Что рисовать с ребенком — Творческая студия 33АРТ
Прежде чем начать свою историю, хочу представиться. Меня зовут Ксения, я преподаватель рисования самых маленьких учеников в нашей студии. В общем у меня за плечами более пяти лет опыта преподавания в различных учебных заведениях и на разных языках. За это время в ячейке вопросов от родителей у меня собралось много ответов, на одни из которых я хочу вам сегодня поведать.
С детства я любила рисовать. Мне даже не нужны были карандаши и бумага — я рисовала на всем что видела и всем что оставляло след. Это было очень легко для моей мамы, что и деревца нарисовать не может, как она сама выражается. В моем случае ей не надо было тратить время на рассказы, что «рисовать это хорошо», что «смотри яркие цвета — попробуй нарисуй домик». Но что же делать тем мамам, дети которых даже не хотят подходить к такому занятию — как рисование? Как вдохновить ребенка к этому делу, а главное, как это сделать, если ты сам в изобразительном искусстве «не в зуб ногой»?
Итак, что все по порядку.
Рисование для ребенка, это мир подсознательного полета. Это еще один язык, которым он общается с миром. И нет ничего страшного, что ребенок не хочет рисовать, или рисует «не красиво». Вы ведь тоже не владеете всеми языками мира. Так же как с иностранными языками, у вас есть акцент, выдающий его не родство. То есть важно понять, что не для всех детей рисование — родной язык. Есть дети, которые рисуют в 5ть лет, как студенты художественных учебных заведений. А есть и те, кто до восьмого класса еле-еле горшок нарисуют. И это НОРМАЛЬНО. И даже нормально не рисовать вообще. Но если уж вы решили попробовать творить с ребенком, то вот мои вам советы.
Тема занятия
Придумайте тему, которая будет интересна вашему ребенку — не надо рисовать домик, солнышко и травку. Вы знаете своего малыша как никто другой, и вам известны его вкусы. Пусть это будет мультик, герой сказки или даже еда. Идея в том, чтобы ребенок начал проявлять свои эмоции к тому, что создает. Таким образом в его подсознании рисование уже будет не как действие ради действия, а какой-то системой чувств и воспоминаний.
Материалы
Возьмите нестандартные материалы. Например, можно взять уголек из костра, или рисовать на коре дерева. Взять старую одежду и «украсить» её новыми узорами. Уже потом, когда ребенок заинтересуется этим делом, вы предложите обычные карандаши или краски. Даже скажу больше, он сам будет вам предлагать, чем еще можно рисовать. Таким образом формируется ассоциация что рисование — это безграничный мир фантазий и идей.
Как завершить творческий опыт
Когда все дела сделаны, появляется этап, когда взрослые говорят «хорошо или плохо». Дорогие родители/учителя — эти «хорошо или плохо» нужны только вам. Только вы получаете от этого фидбэк, да еще и приучаете ребенка к оценочному мышлению. Лучше всего закончить ваше дело другими делами. Например, предложить пойти на площадку или съесть печенье, или еще что-то. Также будет уместным поделиться своими чувствами: например, рассказать, что вас удивило или как интересно вам было проводить время.
То же самое может в ответ сказать и ваш малыш. Помните, что оценочное мышление ни к чему хорошему не приводит. Это сродни формировать у ребенка впечатление, что обедать он садится только для того, чтобы ему сказали — «какой молодец, что все съел». Вы же понимаете, как абсурдно это выглядит? Ест потому что хочет, и так же рисовать будет потому что интересно, а не потому что «молодец, держи игрушку/конфету/котика».
Не знаю что рисовать | artlab.club
Уфф даже не верится, что вот оно, лето! У многих начинаются отпуска, свободное время и вот вы такие садитесь к скетчбуку — каааааак порисую сейчас! И все, затык. Хочется нарисовать все и сразу или вообще в голове перекати поле катается. Скажу сейчас странную вещь, но все же — это нормально. Есть простые способы поправить такую ситуацию и именно про них этот пост. Что делать, если не знаешь что рисовать?
1. Расслабиться, не ругать себя и вспомнить про любимые материалы — я например люблю акварель и цветные карандаши, кто-то масло, кто-то акрил — пригодится все.
