Что нарисовать начинающему: 100 простых уроков рисования для начинающих и выше!

Содержание

Что можно нарисовать красиво и легко или размышления вслух

Приветствую вас друзья, читатели и посетители сайта!
Как вы думаете, почему люди поют? Они поют когда у них хорошее настроение, — скажете вы. Отлично! А почему люди занимаются творчеством и рисуют? Понятно зачем, — удивлено ответите вы, чтобы получить удовольствие и поднять себе настроение! Точно, абсолютно с вами согласна, ведь так устроен человеческий мозг, что во время рисования в нем образовывается гормон, под названием Дофамин. Это одно из пяти биологически активных веществ, которое вырабатывается при получении позитивного опыта. Этот удивительный гормон Дофамин дает нам удовольствие, а также способствует развитию в любом обучении и повышает мотивацию.. Проще говоря, человек становится счастливее, даже если просто покалякает на бумаге!

По моим наблюдениям все больше желающих хотят научиться рисовать, но не просто калякать на бумаге, а по существу, как говорится…. Вы наверное тоже замечали, сколько сейчас онлайн-школ на просторах интернета.. Хочешь учись у русскоязычных художников, а хочешь у иностранных…. Как захотите, благо все доступно при наличии интернета конечно.:)

А если капать глубже «Почему люди рисуют?» ответ будет у каждого свой, помимо удовольствия конечно же. Например, желание самовыразиться через рисунок, поменять или добавить новое увлечение, поднять самооценку, утвердиться как творческая личность, ну или просто, отдохнуть об суеты жизни. Я уже писала в разных статьях об этом. Предлагаю вам почитать :

В чем суть живописи или красота вокруг нас
12 качеств и особенностей характера, свойственных творцам
Кто рисует больше: женщины или мужчины?

Так вот, одни мечтатели хотят сразу нарисовать серьезную картину, а другие – просто порисовать на бумаге, что то вроде скетчинга. Чаще просто от нечего делать, чтоб приятно провести время или отдохнуть душой как говорится, Доформин все равно выработается и вы почувствуете его в действии:) Но больше всего тех, кто

очень хочет рисовать красками, увидеть свое творение в красочном цвете. Если вы из них, то эта статья для вас!

И здесь возникает вопрос: что можно нарисовать легко и красиво красками? В этой статье я предлагаю поразмышлять вместе и разобраться, чем и на чем рисовать. И главное, что нарисовать легкое для начинающих художников. Сама знаю, что и с первого раза хочется, чтобы получилось красиво:)

Давайте начнем с красок, ведь именно они помогают выразить наше внутреннее состояние через цвет. Основные виды красок:

масляные
акриловые
гуашевые
акварельные
темпера

Далее надо определиться, на чем, на какой поверхности будем рисовать. Надо сказать, что здесь выбор огромный! Например, первые картины масляными красками художники писали на дереве! Удивлены таким неожиданным вариантом? В настоящее время тоже есть похожие поверхности для живописи, называется деревянная панель или ДВП. Ну а в основном художники и любители живописи рисуют на бумаге, холсте и их производных.

Так гуашь и акварель разводятся водой и чаще всего используются для рисунков на бумаги. Хотя тоже есть варианты, некоторые художники акварельными красками на холсте делают набросок перед масляной живописью. Это называется смешанная техника рисования, здесь широкое поле для творчества!

Акрил и темпера тоже водорастворимые, рисовать можно на различных поверхностях, но чаще всего используют бумагу, холст, а также штукатурку. Это когда надо сделать настенную роспись, очень эффектный и уникальный вид декора, надо сказать. Загляните в мою галерею, посмотрите примеры моих росписей на стенах , может однажды пригодится.

Ну и масляные краски для живописи на холстах. Многие боятся масла, так как ошибочно считают, что она только для серьезных художников. А ведь масляная техника куда проще акварельной, например. Почему? Она не сохнет быстро, так как пигмент растерт с маслом, а не водой. Над картиной можно спокойно работать несколько дней, краска остается еще сыроватой и податливой. И главное, если вам что то не понравилось в картине, можно сразу убрать краску с холста, что сложно сделаешь в других техниках, или вовсе не возможно!

Не стоит боятся «серьезных материалов для масляной живописи», типа холста, масла, разбавителей, мастихина…. Некоторые даже приговаривают«Ну я же не художник, мне просто порисовать бы на бумаге в свободное время, от нечего делать, а масло, это уже высший пилотаж, боюсь я его» … А кто сказал, что масляные краски существуют только для профи, а все остальное для любителей? Это сильное заблуждение… к тому же, у масляной техники рисования есть огромные преимущества, чтобы понять, нужно попробовать! Не бойтесь масла, это удивительно гибкий, пластичный материал для рисования:)

От того, какой краской вы будете рисовать, и будем подбирать поверхность.

Масляные, акриловые, темперные краски — холст на подрамнике, холст на картоне, оргалит, ДВП…
Гуашь, акварель, темпера — специальная бумага высокой плотности.
К тому же, акрилом и темперой можно рисовать и на бумаге, похожую по структуре на холст, да, есть и такая в продаже:)

Что дальше? Вы можете записаться в ближайшую худ. школу в вашем городе, а можете самостоятельно обучаться не выходя из дома:) Поверьте, все что вам нужно для начала, вы сможете найти в интернете. Онлайн школ сейчас предостаточно, а также вы сможете найти море записей готовых мастер классов, причем в разных областях изобразительного искусства!

Кстати, на заметку, холсты тоже бывают разных видов, по материалу изготовления: льняные, хлопковые, синтетические, а также из смешанного волокна. Как отдельный вид есть холст, наклеенный на картон, таким вариантом тоже с успехом пользуются художники и любители живописи.

О выборе холста читайте в статьях
1. Холст для рисования: важные вещи простыми словами
2. Холст для начинающих: как выбрать

Надо сказать, что акриловая краска считается универсальной, отлично держится на любой поверхности, включая гладкие, такие как пластик или стекло. Для декора мебели так же хороша, прекрасно держится на деревянной поверхности:) Лично я использую ее, когда обновляю старую мебели!

Что нарисовать красками легкое для начинающих? Какие варианты

Именно для новичков, легко и без напряга подойдет метод рисования, который называется интуитивной живописью. Кстати, очень популярный способ в настоящее время. Его используют для арт-терапии, расслабления и перезагрузки мышления. Конечно сразу не стоит начинать с огромных размеров, как на фото, просто выберите оптимальный вариант для вас!

На время сеанса рисования рекомендуется отключить логику, звучит странно, я знаю. Здесь как бы подключается работа правого полушария мозга, которое отвечает за творческое мышление. Если вы не совсем понимаете что это и с чем его едят, почитайте статью про эту методику.

В принципе, нарисовать красками легко можно все, что в голову придет: узоры, линии, кружочки, квадратики, а лучше силуэты животных и птиц… Просто найдите тему для вдохновения, ваши чувства сами найдут выход и выразятся на бумаге или холсте при помощи красок. Отбросьте всякие сомнения, ведь вы можете рисовать абстрактно!

На заметку, картины некоторых художников-абстракционистов продаются на аукционах живописи за баснословные суммы долларов. Так почему бы не присоединиться к их компании? Тем более, что абстрактная живопись – это самый доступный для множества желающих способ выразить себя, так сказать прямая реализация свободы в творчестве!

Ааах, — говорят мне в ответ! Я же хочу сюжет, а не просто так, абстрактные зарисовки…, чтобы картина с предметом была, со смыслом получилась! Чтобы картину нарисовать красками легко

и повесить дома на стену в комнате, ну или подарок сделать знакомым! Можно ли так?

Конечно можно, даже без специальных навыков художника. Например, красивое и легкое можно нарисовать по теме пейзажа в быстрой технике. Рисовать на холсте не сложнее чем на бумаге. Над пейзажем, как и над другой картиной, можно работать несколько месяцев, а можно написать за 30-40 минут, за один присест, так сказать, в технике Алла-прима.
Кстати, как это сделать, я показываю в одном из моих видео ⇒ На фото фрагмент из видео «Как рисовать пейзаж — Идея для Творчества &»

Есть художники, которые предпочитают рисовать исключительно в быстрой технике и достигают замечательных результатов. Вероятно, вы знаете, о таком направлении в живописи, как импрессионизм? Так вот, художники-импрессионисты рисовали свои пейзажи за один сеанс, чаще всего прямо на природе, стремясь уловить впечатление от увиденного.

Что еще можно нарисовать легко и красиво красками?

Конечно же, цветы, любимая тема во все времена! Тут множество вариантов: просто рисуйте букет или срисовывайте из интернета, или рисуйте по памяти. Ведь цветы можно нарисовать в разных стилях письма! Также как и пейзаж, можно нарисовать быстренько, без принуждения.

Здесь подойдет другая техника — one stroke, то есть, рисовать одним мазком. Отличный вариант для несложного букетика из больших и маленьких цветов. Не знаете, как это делается? Посмотрите в анонсе моего МК «Романтическая цветочная композиция с золочением»

Фрагмент из видео Как быстро нарисовать крупные цветы

По этому видео уроку легко и просто можно нарисовать цветы разных видов, дополнить сюжет листочками и травинками, а затем украсить готовую картину золотой или серебряной поталью, то бишь, золочением.

Кстати, цветы в картине могут быть не только красочными и яркими, их можно изобразить и в более сдержанных тонах. Здесь другой способ рисования рисунка, по сухому акриловому фону, с применением кальки и мелка. Смотрите в видео МК «Полевые цветы в бронзовой вазе»

Фрагмент из видео Как нарисовать красками цветы в вазе

Друзья, вариантов того, что можно нарисовать легко и красиво красками на самом деле очень много! И даже при минимальных знаниях, но правильном подходе в обучении, получится у всех. Я считаю, что, способности к рисованию есть у каждого из нас. Просто верьте в это! Ищите тему для рисования по душе, тогда и Дофармин не заставит себя долго ждать, удовольствие от процесса гарантирован:)

Мое видео- мотивашка: что Будет с Вами, если Вы Начнете Рисовать Красками

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках.

Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как рисовать простым карандашом. Как научиться рисовать карандашом для начинающих

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать — это действительно просто!

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом — наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

Часть 3

Изучение техники рисования

Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».
- Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.
Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.
- Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
- Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
- Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.
Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.
- Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.
Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

Рисуем гуашью .
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками .
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной .
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом .
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Что нарисовать, когда скучно? Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

Часть 3

Изучение техники рисования

Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».
Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.
- Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
- Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
- Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.
Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.
- Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.
Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Поэтапные уроки, обучающие рисованию карандашом, дают представление о технике рисования, которую может освоить человек любого возраста, имеющий разные способности. После таких занятий выясняется, что рисовать — это совсем не сложно. Не каждый уверен в своих возможностях и сомневается, что умеет рисовать, причем красиво. Конечно же, выполнить сложные картины маслом под силу лишь истинному мастеру, но каждый, даже самый юный художник, после уроков по рисованию, которые можно найти на нашем сайте, сможет нарисовать своего любимого мультипликационного персонажа. Любого ребенка заинтересует возможность научиться рисовать с помощью карандаша. Да, начать рисовать нужно с самого простого. А самое простое — это рисовать карандашом. Начиная с карандашных зарисовок, затем можно овладевать более сложными навыками. И как итог всего — это более сложное рисование красками. Интересные уроки увлекут детей, познакомят с интересным миром изображения и образов.

На нашем сайте, пройдя уроки карандашного рисования, можно получить основы графики, выполняющейся карандашом — такие уроки аналогичны занятиям, проходящих в художественной школе. Наши занятия успешно усваивают даже самые маленькие дети. Процесс рисования дается поэтапно, в очень увлекательной и интересной подаче.

Уроки рисования карандашом.
На первых порах взрослым придется немного помочь своим детям: например, показать, как правильно держать карандаш, поводить рукой малыша, вместе с ним провести линии рисунка. Нужно, чтобы ребенок понял, какова должна быть степень нажима на карандаш, как правильно вывести линию нужной толщины. После совместных занятий малыш должен сам попробовать нарисовать что-нибудь простое. После азов можно перейти к более сложному и нарисовать квадрат или круг. Рисуя, у ребенка произойдет закрепление навыков, и он сможет рисовать более сложные сюжеты. Лучше на первых порах изображать простые предметы, знакомые образы. Для занятий нужно купить все, что необходимо, самое первое, что нужно — это мягкий грифель, толстый по форме, который легко рисует без особого нажима на него.

Поэтапные уроки рисования карандашом для детей.
У каждого человека есть какие-то природные задатки и способности, которые легче раскрыть и развивать с детского возраста. Очень поможет в будущем умение переводить образы в изображения. Мы хотим вам рассказать и показать, как рисовать карандашом для начинающих поэтапно легкие картинки. Уроки рисования очень полезны для детей, очень увлекательны. Полезно для детей развивать мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует мозговую деятельность и оказывает благотворное влияние на психоэмоциональное состояние. С помощью рисования формируется эстетическое восприятие действительности, возникает понимание гармонии, а также в процессе рисования дети приходят в уравновешенное состояние, становятся спокойными. Все это относится и к взрослой аудитории: рисование на них тоже благотворно влияет, во время процесса уходит тревога, нервы приводятся в порядок, появляется стрессоустойчивость. Поэтому, будет хорошо, если уроки рисования дети будут постигать вместе с родителями.

Задача взрослых — помочь детям освоить первые уроки, помочь сориентироваться на рабочем поле листа, правильно удерживать карандаш, рассчитать его нужное давление на бумагу. Иногда ребенок может неправильно начать располагать рисунок, и он не поместится на листе, что вызовет огорчение у художника. Вот тут и должен помочь взрослый и правильно организовать урок, тогда рисование доставит большое удовольствие. Уроки разработаны так, что ребенок учится рисовать предметы, которые ему знакомы.
Каждый урок знакомит его с чем-то новым, расширяет его кругозор. Уроки помогут систематизировать опыт, который уже есть у маленького человека и сформировать новый взгляд на окружающий мир.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Учимся рисовать карандашом

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Как научиться рисовать карандашом для начинающих? поэтапные мастер-классы с фото. Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих

Будучи ребенком каждый мечтал научиться красиво и правильно рисовать, у некоторых это желание сохраняется и в более сознательном возрасте. Однако некоторые люди, глядя на профессиональных художников, считают, что научиться рисовать крайне сложно, а порой невозможно. Такое мнение является ошибочным, как и то, что художниками становятся только те, кто имеет дар от природы.

На самом деле каждый человек с рождения обладает этим самым даром, у каждого есть зачатки к рисованию и лишь те, кто развивает свой талант, постоянно тренируется и учится, достигает настоящих высот. Правильно научиться рисовать может каждый. Для начала никто не говорит о мировых шедеврах, прежде, чем создать что-то гениальное, нужно знать азы. Например, портрет маслом нарисовать начинающему художнику будет сложно, а вот запечатлеть любимую кошку или собаку вполне реально. Причем первые рисунки могут быть очень примитивными, но с каждым разом они будут улучшаться.

На вопрос, как же правильно научиться рисовать, нет конкретного ответа, но есть несколько советов и рекомендаций. Если у вас есть большое желание развивать в себе навыки художника и научиться рисовать, следует делать следующее:

1. Делать наброски.

Данный пункт очень важен, а конкретнее важна систематичность выполнения его. В день нужно делать примерно 5-6 набросков. Чем больше вы сделаете, тем лучше для вас. Старайтесь использовать любую возможность, чтобы рисовать, неважно, где вы находитесь.

Рисование набросков позволяет развивать характер, «руку», умение видеть пропорции, остроту и скорость восприятия. Очень полезно рисовать пошаговые инструкции, комиксы, раскадровки из фильма.

2. Копировать мастеров.

