Чб фото это: Черно-белая фотография — вершина искусства

Содержание

Черно-белая фотография — вершина искусства

Черно-белая фотография передалась современным мастерам от мастеров прошлого. Многочисленные образы, сделанные в черно-белом цвете, имеют некоторое величие и многозначительность.

Что дает съемка в черно-белом цвете

Фотография начинала свой путь именно с черно-белого цвета. Для первых поколений фотографов цветная фотография не была доступна. После появления цветной фотографии съемка в ч/б стала данью истокам и творческим ходом. Так как всё началось с черно-белой фотографии, то работы в этом стиле приобретают фундаментальное значение.

Современные фотографы не пренебрегают съемкой в ч/б. Именно черно-белые тона позволяют сосредоточиться на сюжете, не отвлекаясь на игру красок. Черно-белая фотография выглядит более драматично и более эмоционально, чем цветная.
Для многих сюжетов цвета имеют второстепенное значение. Именно в таких случаях стоит снимать в черно-белом цвете.

Фото: Коул Томпсон

Фото: Коул Томпсон

Зонная система (теория зон Адамса)

Ансел Адамс является одним из родоначальников пейзажной фотографии в ч/б стиле. Его концепция, которая основана на предварительной визуализации, заставляет фотографов развиваться и двигаться вперед. Эта система представляет из себя математическую, научную модель визуализации снимка. Разделение снимка на темные и светлые тона, измерение освещенности и контроль света составляют основу системы Адамса.

Фото: Nathan Wirth

Фото: Рохан Рейли

Качество света

Фотохудожник должен знать физические свойства света, то, как он взаимодействует с окружающими предметами и то, как он влияет на снимки. Различные свойства света по-разному влияют на снимок. Свет может быть резким и мягким (рассеянным). Резкий свет дает жесткие тени и яркие блики, что создает высокий контраст. Мягкий свет создает мягкие тени и такое же мягкое свечение. Используя эти нюансы в работе со светом, можно играть со светом и тенью.

Фото: Hengki Koentjoro

Фото: Hengki Koenjoro

Экспозиция

Черно-белая фотография — это свет + экспозиция. Экспозиция должна быть выстроена правильно, для того, чтобы детали на снимке сохранились и передали всю задумку фотографа. Из пересвеченных участков не стоит вытягивать детали. Это не приведет ни к чему хорошему. Скорее всего, появится только неприятный серый цвет.

Фото: Jan Scholz

Фото: Hannes Caspar

Пост-обработка

Обработка снимков является финальной стадией создания фотографии. Кто-то считает это не обязательным, а кто-то напротив, не может представить готовый снимок без обработки. Каждый понимает обработку по-своему. Кто-то ограничится поднятием контраста и резкости, а кто-то захочет добавить цветной акцент, чтобы подчеркнуть смысловой центр фотографии.

Фото: Ganesh Shankar

Фото: Hengki Lee

Черно-белая фотография — бессмертная классика

Черное и белое, инь и янь, жизнь и смерть. А между этими крайними событиями – тысяча и тысяча возможностей.

Классическая камера Leica для черно-белой съемки — Leica M Monochrome Type 246

Почему монохромные снимки настолько эмоциональны? Возможно, потому, что черно-белая фотография показывает «душу» изображения. Глядя на такой снимок, ничто не отвлекает от созерцания сути и понимания его идеи, фиксирования запечатленного мгновения. Зритель обращает внимание на художественный замысел, прослеживая взглядом игру теней, понимая эмоции фотографии. Игра на контрасте черного и белого и композиция позволяют либо вывести объекты съемки на первый план, либо слиться с окружающей обстановкой.

Фотограф – Тань Нэй, работающая в стиле лайфстайл-фотографии.

Надпись на фото: Между черным и белым тысячи и тысячи эмоций

Две фотографии, два образа, две эмоции, два характера. Левая подчеркивает счастливую улыбку, отражает счастье и удовольствие. Правая погружает в мир полутонов, делает акцент на глаза и взгляд героя, наглядно демонстрируя твердость и упорство характера. Оба снимка невероятно детализированы. Удивительно, ведь они сделаны на смартфон Huawei P10 Plus.

Снято Huawei P10 Plus

Возможность получить фото в монохроме есть у многих брендов-производителей смартфонов. Но, как правило, черно-белые фотографии создаются при помощи наложения фильтров после съемки. В P10 и Р10 Plus два объектива, один из них оснащен 20-мегапиксельным монохромным сенсором с оригинальным датчиком Leica для фотографирования в монохроме, для фиксации таких деталей, как свет, тени и силуэты.

Фильтры работают с алгоритмом для преобразования цветных фотографий в черно-белые (линейный алгоритм). Фотокамеры традиционно выполняют нелинейную обработку данных на основе исходных, собранных датчиком, для того чтобы смоделировать динамическую реакцию человеческого глаза на яркость и создать фотографию с более качественной цветопередачей. Несоответствие между алгоритмами приводит к сбоям в восстановлении нужного количества черного, белого и серого, что в конечном счете отражается и на качестве черно-белой фотографии.

Снято Huawei P10 Plus

В смартфоне Р10 и P10 Plus черно-белый объектив имеет независимые датчики и выдает черно-белое изображение в НЕОБРАБОТАННОМ виде. Черный, белый и серый являются точными, а, значит, более контрастными, четкими и детальными. Плюс присутствуют больше слоев серого, изысканные переходы и богатые визуальные эффекты, добавляя фотографии красоты и выразительности.

Посмотрите на эти фото, увеличьте светлые и темные участки на 100% и наблюдайте игру света:

Вид светлого участка уголка глаза со 100%-м увеличением

Вид темного участка уголка глаза со 100%-м увеличением

Очевиной потери деталей в ярких и темных углах нет, переход от черного к серому плавный. Резкость темного участка довольно высокая с отличным воспроизведением деталей (четкие тени каждой ресницы на веке). На светлом участке детали также великолепны, с изысканным изображением текстуры кожи.

Черно-белдая фотография – это классика, которая всегда будет актуальной. И в 21 веке, чтобы быть причастным к ней, нужен всего лишь смартфон. Это ли не чудо?

Снято Huawei

P10 Plus

Снято Huawei P10 Plus

Как снимать черно-белую уличную фотографию

Нет большей классики, чем черно-белая уличная фотография. Старые уличные фотографии оживляют ностальгические образы Андре Кертеса, Анри Картье-Брессона, Роберта Дуано и многих других.

Почему именно черно-белая уличная фотография?

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Конечно, в прошлом, когда фотография только начинала развиваться, она была исключительно монохромной. Поэтому, когда мы думаем о стрит-фотографии (в классическом смысле), в голову приходят именно черно-белые кадры. Когда появилась цветная фотография, она использовалась для большинства любительских снимков и не воспринималась как «серьезное искусство», в отличие от черно-белой.

Сейчас другие времена. Современные цифровые камеры дают впечатляющее качество изображениям, да и постобработка может творить чудеса. Тем не менее, черно-белая фотография все еще обладает особым шармом. Она привлекает своей простотой, минимализмом и отсутствием отвлекающих факторов и беспорядка. ЧБ-фото вне моды — эстетика вне времени.

By Eric Kim

Монохромность кадров дает нам возможность сосредоточиться на сущности сцены — цвет может просто-напросто отвлекать зрителя. Мы предлагаем вам несколько советов и предложений известного стрит-фотографа Эрика Кима для съемки черно-белой уличной фотографии.

Посмотрите на мир в монохромных тонах

Downtown LA, 2011. By Eric Kim

 Стоит искать, например, следующее:

  • контраст между огнями и темнотой
  • формы и линии
  • выражения эмоций (на лице, а также при помощи языка тела)
  • зрительный контакт
  • минимализм
  • ностальгические элементы.

Очевидно, мы не видим мир черно-белым, для этого стоит тренировать глаза.

Wedding, 2016 #cindyproject. By Eric Kim

Задание: на протяжении года снимать только монохромные кадры.

Если вы снимаете на цифровом фотоаппарате, снимайте JPEG JPEG + RAW (с заранее установленным монохромным режимом). Если же вы снимаете на пленку, просто используйте черно-белую.

Ставя себя в такие творческие рамки, вы станете видеть свое окружение черно-белым и начнете предварительно визуализировать будущие монохромные кадры. Старайтесь не переключаться между черно-белыми и цветными снимками в течение этого года обучения. Иначе вы никогда не отточите свое «монохромное» зрение.

Еще одна подсказка: если вы снимаете JPEG + RAW, обязательно прибегайте к предварительной установке режима черно-белой съемки при импорте фотографий на компьютер.

Упрощайте

Tokyo, 2011. By Eric Kim

Всегда старайтесь упрощать черно-белый кадр. Стремитесь сделать сцену как можно менее сложной, с простой композицией. Старайтесь использовать одиночные объекты (по крайней мере, для начала).

Когда вы готовитесь снимать улице, начните с заднего плана. Хорошей отправной точкой может быть полностью белый, серый или черный фон. Затем дождитесь появления подходящих объектов в кадре.

Научитесь игнорировать цвета, в которые одеты люди. Лучше спрашивайте себя: «Как будет выглядеть этот цвет, если бы он был превращен в монохромный?» Это поможет вам увидеть мир в соответствии с разными яркостями и оттенками серого, а не цвета.

Задание: избавиться от лишнего.

В течение месяца попробуйте убирать все лишнее из ваших фотографий.

Анализируя образы, которые вы хотите запечатлеть, думайте о том, что вы можете извлечь из изображения, а не о том, что можно, наоборот, добавить. И когда вы будете создавать композицию, спросите себя: «Этот элемент действительно обязан быть в моем кадре?» Попытайтесь очистить изображения  и оставить в кадре только их сущность.

То есть можно сказать, что меньше, в данном случае, — это больше. Или же помните девиз: «пусть меньше, но лучше».

Рискуйте

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Никто не может предварительно в точности представить себе монохромный образ. Если снимок делается на пленку, у фотографа меньше контроля над тем, как будет выглядеть окончательное изображение. Съемка на цифровой фотоаппарат и RAW, напротив, предоставляет тонны контроля над окончательным видом монохромного изображения. Если снимается черно-белый JPEG, у фотографа будет такое же ограничение, как при съемке на пленку.

Задание: рискуйте.

Снимайте против света. Попытайтесь поэкспериментировать с компенсацией экспозиции в черно-белом режиме. Попробуйте сделать компенсацию экспозиции +1, +2, -1, -2 и изучите результаты.

Изучайте работы мастеров черно-белой фотографии

О великих фотографах и современной фотографии читайте в разделе блога «Личности»

Задание: Изучайте творчество мастеров.