Самое простое, взять материал и просто почеркать им от души, круто если это большой лист, на нем больше амплитуда движений и сами движения свободнее. Потом уже можно из этих почеркушек вычленять отдельные силуэты, вырезать красивые элементы и так далее. Мне очень нравится подход Аюдры Аюклар — посмотрите, как она здорово рисует обычными мелками дудлы — круто же! На превью кстати тоже ее работа, тоже очень крутая и спонтанная.
2. Рисовать то, что нравится! Если вы пытаетесь построить карьеру иллюстратора, вы, вероятно, чувствуете сильное давление “о, я должен нарисовать эту вещь, которую рисуют все остальные, это выгодно и покупается”. Не обращайте на это внимания. Нарисуйте то, что вам нравится, и верьте, что это приведет вам нужных клиентов (или не приведет, что тоже нормально, в жизни должно быть место и просто для кайфа).
3. Дать себе задание. Относитесь к этому как к платному проекту. Придумайте глобальную идею, наметьте этапы вашего проекта от эскизов до окончательного результата. Установите сроки для каждого этапа и добавьте их в свой календарь. В финале можно получить крутой проект для портфолио или публикации на Бехансе, а можно просто раздавать результат бесплатно.
4. Копировать с умом. У многих есть огромные папки с референсами на том же Пинтересте. Идея в том, что нужно взять три (больше лучше не брать, может быть сложновато) референса, которые вам нравятся, выделить самые характерные особенности — палитру, стиль изображения, особенности лиц, динамику композиции — все, что вас цепляет и нарисовать свою работу, строго придерживаясь этих ключевых моментов. В итоге вы получите смешение разных приемов и стилей и это может быть очень круто, потому что вы же брали то, что вам понравилось, проанализировали и создали что-то свое!
5. Поучаствовать в Draw this in your style.
Широко известный челлендж в Инстаграме, Реддите и на других площадках, где вы берете предложенную по тегу работу и рисуете в своем стиле. Объяснять, думаю, не стоит, результат выкладываете с упоминанием автора и радуетесь.
Если у вас есть желание рисовать, то это уже прекрасно и здесь не может быть неправильных ответов. Слушайте себя и все получится!
❤️
#рисование_в_скетчбуке #новичкам #рисование #скетч #скетчбук #полезное #советы
Как решить, что рисовать — CatCoq
Вы когда-нибудь смотрели на чистый холст и думали: «Что, черт возьми, мне рисовать?!» Я знаю, что у меня есть! В какой-то момент все художники сидели перед чистой страницей и думали, каким мотивом заполнить ее. В этом посте я поделюсь своими проверенными и верными советами, как решить, что рисовать, когда вы чувствуете творческий блок. Если вы ищете идеи для рисования, читайте дальше, и я сделаю все возможное, чтобы помочь вам разобраться!
Один из лучших способов дать толчок творчеству — посмотреть на работы других художников.
Я люблю ходить в близлежащие музеи, чтобы черпать вдохновение и делать кучу эталонных фотографий. сделал это с этим дизайном, вдохновленным фрагментом картины.
Самое лучшее в том, чтобы вдохновляться картинами, которые вы видите в музее? Никаких проблем с нарушением авторских прав, если оригинальное произведение искусства достаточно старое. (Спустя 70 лет после смерти автора.) Итак, поскольку эта картина, из которой я почерпнул вдохновение, была первоначально написана в 1414 году, проблем с авторскими правами нет.
Когда вы видите что-то, что бросается в глаза, спросите себя, что именно в этом произведении вам нравится. Сфотографируйте детали, которые вызывают у вас интерес, и используйте их для создания следующей иллюстрации.
Если музеи вам не по душе или вы ищете более конкретные идеи для рисования, попробуйте просмотреть интересующие вас изображения в Pinterest, художественных блогах или Instagram. Просто знайте, что вам, вероятно, придется больше знать об авторских правах, если вы пойдете по этому пути.
Потрясающий способ получить творческое вдохновение для того, что рисовать дальше, — это участвовать в художественных конкурсах. Я провожу еженедельный художественный конкурс под названием #CreateWithCatCoq , где я каждую неделю рассылаю подписчикам на рассылку приглашение на рисование.