Хотите научиться рисовать, развивайте вкус. Для этого окружите себя примерами для подражания. Это поможет понять себя как начинающего художника, выбрать свой стиль в будущем. Достаточно будет делать 1 копию через каждые три месяца.

Но это должны быть обязательно основательные штудии с оригиналов великих мастеров. Копируя работу другого мастера, нужно максимально приблизиться к первоисточнику, изучить технические приемы мастера, его биографию, материальную культуру того времени.

3. Рисовать по памяти.

Рисование по памяти позволяет развивать зрительную память, а также учит умению сочинять.

4. Изучать и сверять с натурой.

Натуру необходимо изучать не менее двух часов в день под руководством опытного учителя. Здесь важно постоянно сверять теорию с практикой, а также научиться доверять своим ощущениям.

Изобретать колесо сейчас не модно, все, что нужно знать, давно написано. Поэтому необходимо читать по одной книге в месяц. Для художника важно все: философия, психология, анатомия, цветоведение, биографии художников, физика и так далее.

6. Искать наставника.

По мере своего профессионального роста развивающемуся художнику необходимо искать наставника. Причем его творческая деятельность должна вызывать уважение, доверие. Бывает так, что талантливый художник не может передать свои знания, поскольку для этого должен быть преподавательский и методический талант. Нужно найти человека, который раскроет в вас талант.

7. Повторять ошибки

Ошибаться — не значит плохо, не стоит бросать начатое после нескольких неудач. Нужно научиться превращать недостатки в свои достоинства. Быть может, повторение ошибок раскроет вашу «индивидуальность».

8. Не рисовать по фотографии

Для художника важно осознать премудрости выявления формы, научиться творчески подходить к рисованию. Те, кто поддается соблазну упростить работу с натуры, может создать для себя необратимые последствия как для будущего художника.

9. Делать перерывы.

Очень важно для художника уметь делать перерывы и не зацикливаться на чем-то одном. Если у вас что-то не получается, пробуйте изменить рисунок, технику, тактику, материал. Очень полезно вести несколько работ с разными задачами одновременно.

10. Заниматься творчеством.

Всегда нужно уметь ставить перед собой большие цели. Для художника важно помнить для чего он решил учиться. Не стоит откладывать на завтра идеи и художественные планы, претворять их в жизнь нужно начинать прямо сейчас.

А главное, для любого человека, который хочет посвятить себя творчеству, нужно общаться с другими людьми, видеть и находить красоту во всем, создавать ее самостоятельно.

Представленные выше советы — это базис постоянного повышения вашего уровня владения карандашом и кистью, но для новичка они все равно не будут полезны в полной мере, пока он не поймет, что конкретно ему следует развивать и рисовать. Как научиться рисовать , если разум чист, как вот этот лежащий перед глазами белый лист? Не переживай, дорогой друг, далее ты все узнаешь.

Следуй четкому плану действий

Данный перечень состоит из 11 ключевых знаний, которыми обязан обладать каждый, кто стремиться освоить азы рисования, и заданий, призванными упростить практическое понимание каждого из них:

Перспектива. Научиться передавать глубину на плоскости и понять, как сохранять пропорции объемных объектов при перемещении в перспективе.
Пропорции. Научиться передавать правильное соотношение размеров нарисованных объектов относительно друг друга.
Анатомия. Научиться, как правильно рисовать черты одушевленных и неодушевленных объектов путем понимания их структуры – формы, способов соединения сочленений и т.д.
Композиция. Научиться располагать визуальные элементы на листе путем использования правильных ракурсов для передачи зрителю идей и эмоций, которые выражены в рисунке.
Освещение. Научиться использовать свет и тень, изучить правила отражения света от поверхностей объектов, преломление, рассеивание, отбрасывание теней объектами и т.д.
Края. Уметь выделять силуэты, контуры и края нарисованных объектов для визуального разделения их и фона и усиления эффекта глубины.
Цвета. Уметь правильно подбирать оттенки, чтобы влиять на настроение зрителя.
Позы. Научиться передавать на листе движение различными приемами – набросками, штрихами, сочетанием света и тени и т.д.
Стиль. Выработать собственную эстетику и стилистику путем изучения образчиков изобразительного искусства. Зная, как красиво рисовать, ты проложишь путь к сердцу зрителя.
Идея. Умение воплощать на листе пришедшую в голову идею. Ассоциации и переосмысление – тоже отличный способ для становления собственного стиля.
Коммуникации. Умение рассказать зрителю историю не словами, а взаимодействием на плоскости объектов с применением вышеописанных знаний.

Вот и все. А теперь немедленно бери карандаш и принимайся за дело!

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.

Принадлежности для рисования

У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.

Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.

С чего начать

Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.

После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.

Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.

От простого — к сложному

Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.

Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.

Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.

1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.

2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.

3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.

4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.

5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.

После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.

Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.

Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.

Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .

Основные техники рисования карандашом

К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.

На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.

Штриховка

Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.

Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.

Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.

Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.

Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.

Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.

Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.

По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.

Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.

В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.

Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.

Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.

Легкие идеи для рисования карандашом для начинающим

Автор Admin На чтение 13 мин. Опубликовано 30.06.2020

Часто, всем начинающим любителям порисовать карандашом, может быть трудным придумать идеи для своего скейтчбука. Мы все можем согласиться с тем, что чем больше мы рисуем, тем лучше мы становимся. Это только одна из многих причин, по которым важно хранить альбом для рисования. Но решить, что рисовать в этих альбомах, иногда бывает непросто, особенно, если вы начинающий.

Я решил провести мозговой штурм для вас и составить список из легких идей для начинающего любителя порисовать в скетчбуке, которые вы можете включить в свой альбом для рисования. Большинство идей в этом списке призваны бросить вам вызов, но все же могут быть выполнены за короткий промежуток времени, что делает их одновременно увлекательными и относительно простыми.

Помните, вы всегда можете использовать идеи, которые мы представляем в нашей статье, и превратить их в готовые произведения искусства. Альбом для рисования — это отличное место для практики, но это также отличное место для поиска вдохновения.

Что нарисовать в скетчбуке? Идеи для начинающих

Начнем с простых предметов. Определение того, что считается легким, у всех будет разным. Все зависит от того, сколько времени и усилий вы хотите потратить на свою работу. Эти элементы считаются «простыми» просто потому, что формы, используемые для их наброска, довольно просты.

Простые идеи для рисования в скетчбуке

Старая пара туфель — не смотрите дальше своего шкафа, чтобы найти обветренную пару туфель — чем старше, тем лучше.
Стопка книг — найдите несколько старых книг и сложите их. Попробуйте разместить их интересным способом.
Открытая книга — теперь возьмите одну из этих книг и откройте ее. Сделайте набросок под интересным углом.
Винные бутылки — классический предмет. Найдите интересную этикетку для дополнительного вида.
Пробка от бутылки вина — есть ли в этой бутылке вина пробка? Используйте ее как отдельное упражнение.
Степлер — степлер состоит из простых форм, которые очень легко рисовать.
Несколько яиц на столе — выровняйте несколько белых яиц, позволяя им перекрывать одно другое. Когда вы смотрите на яйца, обратите особое внимание на их оттенки.
Молоток — инструменты являются отличными предметами для рисунков. Молоток довольно прост, и его довольно легко нарисовать.
Часть настольной игры — вытащите настольную игру и поищите интересные ее части. Некоторые из них могут стать хорошим предметом для зарисовок.
Морские раковины — вы можете найти вдохновение в форме морской раковины.
Предметы в вашем кармане — у вашем кармане есть маленькие некоторые вещи? Вытащите их все и нарисуйте.
Детские игрушки — большинство игрушек имеют простые формы, что делает их легким предметом. Кроме того, большинство из них ярко окрашены.
Фрукты — фрукты отличные предметы для рисования в скэтчбуке. Подойдет любой фрукт — груша, банан или клубника. Для дополнительного вызова — нарежьте их.
Овощи — как и фрукты, овощи отлично подходят для рисования новичкам.
Конфеты — когда дело доходит до еды, конфеты станут отличным выбором, благодаря их яркому фантику.
Предметы в вашем холодильнике — закройте глаза и достаньте. Используйте все, что вытащили.
Пара носков — найдите, пожалуйста чистую пару.
Старый стул — стул может показаться сложным, но на самом деле это всего лишь несколько простых форм, соединенных вместе.
Ручка двери — это более сложная задача, чем вы думаете. Обратите внимание на изменения в оттенках.
Контроллер приставки — даже такие предметы повседневного пользования являются отличными предметами для вашего альбома.

Что нарисовать, используя воображения

Иногда вы хотите практиковаться в своем мастерстве рисования карандашом, но просто нет подходящего предмета вокруг вас. Вот теперь пришло время обратиться к своему воображению за вдохновением.

Я должен отметить, что лучший способ научиться рисовать, используя свое воображения — это уделять много времени работе над наблюдением окружающего мира. Когда вы практикуете работу с наблюдением, вы учитесь переводить то, что видите, в произведение искусства.

Вот список идей для рисования, используя свое воображение

Человек из истории много лет назад. Представьте, как бы выглядел человек из древней истории, и нарисуйте свое видение.
Сцена из истории — вспомните некоторые события в истории мира и представьте себе, как это выглядело бы, если бы вы были там.
Человек, отдирающий свою кожу — сделайте это чудовищным или смешным — дайте волю своему воображению.
Создайте свой шрифт — создайте несколько букв и попробуйте создать новый уникальный шрифт.
Простые формы — представьте себе небольшой натюрморт, состоящий из кубиков, конусов, сфер и т. д. Подумайте об источнике света и сохраняйте его последовательным.
Кубистский портрет — как бы Пикассо нарисовал кого-то, кого вы знаете?
Себя как персонажа мультфильма — как бы вы выглядели, если бы вы были бы в мультфильме?
Вымышленный лесной персонаж — Нарисуйте лесное существо, которого на самом деле не существует.

Как научится красиво рисовать?

Если вы хотите стать лучшим во всем, вы должны бросать себе вызов. Если вы будете тратить все свое время на наброски вещей, которые вам легко даются, то вы не увидите большого прогресса. Вы должны рисовать все, что кажется вам сложным. Во многих случаях предметы не так сложны, как вы думаете. Но мы обнаружим это, только если мы примем вызов.

Вот список идей для рисования, чтобы стать профессионалом

Стакан воды — отражения и прозрачность воды делают ее одним из самых трудных вещей для освоения.
Куча развернутого белья — количество складок и оттенков в изобилии. Подбрось эту одежду в воздух и нарисуй, как она приземляется.
Используйте не доминирующую руку — если вы правша, нарисуйте объект левой рукой.
Сцена в ресторане — большинство ресторанов довольно темные, поэтому нарисовать их будет непросто. Выберите столик в углу и начните рисовать.
Твои руки — у вас всегда есть с собой то, что можно нарисовать, так что здесь нет оправданий.
Ваши художественные принадлежности — кисти, малярные трубки и т. д. — это отличные предметы для практики.
Лежащий человек — Вы всегда можете подкрасться к тому, кто спит, чтобы нарисовать его.
Человек, сидящий на стуле — возьмите с собой друга, который будет позировать для вас.
Различные типы деревьев — выйдите на улицу со своим альбомом и найдите хорошее тенистое место.
Карикатура на себя — эта картина немного отличается от рисования себя в виде мультфильма. Тебе понадобится зеркало.
Один и тот же объект с разными техниками (штриховка, перекрестная штриховка, пунктирование и т. д.)
Ваш любимый питомец — если у вас нет домашнего питомца, у вас есть хороший повод завести его.
Копия картины вашего любимого мастера — какие художники вдохновляют вас? Найдите одну из их работ и сделайте отрывочную копию.
Мятый лист бумаги — вот это испытание! Посмотрите внимательно на все тональные изменения. Это наверняка поможет улучшить ваши навыки затенения.
Коричневый бумажный пакет. Думаешь, мятый листок бумаги был проблемой? Это еще сложнее!
Лицо пожилого человека — найдите образ пожилого человека, которого вы знаете. Все его морщины должны быть проблемой, но это интересно!
Старое радио — только если вы сможете найти его.
Старая машина — я говорю очень старая машина. Делайте фотографии всякий раз, когда вы сталкиваетесь с темой, которая может стать прекрасным произведением искусства.
Старая камера — И если говорить о фотографиях, почему бы не старая камера? Кнопки, эллипсы и текст должны доставить вам удовольствие.
Пара очков — точно так же, как стакан воды, здесь много отражений и прозрачности.
Велосипед — круги, спицы, ручки и т.д. делают это классическим предметом для вашего альбома.
Все, что сделано из металла. Металлические объекты, как правило, отражают и имеют собственный набор сложных текстур.
Кора дерева — все эти замечательные текстуры!
Океанские волны — все, что находится в постоянном движении, будет очень трудно. Возможно, вы захотите поработать с фотографией волн.
Груда камней — сначала нарисуйте основные фигуры, а затем добавьте текстуры.
Чашка карандашей — положите в чашку как минимум три карандаша и начните рисовать.
Сосновая шишка — простой объект от природы со всеми видами сложности.
Ваше любимое морское существо. Какое ваше любимое существо живет в глубине?
Старая каюта — работай над своими навыками линейной перспективы и нарисуй старую каюту.
Старая фабрика. Если вы живете в городе, возьмите свой альбом и отправляйтесь на поиски старой фабрики. Попробуйте запечатлеть годы старения.
Цветы в вазе — еще один классический предмет для практики.
Старое сельскохозяйственное оборудование — очень похоже на идею со старым автомобилем.
Парусник — если вам нравятся морские пейзажи, почему бы не включить парусник.
Люди, стоящие в очереди — толпа людец — самый быстрый способ улучшить свои навыки. люди, пожалуй, самая сложная тема.
Чаша с арахисом — любой повторяющийся предмет окажется проблемой. Почему бы не начать с мискы с арахисом?
Чаша с гвоздями — арахис слишком прост для вас? Попробуйте нарисовать гвозди.
Миска попкорна — гвозди слишком просты для вас? Как насчет миски попкорна?
Кусты или кустарники — принесите мне кустарник!
Ваше любимое насекомое — насекомые довольно сложны. Даже самые простые насекомые более сложны, чем кажутся.
Экзотическая рыба — ну, любая рыба на самом деле сложная для рисования.
Перо — нарисуйте перо максимально реалистично.
Любая подробная машина — машины в наши дни стали более гладкими в своем дизайне. Если вы хотите настоящий вызов, подумайте о старой машинке. Антикварный магазин — отличное место для поиска вдохновения.
Внутренняя часть часов — придерживаясь подробной темы машины, возможно, у вас есть старые часы, которые вы можете открыть.
Череп — когда дело доходит до портретов, вы должны хорошо понимать структуру головы. Отличная идея для начала — черепа.
Портрет кого-то, кто отличается от вашей расы — этот говорит само за себя.
Вода из крана — движущийся объект — это всегда вызов.
Ручей в лесу — не забудьте включить элементы, которые его окружают, а также, возможно, травянистый берег.
Движущийся объект. Это может быть что угодно, например, мотоцикл, самолет или автомобиль. Попробуйте нарисовать его используя наблюдения без помощи фото.
Вид из окна — посмотри в окно, там есть что посмотреть.
Свеча в темноте — ключ к успеху этой идеи — в контрастности.
Набор клавиш — этот предмет может показаться довольно простым, но он сложнее, чем вы думаете.
Ваша рука, держащая яблоко (или другой объект) — способ, которым мы подходим к рукам, резко меняется, когда мы помещаем в них предметы.
Ваши ноги — они легче, чем вы думаете.
Ткань с рисунком на столе — нарисуйте под углом и попытайтесь зафиксировать рисунок на эскизе.
Лицо в профиль — рисовать лицо сбоку немного сложнее, чем рисовать его прямо.
Ваши глаза — вытащите свое зеркало снова и сделайте это.
Крупный план травы — почему бы не попробовать нарисовать траву или другую цветную среду.
Куча украшений — убедитесь, что вы ими владеете, а не одолжили у незнакомца).
Чьи-то волосы — волосы со своей формой, а не набор линий.
Птица в полете — возможно, вы захотите использовать фотографию для будущего рисунка.
Куча пряжи — что вы знаете о трудностях?!
Стопка обеденных тарелок — это еще одна идея, которая на первый взгляд может показаться легкой, но как только вы начинаете разбираться со всеми эллипсами, задача начнет затруднятся.
Водный разбрызгиватель — в качестве дополнительной сложности — нарисуйте его с выходящей водой.
Вода, в которой что-то отражается- трудность здесь — элементы вокруг воды. Они должны быть отражены в вашем изображении.
Падающий человек — это в действительности лучше подходит для раздела воображения, но это также замечательный вызов!

