Фото дарков: Недопустимое название

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}}

сеть отелей

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} {{? param.top.geo_type == 20}} (город){{?}}

{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (регион)

{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (страна)

{{=param.top.name}} {{=param.top.name}}

{{=param.top.country_name}}

Село Романовы Дарки

Село Романовы Дарки расположено в Путятинском районе Рязанской области.

Из архива panoramio . Права на фотографию принадлежат их владельцам

У Вас есть фото из Романовых Дарков?

Добавьте их пожалуйста!

Краткая информация о Романовых Дарках

Телефонный код: 49146  

Автомобильный код: 62

Разница во времени с Москвой: 0 ч.

Фотографии Романовых Дарков

Сувениры из Романовых Дарков

Последние отзывы о Романовых Дарках

Последние вопросы о селе

Если у Вас есть вопросы по данному населенному пункту или Вы ищете людей из селаРомановых Дарков, проживающих в нем, Вы можете задать задать соответсвующий вопрос. Надеемся, что наши пользователи помогут Вам с ответами.

любая ли надпись на майке – пропаганда?

РИА Новости 2016

Дарков Алексей Николаевич, ведущий юрист Департамента консультаций и судебной защиты юридической фирмы «АВЕНТА»

Действия футболиста Дмитрия Тарасова, вышедшего на поле в майке с изображением Путина, могут привести к санкциям в отношении как самого игрока, так и клуба. Насколько оправдано возможное наказание с правовой точки зрения, разбирался юрист Алексей Дарков.

Новость о наказании для футболиста московского «Локомотива» Дмитрия Тарасова стала одной из центральных тем в российских СМИ. Обсуждают дисквалификацию на 10 матчей и возможные санкции к «Локомотиву». UEFA уже открыло дело по данному вопросу.

Речь идет о нарушении раздела 4 Правил игры, касающегося размещения слоганов, утверждений или изображений на экипировке игроков, а также демонстрации нижнего белья игроков с соответствующими изображениями. Важно отметить, что под запрет, согласно требованиям, относятся и личные высказывания, слоганы. Санкции налагаются организатором соревнований.

Матч прошел под эгидой UEFA, а значит, применяется Дисциплинарный регламент именно этой организации. Пункт 7 статьи 14 Регламента содержит запрет на все формы идеологической, политической или религиозной пропаганды. В случае разового нарушения применяются санкции в виде дисквалификации как минимум на 10 матчей ИЛИ определенный период времени ИЛИ другой подходящей санкции.

Последняя фраза отсылает нас к пункту 2 статьи 6, содержащей перечень дисциплинарных мер. Среди них в том числе предупреждение, выговор, штраф. Таким образом, при рассмотрении дела UEFA вправе установить для игрока иное взыскание, нежели дисквалификацию.

Если же нарушение произошло со стороны болельщиков, клуб, как правило, расплачивается за это игрой (или несколькими играми) при пустых трибунах. Наказать клуб матчем без болельщиков, если проступок совершил игрок, можно только в случае рецидива.

Что говорит по данному вопросу судебная практика?

Я попытался найти подобные прецеденты в базе Международного спортивного арбитража (TAS/CAS). Интересно, что дел, в которых бы рассматривалась пропаганда со стороны спортсмена в принципе оказалось совсем мало, а уж случаев, связанных с пропагандой именно на форме или одежде игроков, и вовсе не нашлось.

Редкое решение, касающееся вмешательства в форму спортсменов, было вынесено в 2000 году в споре между Французской федерацией гимнаcтики и Организационным комитетом Олимпийских игр в Сиднее. Спор был об использовании обозначения спонсора на форме спортсмена во время церемонии награждения, а именно — размера символики спонсора, которые урегулированы правилами проведения Игр.

Анализ непосредственно практики первой инстанции, дисциплинарного комитета UEFA, за 2012 — 2015 годы позволяет сделать следующий вывод: речь о пропаганде идет лишь в нескольких случаях, при этом термин «пропаганда» применяется к поведению болельщиков, а именно случаям проявления расизма, фашизма, использования нацистской символики. И во всех этих случаях ответственность ложилась на клубы.

На что обращает внимание дисциплинарный орган?

Идея, которая читается в части понимания пропаганды дисциплинарным комитетом UEFA, в соответствующих решениях сводится к следующему. Сам символ может выражаться в различных формах — словах, звуках, жестах, визуальных или виртуальных образах — и является основой для, предположением к, или самой распространяемой идеей. Одновременно в одном из решений защищавшаяся сторона ставила вопрос о том, что статья 14 должна применяться лишь к тем политически, религиозным, осуждающим или провокационным посланиям, которые достигли «уровня пропаганды».

Отмечу, что само понятие пропаганды в изученном массиве судебных актов отсутствует. Оно просто не применяется как категория. В каждом случае UEFA исходит из обстоятельств, восприятия происходящего и выносит решение. В случаях с фашизмом ситуация более-менее ясна. В настоящем деле действительно необходимо понять, и UEFA это предстоит сделать, является ли изображение на футболке игрока и подпись под ней пропагандой. Самое простое (в UEFA так тоже делают и ссылаются в решениях) посмотреть определение пропаганды в Википедии. Речь идет о воздействии на общество путем распространения взглядов, идей.

Главная сложность этого дела — это сформулировать, какую же идею попытался донести до общества игрок «Локомотива». Донес ли он её лично до вас.

Но и этого, пожалуй, недостаточно. С учетом того, что наименование статьи 14 Регламента звучит как «Racism, other discriminatory conduct and propaganda», то вероятно, речь должна идти именно о пропаганде некой негативной, дискриминационной идеи, не соответствующей ценностям FIFA. Во всяком случае об этом свидетельствует практика. Пока за надпись Fair play или, например, фото новорожденного ребенка на футболке игроков не дисквалифицируют.

Что такое калибровочные кадры (дарки/биасы/флеты)?

Сегодня мы поговорим о таком важном аспекте астросъемки как калибровочные кадры. Наверняка при изучении теории астрофотографии вы натыкались на такие термины как дарки, флеты, биасы или офсеты. Если для вас эти термины – что-то новое, то ознакомьтесь с этой статьей, если же вы в курсе что это, то все равно ознакомьтесь – возможно некоторых тонкостей вы не знали.

Начнем с главного – что такое калибровочные кадры? Калибровочными называют те кадры, которые снимаются дополнительно перед или после основной съемки. Предназначены они для калибровки, то есть исправления тех или иных дефектов изображения связанных с оборудованием – как с самой трубой, так и съемочной камерой. Применяются в основном в фотографии дальнего космоса, но и в лунно-планетных направлениях тоже могут быть полезны. Снимаются они довольно чудными методами, но об этом позже.
Калибровочные кадры бывают трех видов: дарки, биасы, или как еще их называют офсеты, и флеты. Но есть еще один тип кадров, который зачастую упоминается когда речь идет о калибровочных – это лайты. По сути это кадры непосредственно самого космического объекта, то есть наша основная съемочная сессия. Они еще называются «Кадрами изображения» и именно к ним и применяются наши калибровочные кадры. Теперь перейдем непосредственно к основной теме разговора, и начнем мы с дарков.

Но прежде Вы можете посмотреть оригиналы используемых в статье документов. Отдельно можете скачать примеры сырых калибровочных кадров и примеры стеков без использования каких либо видов калибровки.

Дарк кадры

Итак, дарк кадр, или как еще говорят темновой кадр, применяется для вычитания горячих пикселей и тепловых шумов камеры. Чем больше выдержка при съемке объекта, тем больше этого теплового шума. Также на его количестве сказывается температура сенсора камеры и соответственно температура окружающей среды. Чем выше эти показатели, тем больше теплового шума и горячих пикселей.

Дарк кадры снимаются при тех же параметрах выдержки и ISO что и у самих лайтов, при этом объектив телескопа закрывается крышкой. Таким образом мы получаем кадр с таким же уровнем теплового шума, но в отличие от лайтов здесь кроме этого самого шума больше ничего и нет. И в результате при калибровке кадров изображения дарк-кадрами, программа вычитает из лайтов то, что зафиксировано на темновых кадрах, то есть эти самые шумы.

Отсюда следует два вывода.

Первый – дарки должны быть сняты при той же температуре сенсора, что и лайты. При разнице более чем в два градуса по Цельсию произойдет либо перевычитание либо недовычитание шумов в зависимости от того теплее дарки или холоднее лайтов. Температуру кадра можно узнать на компьютере открыв свойства файла изображения. Также многие съемочные программы, такие как APT, указывают температуру сенсора сразу в названии снятого кадра.

Второй – так как при калибровке из лайтов будет вычитаться все то, что есть в дарках, нельзя чтобы на темновых кадрах было что-то лишнее. Например, если снимать темновые кадры утром при светлом небе, то дневной свет будет проникать в трубу даже при закрытой крышке и засвечивать кадр. В результате все то, что подсветилось, будет вычтено и появятся артефакты. Снимая дарки ночью, нужно позаботиться о периферийном освещении и не светить фонарями на трубу и камеру. Учтите, что у зеркалок есть видоискатель и через него тоже может проникать свет, поэтому и его лучше закрывать резиновой крышкой, которая, кстати говоря, есть на ремне для зеркалки, и если о ее существовании не знать, то ее можно попросту не заметить.

