Что делать если не получается рисовать – Не получается рисовать, а очень хочется, что делать?

Не получается рисовать, а очень хочется, что делать?

“Не получается рисовать!” — с такого заявления недавно началась наша беседа с одной из моих знакомых. “Что именно ты имеешь в виду, почему решила, что не получается?” — задал я наводящие вопросы.

“В детстве я рисовала хорошо, по крайней мере, мне так казалось. Я даже училась в художественной школе, правда, недолго — мне тяжело давались скучные уроки, и я бросила.

Рисовала я всегда просто так, под настроение, пока учёба, работа, семья не затянули, потом не до этого стало.

Совсем недавно решила вновь открыть для себя живопись (раньше же получалось), да и вообще хочу себя занять чем-то отвлекающим от бытовухи, благо время сейчас свободное появилось.

Не знаю почему, но будто бы раньше у меня лучше рисунки были, сейчас как-то скованно, боюсь я что ли рисовать или разучилась, не знаю”, — примерно так она изложила свои неудачи на творческом пути.

Согласитесь, что это за увлечение, если страшно, не получается, не знаешь как? В то же время есть потребность, желание выражать свои чувства на бумаге, на холсте.

Ответ прост, он более чем очевиден. Конечно, учиться, постараться понять, как же перейти от страхов к удовольствию рисовать, писать красками.

Начинающему художнику (а любителю тем более) трудно осознать, что творчество может рождаться из логики, из последовательности действий, из понимания процесса от замысла до реализации.

Любители действуют спонтанно, просто “хочу и всё!” Так они объясняют свою мотивацию творить, и это нормально, потому что без “хочу” вообще ничего не имеет начала.

Сначала ты удивляешь сам себя, затем близких и так далее. Пример — одно из сообщений, присланное мне: “Пока нахожусь на этапе «нарциссизма» — нарисовала, жду, кто похвалит меня лучше всех.”

Нам необходима зрительская оценка, это наш способ заявить о себе, выразить себя, быть услышанным.

Согласитесь, руки опускаются, нет желания творить, если не получается так, как хотелось бы. С каждым разом растёт потребность удивлять себя снова и снова и, конечно же, удивлять своего зрителя.

Оказавшись в тупике, все ведут себя по-разному: кто-то бежит с корабля, попросту всё бросает, разочаровавшись в рисовании, кто-то начинает заниматься новым увлечением и так повторяет бесконечное количество раз, ни в чём не достигая результатов.

Как быть, как вернуть себе чувство полёта после неудачных попыток, как научиться изображать на бумаге или холсте то, что было задумано? Есть два ответа на этот вопрос, первый в сообщении ниже.

“Давно слежу за Вашим блогом, мучает вопрос: как можно научиться создавать свои картины, не умея повторять чужие?
Поясню: только после 10 лет плотной каждодневной практики (с натуры, по фото, по чужим работам) у меня начали получаться некоторые (не все) объекты, а также люди (после 2000 портретов) «из головы», по памяти и т.д., причем стали получаться достоверно, и я начал действительно творить, то есть создавать достойные вещи с нуля.
Когда у меня не было этой базы, мои потуги были скорее детской мазней…) Дак как же в обход всего этого можно научиться создавать своё?”

О чём здесь говорит автор? “Я много копировал, и у меня начали получаться некоторые объекты”.

Вне всяких сомнений, путём копирования Вы рано или поздно приблизитесь к тому, что вытворяет современный принтер, впрочем, всё равно будете ему уступать. Вопрос, зачем? Купите принтер!

Думаю, не все до конца понимают, что значит копировать. Кто-то скажет, мол, я писал с натуры, в поле, в мастерской, мне позировали. Если при этом Вы бездумно пытались повторить то, что видите, Вы копировали или попросту срисовывали.

Возникает вопрос, как же иначе, если даже с натуры мы срисовываем?

Второй способ обрести радость творчества и свободу созидать без копирования — это конструирование сюжета. Вам не достаточно просто видеть, Вам нужно знать, как устроен предмет, объект, натура.

Простыми словами, отвечаю на вопрос: “как можно научиться создавать свои картины, не умея повторять чужие?” Конструировать их, от простого к сложному. Мне вообще интересно, как можно что-то копировать, не понимая, чем руководствовался автор оригинала, как он мыслил, как конструировал своё произведение.