Надеюсь, теперь вы полны вдохновения и готовы начать рисовать. Каждый из этих предметов был тщательно продуман и выбран для конкретных способов, которые помогут улучшить ваши навыки. Таким образом, вы можете сами решить, что из этого вы должны нарисовать в первую очередь. Это будет зависеть от того, где Вы сейчас находитесь в своем художественном путешествии. Мы все на разных уровнях мастерства.

Я могу предложить вам сделать игру для повышения своего мастерства. Почему бы не подумать об этих предложениях с точки зрения охоты на мусор? Вместо того, чтобы просто выбрать несколько вариантов, почему бы не заняться ими всеми. Возьмите альбом для рисования минимум с 100 страницами и рисуйте каждую идею одну за другой, пока не заполните ее полностью. Затем сравните свой первый набросок с последним. Вы заметите огромную разницу. Со временем Вы станете рисовать намного лучше.

Как найти новые идеи для рисования

Возможно, вы просмотрели список вверху и не нашли ничего, что вам нравится. Возможно, некоторые из идей звучат слишком сложно, или, возможно, вы уже нарисовали их раньше, и не хотите возвращаться к ним. (перерисовка предметов не всегда плохая вещь. Иногда, когда вы возвращаетесь к предмету во второй раз, вы обнаруживаете, что вы более успешно его нарисовали)

К счастью, есть и другие места, где можно черпать вдохновение, кроме этого списка, на который вы, возможно, только что наткнулись. Вот еще несколько мест, где можно найти вдохновение и пробудить ваше творчество.

Пойти на прогулку для поиска идей

Когда вы гуляете, происходит интересная вещь. Во время прогулки наш разум становится более открытым для новых идей. Возможно, это как-то связано с кровотоком. Возможно, вы видели, как люди ходят взад и вперед, погружаясь в момент глубокого размышления. Прогулка помогает нашему уму работать. Когда вы пытаетесь найти новое вдохновение, попробуйте немного подвигаться.

Также вам поможет, если вы измените вашу среду. Здорово выйти на улицу и осмотреться. Я часто нахожу свои лучшие идеи, когда я на пробежке или просто гуляю по окрестностям.

Прогулка делает для нас две вещи. Она меняет нашу среду, а также заставляет нас двигаться.

Посмотрите на другие рисунки — вдохновляйтесь другими художниками

Еще один замечательный способ, который поможет вам вдохновиться — это посмотреть на произведения других художников. Иногда сложно представить, как будет выглядеть готовое произведение искусства, поэтому просто выполнив поиск фотографий. Глядя на искусство, созданное кем-то другим, мы можем вдохновиться. Мы можем начать представлять, как будет выглядеть наше искусство, если мы будем подражать их стилю или использовать ту же среду. Иногда это просто дополнительный толчок, который нам нужен, чтобы начать.

Интернет — замечательный ресурс, но смотреть на искусство в физическом варианте или, еще лучше в галереи или музеи — лучший вариант.

Слушайте музыку без слов, чтобы найти больше идей

Некоторые люди вдохновляются другими формами искусства за пределами области визуального искусства. Музыка может быть отличным источником вдохновения и может дать вам некоторые идеи для ваших рисунков. Я обнаружил, что музыка с лирикой часто слишком буквальная и менее вдохновляющая. Но музыка без лирики позволяет нарисовать сцену в вашем уме. Вы можете обнаружить, что правильная музыка даст вам идею, на которую вы сможете опираться, и в итоге создать произведение, которое выходит далеко за рамки простого наброска.

5 полезных лекций для начинающих художников — Блог re:Store Digest

В партнерстве с передовыми музыкантами, художниками и фотографами России мы бесплатно учим своих клиентов и просто всех желающих творить с техникой Apple. Сегодняшняя подборка лучших лекций Академии re:Store посвящена работе с графикой.

Фил Дунский: создание рисунка на iPad и iPad Pro

Фил Дунский — петербургский иллюстратор, сотрудничающий с такими известными компаниями, как Toyota, McDonalds, Ford, Mail.ru, Microsoft, Nestle и другими. С его работами можно познакомиться здесь.

Узнайте, как с помощью iPad Pro и Apple Pencil создавать цифровые иллюстрации, работать с цветом и объемом. Фил раскрывает секреты возможностей iPad как профессионального инструмента для художника и делится опытом работы с ним.

Материал будет интересен как начинающим художникам, так и профессионалам, ищущим новые идеи и источники вдохновения.

Программа лекции:

1. Введение. Несколько слов об искусстве цифровой иллюстрации.
2. Обзор возможностей Procreate — профессионального инструмента для рисования на iPad и iPad Pro.
3. Обзор и демонстрация возможностей iPad Pro и Apple Pencil. Сравнение iPad Air и iPad Pro.
4. Практическая часть:

Создание персонажа;
Рисование набросков;
Заполнение цветом;
Объем.

Елизавета Парфёнова: цифровая живопись

Елизавета Парфёнова — 2D-художник, иллюстратор, куратор школы рисунка и цифровой графики Skills Up School. На лекции Елизавета рассказывает о цифровой живописи и о взаимосвязи классической школы с современными тенденциями в 2D-графике.

Лекция предназначена для тех, кто хочет научиться ориентироваться в мире актуальной цифровой живописи, узнать о достоинствах и недостатках рисования в «виртуальном пространстве».

Также Елизавета рассказывает о фундаментальном подходе к рисованию посредством цифрового инструментария.

Программа лекции:

1. От классики к современности. Что изменилось?
2. Тенденции современной цифровой живописи.
3. Как грамотно вести работу над цифровой иллюстрацией.
4. Инструменты Apple для создания идеального рабочего пространства.
5. Speedpaint или цифровой этюд. Что это и для чего?
6. Работа с натурой и фотореференсами. Достоинства и недостатки.
7. Актуальные сферы применения цифровой живописи.
8. Образование и самообразование. Как научиться?
9. Ответы на вопросы слушателей.

Наталия Каюрова: создание цифровых пейзажей

Наталия Каюрова — художница, начавшая свой путь с создания книжных обложек и рекламных проектов. Работы Наталии привлекли внимание разработчиков игр, и она переключилась на прорисовку компьютерных игр класса ААА в компании Wargaming, где успешно проработала несколько лет.

Сегодня Наталия создает удивительные цифровые миры в Trace Studio и делится своим опытом на онлайн- и офлайн-лекциях.

На видео Наталия рассказывает о том, что представляет из себя цифровой и аналоговый пейзаж, как в него можно вписать окружение, какими средствами «оживлять» картинку и где искать идеи для наполнения пейзажа. Также вы узнаете, что важно учитывать в спидпейнте (искусстве быстро создавать красивые картинки).

Программа лекции:

1. Вступление. Немного о 2D-художниках.
2. О лекторе. Кто я и чем занимаюсь.
3. Анализ картин. Демонстрация художественных приемов на примере готовых картин.
4. Поиск идеи — создание набросков композиционными пятнами, поиск интересного варианта.
5. Создание двух финальных картинок: черно-белого и цветного пейзажа.
6. Ответы на вопросы.

Ася Александрова: mind mapping иллюстратора

Ася Александрова — художник-иллюстратор, основатель проекта «Пора рисовать!»

Узнайте, как заставить эффективно работать свою фантазию и как в этом может помочь создание карт мыслей (mind mapping). Ася сравнивает между собой несколько бесплатных и платных приложений, позволяющих нарисовать подобные карты на iPad. Также она показывает собственные техники рисования в программе Procreate. Вы сможете прочувствовать на себе все стадии творческого процесса.

Программа мастер-класса рассчитана на широкую публику и не требует специальных навыков или художественного образования. Материал будет интересен как новичкам, так и профессионалам, ищущим вдохновение.

Программа лекции:

1. Что такое воображение.
2. Этапы творческого процесса по системе Анри Пуанкаре и Грэма Уоллеса.
3. Стадии работы над идеей.
4. Практическая часть по работе над идеей в Procreate.
5. Mind mapping по системе Аллана Колинза и Тони Бьюзена.
6. Обзор приложений MindMeister, Mindly и MindNode.
7. Практическая часть по mind mapping.
8. Как нарисовать то, чего мы никогда не видели?

Татьяна Дмитриева: цифровая живопись в Adobe Photoshop

Татьяна Дмитриева — художник, иллюстратор и дизайнер, основатель и автор проекта TANI DM SCHOOL.

В рамках лекции вы узнаете, что такое цифровая иллюстрация, изучите различные техники живописи и стили. После теоретической части вы сможете нарисовать цифровой портрет в Photoshop с фотографии. Также Татьяна расскажет, как грамотно создать портфолио и как продавать свои работы, чтобы привлечь заказчиков.

Лекция будет интересна как практикующим художникам, так и тем, у кого нет профессиональной подготовки, но есть желание учиться рисовать цифровую живопись.

Программа лекции:

1. Что такое цифровая иллюстрация?
2. Обзор существующих техник:

Техника и стили цифровой живописи.
Техника «Акварель».
Техника «Графика».
Техника «Масло».

3. Что такое авторский стиль.
4. Работы лектора.
5. Практическая часть: рисование цифрового портрета в Photoshop с фотографии (по шагам).
6. Создание портфолио.
7. Где продавать свои работы и как привлечь заказчиков.

Сохраните себе подборку, чтобы не потерять. Приятного просмотра и обучения!

Какими красками легче рисовать? | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Я рисую много лет, но даже у меня иногда возникает чувство,что есть такие краски,которыми очень легко рисовать. Смотришь как другой художник рисует красками, которые не пробовала и думаешь, что вот ты купишь эту краску и у тебя обязательно получится!!!

Вот вчера,например, смотрела как гиперреалисты рисуют copic-маркерами и думала,где же можно их найти,такие замечательные?

Сразу скажу — идеальных красок не существует!

Недавно решила испробовать акриловые краски,т. к. слышала,что ими можно писать пастозно, как маслом, но при этом можно не подготавливать холст или вообще по бумаге рисовать:) Да и вода не воняет в отличии от разбавителя. Да и вообще разбавитель дорогой. В общем- “не краска,а мечта!” – казалось мне. Купила вот такой недорогой пробный набор:

Рисовала на бумаге .

Впечатления об этих красках остались такие:

крайне быстро сохнет,моя палитра не отмылась потом от нее(нужно какую-то специальную с влажными салфетками делать!!!)
пастозность оказалась не такой, как у масляных красок(краски тратишь много,а мазки не объемные,похоже на гуашь)
высохшие слои нельзя исправить
в акварели можно практически чистые цвета использовать,а тут без смешения работа получается кричащей (думаю надо привыкнуть и все наладится)

Так какие краски лучше использовать??

Каждая краска подходит для своих целей:

Акварель прекрасно подходит для рисования натюрмортов,пейзажей и создания иллюстраций,но ей трудно рисовать портреты.
Маслом хорошо писать что-то живописное,требующее объемных мазков.
Гуашь дешевле всего и хороша для первых экспериментов.
Темперой пишут иконы,т.к. работа сохраняется тысячилетиями….

Так можно очень долго перечислять….

Выберите что вам лично ближе и сильно не распыляйтесь, т. к. чтобы хорошо изучить материал требуется рисовать им на протяжении нескольких лет. Надеюсь вам помогут мои заметки,собранные в этой таблице:

вид краски	плюсы	минусы	основа для рисования
гуашь (для детского творчества, плакатов и графики)	подходит для детского творчества, недорого стоит ,разбавитель-вода	бледнеет при высыхании, не дай бог на нее капнуть водой!!! (размывается и остается пятно)	бумага, дерево
акварель (для иллюстраций, натюрмортов, пейзажей)	легкая свежая живопись за счет случайных подтеков, стоит дешевле масла и акрила и хватает ее надолго, разбавитель-вода	дает грязь , ведет себя непредсказуемо, написанное трудно исправить	бумага, грунтованный холст
масло (для живописных полотен)	пастозность,возможность писать прозрачный подмалевок, популярность у покупателей	дорого,разбавители сильно пахнут, часто вызывают аллергию, долго сохнет, долгая подготовка (натяжка холста,его проклейка,грунтовка), при несоблюдении техники живописи картина жухнет и трескается тройник (пинен+льняное масло+даммарный лак)	холст,двп,дерево,картон
акрил (для иллюстраций, живописи лессировками)	не тускнеет после высыхания, не размывается водой после высыхания (в слоях не дает грязь) разбавитель – вода (не дорого и не воняет), можно рисовать по бумаге,возможность писать пастозно и акварельно	слишком быстро сохнет, прошлый слой нельзя исправить	все пришедшее в голову 🙂
темпера (для икон и фресок)	работы написанные темперой сохраняются тысячилетиями!!! (иконопись)	я с ней мало работала, но по бумаге точно не дает хороших результатов, у меня получилась бледная как гуашь, не растворяется после высыхания	дерево,холст,бумага, картон,штукатурка

Мой опыт показывает,что нет красок лучше или хуже! (и акварель ,и масло,и акрил имеют свои недостатки и приемущества)

Иначе все бы давно были бы художниками:) Нужно приручить,пусть даже самый простой,непривередливый материал 🙂

Удачи вам в нахождении своего любимого материала!!! А если он уже есть,то поделитесь со мной,мне будет интересно:)

15 идей рисования для начинающих, чтобы развить базовые навыки

Откройте для себя онлайн-классы в чертежах

Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисунок тушью, портреты карандашом и многое другое.

Вы когда-нибудь начинали изучать новый навык и быстро разочаровывались, потому что не сразу замечали прогресс? Конечно, есть. Ты всего лишь человек! Трудно быть новичком в или — и развитие художественных навыков новичков может быть особенно обескураживающим, поскольку результаты ваших усилий буквально прямо перед вами.Если вам не нравится то, что вы видите, возможно, у вас не будет особого вдохновения оставаться с этим. Но вы должны знать, что практика идеально подходит для любого нового занятия, и рисование не исключение. Чтобы научиться рисовать, нужно время и терпение. Может быть, все, что вам нужно, чтобы развить эти базовые навыки рисования и преуспеть как начинающий художник, — это несколько простых идей рисования для начинающих, которые помогут вам оставаться в игре.

Ознакомьтесь с идеями рисования для начинающих, которые обеспечат вам мотивацию и вдохновение по мере того, как вы приобретете уверенность в основных техниках рисования.

Художница-карандашница Ясмина Сусак показывает, насколько драматичными могут быть пейзажные рисунки.

Пейзажный рисунок — это любой рисунок, в котором основное внимание уделяется пейзажу, но тип декораций полностью зависит от художника! Нужны идеи для рисования пейзажей для начинающих? Подумайте о том, чтобы нарисовать горы, лес, пляж, пустыню, долину … возможности (в буквальном смысле) такие же большие, как мир.

Пейзажи — отличные идеи для рисования для начинающих, потому что они предлагают возможности попрактиковаться в затенении, текстуре, перспективе и деталях.Они также дают вам возможность отдать должное месту, которое для вас особенное.

