Что нарисовать начинающему художнику: Советы начинающему художнику. С чего начать?

Содержание

Как правильно нарисовать человека: советы начинающему художнику

Рисование портрета — сложная задача. Однако всем нужно с чего-то начинать. Если вы хотите нарисовать человека, но не знаете, как это сделать, проще всего воспользоваться готовым мастер классом. Такое занятие поможет понять, с чего начать работу и на какие детали стоит обратить особое внимание в процессе рисования.

Изображение человека: пошаговая инструкция

В идеале портрет должен передавать не только особенности внешнего вида человека, но и его позу, эмоциональное состояние и настроение. Неслучайно такой вид рисунка считается в изобразительном искусстве наиболее сложным. Начинающему художнику стоит запомнить: главное на первых этапах — следить за пропорциями. Если особенности анатомии будут соблюдены, фигура станет выглядеть реалистично, а ведь это уже важно.

Пошаговая инструкция по изображению тела и скелета

Такой вариант портрета считается классическим: именно с него начинается обучение в художественных школах. Если вам нужно изобразить стоящего человека, выполняйте действия в следующем порядке.

  1. Проведите на листе вертикальную линию и разделите ее на 7-8 частей (это необходимо для соблюдения пропорций).
  2. Изобразите на получившейся шкале части тела человека следующим образом: голова — одно деление, грудная клетка — два деления, таз — четвертое деление, колени — пятое деление и стопы в самом низу.
  3. Обведите получившуюся фигуру одной линией (при необходимости добавьте набросок прически и одежды).
  4. Добавьте на рисунок детали. Фигура человека готова.

Изображая части тела на шкале, не забывайте про шею и руки. Они тоже должны быть на рисунке и выглядеть пропорционально. Также не стоит изображать части тела сразу реалистично. Для начала обозначьте, например, плечи и предплечья с помощью вытянутых овалов, обозначьте суставы во все необходимых местах. Так удастся сделать фигуру более реалистичной и анатомически правильной.

Как нарисовать лицо

Именно эта часть человеческого тела привлекает особое внимание. Так что при создании портрета нужно постараться и изобразить лицо очень правдоподобно. Для этого придется обратить внимание на три зоны: глаз, носа и губ.

Чтобы модель не выглядела слишком стандартно, постарайтесь максимально реалистично передать форму глаз. То же самое касается и носа: он сильно выдаётся на лице и потому всегда привлекает к себе внимание. Однако особенно важно правильно изобразить губы. Если эта часть лица окажется искажена, у модели на портрете появится нехарактерное выражение лица. Также неверно изображенные губы могут полностью исказить симметрию рисунка и сделать его просто нереалистичным.

Секреты: как красиво нарисовать человека

Огромную роль для художника играют материалы, с которыми он работает. Так, для создания набросков портрета обычно используется карандаш с маркировкой жёсткости 2B. Он имеет мягкий грифель и потому позволяет создавать плавные линии и легко стирается при необходимости. Также новичкам в мире рисования стоит запомнить следующие советы.

  1. Самое главное — это глаза
    . Изображая человека, именно глазам надо уделить особое внимание. Психологи доказали: правильные пропорции лица нравятся всем людям без исключения. Так что постарайтесь, чтобы на вашем рисунке глаза выглядели одинаковыми и симметричными.
  2. Рисуйте по трафарету. Если предварительно расчерчивать лист каждый раз вам не хочется, сделайте трафарет. Его получится создать в любом графической дизайнере онлайн или нарисовать от руки. Далее останется только подложить набросок под лист и нарисовать фигуру в соответствии с законами пропорций.
  3. Экспериментируйте с позами модели. Если вы только начинаете рисовать, но хотите создать эффектный портрет, попробуйте изобразить человека в каком-то необычном виде. Например, нестандартная поза всегда привлекает внимание зрителей.

Чтобы совершенствоваться в умении рисовать, приобретите тематическую литературу. В хороших справочниках предлагаются разнообразные идеи, которые помогут сделать портреты ещё более красивыми и реалистичными. И, конечно, не стоит забывать о практике: именно с ее помощью удастся отточить навыки до совершенства.

 

Студия «ARTFOX» рекомендует: советы начинающему художнику — artfox_studio

Всем привет!

В эфире студия рисования ARTFOX, студия, где каждый может почувствовать себя настоящим художником!

Время от времени мы будем делиться с вами крутыми итогами мастер классов, моментами из жизни студии и просто общаться! Подписывайтесь, у нас интересно 😉

 

Каждый человек талантлив. Каждый может научиться петь, танцевать или рисовать. Нет ни одного человека, который в глубине души не мечтал быть сделать что-то прекрасное. И если вы говорите, что не умеете рисовать, вы глубоко заблуждаетесь. Следуя нашим простым советам вы в скором времени обязательно научитесь рисовать и усовершенствуйте свои навыки в этом прекрасном деле! ПОЕХАЛИ!:)

 

 


Начинать рисовать никогда не поздно, есть множество успешных и талантливых художников, которые впервые взяли кисть в руки уже в зрелом возрасте. Конечно, детей легче научить чему бы то ни было, а том числе и рисованию. Но, если в вашем детстве знакомство с живописью ограничилось уроками ИЗО в третьем классе, то не беда! Вы можете начать в свои 20, 30 или 50 лет.

Рисование — это творческий и достаточно трудоемкий процесс, поэтому не ждите от себя шедевров на втором занятии, а наберитесь терпения;)

 

Не откладывайте рисование до «лучших времён»!

«Я не в настроении», «Вот завтра точно начну!» — наверняка у вас были такие мысли, и не только в сторону творчества.  Не нужно думать, что для рисования необходимо ждать, когда освободится достаточно большой отрезок времени. Этого может не произойти никогда.

Бывает, что ты ждёшь — отпуск, лето, когда уж точно знаешь, что свободного времени у тебя уйма. А когда оно наступает, садишься с чистым листом и понимаешь, что ты не готов, просто не знаешь — что же делать, с чего начать?

Поэтому необходимо делать по микро-шагу, по несколько минут, но регулярно. В итоге накопится много-много маленьких шагов, и вот он — результат.

 

 

Самый простой и интересный способ рисовать по чуть-чуть каждый день – устроить себе творческий челлендж (Challenge с англ. «вызов»). Обозначить количество дней, неважно 20 или 200, главное – что вы будете рисовать все эти дни и потом это войдет в привычку.

 

Здесь Вы можете посмотреть замечательные работы художника Ланы Черепановой!

Начинайте с простейших материалов 

Частая ошибка всех новичков – покупка дорогостоящих материалов. Стереотип, будто на бумаге за 3000 карандашом за 1000 сразу же выйдет шедевр, и ошибки быть не должно. И вот она неуверенность, и откладывание творчества в долгий ящик, до тех пор, пока не вы не будете уверены в своем мастерстве. Но как вы узнаете свой уровень, если так и не приступили к практике?

На этом не надо зацикливаться, нужно осваивать самые простые материалы, подойдет даже самая простая акварельная краска или гуашь 🙂

Изучать, исследовать, играть, а не «создавать шедевр» — вот что нужно на первоначальном этапе. «Создание шедевра» напрягает и отбивает творческий порыв надолго.

 

Чтобы начать рисовать, не нужно покупать дорогостоящие материалы и ждать вдохновения.

«Что рисовать?»