Один из самых важных уроков, которые я усвоил, строя свой творческий бизнес, заключается в том, что лучший способ достичь своих целей — это последовательно действовать. Независимо от того, хотите ли вы начать творческий бизнес, улучшить свои навыки или просто получить удовольствие от творчества, последовательные действия приведут вас к ней. Кроме того, участие в таких соревнованиях может помочь вам наладить контакт с другими креативщиками со всего мира!
Хотите, чтобы мои еженедельные художественные подсказки доставлялись прямо на ваш почтовый ящик? Подпишите здесь!
Ваш жизненный опыт — это золотая жила материала, из которого можно черпать информацию.
Есть множество вещей, которые вы можете использовать в качестве идей для рисования, от обыденных до важных. Моим самым большим вдохновением для моих работ были мои путешествия. Мотивы, вдохновленные путешествиями, были основным продуктом бренда CatCoq в течение многих лет, и меня постоянно вдохновляют путешествия (и животные, которых я встречаю, когда путешествую 😉) и по сей день.
Этих лам я нарисовала еще в 2015 году после поездки в Перу. Это все еще один из бестселлеров в моем профиле!
На следующей иллюстрации объединены две музы, связанные с путешествиями. На кошачий мотив меня вдохновил очаровательный смокинговый кот по имени Орео, который был моим соседом, когда я путешествовал по Черногории. Она и ее семья целыми днями загорали на моем балконе, и я знал, что должен включить ее в одну из своих иллюстраций! Радужный дизайн этого изделия был вдохновлен тем, что я жил в Мексике. Один из моих любимых стилей мексиканской иллюстрации — их красочная вышивка отоми.
Путешествия — это фантастический источник вдохновения, но существует так много других областей вашей жизни, которые могут вас вдохновить. Начните смотреть на обычные предметы вокруг вашего дома как на потенциальные мотивы. Вы даже можете использовать свой продуктовый улов в качестве вдохновения для своей следующей картины. Я делал это много раз, и у меня огромное портфолио картин с едой. Небо — это предел, когда дело доходит до предметов повседневного обихода, которые могут вас вдохновить. Все, что требуется, — это изменить свой взгляд на вещи, чтобы начать замечать, что вас вдохновляет в вашем окружении.
Даже события или чаты с семьей и друзьями могут вдохновить вас, если вы этого хотите. Я проиллюстрировала это ретро-солнце для приглашений моей невестки на детский душ, и оно стало одним из самых продаваемых в моем портфолио!
Как профессиональный дизайнер поверхностей, я всегда слежу за новыми тенденциями.
Когда я чувствую, что застрял, я часто ссылаюсь на то, что в тренде, и создаю искусство на основе этого. Некоторые из основных тенденций, появившихся на момент написания этого поста (2022 г.), — 2000/9 юаней.0s Nostalgia, Mushrooms и Checkered Patterns, поэтому я использую эти и другие новые тенденции в своих работах.
Если вы хотите научиться отслеживать тренды, я поделюсь подробным руководством в этой записи блога . Если вы ищете тренд, на который всегда можно положиться, ознакомьтесь с цветом года Pantone. Прогнозирование цвета — важная часть определения будущих тенденций, поэтому следить за цветом Pantone года и включать его в свое портфолио — это простой способ оставаться в курсе тенденций и создавать небольшое вдохновение для вашей следующей цветовой палитры.
Иногда у вас может быть представление о том, что вы хотите нарисовать, но вы не знаете, с чего начать.
Когда у меня в голове застревает идея, и я не могу понять, как перенести ее на бумагу, обычно это происходит потому, что я боюсь все испортить.
Для меня работает то, что я просто с головой погружаюсь в наброски, зная, что мои первые несколько будут выглядеть довольно плохо. Не бойтесь плохого эскиза. Ведь это только для вас! Иногда вам просто нужно решить проблемы, прежде чем вы сможете добраться до хороших вещей.
Вот почему мои первоначальные эскизы всегда получаются довольно неряшливыми и свободными. Если я слишком сильно концентрируюсь на совершенстве, я застреваю. Цель набросков-миниатюр состоит в том, чтобы получить большое разнообразие композиций, чтобы вы могли визуально увидеть, с чем вы хотели бы продолжить, и доработать окончательный эскиз.
Когда вы работаете над эскизами эскизов, вам очень помогут эталонные фотографии. Например, если бы я хотел нарисовать леопарда, я бы начал с поиска изображений леопарда в Google Images или Pinterest и получил представление о том, как выглядит тело в разных позах.