Если Вы понятия не имеете о конструкции картины, всё Ваше копирование — не что иное, как срисовывание внешних контуров с последующим раскрашиванием. Что в результате? Мёртвые, сухие, безжизненные картинки. Думаю, Вы не такого результата ожидали.

Сейчас популярно красить широко, мазисто, лучше мастихином — а-ля импрессионизм, но вот что интересно. Когда подобная мазня не содержит в себе конструктива, она мазнёй и остаётся в отличие от примеров, оставленных нам большими мастерами.

Стожаров Владимир Федорович

Завершая разговор со своей знакомой, объясняя, почему у неё не получается рисовать, я посоветовал ей перестать копировать и начать конструировать. Я дал ей простое задание, суть которого заключается в том, что нужно работать, прежде всего, с натурой и начать с изображения простых предметов.

Думаю, Вам тоже пригодится мой совет. Поставьте у себя дома небольшой натюрморт из трёх предметов и драпировки, осветите боковым светом, сконструируйте его на бумаге или холсте, не срисовывайте, постарайтесь понять форму каждого из “героев” Вашей картины.

Проделав данное упражнение с различными предметами и освещением, Вы будете лучше понимать, как передавать пространство, моделировать форму, компоновать с натуры, брать верный цвет, тон и т.д.

Важно: не ищите, где бы подсмотреть, как применить те или иные приёмы в живописи — создавайте их сами. Вам нужно учиться только конструктивному мышлению, а не приёмчикам и эффектным штучкам.

Творческий язык, узнаваемый стиль, почерк автора — всё это создаётся в процессе само собой, Ваша задача думать, как получить результат, как сконструировать. Вы же не хотите быть чьим-нибудь клоном? Вас радуют личные победы, Вы хотите быть узнаваемым, самодостаточным, свободным в творчестве.

Согласен, что все желают быстрых результатов, картину за одно занятие (один день), стать художником за месяц или два. Экспресс-обучение часто равно нулю, потому что Вы не учитесь, а быстро стряпаете картинку по заданному алгоритму.

Итог: подсматривать за тем, как мастера создают свои произведения — абсолютно бесполезное занятие, по крайней мере, на этапе первых шагов, и если у Вас не получается рисовать самостоятельно, перестаньте срисовывать, начните конструировать.

Я периодически получаю сообщения от участников своих курсов, в которых они благодарят за то, что я открыл им увлекательный мир изобразительного творчества. Как говорится, аппетит пришёл во время еды, и те, кто был против работы с натюрмортом, с натурой, сейчас увлечены ею.

Пока Вы думаете, что рисунок и живопись — это искусство верно срисовывать контуры предметов, Вам сложно войти во вкус и по-настоящему полюбить изобразительное творчество.

Две тысячи бездумно скопированных с фотографий и репродукций портретов ничему Вас не научат, не обманывайтесь. У Вас не получается рисовать только в одном случае — если Вы не умеете конструктивно мыслить. Не умеете — учитесь!

Скажите, а Вам близко подобное утверждение:“нарисовала, жду, кто похвалит меня лучше всех?” Возможно, Вы так не считаете или у Вас есть иное мнение, напишите в комментариях.

grigoryevalexandr.ru

«Я не умею рисовать» — избавляемся от глупостей в голове

Привет, на связи снова Роман. Сегодня мы поговорим о такой часто используемой и даже иногда кажущейся логичной отмазке чтобы не нарисовать что-нибудь как “Я не умею рисовать”.

Во-первых, я уже писал несколько статей на тему того как в общем учиться рисовать и зачем тебе создавать свой комикс, и сегодняшняя тема относиться именно к тем, кто уже очень сильно хочет, но все еще не рисует.

Во-вторых, здесь изложен мой опыт и мое отношение к данному вопросу, так что я не претендую на «вселенскую истину» и вполне могу оказаться кэпом, но решил, что эта тема достойна освещения.

Почему взрослые бояться рисовать.

А почему вообще люди, в частности взрослые не рисуют? Вот ты много знаешь детей, лет восьми и младше, которые не любят рисовать, или говорят, что они не умеют этого делать? Нет! Они просто садятся и рисуют, да еще и удовольствие от этого получают 😉

Я взаимодействую (назовем это так) с несколькими дошкольниками, и никто из них ни разу не расстроился, когда я говорил: “Сейчас мы будем рисовать”. Они всегда рады, а особенно мой племянник, который затирает мою маркерную доску до дыр.

