Главная страница… Поиск по сайту: ДРУЖЕСТВЕННЫЕ САЙТЫ: | Повседневная практика показывает,
что за долгий период развития Аккорд – «в классическом учении о гармонии под
аккордом подразумевается сочетание 3 – 5 звуков, которые можно расположить
по терциям» /5, стр. 22/. (Согласно нашему антинаучному мнению
– это будут сочетание из 3 и более звуков… А кроме терций в аккордах могут
встречаться секунды, кварты, квинты, сексты, септимы… Особенно
это заметно, если звуки аккорда следуют друг за другом в так называемом
широком расположении…) Аккордеон – общее название ручных язычковых клавишно-пневматических гармоник, в которых при нажатии одной клавиши в левой клавиатуре звучит целый аккорд. Автором этого названия является Кирилл Демиан. Также в современной терминологии можно встретить упоминание «аккордеон с готовым аккомпанементом», а, исходя из этого, – «готовый аккордеон». Аккордеон системы Кравцова – разновидность аккордеона, имеющая в правой клавиатуре клавиши шести и пятиугольной формы, сгруппированные в четыре вертикальные ряда и образующие систему, позволяющую не изменяя (или минимально изменяя) органно-фортепианную аппликатуру, приблизить исполнительские возможности инструмента к исполнительским возможностям баяна. Система разработана и внедряется в исполнительскую практику заслуженным деятелем искусств России, кандидатом искусствоведения, профессором Петербургского Государственного Университета культуры Кравцовым Николаем Александровичем. Левая клавиатура аккордеона системы Кравцова аналогична баянной. Аккордеон с органно-фортепианной клавиатурой – разновидность аккордеона, имеющая правую клавиатуру, аналогичную строению клавиатуры органа или фортепиано и позволяющую исполнять произведения во всех возможных тональностях. В некоторых справочных изданиях подобная система клавиш именуется стандартной клавиатурой. Левая клавиатура данной конструкции музыкальных инструментов аналогична баянной, которая может иметь три разновидности: готовую клавиатуру, выборную клавиатуру и готово-выборную клавиатуру. Соответственно весь инструмент в целом будет именоваться аккордеоном с готовым аккомпанементом или – готовым аккордеоном, аккордеоном с выборным аккомпанементом или – выборным аккордеоном, аккордеоном с готово-выборным аккомпанементом или – готово-выборным аккордеоном. Аппликатура – порядок следования пальцев при исполнении музыкального произведения, а также запись этого порядка в нотах. Баян – это разновидность аккордеона, имеющая в правой клавиатуре клавиши круглой формы (форму кнопок) и предназначенная для исполнения произведений во всех возможных тональностях. Конструктивно баян отличается от всех видов, в том числе и хроматических, гармоней тем, что хроматическому звукоряду правой клавиатуры соответствует полный набор хроматического басового и аккордового аккомпанемента в левой. В Западной Европе первый подобный инструмент был изготовлен в Италии мастером Паоло Сопрани в 1897 году. В России первый баян был продемонстрирован тульским мастером и исполнителем Чулковым Павлом Леонтьевичем на кустарно-промышленной выставке, которая проходила в городе Туле в том же 1897 году. /Несколько подробнее познакомиться с историей развития отечественного баяна можно на странице Тула баянная/. Выборный баян, выборный аккордеон – в основу названия аккордеон положено
свойство музыкального инструмента, заключающееся в том, что при нажатии
одной клавиши левой клавиатуры звучит целый аккорд. Однако несколько
позже появились инструменты, на которых конструкция левой клавиатуры
позволяла извлекать единичные звуки, как это происходит при нажатии
клавиши правой клавиатуры. В России первоначально такое строение
клавиатуры называли «левая по правой». Впоследствии инструмент,
имеющие такие свойства, стали именовать выборным
баяном или выборным
аккордеоном. В итоге левая клавиатура современного баяна
(аккордеона) может иметь три разновидности: готовую клавиатуру, выборную
клавиатуру и готово-выборную клавиатуру. Соответственно весь инструмент
в целом будет именоваться баяном с готовым аккомпанементом или готовым баяном Гармоника – «общее название большой группы инструментов,
в которых звучит какое-то количество независимых друг от друга физических тел,
не изменяющих высоту своего тона… — Гитара под определение гармоники не подходит… Гармоники бывают ударные, щипковые, духовые» /3, стр. 37 – 38/. Гармонь – это разновидность аккордеона,
имеющая диатонический строй, и предназначенная для исполнения
произведений в двух (в исключительных случаях – в трёх) тональностях. Для
расширения исполнительских возможностей инструмента многие мастера
изготовления музыкальных инструментов пытались и продолжают пытаться
усовершенствовать гармонь, вводя в систему её правой клавиатуры
хроматические полутона. Однако и в этом случае левая клавиатура
музыкального инструмента, продолжает оставаться диатонической, что
позволяет исполнять произведения только в одной мажорной и в
параллельной минорной тональностях. Конструктором первой гармони
является Кирилл Демиан. Первая отечественная гармонь изготовлена
тульским оружейником Иваном Евстратьевичем Сизовым.
/Несколько подробнее познакомиться с историей развития гармони
можно на странице Тула баянная/. Интервал – «соотношение двух музыкальных звуков
по их высоте» /5, стр. 213/. — Квинта – «(латинское quinta – пятый) один из простых интервалов, вершина которого является V ступенью по отношению к его основанию» /2, стр. 128/. — Секста – «(латинское sexsta – шестая) один из простых интервалов, вершина которого является VI ступенью по отношению к основанию» /2, стр. 253/. — Септима – «(латинское septima – седьмая) один из простых интервалов, вершина которого является VII ступенью по отношению к основанию» /2, стр. 255/. Клавиша – «пластина, приводящая в действие рычажковый механизм или электронное управление для извлечения звуков различной высоты на клавишных инструментах различного типа… Клавиши бывают в форме кнопок (пуговиц) или лопаточек» /5, стр. 252/. Клавиатура – «система расположенных в
определённом порядке клавиш» /5, стр. 252/. Пневматический – «(греческое pneumatos – воздушный) основанный на действии сжатого воздуха» /1, с. 518/. Полутон – кратчайшее расстояние между двумя звуками в европейской музыкальной системе. Определение полутона «музыкальный интервал, наименьший в диатонических и хроматических звукорядах» некорректно, так как наименьшим музыкальным интервалом является секунда или даже прима… А так называемая целотонная гамма – всего лишь элемент европейской музыкальной системы. Хроматический звукоряд (хроматическая гамма) – восходящее или нисходящее мелодическое движение по полутонам. Белоусов
Александр Васильевич, |
история, видео, интересные факты, слушать
Музыкальный инструмент: Баян
Тембровая палитра существующих ныне музыкальных инструментов чрезвычайно богата, ведь каждый из них обладает своим неповторимым голосом. Например, у скрипки он певуче чарующий, у трубы – пронзительно блестящий, у челесты – прозрачно хрустальный. Однако есть один инструмент, который имеет редкую способность имитации различных тембров. Он может звучать как флейта, кларнет, фагот и даже как орган. Этот инструмент называется баян и его по праву можно назвать маленьким оркестром. Баяну, с его большими художественными возможностями, подвластно многое — от аккомпанемента простых народных песен, до сложных шедевров мировой классики. Пользующийся большой популярностью, он звучит и на больших концертных сценах и является неизменным участником праздничных застолий, недаром баян называют «душой русского народа».
Баян является одной из самых усовершенствованных разновидностей гармоники, имеющей хроматический звукоряд.
Историю баяна и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.
Звук
Баян, имеющий богатый музыкально-выразительный потенциал, открывает перед исполнителями большие возможности для творчества. Яркий звук отличается насыщенностью, выразительностью и мелодичностью, а тончайшая филировка придает тембру особую красочность. На инструменте возможно исполнение красивых романтичных мелодий, а также драматически мрачных музыкальных произведений.
Звук на баяне образуется из-за колебания язычков в голосовых планках под действием воздуха, который создает меховая камера и характеризуется особой динамической пластичностью. На инструменте возможно исполнение нежнейшего прозрачного пиано и фанфарного форте.
Баян, в силу своей конструктивной особенности (наличие регистров), обладает разнообразной тембральной палитрой звука — от полнозвучного органного, до мягкого и теплого скрипичного. Тремоло на баяне очень похоже на тремоло скрипки, а динамический объем инструмента создает впечатление, что играет полный оркестр.
Диапазон баяна довольно большой и составляет 5 октав, начиная от «ми» большой октавы и заканчивая «ля» четвертой.
Фото:
Интересные факты:
- Инструмент с названием «баян» существует только в России, в других странах подобные инструменты называют кнопочными аккордеонами.
- Предшественница баяна — «ливенская» гармонь имела необычайно длинные меха, почти два метра. Такой гармонью можно было себя обмотать.
- В Москве находится самый большой в мире музей гармоник, одной из разновидностей которой является баян.
- В советское время лучшие концертные баяны индивидуальной сборки «Россия» и «Юпитер» изготавливаемые на московской государственной фабрике и, отличавшиеся высоким качеством звучания, стоили очень дорого. Их стоимость равнялась цене легкового отечественного автомобиля, а иногда даже двух, в зависимости от марки. Сейчас стоимость концертного многотембрового баяна довольно высока и доходит до 15 тысяч евро.
- Первый концертный многотембровый баян был создан в 1951 году для баяниста Ю. Кузнецова.
- На концертных баянах есть очень удобное приспособление — переключение регистров находится под подбородком у исполнителя, что дает возможность музыканту не отвлекаться во время исполнения.
- В Советском Союзе одно время производили электронные баяны, однако это нововведение не прижилось, поскольку в то же время в обиход вошли синтезаторы, которые получили большое распространение.
- Звучание баяна во время Великой Отечественной Войны поднимало боевой дух солдат, вдохновляло на подвиги. Он звучал всюду: в землянках, на привалах и на полях сражений.
- Звучание баяна очень эффектно используют в своих композициях современные музыкальные группы, такие как «Любе», «Вопли Видоплясова», «Billy’s Band».
- Известные фирмы по производству профессиональных концертных баянов, которые пользуются спросом и хорошо зарекомендовали себя, находятся в России — это московская фабрика «Юпитер» и «Тульская гармонь», а также в Италии: «Bugari», «Viktoria», «ZeroSette», «Pigini», «Scandalli», «Borsini».
- В последние годы словом «баян» нередко называют несвежую «затрепанную», «бородатую» уже застарелую шутку или анекдот.
Конструкция баяна
Баян, представляющий довольно сложную конструкцию, состоит из двух основных секций: левой и правой, соединенных между собой мехом.
1. Правая часть инструмента — это коробка прямоугольной формы, с прикрепленными к ней грифом и декой, с вмонтированными в нее механизмами. При нажатии на клавишу, механизм поднимает клапаны, тем самым пропуская воздух к резонаторам с голосовыми планками и язычками.
Для изготовления коробки и деки используются резонаторные породы древесины: ель, береза, клен.
К коробке крепится решетка, а также переключатели регистров (если таковы предусмотрены конструкцией) которые служат для изменения тембра. На коробке также находятся два больших ремня для фиксации инструмента во время исполнения.
На грифе в хроматическом порядке расположены игровые клавиши в три, четыре или пять рядов.
2. Левый корпус – это тоже коробка прямоугольной формы, в которой на внешней стороне находится левая клавиатура инструмента, содержащая пять, а иногда шесть рядов кнопок: два – басы, остальные ряды готовые аккорды (мажорные, минорные, септаккорды и уменьшенные септаккорды). На левом корпусе имеется регистр для переключения готовой или выборной системы звукоизвлечения, а также малый ремень, при помощи которого левая рука приводит в движение меховую камеру.
В левом корпусе располагается дека со сложными механизмами для извлечения звуков в двух системах для левой руки: готовой и готово-выборной.
Меховая камера, прикрепляемая к корпусу рамками, изготавливается из специального картона и сверху оклеивается тканью.
Вес многотембрового концертного баяна достигает 15 кг.
Разновидности баяна
Большое баянное семейство делится на две группы: обычные баяны и оркестровые.
Обычные имеют два вида, которые отличаются друг от друга системами аккомпанемента в левой руке: готовая и готово–выборная.
- Готовая система аккомпанемента состоит из басов и готовых аккордов.
- Готово–выборная имеет две системы: готовую и выборную, которые меняются при помощи специального регистра. Выборная система имеет полный хроматический звукоряд, что увеличивает исполнительские возможности инструмента, но в то же время усложняет технику игры.
Оркестровые баяны, в силу своей конструктивной особенности имеющие клавиатуру только с правой стороны корпуса, также делятся на два вида:
- первый — инструменты отличаются по звуковысотному диапазону: контрабас, бас, тенор, альт, прима, и пикколо;
- второй — отличаются по тембру: баян-труба, фагот, флейта, кларнет, гобой.
Применение и репертуар
Спектр применения баяна очень широк, его можно услышать и на сценах больших концертных залов в качестве солирующего, ансамблевого, оркестрового инструмента и в самодеятельных ансамблях и оркестрах народных инструментов. Большой популярностью пользуются коллективы, состоящие только из баянистов. Очень часто баян используют как аккомпанирующий инструмент или просто в быту на различных семейных праздниках.
Инструмент очень универсален, на нем исполняют произведения композиторов прошлых эпох, а также музыку современных жанров: джаза, рока и техно.
Великолепно звучат на баяне сочинения И.С. Баха, В.А. Моцарта, Н. Паганини, Л.В. Бетховена, И. Брамса, Ф. Листа, К. Дебюсси, Д. Верди, Ж. Бизе. Д. Гершвина, Г. Малера, М. Мусоргского, М. Равеля, Н. Римского-Корсакова, А. Скрябина, Д. Шостаковича, П. Чайковского, Д. Верди и многих других классиков.
Сегодня все больше современных композиторов пишут для инструмента разные произведения: сонаты, концерты и оригинальные эстрадные пьесы. Л. Пригожин, Г. Банщиков, С. Губайдулина, С. Ахунов, Х. Валпола, П. Макконен, М. Мурто – их музыкальные композиции для баяна очень эффектно звучат на концертной сцене.
Произведения для баяна
Н. Чайкин — Концерт для баяна и оркестра (слушать)
П. Макконен — «Полёт над временем» (слушать)
Исполнители
Поскольку в России баян очень быстро завоевывал популярность, исполнительское искусство на нем развивалось очень интенсивно. В связи постоянным усовершенствованием инструмента перед музыкантами открывались все больше творческих возможностей. Особо следует отметить вклад в развитие исполнительского мастерства баянистов–новаторов: А. Палетаева, который первый перешел на пятипальцевую аппликатуру вместо используемой ранее четырехпальцевой, увеличив тем самым технические возможности инструмента; Ю. Казакова — первого исполнителя на многотембровом готово-выборном баяне.
Российская баянная школа сейчас очень хорошо известна во всем мире, и исполнительское искусство в настоящее время все более процветает. Наши музыканты постоянно становятся лауреатами различных международных конкурсов. На большую концертную сцену выходит очень много молодых исполнителей, однако необходимо выделить имена таких выдающихся музыкантов, как И. Паницкий, Ф. Липс, А. Скляров, Ю. Вострелов, Ю. Ткачёв, В. Петров, Г. Зайцев, В. Гридин, В. Бесфамильнов, В. Зубицкий, О. Шаров, А. Беляев, В. Романько, В. Галкин, И. Завадский, Э. Митченко, В. Розанов, А. Полетаев, которые своим немеркнущим, исполненным вдохновения искусством, внесли весомый вклад в развитие современной исполнительской школы.
История баяна
У каждого инструмента есть своя история, а у баяна есть еще и предыстория. Началась она в Древнем Китае во 2-3 тысячелетии до нашей эры. Именно там родился инструмент, являющийся прародителем современного баяна. Шэн – язычковый духовой музыкальный инструмент, представляющий корпус с приделанными по кругу трубочками из бамбука или тростника с медными язычками внутри. В России он появился во времена монголо–татарского ига, а затем по торговым путям попал и в европейские страны.
В Европе в начале 19 века, использовав принцип звукоизвлечения шэна, немецкий органный мастер Фридрих Бушман придумал механизм, помогавший ему в настройке инструментов, и который впоследствии стал предшественником гармони. Несколько позже австриец армянского происхождения К. Демиан модифицировал изобретение Ф.Бушмана, преобразовав его в первую гармонь.
В России гармоника появилась во второй четверти 19 века, ее привозили из-за границы, покупали на ярмарках у иностранных торговых людей как диковинку. Инструмент, который мог сыграть мелодию и аккомпанировать, быстро завоевал популярность среди городских и сельских жителей. Без ее участия не проходило не одно празднество, гармонь наряду с балалайкой стала символом русской культуры.