Последний совет, который у меня есть для вас, если вы не уверены, что рисовать, это помнить, что рисовать или рисовать простые мотивы совершенно нормально. Многие из моих самых продаваемых произведений появились из одной простой картины.
Например, эта линия домашнего декора в магазине Target возникла из одной картины с изображением веерной пальмы.
Может быть легко запутаться в том, что ваша работа должна быть сложной, чтобы выделяться, но я могу сказать вам по опыту, что это не всегда так. Кроме того, как только вы освоитесь с рисованием и раскрашиванием от руки, вы обнаружите, что вам больше нравится исследовать более сложные идеи и мотивы.
Главное действовать. Ваши работы и творчество важны! Единственная ошибка, которую вы можете совершить, — это позволить пустой странице взять над вами верх. Каким бы простым или «несовершенным» ни был ваш рисунок, просто начните. Это поможет вам набрать обороты и почувствовать уверенность в своих действиях.
Надеюсь, эти советы вдохновили вас на новые идеи для вашего следующего рисунка!
Если вам нужно больше идей для рисования, присоединяйтесь ко мне на одном из моих занятий ! Я преподаю в формате, основанном на проектах, поэтому вы уйдете с моих занятий с готовой работой и множеством других идей о том, что создать дальше.
Хотите научиться создавать модные картины и уйти из класса с четырьмя полными произведениями искусства? Присоединяйтесь ко мне в этом классе!
Узнать больше
Хотите знать, что нарисовать в Procreate? На этом занятии вы шаг за шагом научитесь рисовать животных на iPad.
Узнать больше
На этом занятии вы полностью изучите процесс создания бесшовных узоров с рисунками, нарисованными вручную.
Узнать больше
Посмотрите все мои занятия
Ресурсы для художников, Учебники по Photoshop, Учебники по искусствуCatCoq
Быстрые и простые идеи цифрового рисования для цифровых художников
Раскрытие информации: Этот сайт спонсируется партнерскими программами.
Мы можем зарабатывать деньги на компаниях, упомянутых в этом посте. Как аффилированный партнер Amazon, мы можем зарабатывать на соответствующих покупках.
Всегда бывают моменты, когда голова нашего художника просто пуста или слишком наполнена вещами. Такое ощущение, что больше нечего дать миру или что-то нарисовать. Теперь я собрал некоторые из самых быстрых и простых вещей для рисования в цифровом виде. Идеи, с которых вы можете начать прямо сейчас. Давайте перейдем к идеям, чтобы запустить ваш творческий процесс.
Ключевые выводы
- Если вы хотите нарисовать что-то легкое и быстрое, нарисуйте что-нибудь знакомое.
- Если вы хотите расширить свои художественные навыки, выберите идею для рисования, которая заставит вас выйти из зоны комфорта.
- Смешайте несколько идей для рисования, чтобы создать что-то уникальное и оригинальное.
Оглавление
Вызов «Нарисуй это снова»
Главное здесь — нарисовать то, что вы нарисовали ранее.
Возможно, вам не очень нравятся какие-то старые работы, но вам нравится концепция, или вы хотите нарисовать их снова, просто чтобы посмотреть, насколько вы улучшились за эти годы.
Независимо от причины, всегда интересно посмотреть, как можно улучшить старый рисунок. У вас уже есть идея, поэтому единственное, что вам нужно сделать, это нарисовать ее снова.
Еще лучше, если вы изменили свой художественный стиль в последние годы, перерисовывая что-то старое, обязательно получится что-то совершенно другое.
Если возможно, постарайтесь расширить первоначальную идею или упростить ее и выбрать другое направление в художественном оформлении.
Старый стиль рисования находится слева, а новый стиль рисования — справа. То же изображение с совершенно разными результатами.Задача «Нарисуй снова» позволяет вам увидеть, как вы продвинулись в творчестве, а также увидеть, насколько по-разному вы создаете свои рисунки в настоящее время.
Самый важный вывод заключается в том, что вы быстро и легко возвращаете свой творческий потенциал, поскольку у вас уже есть идея и концепция.
Все, что вам нужно сделать, это выбрать рисунок многолетней давности и переосмыслить его с помощью вашего текущего художественного стиля и навыков.
