Коррекция фигуры в Фотошопе
Многие люди озадачены вопросом «Как похудеть». Мы ответим на этот вопрос, но только лишний вес уберем на фотографии. Для этого нам понадобиться замечательный фильтр Пластика. Это очень мощный фильтр, входящий в стандартную сборку Фотошопа. Он богат самостоятельными инструментами, которые делают работу по коррекции, например, фигуры, достаточно эффективной.
Я планирую в отдельной статье подробно расписать обо всех возможностях фильтра с наглядными примерами, но это будет позже, а пока просто продемонстрирую возможности Пластики, чтобы подправить фигуру толстого человека.
Пример HTML-страницыИтак, приступим к пластической хирургии!
1. Для начала откроем нужное изображение. Я взял эту полноватую, но все равно симпатичную и милую девушку. Хочу убрать у нее лишний вес с живота, бедер, рук и немного уменьшить объем груди.
2.
3. Теперь откроем фильтр, для этого выполните команду Фильтр — Пластика или нажмите комбинацию клавиш Shift+Ctrl+X.
4. Должно открыться диалоговое окно. Причем оно не будет похоже на все те, что мы обычно видели в фотошопе. В данном случае, как будто открылась совершенно другая программа.
Условно окно можно разделить на три части:
Первая — панель инструментов в левой части экрана. Там имеются совершенно самостоятельные 12 инструментов. Но мы будем использовать из них только 4 основных: Деформация, Реконструировать, Сморщивание и Вздутие.
Вторая — это рабочая зона в середине экрана, где вы работаете непосредственно с изображением.
Третья — правая часть экрана с панелью параметров. Там нас интересуют лишь опции изменения размера кисти и, может быть, изменение ее плотности и нажима.
5. Приступим к коррекции фигуры. Для начала выберите инструмент Сморщивание. Указатель кисти будет выглядеть как круг с крестиком внутри. Наведите ее на проблемные зоны и начинайте, нажимая по одному клику, как бы сжимать отдельные части нашего изображения. Пикселы становятся меньше или пропадают вовсе, причем это происходит почти не заметно. Фон и какие-либо элементы фотографии от такого воздействия не пострадают и не изменятся.
Пройдя пропорционально по всем проблемным местам, вы уже добились какого-никакого результата.
Примечание:Инструмент Вздутие работает обратно принципу сморщивания, поэтому объяснять тут нечего.
6. Если вы нажмете кнопку ОК и выйдете на основной экран программы Фотошоп, то отключая значок видимости нашего дубликата слоя, вы увидите разницу до и после применения одного из инструментов
Кстати, рекомендуется чаще нажимать ОК и выходить в основную рабочую зону Фотошопа, чтобы на палитре истории сохранялись промежуточные этапы вашей коррекции, и можно было бы их отменить, когда сделаете лишнего.
7. Вернувшись обратно в диалоговое окно пластики, возьмем другой популярный инструмент — Деформация. Кисть будет иметь такой же вид. Этот инструмент умеет сдвигать пикселы изображения.
Возьмем, например, живот девушки. Выбрав инструмент, поместите указатель чуть ближе к границе живота, зажмите клавишу мыши и легонько двигайте в сторону живота. В результате пикселы будут двигаться в выбранном вами направлении. Таким образом, пикселы как бы сжимаются или пропадают вовсе, и мы получаем ту форму животика, которую хотели. Тренируйтесь.
Здесь немаловажную роль играют размеры кисти. Чтобы эти изменения не были резкими, возьмите диаметр кисти побольше, но не такой, чтобы в область круга попадали какие-либо элементы фотографии, которые вы не собираетесь пока двигать в выбранном направлении.
Примечание:Размер кисти удобно менять при помощи клавиш клавиатуры. Для этого смените раскладку на Английский и нажимайте на квадратные скобки ([ и ]) на клавиатуре, чтобы уменьшить или увеличить размеры кисти.
Ссылка на источник
1500+ бесплатные фигуры для Photoshop Технологии
Когда разговор заходит о фигурах и рисовании, нельзя не вспомнить рисунки из детства. Мы рисовали корабли, автомобили, людей, украшения и соревновались между собой в этом мастерстве. Если перенестись в наши дни, сегодня благодаря технологиям этот творческий процесс выглядит несколько проще. Мы легко можем сделать любой веб-проект еще интересней и ярче, используя бесплатные фигуры для Photoshop.
Стоит сказать, что пользовательские формы были представлены в 6-й редакции Photoshop, они позволяют использовать векторную графику на полную мощь. Фигуры для Photoshop полезны тем, что при отсутствии необходимой кисти можно выбрать нужную и использовать ее без ограничений. Формы отличаются от кистей, их можно легко масштабировать без потери качества и резкости.
Мы собрали 1500+ самых впечатляющих фигур для Photoshop, которые можно скачать бесплатно. Этот обзор включает в себя следующие категории бесплатных пользовательских форм Photoshop:
- Люди
- Геометрические
- Транспорт
- Животные
- Логотипы
- Стрелки
- Линии и вспышки
- Медиа
- Цветы
- Другие формы
При скачивании не забудьте ознакомиться с условиями их использования и инструкциями дизайнера. Ниже приведен пример, как загружать пользовательские фигуры в Photoshop:
- откройте программу Photoshop;
- выберите “Редактирование” — “Управление предустановками”;
- задайте тип предустановки в “Пользовательской форме”;
- нажмите “Загрузить” — “Обзор”;
- выберите набор фигур и после нажмите “Готово”.
После того, как вы загрузили пользовательские формы, вы можете менять их размер, цветовую схему в несколько кликов.
Люди
60 силуэтов
Набор из шестидесяти различный силуэтов людей, разработанный дизайнером из Техаса. Эти формы для Фотошопа доступны для скачивания абсолютно бесплатно, после небольшой регистрации.
Мега набор силуэтов
Еще один потрясающий набор бесплатных векторных форм для пользователей Photoshop. Силуэты людей различных профессий или занятий, хорошо подойдут для рекламы, постеров или другой творческой деятельности.
Sexy Girls
Женственная подборка от дизайнеров на webdesignhot. Скачивайте бесплатно эти PSD фигуры и используйте на обложках женских буклетов, или для рекламы модной продукции.
Революционная коллекция
Еще один набор пользовательских форм для Photoshop CS более специфического направления. Эта версия содержит две версии Че и Ленина (неровные и чистые), карту мира, форму старого самолета, некоторые звезды и символ молота и серпа.
Подписи
Оригинальное собрание автографов знаменитостей, в том числе «Братьев Джонас», Леди Гаги, Рианны, Джастина Бибера, Майли Сайрус и т.д. Скачай эти бесплатные фигуры для Photoshop и добавь подпись своего кумира на любимый постер.
Геометрия
Орнаменты
Орнаменты, разработанные в качестве пользовательских фигур для использования в Photoshop, так что они также могут быть использованы во всех программах CS3, CS4.
Сакральная геометрия
Если вы увлекаетесь сакральной геометрией, то эта подборка определенно для вас. Автор включил некоторые основные сложные конструкции, такие как Цветок Жизни и Куб Метатрона, а также некоторые основные формы многоугольников, с которыми можно играть и манипулировать ими, чтобы создавать новые фигуры 🙂
30 солнечные лучи
30 пользовательских форм лучей и пучков света .Полностью бесплатное использование, без ограничений. Вы можете использовать их без добавления ссылки. Также у автора есть целая инструкции по созданию ваших собственных форм лучей.
Рамки
Набор фигурных скобок, созданных в CS3, которые можно использовать для оформления любой вашей работы. Скачивание по ссылке бесплатно из блога автора.
Транспорт
Самолеты
15 готовый векторных форм для Photoshop. Различные летательные аппараты, самолеты, вертолеты, истребители. Все объекты нарисованы с соответствии с оригинальными моделями.
Морская тематика
Бесплатный набор из 27 фигур мореходного транспорта и военных судов для Фотошопа. CSH и SVG версии фигур в ZIP-файле.
Флаги гоночных команд
Набор для настоящих любителей экстремального спорта, 36 векторных гоночных флагов. Скачивайте бесплатные фигуры для Photoshop по ссылке на сайте.
Животные
Птицы
Пользовательские фигуры диких птиц в свободном доступе для скачивания. Разнообразьте ваши работы о природе, создавайте крутые арты или рекламные слоганы.
Фигуры животных
Эти милые фигурки животных, исполненные в минимализме, отлично подойдут для логотипов бренда или компании. В наборе 20 векторных фигур, которые вы сможете редактировать на свое усмотрение.
Логотипы
Логотипы авто
Коллекция самых популярных автомобильных брендов, 46 бесплатных фигур для Фотошопа. Среди них: Holden, Volkswagen, Honda, Toyota, Daewoo, Mazda, Ford, Hyundai, Vauxhall, Nissan. GMC, BMW, Ferrari, Porsche, Renault, Opel, Peugeot, Land Rover, MG, Mitsubishi, Subaru, Scania, Maserati, Alfa Romeo, Saab, Mercedes-Benz, Chevrolet, Chrysler, Skoda Auto, Suzuki, Lamborghini, Jaguar, Bently, Triump, Kia, Lotus, Jeep, Isuzu,Seat, Fiat, Citroen.
Набор лого
Желаете осветить какой-то популярный бренд? Сделать крутой принт? Этот пакет содержит около 38 случайных логотипов.
Стрелки
Набор пользовательских стрелок
120 бесплатных векторных фигурок стрелок в комплекте. Пользовательские фигуры в виде стрелок для Photoshop (файлы CSH) — отличное дополнение к вашей коллекции бесплатных форм и силуэтов. Как обычно, этот набор бесплатный для личного и коммерческого использования.
Рисованные стрелки
Векторные фигуры рисованных стрелок в формате файла CSH. 70+ пользовательских фигур для Фотошоп.
Линии и вспышки
Лучи света
Различные световые лучи для Photoshop. В наборе их всего 10, но каждая из них может стать отличным украшением для вашего творчества.
Молнии
Замечательный бесплатный набор фигур для рисования молний и световых эффектов. Формат файлов CSH и размер — 3 мб.
Солнечные вспышки
Классный набор солнечных лучей и световых эффектов в векторном стиле. Скачивайте и используйте бесплатные фигуры для Photoshop в свое удовольствие.
Медиа
Red Faction
Фигуры для PS в виде значков из игры Red Faction Guerrilla. Внутриигровые иконки для оружия, целей, миссий и т. д.
Valve
Бесплатный набор включает в себя более 50 пользовательских фигур из Half Life 2 и Portal Games. Все идеи, логотипы и изображения в этом файле защищены авторским правом VALVE, использование этих файлов в коммерческих целях является незаконным.
Круглые часы
Доступны для скачивания бесплатные фигуры для Photoshop — 31 векторная форма часов, формат файла CSH. Выбери фотошоп часы, которые тебе нравятся больше всего, чтобы создать дизайн, связанный со временем.
Медиа фигуры
Набор фигур Photoshop в стиле медиа, наслаждайтесь! Все бесплатно, вам не нужно покупать его у GraphicRiver! Коммерческое или личное использование (будьте осторожны с использованием товарных знаков).
Цветы
Цветы
Отличное предложение — цветы в фотошопе для дизайнеров (25 цветочных силуэтов в наборе CSH). Эти символы в виде цветов сделаны в Photoshop и Illustrator. Отличное дополнение к вашей коллекции бесплатных векторных силуэтов!
Цветы. Кастомные фигуры
Большая коллекция из 47 прекрасных фигур в виде цветов. Используйте их для своих весенних и ярких дизайнов.
Цветочные баннера
Элегантный комплект из 5 баннеров украшенных цветами для ваших дизайнерских решений. Загружайте и используйте бесплатные фигуры для Photoshop в свое удовольствие.
Другие фигуры
Набор фигур
Коллекция из 200 уникальных форм для Photoshop, собранных из нескольких проектов. Канцелярия, природа,графика, спорт, игры, животные и т.д.
50е — набор кастомных фигур
Винтажная коллекция векторных фигур «Вещи из 50-х годов». Включены: 2 разные звезды, 3 разных бриллианта, пудель (нашивка на пудельной юбке), солод, гитара, шар для боулинга, очки, проигрыватель-автомат, Gumball Machine, виниловая пластинка и сам король Элвис.
Splat фигуры
Необычные фигуры для Фотошоп в виде капель и брызг крови. Вы можете создавать криповые дизайны, рекламу Хэллоуина и все, что под силу вашей фантазии.
Микс фигур
Интересный микс разнообразных кастомных фигур для Phoroshop. В наборе собраны работы от абстракции до реализма, интересные фигуры, стрелки, лица, предметы, капли и многое другое.
Забавные рисунки
Милые фигуры в виде объектов нарисованных простым карандашом. Классный набор для рисования прикольных надписей, текстов и объектов.
Снежинки
Красивый набор снежинок для оформления Ваших праздничных работ. Скачивайте фигуры для Photoshop абсолютно бесплатно.
Сделай сам
Набор фигур с инструментами плотника, маляра, кузнеца и др. Все для полета вашего творчества.
Email (Конверт) Photoshop фигуры
Полезные бесплатности — векторные email фигуры (конверты, письма) в формате CSH. Загрузите эти 9 бесплатных векторных форм, чтобы создать красивые значки для ваших шаблонов веб-дизайна.
Это огромная подборка, в которой мы собрали только бесплатные фигуры для Photoshop, будет полезной каждому. Осталось лишь освоить Photoshop и начать использовать все преимущества новых технологий, чтобы создавать удивительные вещи в интернете!
Не забывайте использовать шаблоны Photoshop для создания своих сайтов.
Часто задаваемые вопросы
❓Что такое фигуры в Photoshop?В Photoshop основными изображениями являются растровые изображения, то есть отдельные пиксели. В отличие от них, фигуры представляют собой набор векторных данных (векторные изображения). Это означает, что рисунок всегда имеет четкие границы, поэтому качество рисунка не зависит от разрешения. Фигура — это слой-заливка, связанный с векторной маской. При редактировании слоя-заливки фигуры несложно изменить цвет, градиент или узор заливки. Можно отредактировать и векторную маску фигуры, чтобы изменить границы фигуры и применить к слою произвольный стиль.
✅Как установить новые фигуры в Photoshop?— В верхней части экрана Редактирование – Наборы – Управление наборами (Edit — Preset Manager).
— Кликаем по маленькой черной стрелке и из появившегося списка, путем нажатия левой кнопки мышки, выбираем вид дополнения – Заказные фигуры (Custom Shapes)
— Нажимаем кнопку Загрузить (Load)
— Появляется новое окошко. Здесь Вы указываете адрес скаченного файла c фигурами.
— Снова нажимаем Загрузить (Load)
Теперь, в диалоговом окне «Управление наборами» вы сможете увидеть в конце набора фигур новые, только что загруженные нами фигуры
✍Как использовать фигуры в Photoshop?Для любой фигуры можно выбрать:
— Режим рисования:
Слой-фигура. Фигура создается в отдельном слое. Слой-фигура состоит из слоя-заливки, определяющего цвет фигуры, и связанной с ним векторной маски, задающей границы фигуры. Границы фигуры представляют собой контур, который появляется на вкладке «Контуры» панели «Слои».
Контуры. Этот режим позволяет рисовать контуры фигур, которые можно заливать или обводить произвольным цветом. Контуры отображаются на вкладке «Контуры» панели «Слои».
Заливка пикселей. При работе в этом режиме создаются не векторные, а растровые изображения, которые можно обрабатывать так же, как и любое растровое изображение
— Стиль и цвет фигуры;
— Задать параметры, характерные для этой фигуры.
Читайте также:
50 бесплатных цветочных кистей и вензелей для Photoshop
40 Бесплатных Photoshop градиентов для дизайна
20 лучших премиальных и бесплатных плагинов для Photoshop, которые вы оцените!
Пластика фигуры в Photoshop базовые советы ретушерам
Не все довольны своим телом. На фотографиях особенно хочется выглядеть стройными и красивыми. Photoshop с легкостью может исправить любые недостатки фигуры.
В Photoshop желательно работать с дубликатом оригинального слоя, чтобы в случае неудачной обработки можно было вернуться к прежнему этапу. Дубликат делается сочетанием клавиш Ctrl+J. Теперь переходим в Filter — Liquify (Фильтр — Пластика). Откроется окно фильтра. Слева будет набор инструментов. Для нашей работы нужен будет инструмент Forward warp tool (Искажения). На правой панели можно выбрать размер кисти. Быстро изменять размер кисти можно клавишами «[» и»]».
Заранее стоит наметить проблемные места на фотографии. Разобравшись с участками, которые нужно обработать, плавно и аккуратно работаем инструментом. Все искажения видны сразу, поэтому легко определить, когда нужно остановиться. Чтобы уменьшить или увеличить части тела, можно воспользоваться инструментом Bloat tool (эффект линзы) или Pucker tool (эффект сжатия).
Если допущена ошибка, то можно вернуться к предыдущему шагу функцией меню Reconstruct Options (Функции реконструкции). Reconstruct (Реконструкция) ступенчато отменяет действия, а Restore All (Восстановить все) сразу всё сбрасывает на первоначальное значение. Еще один полезный инструмент — это Freese Mask Tool (замораживающая маска). Данная маска позволяет оставлять участки изображения, на которые не будут действовать инструменты пластики.
Сразу довольно трудно добиться реалистичного результата, но немного потренировавшись, можно исправлять практически любые недостатки на фотографиях.
Самые свежие, бесплатные и разные фигуры для Photoshop (Часть 3)
Здравствуйте, дорогие читатели блога. Сегодня снова хочу представить Вам очередную подборку совершенно бесплатных и классных фигур для Photoshop.
Друзья, фигуры это просто находка для дизайнеров, Вы можете изменять размер а качество не ухудшится, это самый огромный плюс. К тому же здесь не мало фигур и это не первая бесплатная подборка.
Так что качайте на здоровье.
Так же рекомендую посмотреть Вам прошлые подборки:
- Скачать 100+ замечательных и бесплатных фигур орнаментов для Photoshop
- 500+ бесплатных Photoshop фигур (Shapes) для Ваших новых проектов
Геометрические фигуры для Photoshop.
Скачать исходники
141 различных фигур для Photoshop
Скачать исходники
Векторные и различные фигуры
Скачать исходники
Много разнообразных медиа фигур для Photoshop
Скачать исходники
Красивые Photoshop фигуры — Red-Faction
Скачать исходники
Классные фигуры разнообразных стрелок для сайта
Скачать исходники
Множество разнообразных фигур орнаментов
Скачать исходники
Разнообразные фигуры для Photoshop сердец
Страница загрузки
Очень красивые фигуры кофейных чашек
Страница загрузки
Несколько Photoshop фигур бумажных скрепок
Страница загрузки
60 классных и коммерческих фигур
Страница загрузки
Классные Photoshop фигуры шестерёнок
Страница загрузки
Несколько фигур не плохих цветов
Скачать исходники
Отличные фигуры для Photoshop флоральных цветков
Скачать исходники
Красивые фигуры ссылок
Страница загрузки
30 Photoshop фигур галочек для сайта
Страница загрузки
Очень красивые фигуры социальных закладок
Страница загрузки
Произвольные фигуры в фотошопе. Как установить дополнительные наборы фигур
В фотошопе есть интересный инструмент — «Произвольная фигура». На практике к этому инструменту редко обращаются, но он все равно обладает рядом интересных особенностей. В этом уроке вы познакомитесь с произвольными фигурами, а также узнаете как самостоятельно добавлять свои наборы таких фигур в фотошоп.
На панели инструментов есть группа однородных инструментов (быстрая клавиша U). Туда входят: прямоугольник, прямоугольник со скругленными краями, эллипс, многоугольник, линия и произвольная фигура.
На панели атрибутов есть окошечко, где можно выбрать фигуру из числа стандартных. Для этого нужно нажать на маленькую стрелку справа от миниатюры. Посмотрите на скриншоты:
Что такое произвольная фигура?Она представляет из себя векторное изображение, а значит не имеет ограничений по размерам. Поэтому ее можно растягивать сколько угодно без потери качества.
У фигуры нет своего цвета (кроме того, какой мы выберем перед созданием), объема, теней, обводки границ или чего-либо еще. В этом она напоминает кисть, где цвет вы задаете сами, все остальное уже придется дорисовывать самостоятельно.
Как использовать?
Чтобы нарисовать произвольную фигуру, выберите ее из раскрывающегося списка, затем кликните левой кнопкой мыши в вашем открытом документе и ведите мышку в сторону. Вы увидите, что появился контур будущей фигуры. Двигая мышь в разных углах и направлениях, вы регулируете ее размер и форму, т.е. она может быть широкой или узкой. Не забывайте сперва выбрать нужный цвет, а потом уже рисовать.
Зажмите клавишу Shift, чтобы рисовать фигуру идеально ровной, без искажений в какую-либо сторону.
Совет
Чтобы в дальнейшем вы могли ее редактировать, вращать и изменять размер, рекомендую для каждой фигуры создать новый слой Ctrl+Shift+N. Подробнее как создать слой.
Как установить свои фигуры в фотошоп?
Вы можете самостоятельно установить набор фигур себе в программу. Здесь работают те же принципы, что и, например, с кистями или стилями слоя. Чтобы их установить, во-первых, скачайте себе на компьютер набор с фигурами. Такие наборы имеют расширение csh.
После этого, откройте меню фигур. Вы увидите такие 4 команды:
Выбрав «Загрузить…», откроется диалоговое окно, в котором нужно указать путь до файла с расширением csh, например, так:
Этот набор автоматически добавится в конец списка всех фигур. Допустим, у вас был в списке набор с животными, а вы загрузили стрелочки. В итоге получится список, состоящий из животных и стрелочек.
Выбрав «Заменить…», будет все тоже самое, за исключением того, что новые фигурки появятся не в конце списка, а полностью заменят собой те, что уже есть. Например, у вас изначально были в списке подгружены наборы с животными и стрелочками, а вы решили открыть с заменой набор орнаментов. В итоге, в списке будут только орнаменты.
А если вы загрузили несколько наборов, удалили какие-либо отдельные фигуры, использовав команду «Удалить…», вообщем, сделали набор под себя, то можете его сохранить командой «Сохранить произвольные…». В будущем его можно будет загрузить в том же виде или передать кому-нибудь через интернет.
Последняя команда «Восстановить произвольные…» позволяет все вернуть по умолчанию.
Обратите внимание, что в этом же меню есть огромный список: Животные, Стрелки, Природа, Объекты и т.д. Это стандартные наборы, которые нам любезно предоставили разработчики фотошопа.
Второй способ установки с дополнительным преимуществом
Произвольные фигуры еще можно установить непосредственно в системные файлы фотошопа.
Сделать это немного сложнее, но главный плюс такого способа в том, что ваш набор появится в списке, что я описал выше (Животные, Стрелки, Природа, Объекты и т.д.). В случае, если вы намерены часто пользоваться этим инструментом, то такой способ установки сократит время, и вы сможете выбрать нужный набор в два клика.
Для этого необходимо скопировать файл с расширением csh в системную папку фотошопа «Custom Shapes», обычно у нее такой адрес: C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS5\Presets\Custom Shapes.
Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter. Спасибо!
Куда пропали стандартные фигуры в Фотошопе, и как их вернуть
Разбираемся, куда пропали стандартные фигуры в 21‑ом Фотошопе, и как их вернуть на место.
Я все реже и реже пользуюсь Фотошопом — почти все задачи по интерфейсам решаются в «Sketch». Растр в дизайне сайта уже давно большая редкость. Нужно быть большим фанатом Фотошопа или иметь огромное количество свободного времени, чтобы в 2020-ом заниматься в нем разработкой интерфейсов, рисовать дизайн-макеты сайтов. Раньше у веб-дизайнеров альтернатив Фотошопу особо не было. Послойный PSD был своего рода стандартом при сдаче проекта. Но сейчас на рынке много прекрасного софта, заточенного именного на проектирование веб-интерфейсов: «Sketch», «Figma», «Adobe XD», etc.
Видимо по причине редких контактов с Фотошопом, я уже начал что-то забывать и иногда просто туплю. Я уже рассказывал, как у меня в Фотошопе вместо выделенного слоя перемещался другой. Судя по статистике, этим вопросом задавался далеко не я один. Поэтому, про сегодняшний случай я решил тоже рассказать.
На этот раз у меня «пропали» в Фотошопе стандартные фигуры (shapes). Вместо привычного набора были какие-то деревья (leaf tries), дикие животные (wild animals), лодки (boats) и цветы (flowers). А где же привычные стрелки, сердечки, карточные масти и другая полюбившаяся за долгие годы красота? «Restore Default Shapes» не помогает, он просто дублирует этот странный деревянно-лодочный набор.
Оказалось все просто, хоть и не очень очевидно. Нужно всего лишь выбрать в меню форм «Legacy Shapes and More». Но не в блоке «Options», который на скрине, и в который я несколько минут тупил — там этого пункта просто нет.
Adobe Photoshop 2020: ShapesНужно открыть «Формы» через кнопку на панели инструментов (справа) или через главное меню: Windows ⟶ Shapes, и уже там открыть меню форм и выбрать «Legacy Shapes and More».
После этого загрузятся все старые фигуры и жизнь пойдет своим чередом.
Вот и всё!
Всем добра!