Во многих русских губерниях стали создаваться мастерские, а затем и фабрики, которые изготавливали свои местные разновидности гармоней: тульские, саратовские, вятские, ливанские, бологоевские, череповецкие, касимовские, елецкие.
У первых русских гармоней был только один ряд кнопок, двухрядными они стали во второй половине 19 века, по аналогии с конструкцией, которую тогда усовершенствовали в Европе.
Музыканты-гармонисты были в основном самоучки, но вытворяли чудеса исполнительского мастерства, несмотря на то, что инструмент по конструкции являлся достаточно примитивным. Одним из таких самородков был рабочий из города Тулы Н.И. Белобородов. Будучи заядлым гармонистом, он мечтал о создании инструмента, который бы имел больше исполнительских возможностей.
В 1871 году под руководством Н.И. Белобородова мастер П. Чулков создал двухрядную гармонь, имеющую полный хроматический строй.
В конце 19 века, в 1891 году, после усовершенствования немецким мастером Г. Мирвальдом, гармонь стала трехрядной, с хроматическим звукорядом, последовательно расположенным по косым рядам. Несколько позже в 1897 году итальянский мастер П. Сопрани запатентовал свое новое изобретение – извлечение готовых мажорных и минорных трезвучий, доминантсептаккордов на левой клавиатуре. В этом же году, но в России, мастером П.Чулковым на выставке был представлен инструмент с гнутой механикой в «левой руке», которая тоже позволял одним нажимом на клавишу извлекать готовые аккорды. Таким образом, гармонь постепенно преобразовывалась и становилась баяном.
В 1907 году мастером-конструктором П. Стерлиговым. по поручению музыканта-гармониста Орланского-Титаренко. был изготовлен сложный четырехрядный инструмент, получивший название «Баян», в память древнерусского сказителя. Инструмент быстро совершенствовался и уже 1929 году П. Стерлигов изобрел баян с готово-выборной системой на левой клавиатуре.
Рост популярности инструмента сопровождается постоянным его развитием и совершенствованием. Тембральные возможности баяна делают его поистине уникальным, ведь он может звучать как орган или как духовые и струнные инструменты. Баян в России всенародно любим — это и академический инструмент, звучащий со сцены в большом концертном зале, и символ хорошего настроения, веселящий народ на сельской завалинке.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Баян
Баян (мифический певец) — Викизнание… Это Вам НЕ Википедия!
Баян или Боян — мифический певец, имя которого упоминается несколько раз в «Слове о полку Игореве». Форма «Баян» теперь сделалась популярна в России, между тем как у других славян и в «Слове о полку Игореве» встречается исключительно форма Боян. В нынешнем столетии слово Б. сделалось нарицательным для обозначения поэта, и почти все славяне считают Баяна своим певцом. В действительности, однако же, это историческое или мифическое лицо всецело принадлежит России, и только в русском литературном памятнике можно найти кое-какие о нем сведения, которые, впрочем, совершенно неудовлетворительны. В «Слове о полку Игореве» имя Баяна повторяется четыре раза, и все случаи разобраны подробно двумя русскими учеными, которые почти ни в чем не согласны друг с другом. Всеволод Миллер в своем «Взгляде на Слово о полку Игореве» считает Баяна чисто мифическим лицом, мудрым чародеем, другой же русский ученый, Потебня, смотрит на Б. как на историческое лицо, жившего в действительности певца, современника Всеслава. Даже этимология имени различно объясняется: сторонники произношения «Баян» производят это слово от баяти, т. е. рассказывать; по всей вероятности, глагол этот повлиял на изменение слова Боян в Баян. Но и слово Боян можно различно объяснять: оно или происходит от глагола бити и должно обозначать воина, но тогда, как, впрочем, и в первом случае, трудно объяснить, почему здесь является окончание страдательного причастия; или же, как думает Потебня, слово Боян происходит от боятися и образовалось подобно многочисленным другим именам личным, как Стоян, Ждан, Неждан, Жаден, Хотен и т. п.; в таком случае оно, по всей вероятности, дано было ребенку, появление которого на свет почему-либо боялись.
Как бы то ни было, из «Слова о полку Игореве» мы можем сделать заключение, что Боян был певцом, который снискал себе громадную славу своим искусством, состоящим не только в сочинении стихов, но и в пении их при аккомпанементе какого-то музыкального инструмента, на струны которого «выкладались вещие персты». Баян пел песни разным людям, а в особенности князьям, и тогда своей мыслью летал по всей земле и поднимался к облакам; он тоже мог своей песней воодушевить войско, идущее в поход, зажечь в сердцах воинов жажду славы и огонь мужества, сопоставляя их с воинственными предками. Б. в своих песнях, видно, не придерживался строго исторической традиции, но давал широкий простор своему «замышлению», которому автор «Слова» противопоставляет «былины сего времени». В общем, вопрос о Баяне принадлежит к числу наиболее темных мест загадочного «Слова», над разъяснением которого русские ученые столь бесплодно трудятся вот уже скоро 100 лет. Ср. Елпидифор Барсов, «Слово о полку Игореве» (М., 1887-90).
что это такое, устройство инструмента, звучание, история, виды, использование
Содержание статьи
Впервые появившись в Европе, баян, как разновидность гармоники, стремительно распространился по миру. Но наибольшей любовью этот музыкальный инструмент до сих пор пользуется в России – без него немыслим ни один концерт народной музыки.
Что такое баян
Группа инструментов, к которой относится баян – язычковые, клавишно-пневматические. Это русская разновидность ручной гармони, обладающая двумя клавиатурами. Ближайшим родственником является аккордеон.
Инструмент обладает широким диапазоном звучания – 5 октав. Строй инструмента – равномерно-темперированный.
Универсален – подходит солистам, аккомпаниаторам. Звучит насыщенно, способен заменить целый оркестр. Баяну подвластны любые мелодии – от народных до виртуозных, классических.
Как устроен баян
Устройство баяна достаточно сложное, условно инструмент делят на левую и правую части, между которыми располагаются меха.
Правая часть
Представляет собой прямоугольную коробку, к которой крепятся гриф, дека, специальные механизмы. Нажимая определенную клавишу, исполнитель запускает механизм. Далее внутри приподнимается клапан, давая воздуху доступ к резонаторам.
Материал изготовления коробки – дерево (береза, ель, клен).
Наружная сторона грифа оснащена игровыми клавишами, располагающимися в хроматическом порядке. Различные модели могут обладать тремя, четырьмя, пятью рядами клавиш.
Левая часть
Левая коробка также располагает кнопочной клавиатурой. Кнопки сгруппированы в 5-6 рядов. Два первых ряда – басы, остальные – готовые аккорды. Имеется специальный регистр, позволяющий менять метод звукоизвлечения с готового на выборный. Внутри коробки – сложный механизм, с помощью которого звук левой рукой можно извлекать в 2-х системах: готовой, готово-выборной.
Меха
Предназначение – соединение левой, правой частей баяна. Изготавливается из картона, сверху оклеивается тканью. Стандартная меховая камера имеет 14-15 складок.
Обратная сторона инструмента оснащена ремнями, помогающими исполнителю удерживать конструкцию. Средний вес баяна внушителен – около 10 кг. Самые тяжелые, оркестровые модели, достигают массы 15 кг.
Как звучит баян
Инструмент любят за выразительность, богатый потенциал, широкие возможности для импровизации.
Звуки баяна – яркие, насыщенные, способные передать всю гамму человеческих чувств, от восторга до щемящей тоски. Они рождаются, благодаря колебаниям язычков, расположенных в голосовых планках, являются достаточно пластичными, красочными.
Наличие регистров – отличительная особенность модели, позволяющая разнообразить тембр, придать звучанию любой оттенок, от нежности скрипки до монументальности органа. Профессионалы справедливо считают: одним баяном можно успешно заменить небольшой оркестр, настолько впечатляюще он звучит.
История баяна
Часть исследователей историю развития баяна исчисляет тысячелетиями, называя прародителем восточный инструмент «шэн». Он появился около 3 тысяч лет назад, был оснащен язычками, впоследствии совершенствовался, приобретая различные формы.
Первый баян появился в Европе. К его созданию приложили руку сразу несколько мастеров: чех Ф.Киршнер, немец Ф.Бушман, австриец К. Демиан. Официально «отцом» современного баяна считается баварский умелец Г. Мирвальд , поэтому родиной инструмента называют Германию.
Мирвальд изобрел баян в 1891 году. Мастер усовершенствовал привычную всем модель ручной гармоники, снабдив ее трехрядной клавиатурой, увеличив диапазон до четырех октав, исправил ряд существующих недочетов.
Европейские музыканты новшеством не заинтересовались, интерес к нему за границей проявили довольно слабый. Зато в России, куда инструмент завезли в 1892 году, он моментально обрел популярность. Ему придумали исконно русское название – в честь Бояна, лучшего древнего сказителя на Руси. Таким образом, можно считать первый в мире баян отечественной задумкой – в других странах у данного инструмента иное название.
Выглядели баяны, произведенные в России, по-разному – мастера стремились разнообразить модельный ряд, выпуская модели с тембром, напоминающим кларнеты, аккордеоны, рояли.
В состав оркестра русская новинка вошла с легкой руки мастера Стерлигова, сконструировавшего 4-5 рядную клавиатуру специально для профессиональных музыкантов. Строение его модели практически идентично современным экземплярам.
Разновидности баянов
Сегодня выделяют 2 основных вида – оркестровые, обычные.
Оркестровые
Отличительная особенность – наличие клавиатуры только справа. Выделяют две группы оркестровых модификаций:
- Модели, отличающиеся звуковым диапазоном (пикколо, контрабас, бас, альт, тенор, прима),
- Модели, различающиеся тембровой окраской (гобой, флейта, труба, кларнет, фагот).
Обычные
Данная группа включает 2 типа инструментов, различающихся системой аккомпанемента, предусмотренной для левой руки:
- готовая – кнопки слева являются басами и готовыми аккордами,
- готово-выборная – состоит из 2 систем (готовой, выборной) с возможностью переключения их посредством специального регистра. Исполнительские характеристики такого инструмента увеличены, но играть музыканту на нем сложнее.
Также модели делят по количеству голосов: выделяют 2, 3, 4, 5-голосные.
Использование
Универсальность инструмента, возможность солирования, аккомпанемента, позволяет использовать его повсеместно – в народных оркестрах, ансамблях. Всевозможные стили музыки, от техно до джаза, рока, включают его в свой музыкальный состав.
Баян отлично сочетается практически со всеми типами существующих инструментов – клавишными, духовыми, струнными, ударными. На нем отлично звучат произведения классиков – Бетховена, Баха, Чайковского.
Но самое главное – игра на нем доступна любителям. Поэтому русскую усовершенствованную гармонику часто встречают на свадьбах, домашних и семейных торжествах.
Смотреть что такое «баян» в других словарях. Баян на молодежном сленге. Какая информация может быть «баяном»
Баян 1.
Какое-то событие/происшествие/медиа-файл/объект/новость, что уже все видели и слышали.
Молодежный сленг , Сленг падонков
2.Старая история, картинка, видео, которые уже были просмотрены пользователем. Означает неодобрение, намек на то, что информация уже давно известно.
Эта картинка – баян! Зачем ты мне ее прислал?
Интернет-мем , Компьютерный сленг
3.Анекдот, смешная история, которую уже много раз слышали. История просхождения такая: несколько лет назад был популярен анекдот типа «вчера хоронили тёщу. Порвали два баяна». Поскольку те, кто публиковал анекдот, не знали о том, что анекдот уже был опубликован, его печатали много раз. Сотни раз. В каментах, чтоб не загружать трафиком коллег, авторы постов ставили как нарицательное «баян». Впоследствии, это название стало применяться для всех старых, всем известных анекдотов.
Да это же баян!
Интернет-сленг , Сленг падонков
4.Медицинский шприц, используемый наркоманами для инъекций.
Я пользую только ширяновские баяны. У них ход мягкий.
Жаргон наркоманов
5. БаянСтанок для снятия отпечатков пальцев.
Уголовный жаргон
Cловарь современной лексики, жаргона и сленга . 2014 .
Синонимы :Смотреть что такое «баян» в других словарях:
Баян — а, муж.; стар. Баиан, а.Отч.: Баянович, Баяновна; разг. Баяныч.Производные: Бая; Яна.Именины: См. Боян Словарь личных имён. Баян (муж.)(др. тюрк.) беспрельно счастливый (жен.)(др. тюрк.) крепкая, могу … Словарь личных имен
Баян I — Баян Аварский каган 562 602 Предшествен … Википедия
баян — 1. БАЯН, а; м. Большая гармоника со сложной системой ладов. ● По имени легендарного древнерусского певца сказителя Бояна (Баяна). ◁ Баянный, ая, ое. Б. регистр. 2. БАЯН см. Боян. * * * баян один из наиболее совершенных и распространённых видов… … Энциклопедический словарь
баян — См … Словарь синонимов
Баян — тульской фабрики. БАЯН, русская хроматическая гармоника. Название по имени древнерусского певца сказителя Баяна (Бояна). Используется как сольный и ансамблевый инструмент, входит в оркестр народных инструментов. … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Баян — см. Слово о полку Игореве. Литературная энциклопедия. В 11 т.; М.: издательство Коммунистической академии, Советская энциклопедия, Художественная литература. Под редакцией В. М. Фриче, А. В. Луначарского. 1929 1939 … Литературная энциклопедия
БАЯН — в «Слове о Полку Игореве» так называется песнопевец древних времен. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Павленков Ф., 1907. БАЯН песнопевец в «Слове о полку Игореве». Полный словарь иностранных слов, вошедших в… … Словарь иностранных слов русского языка
Распространение интернета вызвало образование своеобразной субкультуры, в которой господствуют свои законы, стиль общения и нормы приличия. Поэтому некоторые начинающие пользователи могут впадать в ступор и понимать значение не всех слов при общении с заядлыми интернет-писаками.
Главным образом это касается своеобразного сленга, употребляемого последними при написании постов и ведении интернет-блогов.
Как правило, общение в различных социальных сетях и блогах осуществляется с использованием различных аббревиатур и классических слов, смысл которых был изменен. Одним из таких ярких примеров является слово «баян», смысл которого связан далеко не с музыкальным инструментом. О том, что имеют ввиду под этим высказыванием современные пользователи мы поговорим в этой статье.
Значение интернет-версии слова «баян»
Очень часто на различных форумах и блогах употребляется это слово. В большинстве случаев его употребляют при написании комментариев к статьям или высказываниям других людей. Если вы вдруг встретили слово «баян» под каким-либо материалом, то это значит, что информация, напечатанная в статье, давно устарела. Как правило, это слово употребляют продвинутые юзеры, знающие просторы интернета как свои пять пальцев.
На что распространяется выражение «баян»?
Свобода слова распространяется не только в социальном обществе, но и в интернете. Однако перед тем как высказывать свое мнение о чем-либо другим пользователям, необходимо убедиться, что оно достоверно. Это очень важный нюанс, поскольку многие пользователи прежде чем читать материал, размещенный на сайте, предпочитают сперва ознакомиться с комментариями себе подобных. И если он вдруг встретит слово «баян», то может отказаться от прочтения, даже если материал может быть полезным.
Этот пример — наглядное представление того, как сленг пополняется новыми словами. Ведь «баян» относиться не только к текстовой информации, но и ко всему медиаконтенту, в том числе и картинкам, видеороликам, новостям и другому.
История происхождения
Любое слово в русском языке, в том числе и «баян», имеет свою историю происхождения. Поэтому прежде чем добавлять его в свой словарный запас необходимо узнать откуда оно произошло. Впервые оно появилось в комментарии к смешному видеоролику «Хоронили тещу — порвали два баяна», размещенному на юмористическом портале. Один из интернет-пользователей в своем комментарии назвал автора видео баянистом, а сам анекдот — баяном. С того самого времени «баян» и стал обозначать все старое и неактуальное.
В каких ситуациях используют слово «баян»
Продвинутые пользователи знают о значении этого слова, поэтому активно используют его в своем сленге при общении в социальных сетях и блогах. Как правило, оно употребляется в том случае. Если кто-то пытается поведать об информации, давно известной широким массам. Многие пользователи популярной в рунете социальной сети «Вконтакте» недоумевают при виде «баяна» на популярных пабликах, однако, смысл этого высказывания на всех ресурсах идентичен.