Конечно, правила соблюдения температуры довольно строгие, но если у нас камера без активного охлаждения, то снимать всю ночь на одной температуре сенсора физически невозможно. Начиная с вечера и до рассвета температура окружающей среды постепенно падает, а вместе с ней и температура камеры. Обычно вечерне-утренний перепад температуры сенсора составляет от 4 до 8 градусов. Поэтому использование дарков снятых утром для калибровки лайтов снятых вечером нежелательно. В идеале можно выделить отдельную ночь под съемку дарков, потом подобрать темновые кадры по температуре соответствующие лайтам из середины сессии, а вечерние и утренние лайты, сильно отличающиеся по температуре, либо выкинуть, либо смириться и откалибровать как есть, либо отдельно калибровать кадры разной температуры… Конечно, в этом плане намного более практичными будут камеры с активным охлаждением: включил “холодильник”, подобрал температуру, потом при той же температуре снял дарки и все. Но цена таких камер заметно выше.

Теперь поговорим о необходимом количестве дарков. На этот счет единого мнения нет. Кто-то говорит, что хватит и десяти дарков, кто-то 30, а кто-то вообще снимает их столько же, сколько и лайтов. На самом деле много дарков не бывает, лишь бы все они были подходящими. Тут уже стоит вопрос: сколько времени Вам не жалко, потому что при съемках на больших выдержках этот процесс может сильно затягиваться. Ну а касательно минимального количества темновых кадров, то можно смело сказать, что пяток дарков уже вполне уверенно выполняет свою работу.

Если сложить сумму кадров не применяя дарки, то мы получим изображение, усыпанное разноцветными царапинами либо цветными многоточечными вкраплениями – это тепловой шум и горячие пиксели, которые отпечатались на лайтах, а при смещениях объекта разросшихся в зигзагообразные линии.

Итак, обобщим все, что сказано о дарках: они вычитают тепловой шум и горячие пиксели, снимаются с теми же выдержкой и ISO, что и лайты. Снимать дарки нужно с закрытой крышкой объектива, желательно в полной темноте и при той же температуре сенсора. Лучше снимать их не меньше пяти, а лучше 10-15 дарков –  это оптимально.

Биасы/офсеты

Далее разберем биасы, или как их еще называют офсеты. Задача у них такая же как и у дарков с той лишь разницей, что вычитают они не тепловые шумы, а шумы чтения камеры. Снимаются они также: при закрытой крышке телескопа, с таким же ISO, но при минимально доступной выдержке камеры. Таким образом сенсор не успевает нагреться и тепловые шумы, также как и горячие пиксели в кадре, не проявятся.

Для биасов также справедливы правила температуры. Но что хорошо – биасы снимаются быстро. А что касается количества, то десяти-двадцати штук тоже вполне хватит. Единственное, что следует добавить, при длинных выдержках шумы чтения не так критично проявляются как на коротких, а современные астрокамеры зачастую обладают настолько низкими шумами чтения, что многие астрофотографы для них биасы даже не снимают.

Если сложить стек без использования биасов, то на выходе мы получим изображение, исцарапанное неяркими цветными полосами или вкраплениями, по такому же принципу как и с дарками, но довольно часто шум чтения остается на сравнительно невысоком уровне.

Флеты

Третий тип калибровочных кадров – это конечно флеты. Тот самый тип калибровки, который вызывает больше всего трудностей у начинающих любителей. Дело в том, что снимается он с некоторыми заморочками, но обо всем по порядку, и сначала поговорим об их назначении.

Флет-кадры выполняют две функции – ликвидируют виньетирование кадра и убирают с него пылинки, налипшие либо к сенсору камеры, либо к фильтрам, либо к какому-либо другому оптическому элементу в оптическом тракте.

Начнем с виньетирования. Если вы не в курсе, то это темное кольцо по краям кадра. Создается оно самим телескопом и может выглядеть по-разному в зависимости от оптической схемы телескопа и размера матрицы камеры. Эффект виньетирования широко распространен как художественный элемент в бытовой фотографии, и там он действительно может дополнять композицию. Но в астрофотографии нам нужен ровный фон, и при наличии виньетки выровнять его будет очень не просто. Порой, чтобы выровнять поле, приходится прибегать к созданию синтетического фона, а это очень плохо сказывается на детализации объекта, особенно на слабой периферии. К тому же создание искусственного фона часто влечет за собой появление артефактов, таких как, например, черные пятна по всему кадру. Лучше все же обходиться без синтетики и ровнять фон более традиционными методами.

Помимо ровного фона, флеты убирают с кадра и пылинки, налипшие на матрицу камеры. Это очень важно, ведь расфокусированные “бублики” от пылинок очень сильно портят кадр, зачастую превращаясь из темных кругов в жирные темные полосы по такому же принципу, как горячие пиксели превращаются в цветные царапины. Так же, наличие пылинок мешает и в лунно-планетной фотографии, особенно при использовании большого фокусного расстояния, ведь в таком случае пыль на матрице намного ближе к точке своей фокусировки и из мутных кружочков может превращаться во вполне конкретные жирные черные точки. Конечно, при съемке планет, где бо́льшая часть фона – чернота, это не так страшно. А вот при съемке Луны или тем более Солнца, где нам нужно все поле кадра, мусор на матрице может портить кадр.

Бесспорно, флеты являются самыми важными калибровочными кадрами, ведь шумы и горячие пиксели мы можем кое-как задавить или замазать, а вот от виньетирования никуда не деться, и самая большая сложность с флетами – это их съемка. Для получения кадров, делающих свою работу правильно, необходимо соблюдение нескольких условий:

-Первое – флеты нужно снимать направив телескоп с открытой крышкой приблизительно в зенит и обязательно при подходящей освещенности неба, а именно в сумеречное время суток (утром или вечером), когда небо имеет серый оттенок. В вечернее время это значит, что Солнце уже село за горизонт, а звезды еще не засветились. В утреннее время наоборот – звезд уже не видно, а Солнце еще не появилось. Лучшим ориентиром по времени при вечерней съемке флетов будет тот момент, когда небо перестанет иметь явный синий оттенок. Проблема в том, что когда на небе присутствует Солнце, то оно создает неравномерное освещение, и на наших флет-кадрах появится световой градиент, который губительно скажется на качестве калибровки.

Для того чтобы не подгадывать нужный момент и снимать флеты когда удобно, некоторые астрофотографы используют такое приспособление как флетбокс, который представляет собой белый пластиковый ящик, подсвечивающийся светодиодами изнутри. Он надевается или просто ставится на объектив телескопа, создавая ровное освещение, тем самым позволяя снимать флеты и в темное время суток. В дневное время при Солнце флеты даже с флетбоксом снимать все же не стоит.

–Второе – при съемке флетов положение камеры в фокусере должно точно соответствовать своему положению при съемке лайтов. Конкретно имеется в виду точка фокусировки и поворот камеры. Дело в том, что при смене фокусировки размер и непрозрачность виньетирования и пыли меняется, поэтому в идеале фокусировка должна точно соответствовать той, что была при съемке кадров изображения. Хотя небольшая погрешность здесь все же допустима. А вот поворот камеры должен точно соответствовать съемочному. Соль в том, что редкий телескоп отъюстирован идеально, и при небольшом перекосе вторичного зеркала виньетирование будет немного неравномерно распределено по кадру. Поэтому при повороте камеры крутится и виньетирование, и в результате наложения неподходящих флетов в определенных областях кадра могут возникать артефакты.

–Третье – для флетов нужно подобрать выдержку. В отличие от дарков или биасов у флетов может быть совершено разная выдержка, которая никак не связана с тем, какие экспозиции мы использовали при лайтах. ISO кстати остается такое же как у лайтов, а вот выдержка подбирается так, чтобы флет кадр был освещен подходящим образом. Для этого следует ориентироваться по гистограмме снимка. Ее верхний пик должен быть расположен либо на пятидесяти процентах шкалы, либо где-то на семидесяти. При нарушении этого правила опять же могут возникать артефакты.

Небольшой совет, снимающим на зеркалки – не стоит ориентироваться по гистограмме в живом режиме. Экспозиция в liveview, как и гистограмма, может сильно отличаться от той, которая будет на снятом кадре. Лучше всего сделать снимок, открыть его в камере или на ноутбуке и посмотреть насколько заполнена гистограмма. Хорошим помощником в этом деле может стать съемочная программа APT, которая сама подберет выдержку для флетов. Только при использовании зеркалки не забудьте для этого перевести камеру в режим AV, а после съемки флетов, перевести обратно в ручной (M).

Нарушение первого и третьего пункта не так страшно, в данном случае флеты можно и переснять, а вот со вторым все сложнее. Пока вы не сняли флеты, камеру из фокусера извлекать не стоит, ровно как и крутить ее. В противном случае лайты придется отправить в корзину, т.к. потом повернуть заново камеру так же, как она располагалась при съемке очень сложно и получить подходящие флеты почти нереально. Также очень важным моментом является актуальность положения пылинок на сенсоре. Если пылинка сместилась, то калибровать старыми флетами ее нельзя – сделаете только хуже. Получится темный кружок с черной каймой с одной стороны и белой с другой. В таком случае флеты обязательно нужно переснимать, а еще лучше попробовать сдуть пылинку грушей, ведь если она сместилась, значит она отлипла от стекла и есть реальный шанс от нее избавиться совсем.