Делаю сайты на Вордпресс с 2008 года, занимаюсь их оптимизацией, поддержкой, делюсь опытом в блоге
Как добавить фигуры в фотошоп и пользоваться ими
Автор Дмитрий Костин На чтение 12 мин. Опубликовано
Всем привет, уважаемые читатели блога koskomp и мои дорогие друзья. Сегодня я расскажу вам, как добавить фигуры в фотошоп, как ими пользоваться и для чего они нужны. А также в конце статьи мы нарисуем симпатичный стакан в векторном стиле. Многие считают, что от этого инструмента толка нет, но я вас уверяю, что в веб-дизайне — это чуть ли не основная функция. Посмотрите на дизайн в моем паблике. Он буквально построен на фигурах. Поэтому знать это нужно. При этом дело не ограничится простым рисованием квадратов. Тут всё гораздо интереснее.
Как рисовать фигуры
Начнем с простого, а именно рисования. Сама по себе группа инструментов состоит из шести видов:
- Прямоугольник
- Прямоугольник с закругленными углами
- Эллипс
- Многоугольник
- Линия (подробнее здесь)
- Произвольная фигура
У каждого из данных видов существуют свои некоторые фишки, которые различаются друг от друга. Поэтому рассмотрим в начале общие принципы начертания.
Чтобы добавить фигуру, нужно выбрать ее в группе инструментов, и зажав левую кнопку мышки начинаем ее вырисовывать, а точнее выбирать область и размер. Сама по себе фигура может быть любого размера и по умолчанию она будет чертиться непропорционально. Но если зажать клавишу SHIFT, то она получится ровная со всех сторон, и таким образом прямоугольник будет квадратом, а эллипс кругом.
В верхнем меню мы увидим панель свойств, где мы можем выставить заливку самой фигуры, а также цвет обводки. Если вы не хотите никаких цветов, а только линию, то выберите цвет «Без заливки» и «Без обводки». Также мы можем установить толщину этой самой обводки, если мы все таки решимся на выбор цвета.
Для того, чтобы изменить цвет нарисованного объекта можно просто снова выбрать инструмент «Фигура» и заменить его в свойствах сверху, либо же нажать дважды на значок на панели слоев.
Использование произвольных фигур в фотошопе
Если со всеми вышеуказанными фигурами все понятно (бери и рисуй), то немного хотелось бы задержаться именно произвольном варианте. Для начала выберите данный инструмент.
Здесь нет какой-то четкой формы (отсюда и название), но зато существует много уже готовых вариантов. Для того, чтобы рассмотреть их все, в свойствах элемент «Фигура», а точнее раскройте его. Как видите, у нас тут присутствуют разные контуры, с помощью которых мы можем нарисовать стрелку, сердечко, запрещающий знак и многое другое.
Давайте попробуем добавить в фотошоп произвольную фигуру в виде галочки. Я задам ей цвет, обводку и нарисую ее стандартным способом, то есть зажав левую кнопку мыши и потянув немного в другую сторону. Не забываем зажимать клавишу Shift, чтобы соблюдать все пропорции. Таким образом можно рисовать прикольные нестандартные объекты. Примечателен и тот факт, что какого бы размера объект мы не рисовали, он всегда будет ровным и гладким. Всё это потому, что фигура изначально векторный объект. А векторные объекты состоят не из пикселей, как обычное изображение, а формируются исходя из формул.
Как установить фигуры в фотошопе
Но самая прелесть в том, что этот набор можно пополнять, то есть произвольные фигуры можно загрузить дополнительно, пополняя свою коллекцию. Сделать это совершенно легко. Для этого вам достаточно скачать эти наборы с какого-либо сайта, например pixelbox. Там очень большая коллекция с различными наборами. Допустим, я скачаю этот замечательный набор со скейтбордистами.
Теперь идем в папку «Загрузки» или туда, куда у вас скачиваются файлы по умолчанию. Далее запускаем тот файл, который мы скачали. Его даже необязательно распаковывать, можно запустить прямо в архиве.
После этого откроется фотошоп и новые произвольные элементы уже появятся в вашей коллекции. Берите и пользуйтесь.
Возможности фигур
Сами по себе фигуры обладают очень большими возможностями. Изначально я думал, что с помощью них можно рисовать только квадратики и кнопки, но я сильно ошибался. Давайте разберемся подробнее.
Свойства
Стоит учесть, что у каждой фигуры есть свои свойства, которые можно менять, чтобы достигнуть наиболее интересного результата. Они располагаются в отдельном окошке и как правило находятся где-то в районе панели слоев, но это необязательно. Если они у вас не активированы, то сделайте это войдя в главном меню в «Окно» — «Свойства». После этого можно нарисовать любой элемент и посмотреть, что в нем можно поменять.
У прямоугольника и прямоугольника с закругленными краями один и тот же набор свойств. В основном он касается радиуса углов. И если в первом случае он нулевой по всем фронтам, то во втором он уже заранее установлен. Вы можете изменить этот самый радиус, делая углы более загругленными или наоборот, причем как все сразу, так и по отдельности.
Давайте ради интереса нарисуем прямоугольник и поставим радиус 35 только в двух углах (правом верхнем и левом нижнем). Только перед этим обязательно отключите связь углов, нажав на значок скрепочки между ними, иначе значения будут меняться для всех.
В случае, если вы используете обводку, можно сменить ее местоположение. То есть, она может быть снаружи фигуры, внутри нее или идти по центру контура. Это вы можете выбрать нажав на соответствующий значок.
Кроме того, обратите внимание на значок шестеренки. Он дает дополнительные свойства для ваших фигур. Например, если у вас активирован прямоугольник или эллипс, то можно будет сразу задать, чтобы он рисовал в равных пропорциях, дабы получить квадрат или окружность, и уже не придется зажимать клавишу SHIFT.
Если вы используете многоугольник, то вы можете задать количество сторон, сглаживание или рисование звезды. А в случае с рисованием линии вы сможете задать, чтобы чертилась стрелка. Поэтому не забывайте обращаться к данной функции.
Вырезание и добавление
Но недостаточно просто добавить фигуры в фотошоп, нужно научиться пользоваться всеми их прелестями. По умолчанию, при добавлении нового объекта, он создается на новом слое. Но если вы этого не хотите, то в «операциях с контурами» выберите пункт «Объединить фигуры». Теперь вы сможете создавать целые объекты из нескольких элементов.
Многие спросят, мол как же их тогда выделять, если они все будут на одном слое? Ответ прост: на панели инструментов у нас имеется два курсора, один из которых отвечает за выделение контура, а другой за выделение узла. Вот как раз с помощью выделения контура (черный курсор) мы и сможем выбрать лишь определенную фигуру на слое.
Кроме того, мы можем вырезать, а точнее вычесть фигуру из другой, при этом не задевая первоначальную. Для этого нарисуйте другой объект внутри первоначального (не забудьте поставить режим «Объединить фигуры», как мы это делали чуть выше, чтобы они были на одном слое). Как видите, пока особо ничего не изменилось. Но так и должно быть.
Теперь, выберите инструмент «Выделение контура» и ткните на фигуру, которую мы только что нарисовали. После этого снова идем в «Операции с контурами», но на сей раз выбираем «Вычесть переднюю фигуру». Вы сами увидите, как ее ловно выпилили и теперь вместо нее кусок фона. Но на самом деле это не так. Элемент как был, так и остался, просто он стала невидимый, но вы все равно можете его двигать, трансформировать и снова сделать видимым.
Такая фишка частенько используется при создании логотипов, баннеров и других элементов веб-дизайна.
Как выравнивать фигуры относительно других элементов
Еще немаловажным свойством при рисовании фигур является их выравнивание. Например, нам нужно сделать несколько фигур с одинаковым расстоянием друг от друга, а также на одной линии. Допустим я возьму инструмент «Эллипс» и с помощью зажатого Shift нарисую несколько кругов.
Теперь, возьмем уже знакомый черный курсор, который называется «Выделение контура» и с помощью зажатой кнопкой мыши выделим все четыре круга, при условии, что они все таки на одном слое. Если каждый круг у вас находится на разном слое, то тогда вам нужно будет выделить именно слои. Для этого можете использовать зажатый SHIFT или CTRL в панели слоев. После этого жмем правой кнопкой мыши и нажимаем «Объединить фигуры».
Но можно и не объединять. Если, например, у вас каждый элемент требует собственного цвета, то просто выделите слои и возьмите инструмент «Перемещение», иначе дальше у вас ничего не выйдет, то есть функции выравнивания будут недоступны.
Когда мы всё выделили, идем в меню «Выравнивание контура» и выбираем те параметры, которые нам нужны. В моем случае я должен выбрать «Центры по вертикали» и «Распределить по ширине». В этом случае фигуры будут выравнены по центру, а расстояние между ними будет одинаковым. Точно также эта функция работает и в случае с вертикальной расстановкой.
Теперь все будет выравнено относительно своих центров, но ничто не помешает вам отцентрировать фигурки по нижнему краю.
Деформация фигур
Ну и осталось разобрать еще одно интересное свойство, а именно деформацию. Нет, это не совсем то, что мы изучали в этой статье, но мы будем изменять внешний вид фигур.
- Допустим, возьмем и нарисуем прямоугольник с закругленными краями.
- После этого берем белый курсор («Выделение узла») и выделяем только левый верхний угол, чтобы у нас захватилось две точки. Теперь, не меняя инструмент, зажимаем левой кнопкой мыши на этом самом углу, после чего начинаем им управлять и ставить его куда хотим. При этом остальные углы и стороны остаются неподвижными.
- Точно также можно поступить с другими углами. Но помните, что если вы выделите только одну точку на углу, то деформация будет происходить совершенно по другому.
Точно также я могу из звезды сделать какое-то подобие короны. Для этого выбираю многоугольник, в свойствах ставлю режим звезды, а затем рисую ее. После этого выбираю инструмент «Выделение узла» и начинаю двигать все доступные точки. Примерно так — до и после.
Рисование объектов с помощью фигур (практика)
Теперь, давайте посмотрим на практике, как добавить фигуры в фотошопе, чтобы с их помощью можно было нарисовать прикольные векторные объекты. Для примера нарисуем с вами векторный стаканчик с кофе из фаст-фуда.
- Выбираем «Прямоугольник с закругленными углами» и рисуем заготовку нашего стакана. Сразу выберите подходящий цвет для стакана, например коричневый. Для этого измените его в свойствах сверху. Обводку можно не ставить.
- Теперь, выберем инструмент «Выделение узла» и выделим левый угол заготовки полностью (у вас должно быть задействовано две точки, а не одна).
- Теперь зажмите SHIFT и нажмите на стрелочку влево на клавиатуре, после чего у вас выскочит окно, где будет говориться то, что данная операция превратит фигуру в контур. Соглашайтесь. После этого еще раз нажмите на стрелку влево с зажатым шифтом. Надписи уже не будет. После это манипуляции левый угол должен будет оттопыриться.
- То же самое теперь проделываем и с правым углом, то есть выделяем с помощью белого курсора и делаем пару нажатий на стрелку вправо, чтобы оттопырить другую сторону. Если надпись снова появится, соглашайтесь.
- Далее создадим крышку. Для этого снова берем многоугольник с закругленными краями, только на сей раз выбрать пункт «Объединить фигуры» не получится, так как на одном слое нельзя менять цвет заливки разных контуров.
- Далее рисуем прямоугольник сверху нашей получившейся трапеции. И если у вас она получилась не черного цвета, то поставьте его в свойствах.
- Сейчас я вижу, что крышка сильно выпирает с обоих сторон. Надо бы ее слегка уменьшить по бокам. Для этого жмем комбинацию клавиш CTRL+T, чтобы активировать «Свободное трансформирование», после чего зажимаем клавишу ALT и тянем чуть-чуть за боковую область. Это позволит уменьшить нам крышку по бокам пропорционально.
- Далее, снова берем «Выделение узла» и также как и в предыдущем случае немного загибаем углы, по очереди выделив сначала один, а затем второй. Получиться в итоге должно примерно так.
- Остается только выровнять всё это дело. Для этого выделяем оба слоя в панели слоев с помощью зажатой клавиши CTRL, а затем берем инструмент «Перемещение» и в свойствах под главным меню ставим «Выравнивание центров по горизонтали».
Можете еще подредактировать некоторые элементы, например выделить узлы и уменьшить размер дна, чтобы стаканчик выглядел более естественно. Либо можете добавить деталей, например какую-нибудь произвольную фигуру. Но в целом у нас получился простейший и в то же время стильный стакан в векторном исполнении.
Надеюсь, что теперь вы поняли как добавить фигуры в фотошоп, для чего они нужны и как ими пользоваться в веб-дизайне и не только. Кстати, если вы хотите рисовать улетные дизайны для социальных сетей, баннеры, обложки и даже макеты сайтов, то рекомендую вам пройти профессиональное обучение в онлайн-школе веб-дизайна. Здесь целая куча различных направлений. Достаточно только выбрать и все сделать под руководством профессионала.
Ну а если вы хотите знать фотошоп на ура и научиться им пользоваться на пять с плюсом, то рекомендую вам посмотреть и изучить эти офигенные видеоуроки. На сегодняшний день это один из лучших и подробных крсов по фотошопу, который я когда-либо видел. А самое главное, что всё рассказано простым человеческим языком. поэтому вам не нужно будет втыкать в тему, вы всё поймете, даже если вы полный новичок. Очень рекомендую.
Ну а на этом я свою статью буду заканчивать. Не забывайте подписываться на обновления моего блога, а также на паблики в социальных сетях, чтобы не пропустить выхода новой статьи и интересной новости. Жду вас снова. Удачи вам. Пока-пока!
С уважением, Дмитрий Костин
Создание собственных фигур в Photoshop
Шаг 1. Выберите инструмент «Перо»
Как я уже упоминал, вы можете создавать собственные формы в Photoshop с помощью основных инструментов формы, таких как инструмент «Прямоугольник» или «Эллипс», но попробуйте отследить нашего пряничного человечка с помощью этих инструментов, и вы, вероятно, захотите откусить ему голову (извините, просто пряничный человечек с юмором). Что нам действительно нужно, так это Pen Tool, поэтому выберите его на палитре инструментов:
Выберите инструмент «Перо».
Вы также можете выбрать инструмент «Перо», нажав букву P на клавиатуре.
Шаг 2. Выберите параметр «Слои фигуры» на панели параметров
Выбрав инструмент «Перо», найдите панель параметров в верхней части экрана. Слева вы увидите группу из трех значков:
Три значка на панели параметров, которые позволяют нам выбирать, что мы хотим делать с помощью инструмента «Перо».
Эти значки показывают, что вы можете делать с помощью Pen Tool. Значок справа неактивен, и это потому, что он доступен только тогда, когда у нас выбран один из основных инструментов формы (инструмент «Перо» и инструменты «Форма» имеют большинство одинаковых параметров на панели параметров).Как мы видели в нашем руководстве «Создание выделения с помощью инструмента« Перо »», значок в центре используется, когда мы хотим рисовать пути, но это не то, что мы хотим здесь делать. Мы хотим использовать Pen Tool для рисования фигур, и для этого нам нужно выбрать значок слева, который является значком слоев формы:
Выберите значок «Слои фигур», чтобы рисовать фигуры с помощью инструмента «Перо».
Параметр «Слои формы» выбирается по умолчанию всякий раз, когда вы берете инструмент «Перо», поэтому вам, вероятно, не придется выбирать его самостоятельно.Тем не менее, рекомендуется проверить и убедиться, что он выбран, прежде чем вы начнете рисовать свою форму.
Здесь я должен отметить, что нет никакой разницы между рисованием контуров с помощью Pen Tool и рисованием фигур с его помощью. Оба они создаются точно так же: щелчком для добавления точек привязки и последующим перетаскиванием маркеров направления, если необходимо, для создания прямых или изогнутых сегментов пути (опять же, см. Наше руководство «Создание выделений с помощью инструмента« Перо », если вы не знакомы с этими терминами). . Фактически, независимо от того, рисуете ли вы фигуры или контуры «официально», вы рисуете контуры.Разница в том, что с фигурами Photoshop заполняет контур цветом, даже когда вы его рисуете, что позволяет нам видеть форму.
Это на самом деле создаст для нас небольшую проблему, как мы увидим через мгновение.
Шаг 3. Начните рисовать свою форму
Теперь, когда у нас выбран инструмент «Перо» вместе с опцией «Слои формы» на панели параметров, мы можем начать обводку вокруг объекта. Я собираюсь начать с обводки верхней части пряничного человечка, щелкнув инструментом «Перо», чтобы разместить опорные точки, и перетащив маркеры направления, чтобы создать изогнутые сегменты пути по бокам и верхней части его головы.Мы можем видеть точки привязки и указатели направления на скриншоте ниже, но обратите внимание, что у нас также есть небольшая проблема. Photoshop заполняет фигуру цветом переднего плана (у меня сейчас черный цвет), пока я рисую, закрывая пряничного человечка из поля зрения:
Photoshop заполняет фигуру цветом переднего плана по мере ее рисования, закрывая объект из поля зрения.
Мы исправим эту проблему в следующий раз.
Шаг 4: Уменьшите непрозрачность слоя формы
Чтобы исправить проблему, из-за которой Photoshop блокирует наш объект из вида, когда мы пытаемся обвести его вокруг, просто перейдите в палитру слоев и уменьшите непрозрачность слоя-фигуры.Мы видим здесь, в моей палитре слоев, что у меня в настоящее время есть два слоя — слой Background внизу, который содержит мою фотографию пряничного человечка, и слой формы над ним, названный «Shape 1». Я могу сказать, что слой-фигура выбран, потому что он выделен синим цветом, поэтому для уменьшения его непрозрачности все, что мне нужно сделать, это перейти к параметру «Непрозрачность» в правом верхнем углу палитры слоев и уменьшить значение. Я собираюсь установить непрозрачность примерно на 50%:
Уменьшите непрозрачность слоя-фигуры с помощью параметра «Непрозрачность» в правом верхнем углу палитры «Слои».
Теперь, когда я уменьшил непрозрачность слоя с фигурой, я легко могу видеть своего пряничного человечка по цвету фигуры, что значительно упростит отслеживание вокруг него:
Теперь объект виден через цвет фигуры после уменьшения непрозрачности слоя-фигуры.
Шаг 5: Продолжить отслеживание объекта
Теперь, когда пряничный человечек виден через цвет фигуры, я могу продолжить обводку вокруг него с помощью Pen Tool, пока не завершу свою первоначальную форму:
Теперь начальная форма вокруг объекта завершена.
Если я посмотрю на слой-фигуру в палитре слоев, то теперь вижу четко очерченную форму пряничного человечка:
Форма объекта теперь четко видна в палитре слоев.
Пока все хорошо. Мы обрисовали основную форму объекта, и в зависимости от формы, которую вы используете, этого может быть достаточно. В моем случае, фигура моего пряничного человечка нуждается в более детализации. По крайней мере, я думаю, мы должны включить его глаза и рот в форму, и, возможно, даже его галстук-бабочку и две большие пуговицы под ним.Так как же добавить эти детали к фигуре? Простой. Мы этого не делаем! Вычитаем их из формы!
Посмотрим, как это сделать дальше!
Шаг 6: Выберите инструмент Ellipse Tool
Начнем с глаз. При желании мы могли бы выделить его глаза с помощью инструмента «Перо», но, поскольку они круглые, мы сможем легче выделить их с помощью инструмента «Эллипс». Выберите инструмент «Эллипс» на палитре «Инструменты». По умолчанию он скрывается за инструментом «Прямоугольник», поэтому щелкните инструмент «Прямоугольник», затем удерживайте кнопку мыши нажатой в течение секунды или двух, пока не появится всплывающее меню, а затем выберите инструмент «Эллипс» из списка:
Щелкните инструмент «Прямоугольник» в палитре «Инструменты», затем удерживайте кнопку мыши нажатой, пока не появится всплывающее меню, и выберите инструмент «Эллипс» из списка.
Шаг 7. Выберите опцию «Вычесть из области формы»
Выбрав инструмент «Эллипс», посмотрите на панель параметров, и вы увидите серию сгруппированных вместе значков, которые выглядят как маленькие квадраты, объединенные по-разному. Эти значки позволяют нам делать такие вещи, как добавление новой формы к текущей форме, вычитание формы из текущей формы или пересечение одной формы с другой. Нажмите на третий значок слева, это значок «Вычесть из области формы»:
Щелкните значок «Вычесть из области фигуры» на панели параметров.
Шаг 8: растяните фигуры, чтобы вычесть их из исходной формы
Теперь, когда у нас выбрана опция «Вычесть из области формы», мы можем начать добавлять небольшие детали к нашей форме, вырезая из нее отверстия. Я собираюсь начать с рисования эллиптической формы вокруг его левого глаза:
Перетаскивание эллиптической формы вокруг левого глаза.
Когда я отпускаю кнопку мыши, эллиптическая форма вокруг глаза мгновенно вычитается или «вырезается» из исходной формы, создавая отверстие для глаза.Левый глаз исходного изображения на слое Background под ним теперь виден через отверстие:
Левый глаз теперь «вырезан» из исходной формы, что позволяет видеть сквозь него глаз из исходного изображения под ним.
Сделаю то же самое с правым глазом. Сначала я обведу его эллиптической формой:
.Перетаскивание эллиптической формы вокруг правого глаза.
И как только я отпускаю кнопку мыши, из исходной формы вырезается второе круглое отверстие, образуя второй глаз, снова позволяя исходному изображению под ним просвечивать:
Из исходной формы вырезается второе отверстие, образуя второй глаз.
Поскольку две пуговицы под его галстуком-бабочкой также круглые, я могу использовать инструмент «Эллипс», чтобы вырезать их из своей формы. Сначала я перетащу фигуру вокруг верхней кнопки:
Перетаскивание эллиптической формы вокруг верхней кнопки.
При отпускании кнопки мыши форма вычитается из исходной формы, создавая отверстие для кнопки и позволяя изображению под ней просвечивать:
Из исходной формы вырезается второе отверстие, образуя второй глаз.
А теперь я сделаю то же самое для нижней кнопки, сначала перетащив мою фигуру вокруг нее:
Перетаскивание эллиптической формы вокруг нижней кнопки.
И когда я отпускаю кнопку мыши, создается четвертое отверстие исходной формы:
Обе кнопки были вырезаны из исходной формы.
Если я посмотрю на эскиз предварительного просмотра моего слоя-фигуры в палитре слоев в этот момент, я могу увидеть два отверстия для глаз и два отверстия для кнопок, которые я вырезал из формы:
Миниатюра слоя-фигуры теперь показывает вырезанные из фигуры отверстия для глаз и кнопок.
Теперь мы вернемся к инструменту «Перо», чтобы добавить оставшиеся детали к фигуре!
Шаг 9: вычтите все оставшиеся детали из формы с помощью инструмента «Перо»
Я собираюсь вернуться к своему Pen Tool на этом этапе, потому что у меня есть еще несколько деталей, которые я хочу добавить к своей форме, которые я не смогу выбрать с помощью Ellipse Tool.
Я хочу добавить его рот к форме, а также его галстук-бабочку, поэтому, выбрав инструмент «Перо» и выбрав параметр «Вычесть из области формы» на панели параметров, я просто обведу его контур вокруг рта. и галстук-бабочку, чтобы вычесть их из моей первоначальной формы пряничного человечка.
Здесь мы видим дорожки, которые я нарисовал вокруг них, а также исходное изображение пряничного человечка, проходящее через отверстия, которые я создал:
Рот и галстук-бабочка теперь вырезаны из первоначальной формы пряничного человечка с помощью инструмента «Перо».
Давайте закончим форму нашего пряничного человечка, убрав волнистые ряды сахарной пудры с его рук и ног. Опять же, я воспользуюсь для этого Pen Tool. Здесь я рисую путь вокруг сахарной пудры вдоль его левой руки, и мы можем видеть, как сахарная пудра вырезается из исходной формы, когда я иду:
Вычтите ряд сахарной пудры вдоль его левой руки с помощью Pen Tool.
Я закончу обводку вокруг этого, а затем обведу еще три, пока все четыре ряда сахарной пудры не будут вычтены из моей первоначальной формы:
Ряды сахарной пудры вдоль его рук и ног теперь вычтены из исходной формы.
Если мы снова посмотрим на миниатюру слоя с фигурой в палитре слоев, мы сможем более четко увидеть, что все четыре ряда сахарной пудры вместе с глазами, ртом, галстуком-бабочкой и пуговицами теперь вырезаны из формы:
Миниатюра слоя-фигуры на палитре «Слои», показывающая все детали, вырезанные из первоначальной формы пряничного человечка.
На этом я бы сказал, что форма пряничного человечка готова! Мы использовали инструмент «Перо», чтобы обвести его внешнюю часть, создав нашу первоначальную форму, а затем мы использовали комбинацию инструмента «Перо» и инструмента «Эллипс» вместе с опцией «Вычесть из области фигуры», чтобы вырезать все более мелкие детали в форме.
Шаг 10: Увеличьте непрозрачность слоя формы до 100%
Теперь, когда мы закончили обводить различные части нашего объекта, нам больше не нужно видеть исходное изображение сквозь фигуру, поэтому вернитесь к параметру «Непрозрачность» в правом верхнем углу палитры слоев и установите значение непрозрачности. назад к 100%:
Увеличьте непрозрачность слоя-фигуры до 100%.
Я также собираюсь временно скрыть свой слой Background , щелкнув его значок Layer Visibility (значок «глазное яблоко»), чтобы мы могли видеть только форму на прозрачном фоне. Вам не нужно скрывать слой Background , если вы этого не хотите. Я делаю это только для того, чтобы нам было легче увидеть саму форму:
Щелкните значок «Видимость слоя» для слоя Background , чтобы временно скрыть его из поля зрения.