Houshang Falahrezaei демонстрирует, как рисовать фруктовые натюрморты с яблока.

Не зря вы видели множество произведений искусства с вазами с фруктами. Художникам нравится работать с фруктами как с предметом, и нет причин, по которым вы не можете позаимствовать это вдохновение для своих собственных рисунков для начинающих. Разложите свои любимые фрукты в миске, возьмите карандаши для рисования и приступайте к работе, потому что создание такого натюрморта — это фантастика для вашего постоянного художественного образования.

В этом классе, посвященном пошаговому рисованию фруктов, учитель рисования Хушанг Фалахрезаи объясняет, что все фрукты имеют интересную форму, поэтому они так идеально подходят для практики рисования фигур. Когда вы начнете понимать, как запечатлеть каждый отдельный фрукт, вы обнаружите, что развиваете методы рисования карандашом, которые пригодятся вам при рисовании самых разных предметов.

Начните с рисования бабочки, затем добавьте цвета, если почувствуете вдохновение.

Рисунок бабочки даст вам возможность поиграть с деталями. Ведь узор на крыльях бабочки может быть сколь угодно замысловатым! Вы можете сделать бабочку простой, когда только начинаете, и добавить изюминку, когда начнете чувствовать себя более уверенно в своем рисунке.

Плюс, вы можете весело провести время, проверяя цвета на крыльях бабочки. Вы даже можете почувствовать вдохновение смешивать различные художественные среды для достижения идеального конечного продукта.Пусть летят эти прекрасные крылья.

Как видите, различные составные элементы дерева дают вам много возможностей для практики рисования.

Вы уже узнали о ценности практики рисования пейзажей для начинающих художников, но вы также можете подумать о том, чтобы отточить одно дерево, которое будет выглядеть как часть такого пейзажа.

Рисование деревьев с листьями или без них поможет вам поработать над формой и структурой, чтобы ваша будущая работа была более сильной и реалистичной.

Сделайте рисунок повседневной привычкой

Научитесь рисовать: ежедневные практики для улучшения навыков рисования

Эта студенческая работа Жанетт Джексон показывает, как заставить ваши рисунки цвести.

Любой начинающий художник в поисках простых идей для набросков не должен искать дальше цветов, особенно потому, что существует так много разных способов подойти к ним. Вы можете нарисовать отдельные цветы (а это так много разнообразия!), Букет или даже коллекцию цветов в вазе.Может быть, вы начнете с одного цветка за раз, а потом продолжите. Выберите свой любимый цветок и приклейте карандашом к бумаге.

В рисовании цветов здорово то, что вы можете наделать много ошибок! Вы можете легко добавить пятна и другие простые ошибки новичков в рисунок практически любого цветка. Это немного снимет напряжение и заставит вас почувствовать себя намного более вдохновленным.

Простой стул обучает всем важным навыкам рисования.

Рисование стула может показаться не слишком увлекательным, но это поможет вам попрактиковаться в некоторых полезных основах рисования.Простой стул требует, чтобы вы отточили базовые геометрические навыки, а также затенение и перспективу.

Готовы перейти на следующий уровень? Повысьте уровень от простого предмета мебели до чего-то более декоративного и добавьте столько деталей и изюминок, сколько захотите.

Научитесь рисовать в перспективе с простой кофейной кружкой.

Многим людям нужна чашка кофе, чтобы начать день… и вам может потребоваться попрактиковаться в рисовании кофейной кружки, чтобы действительно начать свой путь художника.Чтобы нарисовать кружку, полную кофе, вы должны поработать над формами, затенением, перспективой и текстурой, поскольку вам нужно будет запечатлеть кружку, ручку и кофе внутри.

Как только вы почувствуете себя комфортно с рисованием этих основных элементов кофейной кружки, вы можете добавить еще несколько деталей, чтобы ваш рисунок выглядел как самая любимая кружка в вашем кухонном шкафу. Добавьте логотипы, узоры и другие необычные дизайнерские штрихи.

Научитесь рисовать сову и разнообразьте оттуда рисунки птиц.

Можно рисовать так много разных видов птиц. Почему бы не попробовать их все?

Практика рисования различных птиц даст вам ускоренный курс рисования анатомических особенностей, которые пригодятся вам в будущих экспериментах с другими животными (и даже людьми). Сделайте свои рисунки птиц еще более интересными и поучительными, нарисовав птиц в полете или сидя на дереве.

Вы когда-нибудь видели тыкву красивее?

Если вы работаете над базовыми навыками рисования в осенний сезон, возможно, для ваших основных техник рисования нет ничего лучше, чем тыква.

Тыква состоит из простых форм, но чтобы сделать их правильно, нужно время и терпение. Когда вы добавляете в смесь цветные карандаши, все становится еще интереснее, но вы можете сделать простой образ невероятно красивым. Кроме того, вы можете превратить нарисованные тыквы в фонарики из тыквы или добавить их на канцелярские товары и украшения.

Арлеша Йетцер демонстрирует, как нарисовать каждую часть глаза.

Портретный рисунок — это целый мир искусства, но для того, чтобы в него проникнуть, вам нужно попрактиковаться в отдельных элементах лица.Глаза могут быть действительно забавным местом для начала.

Рисование реалистичного глаза заставляет обратить внимание на детали зрачка, радужной оболочки, века и ресниц. Чтобы объединить все эти элементы вместе — и чтобы они хорошо выглядели, — вам необходимо отточить свои навыки затенения и детализации.

Вы можете добавить столько размеров к простому рисунку пера, как это.

Перья — отличное дополнение ко всем видам поделок. Некоторым нравится добавлять их в свой интерьер и одежду.Так почему бы им не стать идеальным источником художественного вдохновения? Рисунки перьев красивы, и их легко сделать своими руками.

Подобно крыльям бабочки, перья представляют собой чистый холст для всевозможных деталей и особых штрихов. По мере продвижения ваши рисунки могут стать более замысловатыми.

Книжная полка, как этот набросок студентки Кристен Хесс, также позволяет рисовать всевозможные дополнительные предметы.

Чтобы получить реалистичную визуализацию книжной полки, вам нужно нарисовать и полку, и книги (и другие предметы) на ней.Работа над этими несколькими элементами даст вам возможность попрактиковаться в самых разных техниках рисования.

Вы можете расположить книги на книжной полке различными способами, чтобы создать дополнительный визуальный интерес и придать рисунку характер. Книги могут быть сложены стопкой или небрежны, в зависимости от навыков, на которых вы сосредоточены.

Они выглядят достаточно хорошо, чтобы их можно было есть, и из них могут быть вкусные идеи для рисования для начинающих

Кексы весело есть, на них интересно смотреть и весело рисовать.Подобно тому, как пекари могут украсить настоящих кексов разными способами, как начинающий художник, вы можете добавлять любые дизайнерские штрихи, чтобы создать кекс своей мечты на бумаге.

Когда вы рисуете кекс, у вас будет возможность поработать над деталями, композицией, затенением и даже цветом. Ням!

Работайте над растушевкой и контуром с помощью этих очков.

Рисование очков может показаться не особенно захватывающим, но это всего лишь еще один шанс поработать над натюрмортами! Правильно, натюрморт — это просто рисунок любого объекта, который сидит или стоит… неподвижно.

Очки

— незаменимый предмет для рисования натюрморта, и они идеально подходят для работы над штриховкой и контуром.

Лампа — как эти варианты от студентки Анны-Лены Густафсон — может принимать любую форму, которую вы хотите!

В рисовании лампы интересно то, что вам нужно нарисовать форму самой лампы, а также форму света, который она создает вокруг нее. Это не так просто, как вы могли догадаться!

Нарисуйте лампы разных форм и размеров, расположенные по-разному, чтобы они испускали разные виды света.Это упражнение поможет вам обрести уверенность каждый раз, когда вы работаете со светом и тенью, независимо от того, какой у вас объект.

Теперь, когда у вас есть этот список основных идей рисования для начинающих, у вас нет отговорок , а не , чтобы попрактиковаться в рисовании карандашом. Эти базовые идеи для рисования — вместе с карандашом и бумагой — все, что стоит между вами и серьезным повышением художественной уверенности.

Вдохновляйтесь рисовать!

Начать рисование: 3 забавных, бесплатных упражнения, которые пробудят ваше творчество

советов, как рисовать персонажей для начинающих

Учись и развивайся

Рисунок персонажа: 10 советов для начинающих, чтобы перейти на следующий уровень

Великие персонажи создают отличные истории.

https://nasacademy.com/blog/article/character-drawing-10-beginner-tips-to-take-it-to-the-next-level/

Рисование персонажа — один из первых шагов к оживлению вашего персонажа.

Набросок вашей идеи на бумаге — отличный способ превратить идею в реальную, осязаемую концепцию, прежде чем воплотить ее в полный потенциал. Научиться рисовать персонажей, которые сочетаются с голосами в вашем повествовании, определенно непростая задача, но она одна из самых важных.В конце концов, из великих персонажей получаются отличные истории .

Это лодки, которые переносят нас через волнистые океаны на «Титанике», которые переносят нас через небоскребы Человека-паука и преодолевают разрыв между нашей жизнью и совершенно новым миром. Они поддерживают нас и поддерживают связь.

Если вы автор, которому интересно начать с иллюстраций и научиться рисовать персонажей, которые соответствуют вашему видению, мы собрали десять самых важных советов по рисованию, которые помогут вас вдохновить, начиная с:

10.Узнай историю своего персонажа

Писатели знают все о своих персонажах, и вы, как художник, их создающий, тоже должны!

Постарайтесь сконцентрироваться на создании дизайна, который отражает характер, индивидуальность, предысторию и текущую ситуацию. Таким образом, ваш персонаж вписывается в его собственный мир и его личность. При этом мелкие детали действительно могут иметь значение.

Иногда небольшие скрытые визуальные детали вашего рисунка могут добавить новый слой к вашей истории.Попробуйте использовать символические элементы, цвета и формы. Детали — вот что действительно может сделать ваш рисунок отличным . Но не менее важно не переусердствовать и не навязывать символизм, когда он просто не подходит для рисунка.

Самый простой способ начать этот процесс — составить список прилагательных, характеристик и личностных качеств — это поможет вам узнать своего персонажа и решить, как вы хотите, чтобы он выглядел ». Таким образом вы сможете понять, кто они и как вы рисунок может включать эти элементы.Вы можете добавить другие столбцы, которые помогут вам лучше понять своего персонажа, но вот простой пример упражнения, которое вы можете выполнить для начала:

Кредит изображения: WebComicAlliance.com

9. Используйте другие рисунки персонажей как ссылки

Мы верим в то, что помогаем друг другу учиться и расти. И часть роста ищет вдохновения в других художниках.

Тем не менее, похоже, существует определенная стигма в отношении художников, использующих в своей работе такие инструменты, как эталонные изображения.Но на самом деле это делает каждый художник — и каждый художник должен это делать!

Просто имейте в виду, что вам не обязательно их точно соблюдать. Не загоняйте себя в коробку и не ограничивайте свой художественный взгляд из-за них. Найдите свой собственный уникальный взгляд на изображение и позвольте себе настраивать элементы по мере необходимости, чтобы сделать свой рисунок наилучшим.

А еще лучше — поменяйте ссылки. Соберите вместе несколько картинок, которые дадут вам полное представление о том, что вы рисуете, и создайте свою собственную интерпретацию.Вы даже можете создавать свои собственные эталонные изображения, делая фотографии.

Особенно когда мы начинаем, учиться на работе и опыте прошлых авторов — это то, как мы можем черпать вдохновение и в конечном итоге расти как художники.

Это касается любой творческой работы, включая рисование персонажей. Что касается дизайна персонажей, иногда просмотр набросков и процессов других людей может быть действительно отличным инструментом для зарождения новых идей. Затем вы можете применить это к своей работе.

Комбинируя элементы, помогая друг другу и обмениваясь идеями, мы получаем импульс и вдохновение для движения вперед; так мы добиваемся прогресса.

Как говорится, величайшее никогда не создается в одиночку.

8. Дайте карандашу силу

Иногда мы просто не знаем, что рисовать. И один из лучших способов улучшить наши творческие рисунки — просто позволить ручке взять верх.

Просто попробуйте что-нибудь и вырвитесь из этого ограничивающего мышления принуждения к творчеству. Но если вы боретесь с пустой страницей и все же нуждаетесь в небольшом руководстве, вы можете выбрать очень общую тему, цвет, настроение или тему и просто посмотреть, что вы придумали.

Рисуйте, руководствуясь своим воображением, даже если ваши рисунки получаются не так, как планировалось. В конце концов, в этом весь смысл — найти те скрытые драгоценные камни, которые, как вы знаете, где-то в вас закопаны, но просто нужно немного света, чтобы они сияли.

Пробираясь сквозь недостаток вдохновения и просто позволяя своему творчеству разыграться, возможно, именно то, что вам нужно, поможет улучшить свой дизайн и прорисовку персонажей. К позволяя себе пространство быть свободным и творческим , вы предоставляете пространство для решений, чтобы представить себя, а вашему персонажу говорить сам за себя.

«Только часто рисуя, рисуя все, постоянно рисуя, в один прекрасный день вы, к своему удивлению, обнаруживаете, что передали что-то в его истинном характере».
— Камилла Писсарро

7. Разделите персонажа на 3 части

Если вы не знаете, с чего начать рисование персонажа, некоторые художники захотят разделить своего персонажа на три разных части: голова, туловище и низ.

Как только вы это сделаете, определите высоту каждой секции.Затем определитесь с шириной.

Вы можете нарисовать их в виде прямоугольников:

Изображение предоставлено: ClipStudio.net Этот метод может быть особенно полезен при создании мультфильмов. Но даже если это не мультипликационный дизайн, изменяя эти элементы, вы можете увидеть уникальные части каждого персонажа и сознательно создать между ними разнообразие.

6. Сочетайте и сочетайте свои формы

Когда вы впервые учитесь рисовать персонажей, это отличная практика — попытаться создать как можно больше уникального внешнего вида.Это поможет им выделиться в море контента. Итак, когда вы погрузитесь в рисование своего персонажа, обязательно проявите свой творческий потенциал!

Люди всегда ищут новые идеи. Экономика создателей настолько велика, а количество талантов огромно. Использование вашей точки зрения и вашего творчества , и применение этого к вашим рисункам персонажей, сделает ваш дизайн свежим и уникальным. И это то, что привлечет внимание вашей аудитории и вызовет у них интерес.

Большинство персонажей можно нарисовать, просто сложив простые формы, а затем настроив их оттуда. Итак, техника, которую используют многие художники, чтобы сделать своих персонажей уникальными, — это смешивание форм — например, кругов и треугольников — для объединения резких углов и мягких углов. Это может быть отличным способом создать крутой контраст в рисунках ваших персонажей.

Кредит изображения: ClipStudio.net

5. Попробуйте тест на силуэт

Часть отличного дизайна персонажей — чтобы ваши персонажи запоминались .

А сделать ваших персонажей запоминающимися — значит научиться узнавать их, даже не зная их внутренних деталей. Другими словами, вы должны быть в состоянии определить, кто ваш персонаж, только по его очертаниям.

Чтобы убедиться, что вы на правильном пути, может быть хорошей практикой превратить свой рисунок в силуэт или контур (чтобы увидеть, сможете ли вы по-прежнему различать их уникальные особенности). Это может показать вам, достаточно ли они узнаваемы по сравнению с другими персонажами вашей истории или с другими персонажами, которые уже существуют в мире.

Превратите их в силуэты и попробуйте использовать «тест прищуривания», чтобы увидеть, сможете ли вы определить их очертания. Если он начинает становиться беспорядочным или сомнительным, возможно, вам придется поработать над этим больше. Создавайте преувеличенные прически, одежду, рост и ширину ваших разных персонажей, которые будут четко отображаться в их очертаниях.