Использование слова «баян» в общении
Если вы дочитали до этого места, то уже наверняка знакомы с интернет-интерпретацией слова «баян», поэтому можете смело использовать его при общении с пользователями на различных форумах. Однако для его употребления существует несколько простых правил.
Во-первых, если другие пользователи до вас уже употребляли в своих комментариях это слово, дублировать его нет необходимости. Прежде всего это связано с тем, что количество обсуждений влияет на позицию стать в топе, а если информация действительно «баян», то нет смысла ее продвигать.
Во-вторых, если вы обнаружили устаревшую инфу, то слово при написании его в комментарии необходимо подкрепить его доказательствами в виде ссылки на соответствующий ресурс. Однако необходимо сразу оговориться, если разница между материалами составляет всего несколько дней, то в этом случае пост не является устаревшим.
Известность выражения
Слово «баян» было введено в интернет-сленг относительно недавно. Большую популярность оно получило после того, как Макс, ведущий популярной юмористической передачи +100500, использовал его в одном из своих выпусков. После этого молодое поколение стало активно использовать его и распространило через социальные сети и популярные форумы. В наши дни некоторые люди активно используют «баян» и в своей повседневной жизни.
Напоследок
Прочитав эту статью, вы получили представление о значении слова «баян». Однако будьте осторожны при его использовании, поскольку очень часто начинающие пользователи без особых оснований употребляют его в своих комментариях к свежим статьям, что не только искажает первоначальный смысл слова, но и портит репутацию по настоящему качественной публикации.
Представьте ситуацию: вы заходите в любимый паблик в ВК и видите довольно смешную картинку или анекдот. Вот только одна проблема — вы уже видели это в других группах. Вполне возможно, что в комментариях уже посыпался шквал комментариев типа «Админ, это баян!», «Баян! Отписываюсь от вас!» и т.д.
История может повторяться изо дня в день, а порой вы встретите затасканную по всем ресурсам шутку спустя год иди даже несколько лет!
Баян в интернете
Итак, давайте дадим определение жаргонизму, столь часто используемому в интернете. Баян — это слово, которое выражает неодобрение пользователей в случае демонстрации им устаревшей информации. То есть группа лиц возмущается, если видит новость, информацию, мем или шутку, которые уже давненько «разгуливают» по сети.
Иногда пользователи в соц сетях возмущаются, если видят в одном и том же паблике регулярно повторяющуюся новость. Для людей она становится баяном и они имеют полное право донести это до админов.
Подведем итог. Баяном можно назвать:
- Рассказанную в сто первый раз печальную историю о котике.
- Старый анекот.
- Мем, который «гуляет» на просторах сети уже не первый год. Вспомните нашумевшую историю с Дианой Шурыгиной. Знаменитый мем «на донышке» теперь смело можно назвать баяном.
- Новость, о которой все уже давно знают.
Кстати, само слово баян стало источником многочисленных мемов! Такие дела.
Баян на молодежном сленге
Молодежный сленг — отдельная тема для разговора, поскольку ребята очень часто употребляют такое выражение. Слово баян начало активно использоваться после того, как Макс +100500 использовал его в своем дисклаймере.
Здравствуйте, уважаемые читатели блога Start-Luck. Возможно вы когда-то слышали от друзей или натыкались в комментариях на слово баян. Что значит баян на сленге? Откуда взялось это выражение? Именно об этом и пойдет речь в моей сегодняшней статье.
Существует аж семь версий происхождения этого популярного в интернете слова. Какой из них верить – не знаю, тут видимо каждому придется решать для себя, а может это и не имеет никакого значения.
В любом случае, сейчас я собираюсь вам рассказать все, что я знаю об этом слове.
Как понимать это слово
Если вы пошлете знакомому какую-то шутку, картинку или историю, которую он уже видел в соц сетях, то можете смело рассчитывать на то, что в ответ вам придет сообщение со словом: «Баян». На молодежном сленге это означает что-то вроде: «Да-да, мне это уже известно, видел, натыкался, смотрел».
Однако, делать нечего. Слово есть, употребляется оно часто, и так как со значением понятия мы уже разобрались, осталось только понять откуда же оно пошло и почему стало популярным в современном языке.
Аббревиатуры
По одной из версий, слово баян – это аббревиатура от «Бородатый, Явно Надоевший Анекдот». Действительно, эту фразу употребляют только в том случае, если сведения носят ироничный, комичный, юмористический характер.
Если в разговоре вы упоминаете какие-то исторические факты или серьезных, давно известных всем ньютоновских законов, вряд ли кто-то скажет вам, что вы – баянист.
По второй версии слово баян произошло от распространенных некогда диалогов, обратите внимание на первые буквы:
— Было
— А Я Не знал.
Зачем писать все это и тем более ждать ответа от собеседника, если заранее знаешь что он скажет? Можно просто употребить слово «баян». Не так уж обидно, если верить в этот вариант появления фразы, согласитесь?
Известный анекдот
Третья версия рассказывает нам о том, что на одном из сайтов с анекдотами некогда появилась «свежая» шутка: «Хоронили тещу – порвали два баяна» . Естественно, так как эта история была всем давно знакома, то автора начали высмеивать и называть баянистом. Так и закрепилось это выражение.
При чем тут Русь
Следующая история мне особенно нравится, хотя я слабо верю в ее актуальность. По словам приверженцев этой теории, в Древней Руси с баянами ходили сказители, они доставали всех одними и теми же историями.
Возможно я ошибаюсь, но, по-моему, сказители все-таки ходили с гуслями, а этот музыкальный инструмент появился только в 19 веке, если верить Википедии.
В «Слове о полку Игореве» встречается сказитель с таким именем. Существует мнение, что «боянами» и «баянами» действительно в старину называли людей, занимающихся песнопениями. Хотя также есть версия, что это всего лишь имя одного определенного персонажа.
Позабытые, но всем знакомые рисунки
Пятая версия напоминает нам о кое-каком символе, который мы употребляем чуть ли не с детства. Помните, когда часть текста повторяется, мы обычно рисуем вот такую штуку -//-
Вам не кажется, что чем-то она напоминает баян? Стали популярны смайлики, в интернете все стали рисовать при помощи общепринятых символов (тире, скобки, двоеточие), кто-то вспомнил об этом красивом рисунке и назвал повторения баянами.
Радио
Существует также другой вариант. В одном из городов России в нулевых годах было популярно шоу, посвященное анекдотам, которое называлось БоЯн. Это слово произошло, опять же, как сокращение от имен двух мужиков, ведущих эту передачу – Бориса и Яна.
Если в компании кто-то вспоминал шутку, то друзья могли уже слышать ее утром по радио, как раз в шоу «БоЯн» и говорили человеку об этом.
Крейсер «Баян»
Напоследок я оставил вам самую красивую теорию про крейсер, который носил гордое название «Баян». Он затонул, а строительство вновь заказанных кораблей длилось так долго, что моряки никак не могли скрыть удивления, увидев хоть и новенькие, но морально и технически устаревшие на тот момент «Баяны», появившиеся на горизонте.
Думаю, вам это обязательно пригодится, если вы хотите быть интересным интернет-собеседником и получить много подписчиков. Кстати, возможно вы не знали, но неплохие деньги. Чем их больше, тем лучше.
Ну а помочь найти подписчиков для группы или вашей странице сможет сервис .
На этом у меня все. Не забывайте подписываться на рассылку и становитесь подписчиком группу Start-Luck Вконтакте . Вас ждет масса интересного. До новых встреч.
Интернет — это территория со своими порядками, языком, стилем общения, а в последнее время и законами. Так сложилось, но многие новоиспеченные пользователи могут остаться в недоумении после общения с закоренелыми Интернет-«писаками». Речь идет, прежде всего, об использовании последними в своем языке сленга, который доступен далеко не каждому, кто в первый раз открыл страницу любого форума.
Как правило, общение в сети происходит на своеобразном языке, яркой особенностью которого является использование различного рода аббревиатур и привычных слов в ином понимании. Одним из самых расхожих таких выражений является слово «баян». Многие могут подумать, что это название музыкального инструмента. Да, это так, но только не в глобальной сети. О том, что такое баян в Интернете и пойдет речь ниже.
Что означает баян?
Нередко на форумах можно встретить это необычное выражение. Как правило, оно высказывается не тем, кто начал обсуждение, а комментаторами. Что такое баян? Это выражение означает, что материал, предоставленный пользователем, уже давно известен публике. То есть человек, который написал такое слово, уже видел подобную информацию ранее. Это может происходить вследствие того, что он более опытен и знает в Интернете гораздо больше, нежели его оппонент.
На что распространяется выражение «баян»?
Вообще, каждый пользователь имеет право сказать о неактуальности материала, но он должен быть полностью уверен в том, что это правда, потому что некоторые другие участники обсуждений предпочитают сначала ознакомиться с комментариями и только потом изучать тему. А если он увидит слово «баян», то, возможно, не заинтересуется информацией, хотя этот материал ему действительно незнаком.
Этот пример — яркая иллюстрация неверного наречения баяном текстовой информации, ведь это наиболее трудно изучаемая форма предоставления информации. Баянами бывают картинки, видео, статьи, новости, иными словами, все, что относится к медиаконтенту.
История возникновения баяна
Понятно, что такое баян на сленге, а теперь постараемся разобраться, почему именно это слово приобрело такое значение. Вообще, впервые оно было употреблено на юмористическом портале в комментариях к шутке «Хоронили тещу — порвали два баяна». Автора шутки нарекли баянистом, а сам анекдот — баяном, что впоследствии распространилось на всё старое и неактуальное.
Где используют это выражение
Многие пользователи, зная, что такое баян, частенько используют это слово в общении на всевозможных форумах, в чатах, блогах, обсуждениях. Как правило, оно возникает, когда кто-то из общающихся пытается представить общественности информацию, но многие ее уже знают. Нередко задают вопрос о том, что такое баян в «ВКонтакте». Собственно, то же самое, что и во всем Интернете.
Как использовать слово «баян» в общении
Если вы знаете, что такое баян, то можете смело использовать это слово в своем лексиконе. В большинстве случае оно будет применено в общении на форуме. Итак, существует несколько правил, как нужно правильно пользоваться этим выражением.
Во-первых, даже если вы обнаружили сообщение-баян, но кто-то уже написал об этом выше, не стоит сообщать общественности еще раз. На это есть несколько причин. Первая, и самая главная, состоит в том, что тема будет набирать сообщения и подниматься в топ, а это нехорошо, так как в ней содержится старая и всем известная информация.
Во-вторых, если Вы первым обнаружили повторяющуюся тему, то нужно при написании слова «баян» предоставить доказательства, например, ссылку на подобный топик, но созданный ранее. Важно отметить, что если разница во времени между первым и вторым сообщением не больше трех дней — информация не является баяном.
Известность выражения
На самом деле, это слово вошло в привычный интернет-сленг не так давно, и толчок для его использования был дан в шоу +100500. Его ведущий, Макс +100500, в дисклаймере использовал это выражение, после чего оно вошло в лексикон самого массового класса Интернет-сообщества — молодежи — и далее активно распространилось в социальных сетях и на форумах.
Сейчас многие даже в повседневной жизни используют это слово для обозначения чего-то старого.
Заключение
Теперь вы знаете, что такое баян и как правильно пользоваться этим выражением. К сожалению, многие пользователи, не зная, что означает это слово, используют его, искажая смысл или называя актуальную и свежую информацию баяном. Грамотное пользование интернет-сленгом — это прежде всего залог того, что вы останетесь поняты и донесете информацию до других пользователей именно так, как она должна быть ими воспринята. Помните, что умение грамотно общаться всегда является признаком образованности и воспитанности и вызывает уважение, а вот здесь Интернет не исключение.
Баян как феномен музыкальной культуры в отражении социальной действительности Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
40
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 3(7) 2015
УДК 342.12
БАЯН КАК ФЕНОМЕН МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ В ОТРАЖЕНИИ СОЦИАЛЬНОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ
Л. А. Мищенко
Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: [email protected]
В данной статье анализируются основные направления в становлении и развитии баяна в социокультурном пространстве России. Определяется роль и значение инструмента как ценности в культуре страны и общества. Рассматриваются современные аспекты в исполнительском искусстве на баяне.
Ключевые слова: баян, общество, функции инструмента, композиторы, баянисты-исполнители.
Стремление осмыслить баян и все, что связано с ним, как целостное явление музыкальной культуры, определяет задачи работы. Совокупность ценностей, созданных человеком в результате творческой деятельности, и факторы, с помощью которых эти ценности создаются, определили ценностный и деятельный подход в исследовании баяна в социокультурном пространстве России. Субъектом музыкальной культуры являются отдельные творцы — мастера по изготовлению инструментов, исполнители, композиторы, а условия для творчества создаются обществом. Объектом исследования является индивид — личность, непосредственно создающая ценности музыкальной культуры.
В истории многих стран и цивилизаций есть примеры не только уважительного отношения к музыкальным инструментам и музыкантам, игравшим на них, но и их возвышения до сакрального уровня. У многих народов мира музыка рассматривалась как магический мостик к богам и бессмертию. Во все времена музыка выполняла социальную роль — помогала устанавливать контакты, готовность к общению, адаптации к определенным условиям, оживляла трудовую деятельность, поднимала патриотический дух воинов. В инструментальном искусстве люди видели не только художественно-эстетическую функцию, но и врачующую, воспитывающую, обучающую, нравственную, социализирующую и т.д.
Сегодня ярким примером социально-значимой роли инструмента в обществе является баян. В его честь в России проводится День баяна. В нем участвуют не только профессиональные музыканты-исполнители, педагоги, но и любители музыки, почитатели искусства игры на баяне, композиторы, а также слушатели.
Многие ученые стараются осмыслить роль и значение музыкальных инструментов, и в частности баяна, постичь особенности его воздействия на человека, социальные группы и в целом на общество. К истории инструмента, проблемам исполнительства на баяне обращались в своих работах А. Аверин, В. Бычков, Д. Варламов, М. Имханицкий, Ф. Липс, А. Мирек, и др.
Для россиян баян и его предшественница гармоника являются одними из уникальных музыкальных инструментов в культуре народа. Эти инструменты были и
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 3(7) 2015
41
остаются спутниками русского человека и выразителями не только различных эмоциональных переживаний, но и социальных процессов.
Разнообразное использование этих инструментов в жизнедеятельности человека даёт основание утверждать о ценности, связанной с множеством функций, выполняемых в социокультурном пространстве человека. Появление и развитие баянного искусства имеет феномен стадиальности, у основания которой были первые концертирующие музыканты-гармонисты.
С появлением в социально-досуговом пространстве русского народа предвестницы баяна гармоники музыканты выполняли ряд функций — развлекали народ, скрашивали досуг, создавали фон во время зрелищных мероприятий, играли на народных гуляниях и праздниках, в ресторанах, цирках, тем самым пропагандировали инструмент и способствовали развитию интереса к обучению игре на нем.
С появлением в 1907 году русского баяна, благодаря идее Я. Орлаского-Титаренко и мастера П. Стерлигова, многие гармонисты стали интенсивно осваивать новый инструмент, совершенствуясь в его художественном и техническом освоении, тем самым стали создавать условия и предпосылки к становлению и развитию профессионального исполнительского искусства. С первых лет существования баяна появились имена баянистов, которые возглавили историю профессиональных музыкантов-баянистов — это Я.Орланский-Титаренко, Б. Богданов, В. Павлючук, П. Г воздев. Этот этап определял новую страницу в развитии нового типа инструментов и, как следствие, — исполнительского искусства игры на баяне, а это, в свою очередь, инициировало появление нового направления в композиторском творчестве.
Первая половина XX столетия стала для баянного искусства процессом утверждения инструмента как полноправного среди академических инструментов, соседствующего на больших сценах с такими инструментами, как скрипка, виолончель, фортепиано.
Говоря о баяне как феномене российской музыкальной культуры, следует учитывать интегративность данного понятия. Оно вбирает в себя три основных составляющих, образуя интегрированный творческий процесс, в котором сливается труд мастера, создавшего инструмент, творчество композитора, написавшего музыкальное произведение, и профессионализм музыканта-исполнителя.
Сегодня баян можно рассматривать не только как музыкальное орудие, способное передавать субъективные ощущения, но и как объективные основы бытия. Посредством созданных композиторами произведений музыкант особыми звуками музыки способен отразить природный мир и отношение человека к нему. Во многих произведениях для баяна отражаются исторические события, общественные явления, изображаются мифологические образы, рисуются специфическими средствами образы героев далекого прошлого и нашего времени, личностный мир чувств и переживаний человека и мн.др.