Так почему же дети любят рисовать, а взрослые нет? Потому что, во-первых, взрослые бояться выставить себя ИДИОТАМИ, за то, что не умеют рисовать, а во-вторых, жажду к творчеству у нас на корню обрубает современная система образования.

Когда ребенок начинает посещать школу, о ужас, ему ставят оценки за то как он рисует, кто-то оценивает маленького ребенка, у которого, может быть, совсем другие интересы или может он видит происходящее по-другому, ребенок, который еще не научился в руках держать кисть или карандаш как надо и ему ставят оценки.

Затем появляются одноклассники, которые рисуют получше и над теми, кто получает двойки и тройки по ИЗО, все дружненько начинают хихикать и говорить, что они не умеют рисовать, со временем ребенок и сам начинает в это верить.

Это наносит нам детскую травму или ставит замок на желании рисовать, все из-за достаточно субъективной оценки «умения рисовать», и через школу, институт и работу мы проходим так даже и не приложив усилий для того что бы рисовать так как нам хочется.

Хорошая статья есть на сайте Анны Быковой, где данный вопрос рассматривается подробно, не хотел копипастить, поэтому привожу ссылку, но суть проблемы передает четко.

Кстати “взрослый” мир еще ужасней. Если ты начнешь, не то что рисовать, а просто учиться рисовать, то неизбежно подвергаешься нападу критики и смешков! Эх, так было и со мной. Что же тогда стоит делать?

UPD Дополнение:

Этой мыслью со мной поделился один из читателей и она оказалась на столько классной, что я не мог не поделиться ей со всеми, ибо текст изобилует прекрасными примерами:

Взрослые люди, по сравнению с детьми, гораздо больше ДУМАЮТ. Они думают о последствиях, накручивают себе варианты развития каких-либо событий. Первая причина, почему они боятся показывать свой арт – боязнь критиканства. Не критики. Это удар по самолюбию, по собственному ЭГО и это… чертовски больно.

Поэтому многие, выкладывая свои работы, уже заранее вешают бирку, которая обозначает их пренебрежительное отношение к собственной работе. Например, «мой говноарт», или «ошибок куча, я и так знаю», «хрень, мне и самому/самой не нравится». Это смягчает удар: «А, ну раз автор и сам видит, что это дерьмо, то и писать отзыв не нужно. Я ж хотел\а ему рассказать, что арт говно.»

Это была одна из основных причин, почему художники стараются не показывать свои работы. Вторая, когда автору нравится его работа. Это как ребенок – мой сынка лучше всех! А если какая-то злая тётка на улице начнет рассказывать, что мой сынка урод и говнюк, то это тоже будет…больно. Как не вступить в перепалку в таком случае?

Это сложно. Я не знаю, чем определяется взрослость – умом, образованностью, тактом или чем-то еще, но видя, как художник, выкладывая свою работу без каких-либо задних мыслей, в ответ получает тонну говна от зрителей, то невольно возникает вопрос: «А насколько взрослый мозг у этой публики?»

Нарисовав мультяшного зайчика в стиле Дисней, вряд ли мы найдём одобрения у брутальных мужиков. Нарисовав что-то фурри`йное мы вряд ли найдём одобрения у большинства зрителей)) Рисование это как рыбалка – какая наживка, такой и улов. Только методом проб и ошибок можно найти то рыбное место, где твои работы будут понимать и принимать.

Когда мы идём рыбачить щук, мы же не ругаемся на рыбу, которая плавает вокруг наживки, несмотря на то, что она раскрывает рот? И не заставляем её сжирать наживку? Так и арт. Кому надо – тот клюнет. Кому очень скучно и не с кем поговорить, или хочется почувствовать себя крутым критиком – те будут кидать реплики по типу «всё криво, мне не нравится».

Недовольные люди будут всегда, от них никуда не денешься. Эту фразу я говорю уже много лет, она даже засветилась в одном документальном кино =D Но это правда. Я брала интервью у художников и часто задавала один и тот же вопрос – ну как, черт возьми, можно рисовать такое? Как вы не боитесь критики? На что мне отвечали – рисуй в своё удовольствие и будет тебе счастье.

 

«Я не умею рисовать ЧТО-ТО»

Сама фраза “Я не умею рисовать” является незаконченной, ведь по сути мы все можем держать карандаш или ручку, а значит мы все умеем рисовать. На этом статья закончена, всем спасибо, все свободны. Шутка 🙂

На самом деле после слова «рисовать», я чувствую, что должно быть что-то еще, ну к примеру: «лошадей», «автомобили», «людей», «руки», «глаза», «гоблинов верхом на единороге, у которого из пасти вылетает радуга» и т.д.