Подобно брендам, которые мы можем распознать в любом цвете или любой обстановке, это помогает узнать вашего персонажа в тот момент, когда его увидит ваша аудитория.

На картинке ниже видно, что самые популярные персонажи начинаются с великолепного дизайна, который все еще можно идентифицировать, даже если вы не видите их лица.

4. Покажи все стороны

Прорисовка вашего персонажа со всех сторон очень важна для того, чтобы действительно почувствовать округлость и внешний вид вашего персонажа.

Большинство дизайнеров и художников персонажей будут отображать персонажа на нескольких рисунках с разными выражениями, движениями, одеждой и т. Д. Они также создадут так называемый поворот персонажа, который представляет собой 360-градусный обзор каждого персонажа.

Обычно состоит из 5 различных представлений. Спереди, сзади, левый профиль, правый профиль и поза 3/4.Этот процесс упрощается, если начать с лицевой стороны, а также создать руководящие принципы, чтобы сохранить правильные пропорции для всех углов вашего рисунка персонажа.

Изображение предоставлено: Domestika.org Сделать это заранее необходимо для анимации, но это также помогает снять рисунок со страницы, прежде чем он будет окончательно утвержден. Он более подробно показывает как личность, так и особенности персонажа.

Это дает вам возможность решить, довольны ли вы тем, как ваш персонаж выглядит в действии, до того, как он будет воплощен в жизнь в вашей истории.

3. Шаг прочь

Как и при создании любого другого контента, иногда нам просто нужно сделать перерыв.

В современном мире мы настолько сосредоточены на продуктивности, что забываем делать перерывы и заботиться о себе.

Доказано, что сокращение времени простоя необходимо для развития нашего понимания других, роста как людей и даже правильного построения нашего собственного этического кодекса. Это позволяет нам думать, размышлять, обрабатывать полученную информацию и применять ее в своей жизни.

Лучшие идеи рождаются из опыта, поэтому если дать нашему мозгу отдохнуть и поразмыслить, это может действительно улучшить нашу работу. Это помогает придать ему смысл. Именно в это время мы слышим эти «ах-ха!» моменты, которые мы всегда ищем, когда сидим за своими столами и пытаемся их создать.

Если вы застряли или испытываете затруднения во время рисования персонажа, возможно, вам будет полезно немного отдохнуть от этого. Иногда вам нужно немного взглянуть на перспективу .

Тогда, когда вы вернетесь, вы сможете взглянуть на это свежим взглядом. Возможно, впоследствии вы обнаружите, что у вас совершенно другой взгляд на своего персонажа, и вы можете понять, что простого перерыва достаточно, чтобы дать себе пространство, необходимое для того, чтобы увидеть ответ, который на самом деле был там все время.

2. Начать заново

Иногда, если дизайна нет — его просто нет.

Вам, как создателю контента, придется столкнуться с множеством проблем, и потребуется время, чтобы реализовать не очень хорошие идеи, чтобы перейти к лучшим.Когда вы так много работали, начать с нуля может показаться невозможным, но помните: быть творцом — это процесс . Образ жизни . А это значит, что вы постоянно будете изобретать и совершенствоваться.

Все рассказчики должны найти способ отказываться от идей. Часть обучения тому, как рисовать персонажей, — это научиться отказываться от дизайна, если концепция недостаточно сильна, и перейти к чему-то новому. Как бы сильно мы к этому ни относились.

Вы не «ужасный» художник только потому, что то, что вы сделали, не работает. Это означает, что вы человек, и это значит, что вы учитесь. А это значит, что вы на правильном пути. Просто найдите время, чтобы подумать, что прошло хорошо, а что не так, а затем двигайтесь дальше.

В конце концов, часть того, чтобы быть отличным создателем контента, — это знать, когда держаться, а когда отпустить.

1. Научитесь рисовать в своем воображении

Умение рисовать персонажей, как и все остальное, — это навык, который мы все можем развить.Способность, которую мы можем практиковать и превратить в силу.

Все начинается с понимания и практики техники.

Понимание оттенков, форм, текстур и цвета — все это поможет вам извлечь идеи из головы и перенести их на страницу. Вы должны привыкнуть рисовать на основе того, что вы видите вокруг себя, чтобы иметь возможность рисовать на основе своего воображения.

Одно из многих замечательных упражнений, которые вы можете попробовать, — это сосредоточиться на рисовании только одного предмета в течение целого месяца.Практикуйтесь и еще раз практикуйтесь, пока не поймете его формы, оттенки, цвет и форму. Затем, в следующем месяце, переходите к другому. Вы можете начать с чего-то вроде собак, затем перейти к людям и так далее.

Когда вы научитесь рисовать эти предметы по эталону, попробуйте нарисовать их под другим углом без эталонного изображения. Привыкание рисовать что-то уже знакомое без руководства поможет вам рисовать предметы прямо из вашего воображения.

Рисование из воображения — это именно то, что Энтони Франсиско, старший художник по визуальному развитию в Marvel Studios , считает решающим для успешного рисования и дизайна персонажей. Он считает, что у каждого есть способность рисовать, и он следует трехэтапному методу для обучения художников рисованию с помощью воображения. Сосредоточившись на этих шагах, вы обязательно узнаете, как вывести свои навыки рисования на новый уровень.

Эти 10 советов по рисованию персонажей — всего лишь простые отправные точки, которые следует учитывать в своем путешествии по иллюстрации.Если вы хотите узнать советы по рисованию и узнать, как воплотить идею персонажа в жизнь с помощью трехэтапного процесса Энтони, обязательно ознакомьтесь с курсом Академии Энтони Франциско.

5 вещей, которые вы должны нарисовать для начинающих

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Переход к рисованию может показаться сложной задачей. Многих из нас вдохновляет рисовать, глядя на удивительные произведения искусства художников, за плечами которых много лет.Мы идем за карандашами и понимаем, что мы и близко не подошли к этому уровню. Внезапно мы очень разочарованы и хотим сломать карандаш в стиле Халка.

Это нормально чувствовать себя так. Многие новички так делают. Важно начать обучение правильно, чтобы в конечном итоге вы могли покинуть территорию для новичков и в конечном итоге получить те продвинутые навыки, которыми вы восхищаетесь.

Начинающим художникам следует рисовать основные формы с помощью штриховки, изображения с помощью метода сетки, полуготовые рисунки, что-то захватывающее и все, что позволяет экспериментировать с различными материалами.

Даже если вы разочарованы тем, что ваши навыки рисования не так развиты, как вам хотелось бы, вы можете сделать много интересных вещей, которые также сделают вас лучшим художником. Иногда быть новичком действительно весело! Это позволяет вам проводить много времени, экспериментируя, делая ошибки и находя свой стиль.

Все упражнения, о которых мы собираемся поговорить, действительно приятны. Они также нацелены на некоторые фундаментальные навыки, которые вам понадобятся как новичку, чтобы развивать свои навыки рисования.Что рисовать новичку? Давайте разберемся.

1. Основные формы с заливкой

Хорошо, вы могли подумать: «Я думал, мы занимаемся ВЕСЕЛЫМИ делами». Хорошо, это не самый веселый вариант в этом списке, но и не худшее, что вы могли бы сделать. Это также ДЕЙСТВИТЕЛЬНО полезно для закрепления ваших фундаментальных навыков рисования.

Все мы научились рисовать круги, квадраты и треугольники в детском саду. Чего мы не узнали, так это того, как их затемнить, чтобы они выглядели реалистично.Как сделать так, чтобы этот круг выскочил со страницы в виде сферы? Как вы разместите тени на этом квадрате, чтобы он выглядел как коробка с хлопьями в субботу утром? Как использовать глубину, чтобы показать кривые на треугольнике, чтобы превратить его в конус? Уже не так просто.

Если вы овладеете концепцией затенения, ваши навыки рисования резко возрастут. Сама по себе эта способность подобна творческой сверхдержаве. Затенение — это разница между плоским предметом, который может соперничать с теми временами детского сада, и реалистичным искусством, на которое люди таращатся.

Поверьте, даже если поначалу это кажется скучным, вам НУЖНО овладеть штриховкой.

Если вы похожи на меня, то затенение станет одним из ваших любимых занятий. Есть что-то такое приятное в использовании простого затенения для оживления объекта, лица или персонажа.

Взгляните на некоторые карандашные рисунки, которые вам нравятся, и изучите их штриховку. Вы видите, как большая часть реализма исходит от штриховки? Да, формы и линии имеют значение, но затенение — это то, что оживляет их.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Как ни соблазнительно перейти к более сложным формам, если вы новичок, начните с круга, квадрата и треугольника. Это не займет много времени, чтобы овладеть этим навыком, но знания, которые вы приобретете при этом, пригодятся вам на протяжении всей остальной рисовальной карьеры. Установите этот прочный фундамент и не пропускайте ни одного шага в процессе.

Видеть? Я ОБОЖАЮ затенение! Это было действительно весело.

2. Изображение с использованием метода сетки

Большая идея в мире искусства — рисовать то, что вы видите.Это означает, что вам нужно отказаться от всех ваших предвзятых представлений о том, как выглядит слон или морда, и просто рисовать каждую линию по мере ее появления.

Это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО сложно сделать, особенно когда вы только начинаете.

Наш мозг обучен смотреть на предметы и понимать, что они собой представляют. Если мы видим элемент, мы сопоставляем его с нашей памятью или предыдущими знаниями о том, как выглядит слон.

Затем наш мозг подтверждает, что мы действительно смотрим на слона.Если бы мы не смогли этого сделать, мы бы сильно сбились с толку, путешествуя по миру. Мы проводили много времени, глядя на объекты, пытаясь собрать воедино все, что видели.

В реальном мире возможность смотреть на объекты и мгновенно понимать их — огромное преимущество. Но это может быть недостатком в мире искусства, а это значит, что нам нужен способ «отключить» его.

К счастью, есть способ «отключить» его и заставить наш мозг видеть вещи по частям, а не целиком.Введите СЕТКИ!

Метод сетки наиболее известен как способ масштабирования чертежей. Основная идея заключается в том, что вы помещаете сетку поверх изображения. Затем вы воссоздаете эту сетку на своем листе бумаги.

Если у вас есть маленькое изображение, вы можете легко превратить это маленькое изображение в большое произведение искусства, потому что сетка помогает вам сохранить все пропорции. Работает наоборот. Если у вас есть большое изображение, которое вы хотите превратить в маленький рисунок, просто поместите на него сетку, а затем воссоздайте эту сетку на бумаге для рисования до нужного вам размера.

Я использовал метод сетки для масштабирования своих рисунков, но чаще использовал его, чтобы разбивать сложные изображения на более мелкие части. Вот в чем дело. Когда вы накладываете сетку на свое изображение, вы можете заставить свой мозг смотреть на каждый квадрат сетки по отдельности.

Вместо того, чтобы беспокоиться о том, как все изображение объединяется, вам нужно сосредоточиться только на содержимом этого одного квадрата сетки.

Это позволяет намного легче увидеть линии такими, какие они есть на самом деле.Если вы изо всех сил пытались нарисовать руку, она внезапно перестает быть похожей на руку, когда вы разбиваете ее на 5 разных блоков. Теперь это просто серия строк.

Если у вас есть физический рисунок, вы можете нарисовать сетку поверх него вручную.

Профессиональный совет: создавайте сетки разного размера с калькой или прозрачными пленками. Это даст вам запас сеток, которые вы можете использовать, и сэкономите время, создавая сетки снова и снова поверх ваших изображений.

Если у вас есть цифровое изображение, на самом деле есть отличный инструмент, который создаст для вас сетку любого размера, который вам нужен. Http://www.griddrawingtool.com/

Этот метод сетки прекрасен, когда вы только начинаете рисовать, но он будет полезен для всей вашей карьеры. Независимо от того, насколько вы квалифицированы, бывают случаи, когда ваш мозг будет мешать. Всякий раз, когда вы застряли, возьмите сетку и посмотрите, разблокирует ли она художественный умственный блок, который у вас есть.

3. Завершение половины чертежа

Рисование симметричных зеркальных изображений — действительно важная часть обучения рисованию. Это также действительно сложно. Если вы даже спросите продвинутых художников, многие из них скажут, что одна из самых сложных частей рисования — это сопоставление двух сторон рисунка. Например, заставить два глаза выглядеть одинаково.

Это отличный навык для начала. Если вы когда-нибудь надеетесь рисовать лица или тела, вам понадобится овладеть этим навыком.Черт возьми, в мире есть несколько вещей, у которых нет одинаковых половинок. Деревья, вазы, животные, здания, цветы — все они имеют одинаковые стороны. Если вы не можете нарисовать одну сторону так, чтобы она была симметричной другой, вы очень быстро разочаруетесь.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Отличный способ поработать над этим навыком — закончить половину уже готового рисунка. Вот как это сделать:

Возьмите понравившийся рисунок и распечатайте его.
Сложите его пополам
Положите его на бумагу для рисования и заклейте малярным скотчем или малярным скотчем
Нарисуйте незаконченную половину рисунка на чистом листе бумаги
Если вы хотите больше практики, и закончите рисунок, переверните распечатку и закройте им только что сделанный рисунок. Теперь у вас будет еще одна пустая половина, над которой нужно работать. Я бы посоветовал оставить немного открытой ранее готовой половины, чтобы вы могли сопоставить свои линии.

Помимо обучения симметричному рисованию, есть преимущество мысленного «переворачивания» изображений.Как и рисование сетки, это заставляет ваш мозг думать о вещах по-разному. В реальном мире мы редко смотрим на объект и думаем о нем как о двух отдельных половинах. Было бы странно сказать «это две половинки слона» вместо «это слон».

Опять же, мы думаем о вещах как о целом, а не о частях. Нарисовав половину рисунка, вы сможете по-другому увидеть свое изображение, что улучшит вашу способность его рисовать.

4. Что-то, что вас волнует около

Это может показаться глупым, но ДЕЙСТВИТЕЛЬНО важно не терять энтузиазм в рисовании.Особенно на начальных этапах очень легко разочароваться и сдаться. Иногда может казаться, что между нашими текущими навыками и навыками, которых мы хотим достичь, существует такой большой разрыв, что мы могли бы с таким же успехом смотреть на искусство, а не заниматься им самим.

Я был там.

Убедитесь, что вы совмещаете свое время, совершенствуя свои навыки, с тем, что вам нравится. Иногда это одно и то же, особенно по мере развития ваших навыков.Может быть, вам нужно поработать над штриховкой, и вам действительно нравится штриховка. Большой! Но если вы изо всех сил пытаетесь развить навык рисования, сделайте перерыв и нарисуйте что-то, что вам естественно и волнует.

Выгорание может произойти при любой деятельности, включая рисование. Даже если рисование — увлекательное хобби для вас, вы можете выгореть, если слишком сильно переживете по этому поводу и 100% времени относитесь к нему серьезно. Важно снова ощутить ту радость, которая изначально вдохновляла вас на рисование.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Обязательно работайте над проектами рисования, которые вас волнуют. Если эти проекты не соответствуют вашим навыкам, ничего страшного. Занимаясь искусством, которое вас волнует, вы будете проводить больше времени, занимаясь искусством, а это всегда хорошо.

Со временем вы определитесь со своей творческой нишей, которая обычно представляет собой сочетание того, что вам нравится делать, и того, что у вас хорошо получается. В целом, нам нравится делать то, что у нас хорошо получается, поэтому по мере того, как вы улучшаете свои навыки, вы начнете получать все больше и больше удовольствия от рисования.

Это отличный цикл — чем больше вы улучшите свои навыки, тем больше вам будет нравиться рисовать, что заставит вас захотеть больше рисовать, что продолжит улучшать ваши навыки.