В общем-то, это все что нужно знать о флетах, но есть еще один не столь важный момент, который все же стоит обозначить. Существует четвертый тип калибровочных кадров – это дарк-флеты. Предназначены они для удаления горячих пикселей с флет-кадров, но сейчас их редко кто снимает. В основном, потому что многие современные программы для сложения берут информацию о горячих пикселях на флетах с обычных дарк-кадров. Так что многие вообще этим не заморачиваются.

На этом наша статья подходит к концу. Надеюсь она была наглядной, доходчивой и информативной.

Лечение на минеральном курорте Чехии Дарков-Карвина можно совместить с отдыхом

В современном мире люди все большее внимание уделяют своему здоровью, его восстановлению и сохранению. Поэтому все большей популярностью пользуются оздоровительные курорты – тихие, уютные гавани для мятежных душ, где легко и главное с удовольствием можно поправить свое драгоценное здоровье и восстановить потрепанную нервную систему! Кто сказал, что нервные клетки не восстанавливаются?! Вы просто не знаете хороших мест! Минеральный курорт в Чехии Дарков-Карвина – как раз то, что вам нужно!

Какое лечение в Чехии предлагается на этом курорте

На курорт спешат больные с нарушением кровообращения, нервной системы и опорно-двигательной системы – именно при лечении подобных заболеваний проявляются все чудодейственные свойства местных источников! Ученые долго бились над вопросом, какие элементы оказывают наибольшее положительное воздействие и вот, теперь мы знаем, — своим целебным действием минеральные источники Дарков-Карвина обязаны высокому содержанию йода и брома, а также целой плеяды редкоземельных элементов!

Этот курорт лечение в Чехии предлагает в том числе и для детей в детским церебральным параличом.

Совмещаем отдых и лечение в Чехии

Теперь, что касается активного туризма. Особого внимания заслуживает красивейший дворец «Фриштат», находящийся в центре города в каких-то 10 минутах ходьбы от оздоровительного комплекса – хоть каждый день ходи!

В окрестностях Дарков-Карвина круглый год можно найти интересное занятие – проложены беговые и велодорожки, разбиты спортивные площадки, организуются конные прогулки. Особой популярностью летом пользуются походы по живописным местам, зимой – катание на лыжах.

В местных магазинчиках можно прикупить «кое-какого товару» по привлекательным ценам. Вам предложат флаконы с «Живой Водой», косметику на основе местных минералов и разные сувенирчики, безделушки – все то, что будет напоминать вам о прекрасно проведенном летнем отдыхе и лечении в Чехии!

Лечение на курортах Чехии проверено временем

Интересное наблюдение: люди вообще, и наши земляки в частности, издавна высоко ценили пользу целебных минеральных источников. Ещё во времена Царской России крупные политические и общественные деятели считали зазорным не провести лето на одном из курортов с минеральными источниками. И вот, после относительного затишья в советский и постсоветский период наши соотечественники по-новому открыли бальнеологические курорты. Основным центром отдыха и релаксации стала Чехия, с её богатым выбором минеральных источников и возможностью подбора курорта по доступным ценам! Желаю и вам отправиться в самые ближайшие сроки на удивительный курорт – Дарков-Карвина! Тем более что лечение на курортах Чехии вполне доступно по своим ценам.

Post Views: 8

Почему нужно делать темные изображения

Уличная сцена

Один из самых неизведанных аспектов цифровой фотографии — темное изображение.

В цифровом формате у нас есть встроенные экспонометры, гистограммы, невероятные возможности ISO и программы обработки, которые значительно упрощают яркую экспозицию наших изображений в любых условиях освещения. Это может привести к тому, что фотографы почувствуют, что им нужно экспонировать все свои изображения с помощью нейтральной гистограммы, где вы можете отлично видеть изображение с некоторой информацией в светлых, полутоновых и теневых областях.

Это часто то, чем вы хотите заниматься, но не всегда.

Когда вы используете режим приоритета диафрагмы, приоритета выдержки или автоматический режим, экспонометр вашей камеры делает все, что фокусируется, на нейтральном сером. Таким образом, он имеет тенденцию чрезмерно затемнять сцены с большим количеством ярких бликов или чрезмерно осветлять сцены с большим количеством темных тонов.

Озеро, Центральный парк — Нью-Йорк

Из-за этого, когда вы фотографируете в темноте, ваши экспозиции могут оказаться яркими, как если бы они были сняты днем.Легко думать, что это нормально, и часто это так, но при этом легко забыть, что иногда темное изображение тоже хорошо. Нет ничего плохого в том, чтобы изображение выглядело так, как будто оно было снято ночью. Нет ничего плохого в том, чтобы сделать изображение более трудным для восприятия, как будто сцена была для вашего глаза, когда вы ее запечатлели.

Для меня это был опыт, когда я начал просматривать старые книги по фотографии и наткнулся на изображения, которые я не мог разобрать. «Они должны были быть ярче», — сразу подумал я, но потом понял, что они мне нравятся.Я понял, насколько естественными и капризными были эти изображения. Мне пришлось приложить больше усилий, чтобы понять, что происходит, и мне это понравилось. Это было мрачно и реально.

Это изображение можно было сделать ярче и при этом сохранить работоспособность.

Технически, чтобы достичь этого с приоритетом диафрагмы или выдержки, вам нужно уменьшить настройку компенсации экспозиции (+/-), когда вы фотографируете объекты или области с большим количеством темных тонов. Я обычно по умолчанию использую -2/3 или -1 ступень, а затем настраиваю оттуда в зависимости от ситуации.Вы даже можете пойти дальше, перейдя в полностью ручной режим, чтобы отменить экспонометр камеры. Поскольку во многих темных ситуациях освещение довольно стабильное, это часто является отличным способом съемки. Я делаю это при съемке ночью, на вокзалах, в переулках и во многих помещениях. Вы даже можете снимать так днем, сильно недоэкспонировав изображение.

Если вы заметили, на изображениях в статье основные моменты представлены средними серыми тонами. Это называется экспонированием светлых участков, и это ключ к созданию темного изображения.Привыкайте видеть много глубоких черных и средних оттенков серого. Это может помочь перенести файл в Lightroom и поиграть с экспозицией, чтобы понять, как изображение может выглядеть с разной экспозицией. При съемке в темноте, что означает, что вы, вероятно, будете использовать очень высокий ISO, вам нужно убедиться, что изображение максимально приближено к основной экспозиции в камере. Но когда вы учитесь, эксперименты в Lightroom могут помочь только в поиске наиболее подходящей экспозиции.

Nightlife Street Scene, Ист-Виллидж, Нью-Йорк.

Но зачем делать изображение темным? Есть несколько причин. Во-первых, во многих ситуациях это может казаться более реалистичным. Темные ночные изображения больше похожи на зрителя. Они кажутся точными и могут понравиться зрителю. Темные образы могут казаться угрюмыми, жуткими, опасными, тихими, романтическими, пугающими, странными или задумчивыми. Многие фоны выглядят красивее с темными тенями и мрачным освещением ночью.

Кроме того, темные изображения привлекают зрителя. Часто в фотографии дьявол кроется в деталях, и иногда бывает трудно привлечь зрителя, чтобы действительно осмотреть изображение. Это делают темные изображения. Когда зритель пытается разглядеть детали, он непреднамеренно начинает изучать изображение более глубоко.

Поэтому в следующий раз, когда вы будете снимать ночью или в темном месте, подумайте о том, чтобы сделать это изображение немного темнее.

Nightlife Street Scene, Нью-Йорк.

Как осветлить темные фотографии на телефоне

Если вы думаете, что судьба слишком темного концертного селфи решена, подождите! Мобильное приложение PicMonkey загружено инструментами, которые помогут этой потрясающей фотографии вырваться из тисков недоэкспонирования.Ваша миссия, если вы решите принять ее, — попробовать следующие четыре вещи на своих темных фотографиях. Так что запустите это приложение и перестаньте выбрасывать воспоминания в корзину (значок банки).

Спешите? Чтобы сделать темные фотографии ярче, выполните следующие быстрые шаги:

1. Откройте фотографию в приложении PicMonkey .

2. Щелкните Настроить на нижней панели инструментов, затем щелкните Уровни .

3. Используйте ползунок, чтобы сделать изображение ярче. Вот и все!

Четыре мобильных устройства для осветления темных фотографий

Когда вы осветляете темные фотографии, их трудно осветлить, не делая их размытыми. Вот полное изложение на Levels и две другие настройки (плюс один фотоэффект), так что вам никогда не придется жертвовать великолепным цветом на ваших фотографиях!