Когда мое исходное изображение на слое Background теперь скрыто, а значение непрозрачности моего слоя-фигуры установлено на 100%, вот фигура пряничного человечка, которую я создал:
Готовая фигура пряничного человечка на прозрачном фоне.
После всей этой работы у нас есть форма! Но мы еще не закончили. Нам все еще нужно определить его как Custom Shape, и мы посмотрим, как это сделать дальше!
Шаг 11: Определите форму как произвольную
Чтобы определить нашу фигуру как произвольную фигуру, сначала убедитесь, что ваш слой-фигура выбран в палитре слоев. Кроме того, вам необходимо убедиться, что выбран эскиз предварительного просмотра слоя-фигуры. Вы можете сказать, что он выбран, потому что вокруг него будет белая рамка выделения, и вы также сможете увидеть контуры вашего контура вокруг вашей формы в документе.Если эскиз предварительного просмотра не имеет границы выделения вокруг него и вы не видите контуры своего пути, просто щелкните эскиз, чтобы выбрать его:
Щелкните непосредственно на эскизе предварительного просмотра слоя-фигуры, чтобы выбрать его, если необходимо.
Примечание. Если вам когда-нибудь понадобится скрыть контуры контуров вокруг вашей фигуры, просто щелкните миниатюру предварительного просмотра слоя-фигуры еще раз, чтобы отменить выбор.
Выбрав слой-фигуру и его миниатюру для предварительного просмотра, перейдите в меню «Правка» в верхней части экрана и выберите «Определить произвольную форму»:
Перейдите в меню «Правка»> «Определить произвольную форму».
Photoshop откроет диалоговое окно «Имя формы», в котором вас попросят ввести имя для вашей формы. Я назову свою фигуру «Колобок»:
.Введите имя фигуры в диалоговом окне «Имя фигуры».
Нажмите OK, когда вы закончите, чтобы выйти из диалогового окна, и ваша Custom Shape теперь готова к действию! На этом этапе вы можете закрыть свой документ Photoshop, поскольку мы закончили создание и сохранение нашей формы. Теперь посмотрим, где его найти и как использовать!
Шаг 12. Откройте новый документ Photoshop
Откройте новый пустой документ Photoshop, перейдя в меню «Файл» вверху экрана и выбрав «Создать»…. Это вызывает диалоговое окно New Document. В рамках этого урока вы можете выбрать любой размер для вашего документа. Я собираюсь выбрать 640×480 пикселей из меню Preset:
Создайте новый пустой документ Photoshop.
Шаг 13: Выберите инструмент Custom Shape Tool
Откройте новый пустой документ Photoshop и выберите инструмент «Пользовательская форма» на палитре «Инструменты». По умолчанию он скрывается за инструментом «Прямоугольник», поэтому щелкните инструмент «Прямоугольник», затем удерживайте кнопку мыши в течение секунды или двух, пока не появится всплывающее меню, а затем выберите инструмент «Пользовательская форма» из списка:
Щелкните инструмент «Прямоугольник», затем удерживайте кнопку мыши нажатой, пока не появится всплывающее меню, а затем выберите инструмент «Пользовательская форма».
Шаг 14: Выберите свою индивидуальную форму
Выбрав инструмент Custom Shape Tool, щелкните правой кнопкой мыши (Win) / щелкните, удерживая клавишу Control (Mac), в любом месте документа Photoshop. Вы увидите, что появится поле выбора формы, позволяющее выбрать любую из доступных в настоящее время настраиваемых фигур. Форма, которую вы только что создали, появится как самая последняя фигура в поле выбора. Просто нажмите на маленькую миниатюру, чтобы выбрать ее:
«Щелкните правой кнопкой мыши» (Win) / «Control-click» (Mac) в любом месте документа, чтобы получить доступ к окну выбора формы, затем щелкните миниатюру своей пользовательской формы, чтобы выбрать форму.
Шаг 15: растяните форму
Выбрав произвольную форму, просто щелкните внутри документа и вытяните форму! Чтобы ограничить пропорции фигуры при перетаскивании, чтобы случайно не исказить ее вид, при перетаскивании удерживайте нажатой клавишу Shift. Вы также можете удерживать нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac), если хотите перетащить фигуру из ее центра. Если вам нужно изменить положение фигуры во время перетаскивания, просто удерживайте нажатой клавишу пробела, перетащите фигуру на новое место, затем отпустите клавишу пробела и продолжайте перетаскивать фигуру.
Когда вы вытягиваете фигуру, вы увидите только основной контур появляющейся фигуры:
Базовый контур контура фигуры появляется, когда вы вытягиваете фигуру.
Когда вы будете довольны размером и расположением фигуры, просто отпустите кнопку мыши, и Photoshop заполнит фигуру вашим текущим цветом переднего плана (у меня черный цвет):
Отпустите кнопку мыши, и Photoshop заполнит фигуру цветом.
Мы собираемся закончить работу, посмотрев, как изменить цвет нашей формы, а также как изменить ее размер и повернуть, а затем!
Шаг 16. Дважды щелкните значок слоя-фигуры, чтобы изменить цвет фигуры.
Нет необходимости беспокоиться о цвете вашей фигуры, когда вы перетаскиваете ее и добавляете в документ.Photoshop автоматически заполнит фигуру любым цветом, который вы в данный момент выбрали в качестве цвета переднего плана, но если вы хотите изменить цвет фигуры в любое время, просто дважды щелкните миниатюру слоя-фигуры. Не эскиз предварительного просмотра формы справа (который технически называется эскизом векторной маски). Вам нужен эскиз слева, тот, который выглядит как образец цвета с небольшой полосой ползунка под ним. Дважды щелкните по нему, чтобы изменить цвет фигуры:
Дважды щелкните миниатюру слоя-фигуры (миниатюру образца цвета) слева, чтобы изменить цвет фигуры.
Откроется палитра цветов Photoshop. Выберите новый цвет для своей формы с помощью палитры цветов. Я собираюсь выбрать коричневый цвет для своего пряничного человечка:
Используйте палитру цветов, чтобы выбрать новый цвет для вашей формы.
Нажмите OK, когда закончите, чтобы выйти из палитры цветов, и к вашей фигуре будет применен новый цвет:
Цвет фигуры изменен.
Вы можете менять цвет своей фигуры в любое время и столько раз, сколько захотите!
Шаг 17: При необходимости измените размер формы с помощью свободного преобразования
Цвет — не единственное, о чем вам не нужно беспокоиться с формами.Одна из замечательных особенностей работы с фигурами в Photoshop заключается в том, что они используют векторы вместо пикселей, что означает, что вы можете изменять их размер, когда захотите, так часто, как хотите, без потери качества изображения! Если вы решите, что вам нужно в любой момент увеличить или уменьшить фигуру, просто выберите слой фигуры в палитре слоев, а затем используйте сочетание клавиш Ctrl + T (Win) / Command + T (Mac), чтобы вызвать функцию Free Transform в Photoshop. коробка и ручки по форме. Измените размер формы, перетащив любой из угловых маркеров.Удерживая нажатой клавишу Shift, перетаскивайте ручки, чтобы ограничить пропорции формы, чтобы случайно не исказить ее внешний вид. Вы также можете удерживать Alt (Win) / Option (Mac), перетаскивая ручки, чтобы изменить размер формы от ее центра:
Измените размер формы, перетащив любой из маркеров свободного преобразования.
Чтобы повернуть фигуру, просто переместите указатель мыши в любое место за пределами поля «Свободное преобразование», затем щелкните и перетащите мышь, чтобы повернуть ее:
Щелкните и перетащите указатель мыши за пределы поля «Свободное преобразование», чтобы повернуть фигуру.
Когда вы закончите, нажмите Enter (Win) / Return (Mac), чтобы принять преобразование и выйти из Free Transform.
Вы можете добавить в документ любое количество копий произвольной формы, при необходимости изменяя цвет, размер и поворот каждой из них. Каждая копия формы будет отображаться как отдельный слой формы в палитре слоев. Здесь я добавил еще несколько копий моей фигуры Пряничного человечка в свой документ, каждая из которых имеет свой цвет, размер и угол.Обратите внимание: независимо от того, какого размера вы их сделаете, они всегда сохраняют свои острые, четкие края:
Добавьте столько копий вашей нестандартной формы, сколько захотите, в свой дизайн, изменив цвет, размер и угол наклона каждой из них.
И вот оно! Мы создали начальную форму, обведя объект инструментом «Перо». Мы «вырезаем» мелкие детали в нашей форме, используя комбинацию инструментов «Перо» и «Эллипс», для обоих установлен параметр «Вычесть из области фигуры» на панели параметров.Мы сохранили нашу форму как Custom Shape, используя опцию «Define Custom Shape» в меню Edit. Затем мы создали новый документ Photoshop, выбрали «Custom Shape Tool», выбрали нашу форму в поле выбора формы и перетащили нашу форму внутрь документа. Наконец, мы увидели, как изменить цвет, размер и угол формы в любое время!
Куда идти дальше …
Это охватывает основы создания и использования пользовательских фигур в Photoshop и подводит нас к концу части 1 нашего руководства «Пользовательские фигуры для цифрового скрапбукинга».Во второй части мы рассмотрим, как собрать несколько созданных нами фигур и сохранить их как наборы Custom Shape! Посетите наш раздел Основы Photoshop, чтобы узнать больше о Photoshop!
Как создавать формы с заливкой изображения в Photoshop
Photoshop может не быть в первую очередь графической программой, но все же содержит очень полезные инструменты для такого рода работы. Например, создание фигур с заливкой изображения.
Неважно, занимаетесь ли вы профессиональной работой, например веб-дизайном для вашего бизнеса, или чем-то личным, например, поздравлением с днем рождения, вам часто нужно ограничить фотографию, чтобы она соответствовала определенной форме.В этом руководстве я покажу вам, как это сделать всего за несколько щелчков мышью.
Создание формы
Во-первых, вам нужна ваша форма. Вы можете легко создать его с помощью инструмента «Фигура» на панели инструментов. Вы можете щелкнуть и удерживать, чтобы отобразить меню с вашим выбором. В этом первом меню у вас будут основные формы, такие как прямоугольник, эллипс, линия, многоугольник, а также инструмент настройки формы.
Если вы выберете индивидуальную форму, у вас будет второе меню со всеми вашими возможностями для этого.Вы можете получить к нему доступ на панели параметров вверху. Если вы не видите много вариантов, просто нажмите на скобку справа и выберите «Все» в открывшемся меню; это загрузит все предустановленные формы. Если вы загрузите какие-либо новые формы из Интернета, вы также найдете их в этом меню.
Чтобы нарисовать выбранную вами форму на пустом холсте, просто щелкните и перетащите, пока она не достигнет желаемого размера, затем отпустите. Когда вы рисуете фигуру на холсте, вы можете использовать «Заливку» и «Обводку» на панели параметров.В этом случае заливкой будет ваша фотография, поэтому установите для параметра Заливку черный цвет, чтобы изображение соответствовало выбранной вами форме.
Вот как это сделать:
Добавьте свое изображение
Теперь, когда у вас есть форма, вам нужно добавить изображение, чтобы заполнить ее. Выберите «Меню»> «Файл»> «Поместить». Откроется окно браузера, в котором вы сможете выбрать файл на своем компьютере. Выберите тот, который вам нужен, и нажмите ОК. Эта фотография будет импортирована в ваш проект как новый слой.
Обтравочная маска
Теперь вам просто нужно перейти в Меню> Слой> Создать обтравочную маску. Этого также можно добиться, нажав одновременно Alt + Ctrl (ПК) или Cmd (Mac) + G.
Примечание: Если вы точно следовали моим шагам, то изображение было размещено как слой наверху. Однако, если вы работаете со сложным проектом с множеством слоев или если вы следовали инструкциям в другом порядке, это может быть не так.
Если это произойдет, вам нужно сделать дополнительный шаг. Просто перетащите и поместите слой изображения поверх слоя-фигуры на панели «Слои», чтобы обтравочная маска работала так, как вы хотите.
В результате вы будете видеть фотографию только сквозь форму, и, что самое приятное, процесс является неразрушающим. Другими словами, вы не вырезали свою фотографию, остальная часть просто скрыта под ней, что дает вам два преимущества.
Во-первых, вы можете изменить положение фотографии, чтобы она лучше соответствовала форме.Если вы нажмете на инструмент «Перемещение» на панели инструментов, вы можете просто щелкнуть и перетащить изображение так, чтобы оно было размещено наилучшим образом. Вы также можете использовать любой из инструментов трансформации, чтобы изменить размер или повернуть его, пока не будете довольны результатом.
Во-вторых, вы также можете работать с формой, не беспокоясь о повреждении фотографии или отображении пустого холста, потому что фотография целая и нетронутая под ней.
Вы можете создать столько фигур с заливкой изображения, сколько захотите, на одном холсте, так как они будут просто сложены как дополнительные слои.Например, вы можете добавить текст в свой проект.
Для этого вместо инструмента «Форма» перейдите к инструменту «Текст» и выберите достаточно широкий тип шрифта, чтобы эффект был заметен. Затем повторите процесс размещения изображения (это может быть другая фотография, чем та, которую вы использовали для фигуры) и создания обтравочной маски.
И снова, поскольку изображение внизу не повреждено, вы можете вернуться и отредактировать текст в любое время. Повеселись!
Что это такое и как их использовать
Фигуры Photoshop — это векторные изображения, размер которых можно увеличивать или уменьшать без ухудшения качества изображения.Лучшее в использовании Shapes — это то, что это экономит ваше время. Например, мало кто может нарисовать идеальный круг (особенно мышкой). Если щелкнуть, перетащить и нарисовать векторное изображение, а не рисовать его вручную с помощью одного из инструментов пера, вы можете нарисовать произвольную форму за считанные секунды.
Вы начинаете с выбора инструмента Фигуры. По умолчанию используется прямоугольная форма, поэтому ищите квадрат на панели инструментов (в настоящее время седьмой значок снизу между выделением контура и инструментом «Рука»).Вы можете выбрать один из инструментов «Прямоугольник», «Прямоугольник со скругленными углами», «Эллипс», «Многоугольник», «Линия» или «Пользовательская форма».
Photoshop нестандартные формы
Photoshop предоставляет несколько библиотек пользовательских форм. Это не то же самое, что ваши персональные формы, которые вы можете создать с помощью инструмента «Перо». Это также не то же самое, что многие тысячи пользовательских форм, доступных для загрузки из Интернета. Фигуры Photoshop имеют расширение .csh , поэтому ищите файлы, которые заканчиваются на этот формат.
Инструмент «Произвольная форма» содержит библиотеку векторных фигур, которые помогут вам начать работу: деревья с листьями, дикие животные, лодки и цветы. Если у вас есть предыдущие версии Photoshop на вашем компьютере, вы можете импортировать все фигуры из этих коллекций фигур и умножить свою библиотеку. Щелкните значок шестеренки (верхний правый угол подменю Shape, затем перейдите в папку Adobe > Photoshop > Presets > Custom Shapes .
Выберите Все из списка файлов и нажмите кнопку Загрузить .Файл All включает еще 12 категорий фигур: Животные, Стрелки, Баннеры, Рамки, Музыка, Природа, Объекты, Орнаменты, Фигуры, Символы, Пузыри и Плитки. Если вы не хотите или не нуждаетесь в доступе ко всем этим фигурам, просто импортируйте или загрузите отдельные файлы, которые применимы.
JD Sartain / IDGВыберите фигуры для перетаскивания векторных изображений
Как использовать и редактировать фигуры Photoshop
Чтобы найти и использовать фигуры Photoshop, выберите инструмент «Фигуры» на главной панели инструментов, щелкните правой кнопкой мыши, чтобы увидеть подменю, затем наведите курсор на фигуру, которую вы хотите использовать.Обратите внимание, что меню вверху меняется в зависимости от выбранной вами формы. Например, если вы выбрали «Многоугольник», выберите необходимое количество сторон из поля Sides (вверху, справа). Или, если вы выберете инструмент «Произвольная форма», в раскрывающемся списке «Фигуры» (также вверху, справа) отобразятся десятки векторных вариантов.
В верхнем меню также отображаются параметры редактирования «Заливка», «Обводка», «Ширина», «Высота» и «Форма» (например, «Объединить фигуры», «Пересечение фигур и т. Д.)», «Параметры выравнивания», «Сложить слои» (например, «На передний план», «На задний план» и т. Д.). .), параметры контура (под значком шестеренки) и, наконец, функция «Выровнять края», которая выравнивает края векторных фигур по пиксельной сетке. Поэкспериментируйте с этими функциями, чтобы изменить или улучшить формы Photoshop.
Обратите внимание, что при выборе формы маркеры блока (называемые опорными точками) появляются в нескольких местах вокруг и по всей форме. Используйте эти точки для редактирования или повторного рисования формы. Например, щелкните точку привязки на правой стороне ствола листа и перетащите ручку вниз и вправо.Повторите процесс с левой стороны стебля листа.
При щелчке по одной из точек привязки появляется линия с точками на каждом конце (называемая точками направления). Щелкните одну из этих точек, затем с помощью курсора перетащите линию, пока стержень не изменится так, как вам нравится. Если вам нужно больше редактировать изображение, вы можете легко добавить дополнительные точки привязки с помощью инструмента «Перо» (или удалить их).
JD Sartain / IDGКак рисовать редактировать векторную фигуру с опорными точками
Как создавать собственные фигуры в Photoshop
Даже если вы не умеете рисовать, вы можете обвести изображение, верно? Вот как легко создавать свои собственные векторные фигуры в Photoshop.Во-первых, загрузите бесплатную картинку-раскраску из Интернета, например, из Super Coloring. Тогда попробуйте это:
1. Перейдите на страницу 3 (номера страниц внизу каждой страницы экрана), прокрутите вниз (или страницу вниз) четыре раза, затем дважды щелкните (выберите) рождественскую елку.
2. Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите Сохранить изображение как …
.3. Перейдите в папку «Изображения» и сохраните файл (в поле «Имя файла» появится файл simple-christmas-tree-colour-page.png).
4. Откройте файл в Photoshop.
5. Выберите Image > Image Size (или Alt + Ctrl + i (одновременно).
6. Текущий размер составляет 4,7 дюйма в ширину и 6,6 дюйма в высоту с разрешением 72 пикселя на дюйм. Измените количество пикселей на дюйм на 300. Это может немного размыться, но это нормально. Мы собираемся перерисовать это изображение, используя инструмент «Перо» и опорные точки, так что оно станет векторным изображением.
ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Всегда используйте, создавайте или конвертируйте свою работу с минимальным разрешением 300 пикселей на дюйм, прежде чем вносить какие-либо изменения или изменения.Вы всегда можете уменьшить размер изображения или разрешение с минимальным или нулевым качеством изображения. Однако вы не можете увеличить изображение с низким разрешением без ухудшения качества.
7. Сохраните файл с новыми настройками размера изображения.
8. Используйте инструмент Magic Wand и щелкните в любом месте фона (убедитесь, что выбран весь фон).
9. Выберите Выбрать > Инверсия (или Shift- Ctrl + i ), чтобы повторно выбрать дерево, затем выберите Правка > Копировать (или Ctrl + C ).
10. Откройте новый файл Photoshop: 8x10x 300 ppi и выберите Edit > Paste . Теперь, когда у нас есть векторное изображение, оригинал больше не нужен.
11. Выберите инструмент «Перо» на палитре «Инструменты» (внизу). В этом упражнении для начинающих толстые линии изображения являются плюсом.
12. Начните со звезды. Щелкните верхнюю точку звезды, и появится точка привязки. Щелкните следующую звезду, и появится еще одна точка привязки (соединенная с первой).Продолжайте движение по периметру звезды, затем закройте вектор, снова щелкнув первую исходную точку привязки.
13. Выберите Edit > Define Custom Shape , затем введите имя для своей формы и нажмите OK .
14. Снова выберите инструмент «Перо» и щелкните каждый угол первого раздела дерева.
15. Выберите Edit > Define Custom Shape еще раз. Назовите фигуру TreeTop и нажмите OK .
16.Повторите этот процесс для средней и нижней части дерева, а затем еще раз для стойки.
ПРИМЕЧАНИЕ: Каждый раз, когда вы создаете новый вектор, убедитесь, что у вас выбран Layer1, полный слой «Рождественская елка». Каждый раз, когда определяется новый вектор, на панели «Слои» появляется новый слой. Назовите эти слои так же, как и Shapes.
JD Sartain / IDGКак создавать собственные фигуры в Photoshop
Как рисовать, изменять форму и добавлять цвета или узоры в фигуры Photoshop
1.Как только все формы определены, вы можете использовать эти векторные фигуры снова и снова.
2. Откройте новый файл Photoshop размером 8x10x 300 пикселей на дюйм.
3. Выберите инструмент «Форма», затем инструмент «Пользовательская форма».
4. Перейдите в поле «Библиотека форм» в подменю и щелкните стрелку вниз справа.
5. Прокрутите раскрывающееся меню вниз и выберите векторную звезду.
6. Поместите курсор в верхний левый угол и перетащите его вниз и снова, пока звезда не приобретет нужный размер и форму.
7. Пока звезда все еще выделена — на панели «Слои» щелкните правой кнопкой мыши на векторном изображении.
8. Выберите Blending Options из подменю.
9. В диалоговом окне Layer Style щелкните слово Stroke (одного щелчка по полю будет недостаточно).
10. На панели Stroke выберите размер «6» пикселей для ширины штриха. Позиция = Снаружи; Режим наложения = Нормальный; Непрозрачность = 100%; Тип файла = Цвет; Цвет = черный; и нажмите ОК .Теперь у вашей звезды есть очертание. Без этой строки звезда была бы невидимой на странице.
11. Теперь снова щелкните правой кнопкой мыши слой Star1, выберите Blending Options > Patterns . Прокрутите библиотеку шаблонов и выберите тот, который выглядит как звездочка.
12. Повторите шаги с 1 по 11, чтобы перетащить и нарисовать оставшиеся слои, а также добавить контур и узорную заливку.
13. Добавьте цвет или градиент к фону, и готово (или вроде того).Получилась простая детская картинка елки со звездой наверху. Но теперь вы знаете, как создавать свои собственные формы.
14. Сохраните файл с именем (мы будем использовать Star1) и создадим другую индивидуальную форму.
JD Sartain / IDGКак рисовать изменение формы, редактирование и заливка пользовательских фигур
Преобразование шрифтов, крыльев, паутины и других маркеров символов в фигуры Photoshop
В старых версиях Photoshop преобразование шрифтов и других символов было не так просто.В версиях CS это проще простого.
1. Откройте новый файл и убедитесь, что панель символов / абзацев отображается на экране.
2. Измените шрифт на Wingdings и размер на 300 пунктов.
3. Выберите инструмент «Текст» и растяните текстовое поле.
4. Введите левую квадратную скобку, и на экране появится символ инь / янь.
5. Выберите Тип > Преобразовать в форму .
6. Выберите инструмент «Выбор контура» (черная стрелка на панели инструментов), и на символе инь / янь и вокруг него появятся несколько десятков точек привязки.
Этот символ теперь является векторным изображением, которое можно изменять, искажать, вращать, наклонять, деформировать; изменить перспективу, цвет; добавить множество эффектов, таких как Bevel, Emboss, Contouring, 3D; а также добавляйте текстуры, градиенты, узоры, тени, свечение и многое другое. Варианты бесконечны, потому что в Интернете доступны тысячи шрифтов с маркерами символов.
JD Sartain / IDGКак преобразовать маркеры и символы в векторные фигуры
Найдите бесплатные фигуры и маркеры в Photoshop
На любом сайте, на котором есть шрифты (а их десятки), будут маркированные маркеры.Например, попробуйте любой из них:
1001 Бесплатные шрифты
DaFont
Пространство шрифтов
1001 Шрифты
Городские шрифты
Ищите категории, называемые «Символы», «Пули», «Декоративные элементы», «Крылья» или «Орнаменты».
Чтобы загрузить формы Photoshop, попробуйте любую из этих:
Brusheezy
Shapes4free
Вдохновение
Шаблон Monster
Полная коллекция пользовательских фигур Photoshop
Или просто делайте то, что делаю я: ищите в Интернете «бесплатные формы Photoshop» или «бесплатные шрифты».«Тогда экспериментируйте, играйте и получайте удовольствие!
Photoshop для ученых | Создание научных изображений с легкостью и целостностью
Размещено: 7 ноября 2018 г. | Автор: jomaree | В рубриках: Без категории |Прошло довольно много времени с тех пор, как я обновил этот блог — отчасти потому, что жизнь просто мешает, но отчасти потому, что я считаю, что акцент на Photoshop слишком ограничивает.
Хотя я все еще увлечен обучением ученых тому, как создавать фантастические изображения с помощью Photoshop, я действительно хотел расширить свои возможности, включив другие типы программного обеспечения для обработки изображений (например, ImageJ и GIMP), а также другие практические советы по созданию жизни в науке. Полегче.
Итак, недавно я начал новый блог под названием Come Science With Me. Цель Come Science With Me — «помочь ученым заниматься наукой». Он направлен на то, чтобы охватить те навыки, которые нам всем кажутся необходимыми, но на самом деле им так и не научили. Некоторое время я баловался с блогом, и теперь я запускаю его с годовым планом с ежемесячными приоритетными областями (в этом месяце, ноябре, мы все о графическом дизайне).