Красота вокруг, она необъятна, и все что угодно может стать для вас интересной картинкой, которую вы захотите изобразить. Едете в транспорте – смотрите по сторонам, думайте, какие материалы вы бы использовали для рисования образа. Вы можете нарисовать даже кружку с кофе, которая стоит возле вас – и это будет прекрасно, хотя бы потому, что это ваше изображение.

 

Нужно смотреть на реальность: она, на самом деле, намного богаче, сложнее, в ней больше цветов, оттенков, тонкостей, нюансов. И сюжет зачастую можно найти там, где «красивое» искать не принято — в старом заборе, на потрескавшейся многослойной стене, в недостроенной конструкции. Или тень упала вдруг, и это вообще ни на что не похоже: но она проявила невероятную фактуру! Натура намного богаче, намного интереснее, если начинать на неё смотреть не мозгом, а из собственных чувственных ощущений.

 

Срисовка с картинок, фото, видеоуроков

Это не то, чему обучают в художественных школах, но тем не менее тоже является практикой, особенно для новичков. Это поможет вам набить руку и понять построение предметов.

Чтобы удачно пройти этот этап, вам нужно забыть, что именно вы рисуете. Если перед вами на картинке яблоко, не думайте о том, что вы рисуете фрукт, а просто копируйте линии, тени. Таким образом, включится ваше правое полушарие, которое вам сейчас гораздо нужнее, чем левое.

 

 

Наброски с натуры

Вы пока еще не готовы к масштабной работе с натурой, но начинайте делать наброски, рисуйте все, что видите вокруг. Обращайте внимание на пропорции объекта и его расположение в пространстве. Да, у вас пока не очень хорошо получается, но посмотрите на свои первые работы. Вы обязательно увидите прогресс!

 

 

Никогда не останавливайтесь

Ни один великий художник не сказал фразу «я достиг совершенства», потому что нет никакого предела, который бы мог очертить максимальную высоту мастерства. Поэтому не останавливайтесь на достигнутом и продолжайте учиться и работать над собой.

 

 

 

Читайте

Читайте не только специфические книги о рисовании, но и художественные. Они подарят вам вдохновение и разовьют ваше воображение. Что может быть лучше для обретения музы, чем погружение в совершенно другой мир?

 

 

Вот еще несколько кратких советов, которые обязательно вам пригодятся:

 

1.    Не старайтесь за один присест нарисовать всю работу. Рисование — это процесс. Наметьте основную идею своей работы, после чего постепенно добавляйте в неё всё больше деталей.

2.    Не критикуйте свою работу до того, как закончите её, иначе вы можете разочароваться в собственных силах и оставить свои попытки научиться рисовать.

3.    Удостоверьтесь, что у вас хорошее освещение. Нет ничего хуже для художника, чем плохое освещение. Не можешь видеть — не можешь рисовать. Если у вас в комнате недостаточно дневного освещения, посетите магазин в поисках подходящей лампы дневного света.

4.    Остро затачивайте свои карандаши.

5.    Всегда берите с собой блокнот для эскизов, куда бы вы не отправлялись. Когда у вас появляется свободная минута, практикуйтесь в рисовании. Совершенно не важно, является ли объектом рисования фонарный столб или мусорный бак. Чем больше вы рисуете, тем более наблюдательным становитесь.

6.    Никогда не выбрасывайте свои работы. Собирайте в портфолио всё, что вы рисуете. Это лучший способ оценить свой прогресс в рисовании.

 

И САМЫЙ ВАЖНЫЙ СОВЕТ НА СЕГОДНЯ: 

ОБЯЗАТЕЛЬНО ЗАПИШИТЕСЬ В НАШУ СТУДИЮ НА КУРСЫ ИЛИ МАСТЕР КЛАССЫ ПО ЖИВОПИСИ, ЧТОБЫ ПРОНИКНУТЬСЯ ТВОРЧЕСТВОМ И ЗАРЯДИТЬСЯ ЭНЕРГИЕЙ НА СОТВОРЕНИЕ СОБСТВЕННЫХ ШЕДЕВРОВ!:)

 

 

 

Подписывайтесь на нас в Инстаграм, чтобы первыми узнавать о всех новинках, интересных мероприятиях, акциях и интересных творческих моментах из жизни нашей студии! 

 

 

Как научиться рисовать на мольберте начинающему художнику

Правильная организация рабочего места является основой комфортной работы художника. Ведь все внимание должно быть сосредоточено именно на создании рисунка, а неустойчивый мольберт, плохая фиксация полотна, неправильный наклон планшета или отсутствие регулировки по вертикали может свести на нет все старания художника. Поэтому очень важно знать, как закрепить бумагу на мольберте, изменить угол наклона или расположить полотно на необходимой высоте.

Рекомендации о том, как использовать мольберт, будут наиболее полезным тем, кто только начинает постигать азы изобразительного искусства, посещает художественную школу или просто любит рисовать дома в свободное время.

Основные функциональные элементы мольберта и их предназначение

Чтобы правильно и удобно рисовать на мольберте, необходимо, прежде всего, знать, из каких элементов он состоит и для чего они предназначены.

  • Ножки. Их может быть три или четыре. У многих приспособлений угол наклона полотна регулируется путем перемещения задней ноги или их пары.
  • Мачта. Присутствует у большинства моделей напольного типа. В верхней части штанги находится фиксатор для холста, а в нижней – полочка. С помощью выдвижной штанги можно менять положение полотна в вертикальной плоскости.
  • Фиксаторы. Предназначены для надежного крепления полотна во время работы с ним, при перемещении по высоте, изменении плоскости наклона. Самыми комфортными и надежными являются большие круглые ручки, изготовленные из латуни.

Как пользоваться мольбертом

Тяжелые стационарные модели для профессиональных художников обычно устанавливают в мастерской на одном месте и редко перемещают. А для походных треног, Лиры, Хлопушки установка может производиться каждый день. Вопрос о том, как установить мольберт переносного типа, достаточной простой.

Лира имеет три ножки, две из которых находятся в передней части и соединены поперечной планкой, а третья – подвижная и находится сзади. Чтобы установить такой треног с удобным наклоном рамы, достаточно переместить заднюю ножку, выбрав наиболее подходящую позицию.

Конструкция Хлопушки – самая простая и представляет собой рамку на четырех ножках. Устанавливают мольберт и регулируют угол наклона путем перестановки задней пары ножек.

Фиксация холста или бумаги зависит от модели оборудования. Так, при использовании Лиры нижняя часть холста на раме устанавливается на нижнюю полочку, а верхняя часть – фиксируется зажимом.

Чтобы закрепить лист на мольберте Хлопушка, понадобятся канцелярские кнопки или скотч, поскольку специальных фиксаторов на нем не предусмотрено. Это же касается и настольных планшетов, хотя некоторые из них имеют и верхний зажим.

Центр современного искусства «Облака»

Вы никогда не рисовали, и в определенный момент непреодолимое желание поделиться возникшими в вашей голове образами заставляет вас взять в руки кисть…Отбросив академические предписания и правильные с точки зрения процесса обучения рисования рекомендации, обратимся к художникам, которые достигли в этом деле совершенства и по праву считаются профессионалами, чей талант прошел проверку временем.

 

Итак, испанский художник и керамист Пабло Пикассо, отказавшийся в свое время от традиций натурализма, говорил: «Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему». Из этого следует вывод: не зацикливайтесь на понятиях «правильно» и «не правильно». В искусстве, в отличие от науки, им не место. Есть ваша правда и ваше право ее показать в том обличие, в котором вы хотите и можете. В рамках закона, разумеется. Экспериментируйте, пробуйте, ищите форму, отталкиваясь от внутреннего образа. «Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце», — продолжает гений. Определитесь, что для вас важнее – достоверность или возможность с помощью красок создать неповторимые и глубокие образы, наполненные смыслами и возможностями интерпретации. «Всё, что ты можешь вообразить — реально», — утверждает Пикассо!