Уровни

Это корректировка для начала, ребята! И это может быть все, что вам нужно, в зависимости от вашего фото.Мобильная версия этого инструмента для редактирования фотографий фокусируется на ваших средних тонах, поэтому, когда вы настраиваете ползунок Levels , вы делаете средние оттенки серого на вашем изображении светлее. Остальные цвета корректируются соответствующим образом, что означает, что Levels отлично справляется с осветлением вашего изображения, не размывая его. Теперь поместите свой великолепный снимок в один из наших шаблонов сообщений в Instagram и поделитесь им со всем миром.

Яркость (да)

Наша регулировка Яркость поразит ваше изображение светом.В отличие от уровней, он не вызывает корректировку других тонов, а вместо этого равномерно увеличивает яркость. И если у вас есть фотография в самый раз, почему бы не сделать ее обоями вашего телефона? Или еще лучше, используйте свою отточенную фотографию в качестве основы для булавки Pinterest, обложки Facebook или миниатюры YouTube!

Насыщенность

Насыщенность влияет на цвета на фотографии, и это очень полезно, если после осветления фотография выглядит размытой. Переместите ползунок влево, чтобы сделать их более приглушенными, и вправо, чтобы сделать их более яркими.После того, как вы получите желаемые цвета, вы можете нанести водяной знак на свое фото и сообщить миру, что вы являетесь гениальным создателем этого шедевра.

Lush

Есть множество причин полюбить эффект Lush . Он не только сделает самые насыщенные цвета на вашем изображении похожими на воздушные шары на фабрике по производству ногтей, но и станет неожиданным средством для исправления темных фотографий. Поскольку Lush довольно хорошо распознает контраст, он творит чудеса на тех сложных фотографиях, где «темный-в-одном-точечный-светлый-в-другом».

Как исправить темную фотографию

Все темные фотографии разные, поэтому экспериментируйте, пока не найдете подходящую комбинацию для редактирования. Если часть вашего изображения нуждается в небольшом дополнительном осветлении или немного любви к цвету, нарисуйте любой из них прямо там, где хотите. Коснитесь значка кисти, затем пальцем примените эффект или настройку к нужному месту. Если вы решите, что вам не нравится что-то, на чем вы рисовали, нажмите значок ластика, чтобы удалить его из определенных областей, или значок X в верхнем левом углу, чтобы избавиться от всех правок, которые вы еще не применили.

Получилось упрямое фото? Попробуйте применить корректировку или эффект несколько раз. Коснитесь галочки, чтобы применить изменения, затем вернитесь к тому волшебному фоторедактору, которое хотите использовать, и примените его снова.

Когда ваша фотография станет эффектной, нажмите и удерживайте, чтобы увидеть трансформацию и насладиться новыми навыками редактирования фотографий на ходу. У нас также есть несколько отличных советов о том, как делать более качественные фотографии с помощью телефона.

Получите все хорошее на ходу, загрузив мобильное приложение PicMonkey:

Все, что вам нужно для эпического дизайна:

Как делать снимки в темноте без вспышки

Учимся снимать снимки в темноте без вспышки могут показаться не-фотографам волшебством.Обычно для этого требуется сочетание навыков и правильного оборудования, но когда все сделано хорошо, результаты могут быть довольно невероятными.

Давайте сразу уберем одну вещь. Если он действительно полностью темный (то есть без света), тогда у вас не получится получить достойное фото с какими-либо трюками или оборудованием. Вам нужно с чем работать. Итак, на самом деле мы говорим здесь о фотографии при слабом освещении.

Съемка при слабом освещении может быть сложной задачей. Итак, мы поговорим о некоторых способах фотографирования в темноте без вспышки.Некоторые из них носят более технический характер, а некоторые просто касаются изменения вашей точки зрения и подхода.

Уменьшите выдержку

Я не буду тратить на это много времени, но самый быстрый и простой способ впустить больше света в камеру — это уменьшить выдержку. Но у этого подхода есть свои пределы.

При уменьшении выдержки вы рискуете добавить к изображению размытость при движении. Это может быть из-за движения вашего объекта, но также может быть из-за того, что камера держится в руке.

Если ваш объект неподвижен, хорошее правило — использовать обратную величину фокусного расстояния объектива, чтобы определить наименьшую используемую выдержку. Если вы похожи на меня и начинаете паниковать, когда слышите математические термины … это проще, чем кажется. Просто сделайте это дробью с 1 по фокусному расстоянию. Например, если вы используете объектив 50 мм, старайтесь выдерживать выдержку не менее 1/50 секунды.

Если у вашей камеры и / или объектива есть стабилизация изображения, то, возможно, вам удастся снизить это число, но это хорошее правило, которому следует следовать, если вы хотите быть в безопасности.Нравится все, протестируйте это с помощью камеры и узнайте, что можно и чего нельзя делать.

Однако, если ваш объект движется, вам, возможно, придется использовать еще более высокую скорость затвора. это зависит от того, насколько быстро они движутся. Это то, что вы научитесь предсказывать с практикой, но когда вы только начинаете, просто обязательно проверьте изображение на своей камере на предмет размытия.

Откройте диафрагму

Второй лучший способ максимально эффективно использовать меньшее количество света — это использовать более широкую диафрагму.

Диафрагма — это то, насколько широкое отверстие объектива (проще говоря). Чем меньше число, тем шире отверстие и тем больше пропускается света. Обычно это называется диафрагмой (например, f / 5,6).

Довольно просто, правда? Но есть некоторые вещи, о которых вам нужно знать.

Во-первых, не все объективы имеют одинаковый диапазон диафрагмы. Вообще говоря, на разработку и производство линз с очень широкой диафрагмой уходит больше денег. Итак, получаем f / 1.Объектив 8 или f / 2,8 обойдется вам немного дороже (хотя объектив 50 мм 1,8 часто стоит недорого и является отличным способом начать съемку с более широкой диафрагмой).

Во-вторых, когда вы снимаете с более широкой диафрагмой, вы пропускаете больше света, но при этом меньше снимаете в фокусе. Мы часто называем это глубиной резкости. Это означает расстояние (по глубине) сцены, которая будет в фокусе. При очень широкой диафрагме вы можете получить только несколько дюймов резкого фокуса на фотографии (в зависимости от того, как далеко вы находитесь от объекта).Это может отлично сработать при фотографировании людей, но если вы хотите, чтобы в фокусе была большая часть окружающей сцены, чем широкая диафрагма, вы не получите желаемого результата.

Aperture — это компромисс. Вы должны решить, какой аспект изображения наиболее важен для вас, и принять соответствующие решения. Но с практикой становится легче, обещаю.

Использование штатива

Использование штатива (и очень длинной выдержки) является как наиболее эффективным, так и наиболее ограниченным методом съемки в темноте без вспышки.

Плюсы этого подхода в том, что вы все равно можете снимать при низком ISO и сохранять качество изображения. Однако это действительно работает только тогда, когда вы снимаете неподвижный (или в основном неподвижный) объект, готовы позволить любому движению в кадре превратиться в размытие, находитесь в месте, где вы можете использовать штатив, и на самом деле у вас есть штатив с ты!

Если вы часто стреляете, вы знаете, что последний часто является самой большой проблемой.

Использование штатива решает проблему движения камеры из-за дрожания рук.У всех в той или иной степени дрожат руки (у одних больше, у других). Поэтому, если вы установите камеру на штатив, вы можете установить медленную выдержку по своему усмотрению. Вы даже можете окунуться в мир фотографии с длинной выдержкой, что может быть очень весело. С хорошим штативом возможна выдержка до нескольких минут.

Но штатив не поможет, если объект движется.

Помните, человек всегда будет в той или иной степени двигаться, как бы сильно он ни старался оставаться совершенно неподвижным.Так что, если вы фотографируете человека (или что-нибудь еще, кроме неподвижного объекта), продолжайте читать.

Повышение ISO

Если бы я писал это 5 лет назад, повышение ISO было бы в конце списка. Но если у вас относительно новая камера, вы можете увеличить ISO и по-прежнему получать очень удобное изображение в темных условиях.

Для тех из вас, кто только изучает фотографию, ISO — это настройка камеры, которая показывает, насколько чувствителен датчик к свету (это похоже на использование усилителя, но для света вместо звука).Но чем больше вы усиливаете свет, тем больше искажается изображение. В какой-то момент слишком большое увеличение ISO сделает изображение бесполезным. Некоторые камеры справляются с этим лучше, чем другие, поэтому вам нужно попрактиковаться с камерой, чтобы увидеть, насколько далеко вы можете увеличить ISO, прежде чем вам не понравятся результаты.

Если вы не можете использовать штатив и достигли применимых пределов выдержки и диафрагмы, то лучшим вариантом будет увеличение ISO.

Научитесь максимально использовать доступный свет

Хороший фотограф научится не только улавливать свет, но и находить его.

Вы можете оказаться в темноте, но если вы все еще можете видеть, куда вы идете, значит, вокруг должно быть несколько источников света.

Найдите их и используйте в своих интересах.

Уличные фонари в ночное время, лампы или свечи в тускло освещенной комнате или даже телевизор могут служить надежными источниками света.

Если вы снимаете портрет человека, просто разместите его рядом с источником света.Убедитесь, что вы смотрите, как свет появляется на их лицах, и поворачивайте или меняйте их положение, чтобы избежать резких или нелестных теней.