Я до сих пор не могу сказать, что я умею рисовать, просто потому что я так много чего еще не рисовал, что в голове даже не укладывается, когда я вообще смогу сказать, что умею рисовать.

Некоторые все спирают на то что рисовать надо с натуры и тем самым нарабатывать опыт и визуальную базу и тогда смогут рисовать. Серьезно? Да рисовать с натуры важно и нужно, но… Давай расскажу, как опытный художник учиться рисовать то, чего он никогда не рисовал и возможно даже не видел.

Берется тема, допустим фауна океана. Предположим, что наш художник живет где-нибудь в российской глубинке и океана никогда не видел. Получается, он может сказать: «Я не умею рисовать океан» — и все его поймут и скажут: «Ну да океана же рядом нет, ничего не поделаешь» — так что ли?

Ага, щас! Тогда бы процентов девяносто всех комиксов, фильмов, мультфильмов, картин и прочего визуального искусства не существовала бы в принципе. Открывается интернет, вводиться слово океан, и на компьютер нашего художника скачиваются десятки рисунков, референсов и фотографий флоры и фауны океана. Он открывает фотошоп и по фотографиям, деталь за деталью, животное за животным учиться рисовать то, чего в жизни он еще не видел.

И так происходит каждый раз, когда ему в голову приходит мысль что “Я не умею рисовать <что-то>”.

Теперь возьмём тех, кто говорит, что они не умеют рисовать. После выше сказанного как ты считаешь в чем кардинальное различие? Ответ прост: одни говорят, что не умеют рисовать, садятся и учатся, а другие утирают распущенные сопли платочком и говорят какие “талантливые” люди из первой категории.

 

«Я не умею рисовать как КТО-ТО»

Помнишь хорошую поговорку “Сколько людей столько и мнений”, так вот перефразирую “Сколько людей столько и стилей, и вариантов рисования”.

Все мы рисуем по-разному. Если поставить группе людей задачу нарисовать круг, то помимо того, что найдется множество способов — это сделать, так и рисунки у всех людей будут разными.

Многие говорят, что не умеют рисовать так же хорошо, как сосед, друг, кумир или знакомый художник, или иные личности и опускает руки, так никогда и не проверив способен ли он сам на такие же “подвиги”.

Я уже писал ранее, что не надо сравнивать себя с другими людьми. У каждого человека свой путь и своя череда удач и ошибок. Ты должен рисовать, не оглядываясь ни на кого другого, это твой стиль, это твои руки, это твои глаза и твои мысли.

Для того что рисовать так же как кто-то другой ты должен пройти точно такой же долгий и тяжелый путь как он, иметь такой же характер как он, родиться, влюбиться, заболеть, радоваться как он и еще не факт, что рисовать будешь так же.

Пойми, что так, как ты, не рисует больше никто! Представь, что все население земного шара не может рисовать так же как ты, уникальный в своей манере оставлять линии на бумаге. Пойми, прими и начни ценить свою уникальность. Ты все еще хочешь рисовать как «Кто-то»?

 

Ну вот в принципе и все что я хотел сказать или даже высказать всем тем, кто постоянно говорит: “Я не умею рисовать”. Напоследок привожу забавную переписку, которую нашел в интернете и иллюстрацию к ней:

–Что делать? Если я не умею рисовать, а так хочется…

 

–Частенько посещаю «музей современного искусства». Так вот, впечатление такое, что большинство представленных там художников имеют ту же проблему, что и Вы — «Не умеют, а так хочется!». Так что не отчаивайтесь. У Вас есть шанс!

 

И конечно же выводы из статьи:

1. Нельзя оценивать творчество показателями «хорошо» или «плохо» не разобравшись с тем на каком уровне находиться человек.
2. Задайся вопросом «Ты действительно не умеешь рисовать? Или просто не хочешь выглядеть глупо?»
3. Конкретизируй свою претензию «Я не умею рисовать «что-то»» и садись и исправляй это недоразумение.
4. Можно «научиться рисовать» все что угодно, главное желание.
5. Не сравнивай себя с другими людьми у них свой путь, у тебя свой.
6. Множество современных художников «умеют рисовать», однако это не мешает им заявлять, что они профессионалы.

На сегодня все, всем творческого настроения друзья!