Так что, пожалуйста, если вам нравился этот блог в прошлом, приходите и присоединяйтесь к нам.И если вы в настоящее время подписаны на Photoshop для ученых, рассмотрите возможность подписки на Come Science With Me.
Размещено: 17 июля 2012 г. | Автор: jomaree | В рубриках: Без категории |
Сегодня я подумал, что расскажу вам немного обо мне, моей карьере в науке и причинах, по которым я начал этот блог.
Меня зовут Джо-Мари Кортни — я никогда не знаю, как описать себя, кроме «ученого».Я начал с нейробиологии, защитил кандидатскую диссертацию по биологии развития и сейчас занимаюсь пост-доктором по респираторной медицине, но то, что объединяет все эти области, — это молекулярная биология, и это мое первое и постоянное увлечение.
Я хорошо помню научный блок в средней школе, когда мы узнали о менделевской генетике и основах мейоза, митоза и репликации ДНК. Что-то щелкнуло в моей голове, и я понял, что хочу этим заниматься. (Примерно в то же время я читал «Парк Юрского периода» — до того, как был снят фильм — и это еще больше взволновало меня по поводу потенциала ДНК!).На протяжении моей студенческой карьеры в Университете Тасмании я постоянно делал тот выбор, который давал мне больше возможностей узнать о генетике и молекулярной биологии. Это привело к тому, что я начал изучать немного ботаники, поскольку ботанический факультет UTAS специализировался на генетике — и оставил мне всю жизнь любовь к местным растениям Тасмании и способность идентифицировать несколько видов эвкалипта только по запаху! Однако меня всегда больше интересовала генетика, связанная с болезнями человека, поэтому в рамках своего исследовательского проекта с отличием я занялся нейробиологией и изучил потенциал регенерации поврежденных нейронов спинного мозга.
После окончания учебы я переехала из Тасмании в Лондон с моим женихом-англичанином (теперь мужем) и, после некоторого времени, проведенного на временной работе для выполнения визовых требований, получила должность техника-исследователя в Университетском колледже Лондона в группе, изучающей кальциевые каналы. , особенно связанных с эпилепсией. За это время я получил свой первый реальный опыт использования Photoshop — в основном с иммунофлуоресцентным окрашиванием — и меня зацепило.
Имея за плечами два ценных лабораторных опыта, я начал искать вдохновляющий докторский проект и в конце концов нашел один в Королевском колледже Лондона, изучающий развитие зубов.Я продолжал развивать свои навыки Photoshop и вскоре обнаружил, что мои коллеги и однокурсники обращаются ко мне за советом. К тому времени, когда я защитил докторскую диссертацию и приступил к постдокторским исследованиям в том же отделе, я уже использовал обычные учебные пособия по Photoshop для ученых.
Следующие несколько лет были отмечены перерывами в декретном отпуске, когда родились двое моих сыновей, и перерывом в академических исследованиях, когда я заняла техническую должность, которая позволила мне лучше сосредоточиться на моей растущей семье.Тем не менее, я продолжал интересоваться Photoshop и продолжал проводить уроки для студентов и аспирантов кафедры.
Наконец, в прошлом году я уехала из Лондона и вернулась домой, в свою родную Тасманию, с мужем и двумя маленькими мальчиками, готовая продолжить свою академическую карьеру. Теперь я вернулся к тому месту, где начал работать в Университете Тасмании, но теперь я применяю свой опыт в молекулярной и клеточной биологии в области респираторной медицины.
Так что это я! Я хотел бы услышать о вас — в какой области науки вы работаете? Вы студент, аспирант, аспирант? Как вы используете Photoshop в своей работе?
Размещено: 3 июля 2012 г. | Автор: jomaree | В рубриках: Без категории |
Рисунок размером до A5 аккуратно умещается на странице A4 с местом для полей и подписи.
Один вопрос, который мне часто задают коллеги и студенты, — насколько большим должен быть их имидж?
У этого вопроса есть две взаимосвязанные стороны: первая — это разрешение, а вторая — фактический размер. Я расскажу о разрешении более подробно в следующих статьях, но, как правило, вы должны иметь разрешение не менее 300 dpi для печати или публикации. Если изображение будет использоваться только в презентации, вы можете (и должны) уменьшить разрешение до 75 точек на дюйм.
Что касается реальных размеров — это зависит от назначения изображения.Задайте себе следующие вопросы:
- Это изображение для публикации? В этом случае посмотрите на размеры рассматриваемого журнала. Вы хотите, чтобы изображение занимало всю страницу или только один столбец? Возможно, за вами не будет последнее слово в расположении изображений в вашем документе, но вы можете спланировать, создавать ли широкие или узкие изображения, чтобы помочь с привлекательным макетом.
- Изображение для печати в дипломной работе или диссертации? В этом случае ваше изображение, скорее всего, будет на отдельной странице с подписью.Я предлагаю вам сделать изображение примерно вдвое меньше всей страницы. Если вы будете печатать на бумаге формата A4, создание изображения формата A5 (148 мм x 210 мм) будет хорошим началом. Страница A5 в портретной ориентации прекрасно умещается на странице A4 в портретной ориентации, оставляя достаточно места для полей, переплета и подписи. Намного больше, и ваша страница будет выглядеть переполненной, намного меньше, и ваше изображение будет выглядеть незначительным среди всего этого белого пространства.
- Ваше изображение для презентации? Взгляните на макет слайда — вы хотите, чтобы изображение заполняло страницу или только ее часть? Установите соответствующие размеры, прежде чем приступить к созданию изображения.
Еще одна вещь, которую следует принять во внимание, — это размеры вашего исходного изображения данных (если вы составляете монтаж, подобный показанному здесь). Вам нужно будет подумать о том, сколько строк и столбцов вам нужно, нужно ли вам место для меток и следует ли использовать изображения как есть или обрезать.
Независимо от того, что вы решите сделать, всегда стоит подумать об этих вещах.
Обнаружили ли вы какие-нибудь полезные практические правила для изменения размера изображений?
Размещено: 28 июня 2012 г. | Автор: jomaree | Рубрика: Этика |
Мы все стремимся к публикации в Nature — но сколько из нас на самом деле читали политику, установленную Nature Group, особенно те, которые касаются целостности изображений?
В большинстве (если не во всех) журналах есть правила и рекомендации по обеспечению целостности изображений, и стоит ознакомиться с ним. до того, как вы проведете свои эксперименты или приобретете изображения.Некоторые из политик относятся к методам получения изображений, другие требуют, чтобы вы регистрировали настройки оборудования — не всегда легко или даже возможно сделать это ретроспективно один раз, чтобы приблизиться к отправке рукописи.
Я предлагаю вам взглянуть на политику Nature (большинство других журналов будут похожи), но пока что вот некоторые основные моменты:
«Авторы должны сохранять свои необработанные данные и файлы метаданных, поскольку редакторы могут попросить их помочь в оценке рукописи.”
Я даже не могу сосчитать, сколько раз студент или коллега приходили ко мне с просьбой о помощи с изображением, но не могли найти свои исходные файлы. Если они не могут найти их для меня, то как они их найдут, когда редакторы Nature их попросят? Жизненно важно сохранить исходные файлы изображений нетронутыми, (непосредственно в том виде, в котором они поступают из программного обеспечения для сбора данных) и в логической файловой системе , чтобы вы могли найти их, возможно, спустя годы, если потребуется.Есть несколько способов добиться этого, и я изучу некоторые из них в одной из следующих статей, но самое главное — разработать систему и придерживаться ее!
«Все оцифрованные изображения, представленные с окончательной редакцией рукописи, должны быть высокого качества и иметь разрешение не менее 300 d.p.i. для цветной, 600 d.p.i. для оттенков серого и 1200 d.p.i. для штрихового рисунка. »
Минимум 300 dpi для цветных изображений и даже больше для полутоновых изображений и штриховых рисунков! Я много раз видел, как людей ловили на этом.Неважно, насколько качественно ваше изображение, если вы подготовили его с разрешением менее 300 dpi, оно не будет принято. И если вы не можете найти исходные файлы, чтобы переделать изображение (см. Выше), то вы застряли. Мой совет — всегда работайте с максимальным размером и разрешением, с которым справятся ваши вычислительные мощности. Помните, что вы всегда можете уменьшить размер и / или разрешение изображения, но невозможно увеличить разрешение, если оно было потеряно.
«Рукописи должны включать один файл дополнительных методов (или быть частью более крупного раздела методов) с пометкой« оборудование и настройки », который описывает для каждого рисунка соответствующие настройки прибора, условия сбора данных и изменения обработки, как описано в этом руководстве.”
Не могли бы вы сказать мне точные настройки микроскопа для изображений, которые вы сделали вчера? Знаете ли вы, в какой степени вы отрегулировали контраст ваших изображений на прошлой неделе? Если ответ отрицательный, то у вас возникнут проблемы с записью необходимого файла дополнительных методов. Прежде чем нырнуть и начать фотографировать, убедитесь, что вы полностью понимаете, как работает ваше оборудование. Запишите все настройки (даже те, которые вы не меняете, поскольку вы никогда не знаете, может ли другой пользователь изменить их между вашими сеансами), и убедитесь, что вы сохраняете их согласованность.Используйте свой лабораторный журнал, чтобы записывать настройки прибора каждый раз, когда вы его используете, и записывайте такие вещи, как экспозиция и усиление для каждого полученного изображения. Некоторое программное обеспечение для сбора данных будет записывать эту информацию для вас и сохранять ее в данных Exif — если вы полагаетесь на это, вам нужно будет обеспечить сохранение исходных файлов с этими данными в неизменном виде.
«Следует избегать использования инструментов ретуши, таких как инструменты клонирования и лечения в Photoshop, или любых других функций, которые намеренно скрывают манипуляции.”
Для меня это немного очевидно, но меня часто удивляет количество исследователей, которые считают, что использовать инструменты ретуши — это нормально, если они не изменяют данные. Насколько я понимаю, эти инструменты никогда не должны использоваться для научных изображений (ну, почти никогда — есть некоторые очень специфические случаи, когда они могут быть полезны, но их использование всегда должно быть очень тщательно продумано). Если вы действительно не знаете, что делаете и почему вы это делаете, держитесь подальше от инструментов ретуши.
«Обработка (например, изменение яркости и контрастности) уместна только тогда, когда она применяется одинаково ко всему изображению и одинаково применяется к элементам управления».
В идеальном мире никогда не потребовалась бы пост-обработка научных изображений. Ваш микроскоп и / или камера в первую очередь должны быть настроены на получение идеальных изображений. Хотя это и является целью, ее не всегда можно достичь, поэтому считается допустимым некоторый уровень постобработки. Однако вы всегда должны быть уверены, что обрабатываете все свои изображения (как экспериментальные, так и контрольные) точно так же.Если у вас много изображений, лучший способ сделать это — использовать инструмент пакетной обработки Photoshop, чтобы применить одни и те же манипуляции к нескольким изображениям одновременно.
Я буду обсуждать эту тему в следующих статьях, но пока у меня к вам несколько вопросов:
- Вы когда-нибудь раньше читали политику целостности изображений журнала?
- Есть ли у вас работающая логическая система хранения или нет?
- Вы когда-нибудь попадались в ловушку при попытке опубликовать свою работу?
Размещено: 27 июня 2012 г. | Автор: jomaree | В рубриках: Без категории |
Сегодня я прошу вас принять участие.У меня есть много идей о том, что следует освещать в этом блоге и связанных курсах, но я хотел бы получить известие от вас. Этот веб-сайт получает большое количество просмотров по таким запросам, как «создание фотошопа с научными фигурами» и «фотошоп как научный инструмент», но я хотел бы услышать , в частности, , что вы ищете.
Пожалуйста, напишите мне, если:
- у вас есть конкретная проблема с использованием Photoshop для научного приложения, которую вы хотите, чтобы я рассмотрел;
- вы хотели бы, чтобы ваша работа с использованием Photoshop была представлена в блоге в качестве примера;
- у вас есть хорошие примеры хорошего или плохого использования Photoshop для научных изображений
Будьте уверены, что любая работа, представленная здесь, может быть анонимной, и конкретные детали экспериментов и т. Д. Не будут раскрыты, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что ваша неопубликованная работа появится там раньше времени!
Мне очень, очень хотелось бы услышать мнение ученых, не связанных с молекулярной и клеточной биологией (где лежит мой опыт).
Я работаю над созданием серии электронных книг / курсов, охватывающих различные аспекты Photoshop для ученых. Я хотел бы услышать, что вы думаете и считаете ли вы, что я должен осветить что-то конкретное. Это то, что я запланировал на данный момент.
- Пять золотых правил Photoshop для ученых — это бесплатная электронная книга, в которой обсуждаются такие важные темы, как разрешение, целостность изображения и управление файлами.
- Введение в Photoshop для ученых — эта электронная книга или курс (я еще не уверен, какие именно) будут доступны за небольшую плату и познакомят вас с основными инструментами Photoshop, необходимыми для создания точных, последовательных и привлекательных изображений, не тратя на каждый час несколько часов. время!
- Манипуляции с цветом в Photoshop для ученых — еще одна электронная книга / курс, в котором будут рассмотрены различные способы манипулирования цветом (оттенком, яркостью, каналами) в Photoshop, а также разобраться в сложном вопросе о том, что именно является допустимой манипуляцией и что будет считаться фальсификацией данных.
- Рисование научных диаграмм в Photoshop — в моей третьей электронной книге будут рассмотрены различные способы использования Photoshop для создания красивых и информативных диаграмм, иллюстрирующих ваши исследования.
Пожалуйста, дайте мне знать, что вы думаете по этому поводу!
Размещено: 25 июня 2012 г. | Автор: jomaree | В рубриках: Без категории |
Хотя на них редко освещаются темы, имеющие непосредственное отношение к ученым, обучающие сайты — отличный способ изучить различные функции Photoshop.Даже если вы думаете, что конкретное руководство может не иметь для вас никакого отношения, вы никогда не знаете, когда какой-либо метод или инструмент могут пригодиться. Если вы ищете короткие учебные пособия, которые занимают всего несколько минут, вы можете быстро освоить новые навыки, которым позже, возможно, найдете применение. А если нет, то они просто хорошее развлечение!
Photoshop 101
Я часто пользовался этим сайтом, изучая Photoshop, и до сих пор погружаюсь в него снова и снова. В нем много хороших быстрых руководств, так что вы можете сделать одно, если у вас есть только 5 свободных минут для заполнения.Мне особенно нравятся те, что находятся в категории «Специальные эффекты», такие как «Художественная абстрактная форма», поскольку они заставляют меня играть с частями Photoshop, которые я бы и не подумал попробовать.
Adobe Exchange
Среди всех загрузок кистей, форм и действий (это отдельная тема) на официальном сайте Adobe есть несколько прекрасных руководств.
Хорошие уроки
Признаюсь, я давно не был на этом сайте, но использовал его регулярно.Похоже, он до сих пор оправдывает свое название!
Photoshop Cafe
На этом сайте есть хороший выбор красивых руководств. Мне особенно нравится этот: «10 принципов лучшего шрифтового дизайна» Колина — множество очень хороших типографских принципов, которые можно применить к вашим плакатам и презентациям.
Smashing Magazine
Хотя Smashing Magazine может многое узнать о Photoshop, я хочу особо обратить ваше внимание на этот пост, в котором собраны некоторые из лучших руководств, которые можно найти в Интернете.Здесь столько всего интересного — я думаю, что могу потеряться часами!
Конечно, есть и другие учебные сайты по Photoshop — поищите в Google и посмотрите, что вы найдете. В следующий раз я приведу вам пример того, как после случайного урока по использованию кистей я решил вопрос, который мучил меня и моих коллег в течение многих лет!
Итак, теперь дело за вами. Ваша задача на выходные — пройти пару инструкций и рассказать мне, как у вас дела.Сообщите мне, какие из них вам нравятся и которые вам пригодятся.
Размещено: 18 июня 2012 г. | Автор: jomaree | Подано в соответствии с: Photoshop — общие | Теги: Adobe, Photoshop |
Итак, Adobe недавно выпустила Photoshop CS6. Я только недавно установил CS5 на свой домашний компьютер, так что у меня еще не было возможности привыкнуть к этому, но я должен получить CS6 на моем рабочем компьютере к концу месяца. В мире графического дизайна было много шума по поводу обновлений, но, насколько я могу судить, некоторые из изменений будут иметь отношение к научным изображениям (в основном они связаны с инструментом с учетом содержимого и другими манипуляциями с изображениями. которые не имеют отношения к научным изображениям).Однако есть несколько изменений, которые я с нетерпением жду возможности протестировать:
Новый пользовательский интерфейс.
Очевидно, Adobe изменила пользовательский интерфейс, чтобы упростить отслеживание множества документов и панелей. Я еще не совсем привык к интерфейсу CS4 / 5, но с нетерпением жду возможности увидеть, на что способна CS6, поскольку у меня часто одновременно открыто несколько документов.
Возможность обвести контур пунктирной линией
Это захватывающая новая функция для меня, поскольку я очень часто использую пунктирную линию поверх изображения, чтобы выделить конкретную интересующую область.Во время моей докторской диссертации меня действительно беспокоило то, что я не мог понять, как правильно нарисовать пунктирную линию (в отличие от точек), и я наконец понял это через несколько недель после подачи моей диссертации! Похоже, эта новая функция значительно упростит задачу. Для тех, кто не обновляется до CS6, я скоро сделаю урок о том, как делать пунктирную линию в более ранних версиях.
Сохранение фона
Звучит интересно. При создании монтажа с большим количеством слоев важно регулярно сохранять файлы, но для сохранения больших файлов PSD может потребоваться много времени, и это может быть неприятно, если придется ждать.Теперь мы сможем продолжить редактирование других изображений при сохранении больших файлов. Ура!
Creative Cloud
Я не думаю, что подпишусь на Creative Cloud, так как с образовательными ценами будет лучше просто купить программное обеспечение напрямую, но если бы я хотел приобрести программное обеспечение для домашнего использования и должен был бы платить полную цену, тогда Думаю, я бы рассмотрел услугу типа подписки.
Конечно, я также с нетерпением жду возможности поиграть с инструментами обработки изображений, поскольку мне нравится использовать Photoshop для дизайна и обработки фотографий, а также для создания научных изображений.И вы никогда не знаете, когда инструмент, предназначенный для творческих целей, может пригодиться для создания технических изображений.
Собираетесь ли вы в ближайшее время перейти на CS6? Вас интересует идея Creative Cloud? А вы когда-нибудь находили применение инструменту Content Aware и другим манипуляциям с изображениями в научных исследованиях? Я буду рад получить известие от вас!
Размещено: 14 июня 2012 г. | Автор: jomaree | Рубрика: Советы и уловки | Теги: Photoshop, линейка |
Линейки и направляющие — это особенность Photoshop, которую часто упускают из виду — от них мало пользы при редактировании фотографий или создании оригинальных произведений искусства, но для научных изображений они бесценны.Сегодня я собираюсь предложить вам ряд советов, как максимально эффективно использовать эти инструменты и сделать ваши изображения профессиональными и аккуратными.
Но прежде чем мы начнем — что такое руководства и зачем их использовать? Направляющие — это непечатаемые линии, которые можно размещать на холсте вертикально и горизонтально, чтобы помочь вам выровнять различные объекты или элементы на странице. Сколько раз вы были на презентации и видели монтаж изображений, которые не были выровнены должным образом и с неравномерным интервалом между ними — вот так?
Как часто вы видели такие презентации, в которых изображения не выровнены должным образом?
Это выглядит неаккуратно и непрофессионально и производит впечатление неряшливости, которое вы определенно не хотите ассоциировать с вашей работой! Настройка простой серии направляющих позволит вам точно разместить изображения, чтобы этого не происходило.
1. Установите направляющие точно с помощью New Guide
.Если вы точно знаете, где хотите разместить направляющую, используйте параметр «Новая направляющая» в меню «Просмотр». Вы можете выбрать горизонтальную или вертикальную направляющую и ввести точное положение, которое вы хотите. Здесь вы можете использовать любые единицы измерения — пиксели, сантиметры, дюймы — просто введите после цифры, например: 450 пикселей, 4 см или 3 дюйма (примечание: вы можете вводить дюймы или дюймы, но не “)
2. Задайте параметры привязки
Включение привязки означает, что ваши объекты будут привязаны к вашим направляющим (то есть, когда вы приблизитесь, ваш объект подпрыгнет, чтобы выровняться с направляющей, и вам не нужно делать это на глаз).Убедитесь, что в меню «Просмотр» установлен флажок «Привязка». В разделе «Привязка» вы можете выбрать именно то, к чему вы хотите привязать объекты — направляющие, слои и т. Д. Обычно лучше оставить все это включенными, но может быть время, когда вы захотите снять отметку с одного из них. Например, если у вас есть направляющая очень близко к краю слоя, Photoshop может быть трудно определить, к какому из двух вы хотите привязаться.
3. Вытяните направляющие и привяжите их к существующим объектам
После того, как вы включили привязку (и настроили ее для слоев), вы можете использовать ее для вытягивания направляющих, чтобы они соответствовали существующему объекту (при условии, что объект находится на собственном слое).Начните с размещения одного изображения на своей странице и убедитесь, что линейки видны (Вид — Линейки). Также убедитесь, что слой, к которому вы хотите привязаться, активен. Теперь щелкните верхнюю линейку и потяните вниз, чтобы вытащить направляющую. Когда вы приблизитесь к верхнему краю объекта, направляющая прикрепится к краю, и вы сможете отпустить кнопку мыши. Теперь вы можете привязать к этому руководству другие объекты (каждый на своем слое), и все они будут идеально выровнены. Проделайте то же самое с вертикальной направляющей, потянув за боковую линейку.
4. Переместите или удалите направляющую
Чтобы изменить положение направляющей, активируйте инструмент «Перемещение» и наведите курсор на направляющую. Курсор изменится на пару параллельных линий со стрелками. Теперь вы можете взять своего гида и переместить его. Если вы хотите удалить направляющую, просто перетащите ее обратно на линейку. Вы можете удалить все направляющие, выбрав «Очистить направляющие» в меню «Просмотр».
5. Заблокируйте направляющие, чтобы случайно их не сменить
После настройки направляющих вы можете заблокировать их («Просмотр» — «Заблокировать направляющие»), чтобы предотвратить их случайное перемещение или удаление.Теперь их нельзя переместить или удалить, но их можно очистить или скрыть.
6. Разделите холст, используя направляющие в процентах
Часто бывает полезно разделить холст на равные части, и это проще сделать в процентах, чем вычислить, какова именно четверть размера вашей страницы. Если для привязки установлено значение «Границы документа», вы можете растянуть направляющую, и она будет привязана к точному центру холста (или краям), но что, если вы хотите разделить свою страницу на 4 или 5 равных частей? Просто перейдите в «Просмотр» — «Новое руководство» и введите позицию в процентах.Попробуйте установить вертикальные направляющие на 25%, 50% и 75%, чтобы разделить холст на четыре равных столбца.
7. Измените единицы измерения линейки в соответствии с вашими целями
Иногда бывает полезно изменить единицы измерения на линейках. Вы можете установить их в пикселях, сантиметрах, дюймах, процентах, миллиметрах, точках или пиктограммах. Чтобы выбрать подходящий параметр, перейдите в меню «Правка» и выберите «Настройки — единицы и линейки».
8. Переместите нулевую точку линейки
По умолчанию нулевая точка линейки — это верхний левый угол вашего холста, но иногда полезно переместить эту точку, часто в центр холста, но иногда в другую точку (возможно, верхний левый угол определенного слоя) .Сделайте это, щелкнув маленький белый квадрат в верхнем левом углу, где встречаются два правителя. Вытяните пару тонких черных линий. Если у вас уже есть направляющие или установленный слой, они будут привязаны к нему (при условии, что у вас включены параметры привязки), и они станут красными, когда будут над направляющей. Когда вы отпустите, нулевые точки линейки переместятся в это место.
9. Меняем цвет направляющих
Если голубой цвет направляющих по умолчанию трудно увидеть в вашем конкретном документе, вы можете изменить цвет в разделе «Направляющие, сетка и фрагменты» окна «Настройки» («Правка» — «Настройки»).Вы можете выбрать один из стандартных вариантов или выбрать «Пользовательский», чтобы выбрать любой желаемый цвет. Вы также можете выбрать пунктирные линии вместо целых.
10. Показать и скрыть направляющие
Иногда направляющие могут отвлекать, поэтому вы можете временно скрыть их, сняв флажок «Дополнительно» в меню «Вид» (чтобы скрыть все дополнительные элементы) или «Направляющие» в разделе «Просмотр-Показать» (чтобы скрыть направляющие, но оставить видимыми пути, сетки и т. Д.).
Надеюсь, некоторые из этих советов были вам полезны.Если да, дайте мне знать в комментариях ниже, а также оставьте комментарий, если у вас есть какие-либо вопросы или предложения для будущих публикаций!
Размещено: 29 марта 2012 г. | Автор: jomaree | В рубриках: Без категории |
Во-первых, я хотел бы поприветствовать своих новых подписчиков — я заметил, что многие из вас подписались, и замечательно, что эта тема вызывает такой интерес!
Я прошу прощения за отсутствие прогресса в налаживании и работе здесь, но некоторые вещи помешали (например, начало новой работы).Будьте уверены, я не забыл вас и планирую начать работу в течение следующих нескольких недель.