Melrose, 2016 #ricohgrii. By Eric Kim

Проанализируйте снимки и посмотрите как фотографы строят композицию. Помимо этого попытайтесь разобраться, что в снимках «работает», а что нет. Как фотограф работал со светом? Какие эмоции или жесты присутствуют в кадре?

Portugal, 2015. By Eric Kim

Сосредоточьтесь на эмоциях

Монохромные изображения кажутся более тихими, неподвижными, иногда более мрачными и ностальгическими. В них — размышления о прошлом.

Фотографировать нечто грустное в черно-белом — это клише, которого нужно избегать. Однако вы можете пойти более интересным путем — попробуйте сфотографировать счастье в монохроме. Также попытайтесь сфотографировать отчаянье. Снимайте широкую гамму эмоций, а не только прямую ассоциацию с монохромом.

Paris, 2015. By Eric Kim

Задание: вызывайте определенные настроения через свои фотографии.

Подумайте о том, какие чувства зарождает внутри вас черно-белое и попытайтесь буквально запечатлеть их. И как дополнительное задание также попытайтесь вызвать обратную эмоцию в черно-белом снимке. Это поможет выйти из зоны комфорта.

Garden Grove, 2016. By Eric Kim

Осветляйте и затемняйте

NYC, 2016. By Eric Kim

На снимке затемнена левая сторона кадра, таким образом уделяется больше внимания глазам модели, ее лицу и волосам)

Одна вещь, которую фотографы делали в течение многих десятилетий, — использовали метод  Dodge and Burn в своих фотографиях (осветление и затемнение в определенных частях кадра).

Раньше это делалось в темной комнате, теперь же мы можем проделать все манипуляции с помощью фоторедактора. Многие новички-фотографы считают, что метод затемнения и осветления частей кадра — это своего рода «обман». Вовсе нет. Все зависит только от вашего художественного видения.

Затемните части кадра, которые вы находите отвлекающими, и осветлите более интересные места. Глаза зрителя будут тянуться к области кадра с самым высоким контрастом. Имейте это в виду.

Задание: занимайтесь постобработкой не больше минуты.

Часто чем больше времени вы потратите на постобработку монохромных изображений, тем хуже они будут выглядеть.

Например, можно снимать RAW + JPEG, но также применяя стандартные черно-белые предустановки к изображениям (при импорте). Затем можно сделать небольшие корректировки фотографии: внести поправки в экспозицию, контраст, тени, блики.

Downtown LA, 2016 #ricohgrii. By Eric Kim

Используйте вспышку

Вспышка добавит интенсивность изображениям. Качественная фотография требует хорошего контраста и драматического света. Если вы снимаете в тени, ваши черно-белые фотографии, вероятно, не будут иметь контраста и не будут эстетически интересными.

By Eric Kim

Задание: фотографировать все объекты со вспышкой и без нее.

В течение недели используйте вспышку во всех черно-белых фотографиях. Снимайте как со вспышкой, так и без нее, затем анализируйте оба изображения. Посмотрите, как вспышка влияет на фотографии с точки зрения эстетики, эмоционального воздействия и интенсивности.

Provincetown, 2014. By Eric Kim

Снимайте с драматическим светом

Старайтесь снимать при хорошем освещении («золотое время» — восход и заход солнца). Что касается технических параметров, если вы снимаете в приоритете диафрагмы или в программном режиме, настройте компенсацию экспозиции на -1 или -2.

Задание: следите за светом.

Seoul, 2009. By Eric Kim

Всякий раз, когда вы снимаете, всегда старайтесь преследовать свет. Ищите маленькие лучи света, будьте терпеливыми. Подождите, пока подходящий человек войдет в кадр.

Еще лучше, постарайтесь подождать до заката, чтобы сделать снимок — тогда вы получите драматические длинные тени. Или, если вы действительно отважны, просыпайтесь рано утром до восхода солнца.

Provincetown, 2014. By Eric Kim

Заключение

В уличной фотографии нет «правильного» или «неправильного» — независимо от того, решите ли вы снимать в черно-белом или цветном виде.

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Для большинства начинающих уличных фотографов лучше всего работать именно над черно-белыми снимками. Зачем? Это позволяет научиться ориентироваться в основных принципах, а не отвлекаться на цвет.

Черно-белые снимки душевные, а без эмоций фотография мертва. Учитесь делать свои фотографии бессмертными.

5 причин попробовать черно белую фотографию

Есть различные точки зрения на счет черно-белой фотографии. Некоторые считают, что это было техническим ограничением прошлого, которое нужно преодолеть и двигаться дальше. В то время как другие видят в ней творческий выбор, который нужно изучать на больших глубинах.

 

 

Технологии конструирования камеры улучшаются с большим упором на улучшение цветовых диапазонов, так почему вы принимаете решение снимать или обрабатывать свои изображения в черно-белом? В этой статье мы рассмотрим пять причин, по которым вы можете снимать или конвертировать ваши изображения в черно-белые.

 

1. Черно-белые фотографии помогаю видеть иначе

Старые «мастера» фотографии снимали в черно-белом изначально, потому что у них не было выбора. Даже с появлением Kodachrome, который представил миру цветную фотографию, черно-белая все еще существовала. А все потому, что черно-белая фотография была (и для некоторых все еще есть) фотографией в ее самой чистой форме.

 

Когда вы удаляете цвет, акцент смещается к другим композиционным элементам изображения. Сюда входят линии, форма и текстура, контрасты и тона.

Имея это в виду, очевидно, что не все изображения хорошо преобразуются в черно-белые. Поэтому посмотрите на все элементы и выделите то, с чем еще вы должны работать, помимо цвета.

 

Часто черное и белое помогает развить другую перспективу того, что мы привыкли видеть, и что воспитывает наш фотографический глаз.

 

 

 

2. Черно-белое устраняет отвлекающие элементы

Вы привыкли видеть мир в цвете, и в этом нет ничего плохого. Иногда это способствует тому, что другие элементы и детали теряются или воспринимаются как должное. Некоторые элементы (выделенные ранее), необходимые для отличной фотографии, включают контраст, текстуру, освещение и форму.

Когда вы снимаете черно-белые фотографии, вы бросаете вызов себе, чтобы удалить отвлечение цветом. К ним относятся цветовые оттенки и различия в цветовой температуре (источники окружающего света), а также конкретные яркие элементы, которые могут находиться на заднем плане или отвлекать от вашей истории.

 

Монохромные снимки заставляют вас сосредоточиться на форме и текстуре при составлении композиции. Если акцент делается на совместном использовании цветов, то эти элементы иногда пропускаются. В черно-белой фотографии отвлекающие цвета переводятся в оттенки серого.

 

3. Черно-белая фотография предлагает творческий выбор

Поскольку ваш мир цветной, можно с уверенностью сказать, что цветная фотография изображает реальность и более реалистична. Таким образом, черно-белая фотография рассматривается как толкование реальности, или как вы интерпретируете то, что видите.

Когда вы удаляете цвет, вы не только изолируете разные элементы, но и вынуждены искать, как они соотносятся друг с другом. Это поможет вам изучить и создать различные способы рассказать свою историю.

Когда вы убираете цвет, вы удаляете то, что ваш зритель привык видеть. Теперь вам нужно найти более сильные элементы сцены и выяснить, как их использовать, чтобы передать то, что вы хотите изобразить.

 

4. Добавляет эмоции или настроение

Что-то в вариации тональных диапазонов, богатых черных и глубоких контрастов привлекает нас психологически. Это создает связь, которая заставляет вас остановиться и обратить внимание на то, что изображено.

Многие фотографы используют черно-белые изображения для повествования о своих путешествиях и в уличной фотографии, а также при изображении религиозных или культурных мероприятий. Монохромный в некоторых жанрах соединяет и усиливает эмоции и настроение.

 

5. Черно белая фотография вне времени

Несмотря на то, что это последний пункт в списке, это все же одна из наиболее распространенных причин, по которым некоторые фотографы снимают в черно-белом. Монохромная фотография воспринимается все времени.

 

Черно-белые фотографии, кажется, превосходят реальность и возвращают вас в прошлое время. Исторически сложившиеся цветовые схемы, которые были характерны для некоторых типов пленки, или тенденций в цифровой фотографии могут обозначить дату создания ваших изображений. Удаление цвета не дает возможности выяснить, когда изображение было сделано.

 

Бонус

Вам больше не нужно представлять, как будет выглядеть ваша сцена в черно-белом цвете, поскольку современные технологии камеры позволяет вам попробовать это на месте и посмотреть, работает ли она. Хотя некоторые фотографы предпочитают снимать в черно-белом сразу, другие предпочитают снимать в цвете, а затем обрабатывать или преобразовывать свои изображения в черно-белые, чтобы получить другой или лучший тональный диапазон.

Примечание. Если вы снимаете в формате RAW и задаете в настройках монохромный режим, то при предварительном просмотре на ЖК-дисплее увидите изображение в черно-белом. Но все цвета будут сохранены в данных файла и будут доступны на этапе последующей обработки. Это дает вам лучшее из обоих миров — быстрый предварительный просмотр в черно-белом и возможность конвертации позже.

 

Это изображение было снято черно-белым, используя монохромные настройки камеры.

 

Это изображение было снято в цвете, а затем преобразовано в черно-белое.

Заключение

Хотя черно-белая фотография все еще играет важную роль в фотографии, обратите внимание, что не все предметы хорошо переносятся в этот режим. Несмотря на то, что сильная композиция не зависит от цвета, иногда сила фотографии — ее цвет. Вот почему хорошо знать, когда использовать черный и белый.

 

Если вас интересует монохромность, найдите другие элементы композиции, такие как текстура, форма, линии и контраст. Поэкспериментируйте со съемкой и обработкой черно-белых изображений и выясните, что вам нравится больше.

 

Автор: Nisha Ramroop

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Введение в черно-белую фотографию

Для самых юных среди нас может быть сюрпризом то, что фотография не всегда была цветной. Черно-белое – это не просто функция обработки в Photoshop, это то, с чего фотография начиналась и то, что остается самой сутью самовыражения для многих фотографов.

Шаг 1 – Зачем работать в ЧБ?

Я слышал, как некоторые традиционалисты говорят, что снимок должен быть черно-белым, кроме тех случаев, когда фотограф чувствует, что кадр явно выиграет от использования цвета. Это замечание не исключает цветную фотографию из области рассмотрения, а просто говорит о том, что исходное состояние кадра по умолчанию должно быть черно-белым. Для старших поколений это было необходимостью, поскольку они не имели возможности работать в цвете.

Вы можете соглашаться с этим утверждением или нет, но для меня это значит то, что я должен серьезно анализировать каждый свой кадр на предмет того, будет ли он выглядеть лучше в цвете или в черно-белом варианте.