 

 

Вот, о чем напоминает другой талантливый испанец — Сальвадор Дали: «Перво-наперво научись писать и рисовать, как старые мастера. Потом ты сможешь писать так, как ты хочешь, все будут уважать тебя». Известная уфимская художница и педагог со стажем Ольга Самосюк в интервью «Облакам» говорила о том, что, если автор уходит в абстракцию, под этим должны скрываться и просматриваться знания и навыки: «Пабло Пикассо умел рисовать. И он сделал сознательный выбор в пользу того, что и стало впоследствии его собственным, отличительным стилем. С точки зрения композиции к нему не привяжешься». Ольга Самосюк называет это сознательным отказом, внутри которого остается знание. Также Сальвадор Дали советует: «Не теряй глаз, руку, ни тем более голову, если ты станешь художником, они пригодятся тебе».

 

«Я не художник», — как можно так жестоко отзываться о самом себе? Разве нельзя стать терпеливым, разве нельзя научиться терпению у природы, видя, как медленно созревает пшеница, видя, как все растет? Разве можно умышленно препятствовать собственному развитию?», – писал голландский мастер Винсент Ван Гог в письмах к своему брату Тео. Согласно совету мастера, главное – набраться терпения, неторопливо и вдумчиво работать, а не ждать чуда, которое, возможно, но далеко не обязательно, произойдет. Не загоняйте себя в рамки, не корите себя, если что-то не получается. Делайте наброски, перерисовывайте то, что не получилось, стремитесь к своему собственному совершенству.

 

 

Русский живописец Николай Крымов разъясняет, почему в картине важно композиция и что она из себя представляет: «Композиция есть творческая организация картины. Ни в коем случае нельзя путать композицию с размещением предметов на холсте. На первый взгляд может показаться, что пейзаж, изображающий внизу пустое море, а наверху безоблачное небо, является картиной, не имеющей композиции. Но на самом деле, отношения по размеру неба в длину и ширину к морю уже есть композиция. Тон неба и моря, размер всей картины — все это элементы композиции, очень трудной и выразительной».

 

«Если вы будете рисовать, я даю вам слово, что у вас морщин меньше будет», — шутит, а, может быть, нет,  художник и скульптор Зураб Церетели.

 

И напоследок – веселые, но правдивые заповеди художников, рожденные на просторах мировой паутины:

 

1. Да не дернись рука в нужный момент.

2. Да не испорти все последним штрихом.

3. Да не поставь на рисунок кофе/чай, ибо ожидает тебя неминуемая потеря.

4. Да не показывай рисунок никому до его полного завершения.

5. Да не переборщи с цветом.

6. Не психуй во время творения, ибо потом рисунок будет не таким красивым.

7. Да не зацепи мольберт ногой.

8. Если посетила муза — хватай ее и приковывай немедленно, чтоб не убежала.

9. Твори от сердца и души.

 

Творите! 

Материалы для рисования: необходимый минимум

Какие самые необходимые материалы для рисования карандашом нужны начинающему художнику.

Материалы для рисования карандашом

Материалы для рисования карандашом представлены в магазинах различными наборами, которые отличаются друг от друга количеством карандашей и ценой. Но на начальном этапе, совсем не обязательно иметь большой набор простых карандашей, чтобы рисовать. Например, я, на начальном этапе, обходился всего тремя простыми карандашами: «Н», «НВ» и мягким «2В». Чуть позже у меня появился набор карандашей, а до этого, я рисовал при помощи всего трех простых карандашей.

Опираясь на свой опыт, я попробую рассказать, какой минимум материалов для рисования карандашом нужен начинающему художнику.

Материалы для рисования необходимые новичку

Для хорошего рисунка нужны твердые и мягкие простые карандаши. Из категории твердых карандашей (маркировка «Н») для начинающего художника подойдет «Н» или «2Н». Такие карандаши как «3Н» и ниже («4Н», «5Н» и т.д.) вряд ли подойдут новичку потому, что ими можно легко порвать бумагу. Нужны определенные навыки рисования такими карандашами.

Мягкие простые карандаши с буквой «В» не такие «опасные» для новичка. Диапазон их использования шире – от «2В» до «5В». Можно пробовать «6В», «7В» но использование их в сочетании с «Н», «2Н» даст большой контраст тонов.

Наиболее подходящим сочетанием простых карандашей для начинающего будет «2Н» или «Н» — «2В». Хороший рисунок можно нарисовать этими двумя простыми карандашами, но лучше, если будет еще один карандаш средней тональности «НВ» или «F». Простой карандаш средней тональности поможет сделать мягкий переход между тонами рисунка.

Материалы для рисования кроме карандашей

Какие еще материалы для рисования нужны на начальном этапе, кроме простых карандашей. Конечно же, это ластик. Идеальный вариант иметь два – клячку и каучуковый «KOH-I-NOR», «FABER-CASTELL». Другие резинки (разноцветные, прикольных форм, или еще какие-то) вряд ли подойдут потому, что вообще не стирают, или стирают, но оставляют ужасные жирные пятна на бумаге.

Таким образом, начинающему художнику необходимы три простых карандаша: «Н» — «НВ, F» — «2В». Обязательным (желательным) является присутствие мягкого карандаша с буквой «В». В сочетании с мягким карандашом, варьировать твердый и средний карандаши можно как угодно.

Учимся рисовать поэтапно карандашом: первые шаги

Ну и присутствие ластика будет обязательным, ведь без него новичку будет тяжело рисовать. Если «линия пойдет не так», исправить будет нечем.

Пастель для рисования: разновидности и особенности

Кстати, присутствие бумаги (альбом, маленький скетчбук или же просто отдельные листы бумаги) тоже является обязательным.

Успехов вам в рисовании!

Несколько дельных советов начинающим художникам

Представляем вашему вниманию несколько полезных советов для начинающих художников.

1. Меньше обращайте внимание на критику, особенно деструктивную, типа «это не твоё», «у тебя плохо получается рисовать, найди другое занятие» и тому подобные фразы.

Вы любите рисовать? Тогда делайте это. Создавайте свои картины, скетчи и рисунки. Пробуйте разные стили, материалы и сюжеты.

* Стоит прислушиваться к советам более опытных художников. Но никогда не опускайте руки, и не теряйте вдохновения.

2. Ищите вдохновение в любимых людях, животных и занятиях.

Любите кошек? Отлично! Научитесь их рисовать. Обожаете гулять на свежем воздухе? Вообще замечательно. Рисуйте живописные пейзажи на пленэре или на первых порах срисовывайте работы выдающихся художников.

Так со всем, что вам нравится. Рисуйте то, что любите, тогда вдохновение будет частым гостем, а сам процесс будет только в радость.

3. Чаще срисовывайте. Это отлично тренирует руку, линии станут увереннее, а глазомер точнее.

Вы можете копировать не только работы известных художников, но также срисовывать стоп-кадры любимых мультфильмов и делать зарисовки всего, что вас окружает.

4. Смотрите уроки рисования, которые можно найти и в бесплатном доступе. Многие художники выкладывают подробные видеоуроки или делают онлайн трансляции в прямом эфире.