Особую социальную и патриотическую значимость баян приобрел в годы тяжких испытаний для страны. Для достижения победы над врагом в годы Великой Отечественной войны музыканты активно включились в борьбу с врагом, — кто с оружием в руках, а кто с музыкальным инструментом. Баян и гармонь звучали везде: на привале на поляне леса, в землянке, блиндаже, и даже в бой солдаты шли с баяном. В «Поэме о слепом баянисте» поэт А. Сурков рассказал о Михаиле Попове,
42
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 3(7) 2015
служившем в стрелковой бригаде им. Кирова, который играл в землянках и даже шел в атаку с баяном в руках, исполняя «Интернационал»1.
Использование баяна в годы войны на фронте было делом чуть ли не государственным. Этот инструмент в обязательном порядке имелся на всех подводных лодках и воинских подразделениях. Известно, что маршал Г.К.Жуков сам играл на баяне и очень тепло отзывался об этом инструменте1 2 3.
Ю.И. Козаков, участник фронтовых ансамблей, однажды сказал: « Если когда-нибудь будет создан памятник музыкантам-инструменталистам периода Великой Отечественной войны, то среди них обязательно должен быть солдат с баяном в
3
руках» .
На баяне звучали народные мелодии, популярные советские песни, задорные плясовые. Все это очень близко и дорого русскому человеку, а отсюда и национальная любовь и уважительное отношение к баяну, который был с человеком в бою в лихие военные годы, поднимал дух и физические силы в период восстановления страны и ее экономики. Пример тому — выступления баянистов на стройках больших заводов, гидроэлектростанций, на целине.
В 1951г., по инициативе Ю.Казакова, Ф. Фиганова и Н.Селезнева, был создан готово-выборный баян, который открыл новый этап в истории исполнительства. Эта конструкция расширила художественно-технические и репертуарные возможности, расширила горизонты баянного исполнительского искусства. В исполнении Ю.Казакова зазвучали сочинения И. Баха, Концерт Н. Чайкина и многие другие сложнейшие произведения.
В 1955г. Ю. Казаков стал обладателем первой премии на Международном конкурсе в Варшаве. Ему — единственному из мировых музыкантов — довелось играть в двух концертах на праздновании XX-летия ООН. С этого исторического этапа российские баянисты выходят на международный уровень, становясь обладателями призовых мест на Международном конкурсе баянистов на «Кубок мира». Первыми лауреатами были: А. Резчиков (1 место, 1953), В. Галкин (3 место,1958г.), Э. Митченко (3 место,1962), Ю. Вострелов (1 место,1968), В. Петров (1 место, 1969), О. Шаров (2 место, 1970), А. Скляров (1 место,1971) и мн. др. А в дальнейшем наши баянисты из года в год занимали ведущие позиции этого самого престижного конкурса. Не были исключением и Международные конкурсы аккордеонистов и баянистов «Дни гармоники» в г. Клингельтале, Г ермания.
Сегодня баян является также и феноменом материальной мировой культуры. Успех советской баянной школы не состоялся бы, если бы у исполнителей не было таких инструментов, как «Юпитер», «Аппассионата», «Россия» и других моделей. Благодаря российским инженерам-конструкторам из Москвы, Тулы, Кирова были созданы универсальные баяны.
К числу ведущих мастеров следует отнести Ю. Волковича,
сконструировавшего такие модели баянов, как «Солист» (1962), первый в России регистровый инструмент с ломаной декой, «Концерт» (1967), «Юпитер» (1969г., трёхголосный), в 1970г. — четырёхголосный. За эти инструменты автор был награжден на Лейпцигской ярмарке Большой золотой медалью.
1 Аверин В.А. История исполнительства на народных инструментах: курс лекций/ В.А. Аверин. Красноярск: КрасГУ, 2002. С.89.
2 Имханицкий М.И. История баянного и аккордеонного искусства: учеб.пособие/ М.И. Имханицкий. М. РАМ им. Гнесиных, 2006. С.235.
3 Имханицкий М.И.Портреты баянистов/М.И. Имханицкий. М., 2001. С.92.
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 3(7) 2015
43
В. Колчин стал автором ряда моделей: «Россия» (1960), «Россия-универсал» (1964), «Аппассионата»(1970). Ю. Маторин создал инструменты «Тула», «Пионер», «Юность», «Левша» вместе с В. Проскурдиным. Последний стал автором инструментов — «Мир», «Русь». Н. Самоделкин сконструировал баян «Рубин», «Спутник». Многие модели и авторы получили признание и одобрение известных баянистов-исполнителей, а также награды от государства. И сегодня процесс создания новых видов инструментов развивается динамично.
Баян стал своеобразным мостом между прошлым и будущим. Теперь на этом инструменте исполняются произведения далекого Европейского Средневековья, эпохи Просвещения, музыка Барокко, Классицизма, Романтизма. На баяне исполняются произведения крупных форм и миниатюры, музыка разных стилей и жанров. В исполнении баянистов звучит музыка разных стран и эпох — Бах, Скарлатти, Г айдн, Моцарт, Лист, Шопен, Астора Пьяццолла и мн. др.
На всем историческом пути баян развивался и совершенствовался, став могучим инструментом с разными возможностями, равному оркестру, органу. В данный момент баян в какой-то степени стал конкурентом клавесину, органу. В сравнении с этими инструментами он дает музыканту бесконечно богатые артикуляционные возможности, а артикуляцию на инструменте можно сравнить с живой, эмоциональной человеческой речью.
В настоящее время благодаря тому, что на баяне имеется множество регистров, на нем можно исполнять любую музыку, в любых темпах, с различной агогикой, динамикой, различными штрихами. Баянисты-исполнители берут любую музыку для исполнения, написанную для других инструментов, делают всевозможные транскрипции, переложения, обработки, делают все возможное, чтобы написанное для другого инструмента произведение стало исполнимым без авторских потерь на баяне.
Большой вклад в расширение репертуара баянистов внес Ф. Липс, который переложил для баяна музыку, ранее не исполнявшуюся на нём — это Франк, «Хоральная фантазия», Стравинский, «Русская песня» из «Мавры», Мессиан, заключительный номер «Бог среди нас» из «Рождества Господня», Мусорский, «Картинки с выставки», и мн.др.
Исполнительское искусство игры на баяне теснейшим образом связано с композиторским творчеством, а оно, как известно, разновекторно,
многофункционально. В репертуаре баянистов всегда присутствует крупная форма -от Баховских партит до концертов, сонат, сюит современных композиторов (Н.Чайкин, Ю. Шишаков, К. Мясков А. Репников, С. Василенко, В.Золотарев, С.Губайдулина).
Композиторы в сотрудничестве с мэтрами баянного исполнительства создают необыкновенные творения. Примером тому служит сотрудничество С. Губайдулиной и Ф. Липса, в результате чего на свет появились такие творения, как «De profundis» (Из глубины), соната Et exspecto (В ожидании), партита «Семь слов» для баяна, виолончели и камерного оркестра, трио «Silenzio» (Молчание) для баяна, скрипки и виолончели, затем Концерт для баяна с симфоническим оркестром «Под знаком скорпиона».
Следует особо подчеркнуть тот факт, что, когда появляется талантливый исполнитель, многие современные композиторы пишут музыку именно для него. И примеров тому множество. Так, для Ф. Липса писали Эдисон Денисов, Владислав Золотарев, Софья Губайдулина, Александр Вустин, Роман Леденёв, Александр
44
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 3(7) 2015
Холминов, Сергей Беринский, Ефим Подгайц, Татьяна Сергеева. Кирилл Волков, Михаил Боннер.
Не обходили вниманием композиторы и таких всемирно известных баянистов, как А. Склярова, А. Полетаева, В. Бесфамильного, В. Галкина и мн. др.
В течение сравнительно недолгой истории баяна расширяются конструктивные особенности инструмента, он вписывается в современный контекст музыкальной культуры и социокультурное пространство общества. Исполнители-баянисты, в совершенстве овладев исполнительской техникой и художественно-выразительными приемами, а также необходимыми для профессиональной исполнительской деятельности приемами и средствами, находятся в постоянном поиске форм, средств, направлений.
Сегодня трудно представить оркестр или ансамбль русских народных инструментов без баяна. Велика его роль в аккомпаниаторском искусстве в различных ансамблях песни и пляски, народно-хоровых коллективах. Баян сегодня главенствует на профессиональных сценах, в любительском музицировании, без него сложно представить народные праздники, без него невозможна работа народнохоровых и народно-танцевальных коллективов.
Значимость баяна для русской национальной культуры огромна, ибо с ним ассоциируется духовная жизнь русского народа. Примером тому могут служить произведения В. Золотарева: «Ферапонтов монастырь», «Размышление у фресок Диониссия», а в Партите отражено развитие традиций колокольности в музыке. В репертуаре баянистов-исполнителей звучат произведения, затрагивающие
религиозную тематику: пьеса «Рай» В.Власова на темы картины «Страшный суд» (Концертный триптих), Сюита А. Белошицкого «Из глубины веков», «Набат. Звоны Святой Софии» А. Сташевского и мн.др.
Следует особо подчеркнуть темы, которые интересны исполнителям, композиторам и актуальны для современного российского общества. Сегодня в произведениях для баяна используются философские проблемы, все чаще слышится тема смысла жизни, композиторы стали обращаться к религиозной тематике, к христианским образам и православным идеалам.
Социально-политические темы нашли отражение в произведениях «Пять взглядов на страну ГУЛАГ» В. Власова, «Дети перестройки» Е. Дербенко. В этом смысле современные композиторы, пишущие музыку для баяна, стали продолжателями традиций русской композиторской школы, начатой М. Глинкой, М.Мусорским, А. Бородиным, П. Чайковским, С.Проковьевым, С.Рахманиновым и др. К числу таких современных композиторов следует отнести В. Золотарева, Н. Чайкина, В. Подгорного, К. Мяскова, В. Власова, Е. Дербенко, С. Губайдулину, А. Кусякова, Г. Банщикова, Е. Подгайца, В. Зубицкого, В. Семенова и др.
Важным связующим звеном творческого процесса является современный профессиональный исполнитель-баянист. Он, прежде всего, продолжатель лучших традиций отечественной и зарубежной исполнительских школ, воспитанный на лучших образцах классической зарубежной и российской национальной музыки, а также является для слушателя транслятором музыки современных композиторов. И от того, насколько творчески интересно он интерпретирует и доносит до слушателя исполняемую музыку, завит дальнейшая жизнь произведения.
На всех этапах культурно-исторического развития музыкально-
инструментальная культура, в том числе баянное искусство, вели сложный культурный диалог с академическим и народным искусством. В развитии баяна, гармонии были единые универсальные архетипы, воплотившиеся в форме и функциях
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 3(7) 2015
45
национального инструментального творчества и мелоса народной музыки. Для России особенно характерны такие формы культурного диалога, которые приводили к живой ткани бытования и органического синтеза народного и академического искусств.
Каково сегодня место баянного академического искусства в культуре общества? На одной из научно-практических конференций в музыкальной Академии им. Г несиных всемирно известный баянист, профессор, народный артист РФ Фридрих Липс ответил так: «Золотой век органа — это музыка барокко, для фортепиано -романтизм, а для баяна — это XXI век». И как он подчеркнул далее, «предыдущими поколениями баянистов и нашими усилиями заложены основы того, чтобы он наступил».
Как правило, концертные программы баянистов-исполнителей представляют собой калейдоскоп различной музыки, — от классики до джаза. В последние годы многие музыканты стали обращаться к так называемому «легкому» жанру. Почва для этого направления была подготовлена давно, с тех пор, когда гармонисты стали развлекать публику, исполняя популярные мелодии, музыку из оперетт, танцевальную музыку разных стран. Самыми первыми и яркими представителями этого жанра были исполнители на гармонике — П.Жуков, В. Иванов, Ф. Туишев, А.Коротаев.
Творческая деятельность музыкантов и композиторов подготовила почву для появления эстрадного направления в жанре сольного и ансамблевого исполнительства на баяне. Это оказало активное влияние на формирование нового типа концертноисполнительского мышления баяниста.
Сегодня эстрадная музыка и её эстетическое воздействие на сознание, эмоции, вкусы слушателей достаточно велики, т.к. не только отвечают потребности человека в отдыхе и развлечениях, но служат постоянным звуковым фоном, сопровождая его в праздниках и буднях и тем самым становясь элементом социальной жизни общества и отдельного человека.
Многие баянисты-исполнители и композиторы-народники ощутили дух современного времени и стали часто обращаться к эстрадно-джазовым композициям, создавая яркую палитру зарисовок, связанных с жизнью и бытом нашего общества, наделяя музыкальные произведения жизнерадостностью, оптимизмом. Во многих таких произведениях изобилуют элементы импровизационности, сходные с афроамериканским фольклором, своеобразными приемами звукоизвлечения, ритмическим многообразием, эмоциональностью, яркостью красок и мн.др. Но при этом композиторы и исполнители мастерски соединяют все эти элементы с русским мелосом. Этот факт в исполнительском искусстве баянистов говорит о мощном сдвиге в искусстве, о появлении нового направления в исполнительстве на баяне.
Следует отметить, что молодое поколение баянистов-исполнителей в своих творческих поисках выходит за рамки классической и эстрадной музыки, прокладывает дорогу новым стилям и направлениям, — благо современный баян с его неограниченными возможностями даёт авторам дорогу к творческим поискам. И это удается очень многим музыкантам и композиторам, их творчество становится востребованным у слушателей, т.к. русский народ всегда испытывал к баяну особые чувства, ассоциируя его с особенностями русской души и характера, и воспринимал баян как органичную часть современного музыкального искусства.
Развитие эстрадного исполнительства на баяне связано с именем баяниста и композитора Б.Тихонова. Он представил русский народный инструмент баян в новом амплуа — эстрадном. В этом смысле Борис Ермилович в 40-60гг. в числе первых
46
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 3(7) 2015
продемонстрировал использование баяна в сольном и ансамблевом эстрадном исполнительстве.
В 60-70гг. О.Шаров, известнейший и международно-признанный исполнитель-баянист, внес свою лепту в становление эстрадного жанра как исполнитель и как руководитель эстрадного ансамбля с участием баяна. Эстрадная и популярная музыка для этого музыканта была предметом подлинного внимания и высокохудожественного исполнения.
Имя В.Ф. Гридина, к сожалению рано ушедшего из жизни, бывшего солиста эстрадно-симфонического оркестра под управлением Ю.Силантьева, главного дирижера оркестра «Россия», прекрасного и самобытного исполнителя на баяне, композитора, известно не только каждому баянисту, но и любителям музыки. Свободное музицирование, уникальная техника звукоизвлечения, ритмическое разнообразие, притягательная эмоциональность и многое другое характеризуют этого исполнителя и композитора, который, находясь в рамках народно-песенного жанра, «одел» свои произведения в эстрадно-джазовые ритмы, гармонии.
Перечень имен, чье творчество так или иначе связано с эстрадным жанром, можно продолжать и продолжать — это Р. Бажилин, Е. Дербенко, А.Пушкарено, А. Дмитриев, А. Доренский, «Баян Микс» и мн.др. Главное то, что баян в контексте современного социокультурного пространства доказал свою жизнеспособность, востребованность, а стало быть, социальную и художественную ценность. Баянное искусство идет по пути прогресса и с каждым этапом своего развития показывает неисчерпаемые возможности в отражении русской ментальности.
Сегодня баян, исполнительство на нем, репертуар, проблема подготовки кадров стали предметом и объектом научных исследований. Буквально на всех проводимых научно-практических конференциях в учебных заведениях по всей стране поднимаются важнейшие вопросы музыкальной педагогики и исполнительства, проблемы, связанные с подготовкой специалистов по классу баяна для различных сфер — социокультурной, образовательной, а также вопросы, связанные с профессиональным исполнительством. В этой связи отводится важное место проблеме качества подготовки исполнителя-баяниста.
На сегодняшний день исполнительское мастерство многих баянистов подняло данный жанр на высокий академический уровень. Но, наряду с академическим исполнительским искусством, в обществе растет потребность в профессиональных баянистах для социокультурной сферы, преподавателях для детских музыкальных школ, аккомпаниаторах для художественно-творческих коллективов и т.д.
Востребованность в таких сферах творческой деятельности требует от специалиста особой разноплановой подготовки, а именно — высокого профессионального исполнительского мастерства в сочетании с владением фольклорными традициями, умением играть по слуху, импровизировать, сочинять.
Глобализационные процессы, окутавшие весь мир, ведут к нивелированию национальных культур, насаждению чуждых российскому менталитету культурных ценностей. А отсюда падает у населения, и особенно у подрастающего поколения, интерес к русским народным инструментам, в том числе и к баяну. Задача учебных заведений — возродить интерес к баяну как музыкальному инструменту и подготовить высококачественных специалистов для города и области. В учебном заведении будущий специалист осваивает не только технику игры и художественновыразительные средства в исполнении произведений, но и готовит себя к предстоящей самостоятельной деятельности.