Автор фотографии Fleischer Steve

Шаг 2 – RAW, ISO и настройки кадра

Могу сказать по опыту, что существует несколько правил по выбору настроек, которые помогут вам на вашем пути освоения черно-белой фотографии. Не совершайте ошибку, снимая сразу в ЧБ, хотя вам может казаться, что это хороший вариант, поскольку вы сразу можете увидеть результат на вашем дисплее. Но если вы снимаете сразу в черно-белом цвете, вы не сможете потом конвертировать кадр в цвет, но если вы снимаете в цвете, вы запросто сможете по необходимости перевести снимок в черно-белый вариант.

Помните об этом и снимайте в RAW, если у вас есть такая возможность. Это обеспечит вам больше возможностей в плане обработки, когда дело дойдет до конвертации кадров в черно-белый вариант. Также следите за значениями ISO. Как всегда, лучше делать его как можно ниже, чтобы избежать излишнего шума, что может быть серьезной проблемой в черно-белой фотографии.

Автор фотографии sibbiblue

Шаг 3 – Черно-белое видение

Теперь настало время думать в черно-белом цвете. Разумеется, мы видим мир во всех потрясающих красках, но чтобы получить хорошие черно-белые снимки, мы должны подходить к съемке с черно-белой картинкой в голове. Это не значит, что цветом нужно пренебрегать.

Важно думать о тонах (насколько светлый или темный тот или иной объект), поскольку разные цвета дают разные тона, например, в цветной фотографии красный цветок с зеленой травой под ним может выглядеть великолепно, но в черно-белом варианте оттенки могут оказаться очень схожими, и кадр получится плоским. Мы еще поговорим о контрасте, но убедитесь, что учли тона во время съемки черно-белого кадра, чем более они контрастны, тем более привлекательно будет выглядеть фотография.

Автор фотографии Nisa Yeh

Шаг 4 – Свет (и тень)

Свет – главный элемент фотографии, и потому важно использовать его эффективно. Не отвлекаясь на цвет, можно сказать, что свет и тень играют ключевую роль в черно-белой фотографии, направляя взгляд к ярким частям снимка, в то время как другие части остаются в тени.

Если вы работаете с естественным освещением, важно учитывать качество света, которое вам необходимо для получения снимка. Если вам нужен мягкий и неяркий свет, лучше отправляться на съемку рано утром или поздно вечером, когда солнце низко, но если для вашего кадра требуется яркий свет, темные тени и больше контраста, выбирайте для съемки полдень, когда солнце расположено высоко в небе и обеспечивает сильное освещение.

Автор фотографии Vitor Sá – Virgu

Шаг 5 – Контраст

Я уже говорил о контрасте, но в условиях отсутствия цвета, особенно важно убедиться, что ваши черно-белые снимки имеют широкий диапазон тонов и сильный контраст, чтобы поддерживать интерес зрителя к кадру. Избегайте перенасыщения снимка серым цветом. Вместо этого используйте свет, чтобы получить более яркие элементы, которые будут задавать направление взгляда, и более темные части с глубокими тенями, для обеспечения хорошего контраста.

Сильного контраста легко добиться в яркий солнечный день, но будьте осторожны, не переэкспонируйте ваш кадр избыточным количеством света. Возможно, имеет смысл сделать поправку на одну или две ступени экспозиции вниз, чтобы ограничить количество проходящего света.

Автор фотографии Thad Westhusing

Шаг 6 – Детали и текстура

Часто взгляд отвлекается на яркие цвета в кадре, и интересные детали ускользают от зрителя. Попробуйте съемку в черно-белом цвете, когда фотографируете объекты с интересными деталями или текстурой. Отсутствие цвета акцентирует все внимание на них и усилит снимок.

Постарайтесь заполнить кадр деталями и не отвлекайтесь на цвет, как я упоминал ранее, думайте в черно-белом цвете, обращайте внимание на тона и контраст, и попытайтесь учитывать все тонкости снимаемой сцены.

Автор фотографии frankenschulz

Шаг 7 – Портреты

Я уверен, что вы видели множество знаковых черно-белых портретов. Кажется, будто сегодня техника съемки портретов поддалась влиянию мейнстрима в плане преимущественного использования цвета, но черно-белые портреты остаются вне времени. Эти портреты рассказывают нам историю человека в одном кадре, фиксируя детали и выражение лица модели.

В них эффективно используются свет, тени и контраст. Найдите модель для практики, хорошо освещенную локацию и посмотрите, получится ли у вас создать свой собственный черно-белый портрет, не подвластный времени.

Автор фотографии fulzio rossi

Шаг 8 – Пейзажи

Качество пейзажных снимков зависит от сильной композиции, часто с точкой интереса на переднем плане, и тут неважно, снимаете ли вы в цвете или в ЧБ. Исключая цвет, мы переводим основное внимание зрителя на линии. Градиенты и разница в тонах становятся более очевидными, а формы – более заметными.

Попробуйте снять мрачные грозовые тучи, которые выглядят очень эффектно на черно-белых снимках. Вы также можете поэкспериментировать с городскими пейзажами и съемкой архитектуры, акцентируя внимание на сильных формах.

Автор фотографии stewartbaird

Шаг 9 – Форма и силуэты

Во всех вышеупомянутых случаях, будь то портрет, пейзаж, съемка деталей и т.д., необходимо учитывать множество факторов, таких как тона, контраст, свет и тень. Существует также ряд популярных сюжетов для съемки, на которые стоит обратить внимание.

Характерные формы, горизонтальные, вертикальные и направляющие линии способны помочь в создании интересных композиционных решений. Используйте их для формирования силуэтов, особенно когда вам доступен достаточно сильный свет. Когда вы наберетесь опыта в черно-белой фотографии, вы сами сможете понять, какие сюжеты хорошо подходят для таких снимков, а какие не очень.

Автор фотографии ion markel

Шаг 10 – Экспериментируйте и творите

Итак, пришло время начать работать с черно-белой фотографией. Как вы уже поняли, не существует каких-либо ограничений по сюжетам, так что вы можете идти и пробовать снимать все ваши любимые объекты в черно-белом виде, а потом сравнить результаты с цветными вариантами.

Попробуйте перевести несколько ваших цветных снимков в черно-белый вариант, чтобы понять принципы обработки. Это позволит вам осознать, каким образом это изменит или улучшит ваш кадр. Вы можете удивиться, как сильно несколько простых «кликов» трансформируют ваши изображения.

Поделитесь с нами вашими любимыми черно-белыми изображениями, оставив ссылку в комментариях. И покажите черно-белые фотографии, сделанные вами!

Автор фотографии Martin Gommel

Автор статьи: SimonBray.

ЧБ или Цвет: как выбрать?

Введение

Порой так сложно определиться, что лучше подойдет тому или иному кадру: черно-белый вариант или цветной? Для тех, кто фотографирует на пленку, этот вопрос даже более актуален, поскольку вид пленки они должны выбирать еще до начала съемки. Но даже если вы снимаете на цифровой фотоаппарат, такое решение все равно придется принимать на стадии пост-обработки. В этой небольшой статье я предлагаю попробовать определить, в каком случае следует выбирать тот или иной вариант, понять, от чего зависит эффективность восприятия кадра, и как цветность соотносится с идейной составляющей.

Дорогу ретро

Черно-белая фотография – это то, с чего все начиналось. Под ее очарование попадают многие, что неудивительно: она создает совершенно особенное настроение сама по себе. Некоторые фотографы даже позиционируют себя как работающих исключительно с ЧБ. Я бы не назвала данный подход правильным, как и вообще любую крайность, тем не менее, есть случаи, когда черно-белый вариант снимка действительно будет выглядеть более эффектно, чем цветной, и поможет точнее донести до зрителя концепцию съемки.

1. Акцент на линии

Черно-белый вариант подойдет гораздо лучше, чем цветной, когда вы осознанно хотите сделать акцент на линиях и формах. Разумеется, в любом кадре, даже если он выполнен в цвете, должны присутствовать сильные направляющие линии, иначе снимок будет выглядеть слабым и тусклым, но если вы стремитесь при этом уменьшить влияние цветов, так или иначе привлекающих внимание зрителя, выбирайте ЧБ.

Данный кадр был выполнен в ЧБ, чтобы сделать акцент на линиях в кадре.

2. Плохо сочетающиеся цвета

Разноцветные вывески на улице вызывают тошноту? У модели туфли не в цвет сумочки, а маникюр вообще не понятно, в цвет чего? Платье от безумного злого гения от фешн-индустрии, помышляющего взорвать мозги всем, кто его увидит? Как бы то ни было, если вы видите, что цвета в кадре плохо сочетаются друг с другом, черно-белая фотография – то, что поможет решить эту проблему.

Альтернатива состоит в том, что во время пост-обработки вам придется править в Photoshop тот же маникюр под нужный оттенок, и то, это можно назвать альтернативой лишь тогда, когда визуальный диссонанс вызывает один лишь злосчастный маникюр. Иначе вы можете «нарисовать» цвета заново, что, впрочем, не так уж и плохо, если вы умеете это делать. Однако порой просто сделать снимок черно-белым гораздо лучше и проще.

В цветном варианте данного снимка присутствует множество всевозможных оттенков, не слишком хорошо сочетающихся друг с другом.

3. Избыток деталей

Лучше перевести кадр в черно-белый вид, если в нем присутствует много деталей, особенно на фоне или переднем плане, — в данном случае цвет может смещать визуальные акценты. Впрочем, большое количество лишних деталей всегда нежелательно, поскольку из-за них снимок воспринимается гораздо тяжелее: внимание зрителя рассеивается, уходит от основного объекта на снимке. Если детали на фоне или переднем плане не составляют некий узор или текстуру и не несут никакой смысловой нагрузки, стоит попытаться сделать их менее заметными или убрать совсем.

В данной съемке были и цветные кадры, но этот я решила сделать черно-белым, чтобы акцентировать внимание именно на девушке,  лишь при помощи света.

4. Черно-белое настроение

Как уже упоминалось выше, черно-белые кадры формируют определенное настроение. Мы изначально видим мир в цвете, и потому его отсутствие воспринимается как нечто необычное, экстраординарное. Психологически эффект приглушения оттенков мира соответствует состояниям грусти, депрессии, равнодушия. Дефицит цвета в природе мы можем наблюдать поздней осенью или зимой, и это опять же вызывает определенные ассоциации.

Таким образом, если вы хотите передать ощущение задумчивости и меланхолии, ЧБ также может вам в этом помочь. Однако я не раз проводила вполне себе веселые съемки, оформляя их итог в черно-белом варианте из-за избытка деталей в кадре и желания сделать акцент на линиях. Менее жизнерадостными из-за отсутствия цвета они не становились. Просто ЧБ может помочь усилить определенные эффекты, и это стоит взять на заметку.