Из таких видео вы узнаете, какую технику рисования, инструменты и материалы использует художник.

5. Всегда носите с собой скетчбук, небольшой альбом или тетрадь для рисования и карандаши. Вдохновение может посетить вас в любой момент. Так вы не упустите шанс создать своё произведение искусства или сделать для него набросок.

6. Ставьте простые и достижимые цели.

Например, за месяц (2,3…) научиться рисовать людей, здания, мебель и т. д.

7. Чаще участвуйте в конкурсах рисунка. Это замечательный способ проверить свои силы, обменяться творческим опытом, а также получить советы по развитию навыка рисования.

8. Если вам часто приходится стирать ластиком линии, созданные простым карандашом, то бумага становится неаккуратной из-за повреждений. Лучше использовать клячку. Она представляет собой пластичную массу серого цвета. В отличии от ластика, не портит бумагу, а прилепляет частицы грифеля. При этом рисунок не размазывается.

Хранить клячку можно в закрывающейся пластиковой коробочке от шоколадного яйца.

9. Самый легкий и простой способ хранить кисти, когда у вас нет специальных подставок, такой. Прикрепите двусторонний скотч к краю стола. Теперь можете крепить кисти ворсом вниз. Так они дольше вам прослужат.

Рады были поделиться с вами этими полезными советами для начинающих художников.

Как нарисуем, так и будет!

Всегда ваши, Рисовашки.

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать?


Почти все начинающие иллюстраторы и художники, особенно те, что учится самостоятельно, сталкиваются с огромной кучей всего, что нужно уметь. Информации очень много, она часто друг другу противоречит и хочется изучить все и сразу. Поэтому я решила в одном месте собрать список тех знаний, которые стоит изучить в рисовании со своими коротенькими комментариями. Большинство из этих пунктов предполагает исследования и поиск чего-то индивидуального, подходящего именно вам, как автору. Прелесть в том, что все эти пункты не зависят от техники в которой вы планируете рисовать и пригодятся как цифровым художникам, так и тем, что рисует традиционными материалами.
1. Пропорции
Это соотношение размеров всех объектов на рисунке.
Зная правильные пропорции и соотношения легко экспериментировать с их изменениями в поисках своего стиля или своих особых фишек. Часто пропорции в рисунке изменяют осознанно, чтобы показать например близость персонажа на переднем плане или сложную позу, но без знания классики делать это сложно.
Понять пропорции хорошо помогает скетчинг на улице, где много разных объектов разного размера (высокие дома и идущие люди например). Да и дома можно найти объекты для тренировки.

2. Перспектива
Это искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Главное, что стоит изучить, это сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции. Чтобы понять перспективу, можно взять просто предмет, например коробку и попробовать изобразить ее с разных ракурсов, при этом обращать внимание как ведут себя грани, углы и куда они сходятся. Позже можно переходить к более сложным упражнениям, например рисуя предмет с одного ракурса, дорисовывать как он выглядит еще с нескольких ракурсов, мысленно поворачивая его в голове.

3. Анатомия
Вообще это изучение структуры и речь не только о человеческой анатомии, но и о животных, растениях, технике и так далее.
Каждый объект раскладывается на простые формы и изучается их соединение и механизм работы. По анатомии человека и животных написано много книг. Мне оптимальными кажутся книги Баммеса и Сары Симблет. Сюда же стоит добавить изучение поз. Чтобы схватывать движения на лету, ежедневно стоит делать быстрые наброски на несколько минут с фиксацией направления движения и расположения частей объекта.

4. Освещение
Понимание расположения света и тени, помогает создать иллюзию освещения, отобразить правильные тени, «поставив» объект на поверхность, достичь объема и передать настроение.
Начинать стоит с черно-белой карандашной практики, постепенно переходя к цвету. Сосредоточиться надо на отбрасывании теней, влиянии материалов поверхности, отражении света, характеристиках света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

5. Композиция
Это расположение элементов рисунка.
Благодаря интересной композиции можно передавать чувства и эмоции с помощью рисунка.
Есть определенный набор ракурсов, по разному влияющий на зрителя. Мне помогает схематичный скетчинг удачных композиций из инстаграмма. Много полезного материала можно найти в комиксах — там композиция играет очень важную роль.

6. Цвета
Работа с цветом — это искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Цвет может добавить движения, настроения и эмоций вашей работе.
Базовые знания обычно составляют цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), цветовой круг, особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

7. Линии
Линия может быть как вспомогательной, так и ведущей в рисунке, она может облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Здесь стоит экспериментировать с материалами и техникой линий — толстые, рваные, с изменяющейся толщиной и так далее. Линии могут быть и монохромными и цветными.

8. Идея
Процесс разработки концептов и ассоциаций.
Главное здесь — знать как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс. Есть еще важный момент — читаемость идеи. В большинстве ситуаций она должна быть понятна большинству без объяснений. Если идею приходится объяснять, над ней стоит еще поработать.
9. И наконец стиль
Это то, что отличает наши работы друг от друга. Не так давно публиковалась хорошая статья по поиску своего стиля, поэтому не буду много писать. Но вообще стиль — сложное понятие, соединяющее в себе собственный вкус, культуру и жизненный опыт каждого отдельного человека.

Надеюсь этот список необходимых знаний поможет новичкам) Если я что-то забыла или вы знаете крутые упражнения по какому то из пунктов — поделитесь в комментариях своими соображениями.

Впервые в искусстве? Вот 10 основных техник рисования, которые вам нужно знать

Художник: Моника Ли
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Рисование — один из основных способов развить свои творческие способности. Независимо от того, используете ли вы карандаш, ручку, мелок или даже пальцы, навыки, которые вы приобретаете в ходе этой деятельности, переводятся на множество различных носителей. Изучить основы несложно, но, как и любое искусство, для овладения им требуется много практики.Но как только вы это сделаете, у вас появится возможность создавать образы, которыми вы действительно гордитесь.

Нужна помощь в выборе первого набора карандашей для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования!

Методы рисования для начинающих

Существуют стандартные техники рисования, с которыми вам нужно познакомиться, когда вы кладете карандаш на бумагу. Некоторые из них настолько просты, что вы, вероятно, использовали их раньше, даже не осознавая этого.

Назад и вперед
Художник: Оливия Кемп

Взад и вперед : когда мы говорим базовый , мы говорим именно об этом.Этот подход заставляет вас перемещать инструмент для рисования вперед и назад по бумаге равномерно и ровно. В зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, ваш рисунок будет темнее.

Штриховка : При штриховке на странице делаются крошечные отметки. Убедитесь, что каждая отметка параллельна другой. Линии, которые расположены близко друг к другу, будут выглядеть более темными, а линии, расположенные дальше друг от друга, будут указывать на светлые участки.

Штриховка и перекрестная штриховка
Автор: Елена Лимкина

Поперечная штриховка : Этот метод является логическим продолжением штриховки.Но вместо того, чтобы создавать серию параллельных линий, пусть ваши метки пересекаются друг с другом в виде креста.

Scribble
Автор: Endre Penovác

Scribble : Наброски позволяют вашей руке перемещаться по странице. Перемещайте карандаш в произвольном порядке — точные отметки не требуются. Чем больше вы нацарапаете всю область, тем темнее она будет выглядеть.

Стипплинг
Художник: Ксавье Касальта

Stippling : этот вариант для тех, кто любит кропотливые процессы.Стипплинг — это создание на бумаге бесчисленного количества крошечных точек. Как и во всех других подходах, чем ближе точки, тем темнее рисунок.