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 3(7) 2015
47
Резюмируя выше сказанное, следует подчеркнуть главное в истории баяна как феномена российской музыкальной культуры. Пережив эпохальные события вместе с народом, страной, баян и сегодня не теряет своей человеческой и национальнокультурной значимости. Несмотря на глобализационные процессы во всех сферах человеческой деятельности, баян продолжает быть нужным в российском обществе. Эта данность требует от всех участников процесса инновационных подходов в исполнительском и композиторском искусствах, чтобы сохранить этот инструмент для будущих поколений россиян и удержать престиж этого инструмента на международной конкурсно-исполнительской арене.
Список литературы
1. Аверин В. А. История исполнительства на народных инструментах: курс лекций/ В. А. Аверин. — Красноярск: КрасГУ, 2002. -296с.
2. Имханицкий М.И.Портреты баянистов/М.И. Имханицкий. — М., 2001.
3. Имханицкий М.И. История баянного и аккордеонного искусства: учеб.пособие/ М.И. Имханицкий. — М. РАМ им. Гнесиных, 2006, 520с., с илл.
BUTTON ACCORDION AS A PHENOMENON OF MUSICAL CULTURE IN REFLECTION OF SOCIAL REALITY
L. A. Mishchenko
Belgorod state institute of arts and culture e-mail: [email protected]
The aim of the article is to analyze the principal directions in formation and development of a button accordion in Russian social and cultural space, to define the role and significance of the musical instrument in a Russian culture as a value of the country and society, to consider the modern aspects of button accordion performing art.
Keywords: button accordion, society, functions of musical instrument, composers, button accordion performer.
что это такое? Настройка музыкального инструмента. Как выглядят большие и маленькие баяны и сколько весят? Выбор ремней и обзор видов
Музыкальные инструментыСкрипка звучит пронзительно, моментально увлекая слушателя за собой. Фортепиано звучит благородно и удивляет неожиданностью смены характера. Труба дает блестящий звук, волнующий и требовательный. Ну а баян является инструментом многоголосным, способным повторять звучание своих «собратьев», ловко их имитировать и оттого быть интересным и для слушателя, и для музыканта.
Что это такое?
Инструмент с таким названием существует только в России и некоторых странах-соседях. Во всем мире его называют кнопочным аккордеоном, и это справедливо. Баян и аккордеон являются не инструментами из одной группы, это один и тот же инструмент с некоторым различием в строении. Но принцип игры неизменен.
Определение баяна звучит так: это русский традиционный (но появившийся чуть более века назад) инструмент, относящийся к хроматическому типу. Его не раз именовали мини-органом, так как сходство звучания двух изделий очевидно. У баяна есть ряды круглых кнопок справа и левая клавиатура.
Он относится к наиболее совершенным клавишным пневматическим инструментам. У него 12-ступенчатый строй, оформленный в равномерно-темперированном ключе. Устроен музинструмент так: две его стороны соединяются мехом – камерой для воздухонагнетания. На поверхности крепятся накладки из целлулоида, меховую камеру оклеивают гранитолевым составом и специальным картоном, упрочняют скобами из металла и хромированными уголками.
На правой стороне баяна 51-61 клавиша. На левой стороне – маленькие кнопки, число которых может доходить до 120. На весу устройство удается держать, благодаря плечевым ремням. Музыкант во время игры контролирует движение меха.
Звучание создается за счет металлических язычков (их называют голосами). Они настроены в унисон. Планки – это рамки с язычками из металла, а такое устройство в целом называют резонатором. Громкость определяет амплитуда язычкового колебания.
Сам исполнитель влияет на громкость и надавливанием на мех: чем сильнее и интенсивнее, тем громче игра.
Диапазон у этого инструмента широкий, звучание насыщенное, потому он может солировать. Тембр красочный, филировка тонкая, звук насыщенный и мелодичный. Инструмент позволяет играть нежные романтичные мелодии, но не «отказывается» и от серьезного драматического репертуара.
На нем играют женщины и мужчины, в детских музыкальных школах он считается одним из главных инструментов. Многим нравится, прежде всего, эстетическая сторона – как выглядит баянист во время выступления. Некоторых родителей смущает громоздкость инструмента, но детский баян весит меньше взрослого, а значит, переживать не за что.
История создания
Так как баян на самом деле является аккордеоном, то истоки его там же, где находятся истоки изобретения аккордеона. А они связаны с именами талантливых мастеров – Франтишка Киршнера и Фридриха Бушмана. Нет, они не работали в паре, каждый из них в одиночку изобрел инструмент, который максимально близок был к аккордеону (в том числе в его кнопочной вариации).
В 1787 году Киршнер сделал открытие – предложил выпускать музинструмент, работающий на принципе колебания металлопластинки в столбе воздуха. Воздух нагнетался меховой камерой. Он не просто предложил это, но и создал первые образцы музыкальной конструкции. Бушман также отталкивался в своем изобретении от колеблющегося язычка, только тот входил в часть камертона, который придумал мастер для настройки органа. И вот, решая совсем другую задачу, молодой изобретатель создал устройство с мехом и грузом, которое предопределило появление аккордеона и, как следствие, баяна.
В 1829 году Кирилл Демиан, органный мастер из Венгрии, придумал музыкальную конструкцию с язычками и камерой из меха. Он использовал основу Бушмана, но модернизировал ее. Инструмент состоял из двух частей – независимых клавиатур – и мехового пояса в их соединении. На правой клавиатуре было семь клавиш, чего хватало для воспроизведения мелодии. На левой – басы. Демиан запатентовал изобретение под название «аккордеон». Инструмент начали массово выпускать, и вскоре он оказался и в России.
В 1830 году Иван Сизов, оружейник из Тульской губернии, купил на ярмарке экзотическую для того времени гармонику. Дома он ее разобрал, устройство оказалось нехитрым. Глядя на приобретение, умелец смог создать собственный инструмент, ставший известным как гармонь. И вскоре в городе гармонь стали выпускать на фабрике. Процесс был запущен: мастера соревновались друг с другом в выпуске идеальных гармоней. Но Тула и по сей день считается знаком качества. Так вот гармони также являются предшественниками баяна.
Гармонь настроена по диатонике, может играть только в мажоре или в миноре. Чтобы оформить музыкально свадьбу, народное гуляние, сыграть что-то нежное на завалинке, такого инструмента достаточно. Гармонь была народной любимицей, она имела несложное строение, потому освоить ее могли простые люди, даже не имеющие музыкального образования.
В 1907 году Петр Стерлигов из Петербурга сделал свою гармонь, и она уже имела хроматический звукоряд. Так появился баян. А название его – дань памяти Бояну, древнерусскому сказителю. Происхождение баяна в привычном его облике относится именно к началу XX века. Инструмент обретает популярность, его любит народ.
От частушек и народных песен к серьезной классике – баян проходит этот путь уверенно, рождая баянистов-виртуозов и уверенно становясь одним из самых востребованных и любимых в России инструментов.
Обзор видов
По звучанию баян, если и не заменяет целый оркестр, то говорит многими его голосами. И инструменты бывают разными – большой баян и маленький, трехрядный, четырехрядный, пятирядный, шестирядный.
Ученические и оркестровые
Для баянистов-любителей, а также для тех, кто только осваивает инструмент, баяны подбираются простые. Они отличаются количеством кнопок на обеих клавиатурах. Задача ученического баяна – обучение, освоение игры, знакомство с возможностями, не более того.
Самыми простыми представителями этой категории являются полубаяны. Количество октав в них минимально (на правой клавиатуре), как и количество рядов с готовыми аккордами на левой. Вес и размеры таких моделей предсказуемо уменьшены.
В ансамблях/оркестрах обычно используется правая клавиатура инструмента. Оркестровые модели бывают одноголосными и двухголосными, что зависит от количества звучащих язычков.
В концертных вариантах часто используются готово-выборные модели. От обычных они отличны тем, что левая клавиатура в них способна переключиться в режим голосовой правой части и работать точно так, как она. Благодаря этому можно играть две сольные партии произведения одновременно. Разумеется, такие «трюки» может выполнить только профессионал.
С перевернутой клавиатурой
Здесь все просто: левая и правая стороны музинструмента меняются местами. Это не самый распространенный вариант, многие могли никогда и не встречать такого баяна. Но есть музыканты, предпочитающие именно перевернутые конструкции. И речь не обязательно о левшах.
Тембровые
Главный «козырь» этих баянов – они способны имитировать звучание отдельных духовых инструментов. Так, если баян повторяет голос волторны, его так и будут называть – «баян-волторна». А еще бывают баян-гобой и баян-труба. Это замечательная находка для небольшого оркестра, который благодаря такому имитатору может исполнять сложные произведения. Репертуар полноценного симфонического оркестра становится реальной целью для таких коллективов именно за счет имитаторов духовых.
Опять же, есть и такой момент: большая часть выдающихся оркестровых произведений написана для скрипки, фортепиано и других, лидирующих в общем многоголосье инструментов. Партии же баяна прописаны мало где, и инструмент оказывается несправедливо невостребованным. Вот и приходится ему становиться имитатором духовых, но ведь это все равно звучание, да еще какое.
Цифровые
Цифровые инструменты – привычный атрибут современности. Но если к тем же синтезаторам все уже давно привыкли, цифровой баян для многих так и остается каким-то подозрительным объектом. При том, что уже вовсю проводятся конкурсы баянистов, использующих именно этот инструмент. И к нему стоит приглядеться многим: например, обычный профессиональный баян с пятью рядами будет весить как минимум 13 кг. А то и все 18. Если заниматься на нем каждый день, проблемы со спиной можно уверенно предсказать.
В противовес этому цифровой баян для профессионалов весит 8 кг, предельные значения – 11 кг. И играть на нем стоя настоящее удовольствие. Артист не чувствует напряжения, выглядит более выразительным, держится легче. Это ли не преимущество, а ведь оно не единично. Меховедение на цифровом инструменте также упрощено. Музыканты подтвердят, что много карьер не состоялось из-за того, что талантливый исполнитель никак не мог выровнять мастерство именно в ведении меха, а все остальное было безупречно.
На цифровом устройстве есть датчик регулировки меха, и это опция, то есть исполнитель может ее выбрать, а может и не выбрать.
Наконец, этот инструмент готово-выборный, что расширяет возможности баяна в классическом репертуаре. Если баянист еще и является аранжировщиком (пусть хотя бы и в душе), он обязательно оценит такой инструментальный потенциал. Да и встроенные наборы ударников в цифровом устройстве впечатляют. Конечно, такой тип баяна стоит дорого. Но ведь и предназначен он для профи, а также для тех, кто всерьез настроен на музыкальные успехи.
Для знакомства с инструментом, чтобы разобраться со строем, регистрами, аккордами, достаточно и ученического баяна. Но те, кто идет дальше, осваивают разные виды инструмента – узнают, что такое цельнопланочный баян, аккордионированный, бас-баян.
Популярные модели
Одного рейтинга недостаточно, чтобы описать все достойные приобретения модели. Рейтинг зависит от того, дорогой ли инструмент ищет покупатель, ориентирован ли он на отечественное производство или хочет итальянский либо немецкий инструмент и точка.
Но почти в каждом списке лидеров рынка оказываются следующие модели.
- Weltmeister Romance 703 70/96/III/5/3. Это кнопочный инструмент существует в нескольких цветовых решениях. Немецкое качество именитого бренда не вызывает сомнений, он безупречен по звуку, обладает филигранной настройкой, чрезвычайно популярен среди профессионалов.
- Hohner Nova II 80 А. Бренд с более чем полуторавековой историей. Его рекомендуют для обучения ребят среднего отделения музучреждений. Инструмент отлично звучит, строение клавишных рядов оптимально, на внешней стороне грифа есть регистр, чтобы можно было быстро делать переключение ладонью правой руки.
- «Юпитер Люкс» (фабрика Баринова). Шестирядная правая клавиатура, 8 подбородников, имеется сурдина и блокировщик клавиш, много регистров. Правда, отмечают, что у нового инструмента может присутствовать «мусор» на голосах, но его легко убрать.
- «Тула» 209 92/55*100- II. Баян двухголосного типа от самого известного отечественного бренда обладает пятирядным правым блоком, готовым аккомпанементом левой клавиатуры. Он собран вручную, маловесный. Его отличают также глубокие, даже сочные басы, но и правые клавишные звучат более чем выразительно. Кнопки сделаны из пластика, стук при нажатии не передается.
- Aurus GH5060H. Китайский производитель предлагает инструмент, в котором 37 нот, готовая клавиатура и возможность выбора баяна в разных цветах. Относится к бюджетному сегменту.
В этом перечне – и недорогие инструменты, и те, которые дешевыми точно не назвать. Но все эти марки на слуху и предлагают другие интересные музыкальные продукты разных цен и возможностей.
Если хочется найти что-то очень интересное, эксклюзивное даже, то бренды Mengascini, Ballone Burini, Brandoni из Италии отвечают этим запросам.
Аксессуары и комплектующие
Это прежде всего чехлы, футляры и ремни. Самые ходовые аксессуары относятся именно к ним. Не вызывает сомнений, что хранить инструмент необходимо строго в жестком футляре. Но внутри футляр должен быть обит мягкой тканью. А вот переносить его гораздо удобнее в не таком тяжелом чехле, который привычно называют мягким. К мягкому чехлу можно пришить два ремня заплечного типа, и тогда баян легко будет переносить как рюкзак.
При ремонте может потребоваться замена комплектующих, и их тоже можно купить. Но иногда новый мех стоит так дорого, что для старенького инструмента это будет необоснованной тратой. Или одна из клавиатур потянет недешево. В таком случае возникает вопрос соизмеримости ремонта и ценности инструмента.
Критерии выбора
Если инструмент новый, основываться надо прежде всего на цене и задачах баяна. Но очень часто баян приобретается «с рук», и выбор затрудняется недостаточно компетентностью покупателя.
Как выбрать баян, бывший в употреблении, и не прогадать.
- Внешний вид. К нему не стоит слишком придираться, если есть небольшие потертости, царапинки и прочие следы использования. Если инструмент при этом оптимально звучит, такие шероховатости не имеют никакого значения. Ну разве что можно получить небольшую скидку.
- Если в инструменте есть значительные трещины и вмятины, вероятнее всего, он падал. А такая «травма» инструмента может не только внешне на нем сказаться, но и обернуться потерей компрессии, разломом, трещинами в резонаторных колодках и прочим.
- Если меховые ребра сломаны либо сильно погнуты, это тоже говорит о падении или сильном ударе инструмента. И ремонт может не помочь меху вернуть прежнюю эластичность.
- При сильном запахе сырости, который исходит от баяна, нетрудно догадаться, что держали инструмент долгое время в сыром и неотапливаемом помещении. Запах, к слову, выветрить непросто. Но опасно это еще и тем, что при таких «симптомах» попутно обнаружится коррозийный процесс металлических голосов, то есть проблемы со строем очень вероятны.
- Если количество сломанных клавиш нельзя назвать малым, сломаны кнопки и присутствуют дырки в меху, все ясно и без советов профи. Даже если отдают баян за копейки, капитальный ремонт обойдется во внушительную сумму, если вообще кто-то возьмется собирать его.
- Обязательно следует проверить герметичность инструмента. Он не должен при сжиме-разжиме пропускать воздух без нажатия клавиш. Чем заметнее «плывет» мех, тем больше утекает воздух, игра не может быть по-настоящему комфортной в таком случае.
- Даже если видимых повреждений нет, баян буквально сияет и кажется ничуть не хуже нового, не оценив его звучания, обольщаться не стоит. Если его звук блеклый и некрасивый, ценность такого инструмента мгновенно падает. Если он слишком расстроен, тоже.
- В хорошем инструменте: голоса звучат чисто (коррозии не чувствуется), восковые соединения вокруг голосов целы, резонаторные коробки в плотном контакте с декой баяна, а механизм регистрового переключения работает без нареканий.
Ответственный продавец не будет продавать расстроенный баян. В таком виде он не может быть предъявлен для покупки, что-то сказать о его возможностях сложно. И это нормально, когда продавец сначала приглашает настройщика (если не владеет настройкой сам) и оценивает инструмент, выставленный на продажу, только после настройки. В противном случае купить можно «кота в мешке».