Вначале этого фактора удовольствия может не быть. Возможно, именно это и вдохновило вас в первую очередь взяться за карандаш, но как только вы окажетесь в самой гуще событий, первоначальное удовольствие может исчезнуть и смениться разочарованием. Быть новичком может быть очень неприятно. Каждую неделю делайте то, что вам нравится, чтобы сохранить радость от своего искусства и не перегореть.

5. Что угодно как повод для экспериментов с материалами

Когда вы только начинаете, может потребоваться некоторое время, чтобы разобраться в своих инструментах. Я имею в виду, что многие из нас начинают с желтой тикондероги, а затем внезапно понимают, что существуют специальные карандаши, предназначенные только для искусства и рисования. Даже если у вас всегда будет слабость к своему тикондероге, пора отбросить его. По крайней мере, когда рисуешь.

То, что карандаш — это карандаш для рисования, не означает, что это то, что вам нужно или нужно.Не все карандаши для рисования одинаковы. Вот краткое изложение того, чего ожидать от разных типов карандашей для рисования:

Сначала посмотрите на верхнюю часть карандаша для рисования, чтобы увидеть его номер.

H карандаши: H означает «твердый», что означает, что это более твердые и легкие карандаши
Карандаши B: B означает «черный», что означает, что это более мягкие и темные карандаши

диапазон карандашей от самого светлого до самого темного:

9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Причина, по которой существует так много разных типов карандашей, заключается в том, что все они используются по разным причинам.Более светлый карандаш H отлично подходит для набросков, особенно тех, которые вы планируете рисовать акварелью. Они также хороши для рисования линий и точной работы, учитывая, насколько хорошо контролируется ход. Когда вы перейдете к карандашам B, вы найдете более темные и мягкие карандаши, которые хорошо подходят для растушевки.

Вы захотите прочувствовать все эти карандаши, чтобы знать, что вы хотите использовать. Разница между 9H и 9B довольно очевидна, но она становится более тонкой, если вы посмотрите на 4H и 3H.

Возьмите набор карандашей для рисования и посмотрите, как каждый из них себя чувствует.Это займет некоторое время, но со временем вы поймете, какие карандаши вам нравятся для определенных проектов и задач.

Также нельзя игнорировать угольные и цветные карандаши. Это не традиционные карандаши для рисования, но они часто используются в рисовании карандашом. С ними также очень весело поиграть.

Поэкспериментируйте с разными типами карандашей для рисования. Это может стать хорошим перерывом в работе над техникой, а также дать вам отличные знания о том, как работают ваши инструменты.

Все упражнения класса, за которые вы платите

В Интернете доступно МНОГО учебных пособий и уроков по рисованию. Так много, что это может стать ошеломляющим и затруднить начало работы. Что еще хуже, мы знаем, что освоить новые навыки рисования будет тяжелой работой.

Даже если подсознательно мы уклоняемся от тяжелой работы и переходим на другой бесплатный ресурс. Мы делаем это снова и снова, возможно, завершая маленькие кусочки и кусочки вещей, но никогда на самом деле не продвигаемся далеко или овладеваем какими-либо навыками.

Пора выложить немного денег на урок.

Когда что-то бесплатное, мы не несем за это большой ответственности. Мы можем быстро просмотреть некоторые уроки, пропустить несколько минут, если нам станет скучно, и даже продолжить, не задумываясь об этом. Нам нужна причина, чтобы чувствовать себя вложенными, что обычно означает действительно инвестирование.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Когда вы платите за занятие, вы внезапно подвергаетесь риску, который, как вы надеетесь, будет оправданным.На самом деле, вам придется ДЕЙСТВИТЕЛЬНО много работать, чтобы убедиться, что это того стоит.

Вспомните, когда в последний раз вы платили за какое-то мероприятие, возможно, за туристическую достопримечательность или музей. Вы заметили, что уделяете больше внимания и относитесь к этому более серьезно, чем к бесплатному опыту? Это не означает, что платные в конечном итоге будут более значимыми или интересными, чем бесплатные. Семейный пикник может быть в 10 раз лучше, чем многолюдный парк развлечений. Однако наши ожидания разные.

Когда мы за что-то платим, мы ожидаем что-то взамен.Поскольку мы хотим окупить свои деньги, мы входим в опыт с настроем максимально использовать его. В принципе, мы стараемся больше.

Вы также можете подумать о том, что вы чувствовали, если бы вы учились в колледже и заплатили за него. Тратить большие суммы денег или, возможно, залезть в долги за образование — это большое дело. Эти денежные вложения могут иметь большое значение для умственных вложений.

Мораль этой истории заключается в том, что вы приложите больше усилий, используя свои навыки рисования, если заплатите за урок рисования.

К счастью, есть несколько способов сделать это лично или виртуально.

Уроки виртуального искусства

В наши дни существует так много отличных способов проводить уроки онлайн. Многие из них самообучаются, объединились в сообщества и разбили контент на небольшие части. Два отличных места для поиска — это Skillshare, Bluprint и Udemy.

НАВЫК

Сказать, что Skillshare — это огромное количество информации об искусстве, — значит ничего не сказать.Просмотрите все варианты классов и почувствуйте все, что вам доступно. От рисунка к живописи; от дизайна персонажей до перспективного рисунка; бумажные поделки к цифровому искусству. В Skillshare есть все.

Когда вы присоединяетесь к Skillshare, вы платите ежемесячную стоимость подписки в обмен на доступ ко ВСЕМ их классам. Учитывая, сколько у них классов, вы, скорее всего, будете платить пенни за каждый урок. Это довольно круто, учитывая, что преподаватели Skillshare являются мастерами в своих отраслях и могут дать вам много экспертных рекомендаций.

Skillshare — действительно хороший выбор, если вы интересуетесь цифровым рисунком и анимацией. Несмотря на то, что у них есть традиционные классы рисования, я многому научился на их классах Procreate и цифровом искусстве. Skillshare предоставил мне множество базовых навыков, необходимых для начала рисования на iPad. Классы варьируются от начальных до продвинутых, поэтому у вас будут варианты независимо от того, где вы находитесь в пути.

Совет для профессионалов: выберите 1 класс и постарайтесь проработать его до конца.Не начинайте еще один урок, пока не закончите с первым уроком.

Причина, по которой этот совет так важен, заключается в том, что вы действительно можете отвлечься на все, что предлагает Skillshare. Насколько это возможно, притворяйтесь, будто всех других классов не существует.

Развлекайтесь, исследуя все варианты для начала, но как только вы выбрали класс, получите туннельное зрение на этот класс. Skillshare — действительно замечательный ресурс, если вы можете быть достаточно усердными, чтобы работать над каждым уроком, пока он не будет закончен.

Щелкните здесь, и вы можете получить пробную версию Skillshare бесплатно. Вам нечего терять, так что подпишитесь и начните рисовать!

Чертеж

Если кажется, что у Skillshare слишком много возможностей, которые вас отвлекут, Bluprint может стать отличным выбором. Мне нравится макет Bluprint, и, хотя у них не так много классов, как у Skillshare, они охватывают все темы, которые могут вам понадобиться.

Я изучил пару базовых техник и уроки рисования персонажей через Bluprint, и мне они очень понравились.Как и в случае с Skillshare, учителя, которых вы найдете на Bluprint, являются экспертами в своих областях. К тому же они действительно хорошие учителя. Вы не потеряетесь в сорняках, даже если выберете более продвинутый курс.

Как и Skillshare, важно выбрать класс Bluprint и довести его до конца, прежде чем начинать новый. Нажмите на баннер, и вы получите доступ ко всем классам Bluprint на 7 дней совершенно бесплатно!

УДЕМЫ

Что мне нравится в Udemy, так это то, что вы платите за урок.Одна плата дает вам пожизненную подписку на этот класс. Если вы беспокоитесь о том, что у вас будет слишком много соблазна перейти к другим классам через Skillshare и Bluprint, Udemy — отличный выбор. Хотя они не помешают вам посещать более одного курса одновременно, вам придется вытаскивать свой бумажник каждый раз, когда вы записываетесь на новый курс, что является естественным сдерживающим фактором.

Вы, наверное, уже знаете Udemy как ведущую платформу для онлайн-занятий. Что ж, на это есть веская причина. У Udemy есть первоклассные классы по множеству разных категорий, включая рисование.Практически все, что вы можете вообразить, — от основ до более сложных техник.

уроков удеми могут быть дорогими, но они все время проводят распродажи. Во время распродажи вы можете получить курс менее чем за 20 долларов, что немало, учитывая контент, который вы получите.

Очные занятия

В итоге я изучал английский язык во время учебы в бакалавриате, но всегда старался посещать хотя бы один урок рисования в квартал. Иногда это были танцевальные классы, а иногда — традиционные искусства.Даже после бакалавриата я посещал некоторые занятия в местных парках и школах и даже несколько классов в общественном колледже. Всякий раз, когда я могу втиснуть это в свой график, я ОБОЖАЮ посещать личные уроки рисования.

Во-первых, личные уроки рисования — это действительно весело. Я всегда с нетерпением жду возможности отдохнуть от хаоса моей недели и сосредоточиться на своем искусстве. Также приятно познакомиться с другими артистами и посмотреть, над чем они работают.

Во-вторых, личные занятия повышают фактор ответственности.Вы сделали не только финансовые вложения, но и вложения в социальные сети. Люди заметят, если ты не придешь. Наличие запланированного занятия, на которое вы чувствуете себя обязанным прийти, заставит вас регулярно практиковать свои навыки рисования.

У вас будут задания, которые вам нужно выполнить, и вы не сможете их пропустить, как в виртуальном классе. Если вы действительно изо всех сил пытались сделать рисование регулярной частью своей жизни, личное занятие — отличный способ начать работу.

В-третьих, личное занятие дает вам доступ к обратной связи. Независимо от того, записываете ли вы курс на зачет или нет, у вас будет учитель, задача которого — помочь вам стать лучшим художником. Выполняя задания, вы уделяете индивидуальное внимание и сможете задать действительно конкретные вопросы о своей работе. Если вы увлечены определенной техникой, ваш учитель или другие одноклассники помогут вам разобраться в ней. Доступ к учителю может ускорить ваше обучение и быть действительно полезным по мере вашего роста.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Если вы только начинаете свое рисование, знайте, что ваше время, усилия и настойчивость окупятся. Все действия и варианты, о которых мы говорили, — отличные способы начать совершенствовать свои навыки рисования и дают вам прочную основу для продвижения вперед. Попробуйте сами и посмотрите, к чему это приведет!

Руководство по рисованию для начинающих: как улучшить свои навыки

Быть вдохновленным рисовать и воплощать предметы в жизнь с помощью рисования, возможно, было чем-то, чем вы хотели заниматься какое-то время.Когда вы новичок, это может сильно расстраивать попытки улучшить свои навыки и внешний вид, особенно если вы самоучка и не знаете, с чего начать. Итак, с чего начать и что вам следует делать в первую очередь? Рисование может оставить вас довольным, расслабленным и умиротворенным, так почему бы вам не улучшить свои навыки рисования и стать лучше?

Получите все необходимое оборудование

Важно иметь подходящую бумагу, подходящие карандаши для рисования и подходящее освещение.Если вы попытаетесь использовать неправильное оборудование или если вы попытаетесь рисовать на нестандартном оборудовании, вы никогда не получите желаемых результатов и никогда не улучшите свои навыки рисования. Так что не стесняйтесь покупать правильное оборудование. Вложение в оборудование, которое вы используете, означает вложение в себя и свое хобби, и это вложение окупается.

Начните с плоских форм

Когда вы занимаетесь рисованием и улучшаете свои навыки рисования, может возникнуть соблазн попробовать рисовать в 3D или в более реалистичной структуре или форме, однако это не рекомендуется, просто потому, что это легче освоить. плоские формы, чем пытаться добавить размер и глубину слишком рано в свои рисунки.Работа с плоскими формами и плоскими предметами в первую очередь позволит вам освоить основы. Освоив основы, вы можете переходить к продвинутым структурам и формам, которые, конечно же, привнесут жизнь и реализм во все, что вы рисуете, двигаясь вперед.

Посмотрите на конструкции и формы

После того, как вы освоите рисование плоских форм и обретете уверенность, пора переходить к структурам и формам. Когда вы смотрите на большинство объектов, которые хотите нарисовать, они имеют какую-то структуру или форму, и освоение этого — половина вашей борьбы.Например, если вы хотите нарисовать гриб, вы можете начать со стебля, а затем нарисовать верхушку (или головку) гриба, придав ему структуру и форму. Когда вы новичок, рисовать структуры может быть сложно, но если вы разбиваете элементы на более мелкие, более управляемые части, вам будет намного проще весь процесс.

Не забывайте подробности

Теперь, когда у вас есть форма и форма, правильно нарисованные, вам нужно сделать ваш рисунок более реалистичным и реалистичным.Чтобы сделать изделие более реалистичным, вам нужно сосредоточиться на деталях. Все детали имеют большое значение, поэтому не стоит недооценивать их важность. Конечно, вы можете загромождать рисунок, добавляя слишком много деталей, поэтому знать, когда остановиться, так же важно, как и знать, сколько деталей включить. Когда дело доходит до добавления реалистичных деталей, всегда полезно иметь несколько изображений или изображений для справки.

Используйте свое воображение

Следование руководствам и советам по рисованию для начинающих — это хорошо, и вы должны этим заниматься.Однако вы также должны научиться использовать свое воображение и доверять ему. Воплощение ваших идей в жизнь станет проще, если вы задействуете свое воображение. Так что не бойтесь задействовать свое воображение и извлекать творческую энергию и соки, которые заблокированы.

Не торопитесь, поскольку требуется терпение

Некоторые предметы и предметы рисовать легче, чем другие, и вы должны принять это. Время и терпение очень важны. Спешить по рисунку нехорошо, и это не пойдет на пользу вашей уверенности или способности рисовать то, что вы хотите.Требуется время и терпение, чтобы нарисовать то, что вы хотите, поэтому никогда не торопите процесс, иначе вы получите не идеальные или желаемые результаты, и это в конечном итоге оставит вас разочарованным и раздраженным.

Не бойтесь ошибиться, все делают ошибки, независимо от того, как долго они рисуют, и вы ничем не будете. Совершение ошибок поможет вам учиться и улучшить свои навыки и способности. Если вы боитесь сделать что-то не так или сделать ошибку, вы не научитесь и в конечном итоге останетесь на прежнем уровне в своих способностях к рисованию.Итак, будьте открыты для обучения, принимайте ошибки и двигайтесь вперед в позитивном ключе.

Базовое руководство по воспроизведению потомства в 2021 году для новичков

Этот пост содержит партнерские ссылки для рекомендаций по продуктам. Любые покупки, сделанные по этим ссылкам, помогают поддержать блог за небольшую комиссию. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Procreate для iPad — фантастический и доступный инструмент, который можно использовать для создания цифровых изображений и анимации, но к нему нужно привыкнуть, если вы раньше не использовали подобную программу (например, Illustrator).

Изучение того, как использовать Procreate для новичков, займет некоторое время, но есть несколько небольших советов и приемов, о которых вы, возможно, не знали, которые действительно могут помочь вам в этом путешествии.

Такие мелочи, как умение рисовать идеально прямую линию или использовать обтравочную маску для добавления деталей и затенения к форме, добавят новый уровень в ваши работы Procreate. Вы станете экспертом по потомству в кратчайшие сроки!

Необходимое оборудование

Главное, что вам понадобится для использования Procreate, — это iPad, Apple Pencil и приложение Procreate.Тем не менее, есть несколько вещей, которые вы, возможно, захотите рассмотреть перед тем, как погрузиться в них, тем более, что эти инструменты являются довольно дорогостоящим вложением.