Если вы снимаете в городе ночью и темнеет, не направляйте камеру только на темные участки, потому что вы их видите. Ищите освещенные сцены при уличных фонарях или на освещенных витринах. Я часто этим занимаюсь, когда нахожусь в отпуске. Принуждение себя искать свет дает дополнительное преимущество, так как дает вам уникальную перспективу на местности.Вы обнаружите, что снимаете сцены, которые отличаются от тех, которые снимает каждый турист.

Используйте размытие в движении творчески

Хорошо, признаю, это немного жульничает. Я просто говорю вам просто принять размытость и двигаться дальше.

Ну да… вроде.

Это не работает в большинстве ситуаций. Если вам нужна четкая резкая фотография, вам нужно будет использовать другие методы. Кроме того, это не лучший способ снимать пейзажи и городские пейзажи с рук. Они не выглядят хорошо с намеренным размытием.Но что-то вроде игры местной группы в маленьком темном помещении может выглядеть круто с некоторым размытием движения, когда гитарист движется по сцене.

Если вы не имеете дело с ситуацией, когда вам нужно получить конкретный результат, используйте это как возможность экспериментировать и учиться.

Уменьшите выдержку до тех пор, пока не получите приличную выдержку наполовину, даже если эта скорость приведет к размытию изображения. Затем попробуйте запечатлеть какое-нибудь движение. Это может быть движение объекта или даже перемещение камеры при нажатии на кнопку спуска затвора для создания движения.Если у вас есть зум-объектив, попробуйте увеличивать или уменьшать масштаб при съемке фотографии с длинной выдержкой.

Обновите камеру

Если вы читали много моих статей, то знаете, что я не думаю, что вам нужно самое последнее и лучшее оборудование для создания потрясающих изображений. Но когда дело доходит до съемки при слабом освещении, я признаю, что камеры более высокого класса работают намного лучше, чем менее дорогие или более старые модели.

В последние годы разработчики сенсоров добились поразительных успехов в разработке технологии, которая отлично работает при слабом освещении.Обратной стороной является то, что по большей части лучшие датчики при слабом освещении также являются более крупными и дорогими датчиками.

Таким образом, флагманские модели камер для крупных брендов, таких как Nikon D850 и Z6, Canon 5D Mark IV и Sony A7RIII, также будут отличаться слабым освещением.

Так что, если вы часто снимаете в условиях низкой освещенности, и описанные выше решения просто не работают для вас, вы можете подумать о модернизации своей камеры. Типичный пример — свадебные шутеры.Они всегда оказываются в плохо освещенных местах и ​​не могут использовать вспышку хотя бы в некоторые части дня (а их доход зависит от получения отличных изображений при слабом освещении). Так что свадебным фотографам, вероятно, нужно лучшее оборудование больше, чем большинству.

Используйте ночной режим на iPhone

На поддерживаемых моделях iPhone вы можете использовать ночной режим для съемки фотографий, когда камера обнаруживает слабую освещенность.

Ночной режим можно использовать на: iPhone 12, iPhone 12 mini, iPhone 12 Pro, iPhone 12 Pro Max, iPhone 11, iPhone 11 Pro и iPhone 11 Pro Max.

Делайте снимки при слабом освещении в ночном режиме

Ночной режим автоматически включается, когда камера определяет условия низкой освещенности.Значок ночного режима в верхней части дисплея становится желтым, когда функция активна. В зависимости от того, насколько темная сцена, ваш iPhone может сделать снимок в ночном режиме быстро или это может занять несколько секунд. Вы также можете отрегулировать настройку экспозиции.

Для получения наилучших результатов держите iPhone неподвижно, пока не завершится захват. Попробуйте поставить iPhone на твердую и безопасную поверхность или используйте штатив, чтобы повысить стабильность и контроль четкости экспозиции.

В iOS 14, если ваш iPhone обнаруживает движение, когда вы пытаетесь сделать снимок, вы можете выровнять перекрестие в кадре, чтобы уменьшить движение и улучшить снимок.Чтобы прервать фотосъемку в ночном режиме во время съемки, а не ждать ее завершения, просто нажмите кнопку остановки под ползунком.

Настроить время захвата

Когда вы делаете снимок в ночном режиме, рядом со значком ночного режима появляется число, указывающее, сколько времени займет съемка.

Чтобы попробовать более длинные фотографии в ночном режиме, коснитесь значка ночного режима.Затем используйте ползунок над кнопкой спуска затвора, чтобы выбрать Максимум, что увеличивает время съемки. Когда вы делаете снимок, ползунок становится таймером, который отсчитывает время до конца съемки.

Сделать селфи в ночном режиме

1. Откройте приложение «Камера».
2. Коснитесь кнопки передней камеры.
3. Держите iPhone перед собой.
4. Сделайте селфи.

Селфи в ночном режиме поддерживаются на iPhone 12, iPhone 12 mini, iPhone 12 Pro и iPhone 12 Pro Max.

Съемка в ночном режиме Цейтраферная видеосъемка

В условиях низкой освещенности вы можете использовать ночной режим Time-lapse со штативом для съемки видео с более длинными интервалами кадров.Откройте приложение «Камера» и проведите пальцем влево, пока не увидите «Замедленная съемка». Нажмите кнопку спуска затвора, чтобы записать видео.

Ночной режим Интервальная съемка доступна на iPhone 12, iPhone 12 mini, iPhone 12 Pro и iPhone 12 Pro Max.

Использовать ночной режим Портрет

1. Откройте приложение «Камера» и перейдите в портретный режим.
2. Следуйте подсказкам на экране.
3. Нажмите кнопку спуска затвора.

Ночной режим Портрет доступен на iPhone 12 Pro и iPhone 12 Pro Max.

Включите Live Photos и прошейте

Когда ваш iPhone находится в ночном режиме, Live Photos и вспышка не работают. Вы можете включить эти функции вручную.Имейте в виду, что включение Live Photos или вспышки отключает ночной режим.

Если для вспышки установлено значение «Авто», она автоматически включается в условиях низкой освещенности. Чтобы включить вспышку вручную, коснитесь стрелки над видоискателем. Нажмите кнопку «Вспышка», которая появляется под видоискателем, затем выберите «Вкл.».

Дата публикации: 22 октября 2020 г.

Обучаю камеру видеть мою кожу

Мне было 12 лет, и я листал фотоальбом; мои воспоминания о днях, казалось, исчезли в воссоздании фотографий.На некоторых фотографиях я грязно-коричневый, на других — сине-черный. Некоторые снимки были сделаны с разницей в несколько секунд. «Вы похожи на уголь», — сказал кто-то и захихикал. Я чувствовал себя оскорбленным, но у меня еще не было для этого слов. Я просто знала, что не хочу, чтобы меня считали темным черным, которое вызовет ненависть на моей коже.

Год спустя, это был 1988 год, и потолочный светильник на кухне горел тускло-желтым светом, когда моя мать положила на стол четыре доказательства с фотосессии Олана Миллса.На каждом принте размером с кошелек были изображены разные изображения моей младшей сестры, моей матери, отца и меня. Она хотела знать, что мы думаем.

Я рассмотрел каждое из изображений. Я не мог видеть своего лица. «Почему я выгляжу таким темным?»

«Может, здесь просто темно». Она подняла шторы и обернула ими карниз, чтобы впустить тусклый зимний свет. Это не помогло. Одежда была в порядке — ярко-синий жилет поверх голубой полосатой рубашки под ним. В прическе не виновата камера.Но мои глаза выглядели как впалые дыры на маленьком коричневом личике, а мои зрачки были невидимы.

«Я даже не похож на себя».

Фотографии были ужасными. Мама была ошарашена с одной стороны; Волосы моего отца, срезанные скальпом, исчезают на фоне искусственного мрамора. Он наполовину смуглый с загаром, зубы улавливают свет стробоскопов.

Моя мама скопила немало денег, чтобы попытаться создать пасторальную сцену домашнего уюта нашей грубой и оборванной семьи, чтобы подарить ее близким.Я просто не мог понять, как камера могла так ошибиться.

Фотография балансирует между светом и документальным кино. Красота и рассказывание историй. Честность и фантазия. Кадр говорит о том, как вас видит фотограф. Я не мог не почувствовать, что то, что увидел этот фотограф, сильно отличалось от того, как я видел себя.

Ты так меня видишь? Разве вы не видели черноты? Его разные тона и текстуры? И вы всех нас такими видите?

К 1990-м, когда я начал фотографировать, я ненавидел снимать коричневую кожу на цветной пленке.Напечатанные результаты не смогли точно передать моих испытуемых, их тени затемнены, их улыбки размыты. Я понял, что отчасти это было связано с гармонизацией основных компонентов создания великолепных изображений с помощью оборудования: светочувствительности пленки, диафрагмы и призрака, за которым мы все гонимся, света.

Несоответствия были настолько очевидны, что какое-то время я думал, что невозможно получить достойный снимок меня, который запечатлел бы мое сходство. Я стал отходить от ситуаций, связанных с групповыми фотографиями. И, конечно же, многие из нас непостоянны в том, что делает хороший портрет.Но казалось, что технология была настроена против меня. Я только знал, хотя и не понимал почему, что чем легче ты был, тем больше вероятность того, что камера — пленка — соответствовала твоему образу.