Настройка
Дело в том, что настроить этот инструмент сможет далеко не каждый. А уж неопытный владелец, да еще в домашних условиях, преувеличивает свои возможности: даже с профессиональным тюнером (программу можно скачать в интернете) сделать это сложно.
В баяне просто физически нет таких составляющих настройки, как у того же фортепиано либо гитары. Внутри баяна имеются вкладыши с язычками, они, язычки, могут не совсем плотно прилегать, уходить в сторону, что и влияет на ошибки звучания. Но все же это касается ремонта инструмента, нежели настройки.
Изначально в баяне язычки идеально подогнаны, то есть инструмент априори настроен. Каким он куплен, так он и будет звучать. Стоит ли говорить, что ждать яркого и богатого звучания от дешевого баяна не приходится. Потому о настройке говорить можно, но только если проводит ее профессионал, обладающий абсолютным слухом.
Как научиться играть?
Самоучитель, пюпитр, стул, баян – этого достаточно, чтобы даже взрослый человек научился играть на инструменте. Можно пойти и более продвинутым путем: в интернете немало программ обучения нотной грамоте, а также игре на конкретных музинструментах.
Основные моменты обучения.
- Его надо держать правильно. Правой рукой обхватить гриф так, чтобы большой палец находился за грифом, а все остальные свободно передвигались по клавишам. Левая рука – это тоже четыре активных пальца.
- Левая клавиатура – это басы и аккорды. Достаточно нажать одну кнопку, чтобы сыграть целый аккорд. На правой находятся клавиши четырех основных октав, большой и малой.
- Правильно вести мех – тоже наука. Надо нажать на правой клавиатуре любую клавишу и левой рукой начать растягивать инструмент. Мех движется, звук нарастает, а когда растянулся – затихает.
Найти самоучитель игры на баяне без нот – не проблема, для взрослых учеников это неплохое подспорье, уходит страх незнания нотной грамоты. Там расписывается аппликатура (расположение и чередование) пальцев при игре. Также аппликатурой называют указание пальцев в нотах цифрами. Это значительно упрощает обучение.
Наконец, преимущество последних десятилетий в самостоятельном обучении игре – видеоуроки. Они помогают начинающим дистанционно освоить инструмент и делать это с такой регулярностью, как хочется самому исполнителю.
Как работают аккордеоны? (Плюс части аккордеона)
Аккордеон — один из самых знаковых и уникальных музыкальных инструментов. Эти инструменты также имеют форму коробки и приводятся в действие сильфонами для воспроизведения звука. Музыканты используют аккордеоны в самых разных музыкальных жанрах. Несмотря на свою популярность, многие задаются вопросом, как работают аккордеоны.
Как работают аккордеоны? Аккордеоны — это инструменты с меховым приводом и кнопками, а для аккордеонов — клавишами пианино.При нажатии клавиши или кнопки при сжатии и расширении сильфона открываются металлические пластины, блокирующие соответствующие свободные язычки. Когда пластины открываются, воздух проходит через свободные язычки, заставляя их вибрировать и издавать звук. Аккордеон может иметь до шести тростниковых блоков разной октавы.
Аккордеоны очень популярны во всем мире. Музыканты в Латинской Америке, включая Бразилию, Панаму, Колумбию и Мексику, используют его для популярной музыки. В Европе и Северной Америке аккордеон используется в народной, джазовой и каджунской музыке.В Сан-Франциско, Калифорния, они назвали аккордеон своим официальным городским инструментом.
Несмотря на популярность аккордеонов, некоторые могут не знать, как они работают и как производят звук. Честно говоря, эти инструменты немного сложнее, чем многие другие музыкальные инструменты.
Прочтите, чтобы узнать больше о том, как работают аккордеоны, включая различные части аккордеона и различные типы аккордеонов.
Также, в качестве отличного баяна, обратите внимание на наш лучший выбор, Hohner 3100GB Panther Diatonic Button Accordion в черном цвете с футляром для гармошки и тканью:
Нажмите здесь, чтобы увидеть его на Amazon.
Части аккордеонаЕсть много типов аккордеонов, и каждый из них имеет разные части и конструкции. Однако есть универсальные компоненты, которые можно найти в любом аккордеоне. Чтобы понять, как аккордеоны работают в целом, нужно сначала понять различные части аккордеона и то, как они работают.
1. ТростиАккордеоны воспроизводят звук за счет использования трости. Эти тростники можно найти внутри кожуха аккордеона.Корпус — это квадратная часть аккордеона, к которой прикреплены кнопки или клавиши. Оболочки можно найти по обе стороны от гармошки. Внутри корпуса аккордеона находятся тростниковые блоки. Внутри аккордеона может быть до шести блоков тростника.
Камыши могут быть изготовлены из дерева или металла. Каждый язычковый блок в тройном корпусе имеет ряд язычков, закрытых клапанами. Трости сделаны из стали и латуни, а клапаны — из кожи. Кожух высоких частот — это сторона клавиш пианино (для аккордеона), часто встречающаяся на правой стороне аккордеона.Концы язычковых блоков сужаются от больших к узким, образуя структуру, подобную гармошке. На противоположной стороне аккордеона находится басовый корпус или бас-машина. Как и в тройном корпусе, он также использует язычковые блоки для воспроизведения звука.
Используя высокие и низкие частоты аккордеона, вы можете одновременно играть и аккорды, и мелодию. Это делает аккордеон очень универсальным музыкальным инструментом. Аккордеонист похож на оркестр.
2.СильфоныМеханы — самая заметная часть аккордеона. Сильфоны обычно изготавливаются из гофрированного картона и ткани, армированы кожей и металлом. Сильфон находится посередине, соединяя корпус высоких и низких частот. Сжатие сильфона создает давление воздуха, а при расширении — вакуум. В обоих случаях воздух проходит через свободные язычки, заставляя их вибрировать, что, в свою очередь, издает звук.
Мех как смычок скрипки является основным инструментом для артикуляции.Это «легкие» аккордеона. Они определяют, как звучит каждая нота, включая длину звука, контроль и затухание. Например, резкое и быстрое использование мехов будет производить громкие звуки, а медленное и плавное мычание — более мягкие.
3. ПереключателиАккордеоны также поставляются с переключателями, расположенными по обе стороны от мехов инструмента. Нажав на каждый из этих переключателей, можно изменить «голос» аккордеона.С помощью переключателей вы можете полностью контролировать тембр и качество звука нот. Каждый переключатель подключается к одному язычковому блоку. Чем больше тростниковых блоков у аккордеона, тем больше у него переключателей. Как работают эти переключатели? Каждый язычковый блок внутри аккордеона имеет разные октавы или регистры.
Щелчок по переключателю открывает язычковый блок, позволяющий воспроизвести эту конкретную октаву. С помощью переключателей музыкант может смешивать и сопоставлять различные язычковые блоки с различными октавами и регистрами для получения различных звуков.Например, можно одновременно воспроизводить самый низкий и самый высокий тембр или октаву. Поступая так, они могут издавать уникальные звуки, отличные от исполнения только одной октавы.
У некоторых аккордеонов блоки похожи по настройке. Их различия минимальны, но при совместной игре они производят уникальный звуковой эффект. При совместном воспроизведении с использованием переключателей он производит уникальные вибрации тембра, известные как эффект тремоло. Французская музыка использует такой эффект. Мексиканская, немецкая, ирландская и итальянская народная музыка также использует этот эффект.
4. Клавиши и кнопкиКак упоминалось выше, язычковые блоки подключаются к набору клавиш пианино со стороны высоких частот и кнопок со стороны низких частот. В то время как большинство аккордеонов используют как клавиши пианино, так и кнопки, некоторые типы аккордеонов имеют только кнопки баса. У этих типов гармошек на обеих сторонах есть только кнопки.
Для высоких частот: при нажатии клавиши пианино клапаны, закрывающие язычки, открываются. Когда они открываются, поток воздуха из сильфона может проходить через язычки.Это заставляет трость вибрировать, и вибрация производит звук. Что касается басовой стороны, вместо клапанов здесь используется набор рычагов и стержней, прикрепленных к кнопкам для игры на язычках.
В большинстве аккордеонов присутствует специальная клавиша, называемая воздушной кнопкой. Нажатие кнопки подачи воздуха позволяет перемещать сильфоны без звука. Поскольку сжатие и расширение сильфонов производит другой звук, кнопка подачи воздуха может быть полезна для управления звуком, который вы хотите воспроизвести.
Сторона клавиш аккордеона хорошо видна при игре на инструменте.В отличие от клавиш, кнопки не видны музыкантам. Как аккордеонист, нужно уметь запоминать кнопки. Да, есть тактильные подсказки для кнопок, но это все еще может оказаться проблемой для новичков.
5. Размещение кнопки басаБольшинство аккордеонов следуют системе Stradella Bass. Также называемая стандартной басовой системой, раскладка включает столбцы кнопок, расположенных по кругу квинт (C — G — D — A — E — B — F). Самый распространенный макет — это 120 кнопок, расположенных в 6 столбцов.Меньшие по размеру аккордеоны имеют меньшие столбцы или строки, но макет остается аналогичным.
Начиная с ближайшего к сильфона, следующие столбцы:
- Мажорная треть над корневыми нотами
- Основные ноты
- Мажорные аккорды
- Минорные аккорды
- Седьмой аккорд
- Уменьшенный септаккорд
Как вы можете заметить, первые две колонки представляют собой одиночные ноты. Между тем, начиная с третьего столбца, кнопки — это аккорды.Некоторые клавиши, такие как основная нота C, часто имеют горный хрусталь, выступ или отверстие, которые помогают идентифицировать кнопку. Корневые ноты A-flat и E также имеют маркировку или тактильные подсказки.
Помимо басовой системы Stradella, есть еще и бесплатные басовые аккордеоны. Этот тип расположения и структуры кнопок более популярен в европейских странах, чем в Америке. Для аккордеонов со свободным басом все кнопки являются отдельными нотами. Кнопки расположены хроматически и варьируются от четырех до пяти октав.Вы по-прежнему можете играть аккорды, в зависимости от того, что у вас под рукой. Как и у аккордеонов Stradella, 120-кнопочная раскладка также является наиболее распространенной.
Как изготавливаются аккордеоны?Полезно понимать, как делают аккордеон. Простое знание того, как делают аккордеоны, также может помочь понять, как работает инструмент.
Чтобы сделать аккордеон, нужны буквально сотни деталей. Древесина часто является материалом для наружных частей. Сюда входят рама, тростниковые блоки и поддоны.В качестве материалов для внутренних частей выбраны металлы и твердые пластмассы. Одежда и картон, усиленные кожей и металлом, — лучший вариант для мехов. Между тем, клавиши, кнопки и другие внешние подвижные части сделаны из пластика.
Сборка аккордеона занимает много времени. Некоторые из процессов сборки могут включать автоматизированные машины, но большинство деталей собирается вручную.
Как работают аккордеоны? Как они сделаны? Посмотрите отличное видео ниже, в котором подробно рассказывается:
Изготовление частей аккордеонаПервым шагом в изготовлении аккордеона является изготовление отдельных частей инструмента.Эти детали создаются автоматически.
- Для деревянных деталей станки точно вырезают детали различной формы и формы. Этот процесс включает в себя создание кожухов, тростниковых ящиков и рамок для гармошки.
- Для пластиковых деталей, таких как кнопки и клавиши, машина с силой впрыскивает жидкий пластик в формы для формирования деталей. После охлаждения формы открываются и проверяются производителями.
- Металлы плавятся в жидкость и помещаются в формы.После того, как металл остынет, они подвергаются фальсификации для снижения хрупкости и твердости металла. Подделка деталей делает его прочным и прочным.
После создания отдельные детали готовы к сборке.
- Металлические язычки соединяются с пластиной язычков, часто сделанной из алюминия. Производители прикрепляют язычки к каждой из двух противоположных прорезей язычковой пластины.
- Тростниковые пластины расположены внутри деревянного отсека, называемого тростниковым блоком.Внутри высоких и низких частот размещены от двух до четырех язычковых блоков. Кнопки, клавиатура вместе с клавишами пианино во время сборки помещаются на язычковые блоки.
- После сборки высоких и низких частот, следующим шагом будет прикрепление мехов. Сильфоны соединяют как высокие, так и низкие частоты, часто закрепленные воском. Также проверяется сильфон на предмет утечки воздуха.
- После сборки частей гармошки последний этап — добавление последних штрихов.Производители добавляют нестандартный дизайн и расцветку. Производители также добавляют свой логотип.
Это процесс изготовления аккордеона. Существуют разные типы аккордеонов, но это обычный процесс изготовления. С точки зрения типов, две наиболее распространенные классификации аккордеонов; аккордеоны и баяны. Какой из них лучше?
Фортепианный аккордеон и кнопочный аккордеонФортепианные аккордеоны — это аккордеоны с клавишами фортепиано на высоких частотах.С другой стороны, кнопочные аккордеоны имеют кнопки как на высоких, так и на низких частотах. Продолжаются споры о том, что из этих двух лучше. По правде говоря, все зависит от ваших предпочтений и стиля игры.
Так в чем же отличия фортепианного аккордеона от баяна? Вот некоторые преимущества выбора аккордеона перед баяном:
- Чаще, чем аккордеоны на пуговицах. Таким образом, легче найти учителей и инструкторов по игре с ними.Это также немного упрощает поиск ремонтной мастерской или запасных частей для аккордеона.
- Раскладка клавиш логична и проще, чем баяны.
- Фортепианные аккордеоны очень похожи на другие клавишные инструменты.
- Все клавиши на аккордеоне функциональны, в отличие от некоторых фиктивных клавиш на аккордеоне, используемых в косметических целях.
Если вам нужен отличный фортепианный аккордеон для начинающих, см. 26-клавишный аккордеон Hohner Accordions BR48R-N.
Нажмите здесь, чтобы увидеть его на Amazon.
Hohner — ведущий производитель высококачественных аккордеонов по доступной цене. BR48R-N Piano Accordion имеет 26 клавиш, настройку тремоло, диапазон B-C, 2 высоких регистра, 48 кнопок низких частот и отличную цену. Я рекомендую всем, кто хочет научиться играть на аккордеоне.
Вот некоторые преимущества выбора баяна перед баяном:
- Баяны обычно более компактны, чем аккордеоны.Также относительно легче играть отдаленные ноты на кнопочном аккордеоне, тогда как на фортепианном аккордеоне нужно практиковаться в точности нажатия клавиш.
- Транспонирование на баяне намного проще.
- Новичку освоить баян проще из-за простоты аппликатуры.
- Баяны могут иметь максимум 64 ноты на правой стороне, в то время как фортепианный аккордеон может иметь до 45.
Отличным баяном является трехрядный диатонический аккордеон Hohner Panther G / C / F.Этот баян — еще один очень ценный инструмент от Hohner.
Нажмите здесь, чтобы увидеть его на Amazon.
Он имеет 31 пуговицу, 12 кнопок баса и скобки для двойных ремешков. Это легкий и недорогой аккордеон по сравнению с другими аккордеонами премиум-класса. Это отличный набор для новичков, в который входит футляр и протирочная ткань.
Заключение — Как работают аккордеоны?Аккордеоны — удивительные и один из самых уникальных музыкальных инструментов.Несмотря на то, что думают другие люди, процесс, с помощью которого они производят звуки, довольно прост.
Как работают аккордеоны? Аккордеоны воспроизводят звук с помощью мехов, кнопок и клавиш. Кнопки и клавиши соединяются с язычковыми блоками, серией язычков, образующих структуру, подобную гармошке. Кожаный клапан покрывает каждую из язычков. Может быть несколько язычковых блоков с разными октавами.
Сильфон производит воздух внутри инструмента при расширении и сжатии.При нажатии кнопки или ключа открывается клапан, закрывающий язычки. Воздушный поток, проходящий через эти язычки, производит звук.
Теперь, когда вы знаете, как работают аккордеоны, вам будет проще выбрать один, если вы хотите начать играть. Аккордеон может показаться устрашающим инструментом для некоторых, но это довольно просто.
| Отправить нам информация о диатонических аккордеонах
Главная | Еженедельные новости | Желтые страницы | Размещенные сайты | Услуги | Поиск AWW | Контакт к прокомментируйте эти страницы, напишите веб-мастеру | |
Топ 5 лучших кнопочных аккордеонов
Вы закончили начальную стадию игры на ирландском баяне? Если да, то пора искать новый инструмент, который продемонстрирует ваше мастерство.С таким широким ассортиментом баянов, доступных сегодня, аккордеонисты избалованы выбором.
На этом этапе игры важно иметь в руках отличный аккордеон. Еще важнее выбрать подходящий именно вам!