Черно-белое исполнение позволяет подчеркнуть задумчивое и немного грустное настроение, которое я хотела передать в снимке.

На мой взгляд, есть ряд направлений фотографии, в которых черно-белые кадры особенно уместны:

  • Съемка городских пейзажей, архитектуры — в городе обычно присутствует много отвлекающих деталей, в том числе ярких рекламных вывесок и плакатов, порой очень сильно влияющих на итоговое восприятие. ЧБ сглаживает данный эффект.
  • Съемка ню, поскольку в данном направлении фотограф зачастую пытается сделать акцент именно на линиях тела.
  • Съемка портретов из серии «Уйди, старуха, я в печали» ввиду способности черно-белых фотографий подчеркивать определенные душевные состояния.
  • Иногда снежные, туманные и дождливые пейзажи смотрятся лучше в черно-белом варианте, по той же причине, что и «меланхоличные» портреты.

Да будет цвет!

Раньше я тоже предпочитала фотографировать исключительно на черно-белую пленку. В каком-то смысле, с ней проще работать, поскольку об одной из составляющих изображения, то есть о цвете и его распределении в кадре, думать не приходится. Однако некоторые снимки смотрятся гораздо лучше в цветном варианте, особенно если уметь грамотно работать с оттенками и их сочетанием. Итак, когда же стоит выбирать цвет?


1. Гармоничное сочетание

Очевидно, стоит работать с цветом, когда вы видите, что оттенки в кадре хорошо сочетаются друг с другом, или если вы сознательно подбирали их, исходя из удачности их соседства. Желтые одуванчики на зеленом поле вряд ли будут смотреться лучше в черно-белом варианте. Девушка в черном платье с красными аксессуарами и подходящими по тону помадой и лаком для ногтей эффектна именно этим сочетанием. Гармоничность набора цветов завораживает само по себе, и делает кадр более привлекательным, поэтому, если у вас есть возможность это обыграть, не упускайте ее.

В какой-то момент мне захотелось передать в кадре именно это сочетание цветов: белый-красный-черный, — поскольку оно мне очень нравится, и моя чудесная  модель согласилась мне в этом помочь.

2. Акцент на цвет

Очень многое зависит от изначальной задумки вашей съемки. Иногда хочется поработать конкретно с цветами в кадре, например, подобрать модели яркую одежду, привести ее в разноцветную комнату, и все это буйство красок радостно запечатлеть. Или же зафиксировать прекрасные оттенки закатного неба на морском побережье. Создать цветастый натюрморт из овощей и фруктов с огорода любимой бабули. Да что угодно. Не стоит ограничивать себя одним лишь черно-белым видением. Иногда цвет – это именно то, что делает снимок интересным.

Данный кадр в черно-белом варианте выглядит просто тускло и скучно.

3. Когда хочется яркости

Цветовое исполнение может помочь подчеркнуть то или иное настроение, менее меланхоличное, нежели сдержанность ЧБ. Цвета оказывают на человека определенное влияние, и общепринятыми являются следующие характеристики:

  • Красный – цвет агрессии, сексуальности, энергии.
  • Желтый – цвет радости и солнца, очень жизнеутверждающий.
  • Зеленый — в зависимости от оттенка, может быть как цветом энергичным, освежающим, бодрящим, так и очень нежным, успокаивающим и женственным.
  • Голубой, синий – цвет спокойствия, умиротворенности, ассоциируется обычно с небом и водой.

У каждого человека, разумеется, могут быть какие-то личные, негативные или позитивные, ассоциации на каждый цвет, и все это достаточно условно, но вышеперечисленные свойства цветов можно при желании попытаться использовать в своей работе для создания определенного настроения. Хотите снять портрет нежной и женственной девушки? Выбирайте сочетание белого и спокойных, пастельных оттенков голубого и зеленого. Напротив, стремитесь создать яркий и сексуальный образ? Хорошо отработает общепринятое сочетание черного с красным. Это стандартные комбинации, вы всегда можете найти иные варианты и обыграть их.

Сочетание белого, бежевого и розового выглядит очень нежно, что уместно для данного снимка и позволяет подчеркнуть женственность будущей матери.

Заключение

Итак, как и всегда, каждый инструмент подходит для своих целей. Черно-белые фотографии хороши, когда вы хотите придать кадру легкий налет меланхолии и задумчивости, сделать акцент на линиях и формах, нивелировать отвлекающие внимание яркие детали, или же намерены снимать ню, городские пейзажи и архитектуру.

А вот солнечные пейзажи обычно гораздо лучше будут смотреться в цветном исполнении, как и некоторые портреты, в случае, если вы стремитесь подчеркнуть с помощью оттенков детали или создать определенное настроение. Конечно, с цветом в каком-то смысле тяжелее работать, чем с ЧБ, но это не повод избегать его, ограничивая свои возможности, ведь порой именно цвет может помочь вам в разы усилить эффект от фотографии.

По возможности, продумывайте съемки заранее, стараясь нарисовать в голове (или на бумаге, если умеете) определенную картинку-образ того, что вы хотите получить в итоге. Ну и, конечно, экспериментируйте и давайте себе свободу для творчества.

Поделитесь с нами в комментариях примерами самых удачных ваших снимков, неважно, цветные они или черно-белые!

Черно-белая фотография

Монохромная  или черно-белая фотография, представляющая собой изображения с черным и белым цветом, а также промежуточными оттенками серого цвета, была с момента самого появления фотографии. Первое устойчивое фотоизображение было получено французом Луи-Жаком Дагером в 1839 году, а сам изобретатель назвал свои первые черно-белые фотографии дагерротипами. В это же время шли активные разработки способов получения уже цветных фотоснимков. В ходе практических опытов по созданию цветной фотографии активно использовалась теория зрительного восприятия и воспроизведения цветов, говорящая о том, что любой цвет можно создать путем смешения трех базовых цветов — зеленого, красного и синего. Первое устойчивое цветное фотоизображение было получено уже в середине XIX века Джеймсом Максвеллом по методу цветоделения. Качество получаемого цветного изображения было, конечно, не самым лучшим, однако, разработки ученых и изобретателей по всему миру продолжились.

Черно-белая  фотография все это время активно развивалась как новая форма искусства, привлекая в свои ряды все новых фотолюбителей. Начало XX века ознаменовалось разработками новых технологий цветного проявления в фотографии. Наконец, в тридцатые годы компания Kodak начала производить уже первые цветные фотоматериалы, а за ней и другие фирмы вышли на рынок цветной фотографии. С этого момента цветная фотография начала развиваться стремительными темпами, в результате появились новые качественные виды цветных фотоматериалов, заметно упростились процессы съемки и проявки фотоизображений.

Казалось, что  наступление эры массовой цветной фотографии сделает бессмысленными традиционные  черно-белые снимки. Они неизбежно потеряются где-то в глубине  столетий. Однако, несмотря ни на что, черно-белые фото по-прежнему чрезвычайно популярны у всех поклонников фотографии. Они прошли проверку временем и технологиями, став настоящей классикой фотографического искусства. Черно-белая фотография уже давно стала признаком высокого искусства в таких популярных жанрах, как портретная съемка, «ню» или художественное фото. В наши дни особенной популярностью пользуется не только черно-белая съемка, но и перевод цветных фото в черно-белые снимки, которые придают изображению необходимую выразительность, совершенно потрясающий художественный эффект старины и загадочности.

Многие современные профессиональные фотографы предпочитают работать именно в жанре черно-белой фотографии. В чем же прелесть и главные особенности черно-белого фото? Прежде всего, черно-белое фото акцентирует внимание зрителя на линиях, фактуре, форме объекта, на игре света и теней. Такие фотографии сочетают в себе простоту и одновременно сильную эмоциональную выразительность. Порой различные цвета мешают сосредоточиться на главном, делая изображение излишне сумбурным. Черно-белое фото, напротив, позволяет исключить все лишнее и сосредоточиться на главном, расставляя нужные акценты в изображении. Недаром художественный портрет в черно-белом фото считается классикой у профессиональных фотографов, поскольку ч/б изображение помогает точнее передать характер и истинную сущность человека.

Черно-белые фотографии также прекрасно передают настроение, глубокий смысл или личные переживания героя. Они позволяют в полной мере запечатлеть личный взгляд фотографа и определенный эмоциональный посыл. Кроме того, черно-белые фотографии обладают своей собственной аурой старины, от которой порой веет таинственной грустью и какой-то теплотой. Цветные фотографии, к сожалению, не могут передать всю гамму чувств и душу снимаемых объектов. Именно поэтому многие люди любят пересматривать свои черно-белые фотографии в старых альбомах. Многим хочется вновь ощутить прежние переживания, воспоминая, образы.

Меж тем, отсутствие цветов в фотоизображении  заставляет фотографа непрерывно совершенствовать свое искусство композиции и фотографические приемы. Только это позволяет получить качественное и запоминающееся черно-белое фото, поскольку все огрехи в этом случае будут видны как на ладони. Необходимо четко акцентировать все детали черно-белого изображения, чтобы получить нужный художественный эффект. Это является главной причиной того, что на профессиональных фотокурсах преподаватели  часто начинают обучение именно с освоения приемов и средств черно-белой фотографии. Это необходимо для того, чтобы студенты научились грамотно концентрировать свое внимание на композиции, определять контрастность и структуру снимаемого объекта, тем самым, совершенствуя свой фотографический почерк.

 В настоящее время качественное черно-белое фото можно получить несколькими способами. Традиционный вариант — использовать фотокамеру с черно-белой пленкой. Если же у Вас имеется современная цифровая фотокамера, то, покопавшись в настройках, Вы сможете установить режим черно-белой фотографии. Однако, учтите, что на самом деле цифровая камера все равно снимает в цвете, а затем самостоятельно преобразует цветное изображение в монохромное. А зачем доверять эту работу камере, когда сегодня существуют мощные графические редакторы, с помощью которых можно быстро перевести цветное фото в ч/б снимок, добавив к тому же необходимые художественные эффекты? Такой способ получения черно-белых снимков сегодня весьма популярен в массовой фотографии. Однако, профессиональные фотографы и истинные любители черно-белой фотографии все же предпочитают снимать по старинке с использованием ч/б фотоматериалов. К тому же черно-белая фотография не требует дорогих камер или оборудования. Это позволяет  не  гнаться за постоянными новинками на рынке фотокамер с большим количеством функциональных возможностей. Достаточно приобрести камеру с хорошей оптикой, а все современные «навороты» камеры не играют большой роли при съемке черно-белых фотографий.