В любом случае, к сегодняшней теме. Мой новый начальник попросил меня помочь коллеге с диаграммой, которую нужно было «довести» до презентации на следующей неделе. Конечно, я сказал «да» (тем более, что это стало бы хорошим отличием от чтения журнальных статей, которым я занимался последние две недели). Но когда мой коллега сказал, что подготовил его в PowerPoint, у меня упало сердце. На моем новом рабочем компьютере еще не установлен Photoshop, поэтому у меня не было другого выбора, кроме как сделать все возможное в PowerPoint.
Теперь я понимаю, почему исследователи часто используют PowerPoint для создания диаграмм для своих презентаций и даже для публикаций. Он знаком, доступен и не требует сложного обучения. И он, как правило, просто есть — установлен на каждом компьютере вместе с Word и Excel. Но диаграммы, созданные с помощью PowerPoint, обычно оставляют желать лучшего, особенно если пользователь действительно не знает, как наилучшим образом использовать возможности программы.
Поэтому я всегда советовал студентам, что PowerPoint предназначен для презентаций, а Photoshop или Illustrator следует использовать для диаграмм.
Однако, будучи вынужденным использовать PowerPoint сегодня, я обнаружил, что в нем есть много новых функций, которые я раньше не исследовал, и я действительно смог создать диаграмму, которая мне очень понравилась. Тщательно используя линии, градиенты, точный размер и положение, а также инструменты выравнивания, я смог значительно улучшить исходное изображение. Но что меня по-настоящему взволновало, когда я смог рисовать кривыми Безье! Я понятия не имел, что в PowerPoint есть эта функция, и, хотя это не совсем инструмент «Перо», он открывал совершенно новый мир возможностей.Внезапно я не был ограничен доступными стандартными формами, но мог рисовать свои собственные клетки как угодно.
Так что, возможно, Powerpoint не так уж и плох, когда дело доходит до создания диаграмм. Я по-прежнему предпочитаю использовать Photoshop в любой день недели, но, когда это необходимо, я полагаю, что Powerpoint тоже имеет некоторый потенциал.
Кто-нибудь из вас использует Powerpoint для рисования диаграмм? Вы экспериментировали с кривыми Безье?
Размещено: 16 января 2012 г. | Автор: jomaree | В рубриках: Без категории |
Привет и добро пожаловать!
Меня зовут Джо-Мари Кортни.Я ученый и доктор биологии развития. Мне нравится Photoshop, и меня интересуют принципы дизайна, особенно в применении к научным изображениям.
Photoshop стал важным инструментом для ученых, которые используют его для получения необработанных данных изображения со своих микроскопов, камер и других источников и представления их таким образом, чтобы их результаты были понятны. Мне нравится изучать Photoshop, и во время моей докторской диссертации я потратил много времени на изучение приемов и советов, которые позволили бы мне создавать последовательные и визуально привлекательные изображения с минимальными затратами времени и при сохранении научной целостности.Однако вскоре я понял, что не все мои сокурсники разделяют мой энтузиазм по поводу программы. На самом деле я, казалось, был в меньшинстве.
Как только другие студенты и исследователи в отделе поняли, что я разбираюсь в Photoshop, они начали обращаться ко мне за советом. Неформальные консультации вскоре превратились в организованные обучающие программы, которые превратились в серию регулярных курсов. Теперь этот блог — способ донести мои курсы до более широкой аудитории.
Если вы работаете в области исследований — будь то техник, аспирант, доктор или старший научный сотрудник — я надеюсь, что вы найдете здесь что-то полезное.
В ближайшие месяцы я буду готовить ряд курсов, охватывающих различные аспекты использования Adobe Photoshop для создания научных изображений. Я также расскажу о проблемах, которые необходимо учитывать для сохранения целостности ваших данных и оптимизации вашего времени при создании визуально привлекательных и профессиональных изображений.
Если у вас возникнут какие-либо конкретные запросы или проблемы, пожалуйста, оставьте комментарий. С нетерпением жду Вашего ответа!
как с ними работать
В фотошопе есть интересный инструмент — «Произвольная форма» .На практике к этому инструменту обращаются редко, но он все же имеет ряд интересных функций. В этом уроке вы познакомитесь с произвольными фигурами, а также научитесь добавлять свои наборы таких фигур в Photoshop.
На панели инструментов находится группа аналогичных инструментов (клавиша U). Сюда входят: прямоугольник, прямоугольник со скругленными краями, эллипс, многоугольник, линия и произвольная фигура .
На панели атрибутов есть окно, в котором можно выбрать форму из стандартных.Для этого щелкните маленькую стрелку справа от миниатюры. Посмотрите на скриншоты:
Это векторное изображение, поэтому не имеет ограничений по размеру. Поэтому его можно растягивать сколько угодно без потери качества.
У фигуры нет собственного цвета (кроме того, который мы выбираем перед созданием), объема, теней, границ обводки или чего-либо еще. В этом он напоминает кисть, где вы сами задаете цвет, все остальное придется рисовать самостоятельно.
Как пользоваться?
Чтобы нарисовать произвольную фигуру, выберите ее из раскрывающегося списка, затем щелкните левой кнопкой мыши в открытом документе и отведите указатель мыши. Вы увидите, что появился контур будущей фигуры. Перемещая мышь под разными углами и направлениями, вы регулируете ее размер и форму, то есть она может быть широкой или узкой. Не забываем сначала выбрать нужный цвет, а потом рисовать.
Удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы нарисовать фигуру идеально ровной, без искажений в любом направлении.
Как установить фигуры в фотошопе?
Вы можете самостоятельно установить набор фигур в свою программу. Здесь работают те же принципы, что и, например, с или. Для их установки в первую очередь загрузите набор фигурок на свой компьютер. Такие комплекты имеют расширение csh .
После этого откройте меню фигур. Вы увидите эти 4 команды:
Выбрав «Загрузить …» , откроется диалоговое окно, в котором нужно указать путь к файлу с расширением csh, например:
Этот набор автоматически добавляется в конец списка всех фигур.Допустим, у вас в списке есть набор с животными, и вы скачали стрелки. В результате появится список, состоящий из зверей и стрел.
При выборе «Заменить …» все будет так же, за исключением того, что новые цифры не появятся в конце списка, а полностью заменят уже существующие. Например, изначально у вас в списке были загружены наборы животных и стрел, и вы решили открыть с заменой набора украшений. В результате будут перечислены только украшения.
А если вы загрузили несколько наборов, удалили какие-то отдельные фигуры, используя команду «Удалить …» , в общем, сделали набор под себя, можно сохранить его командой «Сохранить произвольно …» . В будущем его можно будет скачать в том же виде или передать кому-нибудь через Интернет.
Последняя команда «Восстановить произвольно …» позволяет вернуть все по умолчанию.
Обратите внимание, что в этом меню огромный список: Животные, Стрелки, Природа, Объекты и т. Д.Это стандартные комплекты, которые нам любезно предоставили разработчики фотошопа.
Второй способ установки с дополнительным преимуществом
Фигуры от руки по-прежнему можно установить прямо в системные файлы Photoshop.
Сделать это немного сложнее, но главное преимущество этого метода в том, что ваш набор появится в списке, который я описал выше (Животные, Стрелки, Природа, Объекты и т. Д.). Если вы собираетесь часто использовать этот инструмент, то такой способ установки сократит время и вы сможете выбрать желаемый набор в два клика.
Для этого скопируйте файл с расширением csh в системную папку фотошопа «Custom Shapes» , у нее обычно такой адрес: C: \ Program Files \ Adobe \ Adobe Photoshop CS5 \ Presets \\ Пользовательские формы.
Заметил ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter. Благодарить!
На последнем уроке мы узнали, как работать с фигурами и слоями фигур в Photoshop. Мы рассмотрели, как добавить в документ простые прямоугольники и эллипсы с помощью пяти инструментов из группы «Фигуры» («Прямоугольник», «Прямоугольник с закругленными краями», «Эллипс», «Многоугольник» и «Линия»).и направляющие стрелки.
Хорошо иметь в программе инструменты, позволяющие рисовать круги и квадраты, но что, если нам нужно нарисовать фигуру более сложной формы? Что, если мы предположим, что нам нужно добавить сердечко к свадебному снимку или приглашению, нарисовать собаку или кошку для логотипа зоомагазина? Как насчет изображений на ваших рисунках цветов, листьев, снежинок, музыкальных нот или значка авторского права?
Фактически, Photoshop работает со всеми этими и другими формами и позволяет нам добавлять их к изображению с той же легкостью, с которой мы добавляли круги и квадраты.В программе все эти формы более сложной формы называются произвольными формами, и мы можем рисовать их с помощью инструмента Custom Shape Tool, который мы изучим в этом уроке.
Инструмент «Произвольная форма»
Инструмент «Произвольная форма» расположен на панели инструментов в том же разделе, что и другие инструменты группы «Фигуры». По умолчанию инструмент «Прямоугольник» отображается на экране, но если вы щелкните по нему и удерживайте кнопку мыши в течение нескольких секунд, появится всплывающее меню со списком других инструментов, которые также доступны в этом разделе.Инструмент «От руки» находится внизу списка:
Щелкните значок инструмента «Прямоугольник» и, удерживая кнопку мыши, выберите инструмент «От руки» в появившемся меню.
Если вы уже выбрали один из инструментов группы «Фигуры», вы можете быстро переключиться на инструмент «Произвольная форма» на панели настроек, где представлены шесть значков, представляющих группу инструментов «Фигуры». Значок инструмента «Произвольная форма» — последний справа (выглядит как капля):
Если у вас уже есть активный другой инструмент из группы «Фигуры», вы можете выбрать инструмент «Произвольная форма» на панели настроек
Выбор формы произвольной формы
После выбора инструмента «Произвольная форма» нам нужно определиться с формой фигуры, которую мы хотим нарисовать.На панели настроек справа от значка инструмента «Свободная форма» появится окно предварительного просмотра, где будет отображаться эскиз формы. в данный момент выбрано:
В окне предварительного просмотра отображается выбранная произвольная форма.
Чтобы выбрать другую форму, щелкните в окне предварительного просмотра. Это действие приведет к открытию палитры Произвольных фигур, где будут отображены все формы, доступные для выбора в данный момент. Фактически, Photoshop работает с гораздо большим количеством произвольных форм, чем то ограниченное количество, которое изначально представлено в палитре.Как загрузить в палитру другие произвольные формы, мы посмотрим дальше:
Чтобы открыть панель Free Shapes, щелкните по окну предварительного просмотра.
Чтобы выбрать фигуру, просто щелкните ее миниатюру, затем нажмите клавишу Введите (Win) / Верните (Mac), чтобы закрыть палитру. Или дважды щелкните миниатюру формы, в результате чего форма будет выделена и палитра закрывается. Я выберу форму сердца:
Выбор формы сердца из палитры «Произвольные фигуры»
Выбор цвета для фигуры
После выбора формы вам необходимо выбрать ее цвет.Это можно сделать, щелкнув значок образца цвета справа от слова «Цвет» на панели настроек:
Щелкните значок образца цвета, чтобы выбрать желаемый цвет для произвольной формы.
Программа сразу откроет цветовую палитру, где мы сможем выбрать желаемый цвет. Поскольку я решил нарисовать фигуру в форме сердца, я выберу красный цвет. Чтобы закрыть цветовую палитру, нажмите OK при выборе желаемого цвета:
Из цветовой палитры выберите цвет для фигуры в форме сердца
Выбор параметра «Слой-слой»
Как я уже упоминал в прошлом уроке, Photoshop позволяет рисовать три типа фигур с помощью группы инструментов «Фигуры».Мы можем рисовать векторные фигуры, которые не зависят от разрешения и могут масштабироваться без потери качества (мы рисовали бы этот тип фигур в Illustrator). Мы также можем рисовать контуры, которые являются просто контурами фигур, или мы можем рисовать фигуры пикселей, которые программа заполняет цветными пикселями. В большинстве случаев мы рисуем векторные фигуры, и для этого нам нужно выбрать параметр «Слои фигур» на панели настроек. Это первый значок в группе из трех значков, расположенных ближе к левому краю на панели настроек:
Чтобы рисовать векторные фигуры, выберите параметр «Форма слоя» на панели настроек
Чтобы нарисовать щелкните в окне документа, чтобы определить начальную точку, а затем, удерживая кнопку мыши, перетащите мышь от начальной точки.По мере перемещения курсора программа будет отображать тонкий контур будущей формы:
Щелкните, чтобы определить начальную точку, а затем перетащите курсор, чтобы нарисовать форму.
Отпустите кнопку мыши, чтобы закончить рисование формы, и программа немедленно заполнит форму цветом, выбранным на панели настроек:
Photoshop заполнит форму цветом, когда вы отпустите кнопку мыши.
Рисование фигур с правильными пропорциями
Обратите внимание, что моя форма сердца выглядит немного искаженной.Он шире и короче, чем я ожидал увидеть. Произошло это из-за того, что по умолчанию Photoshop не пытается сохранить правильные пропорции (или другое соотношение форматов) фигуры в процессе ее изображения. Я нажму комбинацию клавиш Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac), чтобы отменить действие, и попытаюсь снова нарисовать фигуру.
Чтобы нарисовать фигуру с правильными пропорциями, поместите курсор в окно документа и, удерживая кнопку мыши нажатой, начните рисовать курсор и рисовать фигуру как обычно.В то же время нажмите клавишу Shift и продолжайте удерживать ее при перемещении курсора. Как только вы нажмете (и удержите) клавишу Shift, вы увидите, что контур фигуры имеет правильные пропорции:
Чтобы нарисовать фигуру с правильными пропорциями, удерживайте клавишу Shift при перемещении курсор
Когда размер нарисованной формы вам подходит, отпустите кнопку мыши, а затем отпустите клавишу Shift (убедитесь, что вы отпускаете клавишу Shift последней).Программа снова закрасит фигуру выбранным цветом:
Отпустите клавишу Shift только после того, как отпустите кнопку мыши.
Я снова нажму комбинацию клавиш Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac), чтобы отменить действие, а затем выберу фигуру другой фигуры, щелкнув окно предварительного просмотра фигуры на панели настроек, чтобы открыть фигуру палитра. На этот раз я сосредоточусь на изображении музыкальных нот:
Щелкните миниатюру музыкальных нот, чтобы выбрать цифру
Чтобы нарисовать музыкальные ноты, я установлю курсор в окне документа, чтобы определить начальная точка, а затем, удерживая кнопку мыши нажатой, растянет курсор мыши от начальной точки.Как только я начну растягивать курсор, я буду нажимать и удерживать клавишу Shift, чтобы зафиксировать правильные пропорции формы, и продолжаю рисовать изображение:
По мере перемещения курсора я буду удерживать Shift ключ. , чтобы сохранить правильные пропорции фигуры
Затем я отпущу кнопку мыши, чтобы завершить процесс рисования, и Photoshop заполнит фигуру тем же цветом, который я выбрал для предыдущей фигуры:
Новая форма будет залита тем же цветом, что и предыдущая.
Изменить цвет заливки нарисованной фигуры
Что, если я хочу, чтобы моя новая фигура отличалась по цвету от предыдущей? Я мог просто выбрать другой цвет на панели настроек, прежде чем рисовать новую форму. Однако мы также можем легко изменить цвет уже нарисованной фигуры. Каждая новая нарисованная произвольная фигура расположена на отдельном слое фигур на панели слоев, и каждый слой-фигура имеет свой собственный значок образца цвета, который отображает текущий цвет заливки фигуры.Чтобы изменить цвет, просто дважды щелкните значок образца цвета:
Чтобы изменить текущий цвет формы, дважды щелкните значок образца цвета слоя формы.
Photoshop снова откроет цветовую палитру, где мы сможем выбрать новый цвет. Я выберу фиолетовый:
Из цветовой палитры выберите новый цвет для формы.
Нажмите OK, когда будете готовы закрыть цветовую палитру, и Photoshop изменит цвет формы для нас:
Мы можем изменить цвет векторной формы в любое время.
Загрузка дополнительных наборов форм
Как я уже упоминал, Photoshop работает с гораздо большим количеством произвольных форм, чем то ограниченное количество, которое нам изначально было предоставлено. Нам просто нужно загрузить дополнительные фигурки в палитру. Мы можем сделать это, открыв палитру фигур на панели настроек и щелкнув маленькую стрелку в верхнем правом углу палитры:
Щелкните маленькую стрелку в правом верхнем углу палитры фигур.
Это действие приведет к открытию меню с различными параметрами, в самом низу которого будет список дополнительных наборов фигур, установленных в Photoshop. Каждый из этих наборов представляет собой набор фигур, объединенных общей темой, например, «Животные» (Животные), «Музыка» (Музыка), «Природа» (Природа) и т. Д. Некоторые наборы появились только в версии. Photoshop CS5 (я использую именно эту версию), но большинство наборов доступно в любых последних версиях программы:
Все эти дополнительные наборы фигурок установлены в программе, но их нужно загрузить в палитру вручную.
Если вы знаете, какой набор фигур вам нужен, вы можете выбрать его, щелкнув имя соответствующего набора в списке. Однако проще загрузить сразу все наборы фигур. Мы можем сделать это, выбрав имя «Все» (All) вверху списка наборов:
Выберите имя «All» (Все), чтобы загрузить все дополнительные наборы форм.
После этого, появится диалоговое окно, и вам нужно будет решить, заменить ли текущие случайные формы новыми или добавить новые формы к существующим.В окне выберите «Добавить», что позволяет сохранять исходные формы и добавлять к ним новые:
Чтобы загрузить новые фигуры при сохранении в палитре исходных фигур, выберите «Добавить»
И теперь, если мы откроем палитру фигур, щелкнув окно предварительного просмотра на панели настроек, мы увидим множество новых фигур, из которых мы сможем выбрать те, которые нам нужны. Я немного расширил палитру фигур, чтобы было видно больше миниатюр. Чтобы просмотреть все миниатюры фигур, используйте полосу прокрутки в правой части палитры:
Все дополнительные формы, доступные в Photoshop, теперь загружены в палитру фигур.
Ниже приведены несколько примеров фигур, которые мы теперь можем рисовать в программе:
Палитра фигур теперь отражает все дополнительные формы, доступные в Photoshop.
Несмотря на разнообразие готовых произвольных форм, предусмотренных в программе, может случиться так, что даже после загрузки всех наборов мы не сможем найти нужное нам изображение для особого дизайна, над которым мы работаем. И в этом случае программа Photoshop станет для нас незаменимым помощником, поскольку позволяет создавать любые формы самостоятельно.Чтобы узнать, как создать собственную коллекцию произвольных форм, сохранить и продолжить ее использование, изучите наш урок «Создание собственных произвольных форм»!
Вот и все! Мы рассмотрели, как добавить в документ сложную форму с помощью инструмента «Произвольная форма». В следующем уроке мы узнаем разницу между векторными фигурами, контурами и фигурами пикселей!
Перевод: Ксения Руденко
Инструменты рисования позволяют создавать и редактировать векторные фигуры. С их помощью легко создавать различные элементы для веб-страниц.
Следующее семейство инструментов позволяет создавать геометрические фигуры различной формы.
R ectangle (Прямоугольник) () — соответственно, позволяет нарисовать прямоугольник (а при нажатой клавише — квадрат), залитый цветом переднего плана.
Прямоугольник со скругленными углами (Прямоугольник с закругленными углами угольник) — создает формы, аналогичные описанным выше, но позволяет задать радиус закругления углов прямоугольника.
Эллипс (Ellipse) — создает овалы (в сочетании с нажатой клавишей — кружки).
Poligon (Многоугольник) — позволяет создавать геометрические фигуры с произвольным количеством углов, а также — многолучевые звезды. По умолчанию создается выпуклый пятиугольник.
Линия — рисует прямые линии произвольной или заданной длины, толщины, цвета и направления.
Custom Shape — позволяет создать произвольную геометрическую форму и сохранить ее для дальнейшего использования.
Создать новый файл для обучения.
Щелкните левой кнопкой мыши на инструменте — цифры — На панели инструментов откроется окно выбора инструмента:
Вот основные цифры, которые мы можем использовать.Выберите любой и посмотрите на панель параметров:
Для любой формы вы можете выбрать:
- режим рисования:
- Layer Layer . Форма создается в отдельном слое. Слой-фигура состоит из слоя заливки, определяющего цвет фигуры, и связанной с ним векторной маски, определяющей границы фигуры. Границы фигуры представляют собой контур, который появляется на вкладке «Контуры» панели «Слои».
- Контуры . Этот режим позволяет рисовать контуры фигур, которые можно заливать или обводить произвольным цветом. Контуры отображаются на вкладке «Контуры» панели «Слои».
- Пиксельная заливка . При работе в этом режиме создаются не векторные, а растровые изображения, которые можно обрабатывать так же, как и любое растровое изображение.
- фасон и цвет фигуры
- задать параметры, характерные для этой формы
Нарисовать прямоугольники
Выберите первую фигуру — прямоугольник.На панели выберите режим — слой-форма . Выберите стиль, щелкнув треугольник справа.
Выбирайте любую понравившуюся. Кстати, если нажать на треугольник в кружке (справа), то в открывшемся контекстном меню можно выбрать дополнительные стили. Если вы не хотите использовать стиль, выберите белое поле, перечеркнутое красной линией.
Теперь можно задать геометрические параметры:
- Произвольно — как рисовать, пусть будет так.
- Квадрат — когда вы растягиваете форму мыши, ширина и высота всегда будут одинаковыми.
- Предустановленный размер — Вы можете установить ширину и высоту прямоугольника (в см) и щелкнуть по холсту. Появится прямоугольник с указанными размерами.
- Установить пропорции — можно установить, во сколько раз ширина будет меньше (или больше) высоты. При растяжении фигуры пропорции сохранятся.
- Из центра — рисует прямоугольник из центра.
- Привязка к пикселям — Края прямоугольника прикреплены к границам пикселей.
Теперь выберите — произвольно и перетащите прямоугольник на холст с помощью мыши. Например, что я получил при использовании стилей? Кнопка, стеклянные кнопки и веб-стили .
Полезный инструмент для создания кнопок и меню для ваших веб-страниц, не так ли?
Нарисуйте прямоугольники с закругленными углами
Выберите вторую форму — прямоугольник со скругленными углами.На панели выберите режим — форма слоя, радиус угла — например, 15 и цвет (можете стилизовать как хотите). Геометрические параметры такие же, как у прямоугольника.
Вот что у меня получилось с разными комбинациями радиуса и стиля.
Чем не являются блоки новостей и кнопки меню?
Нарисовать круги
Выберите третью форму — эллипс. На панели выберите режим — форма слоя, цвет и стиль.Геометрические параметры такие же, как и у прямоугольника, с той лишь разницей, что вместо квадрата можно выбрать круг. Выберите произвольно и перетащите эллипс. Если вы хотите получить круг, то удерживайте клавишу Shift или выберите -circle- в геометрических параметрах.
Вот что случилось со мной:
Рисование полигонов
Выберите фигуру — многоугольник. На панели выберите режим — слой-фигуру, количество сторон в диапазоне от 3 до 100 (например, 3 для треугольника, 6 для шестиугольника), цвет и стиль.Рассмотрим геометрические параметры:
- Радиус — радиус многоугольника.
- Гладкие внешние углы
- Звезда — со снятой галочкой — выпуклый многоугольник, с галочкой — вогнутый многоугольник.
- Глубина луча — если многоугольник вогнутый, то его вершины как бы образуют лучи. Этот параметр указывает, какая часть радиуса многоугольника будет занята лучами.Чем больше%, тем длиннее и резче лучи.
- Гладкие внешние углы — со снятой галочкой углы острые, при галочке закругленные.
Например:
Первый девагон имеет радиус 3 см, остальные галочки сняты.
Второй девагон имеет радиус 3 см, галочка для звезды, глубина лучей 25%, остальные галочки убраны.
Третий девагон имеет радиус 3 см, глубина лучей 50%, все галочки стоят.
Стиль применяется ко всем.
Нарисовать линии
Выберите фигуру — линию. На панели выберите режим — форма слоя, толщина линии (в пикселях), цвет и стиль. Рассмотрим геометрические параметры:
Если все флажки убраны, останется просто строка, то параметры задаются стрелками на концах этой строки.
- Начало — Стрелка в начале строки.
- конец — стрелка в конце строки.
- Ширина — пропорции стрелки в процентах от толщины линии (от 10% до 1000%).
- Длина — пропорции стрелки в процентах от толщины линии (от 10% до 5000%).
- Кривизна — определяет степень кривизны самой широкой части стрелки в том месте, где она встречается с линией (от -50% до + 50%).
Рисуем несколько фигур в один слой.
Принцип тот же, что и с инструментами прямоугольного выделения (в первом уроке мы сделали нестандартное выделение с помощью инструментов на панели параметров: добавить к выделению, вычесть из выделения и т. Д.). Те же инструменты находятся на панели параметров формы.
Например, создайте прямоугольную форму, теперь на панели параметров щелкните значок «Добавить в область фигуры» и выберите форму эллипса. Переместите курсор мыши к верхней границе нашего прямоугольника, нажмите левую кнопку мыши и, не отпуская, перетащите эллипс. Должно получиться так:
Если эллипс не растягивается должным образом, вы можете это исправить. Для этого берем на панели инструментов инструмент — выделение контура —
.Переместите курсор к границе эллипса и, удерживая левую кнопку мыши, перетащите эллипс в нужное место.Используя все эти инструменты, вы можете рисовать фигуры разной сложности.