Помните, что Procreate в настоящее время доступен только для iOS, поэтому его можно использовать только на Apple iPad (хотя карманная версия может использоваться на iPhone).

Выберите размер iPad, который вам больше всего подходит. Огромным преимуществом использования Procreate для рисования является то, что вы можете брать его с собой куда угодно, от местной кофейни до удобного дивана в гостиной, поэтому вы можете подумать о приобретении iPad, который легко поместится в вашей сумке.

Однако для рисования вам также понадобится хороший большой экран, чтобы вы могли добавить много деталей к своим рисункам. Взгляните на некоторые размеры, доступные в Интернете, и найдите хороший компромисс между размером экрана и портативностью.

Для рисования вам также понадобится Apple Pencil. В настоящее время существует два поколения Apple Pencil с небольшими незначительными изменениями, но главное из них заключается в том, что второе поколение может заряжаться по беспроводной сети, в то время как оригинальный Pencil должен быть подключен к нижней части вашего iPad или зарядному устройству.

Карандаш 2-го поколения будет работать только с некоторыми моделями iPad, поэтому обязательно учтите это при покупке iPad.

Приложение Procreate — это единовременный платеж в размере 9,99 долларов США, который дает вам пожизненные обновления и доступ через вашу учетную запись Apple.

Если вы раньше не пользовались планшетами для рисования, возможно, вам будет полезно приобрести защитную пленку Paperlike, которая сделает рисование на iPad более похожим на рисование на бумаге.

Типы файлов

Когда вы создаете новый файл Procreate, вам будет предоставлена возможность выбрать размер и разрешение (DPI) вашего холста.Вы можете выбрать предустановленный размер, например A4, или выбрать нестандартный размер.

Если вы хотите напечатать свою иллюстрацию, вам нужно использовать 300 точек на дюйм и максимально большой размер файла, но имейте в виду, что это имеет ограничения. Максимальное количество слоев будет варьироваться в зависимости от размера файла и DPI, поэтому убедитесь, что вы учли это, прежде чем создавать свой холст.

Вы также можете проверить свой цветовой профиль. Для цифровых изображений идеально подходит RGB, но если вы хотите распечатать изображение позже, вы можете использовать CMYK, так как это настройка цвета, которую используют принтеры.

Вы также можете изменить параметры для своего покадрового видео, которое Procreate автоматически создает, показывая создание каждого из ваших рисунков. Вы можете установить размер и качество видео при создании нового холста.

Отключить сенсорный экран

Итак, вы приобрели iPad и карандаш, загрузили Procreate и готовы к работе. Что ж, прежде чем мы перейдем к творчеству, необходимо сделать один важный шаг, который поможет вам создавать красивые изображения в Procreate.

Когда вы откроете приложение Procreate, вы увидите, что можете рисовать пальцами так же, как и карандашом, но вы также заметите, что Procreate по-прежнему распознает прикосновения ваших пальцев, когда вы используете карандаш.

Вы можете начать делать странные отметки частями руки, и когда вы рисуете, вам, вероятно, захочется иметь возможность опираться ладонью на холст, не делая отметок.

Чтобы отключить этот параметр, откройте холст и коснитесь значка гаечного ключа, чтобы открыть меню «Действия». Затем перейдите в «Настройки» и нажмите «Управление жестами». Затем нажмите «Общие» и «Отключить сенсорные действия».

Procreate Basic Tools

Давайте рассмотрим некоторые из основных инструментов, доступных вам в Procreate.

Слева есть полоса с двумя ползунками (эту полоску также можно переместить вправо, если вы левша). Верхний ползунок изменяет размер мазков кисти, а нижний ползунок влияет на непрозрачность мазков.

Нажав на небольшой квадрат посередине, вы сможете использовать инструмент «Пипетка», который позволит вам выбрать цвет на холсте. Это удобно для подбора цвета, который вы уже использовали в своем рисунке, или для выбора цвета из эталонного изображения.Под ним есть несколько кнопок «отменить» и «повторить».

Вы можете нажать гаечный ключ, чтобы открыть меню «Действия», в котором вы можете добавить изображение, скопировать и вставить, изменить размер холста, перевернуть холст, экспортировать изображение или экспортировать видео процесса Procreate.

В правом верхнем углу есть еще одно меню, которое включает вашу библиотеку кистей, пятна, ластик и слои. На нем также есть маленький кружок, который показывает цвет, который вы используете. Вы можете щелкнуть этот круг, чтобы изменить свой цвет.

Чтобы заполнить фигуру сплошным цветом, сначала убедитесь, что ваша фигура идеально соединена по всему периметру. Затем просто перетащите цветной кружок вверху справа в свою форму и отпустите. Если вы используете текстурированные кисти, возможно, вам придется вручную подровнять некоторые края.

Вы можете нажать «Галерея» в левом верхнем углу, чтобы вернуться на главную страницу Procreate.

Простой старт

Использование Procreate в первый раз может показаться странным и неестественным, но со временем вы привыкнете к этому новому способу рисования.Однако ваш первый рисунок, вероятно, не будет шедевром! Пока вы узнаете, как использовать приложение и свой карандаш, созданные вами иллюстрации могут не соответствовать стандартам, которые вы ожидаете от бумаги.

Мы рекомендуем сначала не слишком давить на себя, начав с простого и вернувшись к основам. Почему бы не попробовать нарисовать жизнь или нарисовать простые формы? Это поможет вам обрести уверенность в использовании приложения и привыкнуть к различным настройкам.

Как нарисовать идеальную линию или круг в Procreate

Это очень полезный инструмент, который не сразу бросается в глаза, когда вы начинаете использовать приложение.Чтобы нарисовать идеально прямую линию, просто нарисуйте линию (пусть и шаткую), и когда вы дойдете до конца, подержите карандаш там несколько секунд, , и линия автоматически станет прямой. Затем вы можете переместить карандаш, чтобы изменить длину или угол вашей линии.

Чтобы нарисовать идеально ровный круг, нарисуйте шаткий круг и снова удерживайте карандаш на конце в течение нескольких секунд, и он автоматически соединится и создаст круг, который будет ровным по всей длине.

Вверху вы увидите кнопку «Редактировать фигуру», где вы можете выбрать идеальный круг, эллипс, четырехугольник, прямоугольник или полилинию. Этот инструмент отлично подходит, если вы хотите нарисовать геометрический рисунок.

Использование сетки перспективы

В меню «Действия» в разделе «Холст» вы можете добавить руководство по рисованию на холст. Это линии, которые не появятся на вашем окончательном изображении, но помогут вам создать идеально измеренные или центрированные рисунки.

После добавления направляющей нажмите «Редактировать направляющую для рисования», чтобы изменить форму, непрозрачность, цвет, толщину или стиль вашей сетки — вы даже можете сделать сетку изометрической или использовать настройку перспективы для создания точных трехмерных изображений. .

Использование стилей слоя и обтравочных масок

На панели слоев вы можете редактировать непрозрачность и стиль вашего слоя, щелкнув маленькую букву «N» справа. Это «N» означает «Нормальный», который является стандартным стилем слоя, но вы также можете использовать огромный диапазон стилей, которые будут по-разному влиять на ваши работы.

Например, «multiply» сделает слой темнее и немного прозрачнее, а «screen» сделает его светлее. Здесь есть много настроек, поэтому потратьте некоторое время, чтобы поэкспериментировать и изучить, что каждый из них делает и как вы могли бы его использовать.

Когда вы создаете новый слой, вы можете коснуться его, чтобы открыть настройки слоя. Здесь вы можете назвать, продублировать или очистить свой слой или объединить его со слоем ниже.

В этом меню вы увидите параметры «Маска» и «Обтравочная маска», которые могут быть полезны при рисовании.Эти параметры позволят вам добавить детали или затенение, но только в определенной области. Обтравочная маска — это обычный инструмент, используемый для затенения, потому что вы можете добавить столько обтравочных масок, сколько захотите, не редактируя слой ниже.

Эксперимент с кистями

Разобравшись с основами Procreate, вы можете экспериментировать с разными кистями. Procreate поставляется с рядом уже загруженных фантастических кистей, но вы также можете купить кисти у других художников в таких местах, как Gumroad и Etsy.

Эти кисти могут воспроизвести все, от забавного и забавного рисунка до впечатляюще реалистичной акварельной краски. Найдите время, чтобы посмотреть, что есть в наличии, и подумайте, как вы можете использовать кисти в своих работах. Со временем вы, вероятно, найдете любимые кисти, к которым будете возвращаться снова и снова.

Вы также можете использовать кисти, чтобы размазать или стереть ваши работы. Когда у вас выбрано размытие (значок справа от кисти), вы можете использовать форму кисти, текстуру, размер и непрозрачность, чтобы смешать цвета вашего рисунка.Многие художники используют это для затенения. Ваш ластик работает точно так же, используя кисть для стирания слоев.

Вы можете еще больше редактировать кисти, щелкнув кисть в своей библиотеке кистей.

Здесь вы можете редактировать абсолютно все аспекты кисти, от простых понятий, таких как интервал и размер, до того, как цвета смешиваются вместе.

Здесь вы также можете поэкспериментировать с настройкой под названием «Streamline», которая слегка сглаживает изгибы ваших линий, чтобы они были менее неустойчивыми и неровными.Это может быть полезно, пока вы еще не привыкаете к рисованию с помощью Procreate, или если вы создаете подробные линии.

Когда вы начнете понимать настройки кисти, вы даже можете использовать их для создания своих собственных кистей, которые идеально подходят для того, что вы хотите!

Эксперимент со шрифтами

В меню «Действия» вы можете щелкнуть «Добавить текст» на холст. С помощью этой функции вы можете редактировать шрифт вашего текста, а также размер и более подробные параметры шрифта, такие как кернинг и отслеживание.

Рекомендуется потратить некоторое время на то, чтобы поэкспериментировать с параметрами шрифта в Procreate, так как с этими настройками можно многое сделать. Вы также можете импортировать свои собственные шрифты, чтобы сделать свои работы еще более уникальными!

Экспорт

Сделали красивый рисунок, которым действительно гордитесь? Теперь вам нужно экспортировать его как файл изображения. Откройте меню Действия и нажмите «Поделиться».

Здесь вы можете экспортировать изображение с различными настройками, но наиболее часто используемые настройки изображения — это JPEG и PNG.Вы также можете экспортировать как файл PSD, если хотите импортировать изображение в Photoshop.

Чтобы экспортировать покадровое видео процесса вашего рисунка, нажмите «Видео». Вы можете нажать «Покадровый просмотр», чтобы просмотреть весь процесс создания вашего рисунка, и нажать «Экспорт покадрового видео», чтобы экспортировать видео как полноразмерное или 30-секундное видео. Здесь вы также можете отключить покадровую запись, если вам не нравится этот параметр.

Попробовать анимацию

Procreate недавно добавила в приложение инструменты анимации, открыв совершенно новый мир творческих возможностей.Хотя это не полностью профессиональный инструмент для анимации, вы можете создать действительно отточенную и красивую работу и определенно изучить некоторые основы анимации, такие как отскоки мяча и циклы ходьбы.

Подробное руководство по использованию функций анимации можно найти на веб-сайте Procreate.

Используйте QuickMenu

В разделе «Действия», «Настройки» и «Управление жестами» вы можете добавить жест для активации QuickMenu.

Это меню можно активировать на холсте во время рисования, чтобы быстро получить доступ к некоторым общим настройкам, которые помогут ускорить процесс рисования и использования Procreate.Вы можете персонализировать свое QuickMenu, выбрав наиболее часто используемые параметры.

Практика ведет к совершенству

Вы не научитесь использовать Procreate в одночасье, особенно если никогда раньше не пользовались программой для цифрового рисования. Но по мере того, как вы проводите больше времени, экспериментируя и используя приложение, вы обнаружите, что освоите меню и параметры, сможете уверенно перемещаться по пространству и рисовать красивые рисунки.

Когда дело доходит до рисования в целом, продолжение практики и рисование от жизни всегда улучшит ваши навыки.Не слишком давите на себя, чтобы сразу стать идеальным, но будьте уверены, что вы дойдете до того момента, когда сможете создавать произведения, которыми вы действительно гордитесь, используя только iPad, Pencil и Procreate.

Procreate помог сделать цифровое искусство более доступным и доступным для всех, хотя может потребоваться некоторое время, чтобы узнать о многочисленных меню и настройках, доступных в приложении.

В Procreate вы можете сделать так много, поэтому эта статья действительно лишь поверхностно описывает то, что предлагается.Но я надеюсь, что он дал вам представление, необходимое для уверенного использования Procreate для создания красивых цифровых рисунков.

11 простых идей рисования для начинающих

Вот мои 11 простых идей рисования для начинающих, которые хотят начать рисовать прямо сейчас. Просто расслабьтесь и попробуйте! Если вы полный новичок и хотите научиться рисовать, это идеальное место для начала.

Обновление сообщения

: теперь я добавил больше идей! Но я сохраню номер 11 просто потому, что это мое любимое число!

А пока ознакомьтесь со следующими идеями рисования, чтобы начать работу с некоторыми основными методами рисования.Во время обучения рисованию важно расслабиться и развлечься! Итак, лучший способ — сначала начать рисовать простые вещи.

Вам понадобятся основные материалы, такие как карандаш, резина и бумага !!!

Еще можно рисовать ручкой! Используйте то, что есть под рукой. Более важно начать, а затем вы можете добавить новые материалы, начать пробовать новые среды и посмотреть, какой из них вам больше всего нравится.

Крутые идеи для рисования для начала

Дополнительные материалы на ваш выбор: цветные карандаши, акварель, акрил, кисти, графит, нож для рукоделия, ручки, фломастеры, точилка для карандашей, наждачная бумага и т. Д.

Я выбрал множество милых и простых вещей для рисования. Просто глядя на них, разве не вдохновляет попробовать?

Идеи рисования каракулей

Что такое рисование?

Дудлинг — это форма рисования, при которой вы рисуете, не думая о том, что вы рисуете. Здесь начинается творческий процесс.

Знаете ли вы тот момент, когда вы разговариваете по телефону и начинаете играть с ручкой или участвуете в скучной встрече, и ваше внимание начинает уходить в другое место? Вы поймали себя на том, что делаете забавные рисунки на листах повестки дня? Что ж, это момент, когда вы рисуете.

Это увлекательно узнать, в чем заключается ваша загадка рисования. Да, я называю это загадкой, потому что у каждого из нас есть свои рисунки, готовые к открытию. У меня, например, кубики.

Странно, не правда ли? Ну, я начал рисовать один квадрат, а потом они внезапно превратились в кучу квадратов вместе. См. Ниже:

Знаете ли вы свою тайну рисования? Вы не можете заставить раскрыть тайну своего рисованного рисунка; оно должно прийти из того времени, когда вы «не думаете», когда вы полностью отвлечены и расслаблены.Однако вы можете заниматься рисованием как формой расслабления. Просто думайте о простых вещах для рисования и позвольте карандашу делать всю работу, не думайте слишком усердно.

Вот почему рисование — это форма снятия стресса, когда вы позволяете своему разуму блуждать и забывать о заботах и счетах, которые нужно оплатить. Подробнее читайте здесь.

Рисование людей абстрактными линиями — Непрерывный рисунок

Вы пробовали рисовать, не отрывая карандаш / ручку от бумаги, пока не закончите?

Попробуйте это:

canva

Теперь, используя тот же метод линии, придумайте некоторые из ваших собственных простых вещей для рисования.Помните, что все должно быть просто.

Рисование домов

Если вы больше склонны рисовать прямые линии, вам понравится рисовать дома и здания. Почему бы не попробовать эти идеи ниже.