Когда я взял в руки камеру, освещение коричневой кожи в оттенках серого показалось мне свободным. Как это возможно, что намек на коричневый, бежевый, капучино, какао и соболью шкуру вызывал воспоминания в черно-белом цвете? Где-то в оттенках серого мы не выглядели так сильно на белой коже. Свет был добрее.Или, по крайней мере, именно в оттенках серого я узнал силу света и ограничения оборудования. У меня был контроль. Я мог запечатлеть черноту, не искажая ее.

Большинство фотографов — мои родители, студия Olan Mills — не обладали таким контролем. Если вы не занимались собственной обработкой, вы отнесли свой рулон пленки в лабораторию, где техник разработал эталонную карточку с идеально сбалансированным портретом бледнокожей женщины.

Это карты Ширли, названные в честь первой женщины, которая им позировала.На ней белое платье и длинные черные перчатки. Жемчужный браслет украшает одно из ее запястий. У нее каштановые волосы, падающие на открытые плечи. У нее голубые глаза. Фон сероватый, она окружена тремя подушками, каждая из которых окрашена в один из основных цветов, которым нас учат в школе. Она носит белое платье, потому что оно сильно контрастирует на сером фоне с ее черными перчатками. «Цветная девушка» — так называли ее техники. Изображение используется в качестве показателя баланса цвета кожи, который специалисты используют для визуализации изображения, максимально приближенного к тому, что человеческий глаз воспринимает как нормальное.Но есть загвоздка: с белым телом в качестве экспонометра все остальные оттенки кожи становятся отклонениями от нормы.

Оказывается, неспособность фотопленки запечатлеть темную кожу — не техническая проблема, это выбор. Лорна Рот, специалист в области медиа и коммуникационных исследований, написала, что эмульсии пленки — покрытие на основе пленки, которое реагирует с химическими веществами и светом для создания изображения — «изначально могли быть разработаны с большей чувствительностью к континууму желтого, коричневого и красноватые тона кожи, но процесс разработки должен быть мотивирован признанием необходимости расширенного диапазона.«В то время было мало мотивации признавать, не говоря уже о том, чтобы обслуживать рынок за пределами белых потребителей.

Kodak наконец изменила свои запасы пленочной эмульсии в 1970-х и 80-х годах — но только после жалоб от компаний, пытающихся рекламировать шоколад и деревянную мебель. В результате была создана пленка Gold Max. По словам Рота, руководитель Kodak описал фильм как способный «сфотографировать детали темной лошадки при слабом освещении».

Kodak никогда не сталкивался с большим количеством жалоб от афроамериканцев. о своей продукции.Многие из нас просто предполагали, что недостатки пленочной эмульсии отражают наши недостатки как фотографов. Возможно, , мы, , не понимали принципов фотографии. В конце концов, это наука.

Благодаря опыту мы адаптировались к кинотехнологии — аналоговой и цифровой, — которая не была адаптирована для нас. Мы избежали недостатков, присущих пленочной эмульсии, благодаря тому, что наши объекты были хорошо помещены на свет; вложили больше средств в дорогостоящие линзы, которые позволяли использовать более широкий диапазон значений диафрагмы, чтобы мы могли наполнить нашу работу всем тем светом, который мы могли; мы закупили пленки профессионального уровня для более высоких скоростей или специальные пленки с эмульсиями, разработанные для условий съемки строго в помещении при флуоресцентном или вольфрамовом свете.Мы приняли плохой совет белых фото-инструкторов добавлять вазелин на зубы и кожу или наносить светочувствительный макияж, который едва ли соответствовал оттенку нашей кожи.

The Guardian отмечает, что режиссер Жан Люк Годар весьма громко заявлял о своем отказе использовать пленку Kodak в 1977 году во время работы в Мозамбике, потому что продукт был «расистским». А выставка 2013 года лондонских художников Адама Брумберга и Оливера Чанарина исследовала вопрос расизма в пленочной фотографии.Используя винтажную камеру ID2 от Polaroid и пленку почти 40-летней давности, которая, по их словам, изначально была предназначена для белой кожи, пара провела месяц в Южной Африке, фотографируя сельскую местность, пытаясь раскрыть истинное намерение камеры и пленки.

Камера ID2 использовалась для фотографирования чернокожих людей для печально известных сберегательных книжек, инструмента расовой сегрегации и принуждения в эпоху апартеида. ID2 имеет кнопку ускорения вспышки, предназначенную для добавления на 42% больше света на объекты съемки. Его эффект приведет к преднамеренному затемнению темнокожих объектов.Брумберг сказал The Guardian , что «если вы засняли пленку для белого ребенка, черный ребенок, сидящий рядом с ним, станет невидимым, за исключением белков его глаз и зубов».

Какое необычайное колдовство, которое фотография 20 века смогла стереть или исказить нас своим взором!

Отсутствие нашего подобия, точно переданного на фотографиях, является еще одним элементом конструкции превосходства белого. Кинопленки, которые не могут точно показать нас, помогают контролировать повествование вокруг внешнего вида и формируют нашу реальность и ценность нашей жизни в американском обществе.Если мы невидимы, мы бесценны и бесчеловечны. Звери. Черные тела воспринимаются как угрожающие, светящиеся так, что наши черты скрываются в тени.

Тем не менее, эти уловки, которые мы пробовали, используя выдержку, зернистость, шум, высокие ISO, чтобы толкать пленку для распознавания полного светового спектра, часто означали жертву плавностью наших портретов. В аналоговой вселенной мы говорим о зерне. В цифровой вселенной это шум. Поэтому изображения не могли быть такими же глянцевыми, как фотографии белых людей.

В своей книге 1997 года « White » британский профессор киноискусства Ричард Дайер заметил следующее: «В истории фотографии и кино получение правильного изображения означало получение такого изображения, которое соответствовало бы распространенным представлениям человечества. белизны, какого цвета — какого диапазона оттенков — белые люди хотели, чтобы они были белыми ».

Сегодня наука о цифровой фотографии во многом основана на тех же технологических принципах, которые сформировали пленочную фотографию.В 2010 году один из пользователей насмешливо назвал ее камеру Nikon Coolpix расисткой. Сенсор камеры не смог распознать конкретные контуры ее лица, на экране появилось сообщение с вопросом, моргнул или нет объект, на что она опубликовала фотографию в Интернете, ответив: «Нет, я просто азиатка». Даже сегодня, при слабом освещении, датчики ищут что-то светлое или светлое до того, как сработает затвор. Сфокусируйте его на темном месте, и камера неактивна. Он знает только, как откалибровать себя по легкости, чтобы определить изображение.

Если вы моделируете параметры освещения и определяете показания измерителя для сбалансированного изображения на фоне белой кожи, контуров и формы белого лица, вы немедленно стерли 70% населения мира. Только в середине 1990-х годов калибровочная модель для эталонных цветовых моделей полностью отошла от Ширли, чтобы включить полный диапазон оттенков кожи.

Тем не менее, есть поведение в создании изображения, которое все еще необходимо отучить, как отметила режиссер Ава Дюверней в октябре прошлого года в своей критике освещения съемочной группой фильма Boardwalk Empire Chalky White.Она сказала BuzzFeed: «Мне не нравится, что Chalky White не освещен должным образом. И это не значит, что он должен быть слишком освещен. Это означает, что это темный брат, и если он в кадре с зажигалкой Кожаный человек, вы должны — вы не автоматически зажигаете светлокожего человека и не оставляете его в тени ».

Еще есть Лупита Нионго. В сети циркулирует мем, который напоминает мне карты Ширли. Это Люпита, одетая в каждый воспринимаемый или воображаемый цвет, расставленный по оттенкам, как цветовое колесо.Ее оттенки коричневого, темного и видимого — новая система взглядов. Новая оправа, придающая ей особую красоту.

Не знаю, когда я впервые узнал, что я урод. Или та часть, где меня учили презирать мою темную кожу, или ту часть, где друзья моей матери или старые тети кричали на нас, чтобы мы держались подальше от солнца и не становились такими темными. Я все время слышу это от смуглых девушек. Не знаю, как нас учили видеть сплющенную черноту, бояться собственных оттенков темноты. Я действительно знаю, как мы приняли нарративы белого общества о том, что темную кожу нужно жалеть, бояться или преодолевать.В западном воображении есть ошеломляющие образы темнокожих людей, которые показывают, что мы выглядим отчаянными, взбитыми, животными. Наша кожа просто выделяется, в отличие от пленочных технологий, которые чрезмерно подчеркивают белую кожу и принижают черную кожу. Наши зубы и глаза мерцают сквозь изображение, которое, в свою очередь, становится подходящим, чтобы подразумевать, что это то, какими чернокожие люди, имитируемые, чтобы соответствовать некоему расовому кошмару, который стирает нашу человечность.

Я обнаружил работы Кэрри Мэй Уимс, когда мне было чуть больше двадцати, после того, как я искал более широкие изображения черных женщин и женственности в фотографии.Работа Уимс — это мощное исследование черных тел в нашей культуре, в образах которой она часто выступает в роли актера.