Смешивание
Художник: Джоно Драй

Растушевка : если вы используете уголь или карандаш, попробуйте растушевать их. Для этого начните с техники движения вперед-назад, чтобы покрыть бумагу, а затем вотрите в нее среду. Вы можете использовать палец, палочку для смешивания (лепешку) или замшевую ткань. Другой вариант смешивания — поэкспериментировать с порошкообразным графитом и использовать кисть, чтобы постепенно растушевывать и создавать тон на ваших страницах.

Обучение рисованию: один навык рисования, необходимый каждому начинающему художнику

Паула Ли в «Уроки рисования»> Советы по рисованию

Независимо от того, что кто-то скажет вам, рисование — это очень обучаемый навык, ничем не отличающийся от чтения, письма или езды на велосипеде. Это просто вопрос того, чтобы кто-то показал вам, что делать, а затем тренировался, чтобы вы стали лучше.

В сегодняшнем уроке мы начнем с самых базовых навыков рисования, которые необходимо освоить КАЖДОМУ художнику.Все, что вам понадобится для этого урока, — это несколько листов бумаги и карандаш, никаких других необычных принадлежностей. Подойдет недорогая бумага для компьютерных принтеров и простой старый карандаш номер два.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Готовы? Поехали…

Первое, что мы сделаем, это небольшая оценка. Это НЕ испытание — это страшное слово, означающее успех или неудачу.Я хочу, чтобы вы нарисовали иллюстрацию, которую вы видите ниже. Не беспокойтесь об этом слишком много и не читайте дальше в уроке, просто нарисуйте картинку в меру своих возможностей.

Завершен?

Хорошо, давайте посмотрим. Сравните свой рисунок с изображением на экране. Насколько близко вы подошли? Например, где вы разместили шляпу? Прямо на макушке? Наклонный? В каком направлении вы его наклонили? Вы нарисовали его прямыми линиями или изогнули их?

Почему эти вопросы важны? Потому что секрет рисования — ЕДИНСТВЕННЫЙ секрет — в том, что вы должны рисовать то, что видите .Правильно, вот и все!

Дело в том, что большинство людей этого не делают. Они рисуют то, что, как им кажется, они видят, или то, что, по их мнению, «должно» быть правильным, вместо того, что есть на самом деле, потому что их не научили видеть художественно.

Кто-то из вас мог нарисовать персонажа абсолютно правильно, кто-то частично правильно, а кто-то не совсем правильно. То, как вы его нарисовали, не столько показатель потенциального таланта, сколько показатель того, насколько вы наблюдательны.

Самое замечательное в том, что вы можете научиться быть более наблюдательным. (Собственно, для этого и предназначены следующие несколько упражнений.) Так что, если у вас получился рисунок «правильно», то это хорошо для вас. Если нет, не расстраивайтесь! Вы просто раньше не практиковали подобное наблюдение.

Давайте еще раз взглянем на ваш рисунок. Вы сделали у персонажа наклонные глаза, нос и рот? Все ли функции касаются друг друга? Вот яркий пример «видения» и «наблюдения».

Каждый может «увидеть», что этот персонаж представляет собой круглый круг с глазами, носом и ртом.Я имею в виду, это вроде как очевидно, не так ли? Но что многие люди НЕ видят, так это того, что все черты лица наклонены и физически касаются друг друга посередине лица.

Почему мы этого не видим? Потому что вашему мозгу необходимо записывать определенную информацию, в то время как другая информация не особенно нужна.

Например, в доисторические времена, если вы были пещерным человеком и выходили на охоту, вашему мозгу нужно было записать, что да, действительно, это БЫЛ гигантский саблезубый тигр, идущий прямо на вас!

Вашему мозгу не нужно было записывать какие-либо детали, например, где были глаза тигра в его голове; только то, что эти глаза смотрели на тебя.Вам не нужно было знать конкретный угол наклона зубов тигра, только то, что зубы были там, и очень острые!

Итак, ваш мозг записал только самую незначительную информацию, необходимую, чтобы помочь вам принять решение о том, на что вы смотрите и что делать; в данном случае вы смотрели на саблезубого тигра, и правильным решением было — БЕГ!

Но как художникам нам всегда понадобится больше, чем просто основная информация, например:

Какую форму я рисую?
Как объект, который я рисую, сравнивает с другими объектами рядом с ним?
Он больше, чем объект рядом с ним?
Меньше?
Близко к чему-то или далеко от этого?
Где начинается эта линия, из которой начинается мой объект?
Где это заканчивается?
Он наклоняется, изгибается или изгибается?

Это несколько вопросов, которые художники задают себе, когда рисуют.Вам не нужно их запоминать, но начните думать о них сейчас, чтобы в конечном итоге думать об этих вещах, когда вы рисуете, станет автоматически.

Готовы попробовать еще? Вот. Помните, думайте о взаимоотношениях между объектами (размерах, формах и углах) во время рисования.

Хорошо, как дела? Ставлю на этот раз лучше! Давайте взглянем.

Посмотрите на глаза персонажа. Вы установили их на нужном расстоянии друг от друга? Как насчет его носа? Это под его глазами и внутри рта?

Некоторым людям это сложно, потому что в реальном мире держать нос во рту не имеет смысла, и ваш мозг хочет, чтобы все было осмысленно.

Как художник, ваша работа — отказаться от любых предвзятых представлений и просто увидеть, ЧТО ЕСТЬ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО. . . даже если логически это не имеет смысла!

Вот пример.

Знаете ли вы, что ваши глаза расположены почти точно на полпути между подбородком и макушкой головы? Действительно, они есть! Они могут не выглядеть так для случайного наблюдателя (большинство людей полагает, что глаза находятся в верхней части головы), но если вы измеряете на фотографии или в зеркале, вы увидите, что они ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫ прямо посередине.

Очень обманчиво, не правда ли? Но я об этом и говорю. Никогда ничего не предполагайте в искусстве! А теперь попробуем еще раз. Вот.

Как поживаете? Вы купили ей воздушные шары разных размеров? Было ли какое-то совпадение? Иногда начинающие художники боятся перекрывать предметы. Помните о перекрывающихся объектах и ​​не бойтесь рисовать их таким образом!

Как насчет ее черт? Вы положили их (предположительно) на ее макушку? Потому что вот где они! По крайней мере, они ВИДИТСЯ на макушке, потому что она смотрит вверх.

Если у вас есть все или даже некоторые из этих рисунков, вы готовы перейти к более сложному материалу. Если нет, не беспокойтесь! Вам просто нужно немного больше практики.

Вы можете перерисовать эти картинки или найти другие очень простые рисунки, похожие на мультяшные, с которыми можно попрактиковаться. Попробуйте посмотреть детские раскраски. Вы даже можете зайти в Интернет и найти простые раскраски. Главное здесь — сделать их как можно более простыми, подобно тому, что мы сделали здесь.

И если вы застряли где-то без карандаша и бумаги, вы все равно можете поработать над отточкой наблюдательности. Просто выберите любой объект в поле зрения и посмотрите на него — ДЕЙСТВИТЕЛЬНО посмотрите на него.

Наблюдайте за различными частями объекта и их соотношением друг с другом. Это интересное дерево? Ветки близко друг к другу? Далеко друг от друга? Где начинается первая ветка, где заканчивается?