1. Отводы линий

Линии — это принцип любого рисунка. Но просто рисовать линии может быть немного скучно, так что давайте потренируемся в увлекательной игровой форме.

Попробуйте применить эти методы, чтобы улучшить свои навыки рисования в целом:

Для начала вы можете использовать кальку на экране или распечатать изображение.
Переключение между просмотром изображения и бумагой, которую вы используете для рисования.
Попробуйте рисовать, не глядя на бумагу. Не спускайте глаз с изображения и позвольте руке нарисовать то, что вы видите .
Попробуйте придумать новые идеи для рисования

См. Дополнительную информацию о технике « нарисуйте то, что вы видите» в другом моем посте. Кликните сюда.

Когда вы начнете узнавать что-то новое, вам не нужно будет критиковать, чтобы позволить вашему разуму открыться новому.

Если вы с самого начала пытаетесь сделать его идеальным, это не сработает! Это потому, что вы не расслабляетесь, когда вы очень стараетесь, заставляя вашу руку рисовать ваш разум, «думать» — это правильно.

Не существует единственного способа рисования! Помните: вы учитесь, поэтому ошибки допустимы! На самом деле, я не думаю, что есть что-то хорошее или плохое в рисовании и искусстве.

Конечно, есть методы, которые помогут улучшить свои навыки рисования, такие как пропорции тела и другие вещи, чтобы сделать «идеальный рисунок когда-либо», однако искусство есть искусство! что означает проявить творческий подход и создать свой собственный стиль, как многие известные художники, не соблюдающие нормы.

Если вы хотите нарисовать настоящие листья, вы можете начать практиковаться с приведенных ниже примеров:

Если вы хотите изучить стандартные методы, такие как пропорции и перспектива, прочтите мой другой пост здесь.

На мой взгляд, полезно узнать о пропорциях, перспективе и о том, как использовать различные средства, чтобы впоследствии вы могли использовать свой собственный стиль рисования.

2. Простая еда

Рисование кругов и фигур — важный базовый навык для начинающих.Попрактикуйтесь, нарисовав ниже эту восхитительную еду.

Для этого можно использовать цветные карандаши!

Простые идеи рисования — Еда

3. Люди Простые идеи рисования для начинающих

Что ж, рисование людей — конечная цель для многих. Это не невозможно. Секрет в том, чтобы практиковаться, практиковаться, практиковаться. Другого пути нет!

Это простые и легкие способы рисовать людей, которые вы также можете раскрасить. Самый простой способ научиться рисовать человеческое тело, которое выглядит профессионально, — это изучить его пропорции, но это еще один урок.

Здесь мы просто развлекаемся, заставляем наши руки двигаться и привыкаем к движениям. Попробуйте нарисовать эту парочку ниже.

Рисование — Люди

4. Кошачьи мордашки

Я не мог выпустить кошек из этого поста… Просто полюбите их. Если вы хотите легко рисовать, попробуйте эти. Кошек интересно рисовать.

Здесь можно использовать уголь, различные виды граффити или техники штриховки.

Кошачьи мордашки

5. Как рисовать птиц — простые идеи рисования для начинающих

Рисовать птиц проще, чем вы думаете.См. Ниже простые птицы для практики.

Помните: «рисуйте то, что видите». Сконцентрируйтесь на линиях.

Птиц рисовать легко.

А теперь бросьте вызов самому себе:

Я люблю рисовать птиц. См. Мой рисунок ниже; Я использовала акварельные карандаши (но не добавляла воды)

6. Рисуем морских животных

Нарисовать рыбу, краба, осьминога и кита проще простого. Приступим к работе!

7. Как рисовать слонов

А как насчет рисования этих милых слонов? Это определенно простые идеи рисования для начинающих.

8. Нарисуйте пейзаж

Используйте эти пейзажные рисунки, чтобы создать свою собственную версию

9. Нарисуйте дерево

10. Как нарисовать кактус

11. Нарисуйте остров — простые рисунки

12 — Ботанический рисунок — Пошаговые уроки рисования

Мне нравится ботанический рисунок, поэтому я хотел включить эту книгу в качестве предложения. Пошаговое рисование — один из лучших способов начать привыкать к рисованию.

Рисование линии

Вот несколько простых вещей, которые можно нарисовать для начинающих:

Cactus & Succulent Edition — 200 Пошаговых иллюстраций Электронная книга по рисованию PDF Скачать — Нажмите здесь, чтобы получить свою из Etsy

Этот простой метод рисования — это идеально подходит для новичков.

Простой поэтапный рисунок ботаническим карандашом

13- Как рисовать для детей

Детская книга по рисованию и рукоделию

Чтобы научить своих детей рисовать, эта книга-руководство по искусству — хорошее место для начала: « Руководство для взрослых по рисованию с детьми »Ли Фостер-Уилсон,« Детское искусство »,« Как рисовать, крафтинг ».

Эта книга содержит множество проектов рисования и рисования, а также множество других творческих поделок, которые нужно создать.

Это прекрасный способ вернуться к детским воспоминаниям и позволить своему разуму расслабиться во время рисования, рисования и творчества.

Расслабление и наслаждение моментом — это первый шаг, который вам нужно научиться рисовать то, что вы видите.

Конечно, вы можете поделиться этим заданием с детьми, но кто сказал, что вы не сможете сделать это самостоятельно? Помните, для творчества «не нужны правила»!

С помощью практических страниц с инструкциями, красочных рисунков, идей и уроков по рисованию вы отправитесь в успокаивающее путешествие, чтобы выразить себя через искусство.

Научите своих детей рисовать птицу, машину, человека, просто позвольте их воображению взять верх.

Возьмите здесь свою в магазине BonbiForest Etsy.

14-Как рисовать цветы

как рисовать цветы

Кто не любит цветы? Почему бы не начать с их изучения?

Эта прекрасная книга Анджели Ван Дам научит вас рисовать красивые цветы.

Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать цветы шаг за шагом от начала до конца.Все простые техники, чтобы научиться рисовать лепестки, листья, стебли, ромашки, нарциссы, георгины, мам, розы, пионы и многое другое. Вы откроете для себя простые способы рисования с потрясающими результатами.

Урок рисования Easy Flowers

В этой классной книжке для рисования вы найдете полезные и увлекательные интерактивные упражнения, и вы сделаете свои листы похожими на цветущий сад. Получите эту удивительную книгу, полную пошаговых руководств, здесь от FoxChapelPub на Etsy.

Набор для рисования из 15 манга

Как рисовать набор манги

Рисование манги — это очень весело.Может быть, это не самые простые вещи для рисования, но все равно попробуйте. Все дело в практике, и, как говорится, практика ведет к совершенству!

Мне нравятся большие глаза и все эмоции, которые вы можете вызвать с помощью этих красивых рисунков. Поначалу может быть непросто нарисовать мангу для начинающих, но со временем вы увидите результаты с практикой.

В этом крутом наборе для рисования манги есть все, что вам нужно. Он также включает в себя учебные пособия и все перечисленные ниже предметы:

2 маркера для тонких линий
4 графитовых карандаша
8 цветных карандашей
10 маркеров с двумя концами
Точилка для карандашей, ластик для замешивания, растушевка
10 масляной пастели
2 шаблона персонажей манги
Блокнот для художников по манге, Учебное руководство по манге, многоразовый контейнер

Плюс еще много идей для рисования…

Нажмите здесь, чтобы получить свою в магазине Quickdraw Supplies на Etsy.

16 — Рисование линий животных

Рисование линий животных, шаг за шагом

Хотите нарисовать птицу, насекомых, рыбу или любое другое животное? Эта книга в мягкой обложке содержит более 150 пошаговых инструкций о животных.

Ищете простые идеи для рисования? Эти книги для рисования, безусловно, помогут вам улучшить свои навыки!

Вы найдете множество идей для рисования, чтобы попрактиковаться в своих навыках.

Возьмите свой здесь, на Etsy.

17- Пустой альбом для рисования комиксов с уроками рисования комиксов — простые идеи рисования для начинающих

как рисовать комиксы

А как насчет создания собственных комиксов? Мультфильмы и комиксы — простые идеи для рисования для начинающих.

Этот удивительный альбом для рисования содержит множество классных шаблонов для рисования, а также уроки и руководства по рисованию комиксов.

Идеально подходит для карандашей, ручек, цветных карандашей, мелков и фломастеров, поэтому выберите свой любимый материал и начинайте веселиться!

от Etsy. Кликните сюда.

18- Свет и тень —

Научитесь использовать свет и тень — это более сложная техника рисования.

Важно научиться использовать свет и тень в качестве следующего шага в учебе, если вы хотите добавить перспективу, передать настроение и объем своим рисункам.

Некоторые художники используют более темное над светлым, а некоторые художники используют больше света над темным. Это вопрос выбора. Решающим моментом здесь является понимание того, откуда исходит свет, чтобы вы могли работать с тенями.

Существует множество способов изображения теней на рисунках. Один — штриховка.

Если вам нравится раскрашивать, посмотрите мою книжку-раскраску в формате PDF в моем магазине Etsy Shop, нажмите здесь.

Эти идеи рисования для начинающих помогут вам практиковаться и развивать свои навыки рисования.Это отличный способ научиться рисовать, одновременно расслабляясь и получая удовольствие. Я буду добавлять новые элементы для рисования каждые несколько недель, поэтому обязательно возвращайтесь, чтобы узнать, что нового.

Скоро появятся новые интересные идеи для рисования.

В дополнение к этому посту я настоятельно рекомендую прочитать мой пост> Советы по рисованию набросков Упражнения по рисованию для начинающих

Рекомендуется: сделайте набросок своей второй половинки

Как нарисовать подарок — шаг за шагом для начинающих

Подарочный рисунок с луком

Сегодня мы научимся рисовать подарок бантиком.Эти настоящие рисунки могут быть изменены для дней рождения или рождественских подарков. Или по любому другому случаю, для которого вы можете сделать подарок.

Несколько месяцев назад мы показали вам, как нарисовать трехмерный куб за 6 простых шагов, с тех пор я хотел собрать несколько дополнительных уроков, которые научат вас, как вывести то, что вы уже узнали, на следующий уровень.

Этот урок и сделает именно это. Итак, давайте углубимся и попрактикуемся в рисовании подарков.

* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими.Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Бумага или картон

Карандаш

Ластик

Ручка или маркер

Маркеры интенсивности Bic

Белая гелевая ручка-ролл

скачать БЕСПЛАТНО внизу поста

В сегодняшнем уроке мы сосредоточимся на рисовании трехмерного подарка.Потому что, честно говоря, двухмерные подарки просто скучны.

Как нарисовать подарок в 3D

Первый шаг к рисованию подарка — сначала нарисовать куб. Рисуя линии, подумайте о том, какой вы хотите, чтобы форма вашего подарка была. Будет ли это идеальный квадрат или вы хотите, чтобы он был длиннее, чем высота?

Начните с рисования вертикальной линии угла, ближайшего к зрителю. Далее следуют две ваши линии для обеих сторон внизу.

Обратите внимание, как у вас получается V-образная форма внизу.

Следующий шаг — нарисовать верхнюю часть коробки. Эти линии должны быть параллельны нижним линиям.

*** Совет. Если вам не удается увидеть угол наклона линий, воспользуйтесь карандашом в качестве помощи. Положите его на одну из линий, а затем сдвиньте вверх до параллельной линии.

Начните с одной стороны, затем сделайте так же вторую сторону.

Теперь нарисуйте две вертикальные линии по обе стороны от поля. Убедитесь, что эти линии нарисованы прямо вверх и вниз.

Настоящий рисунок — верх

Мы продолжим работу над нашей основной формой куба, нарисовав верхнюю часть коробки.

Нарисуйте один из верхних краев куба. Неважно, какой из них вы рисуете первым. Убедитесь, что вы нарисовали его параллельно линии на противоположной стороне коробки.

Теперь нарисуйте край другой стороны коробки.Опять же, сохраняя две линии параллельными друг другу.

Рисование подарка с крышкой

Следующее, что мы собираемся сделать, это нарисовать крышку для нашего подарка. Вы можете пропустить этот шаг, если не хотите, чтобы у вашего подарка была крышка. Ваша крышка должна быть немного больше, чем ваша коробка. Шаги в основном такие же, как рисование куба.

Единственная разница в том, что вы должны рисовать его по отношению к коробке, чтобы он выглядел так, как будто он закрывает его, а не просто сидит сверху.Подумайте, как вы нарисовали нижнюю часть коробки, и повторите те же шаги для крышки.

Определите толщину крышки и проведите две линии для нижних краев.

Вы можете нарисовать их прямо из ближайшего угла коробки.

При рисовании нижних краев убедитесь, что они выходят за задние края коробки. В результате крышка будет выглядеть больше, чем коробка.

Закончите крышку, проведя две линии для задних краев.Они будут немного отличаться от тех, на которых были нарисованы предыдущие линии для коробки.

Используйте ластик, чтобы убирать линии по ходу работы, чтобы рисунок оставался чистым.

Как нарисовать лук

Чтобы завершить наш нынешний рисунок, нам нужно нарисовать бант. Начнем с рисования ленты. Выберите одну сторону коробки и проведите линию по центру. Постарайтесь расположить линию как можно ближе к центру.

Затем нарисуйте еще одну линию по обе стороны от этой линии. Убедитесь, что ваши линии параллельны линиям на той стороне коробки.

Проделайте то же самое для других сторон коробки, включая верх. Если ваши линии не прямые, это будет намного заметнее, когда вы добавите больше деталей.

Посмотрите, насколько криво выглядит верхняя часть ленты. Вы можете оставить его кривым или стереть линии и выпрямить.Я уверена, что было много подарков с неровными лентами.

Теперь перейдем к натяжению лука. Нарисуйте центр или узел лука в месте пересечения двух лент.

Нарисуйте одну сторону лука. Обратите внимание на форму бантика и на то, как линии проводятся от краев узла.

Затем нарисуйте другую сторону лука. По мере работы стирайте лишние линии, чтобы было легче увидеть, как вы рисуете.

Теперь нарисуйте линии внутренних складок лука.

А затем закончите свой настоящий рисунок, добавив пару концов для вашего лука.

Затенение куба

Теперь вам нужно решить, как вы хотите закончить текущий рисунок. Вы хотите оставить рисунок карандашом и немного растушевать? Или, может быть, вы хотите раскрасить его красивыми яркими цветами.

Давайте добавим цвета к этому примеру.Но прежде чем мы добавим цвет, давайте сначала сделаем рисунок чернилами. Используя черный маркер, обведите карандашные линии. Сегодня я использую ручки Pitt Artist.

Затем решите, какой носитель вы хотите использовать и какие цвета вы хотите, чтобы ваш подарок был. Для этого рисунка я буду использовать маркеры Bic Intensity. Эти маркеры отлично подходят по цене.

Вы можете прочитать наш полный обзор продукта по адресу Bic Intensity Marker Review — Fine Point.

При добавлении цвета к вашему произведению искусства лучше использовать более одного значения каждого цвета.Или смешивать цвета вместе. Благодаря этому ваши рисунки не будут выглядеть плоскими, как картинка в книжке-раскраске. У нас есть руководство по работе с маркерами для начинающих, как смешивать маркеры для начинающих.

Для добавления бликов использовалась белая ручка Gelly Roll. Эти ручки прекрасно подходят для добавления белого поверх маркера или цветных карандашей. Вы также можете добавить несколько узоров или рисунков в свой подарок. Используйте свое воображение и получайте удовольствие.

Загрузите БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию

Как нарисовать подарок — шаг за шагом для начинающих

Спасибо, что присоединились к нам сегодня и научились рисовать подарок.Если у вас есть интересные идеи узоров и дизайнов для подарков, дайте нам знать в комментариях.

Уроки рисования, связанные с рисованием подарков

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.