Рома Ч.

webcomics.su

Что делать если случился нерисуй

Когда на улице лето и солнышко, частенько бывает совсем нерисовательное (а скорее гулятельное) настроение. Со временем я вывела для себя несколько способов бороться с нерисуем. Так что же делать?

• Ничего не делать. Наши мозги так устроены, что им частенько нужно отдохнуть, прежде чем снова полноценно работать. Значит нужно просто наслаждаться жизнью и заняться чем-то еще, например покататься на велосипеде или сходить в парк — доказано, что прогулки отлично влияют на работу мозга.
• Сменить место деятельности. Весь год я рисую за компьютерным столом, но стоит выйти на улицу и мне начинают толпой приходить разные идеи и задумки и из этого следует еще один пункт.
• Записывать, а не зарисовывать идеи. Просто описывать словами картинку. Я честно говоря не знаю как это работает, но именно подробное описание помогает мне представить картинку целиком и потом просто ее нарисовать.
• Сменить тему рисования. Хоть убей надо рисовать серьезных мужчин, а в голову лезут котики. Это нормально, стоит порисовать котиков и мужчины сами придут после)
• Сменить материал. Взять вместо простого цветной карандаш, вот тут я писала про пользу от них. Вообще цветными карандашами рисовать контуры легче по моим ощущениям.
• Вдохновиться. Посмотреть фильм, почитать книжку, послушать музыку — это вроде бы похоже на то, чтобы ничего не делать, но в этом случае надо вдохновение целенаправленно поискать. Пообращать внимание на завитки заборов, одежду героев, приемы в иллюстрации и т.д.

Скажу честно — чем больше я рисую, тем реже у меня случается нерисуй, потому что этот процесс настолько затягивает, что не остается времени осознать, что ах боже что-то нечего нарисовать.

А как вы боретесь с нерисуем?

artlab.club

Возможно ли научиться рисовать, если совсем нет способностей?

Давно доказано, что рисовать может каждый, вопреки распространённому убеждению, что художник видит натуру как-то иначе. На эту тему есть замечательная книга Бетти Эдвардс «Откройте в себе художника», адресованная людям, которые «совсем не умеют рисовать». Из неё выросла целая школа правополушарного рисования.

Сегодня я хочу затронуть один из секретов, как раскрыть в себе тот самый особый художественный взгляд, которого, скажу забегая вперёд, не существует.
Итак, почему же кто-то может срисовать, скажем, яблоко с картинки, а у кого-то любое яблоко выглядит как кружок с палочкой и классическим листиком в сторону? Оказывается в рисовании нам очень мешает… мозг! Точнее, левое полушарие, которое отвечает за логику и анализ, и связано с речью.
Когда мы ставим себе в уме задачу срисовать яблоко с картинки, мозг анализирует информацию и выдаёт нам наше общее представление о яблоке. И мы подсознательно изображаем этот символ: кружок с палочкой. Для того чтобы разорвать эту цепочку, нам нужно выключить левое полушарие в процессе рисования. Для этого просто прекращаем давать названия предметам и отвлекаемся от их смысла и назначения. Нет таких понятий как «яблоко», «хвостик», «листик». Есть только линии, располагающиеся по отношению друг к другу определённым образом.
Изображайте только линии. Будьте очень внимательны. Следите за их движением. Обращайте внимание на повороты, изгибы, углы, под которыми они пересекаются. Как линии располагаются по отношению к краю листа. Даже после первого эксперимента вы заметите прогресс в рисовании. Чтобы наглядно показать, как это работает, я попросила мужа, который «не умеет рисовать», срисовать с картинки грушу. Результат на картинке слева. Затем я попросила его забыть о груше, и полностью сосредоточиться на срисовывании линий. Результат на картинке справа. Первый вариант нарисован под большим влиянием той самой «обобщённой груши». Второй вариант уже имеет неоспоримое сходство с грушей на картинке. Появился ли у моего мужа вдруг «художественный взгляд»? Нет. Просто в процессе создания второго рисунка работало правое творческое полушарие, которое отвечает в том числе и за способности к изобразительному искусству.