Draw Fan Art
Фан-арт Наначи для аниме-сериала Made in AbyssЧаще всего мы боготворим что-то или кого-то. Что бы вы ни любили, подумайте, есть ли что-то, что вы хотели бы нарисовать в отношении телешоу, фильма, видеоигры или чего-то еще.
Это может быть персонаж, существо, окружение, художественный стиль и т. д. Постарайтесь сосредоточиться на том, что вы цените больше всего и хотели бы дать собственную интерпретацию.
Я часто черпаю вдохновение, когда смотрю различные аниме-сериалы или фильмы. Меня обычно вдохновляют выражения лица, использование цветов, одежды и т. д.
Фан-арт позволяет нам рисовать то, что мы любим, но делать это в своем собственном стиле. Это также освобождает нас от творческого давления. Вы не создаете ничего нового в смысле того, чего мир еще не видел (новый персонаж, реквизит и т.
д.).
Вы можете нарисовать то, что уже спроектировано и продумано. Это то, что облегчает ваш ум и позволяет другому творчеству течь через вас.
Главный вывод заключается в том, что иногда творчество требует определенных усилий и, следовательно, может создать для вас давление. Фан-арт дает вам возможность выразить себя, в то же время облегчая боль от сверхтворчества.
Нарисуйте концепты или концепт-арт
Концепт, который был преобразован в законченную иллюстрациюЭто немного отличается от остальных идей. Но тем не менее, очень хороший способ начать рисовать. Теперь я не делаю это слишком часто. Суть в том, что вы рисуете концепты персонажей, предметов, пейзажей, объектов, существ и т. д., не рисуя ничего окончательного.
С чем я обычно борюсь, так это с созданием концепций вещей. Обычно я рисую один набросок и иду и доделываю его до полной иллюстрации.
Идея здесь в том, чтобы рисовать то, что приходит вам в голову, не думая о том, чтобы сделать из этого финальную иллюстрацию.
Когда вы выплеснули свое воображение и творческий потенциал на холст, вы можете решить, стоит ли дорабатывать один из этих концептов до полностью законченной иллюстрации.
Хитрость здесь в том, что у вас нет творческого давления, чтобы довести что-то до конца. Вы можете позволить своему разуму течь свободно и рисовать столько, сколько хотите.
Создавайте концепции идей, витающих в вашем уме. Нарисуйте, отпустите и переходите к следующей идее.
Ресурсы для поиска концептуальных идей и вдохновения:
- Концепт-арт, найденный на Artstation
Рисование на определенную тему
Темой рисунка были шахматы. Вы также можете рисовать, выбрав определенную тему для своих рисунков. Рисование с мыслью о теме — это то, что направляет вас на определенный путь. Это блокирует ваш творческий ум в определенном месте. Это сужает вашу концепцию, но одновременно заставляет вас сосредоточиться на рисовании чего-то конкретного.
Допустим, вам нужно было нарисовать клоуна. Вы можете подумать о том, чтобы нарисовать клоуна в пиксельной теме или сделать его из воды. Может быть, клоун был бы частью растений и растительности? Подумайте о теме, которую вы можете создать вокруг концепции или идеи рисунка.
Другой способ — рисовать на устоявшуюся тему, например игры, природу, технологии и т. д. Суть в том, чтобы рисовать что-то, за чем стоит конкретная идея.
Темы помогают вам с идеями, и вы можете легко выбрать что-то из настоящего времени и нарисовать это, имея в виду определенную тему.
Рисование оригинальных персонажей
Мне всегда нравилось создавать персонажей, и это не изменилось. Я думаю, что здесь вы действительно можете дать волю своему воображению. Вы решаете, какие черты характера у персонажа, какие у него глаза, характер, прическа, одежда и т. д. Вы все контролируете, вы креативный директор и главный художник по персонажам, и вы можете создать любого персонажа, какого захотите.
Создавать персонажа очень весело, но, вероятно, это и требует определенных усилий. Чтобы сделать вашего персонажа правдоподобным, вам нужно, чтобы одежда, предметы и аксессуары хорошо сочетались с личностью персонажа.
Требуемый уровень творчества и воображения довольно интенсивен и огромен. Так для того, чтобы дать вашему персонажу реальную жизнь и сделать его живым человеком. Вы действительно должны вложиться в работу.