Несмотря на активное развитие цветовой фотографии на рынке по-прежнему можно найти качественные фотоматериалы для черно-белой съемки. Различные виды черно-белой пленки, представленные сегодня такими известными мировыми производителями фотоматериалов, как Kodak или Fuji, в основном ориентированы на профессионалов. Это означает, что они дают оптимальный результат при строгом соблюдении условий съемки и точном определении экспозиции. Как правило, именно это характерно для профессиональной ч/б съемки. Поэтому не лишним будет приобрести экспонометр для замера падающего или отраженного света. Что касается бумаги для ч/б фотографий, то тут производители могут предложить два основных варианта — на бумажной и полиэтиленовой основе (FB- и RC-бумаги соответственно). Бумага на полиэтиленовой основе, как показывает практика, быстрее проявляется и не сворачивается при сушке. Однако, нередко возникают претензии по качеству и срокам хранения такой фотобумаги. Также бумага для ч/б фото может быть как с постоянным, так и с переменным контрастом, то есть изменяющая свою контрастность в зависимости от освещения, что может быть весьма удобно для профессиональных фотографов.

Получение качественных черно-белых фотографий не обходится без процесса проявки и печати. Сегодня можно обратиться к услугам профессиональных фотолабораторий, однако, большинство фотографов все же предпочитают проявлять и печатать черно-белые фотографии самостоятельно. Как правило, для этих целей в обычной городской квартире выделяется ванная комната. При проявке пленки желательно обзавестись герметичным бачком для защиты пленок. Собственно, для качественной проявки необходимо особое внимание уделить выбору проявителя для пленки. Сегодня в продаже имеется большой выбор различных одно- и двухкомпонентных растворов, которые разбавляются в воде. Проявители  могут предлагаться фотографу, как в форме порошка, так и в жидком состоянии, а также могут быть одноразовыми или многоразовыми. Последние вызывают сомнение, поскольку гарантировать качество при постоянном использовании одного и того же раствора достаточно затруднительно. Для качественной проявки пленки необходимо строго выдерживать установленную производителем температуру растворов. Все же идеального рецепта здесь нет и не все сочетания пленка — проявитель могут дать качественный результат. Кроме того, одни и те же проявители при разном разбавлении порой могут давать совершенно различные результаты. Поэтому фотографу придется самостоятельно находить приемлемые сочетания на собственном практическом опыте, принимая во внимание и условия ч/б съемки и характерные особенности того или иного раствора. Только  регулярная практика позволит фотографу, в конечном счете, остановить свой выбор на тех химикатах и фотоматериалах, которые принесут ему наилучший результат.

Интересная и яркая черно-белая фотография — это, прежде всего, искусство и качество работы фотографа, а затем уже все остальное. Именно от качества работы фотографа зависит выразительность и эмоциональное наполнение черно-белого снимка. Для получения хороших черно-белых снимков необходимо в совершенстве овладеть фотографическими приемами. Одно из основополагающих условий качественной ч/б съемки — это правильная работа с экспозицией, чтобы получаемое изображение отличалось плавными контрастными и тональными переходами.  Интенсивность света и контраст представляют собой две наиболее важные вещи, которые способен заметить человеческий глаз при взгляде на черно-белый снимок. Поэтому способность добиться нужных тонов между белым и черным является признаком высокого класса фотографа. При определении композиции необходимо продумывать все детали для того, чтобы добиться максимальной выразительности и нужного эмоционального впечатления. При портретной съемке с помощью резкости и контраста можно придать изображению определенное настроение и душевное наполнение.

Выбирая объект или сцены из окружающего мира для черно-белой съемки, фотограф уже должен заранее понимать и видеть каким получится снимок в черно-белом цвете. Необходимо отбрасывать все цветовое наполнение, сосредоточившись лишь на главном — фактуре, тональности и контрасте снимаемых объектов. Безусловно, для этого фотографу, возможно, придется поменять собственное видение и восприятие окружающего мира. Требуются долгие практические тренировки, в результате которых можно, наконец, приобрести необходимые навыки и то мышление, которое позволит фотографу в дальнейшем оптимально воплощать свой первоначальный творческий замысел в интересных и запоминающихся черно-белых фотографиях. Важно также уделять пристальное внимание таким деталям изображения как передний план и перспектива, чтобы создать единую, гармоничную картинку. Опытный фотограф способен практически сразу же заметить те объекты и обстановку, которые будут отлично смотреться на черно-белом фото. Фотографам-любителям можно рекомендовать подбирать объекты или сцены с рельефными формами, контрастной фактурой и интересными повторяющимися деталями.

При черно-белой съемке нужно в полной мере использовать творческое мышление, в частности, пытаться менять ракурс или освещенность. Изменяя ракурс фотосъемки, приближая изображение или снимая с верхней точки, можно акцентировать внимание зрителя на деталях, придать фотографии нужную эмоциональную выразительность и глубокий смысл. При портретной съемке это, помимо всего прочего, позволяет наиболее точно отразить  характер и настроение человека. Стоит всегда иметь в виду, что из-за отсутствия цветового наполнения игра со светом при ч/б съемке становится очень важной составляющей успеха. Не секрет, что художественное восприятие от одного и того же объекта может существенно различаться при разных формах освещенности. Поэтому грамотная работа со светом позволяет фотографу подбирать лучшую тональность и контрастность снимка для реализации своих творческих идей.

Это естественно предполагает полное освоение фотографом системы экспозамера для точности отработки экспозиции. Для повышения зернистости изображения и детализации черно-белого снимка на фотокамере можно установить низкую светочувствительность. Такие манипуляции нередко придают черно-белой фотографии  дополнительную привлекательность и художественную ценность. Для того, чтобы добиться большей выразительности и усилить определенные акценты можно также использовать специальные светофильтры. Применение светофильтров позволяет избавиться от слишком светлых или слишком темных участков, обеспечив тем самым усиление или ослабление контраста получаемого изображения.

Черно-белая фотография и сегодня имеет множество поклонников как среди фотографов-любителей, так и среди настоящих профессионалов фотоискусства. Черно-белое фото не является бесцветным, поскольку помимо черного и белого на фотографии присутствует множество полутонов, правильное сочетание которых дает удивительный художественный эффект. Поэтому именно черно-белые фотографии могут в полной мере отразить настроение, душевный порыв или эмоции. Порой они кажутся простыми и красивыми, но способны нести очень глубокий смысл. Выразительность и интересное эмоциональное наполнение черно-белой фотографии достигается только профессиональной работой фотографа, его творческим мышлением, умелой игрой с контрастностью и светом. Для успеха в черно-белой фотографии требуются регулярная практика и творческий подход, а также умение увидеть и почувствовать оригинальные сюжеты для черно-белой съемки.

Источник: Фотокомок.ру

10 советов по созданию более качественных черно-белых изображений

Черно-белое когда-то было единственным средством общения, фотографическим. Это было задолго до того, как большинство из нас занялось этим. Но для некоторых из нас черно-белое изображение — это то, как мы начали заниматься фотографией и как мы видели наши изображения в печати. Но с самого начала фотографии черно-белое изображение было очень романтичным. Этот роман продолжается и по сей день, с черным и белым делать все проще и проще, чем когда-либо.И все же для некоторых это так же сложно и сложно, как всегда. Возможно, это даст вам некоторые идеи по развитию вашей черно-белой фотографии.

Примечание редактора: это гостевой пост в блоге Moose Peterson

Смотрите черно-белые фильмы, такие как Casa Blanca

Я большой поклонник черно-белых фильмов 40-х и 50-х годов! Я слежу за сюжетом, но тем более за освещением! Они не могли использовать цвет, чтобы привлечь наше внимание; для этого им пришлось зажечь свет, используя тени, чтобы рассказать свою историю.Тайна, смерть, любовь, ненависть, ревность — они все сказали со светом! Вы можете посмотреть и узнать много нового о черно-белой фотографии из этих старых фильмов. Имейте в виду, что все смотрят их. Из-за них у публики есть определенные предвзятые визуальные концепции. Изучите их, исследуйте и используйте их, и вы сможете значительно улучшить свои черно-белые фотографии!

Контраст — ваш друг!

Традиционно черно-белая фотография была контрастной средой. В цветной фотографии большой контраст часто не приветствуется.Во времена кино мы часто добавляли красный фильтр при черно-белой съемке, просто чтобы увеличить контраст. В этом примере из-за большого валуна лысое небо Алабама-Хиллз становится очень темным, что делает валун заметно лопающим. Заглянув под валун, вы можете увидеть тяжелую тень, говорящую о контрастном состоянии.

Flat Light есть что предложить

Верно и обратное! Плоский свет или свет, не имеющий гигантского диапазона экспозиции, может сделать впечатляющие черно-белые изображения.Однако обычно для этого требуется, чтобы вы смотрели на элементы и находили один или несколько глубоких оттенков черного, которые привлекают внимание. В этом случае падающий снег сглаживает свет, хотя снег на земле создает основу. Мокрая черная дорога в центре кадра проходит сквозь изображение, а затем черные точки снова опускают взгляд. Стоя там, вы даже не подумали, что это фотография, и все из-за плоского света.

Черный делает белый ярче

Это мой любимый трюк: делать темные участки темнее, чтобы свет казался ярче.Посредством ассоциации — и ничего больше — когда мы делаем тьму темнее, разум просто предполагает, что другие элементы должны быть ярче, хотя на самом деле это не так. Ливень над водохранилищем Бриджпорт является примером этого. В этом случае я знал, что было возможно в темной комнате, чтобы стянуть этот черный цвет вниз, сделав этот небольшой микровсплеск действительно всплеском. Это не то, что я видел там. Это было довольно ровное серое небо. Единственная разница в том, что микровсплеск отражал свет, а фон — нет.Это все, что требовалось для публикации.

Графика для большой драмы

Я просто обожаю исчезающие линии! Когда вы можете включить их в любую черно-белую фотографию, вы получите визуально мощное изображение. В этом случае, с этой маленькой железнодорожной станцией в Верхнем Нью-Йорке, архитектура идеально подходит для драмы B&W. Длинная узкая конструкция, узор из имбирных пряников и яркие рельсы, уходящие вдаль, заставляют взор окунуться в грозовое небо, которое вернет вас прямо к передней части станции.Поскольку оно расположено у линии крыши, яркое пятно в небе помогает с конкурирующим рисунком пряников.

Должен быть чистый белый и чистый черный

Если вам что-то нужно в черно-белой фотографии, то это чистый белый и чистый черный цвет. Это правило? Нет, это всего лишь отправная точка в вашем размышлении, создании и завершении фотографии. Без чистого черного и чистого белого получается так называемое «мутное» изображение. Это означает, что у вас просто набор оттенков серого.На этой фотографии маяка Боди единственный чистый белый цвет — это столб света (и он был создан в посте), а единственный чистый черный цвет — это крыша. Но этого достаточно, чтобы вы заметили всю текстуру изображения. Если ваши черно-белые изображения кажутся не такими уж яркими, это может быть просто отсутствием чистых черных и чистых белых.