Конечно, никто не обещает, что у вас сразу будут получаться шедевры. Как и в любом деле, здесь нужно тренироваться, так сказать, качать худжественную мышцу Но положительный результат вы заметите уже после первого упражнения. А для того чтобы ваше левое полушарие не пыталось включиться во время творческого процесса, (а оно будет отчаянно пытаться), рисуйте под музыку. Это и приятно и полезно

)

www.livemaster.ru

Ошибки начинающих художников и как их исправить • ARTshelter

Вы решили стать хорошим художником. Много практикуетесь, читаете учебные материалы, смотрите видеоролики, анализируете чужие работы… но совершенно не замечаете прогресса. Усердная работа не приносит желаемого развития. «Может быть, это просто не для меня», – подумаете вы. – «Возможно, я зря трачу свое время». Однако, я уверена, что этому может быть другое объяснение. Вполне возможно, что вы просто неправильно планируете учебный процесс. Ошибочные выводы, непродуктивная практика… Стоит только избавиться от этого, как все изменится, и вы начнете видеть прогресс. Давайте подробнее рассмотрим ошибки начинающих художников и способы борьбы с ними.

1. Завышенные ожидания

Всякий раз, когда мы чего-то хотим, наши желания основаны на представлении того удовлетворения, которое мы почувствуем, когда получим желаемое. Созерцая великолепное произведение искусства, мы думаем, как было бы прекрасно нарисовать что-то подобное. Именно с этого чувства и начинается процесс обучения рисованию.

Но проблема в том, что вы не сможете удовлетворить возникшее желание здесь и сейчас. У вас не получится за одну ночь достичь уровня великих художников, которые годами учились этому искусству. И что же мы получим в итоге? Плохой рисунок – доказательство недостаточно развитых навыков. По сути, каракули ребенка.

Из-за этого каждая попытка нарисовать что-то красивое приводит к неизбежному разочарованию. Вы ожидаете одни эмоции, а на деле получаете совсем другие. При этом вы можете прекрасно понимать, что на учебу требуется время, но это не мешает вам чувствовать себя неудачником.

Зачем вообще рисовать, если я не могу нарисовать что-то красиво

Меня всегда удивляло, почему от рисования ждут немедленных результатов. Впервые сев за пианино, вы не думаете, что сразу будете играть, как Моцарт. И впервые сидя за рулем автомобиля, вряд ли кто-то мечтает с первого же раза выиграть гонку. Да и в отношении кулинарии мы не ждем ресторанного уровня, когда готовим блюдо впервые.

Во всех этих случаях ожидание неудачи естественно. Для вас это не имеет значение, потому что вы заранее настроились. Более того, ошибки начинающих художников часто становятся поводом для шуток и хорошего настроения! Однако, это не работает с первым рисунком. Вам кажется, как будто все ждут от вас феноменальных результатов с первой же попытки. Как будто раньше вы уже умели рисовать, но вам только сейчас позволили этим заняться.

Смотри, он не умеет рисовать. Зачем этот неудачник вообще взял в руки карандаш?

Умение рисовать – это такой же навык, как и все остальные. Вы не знаете, что и как делать, поэтому первые попытки чаще всего будут неудачными. Вторая попытка не намного отличается от первой, потому что вы все еще расстроены после первого «поражения». С каждой новой пробой ваш рисунок становится чуть-чуть лучше, но вы по-прежнему будете выглядеть как ребенок по сравнению с кем-то более опытным. И это норма!

Желание быть лучшим и чувствовать удовлетворение от создания идеальной работы делают вас нетерпеливым. Вы хотите добраться до места назначения не путешествуя. И чем медленнее кажется путешествие, тем хуже вы себя чувствуете, потому что это не то, чего вы ожидали!

Я хочу быть там, но не хочу туда идти!

Чтобы стать хорошим художником, для начала нужно понизить свои ожидания. Мыслите продуктивно, уделяя меньше внимания вашим желаниям (цели) и больше самому процессу (пути). Я научу вас упражнению, которое поможет обнаружить завышенные ожидания и заменить их на более продуктивные мысли.

Напишите список своих ожиданий от рисования. Запишите все, даже если они звучат нелепо. Дальше мы их проанализируем! Например:

• Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего;
• Плохие рисунки бесполезны;
• Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник;
• Я должен хорошо рисовать;
• Я должен быстро учиться.

Просмотрите все пункты в списке. Вы уверены, что они относятся к вам? А вдруг это не так и вы ошиблись? Давайте проанализируем каждое утверждение по отдельности.

Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего. Я не учусь линейно и равномерно, как компьютер. Иногда я практикуюсь в одной теме, а иногда в другой. Я много экспериментирую, поэтому иногда результат получается лучше, а иногда – хуже. Кроме того, я могу забыть изученное и снова повторить старую ошибку. И это нормально, потому что я человек, а не машина.