Насколько близко дверная ручка вашего автомобиля находится к передней части двери? Касаются ли уши вашей собаки его плеча? Они останавливаются у основания шеи? Окно в доме вашего соседа занимает много или мало места? Кажется, прямо? Посмотри на это еще раз.Посмотрите на это под другим углом. Кажется, что он наклоняется или как-то иначе меняется, когда вы смотрите на него с другой точки зрения?

Практикуйте наблюдение за всем и вся вокруг вас. Как только вы начнете «наблюдать», а не просто «видеть», вы на правильном пути к тому, чтобы стать намного лучшим художником.

Удачи!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Краткое руководство по рисованию для начинающих | Ральф Аммер

6 упражнений по рисованию, которые помогут вам начать прямо сейчас!

Базовое мастерство рисования связано с двумя вещами: вы изучаете , чтобы управлять рукой, и , чтобы видеть .

Совет: для следующих 6 упражнений я предлагаю вам придерживаться одной ручки и одного определенного типа бумаги (например, A5).

Первые два упражнения посвящены управлению рукой. Мы хотим нарастить мышцы , и тренировать зрительно-моторную координацию . Подобные механические упражнения отлично подходят для начинающих. Позже вы можете использовать их для , чтобы изучить новые ручки или начать работу с , когда еще не знаете, что рисовать .

Это также прекрасные способы расслабить ваш разум.

Упражнение 1: Круги — больше значит больше!

Распределите круги разных размеров на листе бумаги, пока бумага не заполнится.Следите, чтобы круги не пересекались.

Нарисовать круги не так просто, как вы думаете. Обратите внимание, как круги становятся тем жестче, чем больше вы их делаете? Попробуйте их в обоих направлениях — и сделайте много.

Совет: Пожмите руку , когда у вас начнутся судороги! В конце концов, это тренировка для наших рук.

Упражнение 2: Штриховка — радость структуры

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии кажутся нам проще всего, потому что они соответствуют движениям нашего запястья . Вы заметили, как левши предпочитают противоположное направление, чем правши? Взгляните на рисунки любимой рисовальщицы или рисовальщика (в моем случае — Леонардо) и угадайте, какой рукой они использовали!

Теперь попробуйте и другие направления . Веселиться! Комбинируйте различные штриховки и наслаждайтесь, наблюдая, как темнота распространяется по вашей бумаге.

Совет: Не переворачивайте бумагу . Весь смысл здесь в том, чтобы натренировать руку, чтобы освоиться с во всех направлениях.

Итак, теперь, когда мы немного поработали руками, давайте потренируем глаза!

Прочтите всю историю здесь!

На чем сосредоточиться начинающему художнику

Как начинающий художник, что вы должны оттачивать в первую очередь? Должен ли это быть ваш художественный стиль? Ваш предметный выбор? Ваша цель в создании искусства? Честно говоря, вы не сможете начать овладевать ни одним из них, пока не разовьете основу, на которой приобретается весь талант: дисциплину.

Начинающим художникам необходимо разработать систему, которая побуждает их быть художниками, независимо от количества вдохновения, которым они обладают.

Говорят, что обычно требуется 10 000 часов, чтобы по-настоящему освоить все, к чему вы задумали. Так как же проработать от 0 до 10 000 часов как артист? У нас есть несколько советов:

1. Стремитесь творить искусство каждый день .

Это не обязательно должно быть великолепно, и вам не нужно создавать готовое изделие каждый день. Но никогда не пропускайте ни дня, не дотронувшись до кисти или карандаша! Может быть, вы можете установить определенное время дня, предназначенное исключительно для художественной работы.Дело в том, чтобы сделать искусство частью вашей повседневной жизни.

2. Ставьте перед собой реалистичные цели.

Спросите себя, чего вы хотите достичь за неделю? Месяц? Год? Например, сколько произведений искусства вы хотите закончить в месяц? Обозначьте цели, которых вы можете реально достичь, и настройтесь на их достижение.

3. Не усложняйте.

Если вам трудно начать, начните с простых форм и цветов. Кроме того, не стремитесь каждый раз к изощренности или сложности.Иногда возвращение к основам может быть освежающим и поучительным!

4. Вдохновляйтесь реальным миром!

Переходите от эталонных фотографий к использованию реальных сцен в качестве эталона, чтобы вы могли рисовать или рисовать в любое время без особой подготовки. Мне нравится держать в сумочке небольшой блокнот и ручку, поэтому, если я жду в машине или в кафе, я могу втиснуть немного рисунка.

Наконец, искусство требует практики. Люди, которые посещали мои уроки раньше, слышали, как я миллион раз говорил, что, чтобы стать лучшим художником, рисовальщиком или гончаром, нужно просто делать это и продолжать делать это.Искусство похоже на все остальное, чем больше вы им занимаетесь, тем лучше у вас получается. Так что иди и начинай писать!

12 советов по рисованию для начинающих


Сохраните свою работу, конечно (это cmd или ctrl + S в большинстве программ.) И когда вы накопите 10-20 работ, выберите одну или две из них. убирать. Это означает использование ластика для уточнения линий. Это означает снижение непрозрачности слоя с эскизом, создание слоя над ним и попытку рисовать более точно и четко.

Это гарантирует, что вы совершенствуете как свою работу, так и процесс, а также последовательно выполняете работу.

9. Изучать один новый инструмент каждые несколько дней

Сделайте мысленную заметку, чтобы работать с новым полезным инструментом из вашей программы каждые несколько дней. Внедрите это в свои сеансы создания эскизов или в свой рабочий процесс. Это гарантирует, что вы откроете новые творческие возможности, а также станете более опытным в выбранной вами программе.

Конечно, некоторые инструменты не являются общедоступными и имеют лишь частное применение.В этом случае всегда выбирайте инструмент, который имеет большее предназначение, и вместо этого постепенно переходите к более специализированным инструментам.

10. Запишите и проверьте ярлыки

Ярлыки — это такие вещи, как cmd + z или ctrl + x, которые имеют определенное назначение. Эти горячие клавиши позволят вам ускорить выполнение определенных действий, которые вам обычно нужны в меню.

В большинстве случаев вы сможете увидеть, какая горячая клавиша или ярлык выполняет какую задачу, наведя курсор на инструмент или прокручивая меню.

Проведение времени в программе и изучение вышеупомянутых вещей, несомненно, поможет вам выбрать, какие функции вы хотите использовать.

В любом случае лучше записать их на флэш-карты или держать их под рукой, чтобы вы могли их запомнить. И простой способ интегрировать их в свой рабочий процесс: «Смотрите, слушайте, говорите, делайте».

11. Настройте свое рабочее пространство

У каждого художника разные потребности в отношении своего рабочего пространства. Если вы тестировали несколько программ, вы знаете, что в каждой программе, с которой вы сталкиваетесь, всегда есть сходства и различия.Я настоятельно рекомендую вам придерживаться одной программы в течение некоторого времени, прежде чем начать, и настроить ее в соответствии с вашим предпочтительным способом работы.

Не все программы созданы одинаково в этом качестве. Некоторые позволят вам настроить совсем немного, в то время как другие гарантируют, что у вас есть только несколько пикселей пространства для маневра, чтобы изменить готовый пользовательский интерфейс.

В любом случае, несколько хороших практических правил:

  • Закройте все меню и поля, которые вы не используете или не будете использовать.

  • Откройте и вставьте те, которые вы используете чаще всего.

  • Сохраните новое рабочее пространство как рабочее пространство по умолчанию — оно будет отличаться от программы к программе, но если вы не сохраните свой тяжелый труд, вам придется тратить драгоценное время на настройку предпочитаемого рабочего пространства каждый раз, когда вы открываете программа.