Экспозиция — ваш друг

«Видение» (мышление) в черно-белом режиме — очень распространенная трудность для фотографов. Это понятно, поскольку мы живем в цветном мире.Многие черно-белые изображения окружают вас, если вы просто думаете о недоэкспонировании. Этот снимок, сделанный в Cliff House в Сан-Франциско, был необычным, когда мы шли завтракать. Утро было ясным, шторм быстро приближался на восток. Я видел это огромное облако в небе и знал, что хочу сделать снимок. Если бы я экспонировал нормально, небо было бы задутым, а песок — средне-серым. Но из-за недоэкспонирования на 2,5 ступени небо стало серым, пляж стал черным, а прибой остался белым, направляя взгляд сквозь кадр.

Фильтры упрощают работу

В игре в черно-белую фотографию фильтры по-прежнему имеют огромное значение! Поляризатор можно использовать нетрадиционно для затемнения неба, что в черно-белом режиме создает грандиозную черную драму. Разделенный градиент можно использовать для той же цели, как вы видите на этой фотографии Ausable Chasm в Нью-Йорке. На фото был туман от водопада, но чтобы выделить его, нужно было сопоставить его яркость с чем-то темным. Используя разделенный градиент 0,9 (3 ступени), сильно повернутый влево, затемняя левый угол, туман может визуально лопнуть.Нет сомнений в том, что при этом вы должны думать о черно-белом, потому что вы бы не сделали снимок, если бы конечный результат был цветным. Как развить глаз, чтобы это увидеть? Вы делаете это много и учитесь на своих успехах, а также на своих неудачах. Если у вас нет неудач, значит, вы не пытаетесь!

Серебряный Efex Pro

Polycontrast в слайдере — вот что я думаю о Silver Efex Pro 2 от Nik! Это ЕДИНСТВЕННОЕ программное обеспечение, которое я использую для создания своих черно-белых изображений.Почему? Это чертовски просто, эффективно и красиво. И вот в чем секрет: структура! Это ползунок в программе, и когда он находится в диапазоне 80-х, он работает волшебно, как ничто другое! Здесь нет фотографии, которую бы не поцеловала красота Структуры, чтобы произошло волшебство Ч / Б. И вот в чем дело: пока у вас не будет Silver Efex Pro 2 и вы не начнете использовать Structure, у вас нет возможности узнать, когда вы снимаете, что будет, а что нет. Если есть ОДИН трюк, техника, инструмент — все, что я могу порекомендовать вам для улучшения вашей черно-белой фотографии, то вот оно!

уровней и кривых!

Маленькие тонкости складываются в большую драму! На каждой из этих фотографий был виден Photoshop CS6, и это было сделано для того, чтобы добавить небольшие тонкости, которые вы не можете сделать иначе.Это может быть небольшое затемнение облака, чтобы сделать облако рядом с ним ярче, используя Кривые и Кисть. Это может быть небольшое изменение уровней, чтобы подтолкнуть некоторых черных к глубокому черному. Возможно, вам понадобится осветлить луч Бога или затемнить сторону скалы. Эти небольшие тонкие настройки, которые мы не можем сделать иначе, просто необходимы для создания великолепных черно-белых фотографий!

Фотография: камеры, фотооборудование, объективы и освещение

Фотография

B&H уже более 40 лет является ведущим фото-магазином в США.Как авторизованный продавец Canon, Fuji, Nikon, Olympus, Panasonic, Sony и других компаний, мы стремимся предоставить лучшее оборудование для камеры, а также превосходные знания, цены и доставку.

У нас есть подходящие камеры, объективы и аксессуары для начинающих, любителей и профессионалов.

Если у вас есть какие-либо вопросы, обращайтесь к нашим квалифицированным специалистам по продажам.

Какие бывают распространенные типы фотографий?

Популярные жанры фотографии включают пейзажи, портреты и людей, улицу, путешествия, аэрофотосъемку, свадьбы и другие мероприятия, спорт, дикую природу, макросъемку и многое другое.

• Пейзажные фотографии показывают природу. Как правило, они запечатлевают природу, но часто содержат элементы, созданные руками человека, — даже целые городские пейзажи. Самый распространенный объектив для пейзажной фотографии — широкоугольный, но телеобъективы — прекрасный способ выделить и выделить определенные особенности сцены. Для получения дополнительной информации посетите нашу страницу пейзажной фотографии.

• Фотосъемка портретов и людей варьируется от семейных прогулок до профессионалов, работающих полный рабочий день с моделями в студии.Для портретов многие предпочитают телеобъектив от короткого до среднего (например, 105 мм) из-за приятного сжатия и визуализации черт лица. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с 8 советами, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист.

• Уличная фотография — это откровенная фотография, сделанная в общественных местах. Обычно он предназначен для отражения жизни, культуры и человечества и не обязательно требует наличия улицы или городской среды. Маленький и ненавязчивый — вот что нужно делать с точки зрения камеры.Дополнительные сведения см. В статье «Восемь рекомендуемых цифровых камер для уличной фотографии».

• Путешествие позволяет запечатлеть сущность далеких мест. Небольшой и легкий комплект, который может справиться с чем угодно: пейзажами, едой, людьми и улицами, идеально подходит.

· Аэрофотосъемка — это любая фотография, сделанная с воздуха. Будь то обзорный вертолет, сиденье у окна самолета или дрон с камерой — это верный способ по-новому взглянуть на вещи. Чтобы узнать больше, посетите нашу страницу о дронах.

• Свадьбы и мероприятия часто могут быть стрессовыми и беспокойными. Очень важно иметь резервные копии вашего снаряжения, так как часто нет шанса получить второй шанс, если что-то пойдет не так. Чтобы узнать больше, посетите нашу страницу свадебной фотографии.

• Спорт — это фотографирование футбольного матча Джуниора, стрельба со стороны игры НФЛ и все, что между ними. Объективы для спорта могут варьироваться от универсального зума за несколько сотен долларов до супертелеобъектива «этот объектив дороже, чем моя машина».Чтобы узнать больше, посетите нашу страницу спортивной фотографии.

• У дикой природы много общих проблем и требований к снаряжению для спортивной стрельбы — в обоих случаях вы пытаетесь снимать быстро движущиеся объекты, находящиеся на некотором расстоянии. Подвесная головка на штативе может быть здесь неоценима, особенно при съемке птиц в полете.

Компьютеры: настольные компьютеры, ноутбуки, планшеты

Компьютеры

Посмотрим правде в глаза: мы живем в эпоху компьютеров.От крупного бизнеса до повседневного социального взаимодействия эти «вычислительные машины» превратились в инструменты и решения для любой мыслимой человеческой деятельности. От детей до пожилых людей, от обычных пользователей до владельцев бизнеса — каждый может получить выгоду от владения компьютером.

И независимо от того, жили ли вы в цифровом формате всю свою жизнь или новичок в мире мегабайт и гигабайт, оперативной памяти и процессоров, скорее всего, вам приходилось знакомиться с бесчисленным множеством вариантов, используемых при покупке нового компьютер.Настольный компьютер или ноутбук? iOS против Windows? Выбор может быть головокружительным.

К счастью, B&H может избавить вас от всех догадок. Просто сообщите нашим квалифицированным специалистам по продажам, что вам нужно, и мы дадим индивидуальные рекомендации в соответствии с вашими требованиями и бюджетом. Если вы просто смотрите, это тоже нормально; мы не работаем по заказу, и наши специалисты рады поделиться знаниями ради самих себя. B&H никогда не заставит вас сделать покупку, в которой вы не нуждаетесь или действительно не хотите.

Планируете ли вы использовать свой компьютер для основных задач, таких как проверка электронной почты, просмотр веб-страниц или обработка текста, или для более сложных задач, таких как игры, редактирование видео, графический дизайн или ведение бизнеса, мы быстро найдем лучшее, самые доступные варианты для вас. А если вы придумали конфигурацию компьютера, которой нет на полке, B&H также может создать индивидуальную рабочую станцию, которая точно соответствует вашим требованиям.

В любой день компания B&H предлагает на продажу более 1200 различных типов компьютеров, не говоря уже о компьютерных аксессуарах, запчастях и периферийных устройствах, таких как мониторы, мыши, клавиатуры, шнуры питания, веб-камеры и многое другое.У нас также есть целый отдел подержанных компьютеров, специализирующийся на сделках с открытыми коробками, возврате как новых и отремонтированных компьютерах, которые могут сэкономить вам кучу денег.

Хотите отточить новейшие компьютерные технологии? Просматривайте последние компьютерные новости, советы и обзоры по категориям или в подробностях в нашем блоге Explora … или просто в «витрине» — всегда добро пожаловать!

Цифровые фотоаппараты и комплекты цифровых фотоаппаратов | Camera Gear

Cameras

B&H Photo является основным продуктом в фото- и видеосъемке с момента своего основания в 1973 году.Хотя сегодня мы обслуживаем большее количество отраслей, камеры остаются источником жизненной силы нашего бизнеса. Мы продаем широкий выбор цифровых фотоаппаратов всех ведущих брендов, таких как Canon, Nikon, Sony, Panasonic, Olympus, Fujifilm, Pentax, Leica, Samsung и других. Типы цифровых камер включают цифровые зеркальные камеры (DSLR), беззеркальные системные камеры, камеры Point-and-Shoot, камеры среднего формата и многое другое. Прочтите ниже, чтобы узнать, какой тип камеры лучше всего соответствует вашим потребностям.

Типы цифровых фотоаппаратов

Цифровые зеркальные фотоаппараты (цифровые однообъективные зеркальные фотоаппараты) в основном пришли на смену пленочным зеркальным фотокамерам в течение 2000-х годов.Цифровые зеркальные фотоаппараты — самые совершенные и универсальные камеры, доступные сегодня потребителям. Они дают вам максимальный контроль над тем, как снимаются ваши фотографии, и поэтому предназначены для более серьезных фотографов-любителей и профессионалов. Цифровые зеркальные фотокамеры позволяют полностью контролировать настройки экспозиции, включая приоритет диафрагмы, приоритет выдержки и различные программные режимы. Их быстрый автофокус позволяет получать отличные снимки при съемке быстро движущихся объектов или сцен. В них также используется система сменных объективов, позволяющая фотографам использовать наиболее подходящий объектив для того, что они снимают.Наконец, зеркалки имеют большие сенсоры, которые обычно дают изображения более высокого качества. Узнать больше о зеркальных фотокамерах.