В серии фотографий 1988 года под названием Peaches, Liz, Tamika, Elaine изображена художница, одетая в четыре различных черных женственности. Надпись на портретах начинается так: «[…] Я имею в виду, что изображения черных женщин просто совершенно странные. В некоторых случаях изображения настолько чудовищно уродливы, что пугают меня! В самом деле, если бы я был таким уродливым, каким меня сделала американская культура. чтобы быть, я бы спрятал голову, как страус в песок.«

» В некоторых случаях, например, в этой пиканине или красивой бардаке африканской королевы. Эти образы так не похожи на меня, моих сестер или других женщин, которых я знаю — я не знала, что это должен был быть я. Нет, правда, в истории, в СМИ, в фотографии, в литературе. Конструкция черных женщин как воплощения различия настолько глубока, настолько широка, настолько обширна, настолько полностью лишена реальности, что я не знала, что это надо мной высмеивают. Кто-то должен был сказать мне ».

Глядя на фотографии Вимса, я почувствовал облегчение оттого, что меня узнают.

Мне только интересно, были бы тогда нам доступны беспристрастные технологии, могли бы они позволить альтернативную историю? Если бы изображения, созданные западной культурой, представляли более широкий спектр черных и коричневых идентичностей, изображения в стоковых агентствах, которые изображали чернокожих женщин в профессиональной обстановке или просто беззаботных девушек, прыгающих со скакалкой, плавания, кемпинга, со всеми оттенками света, подчеркивающими, как меняется свет наша кожа, чтобы вместе мы достигли некоторого согласия, некоторого удобного языка о разнообразии красоты и человечности.Интересно, научили бы меня технологии, доступные нам в те дни, рано, как любить богатство моей смуглой кожи.

В старшей школе белый одноклассник нарисовал мою улыбку и каким-то образом заставил меня выглядеть как обезьяна. Он где-то видел рисунки чернокожих людей, которые преувеличивали мою линию подбородка и увеличивали мои губы. Я начал фотографировать, чтобы защитить себя. Я просто не мог больше видеть свои дерьмовые фотографии. Я не хотел знать, что я хотел, чтобы эти изображения говорили, но я знал, что могу сделать что-то красивое.

Я действительно понимал, что недопредставление изображений коричневых и черных людей на телевидении, в журналах и в фильмах, похоже, усиливает восприятие моей человечности. Это проявляется в разговорах типа: «Я не знал вас, ребята …»

Я снова начал снимать цветную пленку в 2000 году. Пленка Fuji, которую я использую сейчас, все еще борется со склонностью к легкости в своем стандарте цвета. Но кажется, что это более снисходительно к темной коже. Более удовлетворительны мои эксперименты с перекрестной обработкой слайд-пленки.Это процесс, при котором вы проявляете пленку e6, которая дает вам положительное изображение, а затем смешиваете с c41, чтобы получить отрицательное изображение. Двойная обработка пленки искажает цвета и оставляет мне более яркий диапазон для воспроизведения и документирования мира.

Сейчас я снимаю преимущественно в цвете. Я развил навыки, позволяющие разрушить зашоренный дизайн инструментов, которые никогда не представлялись для моих рук, моего лица. То, что скрывает камера, — это моя работа по извлечению.

Как фотографировать в темноте

— пользователем Ник Келш

отправлено воскресенье, 29 марта 2015 г., 13:36 EDT

Возможно, это не самый познавательный фото-совет, который я сделаю в этом году, но я буду гордиться собой, если придумаю что-нибудь более интересное.Это одна часть проекта научной ярмарки, одна часть трюка в салоне после ужина, а другая часть — чудо. Это действительно поразительно. Я надеюсь, что все вы это сделаете, и я надеюсь, что вы возьмете с собой ребенка. Это действительно незабываемо.

Вы собираетесь делать снимок в темноте, и я имею в виду темноту, как будто вы едва видите свои темные руки перед лицом. Я имею в виду чертовски темно. Так что это произойдет ночью.

Требования к оборудованию минимальны.

Для этой демонстрации вам понадобится устройство с зарядовой связью.К счастью, для успеха этого малобюджетного проекта он у вас уже есть! Он у вас в камере, и это отличное место для этого. (Попался, не так ли?)

Это совершенно по-настоящему. Картинка вверху — этот черный прямоугольник — это то, как книги выглядели в темноте; Я не мог прочесть ни одного названия книги. Снимок внизу был сделан в такой же темноте с 30-секундной выдержкой; полминуты. Здесь это видно без экспозиции и без цветокоррекции.ПЗС-корабль внутри вашей камеры может собирать свет и показывать вам то, чего вы даже не видите.

Устройство с зарядовой парой (CCD) — это то самое в фотоаппарате, которое вытеснило Kodak из бизнеса — оно заменило пленку. Не спрашивайте меня, как это происходит, но ПЗС-матрица способна собирать и сохранять свет. Чем больше света вы пролили на него, тем ярче становится изображение. Другими словами, чем длиннее выдержка, тем ярче снимок.

В этом эксперименте мы доведем эту замечательную черту до крайности.Мы собираемся использовать выдержку, которая, вероятно, длиннее, чем большинство из вас когда-либо использовали раньше. Фактически, выяснение того, как настроить камеру на 30-секундную выдержку (не 30-ю, а 30-секундную), может оказаться самой большой проблемой, с которой многие из вас столкнутся.

Если у вас есть штатив, сейчас хорошее время его достать, но не покупайте его только для этого. Вы можете установить камеру на столе или на полке, и она будет служить той же цели.

Вот реальный мир, или лучше сказать реальный потусторонний, пример моей гостиной.Та же сцена, тот же урожай. Вид слева — это то, что вы видите, когда смотрите в телескоп своим глазом. Вид справа — это то, что камера видит в тот же телескоп после того, как в течение часа или двух собирает свет на свою ПЗС-матрицу.

Имейте в виду, что вы будете работать здесь почти в темноте, поэтому есть вероятность, что вы можете ударить камеру и заставить ее упасть на пол. Говоря об этажах, вы можете сначала установить камеру на полу, и она будет работать так же хорошо.Пожалуйста, не пинайте камеру.

Вот настройки камеры :

• Поставьте экспозицию и сфокусируйтесь на ручной настройке.
• Начните с 30-секундной выдержки.
• Используйте самую большую диафрагму, которая у вас есть. F2.8 — это хорошо. F2 лучше. Какой бы ни была у вас диафрагма, используйте ее.
• Поднимите ISO как можно выше. Не беспокойтесь о цифровом шуме, который может возникнуть при высоких настройках ISO. (Мы здесь не расписываем Сикстинскую капеллу; мы пытаемся произвести впечатление на детей и гостей обеда.)

Выберите место, куда будет направлена ​​ваша камера. Вы можете сделать это при включенном свете. Лучше всего использовать штатив, но, как я уже сказал, подойдет стол или даже пол.

Найдите красочный объект и сфокусируйтесь на нем. Свет все еще горит. Детские игрушки очень хороши. Лего хороши. В своем демонстрационном видео я использовал книжную полку, потому что книги красочные. Я думаю, что самое удивительное в этом то, что ваша камера будет видеть цвета в темноте. Это хороший трюк.

Удобно находите кнопку спуска затвора в темноте.Практикуйтесь с закрытыми глазами.

Вы можете выключить свет сейчас.

Вот пример с планеты Земля. Мой хороший друг Генри Домке снял эту картину в лесу ночью, ИСПОЛЬЗУЯ ТОЛЬКО ЛУННЫЙ СВЕТ. Он сказал, что когда выключил фонарик, то почти не увидел своих рук. Это была 30-секундная выдержка.

Имейте в виду, что вам понадобится немного света в комнате. В большинстве комнат в моем доме ночью есть небольшой источник света.На улице либо уличный фонарь, либо свет от стереосистемы, либо ночник, либо что-то в этом роде. Я хочу сказать, что он не может быть полностью черным, как уголь, без света. Должно быть немного света, и тогда камера творит чудеса.

Если вы действительно хотите произвести впечатление на людей после обеда, заранее сделайте несколько пробных снимков. Хороший шоу-бизнес требует хотя бы небольшой репетиции, и это хороший шоу-бизнес, если все сделано правильно.

И чтобы удостовериться, что мы отдаем должное, устройство с зарядовой связью было изобретено в 1969 году в лабораториях AT&T Уильямом Бойлом и Джорджем Э.Смит.

(Исключительный педагог и фотограф мирового уровня, Ник Келш является основателем организации How To Photograph Your Life, отличного источника доступных по цене тренингов и советов по фотографии. Курсы Ника можно проводить самостоятельно в свободное время или по отзывам Ника. и ваши сокурсники. Если вам понравилась эта статья и вы хотите улучшить свои фотографии, посетите раздел «Как сфотографировать свою жизнь» и запишитесь на курс сегодня!)