Сохранить цифры
Предположим, нам понравилась последняя созданная нами форма, и мы хотим использовать ее в будущем. Для этого нужно его сохранить. Для этого меню Правка -> Определить произвольную форму. Задайте имя для новой формы.
Photoshop
В большинстве случаев вы будете рисовать векторные фигуры. В отличие от пиксельных форм, векторные формы являются гибкими, масштабируемыми и не зависят от разрешения изображения, что означает, что мы можем придавать им любой желаемый размер, редактировать и масштабировать их столько, сколько нам нужно, без потери качества и даже печатать их в любом размере. без потери качества!
Независимо от того, отображаются ли они на экране или в печати, края векторных фигур всегда остаются резкими и резкими.
Чтобы убедиться, что вы рисуете векторные фигуры, а не контуры или пиксели, выберите параметр «Форма» в режимах инструментов на панели параметров:
Выбор параметра «Форма» на панели параметров
Цвет заливки
Следующее действие, которое мы обычно выполняем после выбора параметра «Форма», — это выбор цвета, которым заполняется форма в версии Photoshop CS6 и выше, это делается путем нажатия на поле «Заливка» на панели параметров:
Нажмите кнопку на панели параметров, чтобы открыть диалоговое окно свойств заливки формы.
Это действие открывает окно, в котором можно выбрать один из четырех различных способов заполнения формы, каждый из которых представлен одним из четырех значков, расположенных в верхней части окна. Назначение значков, начиная слева:
- Без цвета (Без цвета) — белый прямоугольник с красной диагональной линией, без заливки
- Чистый цвет (Сплошной цвет) — заливка сплошным цветом
- Gradient (Градиент) — градиентная заливка
- Узор (Узор) — Photoshop-залив узор (узор)
Различные методы литья под давлением
Нет цвета (Нет цвета)
Как следует из названия, при выборе этого параметра форма останется без заливки с пустыми пикселями внутри.Для чего это? Что ж, в некоторых случаях вам может понадобиться только сам контур. Кроме того, часто требуется только обводка с прозрачными пикселями внутри.
Ниже приведен простой пример того, как выглядит форма без цвета заливки. Все, что мы видим, это основной контур формы, который называется «Контур» (Path). Контур отображается только в документе Photoshop, поэтому при сохранении работы в формате JPEG или PNG или при печати контур не будет виден. Чтобы сделать его видимым, нам нужно добавить к нему обводку, способы добавления которой мы рассмотрим далее:
Прямоугольник без заливки и обводки.
однотонный
Чтобы заполнить форму монохромным цветом, выберите вариант «Сплошной цвет» (второй цвет слева):
Параметр «Чистый цвет» (Solid Color) для заливки формы сплошным однотонным цветом
Когда этот параметр активен, выберите цвет формы, щелкнув один из образцов цвета. Цвета, которые вы недавно использовали в Photoshop, будут отображаться над основными образцами:
Выбор цвета нажатием на узор.
Если нужный цвет отсутствует среди образцов, щелкните значок «Палитра цветов», расположенный в правом верхнем углу окна:
Щелкните значок «Палитра цветов», чтобы выбрать собственный цвет.
Откроется диалоговое окно «Палитра цветов», выберите цвет и нажмите «ОК», чтобы закрыть палитру цветов после выбора нужного цвета.
Как видно на рисунке ниже, после этих действий у нас есть та же форма, только теперь форма имеет цвет:
Фигура залита цветом.
Градиентная заливка
Чтобы заполнить форму градиентом, выберите параметр «Градиент». Затем щелкните одну из миниатюр, чтобы выбрать предопределенный градиент, или используйте миниатюру панели градиента ниже, чтобы создать свой собственный вариант градиента.
Выберите готовый или создайте свой собственный градиент, чтобы заполнить форму.
Вот такая же фигура, только теперь она залита градиентом:
Форма, заполненная одним из предустановленных градиентов Photoshop.
Заливка узором
Наконец, опция заливки узором позволяет нам заполнить форму одним из предустановленных узоров Photoshop.
Щелкните один из эскизов, чтобы выбрать узор. Предварительно в фотошопе установлено не так много узоров, подробно описан выбор, загрузка и установка узора для заливки.
Та же форма показана ниже, на этот раз заполненная узором:
Та же форма, только на этот раз заполненная стандартным узором Photoshop.
Если вы еще не уверены, какой цвет, градиент или узор нужен вашей фигуре, не беспокойтесь. Как мы увидим позже, вы всегда можете вернуться к редактированию формы позже и изменить внешний вид заливки.
Добавление обводки к векторной фигуре
Эта опция появилась в Photoshop, начиная с версии CS6. По умолчанию Photoshop не добавляет обводку по краям фигуры, но добавить ее так же просто, как заполнить цветом.
Чтобы добавить обводку, щелкните соответствующий параметр на панели параметров:
Возможность добавления обводки.
Это открывает окно с параметрами, в котором мы можем выбрать цвет обводки, а также установить многие другие параметры.
В верхней части окна у нас есть те же четыре значка для выбора типа обводки линии заливки, это «Без цвета», «Сплошной цвет» (сплошной цвет), Градиент (градиент) и «Узор». По умолчанию установлено значение «Без цвета». Я выберу сплошной цвет. Выберите и назначьте цвет обводки так же, как цвет заливки, как описано выше.
Изменить толщину штриха
Чтобы изменить толщину штриха, используйте соответствующее поле ввода, расположенное непосредственно справа от прямоугольника образца цвета на панели параметров.По умолчанию толщина установлена на 3 pt (point). Но вы можете указать другие единицы измерения, если вы нажмете на это поле ввода правой кнопкой мыши, откроется выпадающий список единиц измерения. Я почти всегда выбираю пикселей:
Измените ширину и единицы обводки.
Опция «Выровнять края»
Справа от всех остальных в панели параметров находится опция «Выровнять края». Когда вы включаете эту функцию (она включена по умолчанию), Photoshop выровняет положение краев обводки с пиксельной сеткой, что сделает изображение более четким.
Параметр будет активен только в единицах штриховых пикселей.
Расширенные параметры хода
По умолчанию Photoshop рисует обводку в виде сплошной линии, но мы можем изменить это, нажав кнопку «Параметры обводки» на панели параметров:
Кнопка выбора дополнительных свойств — выбор обводки — сплошной, точечный, точечный и т. Д.
Откроется окно параметров обводки. В этом окне мы можем изменить тип линии с сплошной на точечную или состоящую из точек.Кроме того, есть три дополнительных варианта хода:
Диалоговое окно расширенных параметров обводки
Опция «Выровнять» (Выровнять) позволяет нам выбрать, будет ли штрих находиться внутри контура, снаружи или посередине.
Следующая опция «Концы» (Заглавные буквы) работает, только если мы выбрали пунктирную обводку. Мы можем изменить внешний вид концов отрезков.
- черта оканчивается на границе заданной длины, а конец прямоугольный
- конец имеет полукруглую форму и выступает на половину ширины за границу заданной длины хода с каждой стороны
- конец имеет прямоугольную форму и выступает на половину ширины за границу заданной длины хода с каждой стороны
«Углы» (Углы) позволяют изменять угол на стыке линий обводки.Уголь может быть острым (по умолчанию), скругленным или скошенным. Этот вариант работает, если обводка расположена снаружи или посередине контура. Если обводка находится внутри контура, углы всегда остаются острыми.
При нажатии на кнопку в нижней части окна «Дополнительные параметры …» (Дополнительные параметры …) открывается другое окно, в котором мы можем установить длину штрихов и промежутки между штрихами. Вот пример прямоугольной формы с заливкой и пунктирной обводкой с разной длиной обводки:
Обводка внутри фигуры, в которой используются обводки двух типов — линия и точка.
Приветствую покорителей фотошопа!
Сегодня мы поговорим о таком интересном инструменте Photoshop, как произвольные фигуры. Произвольные формы в фотошопе используются редко, часто с использованием разных кистей. Но инструмент «Произвольная фигура» встроен в программу.
Где «лежат» произвольные фигуры
Вы можете выбрать его на главной панели инструментов в разделе, где есть прямоугольник, эллипс, многоугольник и линия.
Чтобы выбрать нужный инструмент, используйте комбинацию клавиш Shift + U несколько раз.
На вспомогательной панели инструментов есть множество настроек, однако лучше всего начать работу с инструментом из раскрывающегося списка «Форма» в поле «Форма», где вы можете выбрать любую из предложенных произвольных форм и начать ее рисовать.
После выбора формы щелкните левой кнопкой мыши в любом месте изображения и переместите курсор, не отпуская кнопку, в любом направлении. Вы увидите, как появляется контур выбранной формы, который изменяется по размеру и толщине в зависимости от движения мыши.
Полученный рисунок не теряет своего качества в зависимости от размера картинки. Изначально произвольная форма не имеет контура и цветов, но их можно выбрать на дополнительной панели настроек инструмента. В этом случае контур может быть как сплошной линией, так и прерывистой пунктирной линией, интенсивность которой указана рядом.
Если выбрать произвольную форму и просто щелкнуть левой кнопкой мыши в точке рисования, появится окно, в котором необходимо ввести параметры высоты и ширины штампа.Для удобства редактирования каждая новая произвольная форма создается на новом слое.
Как загрузить произвольные формы в Photoshop
Такие формы для использования можно создавать самостоятельно, для этого используются векторные изображения, желательно хорошего качества. Также в Интернете полно уже составленных тематических сборников, их достаточно скачать и установить. Все файлы для установки имеют расширение. В раскрывающемся окне, где выбран контур фигуры, есть небольшая кнопка, которая открывает настройки.
Здесь нужно выбрать строку «Загрузить фигуры …» и найти нужный файл. Новые формы появятся в конце списка.
Если вы хотите заменить существующие фигуры новыми, выберите команду «Заменить фигуры …» Заменить фигуры. Выбранный файл заменит текущие формы. Вы всегда можете вернуться к исходным настройкам с помощью команды «Восстановить рисунки …».
Если вы хотите оставить выбранные формы навсегда, скопируйте файл в системную папку Photoshop по этому адресу: «C: \\ Program Files \\ Adobe \\ Adobe Photoshop CS6 \\ Presets \\ Custom Shapes»
Вот и все.Спасибо за внимание!
С уважением, Ул Сартак.
2500+ Бесплатные пользовательские формы Photoshop
Последнее обновление 4 октября 2021 г.
Допустим, вы работаете над плакатом.
Вам нужен силуэт цветка, но вы не можете найти его в своей библиотеке предустановок.
Теперь вам нужно создать его вручную или найти в Интернете. Такого рода ненужных отвлекающих факторов можно и нужно избегать.
Частое обновление вашей библиотеки предустановок полезными градиентами, пользовательскими формами, текстурами, узорами, действиями и кистями может сэкономить вам серьезное время, которое вы в противном случае потратили бы зря.
Загрузки — это весело, как и в магазине. Особенно, когда вы скачиваете бесплатно на 100%! Еще одна бесплатная услуга, которую мы получили в последнее время, — это создание собственных шрифтов. Охотники за скидками могут использовать это замечательное руководство из 4 частей по шрифтам и создавать свои собственные шрифты для начала.
Сегодня мы собрали для вас пятьдесят интересных фигур в Photoshop.
Большинство фигур бесплатны для личного и коммерческого использования. Но не верьте нам на слово, проверьте себя еще раз.
Каждая ссылка для загрузки приведет вас на страницу загрузки. Надеемся, эти формы вам пригодятся. Наслаждаться!
Примечание: При загрузке с Deviantart.com прокрутите немного вниз и найдите зеленую стрелку вниз справа.
Пользовательские формы от Brice Seraphin
Загрузить
Коллекция Revolution
Загрузить
Фигуры диких животных
Загрузить
Микс векторных форм
Загрузить
Векторные фигуры PS армии США
Загрузить
850 форм
Загрузить
Пользовательские формы Star Trek Tech
Загрузить
Фигуры героев
Загрузить
КОЛЛЕКЦИЯ ИЗ 30 ФОРМ
Загрузить
Кисти для Photoshop сакральная геометрия
Загрузить
20 форм животных для Photoshop
Загрузить
Формы оружия Half Life 2
Загрузить
Круги на полях PS-формы
Загрузить
Орнаменты
Загрузить
Пользовательские фигуры сакральной геометрии
Загрузить
PS-CSH Звезды V1.0
Загрузить
Зомби
Загрузить
Пакет нестандартных форм
Загрузить
12 фигур в Photoshop с символами науки
Загрузить
31 Цветочные формы
Загрузить
Знаки Зодиака
Загрузить
72 Vector Eagles
Загрузить
Прямые и завитки
Загрузить
Логотипы автомобилей
Загрузить
18 RSS-каналов Photoshop Фигуры
Загрузить
120 Free Web Arrows
Загрузить
70+ значков в виде стрелок в Интернете
Загрузить
86 Африканские символы
Загрузить
30 татуировок племенных драконов
Загрузить
80+ значков значков (вектор)
Загрузить
Векторные черепа
Загрузить
57 Векторные цветы
Загрузить
55 египетских символов
Загрузить
78 Векторные городские пейзажи
Загрузить
73 Вектор
СамолетЗагрузить
30+ форм клещей в Photoshop
Загрузить
25 цветов векторных фигур
Загрузить
Цветочный клипарт
Загрузить
50 Photoshop формы солнца
Загрузить
Выкройка часов (вектор PSD, PAT)
Загрузить
30 фигурок для посуды и посуды в Photoshop
Загрузить
Набор символов Code Geass
Загрузить
32 фантазии звезды Photoshop пользовательские формы
Скачать
50+ случайных фигур в Photoshop
Скачать
Red Faction Guerrilla Shapes
Загрузить
Изометрические формы II
Загрузить
34 Пользовательские формы Creative Photoshop
Загрузить
Векторный клипарт скелеты
Загрузить
Набор нестандартных форм Lavas
Загрузить
30 Photoshop фигур рыб — натуральные рыбы
Загрузить
Теги: добавить формы в фотошоп Пользовательские формы инструмент Фотошоп нестандартные формы скачать фотошоп скачать нестандартные формы фотошоп Скачать дизайн бесплатно скачать фотошоп формы бесплатно бесплатно фотошоп формы бесплатно фотошоп векторные фигуры бесплатные формы для фотошоп фотошоп фотошоп формы баннеров фотошоп нестандартные формы фотошоп пакет фигур фотошоп форма звезды векторные формы в фотошопе популярные бесплатные статьи инструменты формы инструменты формы формы в фотошопе формы для фотошопа формы в фотошопе векторные фигуры в фотошопе для фотошопаКак создавать фигурки высокого качества для публикации
Введение
Итак, после месяцев (лет?) Тяжелого труда в лаборатории вы, наконец, готовы поделиться своим новаторским открытием со всем миром.Вы собрали достаточно данных, чтобы произвести впечатление даже на самых суровых рецензентов. Вы соединили все это воедино в такой блестящей истории, что она наверняка станет одной из самых цитируемых газет всех времен.
Поздравляем!
Но прежде чем вы сможете отправить свой magnum opus в Your Favorite Journal , вам придется преодолеть еще одно препятствие. Вы должны построить фигуры. И они должны быть «издательского качества». Те слайды PowerPoint, которые вы показывали на лабораторных собраниях? Резать не собираюсь.
Итак, что именно нужно делать для получения показателей «публикационного качества»? У журнала наверняка длинный и непонятный свод правил. Они могут предложить программное обеспечение под названием Photoshop или Illustrator. Возможно, вы слышали о них. Вы можете быть напуганы их ценниками.
Но вот и хорошие новости: вполне возможно построить показатели качества публикации, которые удовлетворяли бы требованиям большинства (если не всех) журналов, используя только бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом. В этом руководстве описано, как это сделать.Вы не только сэкономите деньги на лицензиях на программное обеспечение, но и сможете настроить прозрачный рабочий процесс, поддерживающий целостность ваших данных и гарантированно извлекающий все возможные пикограммы качества изображения из формата публикации журнала.
Инструменты
Вот программные пакеты, которые составят ядро рабочего процесса построения фигуры:
R — Графики, графики и статистика. Крутая кривая обучения, но она того стоит.Но если вы ленивы, то программа построения графиков, которую вы уже используете, вероятно, подойдет.
ImageJ — Подготовьте изображения. Да, пользовательский интерфейс грубоват, но это на намного более подходящий инструмент, чем Photoshop. Если ImageJ поставляется с большим набором полезных инструментов анализа, попробуйте дистрибутив Fiji.
Inkscape — Упорядочивайте, обрезайте и комментируйте изображения; вносить графики и диаграммы; рисовать схемы; и экспортировать окончательную цифру в любой формат журнала.Illustrator — это платная альтернатива. Попытка сделать это с помощью Photoshop напрашивается на неприятности.
Расширение «Встраивать и обрезать изображения» для Inkscape и PDF Shrinker — Управляйте сжатием изображений в ваших окончательных файлах рисунков.
Акцент на свободные программы носит скорее факультативный, чем идеологический характер. Все эти программы доступны для Windows, Mac и Linux, что не всегда применимо к коммерческому ПО. Кроме того, тот факт, что они некоммерческие, позволяет избежать как денежных, так и бюрократических проблем, поэтому вы можете строить свои цифры на том же компьютере, который используете для хранения и анализа данных, вместо того, чтобы полагаться на общие рабочие станции (сохраняйте резервные копии!) .Самое главное, что эти инструменты часто лучше, чем их коммерческие альтернативы для построения фигур.
Голы
Прежде всего, это руководство , а не , предназначенное как комментарий к дизайну рисунков. Это введение в технические проблемы, связанные с преобразованием ваших экспериментальных данных во что-то, что можно отобразить на мониторе компьютера, смартфоне или мертвом дереве, сохранив при этом как можно больше информации. Вы по-прежнему сможете создавать уродливые и неинформативные цифры, даже если они технически безупречны.
Итак, прежде чем мы углубимся в детали рабочего процесса построения фигуры, давайте на минутку рассмотрим, чего мы хотим достичь. В общем, у нас есть четыре цели: точно представить данные, соответствовать требованиям к форматированию журнала, сохранить качество изображения и обеспечить прозрачность.
Данные не лгут
И ваши цифры тоже не должны, даже непреднамеренно. Поэтому важно, чтобы вы понимали каждый шаг, который стоит между вашими необработанными данными и окончательной цифрой.Один из способов думать об этом заключается в том, что ваши данные претерпевают серию преобразований, чтобы перейти от того, что вы измеряете, к тому, что попадает в журнал. Например, вы можете начать с набора измерений веса мыши. Эти числа «трансформируются» в фигуру как вертикальное положение точек на графике, расположенные таким образом, что 500 г вдвое дальше от базовой линии диаграммы, чем 250 г. Или необработанное изображение иммунофлуоресценции (сетка счетчиков фотонов) преобразуется с помощью таблицы поиска в изображение в градациях серого.В любом случае, то, что влечет за собой каждое преобразование, должно быть ясным и воспроизводимым. Ничто в рабочем процессе не должно быть волшебным «черным ящиком».
Соблюдайте правила форматирования
Следование одному набору правил форматирования не должно быть слишком сложным, по крайней мере, когда в журнале четко указано, чего он ожидает, а это не всегда так. Но уловка заключается в разработке рабочего процесса, который является достаточно гибким, чтобы обрабатывать широкий спектр правил форматирования — 300 или 600 точек на дюйм, Tiff или PostScript, поля или без полей.Общий подход должен заключаться в том, чтобы отодвинуть решения, влияющие на окончательный формат фигуры, как можно дальше в рабочем процессе, чтобы переключение не требовало перестройки всей фигуры с нуля.
Качество
К сожалению, следить за тем, чтобы ваши фигуры выглядели именно так, как вам нравится, — одна из самых сложных задач в процессе построения фигуры. Почему? Потому что то, что вы даете журналу, — это , а не , то же самое, что и на веб-сайте, или в PDF. Или в печатном виде, но кто в наши дни читает печатные журналы? Окончательные файлы рисунков, которые вы передаете редактору, будут обрабатываться дальше — обычно с помощью некоторых из этих волшебных «черных ящиков».»Хотя вы не можете контролировать потерю качества фигур, вызванную журналом, вы можете убедиться, что файлы, которые вы им предоставляете, имеют максимально высокое качество.
Прозрачность
Если рецензенту № 3 — или какому-то парню в плохом настроении, который читает вашу статью через пять лет после ее публикации — не нравится то, что он видит, вам придется доказать, что вы подготовили цифру надлежащим образом. Это означает, что рабочий процесс построения фигуры должен быть прозрачным. Каждый промежуточный шаг от исходных данных до окончательного рисунка должен быть сохранен, и должно быть ясно, как каждый шаг связан.Еще одна причина избегать черных ящиков.
Этот рабочий процесс должен достичь каждой из этих целей. При этом, на самом деле, дело не в том, чтобы следовать контрольному списку и получать идеальные цифры. Скорее, речь идет о точном понимании того, что вы делаете, чтобы перенести данные из необработанной формы на страницу (электронного) журнала.
Вид страницы журнала с компьютера
Чтобы понять, как привести данные в презентабельную форму, нам нужно рассмотреть несколько деталей того, как визуальная информация представляется на компьютере.
Растровые данные и векторные данные
Существует два принципиально разных способа описания визуальной информации в цифровом виде. Первый заключается в разделении изображения на сетку и представлении цвета каждой ячейки в сетке, называемой пикселем, числовым значением. Это растровых данных , и вы, вероятно, уже знакомы с ним. Почти все цифровые изображения, от вычурных пейзажей, снятых на высококачественные камеры, до снимков, сделанных мобильными телефонами, представлены в виде растровых данных.Растровые данные также называются данными битовой карты .
Второй способ, которым компьютеры могут представлять изображения, — это набор инструкций. Что-то вроде «нарисуйте тонкую пунктирную красную линию от точки A к точке B, затем нарисуйте синий круг с радиусом r с центром в точке C», но с более понятным компьютером синтаксисом. Это называется векторными данными и обычно используется для изображений, которые можно разложить на простые линии, кривые и формы. Например, текст, который вы сейчас читаете, представлен в виде набора кривых.
Разрешение
Хранение визуальной информации в виде растровых или векторных данных оказывает важное влияние на то, как это изображение отображается в разных размерах. Растровые данные зависят от разрешения . Поскольку в изображении есть конечное количество пикселей, отображение изображения с определенным размером приводит к изображению с определенным разрешением, обычно описываемым как количество точек на дюйм (dpi) или пикселей на дюйм (ppi). Если растровое изображение отображается со слишком большим размером для количества пикселей, которое оно содержит, разрешение будет слишком низким, и отдельные пиксели будут легко видны, придавая изображению блочный или «пиксельный» вид.
Напротив, векторные данные не зависят от разрешения . Векторные изображения можно увеличивать до любого размера без пикселизации. Это связано с тем, что инструкции по рисованию, составляющие векторное изображение, не зависят от окончательного размера изображения. Получив инструкцию к векторному изображению нарисовать кривую между двумя точками, компьютер вычислит столько промежуточных точек, сколько необходимо для того, чтобы кривая выглядела гладкой. В растровом изображении кривая должна быть разделена на пиксели при создании изображения, и нелегко добавить дополнительные пиксели, если изображение будет увеличено позже.
Техническое примечание
Часто растровые изображения имеют заданное разрешение, сохраненное отдельно от значений пикселей (также называемых метаданными ). Эти метаданные разрешения не , на самом деле являются неотъемлемой частью растрового изображения, хотя они могут быть полезны для передачи важной информации, такой как масштабный коэффициент микроскопа или физический размер, при котором изображение предназначено для печати. Точно так же векторные изображения могут использовать физическую систему координат, например дюймы или сантиметры.Однако координаты можно масштабировать путем умножения на константу, поэтому, как и в случае с растровыми изображениями, данные изображения не зависят от физических единиц.
КПД
Итак, если векторные данные не зависят от разрешения, зачем вообще использовать растровые данные? Часто это вопрос эффективности. Векторные данные отлично подходят для визуальных данных, которые можно разбить на простые формы и узоры. Для чего-то вроде графика или простого рисования линий векторное представление, вероятно, будет более качественным и меньшим (с точки зрения размера файла), чем растровое изображение.Однако по мере того, как изображения становятся более сложными, векторное представление становится все менее эффективным. Подумайте об этом так: по мере добавления дополнительных фигур к изображению количество инструкций по рисованию, необходимых для векторного представления, также увеличивается, в то время как количество пикселей в соответствующем растровом изображении может оставаться неизменным. В какой-то момент независимость от разрешения больше не стоит затрат на размер файла и время обработки.
Есть вторая очень важная причина, по которой растровые данные могут быть предпочтительнее векторных.Многие изображения настолько сложны, что простейшими формами, на которые их можно разделить, являются пиксели. Рассмотрим фотографию. Можно создать векторное изображение на основе контуров или простых форм на картинке, но это будет мультяшная аппроксимация — затенение и текстурные детали будут потеряны. Единственный способ создать векторное изображение, захватывающее все данные на фотографии, — это создать множество маленьких форм, чтобы представить мельчайшие детали — пиксели.