Нет недостатка в роскошных кнопочных аккордеонах, созданных вручную талантливыми мастерами. Многие из этих инструментов могут быть невероятно дорогими: от 2000 евро за подержанную модель до 4500 евро за новую.Откуда вы знаете, что вкладываете свои кровно заработанные деньги в правильную?
Я составил удобный список с моими рекомендациями некоторых из лучших аккордеонов на рынке. Каждый из этих инструментов был бы достойным вложением. Стоимость большинства перечисленных мною аккордеонов также составляет около 3000 евро, что помещает их в более бюджетный ценовой диапазон для аккордеонов этого стандарта.
Это доступные высококлассные кнопочные аккордеоны от лучших мировых производителей инструментов.Важно отметить, что все они доступны в тональности B / C. (Некоторые из них также доступны в настройке C # / D.)
Так что продолжайте читать, чтобы открыть для себя пять лучших кнопочных аккордеонов.
Лучший кнопочный аккордеон для традиционной ирландской музыкиЕсли вы уже пытались провести какое-то исследование самостоятельно, вы могли заметить, что существует много разных типов аккордеонов. Фортепианные аккордеоны, диатонические аккордеоны, хроматические аккордеоны — список бесконечен.Многие из этих аккордеонов, даже те, что продаются как кнопочные, лучше всего подходят для исполнения классической музыки. Итак, на каком аккордеоне лучше всего играть ирландскую музыку?
Лучший баян для исполнения традиционной ирландской народной музыки — это двухрядный, 21- или 23-кнопочный диатонический аккордеон в тональности B / C.
Диатонические аккордеоныНесмотря на то, что это диатонический инструмент (содержащий все ноты, необходимые для игры в тональности B или C), ирландские кнопочные аккордеоны с двумя рядами на самом деле являются полностью хроматическими аккордеонами, как и фортепианные аккордеоны. .
Что это значит? Проще говоря, это означает, что вы можете играть все ноты и случайные ноты в пределах заданного диапазона аккордеона. Другими словами, вы можете играть на любом количестве клавиш. Умение играть на разных тональностях важно для любого ирландского аккордеониста, который хочет играть вместе с другими музыкантами.
B / C TuningДвухрядный ирландский диатонический аккордеон имеет внешний ряд кнопок в одной тональности, а внутренний ряд настроен на другую тональность, всего на полтона выше.Как вы уже знаете, эта конфигурация делает доступными все ноты хроматической гаммы. В ирландской народной музыке диатонические аккордеоны обычно настраиваются так, что внутренний ряд настроен на C, а внешний ряд настроен на B.
В то время как стиль игры на ирландском кнопочном аккордеоне C # / D набирает популярность, набирает популярность. Стиль игры B / C — более популярный и доступный вариант. Вы также найдете гораздо больший ассортимент доступных аккордеонов, настроенных на B / C.
Не волнуйтесь, настройки клавишного баяна B / C и C # / D подходят для традиционной ирландской музыки.Разница заключается в физической игре на инструменте. Поэтому выбор настройки — это, в конечном счете, личное предпочтение.
Обе системы диатонической настройки полностью хроматические (то есть вы можете играть в любой тональности), и каждая из них даст вам настоящий ирландский звук. Так что и это не неправильный выбор!
Щелкните здесь, чтобы узнать больше о различиях между настройкой B / C и настройкой C # / D.
Обновление баянаОбучение игре на ирландском баяне может оказаться дорогостоящим делом.Баяны — одни из самых дорогих музыкальных инструментов в мире традиционной ирландской музыки. Понятно, что когда вы только начинаете, вы, возможно, не захотите слишком много вкладывать в аккордеон, который покрывает больше, чем ваши основные потребности.
Однако как только вы выйдете за пределы уровня новичка, вы можете задаться вопросом, какими должны быть ваши следующие долгосрочные инвестиции.
Для начинающих игроков подходящий аккордеон — это тот, который перенесет вас на новый уровень игры.Однако на среднем или продвинутом уровне выбранный вами инструмент становится вашим соучастником в преступлении. Он должен не только дополнять вашу игру, но и помогать ее поднять. Вам нужен аккордеон, который приведет вас к успеху.
Итак, с чего начать, если вы пришли на рынок, чтобы купить отличный аккордеон?
На продвинутом или среднем уровне есть некоторые особенности аккордеона, о которых вы могли не знать на начальном этапе. Продолжайте читать, и вы узнаете, какие качества нужно искать в лучших баянах.Я помогу вам определить ключевые особенности, которые новички часто упускают из виду и которые влияют как на звук, так и на удобство игры.
Однако, если вы только начинаете свое музыкальное путешествие, возможно, вы захотите проверить мое удобное вводное руководство для начинающих покупателей аккордеонов , прежде чем мы продолжим.
Нет ничего плохого в том, чтобы делать долгосрочные инвестиции, находясь на ранних стадиях игры на аккордеоне. Многие начинающие аккордеонисты предпочитают раньше вкладывать средства в более продвинутый инструмент, который удовлетворит их будущие потребности.
Каждый из пяти моих лучших аккордеонов, перечисленных ниже, гарантированно заставит вас звучать хорошо с самой первой ноты. Это одни из лучших аккордеонов на рынке сегодня от лучших мировых брендов.
Продолжайте читать, чтобы узнать, какие из моих любимых аккордеонов попали в разрез.
Лучшие раскладки для ирландских аккордеонов Какая раскладка для баса лучше?Традиционно двухрядные ирландские кнопочные аккордеоны имеют восемь басовых клавиш, расположенных на противоположной стороне грифа.Они играются левой рукой и используются для сопровождения мелодии, исполняемой правой рукой.
В то время как некоторые продвинутые игроки предпочитают расширяться до 10 басовых клавиш, лично я думаю, что это решение, которое вы можете принять еще дальше, когда вы по-настоящему овладеете своей игрой.
Раскладки басов могут отличаться. Раскладка баса в стиле Паоло Сопрани — одна из самых распространенных. Однако доступно несколько более современных раскладок баса. Макеты Берка, МакКомиски и Нолана стали популярными в последние годы.Эти раскладки были разработаны, чтобы наилучшим образом соответствовать стандартным тональностям и тональности ирландской народной музыки.
Раскладка, которую вы выбираете, полностью зависит от ваших предпочтений, и опытные аккордеонисты могут спорить о ней весь день!
Стоит отметить, что если вы недовольны текущей настройкой басов, вы всегда можете передать свой аккордеон опытному настройщику аккордеона, чтобы он их перенастроил.
Плоские грифы и ступенчатые грифыБаяны для традиционной ирландской музыки обычно имеют плоские грифы.Однако, когда вы перейдете к более продвинутой модели, вы заметите, что несколько опытных итальянских производителей, таких как Beltuna, Castagnari и Saltarelle, предлагают модели со ступенчатой накладкой грифа.
На ступенчатой клавиатуре или грифе внутренний ряд кнопок просто приподнят над внешним, либо с использованием ступенчатой раскладки, либо с пологим наклоном грифа.
Плоские накладки для грифа обычно обеспечивают большую легкость движений и позволяют плавно воспроизводить традиционные орнаменты.Некоторые ирландские аккордеонисты будут утверждать, что ступенчатые клавиатуры ограничивают орнаменты, на которых можно играть. Однако на самом деле все сводится к личным предпочтениям.
Легенда ирландского аккордеона Шэрон Шеннон часто играет на ступенчатой клавиатуре на своем аккордеоне Castagnari. Кажется, это ее нисколько не замедляет! Проверьте ее плавность хода и убедитесь сами:
Комфорт и стабильность
Простая особенность, которую часто упускают из виду при покупке аккордеона, — это ремни.Хотя их можно относительно легко заменить, качество ремешков аккордеона обычно является хорошим показателем общего качества самого музыкального инструмента.
Хотя по размеру и весу они и не сравнятся с фортепианным аккордеоном, даже самые легкие и компактные кнопочные аккордеоны — тяжелые инструменты. Вы должны быть уверены, что и вы, и аккордеон поддерживаете во время игры, чтобы избежать травм в дальнейшем.
Плечевые ремни помогают закрепить аккордеон на месте и перераспределить вес инструмента для более комфортной и безопасной игры.Ремешок для бас-гитары, который расположен над запястьем, обеспечивает поддержку левой руки при нажатии кнопок баса и перемещении мехов.
Комфорт — это ключ к успеху. Ищите регулируемые ремни из мягкой кожи с мягкой подкладкой, которые выдержат восторженные толчки и тяги в соответствии с требованиями традиционной ирландской музыки.
Шэрон Шеннон хорошо известна своей игрой с большой губкой, зажатой между басовой стороной аккордеона и ее левым запястьем, чтобы уменьшить давление и избежать усугубления травмы.
Отзывчивость: как аккордеон реагирует на ваше прикосновениеЕще один важный фактор, который следует учитывать при покупке аккордеона, — это то, как инструмент реагирует на ваше прикосновение. Легко ли играть? Лучшие кнопочные аккордеоны предлагают быстрое действие и быструю реакцию, чтобы облегчить быструю скорость и быстрое украшение традиционной ирландской музыки.
В идеале вы ищете инструмент, который будет хорошо реагировать на нажатие кнопок, мехов и язычков при игре на аккордеоне.
Кнопки-гармошки: действие и завершениеИграя на плоской или ступенчатой накладке грифа, с 21 или 23 кнопками (количество клавиш зависит от вас), кнопки или клавиши должны быть чувствительными и немедленно реагировать на ваше прикосновение .
Кнопки должны быть прочными и прочными, чтобы выдерживать энергичные игры. Гладкая перламутровая поверхность облегчит игру, позволяя пальцам легко перемещаться по кнопкам. Ваши пальцы должны легко скользить по грифу.
Вы также хотите убедиться, что действие происходит тихо, без слышимого щелчка кнопок. Хотя, если вы не против добавить свою перкуссию во время игры, решать вам.
Некоторые производители аккордеонов устанавливают механическое действие (вес и высоту кнопок) в соответствии с индивидуальными требованиями, поэтому не бойтесь задавать множество вопросов перед покупкой.
Сильфоны: легкие аккордеонаСильфоны аккордеона должны быть гибкими, но твердыми.Высококачественные сильфоны должны облегчить игру на аккордеоне.
Маленькие диатонические аккордеоны обычно более удобны для игры. Благодаря более компактным размерам сильфоны подают воздух к язычкам с более высоким давлением. Это облегчает игру на более высокой громкости, а также означает, что вам не придется так усердно работать с мехами.
Герметичные сильфоны обеспечивают максимальную отдачу как от низких, так и от высоких частот.
Качество звукаСамый важный фактор при выборе аккордеона — это звук, который он издает.Хотя это, пожалуй, самая субъективная особенность любого музыкального инструмента, вы должны быть уверены, что ваш новый аккордеон издает наилучшее возможное звучание.
Это несколько элементов, которые следует учитывать, которые сильно повлияют на тон аккордеона…
Важность язычков для аккордеонаАккордеоны производят звук с помощью язычков. Качество низких и высоких частот язычков — один из факторов, оказывающих наибольшее влияние на звучание аккордеона.Удобство игры, звук и качество аккордеона зависят от язычков, которыми он оснащен.
Трости бывают четырех различных уровней качества: ручная работа, типо-ману, ручная отделка и коммерческое использование. Хотя стандарты могут отличаться, если у вашего аккордеона есть трости ручной работы или Tipo a Mano, скорее всего, он будет издавать отличный звук.
Многоголосые аккордеоны: сколько голосов?Аккордеоны могут иметь более одного «голоса». Это относится к количеству металлических язычков, установленных на верхней (или правой) стороне инструмента.Как вы уже знаете, эти трости издают звуки аккордеона.
Когда одна клавиша нажата на верхнем конце аккордеона, звучит одна или несколько язычков для воспроизведения ноты. Количество голосов, которые звучат для каждой ноты, относится к количеству язычков, которые звучат одновременно.
Таким образом, двухголосный аккордеон будет иметь два язычка, звучащих при каждом нажатии одной клавиши. Трехголосный аккордеон будет иметь три язычка, звучащих при каждом нажатии клавиши, и так далее.
- One Voice: Одноголосые аккордеоны обычно легкие и компактные.Они издают яркий, чистый звук, похожий на гармошку.
- Двухголосный аккордеон: Чаще всего играют на двухголосых аккордеонах. Оба язычка для каждой ноты, как правило, настроены на очень близкую, но не совсем одинаковую высоту. Обычно одна трость настроена на концертную высоту, а другая — немного остро. Эта небольшая разница в высоте звука вызывает эффект тремоло, характерный для традиционного звука аккордеона.
- Три голоса: Настройка трехголосного аккордеона обычно называется LMM (низкий / средний).Язычок low или L, настроенный на октаву ниже, чем язычок M, добавляет каждой ноте более глубокий и богатый звук.
- Четыре голоса: Настройка на четырехголосном аккордеоне обычно LMMH. Голос H настроен на октаву выше, чем язычки M, и добавляет яркости и четкости всему звуку. При использовании всех четырех голосов эти аккордеоны производят богатый, мощный звук.
Эти голоса управляются с помощью переключателей (также известных как соединители, регистры или остановки), которые при нажатии (или вытягивании) вызывают активацию другого набора язычков или «голоса».
Используя эти остановки, аккордеонист может микшировать и сопоставлять различные язычковые блоки, производя разные звуки и тембры в разных октавах и регистрах.
Tremolo: Dry Tuning vs Wet TuningВы уже знаете, что аккордеоны можно настроить на разные клавиши или тональности, такие как B / C или C # / D. Однако «настройка» аккордеона также может относиться к типу производимого звука.
Аккордеоны с сухим строем имеют четкое, чистое звучание.Влажная настройка дает более насыщенный и тяжелый звук. Сухая настройка, производя более точный звук, обычно будет тише. Мокрая настройка обычно делает звук аккордеона громче.
Выбор между влажной и сухой настройкой зависит от личных предпочтений. Вы должны попытаться прослушать как можно больше записей и посмотреть, какой звук вам больше нравится. Вот два примера, с которых можно начать.
Аккордеоны можно настроить на различные степени сухой или влажной настройки, используя следующую шкалу:
- Dry
- Demi Swing
- Swing
- Light Swing / American
- Tremolo / Italian / Celeste
- Wet / Musette
Легендарный ирландский аккордеонист Тони МакМахон играет на аккордеоне Paolo Soprani Jubilee с мокрым строем.Вы можете услышать его в действии на видео ниже:
Benny McCarthy из Danú, однако, играет на аккордеоне с сухой настройкой. Обратите внимание на разницу в звучании:
Swing tuning находится где-то между влажным и сухим и идеально подходит для традиционной ирландской музыки.
Следует отметить, что можно изменить количество тремоло на любом аккордеоне с двумя или более голосами, передав его опытному мастеру / настройщику.Однако некоторые аккордеоны лучше подходят для сушки или сушки. Прослушайте примеры каждого из них, чтобы увидеть, что вам больше нравится.
Аккордеоны Паоло Сопрани и вдохновленные ими аккордеоны обычно имеют больше всего тремоло. Castagnaris обычно имеют либо сухой строй, либо свинг (половину и половину). Мюзетт, тяжелый мокрый звук, популярен в Шотландии и Франции, но выходит из моды в Ирландии.
Пятерка лучших кнопочных аккордеонов для ирландской музыки
Итак, теперь, когда вы являетесь экспертом в диатонических аккордеонах, позвольте мне представить вам мои рекомендации по лучшим аккордеонам для ирландских музыкантов, подходящих как для начинающих, так и для профессиональных музыкантов.Любой из этих прекрасных инструментов станет отличным выбором для любого музыканта, независимо от игровых способностей.
1 — McNeela 3 Voice Premium Button Accordion 1580 долларов США / 1345 евроЕсли вы больше среднего уровня, чем продвинутый, и цены, о которых я говорил, вас немного пугают, не бойтесь. У меня есть недорогой вариант, который не скажется на удобстве воспроизведения или качестве звука.
Вдохновленный великими итальянскими производителями, новый кнопочный аккордеон McNeela 3 Voice Premium разработан с учетом удобства игры и доступности.Это отличный аккордеон, который подойдет игрокам на любом этапе игры на аккордеоне.
Этот красивый баян с деревянной рамкой представляет собой трехголосный (LMM), двухрядный, 23-кнопочный, диатонический аккордеон в тональности B / C и с 8 стандартными басами. Имея размеры 28 см x 16,5 см и вес 8 фунтов, это хорошо сбалансированный инструмент, которым легко управлять.