Плохие рисунки бесполезны. Плохие рисунки являются стандартным побочным продуктом обучения. Я не стану лучше, если сначала не буду хуже. Плохие рисунки также позволят получить ценный опыт и не совершать ошибки в будущем. Не совершив ошибку, я не узнаю, в чем я плох.

Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник. Когда я плохо рисую, это означает, что я просто не умею рисовать (многие люди настолько боятся этого факта, что даже не пытаются рисовать!). Каждый из нас в чем-то плох, но это не значит, что все мы неудачники! Я работаю, чтобы стать лучше, и это то, чем можно гордиться.

Я должен хорошо рисовать. Никто не обязан быть хорошим в чем-то. Я хочу рисовать красивые вещи, но ни один из художников не давал обещание рисовать исключительно красивые и приятные работы. Если кто-то считает иначе, это их проблема, а не моя.

Я должен быстро учиться. Каждый по-своему склонен к обучению. Если я учусь медленно, это не значит, что я ленив или недостаточно хорош. Это мой личный ритм и неправильно сравнивать его с чужим, потому что мы все разные.

Разве теперь эти пункты не звучат лучше? И мы не пытаемся исказить реальность, чтобы чувствовать себя уверенно. Реальность именно такая, какой вы себе ее представляете. Если постоянно повторять себе, что я неудачник и мне никогда не стать талантливым художником, то так оно и будет.

Возможно, вам кажется, что, не имея завышенных ожиданий, вы будете недостаточно мотивированы и станете меньше заставлять себя работать. Может быть, это правда. Но зачем тогда работать, если вы постоянно себя заставляете и это делает вас несчастным? Меньше давите на себя, и вы сразу начнете получать удовольствие от процесса рисования. Не от результата, а именно от процесса! Возможно, вы никогда не достигнете цели, но сможете насладиться процессом здесь и сейчас. А это, пожалуй, куда лучше, чем рисовать только ради того, чтобы стать хорошим художником и получить признание.

Учиться можно бесконечно, поэтому расслабьтесь и получайте удовольствие от процесса

2. Нежелание учиться

До сих пор многие верят в миф о таланте, без которого невозможны любые начинания. Некоторые считают, что известные художники извлекают все исключительно из своего воображения, без каких-либо подручных средств. Они никогда не используют референсы, никогда не проходят уроки, потому что тогда – внимание! – воспользуются чужими наработками. Это ведь обман! Такое мнение усложняет жизнь многим начинающим художникам.

Если вы считаете, что искусство создано только для получения похвалы, то дело приобретает серьезный оборот. Представьте, что вы восхищаетесь чье-то работой, а потом узнаете, что ее кто-то перерисовал. Получается, кто-то бесплатно получил ваше восхищение за навыки, которыми не обладает. Вот грязный мошенник…

Основываясь на таком мышлении, можно сформировать шкалу:

1. Рисунок, созданный из воображения, быстро и без лишней суеты.
2. Рисунок, созданный из воображения, но с определенными усилиями.
3. Рисунок, созданный по референсам.
4. Рисунок, созданный по уроку.
5. Перерисованный рисунок с фото/картины.

Конечно, данная шкала не предполагает качество рисунка. Данные пункты можно назвать уровнями сложности в рисовании. Легко быть успешным на самом последнем уровне, а отсутствие успеха можно оправдать, если вы находитесь на первом.

Да, я могу и лучше, просто не хотел облегчать себе задачу

Рисование по референсам, конечно, гораздо проще. Можно супер реалистично скопировать увиденное, даже не задумываясь о содержании. Рисуя из воображения, вам приходится самому представлять естественную позу, перспективу, правильную анатомию, детали, светотени… Естественно, такой подход к рисованию заслуживает большего признания.

Но за этим признанием стоят тысячи часов практики. Талантливые художники не родились со знанием «естественной позы, перспективы, правильной анатомии, деталей и светотени». Они годами нарабатывали эти знания, а использование референсов – наиболее быстрый и практичный способ.

Крайне непродуктивно продолжать рисовать одно и то же снова и снова, ожидая, что ошибки начинающих х

artshelter.info

«Почему я больше не хочу рисовать?»