Расовый уклон, заложенный в фотографии

На этой неделе Рэдклиффский институт перспективных исследований Гарвардского университета проводит двухдневную конференцию Vision & Justice , посвященную роли искусства в отношении гражданства, расы и справедливости.Организовано Сарой Льюис, профессором Гарварда, в нем приняли участие Ава ДюВерней, Генри Луи Гейтс младший , Винтон Марсалис и Кэрри Мэй Вимс. Журнал Aperture в этом году выпустил бесплатную публикацию под названием «Видение и справедливость: гражданская программа» под редакцией г-жи Льюис, из которой мы повторно публикуем ее эссе о фотографии и расовых предубеждениях.

— Джеймс Эстрин

Может ли фотообъектив обусловливать расовое поведение? Я задавался вопросом об этом, когда готовился говорить об изображениях и справедливости в университетском городке.

«У нас проблема. Твоя куртка светлее твоего лица, — сказал техник из глубины зала на тысячу человек, похожего на амфитеатр. «Это будет проблемой для освещения». Она занималась записью видео и освещением мероприятия.

Это был странный комментарий, который разнесся по аудитории, утверждение очевидного, которое звучало как обвинение в проступке. Другой технический специалист, стоявший рядом со мной, перестал настраивать мой микрофон и встряхнулся.Фраза повисла в воздухе, и я рассмеялся, чтобы снять напряжение в комнате, затем вернулся только к фактам:

«Ну, все светлее моего лица. Я черный.»

«Туше», — сказал технический специалист, организующий мероприятие. Она подошла к осветительной будке. Моя улыбка упала, когда я понял, что, возможно, техник действительно серьезен. Я оценил свою одежду — светло-бежевый пиджак и черные брюки, которые раньше много раз носили в аналогичных условиях.

Когда я шел в гостиную, к нам подошел руководитель мероприятия и извинился за то, что только что произошло, но для меня этот обмен был подарком.

Моя работа посвящена тому, как право на справедливое признание в демократии было связано с влиянием образов и репрезентации в общественной сфере. В нем исследуется, как создание публичных изображений ограничивает и расширяет наше представление о том, кто имеет значение в американском обществе. Это предмет моей основной учебной программы в Гарвардском университете. Это тоже было темой моего выступления в тот день.

Это то, что знал мой дед, когда его исключили из государственной средней школы Нью-Йорка в 1926 году за то, что он спросил, почему их учебники истории не отражают многорасовый мир вокруг него.Учитель сказал ему, что афроамериканцы, в частности, не сделали ничего, чтобы заслужить включение. Он не принял этот ответ. Его гордость была настолько уязвлена ​​после исключения, что он больше не вернулся в среднюю школу. Вместо этого он стал художником, вставляя изображения афроамериканцев туда, где, по его мнению, они должны были — и знал, что они — существуют. Два поколения спустя мои курсы сосредоточены на том самом материале, за который он был исключен за то, что спрашивал в классе.

По окончании презентации техник подошел ко мне, когда я выходил из зала.Я почти забыл, что она там. Она извинилась за то, что произошло раньше, и спросила, не сможет ли она однажды посидеть в моем классе.

Что произошло при этом обмене? Технически сложно получить светло-коричневую кожу на фоне светлых тонов. Однако вместо того, чтобы искать решение, техник решил, что мое тело почему-то не подходит для сцены.

Ее комментарий напомнил мне о бессознательной предвзятости, которая была встроена в фотографию. Классифицируя светлую кожу как нормальную, а другие оттенки кожи как требующие особого корректирующего ухода, фотография изменила то, как мы взаимодействуем друг с другом, но мы этого не осознаем.

Фотография — это не просто система калибровки света, а технология субъективных решений. Светлая кожа стала химической базой для пленочной технологии, удовлетворяя потребности целевого доминирующего рынка. Например, для разработки технологии цветной пленки изначально требовалось то, что называлось картой Ширли. Когда вы отправляли пленку на проявку, лаборанты использовали изображение белой женщины с каштановыми волосами по имени Ширли как мерку, по которой они калибровали цвета.Контроль качества означал, что лицо Ширли должно хорошо выглядеть. Это привело к цветовой балансировке цифровых технологий. В середине 1990-х годов Kodak создала мультирасовую карту Shirley Card с тремя женщинами, одну чернокожую, одну белую и одну азиатку, а позже включила модель латиноамериканки, пытаясь помочь операторам откалибровать оттенки кожи. Они не были приняты всеми, поскольку совпали с расцветом цифровой фотографии. Результатом стала пленочная эмульсионная технология, которая все еще сохраняла социальную предвзятость более ранних фотографических конвенций.

Исследование профессора Университета Конкордия Лорны Рот показало, что компании Kodak потребовались жалобы от производителей мебели и шоколада в 1960-х и 1970-х, чтобы начать исправлять предвзятость цветной фотографии. Эрл Кейдж, бывший менеджер по исследованиям Kodak и глава Color Photo Studios, в это время получал жалобы от шоколадных компаний, в которых говорилось, что на фотографиях они «не получали правильных коричневых тонов на шоколадных конфетах». Мебельные компании также не получали достаточного количества различий между древесиной разных цветов в своих рекламных объявлениях.Исследование профессора Университета Конкордия Рота показывает, что Кейдж и раньше получала жалобы от родителей на качество выпускных фотографий — из-за цветового контраста было практически невозможно запечатлеть разнообразную группу — но руку Kodak вынудили компании по производству шоколада и мебели. Каге признал: «В то время серьезной проблемой никогда не было черной плоти».

Fuji стала предпочтительной пленкой профессиональных фотографов, снимающих объекты с более темными тонами.Компания разработала цветную прозрачную пленку, которая превосходила Kodak по обработке коричневой кожи. Тем не менее, для среднего потребителя Kodak Gold Max стал привлекательным. Этот новый фильм был заявлен как «способный сфотографировать детали темной лошади при слабом освещении» — закодированное сообщение о возможности фотографировать цветных людей. Когда я впервые узнал об этой истории от моего собственного отца, фотографа, задолго до того, как я узнал об этой истории от профессиональных фотографов, я наконец понял, почему он почти одержимо пошел в магазин фотокамер на улице от нашей квартиры на Манхэттене в 1980-е годы, чтобы купить пленку Kodak Gold Max, чтобы запечатлеть широкий диапазон оттенков кожи в нашей семье.

Цифровая фотография привела к некоторым достижениям. Теперь есть возможности двойной балансировки цвета телесного тона, а также функция стабилизации изображения, что устраняет естественное дрожание, которое возникает, когда мы держим камеру в руке, и уменьшая необходимость во вспышке. Однако это решение создает другие проблемы. Если источник света искусственный, цифровая технология все равно будет бороться с более темной кожей. Это карусель проблем, ведущих к решениям, ведущим к проблемам. Такие исследователи, как Джой Буоламвини из MIT Media Lab, выступают за исправление алгоритмической предвзятости, существующей в технологии цифровых изображений.Вы видите это всякий раз, когда темная кожа невидима для программы распознавания лиц. Та же технология, которая неправильно распознает людей, также используется в службах для принятия решений о ссуде и поиска собеседований. Тем не менее, алгоритмическая предвзятость — это конечная стадия давней проблемы. Отмеченный наградами оператор Брэдфорд Янг, который работал с режиссером-новатором Авой ДюВерней и другими, создал новые методы освещения объектов в процессе съемок. Ава Беркофски предложила свои трюки для освещения актеров в сериале HBO «Небезопасный», в том числе трюки с увлажняющим кремом (лучше всего светоотражающий, поскольку темная кожа может поглощать больше света, чем светлая).Коррекция постпродакшена также предлагает ответы, которые включают оцифровку пленки с последующей цветокоррекцией. В общем, исправление этой унаследованной предвзятости требует большой работы.

Что мешает нам исправить унаследованную предвзятость в фото- и кинотехнологиях? Разве технологический гигант, который первым выйдет на рынок, не сможет выиграть целое состояние?

Тем временем художники сами создают технологии для более простого представления. Мы все больше слышим о проблемах, связанных с расой и технологиями, поскольку мы рассматриваем важность инклюзивного представительства в контексте успеха фильмов от «Черной пантеры» (2018) до «Безумно богатых азиатов» (2018).Фредерик Дуглас знал это давным-давно: точный взгляд на камеру был ключом к репрезентативной справедливости. Он стал самым фотографируемым американским мужчиной в 19 веке, как способ создать корректирующий образ расы и американской жизни.

Тем не менее, для многих все еще остается вопрос: почему инклюзивное представительство так важно? Ответы приходят через вирусные примеры, такие как изображение молодой двухлетней Паркер Карри, смотрящей на портрет Мишель Обамы Эми Шеральд в Национальной портретной галерее с открытым ртом, убежденная, что миссисОбама был королевой. Бывший фотограф Белого дома Пит Соуза сделал снимок 5-летнего мальчика, который хотел узнать, действительно ли текстура его волос соответствует структуре волос президента. Вы не можете стать тем, кого не можете точно видеть.

Я часто задаюсь вопросом, что могло бы быть больше времени для разговора с техническим специалистом. Когда она прощалась, ее глаза оставались остекленевшими. Мои тоже были благодарны за ее уязвимость. Этот обмен явился результатом десятилетий социализации, которая, как мы часто не осознаем, произошла, когда мы смотрим через объектив.