Системные беззеркальные камеры очень похожи на зеркальные камеры в том, что они используют сменные объективы, имеют большие датчики и позволяют фотографу использовать камеру в полностью ручном, автоматическом или полуавтоматическом режимах. Основное отличие — размер. Беззеркальные камеры по размеру ближе к компактным компактным фотоаппаратам, потому что у них нет оптического видоискателя, который есть у зеркальных фотокамер.В оптических видоискателях используется система зеркал, которые точно показывают сцену, которую нужно сфотографировать. Беззеркальные камеры не используют электронные видоискатели или ЖК-экраны, которые просматривают сцену, которую нужно сфотографировать. Это делает их тише, меньше и легче, что идеально подходит для более серьезных фотографов, которые ценят конфиденциальность и мобильность, от свадебных и театральных фотографов до путешествующих фотографов. Узнайте больше о беззеркальных камерах.

Наводящие камеры (иногда называемые компактными камерами) больше всего подходят для любителей начального уровня, которые ценят их меньший размер и простоту использования.Режим, который чаще всего используется при съемке «наведи и снимай», — «автоматический», он отлично подходит для новичков и, как правило, дает хорошие фотографии. Те, кто хочет пойти дальше, могут использовать другие сюжетные режимы, такие как пейзаж, портрет или спорт, в зависимости от ситуации съемки. Большинство современных «наведи и снимай» имеют как минимум 3-кратный зум и 16,6 МП, что делает их лучше, чем у большинства новых камер смартфонов, и отлично подходит для увеличения и печати фотографий. Для фотографов-любителей, которым нужно что-то маленькое, что поместится в сумочке или кармане, съемка наведи и снимай, вероятно, лучший вариант.Узнайте больше о камерах «Наведи и снимай».

Камеры среднего формата предназначены для серьезных профессионалов. Их большие сенсоры позволяют увеличивать отдельные пиксели и пропускать больше света в камеру. Они также обеспечивают гораздо больший динамический диапазон, что означает большее значение тона и большую точность цветопередачи. В результате получаются потрясающие фотографии «реального мира», на которых запечатлены сцены, близкие к тому, как их обрабатывают ваши глаза и мозг. Если ваша цель — сделать снимок и значительно увеличить его, то лучше всего подойдут камеры среднего формата.Однако имейте в виду, что они часто продаются по высокой цене. Узнайте больше о камерах среднего формата.

4 совета, которые помогут вам выбрать между черным и белым или цветным для вашего изображения

Почему черно-белые фотографии говорят с нами? В природе цвета предназначены для того, чтобы привлекать и заставлять нас привлекать наше внимание. Тем не менее, даже без цвета, черно-белые изображения являются основой нашего ремесла и мощным выражением художественного духа.

Есть много разных мнений о черно-белой фотографии.Некоторым фотографам это нравится и они снимают исключительно в черно-белом режиме, в то время как другие фотографы категорически избегают этого понятия и снимают только в цвете. Тогда у вас есть большинство из нас, кто находится где-то между полюсами любви и ненависти. К счастью, эпоха цифровых изображений позволяет фотографам решать постфактум, какие изображения делают нас счастливее: полноцветные или черно-белые. Однако такая простота преобразования может стать проблемой, потому что на самом деле переключиться с цветного на черно-белый настолько просто, что это может вызвать противоречивые чувства по поводу того, какой путь выбрать.Хотя на самом деле не существует абсолютной волшебной формулы для определения наилучшего выбора для вашего конкретного изображения, есть несколько рекомендаций, которым вы можете следовать, чтобы немного облегчить свое решение.

Вот четыре совета, которые помогут вам решить, будет ли изображение более привлекательным в черно-белом цвете, чем в цветном.

Черно-белое или цветное?

# 1 Сильно ли влияет цвет на изображение?

Это может показаться легким суждением, но не всегда так просто.Цвет может быть непостоянным и может либо добавить, либо непреднамеренно снизить интерес к фотографии. Спросите себя: «Основывается ли это изображение исключительно на цвете или есть другие интересные аспекты, которые можно подчеркнуть?» Насколько приятно было бы смотреть на бесцветную радугу? Это не означает, что все красочные объекты и сцены не будут хорошо сочетаться с черно-белыми, но, как правило, наиболее ярко или разнообразно окрашенные предметы должны оставаться именно такими — красочными.


На этом изображении действительно не было цвета, поэтому я использовал сильную подсветку сзади, чтобы создать сильный контраст с объектом.


В исходном изображении не так много изменений в цвете, поэтому я решил преобразовать его в черно-белый, чтобы действительно выделить узоры.

Обычно подтверждается и обратное. Когда у вас изначально мягкая сцена или приглушенные цвета, изображение обычно хорошо получается при преобразовании в черно-белое, и это подводит нас к совету №2.

# 2 Есть интересный свет или контрасты?

Здесь начинающие фотографы, как правило, сталкиваются с небольшими трудностями, потому что для того, чтобы увидеть хороший свет или контрасты, обычно требуется довольно много предварительной визуализации.Не волнуйся! Для развития глаза требуется некоторое развитие. Чем больше вы заставляете себя смотреть за пределы очевидного, тем больше вы научитесь видеть почти в черно-белом.

Когда вы удаляете цвет из уравнения фотографии, у вас остаются только различия в тоне; свет и тьма. Эти различия — вот что действительно делает хорошие черно-белые изображения, а различия в свете и тени вносят контраст в фотографию. Итак, когда вы видите, что данная сцена или объект дает возможность использовать резкие контрасты и уникальное освещение или тень, это может быть отличной возможностью попробовать черно-белое изображение.Взгляните на это изображение листа комнатного растения.

Я использовал одиночную вспышку позади листа, чтобы действительно выделить контрасты внутри. Обычно эти детали могли остаться незамеченными, а черно-белая обработка действительно дополняет освещение.

Великий Ансель Адам сказал, что он; «Мог передать большее чувство цвета с помощью хорошо выполненных черно-белых изображений, используя только свет, тень и даже тонкости текстуры, чтобы выразить качества фотографии».Последняя переменная, текстура, подводит нас к совету №3.

# 3 Есть интересные текстуры?

Когда мы думаем о текстуре, мы можем легко описать ее в терминах того, как вещи ощущаются физически, когда мы воспринимаем их через наше осязание. Однако текстуру в фотографии сложнее выразить словами. Текстуру на фотографии нужно воспринимать глазами, а затем мы определяем, гладкая она, грубая или грубая. Преобразование тактильного осязаемого в визуально осязаемое изображение требует практики и натренированного глаза, и именно здесь работа в черно-белом режиме может быть лучшим выбором.Примеры текстур, которые хорошо подходят для черно-белых фотографий, — это дерево, металлы и камень, даже растения и человеческая кожа. Направленное освещение (свет в основном из одного источника, идущего сбоку) дополняет и помогает подчеркнуть текстуры.

Это изображение было создано при естественном освещении, падающем прямо с одной стороны. Это действительно подчеркивает текстуру, недостатки и шероховатость фотографии.

Этот последний совет выходит за рамки физических атрибутов изображения и касается тех чувств, которые мы хотим передать с помощью фотографии.Вот где действительно может проявить себя черно-белая фотография.

# 4 Какое настроение вы хотите создать?

Вы когда-нибудь смотрели фотографию и сразу же поражались ее ощущениям? Это часто называют настроением фотографии. Это может быть мрачная и дождливая уличная сцена или изображение теплого и радушного заката. В любом случае использование черно-белого изображения — хороший способ передать настроение в вашей фотографии. По общему признанию, черно-белый обычно придает фотографии темный, мрачный, мрачный или эфирный оттенок, но это не значит, что он не подходит для более оптимистичных изображений.Преобразуйте некоторые из ваших пейзажей в черно-белые, чтобы увидеть, как может измениться настроение. Поэкспериментируйте с черно-белыми портретами, которые помогут изобразить объект съемки более стойким и задумчивым.

На этой фотографии жаркого дня на Бостон-Коммон было много различий в освещении, а также отличная окраска, особенно в небе. Тем не менее, я выбрал черно-белое, потому что мне просто было легче и он больше соответствовал тому, что я видел в своей голове.

Имейте в виду, что вы можете столкнуться с другими терминами, если решите больше работать с черно-белой фотографией.Эти термины обычно меняются местами, но на самом деле они не все одинаковы. Это поможет вам понять различия в каждом из них, чтобы вы знали, чего ожидать.

Монохромный

Монохромный означает, что для создания изображения используются разные оттенки только одного цвета. Его часто называют черно-белым (технически одноцветным), но на самом деле можно использовать любой цвет. Фотографии, окрашенные в сепию, являются хорошим примером монохромных изображений.

Это пример монохроматической фотографии, которая не является черно-белой.

Оттенки серого

Термин «оттенки серого» — это еще один термин, который используется для обозначения черно-белых изображений. Хотя это и не совсем неверно, в изображениях в градациях серого используются только различные оттенки серого (точнее 256), и никакой другой цвет. Оттенки серого могут быть очень мягкими, когда не используются другие виды редактирования, потому что они, как правило, оставляют всю фотографию средне-серой. Обратите внимание, насколько мягким и неинтересным выглядит изображение ниже, преобразованное в оттенки серого.

Истинный черный и белый

Как я уже сказал, черно-белые изображения действительно монохроматические, но не все монохромные изображения являются черно-белыми.В настоящих черно-белых фотографиях для создания изображения используется только черный и белый, хотя в большинстве по-прежнему используется смесь серых тонов.

Это то же изображение, что и выше, после дальнейшей обработки, чтобы оно было ближе к истинному черно-белому фото. Становятся более очевидными различия в тонах, и фотография становится намного приятнее.

Черно-белая фотография была основным жанром с момента зарождения фотографии и превратилась в высокий вид искусства.Конечно, есть люди, которые просто не любят черно-белые изображения и предпочитают все в цвете. Тем не менее, черно-белую фотографию нельзя сбрасывать со счетов и, конечно, нельзя недооценивать с точки зрения художественного выражения. Современное программное обеспечение для обработки изображений делает преобразование цветных изображений в черно-белые практически без усилий, поэтому воспользуйтесь этими советами и попробуйте!

15 советов по созданию великолепных черно-белых фотографий

Черно-белая ночная фотография

Этот пост является ответом на вопрос Мэтью Тэпли, который хочет узнать, как улучшить свои навыки черно-белой фотографии.Я надеюсь, что в этой статье есть информация, которая достаточно ценна для вас, чтобы вы подумали о том, чтобы поделиться ею в Facebook или Twitter.

Черно-белая фотография Совет №1: снимайте в формате RAW . Часто, когда я снимаю в черно-белом режиме, фотография просто не получается, когда я наконец просматриваю ее на компьютере. Снимая в формате RAW, вы сможете позже передумать, если черно-белая фотография окажется не такой качественной, как вы надеялись.