Опять же, когда вы создали этого персонажа, вы можете гордиться им долгое время.
Создание оригинальных персонажей безумно полезно, но требует от вас большого творчества. Так что подходите с осторожностью.
Ресурсы для создания оригинального персонажа:
- Генератор подсказок по рисунку персонажа
- Генератор подсказок имени персонажа
- Идеи для дизайна персонажей
- Идеи для моделей персонажей
Рисование животных и воображаемых существ
Хотя иногда мы можем слишком много внимания уделять созданию персонажей, рисование существ и животных также является фантастическим вариантом.
Рисовать существ на самом деле довольно весело, так как вы можете легко нарушить законы анатомии животных, если захотите.
Вы легко можете добавить существу несколько глаз или раскрасить существо в действительно уникальные цвета. Вы действительно можете проявить свою креативность и добавить интересные вещи существам, даже одежде и предметам.
Однако вы должны помнить, что за дизайном существа должна стоять своего рода мускульная анатомия. Допустим, вы рисуете существо не от мира сего. Чтобы было правдоподобно. Вы должны убедиться, что у существа есть костные и мышечные структуры, поддерживающие его.
Мой самый главный совет — сначала собрать исходные изображения определенного животного, которое вы собираетесь рисовать. Таким образом, вы лучше понимаете анатомию, а затем расширяете ее в дизайне своего существа.
Создание существ открывает новый уровень творчества и может оказаться сложной задачей. Тем не менее, используют эталонные изображения в своих интересах.
Ресурсы для поиска эталонных изображений животных и вдохновения:
- AZ-животные
- Идеи дизайна существ
- Идеи для существ и монстров
Практика рисования
Возможно, вы не захотите создавать полноценную иллюстрацию. Может быть, вы просто хотите попрактиковаться в рисовании? Выполнение учебных рисунков очень важно, а также то, чего мне совершенно не хватает, но рано или поздно я научусь. Выполнение этих учебных рисунков улучшает ваши художественные способности.
Нам все еще нужны эталонные изображения, но чем больше вы проводите этих учебных занятий, тем меньше и меньше вы зависите от эталонных образов. Я думаю, что вы никогда не будете на 100% свободны от эталонных изображений, но чем меньше они вам нужны, тем быстрее вы точно сможете рисовать.
Вы также сможете более реалистично искажать формы, и вы приобретете множество навыков и повысите свои способности до нового уровня.
Так что в этом смысле это одна из самых важных вещей, которые вы должны сделать, когда начинаете работать художником.
Практика важна для нас, художников, и полезно время от времени практиковаться в рисовании и таким образом развивать свои художественные навыки.
Нарисовать меха, робота или киборга
Дизайн роботаЯ выбрал эту идею как самостоятельную, так как я знаю, что людям нравится рисовать, и она отличается от рисунков персонажей, пейзажей и существ. Рисовать мехов одновременно легко и сложно. Причина, по которой их легко рисовать, заключается в том, что вы можете просто добавлять детали за деталями, и это все равно имеет смысл для общего дизайна.
Вы можете рисовать очень сложные модели мехов, роботов или киборгов, просто добавляя к мехам детали и элементы, и они всегда оправданы.
Что делает роботов, киборгов и мехов трудными для рисования, так это объем работы, необходимый для того, чтобы сделать их интересными и захватывающими.
Лично мне нравится рисовать мехов, так как я могу просто набрасывать идеи на холст и наблюдать, как они превращаются во что-то сложное и захватывающее. Помните, что мехи и роботы тоже могут быть красивыми.
Если вы хотите реализовать все свои сложные идеи и любите рисовать очень подробные рисунки, рисование меха, робота или киборга — отличная идея.
Лучшие способы найти вдохновение для дизайна меха, роботов и киборгов:
- Фильмы, сериалы, аниме, видеоигры
- Найдите в Google изображения, связанные с космосом, астрофизикой и квантовой физикой
- Изучение деталей двигателей автомобилей и мотоциклов
Нарисовать портрет
Пример портретного рисунка с расширенной идеей Портретный рисунок, пожалуй, один из самых очевидных вариантов в этом списке. Тем не менее, это должно было быть включено, так как они очень веселые. Что делает портретное рисование легким, так это тот факт, что у вас есть набор границ и ограничений еще до того, как вы начнете рисовать.