Еще один способ подумать об этом: некоторые визуальные данные — это изначально растровый .В растровых изображениях с цифровых фотоаппаратов каждый пиксель соответствует сигналу, полученному с одного фотосайта на детекторе. (Это буквально верно для камеры, прикрепленной к вашему микроскопу, но полная история немного сложнее для потребительских камер.) Вывод камеры — это пиксели, а не линии и кривые, поэтому имеет смысл представлять изображение в растре, скорее чем векторные данные.
Растеризация и ресэмплинг
В какой-то момент почти все векторные данные преобразуются в растровые посредством процесса, называемого растеризация .Обычно это происходит непосредственно перед отправкой изображения на дисплей или принтер, потому что эти устройства созданы для отображения и печати пикселей. Вот почему у вашего монитора есть разрешение экрана, которое определяет размеры области отображения в пикселях. Поскольку изображения в векторном формате не зависят от разрешения, их можно растрировать на пиксельные сетки любого размера, но после растрирования изображение привязывается к этой конкретной пиксельной сетке. Другими словами, растеризованное изображение содержит меньше информации, чем исходное векторное изображение — растеризация приводит к потере качества изображения.
Аналогичная потеря информации об изображении может произойти, когда растровые изображения перерисовываются на новую сетку пикселей. Этот процесс, называемый передискретизацией , почти всегда приводит к изображению более низкого качества, даже если размер пикселя передискретизированного изображения увеличен. Почему? Рассмотрим изображение, которое изначально имеет размер 100 пикселей × 100 пикселей, но передискретизировано до 150 пикселей на 150 пикселей. Проблема в том, что многие пиксели в новом изображении не соответствуют напрямую пикселям в старом изображении — они лежат где-то между местоположениями старых пикселей.Мы могли бы присвоить им значения на основе среднего значения соседних пикселей, но это приведет к размытию резких краев. В качестве альтернативы мы могли бы просто продублировать некоторые из старых пикселей, но это сместит границы и изменит форму. Есть и более изящные алгоритмы, но дело в том, что нет способа точно представить исходные растровые данные на новой пиксельной сетке.
Вывод из всего этого состоит в том, что по возможности следует избегать растеризации и повторной выборки . И когда, как это часто бывает, растеризация и повторная выборка требуются для создания изображения с определенным размером и разрешением, растеризация и повторная выборка должны выполняться только один раз — и в качестве самых последних шагов рабочего процесса.После растрирования векторной информации и повторной дискретизации растровых изображений любые дальнейшие манипуляции чреваты ненужной потерей качества.
Цветовые пространства
Независимо от того, представлено ли изображение растровыми или векторными данными, существует множество способов хранения информации о цвете. Каждая единица изображения — пиксели в растровых изображениях и фигуры / линии / кривые в векторных изображениях — имеет соответствующее значение цвета. Нет никакого практического способа представить более или менее бесконечные длины световых волн (и их комбинации), воспринимаемые как разные цвета в реальном мире, поэтому в цифровом мире мы используем ярлыки.Эти ярлыки означают, что доступно только ограниченное, хотя, как правило, большое количество цветов. Различные сочетания клавиш делают доступными немного разные наборы цветов, называемые цветовыми пространствами .
Техническое примечание
Точнее, цветовых пространств представляют собой наборы цветов, тогда как типы числовых описаний цветов, обсуждаемые ниже, представляют собой цветовых моделей . Цветовые модели отображаются в цветовых пространствах, в идеале на основе широко согласованных стандартов, так что конкретное значение цветовой модели фактически одинаково во всех ситуациях.Конечно, обычно все намного сложнее. Например, разные компьютерные мониторы редко отображают цвета одинаково.
Оттенки серого
В простейшем цветовом представлении нет цвета, только черный, белый и оттенки серого. Цвет в градациях серого — это просто одно число. Обычно меньшие числа ближе к черному, а большие числа ближе к белому. Диапазон возможных чисел (оттенков) определяется глубиной бит , обсуждаемой позже.Другое название этой цветовой модели — одноканальный , который происходит от растровых изображений, где каждый пиксель хранит одно число на изображение канал .
RGB
Добавление фактического цвета означает добавление большего количества чисел (также известного как больше каналов). Наиболее распространенная система использует три канала и названа в честь цветов, которые каждый из них представляет: красный , зеленый и синий . RGB — это аддитивная цветовая модель — желаемый цвет создается путем сложения различных количеств красного, зеленого и синего света.Красный и зеленый дают желтый; красный и синий составляют фиолетовый; зеленый и синий — цвета морской волны; и все три вместе составляют белый цвет. Компьютеры используют почти исключительно цвет RGB. Журналы также хотят видеть цветные модели в ваших окончательных цифрах, чтобы лучше отображать их на цифровых устройствах читателей. Этот рабочий процесс строит фигуры с использованием цвета RGB.
CMYK
Еще один способ добавить цвет к изображению — вычесть его. В субтрактивных цветовых моделях каждый канал представляет собой пигмент, поглощающий определенный цвет.Цвет CMYK представляет собой обычный процесс цветной печати с использованием чернил голубых , пурпурных , желтых и черных (K означает «ключ»). Когда-то журналы просили цифры CMYK для облегчения печати, но теперь, когда есть печатное издание, производственный отдел журнала обычно выполняет преобразование из RGB в CMYK. Если по какой-то причине Your Favorite Journal настаивает на цифрах CMYK, вам нужно взглянуть на приложение, в котором обсуждаются некоторые возможные решения (к сожалению, не очень хорошие).Обратите внимание, что, поскольку цвет CMYK имеет четыре канала, растровое изображение CMYK будет на 1/3 больше, чем эквивалентное растровое изображение RGB. Цветовое пространство CMYK также содержит на 1/3 больше возможных уникальных цветов, чем цветовое пространство RGB, хотя на практике модели RGB обычно представляют более широкий диапазон воспринимаемых цветов, чем модели CMYK.
HSL, HSV и HSB
Несколько связанных моделей определяют цвета не путем добавления или вычитания основных цветов, а с параметрами, связанными с восприятием цвета.Обычно они включают оттенков (что-то вроде длины волны), насыщенности, (точное определение варьируется, но некоторая мера интенсивности цвета) и яркости , значения или яркости (разные виды темноты / света. Весы). Скорее всего, вы встретите одну из этих моделей в диалоговом окне выбора цвета, поскольку карты этих пространств, как правило, более интуитивно понятны, чем RGB или CMYK. Однако цвета обычно сопоставляются непосредственно с моделью RGB.
YUV, YCbCr и YPbPr
Подобно семейству цветовых моделей HSL, эти модели включают отдельные компоненты яркости и оттенка. Канал Y называется значением яркости , и в основном это версия цвета в градациях серого. Два других канала — это значений цветности , разные системы для определения оттенка. Эти цветовые модели связаны со старомодным аналоговым видео (например, телевидение до 2009 года) и различными форматами сжатия видео, в которых некоторая информация о цвете отбрасывается для уменьшения размера видео (потеря информации о цветности менее заметна, чем потеря информации о яркости).
Индексированные, сопоставленные и именованные цвета
Если изображение содержит относительно мало цветов, иногда можно сэкономить место, индексируя их в таблице цветов . Затем каждый цвет в таблице можно идентифицировать с помощью одного значения индекса или метки, например «SaddleBrown» , который ваш браузер, вероятно, сопоставляет с RGB (139,69,19). Плашечные цвета — это именованные цвета, используемые для обозначения конкретных чернил для печати, а не для поднабора цветового пространства RGB.
Битовая глубина
Диапазон чисел, доступных в конкретном канале, определяется глубиной бит канала , названной в честь количества битов (0 и 1), используемых для хранения каждого значения. Изображения с более высокой битовой глубиной могут описывать более тонкие оттенки и цвета, хотя и за счет увеличения размера файла. Пиксели 1-битного одноканального растрового изображения могут содержать одно из двух значений, 0 или 1, поэтому изображение будет только черно-белым. Пиксели 8-битного изображения содержат значения от 0 до 255, поэтому изображение может включать черный, белый и 254 оттенка серого между ними.Пиксели 16-битного изображения содержат значения от 0 до 65 535. Однако 8-битное изображение будет в восемь раз превышать размер файла 1-битного изображения, а 16-битное изображение будет вдвое больше, чем 8-битное изображение, при условии, что все они имеют одинаковые размеры в пикселях.
Почти все компьютерные мониторы созданы для отображения 3-канальных 8-битных изображений с использованием цветовой модели RGB. Это (2 8 ) 3 ~ 16,77 миллиона возможных цветов и оттенков, если вы считаете. 8-битный RGB настолько глубоко укоренился в компьютерной графике, что вы относительно вряд ли встретите что-либо еще при обычном использовании компьютера, за исключением 8-битной шкалы серого или 8-битной одноканальной таблицы цветов, сопоставленной с 8-битной Значения RGB.8-битный RGB иногда называют 24-битным RGB, потому что 8 бит на канал × 3 канала = всего 24 бита на пиксель.
Когда все же получается изображение размером более 8 бит — даже сенсоры в самых дешевых цифровых камерах захватывают изображения с 10-битной частотой на канал — часто происходит автоматическая понижающая дискретизация с до 8-битной. Это нормально для обычных фотографий, но потенциально проблематично для микроскопических изображений. Эта модная камера, прикрепленная к вашему микроскопу, вероятно, снимает 12–16-битные изображения.Одна из основных проблем построения фигур из этих изображений — создание необходимых 8-битных представлений их без непреднамеренного сокрытия важной информации. Информация неизбежно будет потеряна, но важно, чтобы преобразование в 8-битное происходило полностью под вашим контролем.
Техническое примечание
Для компактности вы часто будете видеть 8-битные значения RGB в формате base-16 или шестнадцатеричной системе счисления. Обычно это строка из 6 цифр / букв, которым часто предшествуют символы «#» или «0x», причем каждая пара символов представляет один канал.Буквы от «a» до «f» используются для обозначения «цифр» от 10 до 15. Например, «6c» равняется (16 × 6) +12 = 108 по основанию 10. « # ff9933 » — это RGB (255,153,51).
Подготовка компонентов фигуры
Теперь, когда мы рассмотрели основы того, как компьютеры представляют визуальную информацию, давайте перейдем к основам построения фигуры. Мы рассмотрим трехэтапный рабочий процесс: подготовка отдельных компонентов фигуры из ваших данных, объединение нескольких компонентов в фигуру и экспорт файла окончательной фигуры в предпочтительный формат Your Favorite Journal .
Графики и диаграммы
Графики и диаграммы — очевидные кандидаты на векторные данные. Их легко разложить на формы ( столбцов, — диаграмма, точек, — график), и если вам нужно изменить их размер, вы хотите, чтобы все эти линии и кривые оставались четкими и непиксельными. Даже если вам нужно будет отправить окончательные цифры в виде растровых изображений, имеет смысл как можно дольше хранить диаграммы в виде векторных рисунков, чтобы избежать потери качества из-за передискретизации.
Для построения диаграмм и экспорта их в виде векторных данных можно использовать множество программных пакетов, но лично мне больше всего нравится R.R — это язык сценариев, ориентированный на статистические вычисления и графику. Он бесплатный, с открытым исходным кодом и имеет большое количество дополнительных пакетов, включая пакеты Bioconductor для биоинформатики. Кроме того, поскольку R — это язык сценариев, легко настраивать диаграммы, вести полный учет того, как вы их создали, и автоматизировать в противном случае повторяющиеся задачи. Я даже использовал несколько сценариев R, чтобы помочь создать этот веб-сайт, хотя это не одно из его наиболее распространенных применений.
Обратной стороной мощности и гибкости R является существенная помощь в сложности.Если у вас крайний срок, вы можете пропустить часть о сохранении векторных диаграмм из других программ. Знайте также, что крутизна кривой обучения обратно пропорциональна вашему опыту программирования. Тем не менее, окончательная отдача стоит первоначальных усилий. Есть много книг и веб-сайтов о R — UCLA имеет очень хорошее введение — поэтому здесь мы ограничимся тем, как взять диаграмму, созданную вами в R, и экспортировать ее в формате, который можно поместить в окончательный вариант. цифры.
Экспорт векторной графики из R
Техническое примечание
Этот раздел предполагает базовое знакомство с R. Если вы хотите отложить изучение R на потом, перейдите к следующему разделу.
В R объекты, называемые устройствами , осуществляют перевод графических команд. Различные устройства используются для создания экранных изображений, файлов векторных изображений и файлов растровых изображений. В консоли R введите ? Устройства , чтобы просмотреть список доступных.Если вы не запускаете устройство явно, R запустит его автоматически, когда получит графическую команду. Устройство по умолчанию зависит от операционной системы, но обычно это экранный дисплей.
Самым простым устройством для экспорта диаграмм в векторном формате является pdf , которое, как вы могли догадаться, позволяет создавать файлы PDF. Возможны и другие устройства векторного формата, включая postscript , cairo_ps , svg , cairo_pdf и win.метафайл . У всех есть свои сильные и слабые стороны, но я обнаружил, что pdf надежно создает PDF-файлы, которые можно просматривать на многих компьютерах и легко импортировать в Inkscape для макета окончательной фигуры.
Все, что вам нужно сделать, чтобы получить PDF-файлы с вашими фигурами, — это обернуть код построения в команды для открытия и закрытия pdf device:
# Запуск графического устройства
pdf (file = "MyAwsomeFigure.pdf", useDingbats = FALSE)
# Сделайте несколько графиков
номинал (mai = c (1,2,1,2), lwd = 96/72, pch = 16, ps = 8)
plot (значение ~ группа, данные = мой.data.frame, ...
...
# Закройте графическое устройство
dev.off ()
И все. Следует помнить лишь о нескольких моментах:
.Установка
useDingbats = FALSEна устройствеpdfпозволяет создавать файлы большего размера, но также предотвращает проблемы при импорте некоторых диаграмм в Inkscape.По умолчанию
pdfизмеряет шрифты в точках (1/72 дюйма), а все остальное — в 1/96 дюймаЦветовое пространство по умолчанию — RGB.Можно создать PDF-файл в формате CMYK, но процесс преобразования плохо документирован.
Размер страницы по умолчанию — 7 дюймов × 7 дюймов. Если вам нужно изменить это, установите
ширина = X, высота = Yпри открытии устройства.Если вы хотите опробовать другое устройство, просто замените
pdfсвоим предпочтительным устройством. Имейте в виду, что некоторые устройства создают растровые изображения вместо векторных.Не забудьте позвонить
dev.off (), чтобы закрыть устройство, иначе вы не сможете открыть свой PDF-файл.
Экспорт диаграмм в векторном формате из любой другой программы
Не все программы для создания диаграмм предоставляют явную возможность экспортировать диаграммы в виде файлов в векторном формате, таких как PDF, PostScript или EPS. Если один из этих вариантов доступен, используйте его (из трех, PDF обычно является лучшим выбором для импорта в Inkscape для макета окончательных фигур). В противном случае распечатайте диаграмму и настройте средство создания PDF в качестве принтера.Не беспокойтесь, если на странице есть что-то большее, чем просто ваша диаграмма, так как диаграмму можно будет вытащить самостоятельно, когда вы импортируете ее в Inkscape. Чтобы проверить, действительно ли полученный PDF-файл содержит векторные данные (PDF-файлы также могут содержать растровые изображения), откройте файл и увеличьте масштаб как можно больше. Если вы не видите никаких пикселей, все готово. Этот метод работает для диаграмм, созданных в Excel или PowerPoint — просто сохраните всю электронную таблицу или презентацию в формате PDF.
Изображения с высокой битовой глубиной
Большинство измерительных инструментов, которые производят растровые данные — от камер, используемых для иммунофлуоресцентной микроскопии, до детекторов рентгеновского излучения — не создают изображений, которые напрямую отображаются на экране компьютера.Они создают изображения с высокой битовой глубиной, и включение этих изображений в рисунки часто представляет собой проблему. С одной стороны, изображения изначально состоят из растровых данных, поэтому фактические значения пикселей имеют важное значение, которое мы хотим сохранить. Однако, поскольку они не могут быть отображены напрямую, их необходимо уменьшить, прежде чем их можно будет включить в рисунок. Наша цель — преобразовать изображения с высоким разрешением и глубиной цвета в 8-битный RGB таким образом, чтобы они были воспроизводимыми и не скрывали важную информацию из исходных данных.
Предупреждение
Процесс подготовки растрового изображения для отображения на рисунке должен быть полностью отделен от анализа и количественной оценки изображения, который всегда должен основываться на исходных неизмененных данных изображения . Подготовка рисунка также должна проводиться отдельно от этапов обработки, предназначенных для применения к фактическим измерениям, таких как алгоритмы деконволюции, и после них. Важно сохранить исходные данные изображения вместе с записью каждого преобразования, примененного для получения изображения, отображаемого на рисунке.
Самая полезная программа для подготовки изображений с высокой битовой глубиной к публикации — ImageJ. Он может открывать очень большое количество исходных форматов изображений с высокой битовой глубиной, что удобно и важно для поддержания целостности ваших данных. Он также имеет полезные инструменты анализа (многие из них содержатся в дистрибутиве Fiji), имеет открытый исходный код и легко расширяется, а также дает вам полный контроль над преобразованием в 8-битное изображение RGB. Хотя многие популярные программы для редактирования фотографий, включая Photoshop, можно использовать для открытия изображений с высокой битовой глубиной и преобразования их в 8-битный RGB, ни одна из них не предлагает прозрачность и степень контроля, предоставляемые ImageJ.Эта гибкость важна как для подготовки представления ваших данных высочайшего качества, так и для обеспечения того, чтобы важная информация из ваших данных не была случайно скрыта.
Справочные таблицы
Ключом к созданию готового к рисунку изображения из растровых данных с высокой битовой глубиной является справочная таблица, или сокращенно LUT. LUT — это функция, отображающая каждое потенциальное значение в изображении с высокой битовой глубиной в соответствующее 8-битное значение RGB. Предположим, например, у вас есть 12-битное изображение, которое может содержать значения пикселей от 0 до 4095.Один LUT может отображать 0 в RGB (0,0,0), 4,095 в RGB (255,255,255) и каждое значение между 0 и 4,095 в линейно интерполированное значение RGB между черным и белым. Эта LUT создаст простое изображение в градациях серого. Однако это не единственный возможный LUT. Другой LUT может отображать значения из диапазона 0–1000 специально для красного канала — от RGB (0,0,0) до RGB (255,0,0) — и значений из диапазона 1,001–4095 в значения в градациях серого. Преимущество такой LUT заключается в том, что она увеличивает способность различать исходные значения данных на конечном рисунке.В конце концов, невозможно сопоставить 4095 оттенков серого с 255 оттенками серого без потери некоторых деталей.
Стоит отметить, что всякий раз, когда изображение с высокой битовой глубиной отображается на мониторе компьютера, существует неявная LUT, которая автоматически генерирует 8-битное изображение RGB. Это связано с тем, что и мониторы, и программное обеспечение, управляющее ими, созданы для отображения 8-битных значений RGB — они не знают, что делать с растровыми данными с использованием других битовых глубин или цветовых моделей. ImageJ — такая полезная программа, потому что она явно работает с LUT.
Чтобы опробовать различные LUT в ImageJ, откройте изображение — пока используйте одноканальное изображение — и нажмите кнопку LUT на панели инструментов (или выберите в меню Image> Lookup Tables ). Это покажет довольно большой список от оттенков серого до основных цветов и множества более причудливых вариантов. Просто держитесь подальше от кнопки Apply LUT , которая имеет совершенно бесполезную функцию понижающей дискретизации изображения до одноканального 8-битного, а не того, что мы хотим в конечном итоге получить, 8-битного RGB.А пока просто выберите LUT, который вам нравится.
Техническое примечание
Если по какой-то причине вас не устраивают доступные варианты, можно создать собственный LUT ( Изображение> Цвет> Редактировать LUT ... ). Обратите внимание, что LUT в ImageJ ограничены 256 возможными значениями, а все остальное определяется интерполяцией.
Установка диапазона LUT
После того, как вы выбрали LUT, следующим шагом будет определение диапазона значений, к которому вы хотите его применить.Часто бывает, что интересная информация в ваших растровых данных с высокой битовой глубиной сосредоточена в середине диапазона — другими словами, очень немногие пиксели имеют значения, очень близкие к нулю или очень близкие к максимальному значению. Помните, что обычно невозможно назначить уникальный цвет для каждого значения, поэтому в этом случае имеет смысл сосредоточить ваше внимание на диапазоне, содержащем большую часть пикселей.
Чтобы установить диапазон LUT в ImageJ, вы можете использовать любой из двух инструментов: Изображение> Настроить> Яркость / Контрастность... ( Shift-C ) или Изображение> Настроить> Окно / Уровень ... . Инструмент «Яркость / Контрастность» позволяет вам установить минимальное и максимальное значения пикселей, которые будут сопоставлены с крайними значениями LUT. Пикселям между минимальным и максимальным значениями назначаются значения RGB на основе LUT. Любые пиксели ниже минимума или выше максимума не исчезают, но они принудительно достигают крайних значений LUT и не будут отличаться друг от друга.
Инструмент «Яркость / Контрастность» также позволяет вам устанавливать свойства, называемые «яркость» и «контраст», которые являются просто параметрами, используемыми для косвенной установки минимального и максимального значений пикселей.Регулировка яркости сдвигает минимум и максимум вместе, а регулировка контрастности сближает минимум и максимум или дальше друг от друга. Инструмент «Окно / Уровень» делает то же самое — окно эквивалентно контрасту, а уровень — яркости.
Оба инструмента удобно отображают гистограмму вашего изображения, что является хорошей быстрой проверкой, чтобы убедиться, что вы не скрываете слишком много своих данных ниже минимума или выше максимума (чтобы увидеть большую гистограмму, щелкните свое изображение и нажмите H ).Также с обоими инструментами, если вы хотите установить значения, вводя их, а не с помощью ползунков, нажмите кнопку Установить . Избегайте кнопки Применить , которая уменьшит разрешение изображения и предотвратит дальнейшие изменения.
Сравнение с программами для редактирования фотографий
Если вы знакомы с программами для редактирования фотографий, все это может показаться вам немного знакомым. Эти программы также позволяют настраивать яркость и контрастность, и они делают примерно то же самое. Основное отличие состоит в том, что в большинстве программ для редактирования фотографий эти команды фактически преобразуют базовые данные изображения.В ImageJ они просто изменяют функцию сопоставления для LUT, и никаких фактических изменений в растровые данные не вносится, пока вы не создадите 8-битное изображение RGB. Это означает, что в программах для редактирования фотографий регулировка яркости и контрастности приводит к потере информации об изображении — , то есть — это снижение качества изображения. Эта потеря информации будет происходить и во время создания изображения RGB в ImageJ, но в программах редактирования фотографий каждая корректировка приводит к потере большего количества информации. Если вы не будете очень дисциплинированы и не сделаете только одну настройку, качество окончательного изображения пострадает.Поскольку изменение LUT в ImageJ не влияет на исходные растровые данные, гораздо проще сохранить качество изображения, даже если вы хотите протестировать множество различных настроек LUT.
Некоторые программы для редактирования фотографий также позволяют выполнять другие настройки, влияющие на изображения, например гамма-коррекцию или кривые для преобразования значений цвета. Эти настройки в основном просто определяют неявные LUT — если входное значение отображается на одной оси, а выходное значение — на другой, LUT может быть визуализирован как линия или кривая, определяющая, как различные входные значения отображаются на выходы.Гамма — это просто способ указать простую кривую, но в принципе возможны всевозможные забавные формы. Многие журналы прямо запрещают эти типы корректировки изображений, потому что они иногда могут скрыть важные детали из данных. Полутоновые и одноцветные LUT в ImageJ не нарушают эти запреты — они выглядят как прямые линии — но это не значит, что они не могут скрыть данные, если вы не будете осторожны. Помните, что просто невозможно отобразить все данные в изображении с высокой битовой глубиной, поэтому осторожно настраивайте LUT.
Многоканальные изображения
Вполне вероятно, что многие из ваших изображений с высокой битовой глубиной имеют более одного канала. Одним из наиболее распространенных источников многоканальных растровых данных является иммунофлуоресцентная микроскопия, при которой сигналы от нескольких флуоресцентных источников захватываются и записываются по отдельным каналам. На последнем рисунке каждый канал может быть представлен как отдельное изображение RGB, или несколько каналов могут быть объединены в одно изображение RGB. В любом случае для каждого канала потребуется собственная таблица LUT.Обратите внимание: если вы хотите представить отдельные панели каждого канала вместе с комбинированной панелью «наложения», проще всего подготовить 8-битные изображения RGB для каждого отдельного канала и полностью отдельное изображение RGB для объединенной панели, а не пытаться создать комбинированная панель из отдельных канальных изображений RGB.
Чтобы разделить многоканальное изображение на несколько одноканальных изображений в ImageJ, используйте команду Изображение> Цвет> Разделить каналы . Каждому результирующему одноканальному изображению затем можно назначить LUT и диапазон, как описано выше.Чтобы установить LUT и диапазоны для многоканального изображения, просто используйте ползунок c в нижней части изображения, чтобы выбрать канал, с которым вы хотите работать. К этому каналу будут применяться изменения из меню LUT или инструмента «Яркость / Контраст». Полезный инструмент, доступный из Изображения> Цвет> Инструмент каналов ... или нажатие Shift-Z можно использовать для временного скрытия определенных каналов — выберите Цвет в раскрывающемся меню, чтобы просмотреть только текущий выбранный канал или Grayscale , чтобы просмотреть его с помощью стандартной LUT в оттенках серого.Если вы хотите объединить несколько одноканальных изображений в многоканальное, используйте команду Изображение> Цвет> Объединить каналы ... .