Черно-белая фотография Совет № 2: Придайте вашей фотографии немного Silver Effex. Silver Effex Pro 2 — это плагин для Photoshop или Lightroom, который делает одно — заставляет черно-белые фотографии выглядеть невероятно. Теоретически вы можете воспроизвести все, что делает Silver Effex Pro 2, с помощью Photoshop, но я должен признаться, что мне никогда не удавалось это сделать. Черный и белый выглядят в Silver Effex Pro 2 совершенно потрясающе. Программа немного дорогая, но она того стоит, если вы любите черно-белый. На самом деле, когда я смотрю на черно-белые изображения, созданные другими фотографами, мне нравится думать, что я могу сказать, использовалось ли на изображении Silver Effex Pro 2.Посмотрите здесь.

Черно-белая фотография Совет № 3: чтобы визуализировать в черно-белом, обращайте внимание только на линии, тени и формы. Этот трюк очень полезен, чтобы помочь фотографам предварительно визуализировать черно-белое изображение, даже если мы живем в цветном мире.

Черно-белая фотография Совет №4: обращайте особое внимание на шум. Благодаря выдающимся характеристикам современных цифровых зеркальных фотоаппаратов при слабом освещении, в дополнение к имеющимся в нашем распоряжении программам удаления шума, фотографы привыкли избегать шума.

Черно-белая фотография Совет № 5: Ищите контраст. По моему опыту, лучшие черно-белые фотографии обычно имеют некоторую часть фотографии, близкую к чисто белому, и некоторую часть фотографии, которая близка к черному. Этот повышенный контраст добавляет к сцене интереса.

Черно-белая фотография Совет № 6: используйте широкий диапазон оттенков серого. Использование белого и черного в изображении поможет добавить к изображению интереса, но если другие области не имеют широкого диапазона различных оттенков серого, фотография, скорее всего, будет выглядеть тусклой.Вы можете добиться более широкого диапазона оттенков серого, используя вспышку, чтобы отбрасывать блики и тени на определенные области фотографии.

Черно-белая фотография Совет № 7: используйте поляризатор. При съемке вокруг отражающих поверхностей, таких как вода или листья, используйте поляризатор, чтобы срезать отражения солнечного света. Когда цвет удаляется с фотографии, эти зеркальные блики могут отвлекать общую композицию.

Черно-белая фотография Совет № 8: Следите за текстурой. Пока текстура не освещена спереди, мелкие детали будут контрастными, что делает ее привлекательным объектом для черно-белого изображения. Вот почему черно-белые фотографии старых предметов, таких как сараи или антиквариат, так привлекательны — они имеют много потертой текстуры.

Черно-белая фотография Совет № 9: Используйте правильную терминологию: черно-белый, монохромный, оттенки серого. «Монохромный» означает, что цвет размещается на нейтральном фоне. Следовательно, черно-белые изображения, которые помещают черный цвет на белый фон, являются разновидностью монохромного изображения.Оттенки серого — это просто способ показать черно-белые изображения на компьютере, в котором используется сокращенный набор оттенков серого.

Черно-белая фотография Совет № 10: Ищите шаблоны. Паттерны интересны своим упорядоченным повторением. Цвет просто отвлекает нас от внимания узору. Используя черно-белое изображение, изображения узоров выглядят более убедительно. Как только вы начнете искать шаблоны для черно-белой съемки, вы заметите их повсюду: машины на парковке, туфли свадебной вечеринки, стоящие в очереди, или ряд кустов.

«Драма в небе» — Джим Хармер

Черно-белая фотография Совет № 11: длинные выдержки любят черное и белое. Я прочитал этот совет на фантастическом сайте Школы цифровой фотографии и решил попробовать его на изображении, которое я сделал несколько месяцев назад. Картинка мне не понравилась, и я почти удалил ее, пока не прочитал этот совет и не применил к фотографии черно-белое изображение.

Черно-белая фотография Совет № 12: черно-белое изображение не заменяет плохое освещение, но оно может смягчить удар. Фотография оленя на этой странице — это пример фотографии, которая ужасно выглядела в цвете, но хорошо смотрится в черно-белом цвете. Я сделал фото в полдень. Поскольку я использовал поляризатор, я смог вырезать отражения на листьях и замаскировать тот факт, что они были сняты при ужасном свете.

Черно-белая фотография Совет № 13: Не дайте себя обмануть. Признаюсь, я делал эту ошибку много раз. Иногда я делаю фотографии, в которых очень мало цвета.Например, пингвин крупным планом, ночное небо или далматинец. Когда я вижу эти фотографии в Lightroom, я часто сразу беру черно-белые инструменты, но всегда разочаровываюсь. Если фотография для начала практически дальтоник, она, вероятно, будет не так хорошо смотреться в черно-белом цвете, как в цветном.

Черно-белая фотография Совет № 14: снимайте в HDR !!! Я действительно удивлен, как мало внимания уделяется черно-белым HDR в Интернете. Я настолько убежден в достоинствах черно-белого HDR, что потратил целую главу в своей электронной книге HDR, объясняя, как это сделать.HDR отлично подходит для черно-белой фотографии, потому что он увеличивает динамический диапазон и края. Ничто так не выглядит так, как черно-белый HDR.

Черно-белая фотография Совет №15: HSL — секретный соус. Последний черно-белый наконечник, наверное, самый важный. При постобработке черно-белого изображения вы ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖНЫ настроить цвета на панели HSL в Photoshop или Lightroom. Точное руководство о том, как это сделать, будет отдельной записью в блоге, но ваши черно-белые будут выглядеть в ДЕСЯТЬ РАЗ лучше с регулировкой HSL.

Если вам нравятся эти ежедневные статьи о фотографии, вам ДОЛЖНЫ НАПРАВЛЯТЬСЯ на Facebook, чтобы они появлялись в вашей ленте facebook каждое утро. Вот ссылка на нашу страницу в Facebook.

10 советов по улучшению вашей черно-белой фотографии

В мире цвета иногда просто невозможно превзойти сильное черно-белое изображение. Черно-белая фотография может быть прекрасным инструментом для передачи настроения, истории или высказывания вашим зрителям. Хотя цветной портрет тоже может рассказать историю, отсутствие цвета в черно-белых изображениях часто оказывает гораздо более сильное влияние.Вот несколько советов по созданию ярких черно-белых фотографий:

Фото Роберто Таддео.

1. Тема сообщения

Первое, на что следует обратить внимание, — это ваш предмет. Будет ли это усилено отсутствием цвета? По правде говоря, не каждое изображение будет лучше смотреться в черно-белом цвете. Иногда цвет необходим, чтобы отличить ваш объект от других элементов изображения. Так что действительно оцените, выиграет ли ваше выбранное изображение от черно-белого преобразования.

2. Форма и форма

Как указывалось ранее, иногда цвет необходим в изображении, чтобы отделить, выделить и добавить интереса. Когда вы переключаете изображение на черно-белое, вы больше не можете полагаться на цвет для добавления интереса или акцента к своей фотографии. Вот почему форма и форма невероятно важны в черно-белой фотографии. Вам придется выйти за рамки цветов и вместо этого сосредоточить свое внимание на формах и линиях, расположив их таким образом, чтобы подчеркнуть наиболее интересный аспект формы или создать интригующую композицию разных форм.

Фото Джузеппе Мило; ISO 160, f / 5,6, выдержка 1/800.

3. Выкройка

На цветных фотографиях узоры часто остаются незамеченными, потому что цвета отвлекают от них все внимание. Однако черно-белые фотографии дают гораздо больше шансов запечатлеть интересные узоры; цвет больше не отвлекает, давая возможность тонким узорам обрести форму и проявиться.

4. Текстура

Текстура — важный элемент в черно-белых изображениях.Текстуры обеспечивают тональный контраст и передают зрителю глубину. Без текстур у вас была бы просто гладкая плоская поверхность, показывающая некоторый оттенок серого, но с текстурой у нас есть что-то интересное и побуждающее к просмотру. Попробуйте комбинировать различные текстуры, например, глянцевую ручку рядом с текстурированным листом бумаги, лежащим на грязном столе. Правильно подобранные текстуры, объединенные вместе, помогут добавить вашей фотографии интереса и привлекательности.

Фото Тимоти Нисама.

5. Композиция

Сильная композиция в черно-белой фотографии даже важнее, чем в цветных изображениях.При создании изображения помните о таких элементах композиции, как золотое сечение и ведущие линии. Эти элементы помогают привлечь внимание зрителей и сохранить их интерес в отсутствие цвета.

6. Освещение, освещение, освещение

Это, конечно, жизненно важно в черно-белой фотографии. На черно-белых фотографиях правильное освещение может создать или испортить изображение. Хорошее освещение может помочь увеличить контраст вашего изображения, повысив интерес к вашему портрету, или его можно использовать для создания драматических, загадочных и мрачных контрастов в изображении.

Фото Джузеппе Мило; ISO 200, f / 7,1, выдержка 1/500.

7. Слегка передержать

Это скорее личное предложение. Но я всегда немного передерживаю, когда снимаю. Это помогает немного усилить все тона, чтобы не потерять детали в темных тенях. Конечно, вы не хотите переусердствовать и выдувать белые пятна, но слегка переэкспонированное изображение легче настроить в соответствии с вашими потребностями.

8. Избегайте шума

Иногда зернистость добавляет изображению, но всегда используйте ее намеренно.Многие люди переключают плохо созданное изображение на черно-белое, чтобы скрыть шум на своем изображении, возникающий из-за неправильного выбора настроек. Если вы намеренно снимаете для создания черно-белых изображений, внимательно относитесь к своим настройкам; выбирайте их с умом. Большинство самых ярких и известных черно-белых изображений четкие и резкие. Так что не позволяйте ISO становиться слишком высоким.

9. Съемка в цвете

Многие камеры имеют возможность снимать в черно-белом режиме. Даже если вы знаете, что собираетесь конвертировать изображения в черно-белые, всегда сначала снимайте их в цвете! Когда ваша камера внутренне преобразует ваше цветное изображение в черно-белое, все детали и информация теряются при преобразовании.Вместо того, чтобы рисковать созданием некачественного изображения, снимайте цветное изображение и конвертируйте его в черно-белое на своем компьютере, где у вас будет гораздо больше контроля над готовым продуктом.

Фото: Indigo Skies Photography; ISO 100, f / 22, выдержка 0,3 секунды.

10. Контрастность

При преобразовании фотографии в черно-белую увеличьте контраст. Независимо от того, используете ли вы при преобразовании действие, слой уровня или кривые, ваша черно-белая фотография может справиться с гораздо большей контрастностью, чем цветное изображение.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

© 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.