Учусь на третьем курсе художественного училища. Иногда могу просидеть часов пять, так ничего и не нарисовав. Мешает внутренний барьер, вижу чужие ошибки в работах. Половину рисунков за меня делает однокурсница. Мне это надоело, но хочу ли я рисовать сама? Бросать училище мне не хочется, да и родители не позволят. Раньше мне очень нравилось рисовать, с третьего класса с удовольствием занималась в художественной школе. Хотя последний год обучения оказался тяжелым, думала все бросить. Затем был перерыв два года, пока я заканчивала среднюю школу. Мне не хотелось оставаться в поселке, но родители решили, что художественное училище — лучший вариант для меня. На первом же занятии меня раскритиковала учительница, сказала, что я ничего не умею. С тех пор у меня перестало получаться, а скоро половину работ за меня стала делать однокурсница. Отец говорит, это все лень. Когда я стою у мольберта, чувствую беспокойство, ничего не получается. Раньше рисовала нормально и с удовольствием, чувствовала себя уверенно в этой области, в шестом классе заняла второе место на областной олимпиаде. Но рисование перестало доставлять радость, нахожусь в постоянном стрессе. Хочется перестать зависеть от однокурсницы, но не знаю, как. Еще у меня бывают приступы агрессии, в такие моменты не хочется общаться с людьми. Но больше меня волнует, что я не развиваюсь, стою на месте. Уже обращалась к психологу, но не смогла найти ответ.

София, 17 лет

София, складывается впечатление, что вы живете не своей жизнью. Вы устали от рисования, перестали получать от него удовольствие уже давно, когда занимались им в школе. В этой ситуации выбор художественного училища для получения профессии выглядит странно.

Причины потери интереса могут быть разными. Возможно, вы слишком болезненно восприняли резкий комментарий преподавателя. Теперь вам очень трудно почувствовать уверенность в собственных силах, поверить, что вы способны нарисовать что-то стоящее. Но причина может быть и в другом: вы становитесь старше и ваши интересы меняются. Попробуйте прислушаться к себе: что вам интересно, чем бы хотелось заниматься в будущем. Изменится ли ваше отношение к рисованию, если преподаватели станут чаще хвалить и делать меньше замечаний?

Позволяя подруге делать рисунки за вас, вы только еще больше загоняете себя в угол. Такие отношения с однокурсницей повышают уровень тревоги: вам страшно, что это станет заметно преподавателям, а также вы все больше убеждаетесь в неспособности рисовать самостоятельно.Вы находитесь в постоянном стрессе, в таком состоянии могут случаться и срывы, и приступы агрессии. Это понятно — сейчас вам трудно найти место собственным интересам, поскольку необходимо следовать чужим желаниям.

Важно откровенно поговорить с родителями и постепенно начать приводить жизнь в соответствие с собственными интересами и талантами. Какой толк от диплома, если вы все равно не сможете работать по специальности? Не бойтесь поменять направление обучения, если почувствуете, что хотите заниматься чем-то другим.

Читайте также

www.psychologies.ru

Я не могу рисовать, что мне делать?

Ну что ж, скорее всего твоя самокритичность образовалась от того, что ты сравниваешь свои рисунки с рисунками других художников. Но дело в том, что у них довольно большой опыт, и рисуют они не один день. Я например, всю свою жизнь одних котов рисовала), не получалось у меня людей рисовать, а тут аниме) И стиль ко мне пришел только спустя…. 4 года вроде… Да, я тоже ныла, да, у меня много чего не получалось. Попробуй отдохнуть на некоторое время или попробуй порисовать в другом жанре, м? (Хоть сейчас и зима, но я думаю, что порисовать на природе тоже будет стоить того.) А еще, отложи ГП. Возьми гуашь, акварель, цветные карандаши или пастель. Рисуй, что придет на ум 😉 Могу предложить тебе сайт Пиксив. Это японский сайт, где художники выкладывают свои рисунки, может быть ты вдохновишься ими) Хотя к чему я это…. Держись)

<img src=»//otvet.imgsmail.ru/download/226273919_0416e975e8090ad9b3b913472f9b9560_800.jpg» data-lsrc=»//otvet.imgsmail.ru/download/226273919_0416e975e8090ad9b3b913472f9b9560_120x120.jpg» data-big=»1″>

Аниме — это самый сложный стиль рисовки. Не обижайся, ведь не у всех выходит идеально. Нужна практика. Практикуйся, и все получится.

Люди сверху дело базарят

у меня так же раньше было, но если посмотреть что я рисовала раньше и сейчас, то разница есть, я сейчас рисую хуже

практикуйся …у меня воодушевление приходит при просмотре других работ)))

Пока не освоишь академическую натуру, ничего не получится.

touch.otvet.mail.ru