При настройке LUT для многоканального изображения имейте в виду, что результирующее значение RGB для любого заданного пикселя будет суммой значений RGB, присвоенных этому пикселю LUT для каждого канала. Так, например, в двухканальном изображении, если пиксель получает RGB (100,50,0) из одного LUT и RGB (50,75,10) из другого LUT, окончательное значение будет RGB (150,125, 10).Помните, что максимальное значение в 8-битном RGB равно 255. Если добавление значений из нескольких LUT превышает это значение, результат все равно будет оставаться на 255.
Хороший способ избежать возможности превышения максимального 8-битного значения 255 в двух- или трехканальных изображениях — это убедиться, что каждая LUT является ортогональной или ограничена отдельными цветовыми компонентами RGB. Для трехканального изображения это означает, что одна LUT назначает оттенки красного, вторая — оттенки зеленого, а третья — оттенки синего.Для двухканальных изображений есть много возможностей. Хороший выбор — использовать оттенки зеленого (RGB (0,255,0)) и оттенки пурпурного (RGB (255,0,255)), поскольку зеленый обычно воспринимается ярче, чем синий или красный по отдельности. Это также полезно для немалого числа людей, страдающих дальтонизмом на красно-зеленый цвет.
Техническое примечание
Строго говоря, LUT ортогональны, если (1) они могут быть определены как векторы в координатном пространстве цветовой модели; и (2) скалярные произведения каждой пары LUT равны нулю.Согласно этому определению, ортогональные LUT не обязательно гарантируют, что можно избежать окончательных значений компонентов RGB, превышающих 255. Рассмотрим три LUT, отображающие минимальные значения в RGB (0,0,0) и максимальные значения в RGB (0,255,255), RGB (255,0,255) и RGB (255,255,0). Эти векторы расположены под прямым углом в пространстве RGB, но легко увидеть, что суммы по любой из координат RGB могут превышать 255. Однако, если LUT ортогональны и , сумма их максимумов не превышает 255 по любой оси. , то любой набор координат LUT задает уникальных точек в пространстве RGB.Если эти условия не выполняются, некоторые цвета RGB могут быть результатом нескольких различных комбинаций координат оси LUT, что вносит неоднозначность. Как вы уже догадались, в цветовой модели RGB невозможно иметь более трех ортогональных LUT.
Создание 8-битного изображения RGB
После того, как вы назначили LUT и установили их диапазоны по своему усмотрению, сгенерировать 8-битное изображение RGB стало просто. Просто выберите в меню Image> Type> RGB Color . Это сгенерирует новое 8-битное представление изображения RGB ваших исходных растровых данных с высокой битовой глубиной.Если у вас одноканальное изображение и используется LUT в оттенках серого, вы можете сэкономить место в файле, создав одноканальное 8-битное изображение вместо изображения RGB: Изображение> Тип> 8-битное . Однако будьте осторожны с этой опцией, поскольку она изменяет текущий файл, а не создает новый. Просто используйте Сохранить как вместо Сохранить , и все будет в порядке. При сохранении файла как для изображений RGB, так и для изображений в градациях серого избегайте ухудшения качества сжатия изображения. Избегайте Jpeg любой ценой.И Tiff, и PNG — безопасный выбор. Обратите внимание, что на этом этапе не нужно беспокоиться об обрезке изображения. Это проще сделать позже, при составлении макета фигурки.
Предупреждение
Будьте осторожны, чтобы не перезаписать исходный файл изображения с высокой битовой глубиной 8-битным изображением RGB. Лучше всего думать об этом как о создании совершенно нового представления ваших исходных данных, а не о применении корректировки поверх исходного изображения.
Если вы использовали LUT, отличную от оттенков серого или оттенков простого цвета, вашим читателям может быть полезно увидеть шкалу LUT на последнем рисунке.Чтобы создать масштабное изображение, которое можно включить в компоновку рисунка, выберите в меню Файл> Создать> Изображение ... . Установите Тип: от до 8-бит , Заполнить с: от до Ramp , Ширина от до 256 и высота до 1. Нажав на Ok , вы получите длинное тонкое градиентное изображение. Не беспокойтесь, что это всего лишь один пиксель — вы сможете растянуть его позже. Выберите LUT, для которого вы хотите создать масштаб, установите тип изображения на RGB Color , сохраните изображение, и вы получите масштабную линейку LUT.
Обыкновенные изображения
Некоторые снимки — это просто снимки — например, снимки, сделанные обычным цифровым фотоаппаратом. Нет прямой количественной зависимости между значениями пикселей и вашими измерениями, и изображения изначально имеют 8-битный формат RGB. Эти изображения могут быть включены в рисунки как есть, без процесса настройки LUT. И вообще, это лучшее, что можно сделать. Однако, если вы решите, что изображение нуждается в какой-либо обработке, такой как преобразование в оттенки серого, чтобы сэкономить деньги на страницах, или цветокоррекцию, чтобы компенсировать плохо установленный баланс белого, попробуйте выполнить все необходимые настройки за одно преобразование, поскольку каждое отдельное преобразование может снизить качество изображения.Кроме того, сохраните копию исходного файла изображения, потому что это исходные данные, и поэтому, если (когда) вы позже решите, что вам не нравится преобразованное изображение, вы можете применить другое преобразование к исходному изображению и избежать повышения качества. потеря, чем это абсолютно необходимо. Как и в случае с изображениями с высокой битовой глубиной, пока не нужно беспокоиться об обрезке обычных изображений.
Макет фигуры
Теперь, когда у нас есть отдельные компоненты для фигуры, пора собрать их все вместе.В описываемом здесь рабочем процессе используется Inkscape, очень гибкий (и бесплатный) редактор векторной графики. Наиболее часто используемой платной альтернативой Inkscape является Adobe Illustrator. Хотя иногда можно создавать фигуры с помощью Photoshop, обычно это плохая идея. Почему? Потому что Photoshop предназначен в первую очередь для работы с растровыми данными. Хотя он имеет ограниченную поддержку некоторых типов векторных данных, все по-прежнему привязано к единой пиксельной сетке. Это означает, что, если вы не будете предельно осторожны, каждый компонент изображения, импортированный в фигуру, будет повторно дискретизирован, возможно, несколько раз, и большинство векторных компонентов будут растрированы, что может привести к значительной потере качества.Каждая манипуляция, включая масштабирование, вращение и даже просто перемещение компонентов фигуры в Photoshop, требует повторной выборки. Хотя изменения могут быть незначительными, потеря качества из-за операций повторной выборки является аддитивной — чем больше операций, тем хуже будет выглядеть окончательное изображение.
Inkscape, с другой стороны, ориентирован на векторные данные и не имеет определенной в документе пиксельной сетки. Растровые изображения можно импортировать в Inkscape как объекты, которые можно многократно позиционировать, растягивать, поворачивать и обрезать без повторной выборки.Это делает Inkscape отличным инструментом для объединения векторных и растровых компонентов в одном документе — именно то, что нам нужно для создания макета рисунка. На веб-сайте Inkscape доступно множество общих руководств, поэтому мы ограничимся важными задачами, связанными с рабочим процессом построения фигуры.
Перед тем, как приступить к компоновке рисунка, полезно установить несколько основных свойств документа ( Файл> Свойства документа ... ). Обратите внимание, что все эти настройки можно изменить позже, не влияя на вашу цифру:
Вкладка
Pageустанавливает размер страницы и единицы измерения по умолчанию.Размер страницы — это в основном удобная функция — границы страницы фактически не будут отображаться в окончательном файле рисунка — но его можно сопоставить с ограничениями размера рисунка вашего журнала.Единицы измерения по умолчаниюустанавливает единицы, отображаемые на линейках страниц, а также выбор единиц по умолчанию на большинстве панелей параметров. Дюймы и сантиметры, вероятно, говорят сами за себя.ptозначает PostScript-точки (1/72 дюйма), аpcозначает picas (12 точек).пикселейна самом деле не пиксели — это не растровый документ — это означает 1/90 дюйма.Вкладка
Gridможет использоваться для создания сетки для выравнивания объектов на странице. Включите отображение сетки, нажав#. Привязкой к сетке или другим объектам можно управлять с помощью кнопок на панели инструментов привязки, обычно отображаемой в правой части окна.
Техническое примечание
Формат файла, используемый Inkscape, называется SVG, что является сокращением от масштабируемой векторной графики, совершенно точным, если общее, описание того, что содержит формат файла.SVG — это текстовый язык разметки для представления векторной графики. Это означает, что вы можете открыть файл SVG в текстовом редакторе и просмотреть отдельные инструкции, описывающие, как нарисовать изображение, или даже написать файл SVG полностью вручную. Это также означает, что разработка программного обеспечения для работы с файлами SVG довольно проста. Кроме того, SVG является веб-стандартом, поэтому для просмотра файлов SVG можно использовать большинство современных браузеров — многие рисунки на этой странице являются SVG. При отображении в браузере один пиксель SVG (1/90 дюйма.) равно одному пикселю HTML.
Импорт векторных файлов
Inkscape может импортировать файлы многих типов в векторном формате, но наиболее надежным является PDF. Для некоторых типов файлов, таких как PostScript (.ps), EPS, WMF, EMF и Adobe Illustrator (.ai), Inkscape может правильно распознавать большинство, но не все, функции файла. Inkscape, конечно, может открывать файлы SVG, но файлы SVG, созданные другими программами, иногда вызывают проблемы. Импорт PDF обычно проходит гладко, что тем более полезно, поскольку многие программы могут сохранять файлы PDF.Многостраничные PDF-файлы также можно импортировать, но только по одной странице за раз.
Самый простой способ импортировать файл в векторном формате — просто открыть его ( Файл> Открыть ... ). С некоторыми импортированными файлами может быть сложно работать, потому что их объекты связаны в избыточные группы. Чтобы отменить это, выполните Edit> Select All , а затем несколько раз повторите Object> Ungroup . Затем просто скопируйте импортированные векторные объекты или их часть и вставьте их в свою фигуру.Обратите внимание, что импортированные объекты становятся частью файла SVG рисунка. Изменение импортированного файла позже не повлияет на рисунок, поэтому, если вы повторно создаете PDF-файл диаграммы, вам придется удалить старую версию в SVG-рисунке рисунка и снова импортировать PDF-файл диаграммы.
Положительным моментом включения импортированных векторных данных в качестве объектов в файл SVG является то, что они полностью редактируются. Это означает, что можно изменить такие вещи, как цвета заливки и ширину линий, что может иметь большое значение для создания единого вида ваших фигур, даже если вы включаете диаграммы, созданные в нескольких разных программах.Однако редактирование импортированного текста может оказаться невозможным, особенно если в импортированном файле используется шрифт, которого нет на вашем компьютере.
Импорт изображений
Чтобы импортировать файл изображения в свою фигуру, выберите в меню Файл> Импорт ... или просто перетащите файл из файлового менеджера. Это должно быть либо 8-битное изображение в оттенках серого, либо 8-битное изображение RGB. Inkscape позволит вам выбрать, следует ли встроить изображение или связать его. При выборе embed фактические данные изображения будут записаны в файл SVG.С другой стороны, при выборе ссылка сохранит только ссылку на расположение файла изображения на вашем компьютере. Связывание изображения — лучший вариант по двум причинам. Во-первых, он сохранит ваш SVG-файл красивым и маленьким, даже если он содержит много больших изображений. Во-вторых, если связанное изображение изменено — например, если вы вернетесь и сгенерируете новый 8-битный файл RGB с использованием других LUT, — изменения автоматически отобразятся в SVG. Обратной стороной является то, что при изменении местоположения файла изображения необходимо будет обновить ссылку (что можно сделать, щелкнув изображение правой кнопкой мыши и выбрав Свойства изображения ).
При первом импорте изображение, вероятно, будет довольно большим, поскольку Inkscape по умолчанию устанавливает размер изображения 90 dpi. Изображение, конечно, можно масштабировать до более подходящего размера, но будьте осторожны, чтобы случайно не масштабировать ширину и высоту отдельно. В некоторых журналах есть правила, устанавливающие минимальное разрешение изображений. Чтобы вычислить разрешение изображения внутри рисунка, просто разделите ширину или высоту изображения в пикселях (реальные пиксели в растровом изображении, а не «пиксели» Inkscape — открытие изображения в ImageJ — хороший способ получить размеры ) по ширине или высоте изображения в Inkscape.В качестве альтернативы, если вы масштабировали изображение на определенный процент после его импорта, разделите 9000 на этот процент, чтобы получить результирующее разрешение.
Маски для стрижки
Чтобы обрезать изображение (или любой объект) в Inkscape, добавьте обтравочную маску , которая представляет собой любой другой путь или форму, используемую для определения отображаемых границ изображения. Обтравочная маска просто скрывает части изображения за его пределами — на самом деле она не удаляет никаких данных. Поэтому, если вы решите вернуться и изменить способ обрезки изображения, это легко сделать.
Чтобы создать обтравочную маску, сначала нарисуйте форму, определяющую границы обтравочной маски. Обычно удобнее всего использовать прямоугольник, но подойдет любой замкнутый контур. Поместите фигуру поверх изображения, которое нужно обрезать. Не беспокойтесь о цвете и стиле линий фигуры — она станет невидимой. Затем выберите изображение и путь клипа (удерживайте Shift и щелкните оба), щелкните правой кнопкой мыши путь и выберите в меню Set Clip . Части изображения за пределами контура должны исчезнуть.Чтобы удалить обтравочную маску из изображения, просто щелкните его правой кнопкой мыши и выберите в меню Release Clip .
Расчет масштабных полос
Используйте виджет ниже, чтобы рассчитать длину масштабной линейки для микроскопического изображения. Перед добавлением обтравочного контура используйте ширину или высоту всего изображения. Коэффициент масштабирования будет зависеть от вашего микроскопа, объектива, камеры, а также от любой обработки после получения, такой как деконволюция. После того, как вы определили подходящий размер масштабной линейки, нарисуйте горизонтальную линию, начинающуюся с левого края страницы — включите привязку к границам страницы, используйте инструмент кривой Бейзера ( Shift-F6 ) и удерживайте Ctrl чтобы линия оставалась прямой.Затем переключитесь на инструмент «Редактировать пути по узлам» ( F2 ) и выберите узел вдали от границы страницы. Переместите этот узел в правильное положение, введя соответствующий размер полосы в поле положения X на панели инструментов в верхней части экрана. Убедитесь, что раскрывающийся список единиц установлен правильно. Теперь линия будет точно такой же длины для масштабной линейки, и ее можно будет стилизовать (толщина, цвет и т. Д.) И расположить так, как вам нравится.
Этот метод создания масштабных полос, вероятно, кажется запутанным, но он лучше, чем использование масштабной линейки, нарисованной на растровом изображении с помощью программного обеспечения для захвата микроскопа.Точность масштабных полос, нанесенных на растровое изображение, ограничена невозможностью нарисовать конец линии в середине пикселя. Точность масштабных полос, нарисованных в Inkscape, ограничена только точностью вычислений.
Экспорт файлов окончательных фигур
Закончен ли макет вашей фигуры, достойной Нобелевской премии? Затем пришло время экспортировать файл, которым можно поделиться со всем миром. Мы обсудим два способа экспорта окончательного рисунка, по крайней мере один из которых должен удовлетворить производственный отдел Your Favorite Journal — создание изображений Tiff с высоким разрешением и создание файлов EPS или PDF.
Сжатие изображения
Предупреждение
Обработка сжатия изображений в Inkscape немного непрозрачна. В этом разделе описывается, что вам нужно сделать, чтобы обеспечить сжатие изображений на ваших условиях. Некоторые из приведенных здесь шагов необратимы, поэтому перед продолжением рекомендуется сохранить фигуру как отдельный файл SVG.
По умолчанию Inkscape применяет сжатие Jpeg к связанным изображениям Tiff при их импорте. Сам файл связанного изображения не затрагивается, но версия изображения, которую Inkscape хранит в памяти компьютера и использует для визуализации документа, изменяется.Это означает, что все, что Inkscape делает с изображением, включая отображение на экране и экспорт в любом формате, даже если формат экспорта не использует сжатие изображения, будет содержать артефакты сжатия. Возможно, вы заметили, что некоторые из ваших импортированных изображений выглядят не так, как в ImageJ. Способ избежать артефактов сжатия — это встраивание изображений в качестве последнего шага перед экспортом файла окончательного рисунка.
Чтобы встроить все связанные изображения целиком, выберите Расширения> Изображения> Вставить изображения... из меню. Обратите внимание, что эта команда изменяет файл SVG, поэтому, если вы сохраните его, будьте осторожны, чтобы не перезаписать файл SVG связанными изображениями! Одним из потенциальных недостатков этого подхода является то, что даже части изображений, скрытые с помощью обтравочных масок, встраиваются в файл. Это не имеет никакого значения для создания окончательного изображения Tiff, но если вы хотите экспортировать окончательный рисунок в виде файла EPS или PDF, включая все данные изображения, а не только данные видимого изображения, это может серьезно раздуть файл. размер.Чтобы помочь справиться с этой проблемой, я создал расширение Inkscape, которое будет обрезать изображения перед встраиванием их в документ SVG. Вы можете найти инструкции по загрузке и установке расширения здесь. После установки расширения вы можете запустить его, щелкнув Расширения> Изображения> Вставить и обрезать изображения . Обратите внимание, что на данный момент поддерживаются только обтравочные маски на основе прямоугольников. Расширение включает возможность применения сжатия jpeg, но мы хотим избежать сжатия на этом этапе, поэтому выберите PNG в качестве типа кодирования изображения.Как и команда Embed Images ... , это расширение является деструктивным, поэтому будьте осторожны, чтобы не перезаписать исходный файл.
Создание изображений Tiff
Создание изображения Tiff требует растеризации всех векторных данных на рисунке, но пока это последний шаг рабочего процесса, потери качества можно свести к минимуму. К сожалению, Inkscape не экспортирует изображения Tiff напрямую, поэтому нам придется экспортировать изображение PNG, а затем преобразовать его в Tiff с помощью ImageJ.Изображения PNG не включают сжатие, которое приведет к потере качества изображения, поэтому единственная проблема, которую это вызывает, — необходимость еще нескольких щелчков мышью.
Чтобы экспортировать изображение вашей фигуры в формате PNG, выберите Файл> Экспорт растрового изображения ... или нажмите Shift-Ctrl-E . Выберите либо Page , либо Drawing в качестве области экспорта, в зависимости от того, хотите ли вы включить какие-либо пробелы вокруг границ страницы (первое будет, второе — нет). Используйте поле пикселей в поле , чтобы установить разрешение изображения не менее 600 точек на дюйм или минимальное разрешение, указанное в журнале.Затем введите имя файла и выберите Экспорт . Чтобы преобразовать файл PNG в формат Tiff, просто откройте его в ImageJ и выполните Файл> Сохранить как> Tiff ... .
Создание файлов EPS или PDF
Создавать файлы EPS или PDF стало еще проще. Просто выполните Файл> Сохранить как ... и выберите Encapsulated PostScript (* .eps) или Portable Document Format (* .pdf) из списка Тип сохранения: . Вот и все!
Если, конечно, журналу не нужны файлы рисунков с полным разрешением для первоначальной подачи, а вместо этого нужен PDF-файл ограниченного размера.PDF-файлы, экспортированные непосредственно из Inkscape, почти наверняка будут слишком большими, потому что изображения, которые они содержат, несжаты — именно то, что вы хотите отправить на принтер, но не слишком удобно для отправки по электронной почте рецензентам. Обратите внимание, что даже если вы связали или встроили изображения Jpeg в файл SVG, полученный PDF-файл все равно будет содержать несжатые изображения. Решение состоит в том, чтобы создать PDF-файл с полным разрешением, а затем применить сжатие к изображениям в нем. PDF Shrinker упрощает это.
Итог
Пропустили в конец, потому что вы не хотели читать все или ищете резюме? Вот краткое изложение из четырех пунктов:
Подготовьте свои диаграммы и графики в векторном формате;
Используйте ImageJ для применения таблиц поиска к изображениям с высокой битовой глубиной для создания 8-битных изображений RGB, которые вы можете включить в рисунок;
Разместите векторные и растровые компоненты вашей фигуры с помощью Inkscape; и
Экспортируйте окончательный файл в формате, запрошенном Your Favorite Journal .
При подходе к построению фигур с помощью этого рабочего процесса все этапы, связанные с форматом, доводятся до самого конца, поэтому, если вы передумаете о том, куда вы хотите отправить статью, вам не придется перестраивать фигуры с нуля — просто заново -экспорт файлов в новом формате. Кроме того, этот рабочий процесс по возможности избегает растеризации и повторной выборки. Фактически, если окончательные цифры являются файлами PDF или EPS, растеризации и повторной выборки можно полностью избежать. Несмотря на то, что производственный отдел журнала, скорее всего, все равно переделает образцы и сожмет ваши цифры, отправка изображений самого высокого качества может минимизировать ущерб.
Показатели качества публикации? Чек . Прозрачный путь от ваших исходных данных до конечной цифры? Чек . Все сделано без ущерба для вашего бюджета? Чек . Лучше потратьте деньги на другой эксперимент.
Приложение
Цифры CMYK
Есть некоторые журналы, которые до сих пор настаивают на том, чтобы вы указывали им цифры с использованием цветовой модели CMYK. В этом нет особого смысла — гораздо больше людей увидят вашу статью на экране (собственный RGB), чем на распечатанной странице.Тем не менее, правила есть правила. Если вы столкнулись с такой ситуацией, есть четыре варианта:
Переключитесь с Inkscape на Adobe Illustrator, который имеет гораздо лучшую поддержку цвета CMYK;
Завершите стандартный рабочий процесс RGB, экспортируйте Tiff с цветом RGB, затем преобразуйте его в CMYK Tiff в качестве последнего шага;
Завершите стандартный рабочий процесс RGB, экспортируйте файл PDF или EPS с цветом RGB, затем преобразуйте его в CMYK; и
Игнорируйте правило и представляйте свои цифры как RGB.
Прежде чем решить, какой подход выбрать, стоит подумать, какие графические элементы присутствуют в ваших рисунках и как преобразование в CMYK может на них повлиять. Также подумайте, важно ли сохранение информации в векторном формате в ваших окончательных рисунках, поскольку преобразование цветового пространства изображения Tiff (вариант 2), вероятно, будет значительно проще, чем преобразование цветового пространства файла PDF или EPS (вариант 3 ).
Подготовка компонентов растровой фигуры для CMYK
Для растровых компонентов, которые уже имеют 8-битную цветовую модель RGB — например, изображений с цифровых камер и сканеров — лучше оставить их как есть, а не пытаться преобразовать их до завершения компоновки рисунка.Рациональное решение для этого аналогично рациональному, чтобы избежать операций повторной выборки. Преобразования цветового пространства потенциально влекут за собой потерю информации. Если они необходимы, их следует выполнять только один раз и как можно позже в рабочем процессе.
Для растровых данных, которые не имеют изначально связанной цветовой модели, но к которым цветовая модель применяется при подготовке компонента изображения для фигуры — например, изображений иммунофлуоресценции — ситуация немного сложнее.Цвета CMYK не аддитивны, как RGB, поэтому создавать многоканальные наложенные изображения не так просто. Это можно сделать, импортировав каждый канал как отдельный слой в Photoshop и раскрасив каждый слой отдельно, но общепринятого способа сделать это не существует. Еще больше сбивает с толку то, что значения пикселей в CMYK являются обратными по сравнению с RGB: 0 — много пигмента, а 255 — нет. Самый безопасный вариант — подготовить компоненты фигуры как 8-битные RGB, а затем обработать преобразование позже. К сожалению, после преобразования изображений в CMYK больше не будет прямой линейной зависимости между значениями пикселей CMYK и исходными растровыми данными.
Преобразование цвета
Преобразования цветового пространства определяются цветовыми профилями (профили ICC), которые определяют взаимосвязь между файлом изображения или цветовым пространством устройства и стандартным цветовым пространством. Если файл изображения и устройство имеют связанный цветовой профиль, значения цвета в изображении могут быть сопоставлены с соответствующими значениями цвета на устройстве на основе преобразований через два профиля. Цветовые профили также можно использовать для определения преобразований между различными цветовыми моделями документа (RGB в CMYK или , и наоборот ).Стандартные цветовые профили, часто связанные с изображениями RGB, — это «sRGB» и «Adobe RGB (1998)». Стандартный цветовой профиль, часто связанный с изображениями CMYK, — это «U.S. Web Coated (SWOP) v2». Обратите внимание, что если ваш монитор не откалиброван и не связан с собственным цветовым профилем, цвета CMYK, которые вы видите (неявно преобразованные обратно в RGB), могут быть не самым точным представлением цветов CMYK, которые будут напечатаны.
Чтобы создать макет рисунка CMYK в Illustrator, установите цветовое пространство документа CMYK, а для экспорта PDF установите целевой цветовой профиль CMYK.Также должна быть возможность использовать Illustrator для преобразования файлов EPS или PDF в формате RGB в CMYK, хотя может потребоваться преобразовать каждый элемент на рисунке отдельно, а не просто изменять формат документа. Обратитесь к документации Illustrator для получения более подробной информации. Файлы RGB Tiff (и большинство других форматов растровых изображений) можно преобразовать в CMYK в Adobe Photoshop (выполните Изображение> Режим> Цвет CMYK ).