12. Изучение документа и настройки экспорта

Каждый раз, когда вы открываете новый документ, появляется множество настроек документа, которые вы можете изменить.

Здесь вы захотите настроить себя на успех, поэтому обязательно:

  • Увеличьте DPI как минимум до 200

  • Убедитесь, что размер вашего холста не меньше 2000 пикселей по самой короткой стороне.

  • Оставьте свой цветовой режим RBG или CMYK

  • Оставьте большинство других настроек в покое, если вы не делаете что-то конкретное с.

Что касается экспорта ваших работ — подойдет простой JPEG. PNG тоже хорош, но больше по размеру файла.

Если вы работаете с действительно высоким разрешением, вы можете снизить качество до 80% и уменьшить масштаб изображения перед экспортом, чтобы уменьшить раздутый размер файла. Вещи, которые слишком тяжелы с точки зрения размера файла, могут иметь значение, когда кто-то ждет загрузки вашего изображения или просто прокручивает его.

Это также упрощает отправку друзьям или загрузку.

Это не исчерпывающий список всех способов изменения документа и его экспорта, но их вполне достаточно, чтобы убедиться, что вы можете получить работоспособный холст, а также надежный экспорт файла.

Краткое описание:

Эти советы будут вам полезны, даже если вы последовательно применяете только один или два. Тем не менее, просто найдите время, чтобы вернуться к этому посту и попробовать другие, пока они не станут обычным делом, со временем еще больше расширит ваши возможности.

Цифровое искусство — одно из лучших средств для освоения, однако оно требует такой же дисциплины и приверженности, как и традиционное искусство. Есть те, кто не считает цифровое искусство сопоставимым средством, но мир продолжает вращаться, и все больше художников ежедневно обращаются к цифровым средствам.

В любом случае вы можете использовать программы цифрового искусства, чтобы дополнить свои традиционные работы, если вы не хотите переходить на полностью цифровой формат. На самом деле, всегда иметь альбом для рисования — это разумно.

В любом случае продолжайте рисовать, творить и повышать свои навыки. Таким образом, вы сможете оглянуться назад после того, как увидите, что тяжелая работа окупается. Полезно иметь подсказки, которые помогут вам, но действия являются неотъемлемой частью процесса.

Заинтересованы в повышении ваших способностей к рисованию? Зарегистрируйтесь ниже, и вы получите совершенно бесплатный доступ к 6 урокам, которые помогут вам закрепиться и развить хорошие навыки и навыки рисования.

10 обязательных инструментов для рисования для начинающих

Сообщение от Амелия Роуз

Я люблю книги и живопись, и меня вдохновляют персонажи и места, о которых я читаю в литературе.Я всегда ищу советы и рекомендации, которыми можно поделиться с сообществом!

Содержание:

Как правильно выбрать инструменты художника для начинающих?

Прогулка по проходам вашего любимого художественного магазина или просмотр всех удивительных товаров для творчества в Интернете может быть особенно утомительным для начинающего художника. Выбор кажется бесконечным, и вы не знаете, с чего начать.Именно так я себя чувствовал, когда был новичком. Я выбирал вещи, основываясь на том, что, по моему мнению, использовали художники, а не на том, как этот предмет должен был использоваться на самом деле. После многих проб и ошибок я нашел материалы, которые дали мне желаемые результаты, и я смог начать практику рисования, которая помогла мне вывести мое искусство на новый уровень.

Чтобы сэкономить время и деньги на поиск того, что вам нужно, я составил список вещей, которые, по моему мнению, необходимы новичку. Думайте об этом как о своем начальном пакете для рисования.Я хотел бы сказать, что существует столько же предметов первой необходимости, сколько художников, поэтому то, что я считаю лучшими художественными принадлежностями для новичка, может не совпадать с тем, что мог бы предложить другой художник. Но я думаю, что с этими расходными материалами вы можете уверенно приступить к работе и всегда иметь правильный инструмент для правильной работы, а это равносильно успеху!

Что нужно для начала работы

Альбом для рисования

Альбом для рисования, вероятно, один из самых важных инструментов художника. Регулярное рисование — единственный способ поправиться, поэтому важно выработать у него привычку делать наброски.Я использовал много разных книг на протяжении многих лет, но обнаружил, что этот альбом для рисования размером 9 x 12 дюймов мне больше всего нравится.

Важно использовать альбом для рисования со страницами, которые сделаны из более плотной бумаги (68 фунтов / 100 г / м2), чем обычная бумага для принтера (20 фунтов / 75 г / м2). Наличие более толстой бумаги позволяет уверенно рисовать, не опасаясь, что ваши отметки сделают отступы на следующей странице, и дает вам возможность растирать и размазывать графит для растушевки и смешивания без складок и разрывов страницы.Мне также нравится немного больше площади для работы, так как это дает мне достаточно места для создания нескольких рисунков или рисунков большего размера на одном листе.

Еще одна вещь, которую следует учитывать при выборе альбома для рисования, — это способ его переплета. Вы можете купить книги в переплете по спирали или клее. Книги в клеевом переплете выглядят как традиционные книги и красиво ложатся на книжную полку. Альбомы для рисования в спиральном переплете можно перевернуть, чтобы получить плоскую прочную поверхность.

Я также рекомендую покупать альбомы оптом, чтобы они всегда были под рукой.Вы будете удивлены, что как только вы начнете пользоваться одним из них на регулярной основе, вам понадобится новый, прежде чем вы об этом узнаете.

Карандаши для рисования

Это правда, что вы можете рисовать классическим карандашом №2, которым мы все пользовались в школе, когда учились писать. Но если вы хотите, чтобы ваши рисунки выглядели более реалистично или имели больше нюансов, таких как профессиональные рисунки, которыми вы восхищаетесь, вам следует использовать профессиональные карандаши для рисования. Эти карандаши бывают разной степени твердости.Почему это важно? Чем тверже поводок, тем светлее будет оставленная им отметка. И наоборот, чем мягче свинец, тем темнее пятно. Использование правильного шага имеет большое значение, когда вы увеличиваете объем и размер с помощью затенения или когда вы хотите добавить мелкие детали к своему рисунку.

Существует множество наборов, которые включают в себя ряд отведений. Особенно мне нравится этот набор из 33 предметов от Arteza. У меня не только 18 карандашей от 14B (самый мягкий) до 4H (самый твердый), но и дополнительные карандаши, уголь, ластики, блендеры и точилки.Я бы порекомендовал это всем, как новичкам, так и профессионалам, как качественный универсальный набор.

Ластик и точилка

Ластик — это универсальный инструмент, который художники используют не только для удаления ненужных линий. Вы можете использовать один для создания сверкающих бликов, а также для осветления областей для незначительного изменения значений. На выбор предлагается несколько различных типов ластиков, в том числе резиновые, замесные, пластиковые и карандаши-ластики.

Розовый резиновый ластик, вероятно, тот, с которым вы знакомы больше всего, и он хорош для удаления карандашных следов, оставленных средним грифелем, поэтому вы видите этот ластик на конце школьных карандашей №2.

Художники используют пластинчатый ластик, потому что ему можно придать любую форму, включая острие. Это делает его идеальным, например, для добавления крошечных бликов к глазам. Он также может удалять более темные пятна, такие как уголь, не оставляя следов.

Пластиковые ластики — это очень плотные и прочные ластики, которые могут удалить практически все, включая чернила.

Я предпочитаю ластик. Это потому, что он сочетает в себе прочность пластикового ластика с управляемостью карандаша.Я могу использовать обычную точилку для карандашей, чтобы получить хорошую точку, которая позволяет мне «рисовать» блики. Одна из лучших особенностей этого ластика — это то, что у него есть собственная маленькая метла на конце, которая позволяет мне сметать крошки от ластика и сохранять мой рисунок без смазывания.

Наряду с ластиком, инструмент, который должен иметь каждый художник, — это точилка. На рынке есть множество точилок от старых добрых ручных точилок до быстродействующих электрических моделей. Я считаю, что традиционный — самый удобный, так как он помещается в мою сумку для карандашей или в карман.Еще один хороший способ удержать внимание — точить карандаши с помощью ножа.

К счастью, Arteza предлагает полный набор чертежей, включающий все необходимое!

Чернильное перо

Теперь, когда у вас есть карандаши, альбом для рисования, ластик и точилка, пора поговорить об альтернативных инструментах для рисования. Я люблю рисовать тонкой ручкой. Независимо от того, делаю ли я первоначальный рисунок карандашом, а затем перехожу к нему чернилами или создаю чернилами от начала до конца, я считаю, что добавление его в качестве элемента делает работу еще более интересной.

Мне нравятся водонепроницаемые и долговечные ручки, поэтому, если я выберу их раскрашивать маркером или акварельным карандашом, чернила не размазываются. Я обнаружил, что ручки Arteza Inkonic наиболее удобны в использовании, потому что они имеют уникальный треугольный корпус. Значит, они тоже не соскользнут со стола! Кроме того, они бывают самых разных цветов. Есть также хороший набор черных тонких карандашей на водной основе, которые я использую, когда хочу создать рисунок и использовать чернила в качестве краски для его окраски.Этот набор позволяет легко хранить ручки в сумочке, сумке для книг, в машине и дома, поэтому я никогда не ищу одну.

Карандаши цветные

Рисовать цветными карандашами — это так весело. Это не только отличные инструменты для рисования, но и возможность использовать цвет для улучшения своих рисунков. Наслаивая цвета, вы можете увеличить интенсивность цвета или затемнить его до оттенка, который добавит нужного контраста. Чтобы привыкнуть к их использованию, не нужно много времени, поэтому я предлагаю вам для начала приобрести набор с большим количеством цветов.Я предпочитаю этот набор из 120 дизайнерских карандашей. Эти карандаши очень плотные и полны блестящего пигмента. Я не могу сказать вам, сколько времени и денег я сэкономил, купив их все сразу, по сравнению с попыткой собрать один или два карандаша за раз. Arteza также предлагает несколько действительно симпатичных пеналов, которые позволяют легко (и стильно) брать их с собой на собрания городских зарисовок, зарисовок в кафе или в класс.

Маркеры

По мере того, как вы больше и больше практикуетесь, потребность работать с цветом будет становиться все сильнее.Когда я только начинал, я обнаружил, что самый быстрый способ начать добавлять цвет — использовать маркеры. Они дают мне возможность управлять пером, но струя чернил кажется, будто я рисую. Я всегда советую новичкам начинать с маркеров с двойным наконечником, потому что у вас будет тонкий наконечник на одном конце и острие долота на другом. Обладая этими двумя советами, вы сможете создать линию любой ширины, какую захотите, а также сможете заполнить сплошным цветом небольшие и большие области. Вот несколько отличных вариантов.

Краски (Акрил, Акварель, Гуашь)

Когда ваши навыки рисования отточены, следующим шагом станет рисование.Теперь вы действительно начинаете становиться художником, и вам захочется попробовать разные медиа, чтобы найти тот, который лучше всего соответствует вашему стилю. Я предлагаю сначала начать с расфасованных наборов красок. Поскольку в большинстве наборов есть все необходимые вам основные цвета, они избавляют вас от догадок при принятии решения, что покупать. Также, вероятно, лучше всего начать с красок на водной основе, таких как акрил, акварель или гуашь, поскольку их легко смешивать, чистить и транспортировать, и их можно использовать для самых разных техник.

Подушечка или холст

Прежде чем приступить к покраске, следующим решением будет выбор поверхности для рисования. Самое важное, что нужно помнить при выборе между подушечкой или холстом, — это носитель, который вы будете использовать.

Использование акварельной подушечки дает много преимуществ при рисовании на водной основе. Сшить несколько листов очень удобно. Подушечка позволяет красить несколько работ и надежно хранить их в одном месте. С ним также легко путешествовать; просто положите его в сумку или рюкзак вместе с красками, кистями и чашкой для воды, и все готово.

С другой стороны, рисование на холсте дает вам прочную поверхность различных размеров. Можно использовать мольберт или рисовать на ровной поверхности.

Кисти

Выбор кисти для использования — еще одна проблема начинающих художников. Я считаю, что лучше всего начать с нескольких кистей и добавлять их по ходу дела. Чем больше вы рисуете, тем лучше вы будете чувствовать, на что способна кисть определенного размера и формы. Хорошее место для начала — лайнер, плоский и круглый.Вот что хорошо: Arteza предлагает набор из 16 кистей этих типов и разных размеров, что делает его идеальным набором для начинающих. И хороший источник сообщил мне, что впереди еще больше кистей!

Поддон одноразовый

Итак, это одно из моих самых любимых предметов искусства — одноразовая палитра. В течение многих лет я работал на другой работе и рисовал по ночам после работы. Поскольку мое время было ограничено, мне очень не хотелось сокращать сеансы рисования, чтобы очистить палитру перед сном.Когда я обнаружил одноразовые палитры, это изменило правила игры! Я мог провести полноценный сеанс, и все, что мне нужно было сделать, чтобы очистить, — это оторвать палитру от пэда и выбросить ее. Мое рабочее место мгновенно стало чистым и готовым к работе следующей ночью. Я очень рекомендую это!

Вот и все! Я надеюсь, что этот список развеял ваше беспокойство по поводу того, какие художественные принадлежности вам нужны. Независимо от того, решите ли вы попробовать их все, всего несколько или что-то другое, важно не ждать, а погрузиться в рисование и творить! Я хотел бы услышать, как продвигается ваше творческое путешествие, и от других художников о том, что, по их мнению, нужно новичкам, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими мыслями в разделе комментариев.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

Если вы впервые задумываетесь о том, чтобы заняться цифровым искусством, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

«Программное обеспечение для рисования звучит дорого.”

Если вас это беспокоит, прочтите ниже все, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

1. Компьютер

Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, помогающему вам, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на устройстве Windows.Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которая вам больше нравится.

У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

Galaxy Book Flex2 5G , доступный в Германии и Великобритании, поставляется с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

Это компьютер 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и пером S Pen, чувствительным к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так гладко, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»

2. Программное обеспечение для иллюстраций

Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

Громкие имена в программном обеспечении

Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров.Его часто называют просто Photoshop.
Бесплатная 7-дневная пробная версия Adobe

Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций. Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI

Программное обеспечение — важный инструмент для рисования.Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)

3. Графический планшет

Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom являются наиболее популярными продуктами. Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и спецификаций, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов.Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
Несмотря на то, что Wacom Intuos с Bluetooth немного дороже, он бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.

Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

Лучшие 11 планшетов для рисования 2021 года!

4. Монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, потому что он уменьшит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

5.Другое

Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и рукописного ввода в цифровом виде. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если они у вас уже есть, которые работают должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

  • Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2 800 долларов США
  • Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
  • Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
  • Сканер … От 100 US $

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.