В McNeela 3 Voice используются дюралюминиевые язычки Czech Tipo a Mano , которые обеспечивают сильный тон и отличный отклик.Эти высококачественные тростники предлагают чистый, яркий, мощный тон, которому удается сохранить ощущение сладости и мягкости. Аккордеон имеет одну ступень высоких частот для добавления или удаления нижней октавы.
Красивая рама из вишневого дерева имеет естественную отделку с мягкими закругленными краями. Гриль украшен замысловатой резьбой — дань уважения итальянскому стилю украшений великих итальянских мастеров аккордеонистов. Эта вентиляция также позволяет аккордеону воспроизводить большой объем.
Эта модель имеет плоский гриф для облегчения игры, с быстрым действием и легким откликом на клавиши.Кнопки из АБС-полимера с гладкой перламутровой отделкой обеспечивают высокую ударопрочность, а также быстрое срабатывание и легкий отклик.
Почему бы не убедиться? Слушайте ирландского баяниста Конала Каттля, играющего «Phyllis Birthday» — популярную ирландскую катушку — на трехголосном аккордеоне McNeela Premium Wooden 3:
Роскошь с ограниченным бюджетом
В McNeela Instruments мы стремимся предоставлять клиенты с высочайшим стандартом инструментов по самым доступным ценам.Наши недорогие и высококачественные инструменты предназначены для помощи нашим клиентам в достижении их целей.
Одна из самых интересных особенностей McNeela 3 Voice — это соотношение цены и качества. При цене всего 1250 евро у вас может возникнуть вопрос, почему он намного дешевле, чем у конкурентов. Не волнуйся. Никаких компромиссов по материалам или качеству.
Разница проста:
С большинством других производителей вы платите дополнительно за параметры настройки. В McNeela Instruments мы упростили этот процесс для наших покупателей.
Этот аккордеон имеет настройку B / C, которая является наиболее популярным вариантом для традиционной ирландской музыки. Мы также выбрали настройку Swing, которая, опять же, предлагает лучший звук для ирландской музыки. Басовая компоновка — Паоло Сопрани — испытанная и проверенная компоновка, одобренная самими великими.
McNeela 3 Voice Premium Accordion — это достойное вложение, подходящее как для игроков среднего, так и для продвинутого уровня.
2 — Paddy Clancy Mini Celtic от 2360 долларов / 2000 евроPaddy Clancy — один из лучших ирландских производителей высококачественных кнопочных аккордеонов.Изначально он был партнером культового бренда Cairdín ! Опытный мастер, Пэдди действительно разбирается в этом инструменте.
Paddy предлагает полную линейку аккордеонов ручной работы, изготовленных на заказ с использованием только наиболее тщательно отобранных высококачественных материалов. На его стиль сильно повлияла давняя традиция изготовления аккордеонов.
Особенно выделяется одна модель Clancy. Желанное место номер один в моем списке занимает Mini Celtic Accordion .
Mini Celtic — это легкая двухголосная модель с 21 кнопкой и 8 стандартными басовыми клавишами. Это топовый инструмент, оснащенный тростью ручной работы высочайшего качества.
Paddy предлагает широкий выбор вариантов отделки деревянных панелей: орех, вишня, красное дерево и клен. Декоративная металлическая отделка покрывает гриль и накладку грифа с замысловатым кельтским орнаментом. Благодаря этой декоративной вентиляции аккордеон не выходит из строя. Таким образом, хотя он может быть небольшим по размеру, он велик по объему.
Роскошная решетка имеет высококачественную отделку и плотно прилегает к деревянному корпусу. Сам деревянный кожух закруглен по краям, что придает коробке мягкий гладкий вид. Как вы понимаете, это требует дополнительной тщательной ручной работы.
Как следует из названия, Mini Celtic имеет небольшие размеры: 25 x 14,5 см и вес всего 6 фунтов. Его легкая конструкция способствует простоте игры. Вам не нужно будет двигать рукой, чтобы играть на этом аккордеоне.
Luxury SoundЭто аккордеон, обеспечивающий отличную отзывчивость и удобство игры. Сильфон обеспечивает плавный ход без жесткости. Перламутровые кнопки имеют гладкую поверхность, быстрое и бесшумное действие без слышимого щелчка кнопок. Ваши пальцы будут скользить по поверхности, делая булочки и тройки без усилий. Вы также можете настроить механическое действие (вес и высоту кнопок) в соответствии с вашими требованиями.
Высококачественные функции и превосходное мастерство сочетаются для создания красивого, плавного звука.Почему бы не послушать себя? Посмотрите на это великолепное выступление молодого ирландского аккордеониста Адемара О’Коннора:
Несмотря на свои компактные размеры, этот аккордеон работает. Трости ручной работы обладают большим объемом и красивым звуком. Высокие ноты яркие, отзывчивые и удобные.
Пэдди Клэнси — эксперт по настройке, который предлагает своим аккордеонам самые разные настройки. Я бы сказал, что его предпочтения ошибаются в отношении более влажной стороны.(В этом нет ничего плохого.) Однако он с радостью настроит свои инструменты в соответствии с требованиями заказчика.
Цены начинаются от 2000 евро за подержанные модели, но я настоятельно рекомендую делать заказ непосредственно у самого Падди. Иногда он предлагает свои собственные модели из вторых рук. Полностью индивидуализированная коробка может быть дешевле, чем некоторые из более дорогих аккордеонов Castagnari или Saltarelle, которые могут стоить более 4000 евро.
Свяжитесь с Пэдди, чтобы узнать его самые свежие расценки, но знайте, что если у вас есть деньги для инвестирования, аккордеон Paddy Clancy — отличный выбор.Эти ирландские инструменты ручной работы могут соперничать с любой из лучших итальянских моделей.
Аккордеоны Paddy Clancy — это удовольствие владеть и играть.
3 — Beltuna Sara 3 от 2770 долларов / 3200 евроBeltuna — прекрасные аккордеоны, которые легко могут соперничать с Castagnari по качеству звука. Цены обычно ниже, так как вы не платите за такие декоративные изделия из дерева. Однако баяны Beltuna по-прежнему остаются предметом красоты.
Модель Beltuna Sara 3 не является исключением. Этот трехголосный 21-кнопочный аккордеон немного больше и тяжелее, чем Mini Celtic , хотя и ненамного. Его размеры 28 см x 17 см, а вес 8 фунтов.
Sara 3 оснащен качественными язычками Tipo A Mano , которые обеспечивают мощный звук. Предлагаемая настройка, как правило, колеблющаяся, хотя вы можете указать, какой из них предпочтете, при заказе. Однако настройка Swing идеально подходит для воспроизведения ирландской музыки.
Sara 3 предлагает богатые, теплые обертоны, которые добавят глубину вашей игре.Этот мощный басовый звук характерен для аккордеонов Beltuna:
Одна из моих любимых вещей в этом аккордеоне — это его богатый басовый звук. Многие кнопочные аккордеоны, разработанные для народной музыки, предлагают превосходный звук на высоких язычках, но им может не хватать глубины басового тона.
При этом высокочастотная сторона Sara 3 также предлагает сильный, отчетливый звук. На мой взгляд, он немного мощнее, чем высококлассный Castagnaris, но при этом предлагает приятный звук:
Хорошо сбалансированный инструмент
Несмотря на то, что Sara 3 больше и тяжелее, чем некоторые из его современников, он предлагает отличную игру. действие.Гладкие жемчужные кнопки идеально подходят для быстрой игры. Это идеально подходит для ирландской традиционной музыки.
Однако стоит отметить, что у Sara 3 ступенчатая накладка грифа. Если вы привыкли играть на аккордеоне с плоским грифом, возможно, вам придется немного отрегулировать положение руки.
Несмотря на то, что Sara 3 не такой изысканный, как некоторые из его аналогов, он имеет красивую резную открытую решетку, которая способствует его полному звучанию. Это привлекательный инструмент с хорошей отделкой.Если вы можете достать модели из орехового дерева, они действительно прекрасны!
Большие аккордеоны Beltuna могут быть довольно тяжелыми, но это хорошо сбалансированный инструмент. В целом, это замечательно отзывчивый аккордеон с исключительным соотношением цены и качества. Аккордеоны Beltuna продаются у лучших продавцов аккордеонов. Цены начинаются от 3200 евро и могут варьироваться в зависимости от настроек. Я рекомендую связаться с Beltuna напрямую для получения лучшего предложения. Двухголосная модель Beltuna, Sara 2, также является отличной альтернативой, которая будет продаваться по несколько более низкой цене — от 2800 евро.
4 — Paolo Soprani Jubilee IV от $ 2550/3000 €Ирландский производитель аккордеонов Мартин Куинн описывает Paolo Soprani Jubilee IV как «роллс-ройс» для четырехголосных аккордеонов, а у меня есть согласен с ним.
Паоло Сопрани известен во всем мире своим наследием изготовления аккордеонов. Эти итальянские специалисты создают одни из лучших аккордеонов для всех возможных жанров музыки и стиля игры.Неудивительно, что они были стойкими приверженцами игры на ирландском аккордеоне.
Как вы уже видели, легендарный ирландский баянист Тони Мак Махон играет на аккордеоне Паоло Сопрани. Если на нем есть его одобрение — ну, вы знаете, это должно быть хорошо!
Большой размерНесмотря на свою популярность, многие аккордеонисты могут бороться с меньшими аккордеонами из-за своего физического роста. Если вам неудобно играть на компактных аккордеонах, то Jubilee IV может стать для вас идеальным вариантом.
Модель Jubilee IV с 23 пуговицами имеет размеры 32 см x 18 см и вес 11 фунтов. Немного отличается от тех, что я перечислил до сих пор! Вы не поверите, но на самом деле это более компактный новый Jubilee. Старые модели снова будут больше и тяжелее. Однако новый стиль Jubilee — жемчужина аккордеона.
Оснащенный тростями Voci Armoniche Tipo A Mano , этот гладкий четырехголосный аккордеон отличается высоким качеством сборки, которого ожидает от Паоло Сопрани. Он производит большую громкость и полный, богатый звук:
Jubilee IV выглядит и звучит как старый Паоло Сопрани, но разница заключается в мехах, которые предлагают более свободное движение, чем его предшественник.В целом это хорошо сбалансированный инструмент, а его размер и вес не делают его громоздким для игры.
Новое и улучшенноеБлагодаря уменьшенному размеру, действие также значительно улучшено. Пэды меньше и легче, а кнопки с жемчужной отделкой позволяют легко играть плавно и плавно. Как и в случае со всеми Паоло Сопрани, игроки с легкостью сориентируют гриф.
Аккордеоны Паоло Сопрани, как правило, настраиваются на влажную сторону, но, как и все производители аккордеонов высшего качества, они с радостью выполнят ваши запросы настройки и настроят их в соответствии с требованиями.
Редко, когда Паоло Сопрани будет бороться за достижение объема, и Jubilee IV не исключение. Металлическая решетка с хорошей вентиляцией позволяет не слышать много шума.
С четырьмя голосовыми опциями и бас-стопами, чтобы убрать третий, вы будете избалованы выбором звуков, доступных в Jubilee IV.
Этот красивый аккордеон стоит от 3000 евро по очень разумной цене. Паоло Сопрани — всегда достойное вложение. Jubilee IV — это не только прочный и надежный инструмент высочайшего качества, но и мечта, на которой можно играть! Я также большой поклонник его легендарного перламутрового целлулоида серого цвета.
Щелкните здесь, чтобы узнать больше о том, что делает Паоло Сопрани одним из самых популярных производителей лучших кнопочных аккордеонов.
5 — Castagnari Sharon от $ 2550 / € 3000Castagnari — один из ведущих итальянских производителей аккордеонов. Их замысловатые деревянные шкатулки покорили мир ирландской музыки. В частности, они снискали славу как инструмент, избранный виртуозом ирландского баянистого аккордеона Шэрон Шеннон .
Этот аккордеон предварительно одобрен одним из лучших аккордеонистов в мире. Шэрон Шеннон играла на Castagnari Tommy более 20 лет. В результате итальянские мастера создали в ее честь инструмент. Вы действительно не ошибетесь, идя по стопам одного из самых известных аккордеонистов, которых когда-либо видел мир!
Как и Tommy, Castagnari Sharon представляет собой компактный трехголосный 21-кнопочный аккордеон с 8 басовыми клавишами.Эта легкая модель также имеет размеры 24 см x 15 см и вес 7,5 фунта.
Однако самым важным отличием является накладка грифа. Tommy имеет многоуровневую ступенчатую накладку грифа. Однако у Sharon плоский гриф для облегчения воспроизведения традиционной ирландской музыки.
Sharon производит такое же великолепное качество звука, как и Tommy. Как и все аккордеоны Castagnari, в нем используются язычки высочайшего качества Tipo a Mano , которые производят исключительно чистый, яркий, но мощный звук:
В то время как Шэрон Шеннон выбирает аккордеон с сухой настройкой, Castagnari предлагает Sharon в широком ассортименте. настроек.Сторона высоких частот имеет один стоп или регистр, что позволяет использовать два разных звуковых эффекта. Сторона баса также может иметь дополнительный регистр для удаления третьего из аккордов. Чтобы добиться характерного для Шэрон резкого звука, вам нужно выбрать сухой или свинг-строй.
Пакеты пробойникаБлагодаря меньшему и компактному размеру сильфон подает воздух к язычкам под более высоким давлением. Это облегчает игру на более высокой громкости, а также означает, что вам не придется так усердно работать с мехами.Добавьте к этому легкий рост инструмента, и вы получите аккордеон, на котором невероятно легко играть.
Аккордеоны Castagnari — это красиво сделанные инструменты с очень сложной резьбой на декоративной решетке. Несмотря на мастерство, это кропотливое мастерство определенно увеличивает цену. Sharon имеет красивую отделку из натурального дерева и доступен в цвете орех или вишня.
Аккордеоны Castagnari — это красота. Этот красивый аккордеон стоит всего 3000 евро или 3595 долларов на ButtonBox.Хотя вы также можете купить аккордеоны напрямую через самих Castagnari. В качестве альтернативы они направят вас к ближайшим к вам дилерам по продаже аккордеонов.
Хотя декоративный каркас является одной из причин того, что Castagnaris стоит дороже, чем другие модели, нельзя отрицать, что они являются достойным вложением. Sharon — это высококачественный баян, который не обманет вас.
Уход за аккордеоном для пуговиц
После покупки важно научиться правильно ухаживать за своим новым аккордеоном, чтобы защитить свои вложения и обеспечить, чтобы ваш музыкальный инструмент дольше оставался в отличном состоянии.Следуйте этим советам по уходу, приведенным ниже, чтобы сохранить ваш аккордеон в безопасности:
Хранение
- Когда вы не играете на аккордеоне, всегда храните его в жестком футляре или чехле с закрытой крышкой, чтобы предотвратить попадание пыли или песка внутрь и не повредить сложный корпус. внутренний механизм.
- Аккордеон следует хранить вертикально, опираясь на басовый конец.
Температура
- Как и большинство музыкальных инструментов, аккордеоны ненавидят резкие перепады температуры и влажности.Мы рекомендуем хранить гармошку в жестком футляре в помещении с температурой не ниже 18 ° C, но не выше 25 ° C.
- Экстремальные температуры или резкие колебания температуры могут вызвать деформацию основных и подвижных частей аккордеона.
Влажность
- Влажность также должна быть постоянной (не слишком высокой и не слишком низкой).
- Чрезмерная влажность может вызвать коррозию механических частей, разбухание и коробление древесины или повреждение сильфона.
Сильфоны
- Храня аккордеон в жестком футляре или сумке, убедитесь, что сильфон находится в сжатом состоянии. Убедитесь, что ремни сильфона закрыты, а аккордеон плотно упакован в жесткий футляр.
- Удержание сильфона сжатым таким образом предотвращает их расширение и потерю эластичности.
Продолжая музыкальное путешествие
Теперь, когда вы взяли курс на один из волшебных инструментов, рекомендованных выше, пора вывести свою игру на новый уровень.Найдите вдохновение у величайших ирландских баянистов всех времен, научитесь играть несколько захватывающих новых мелодий или познакомьтесь с внутренним устройством вашего нового баяна.
Загляните в мой ирландский музыкальный блог, чтобы узнать все, что нужно знать об ирландском баяне, и быть в курсе всех последних новостей об аккордеоне.
Для получения дополнительной информации или просмотра нашего полного ассортимента аккордеонов просто посетите наш онлайн-магазин аккордеонов. У нас есть изобилие соковыжималок всех форм, размеров и клавиш — баяны, аккордеоны, мелодеоны, концертины и даже одна или две мелодии.Мы также предлагаем широкий выбор аксессуаров, от чехлов для переноски до учебных пособий по аккордеону.
Каждый из перечисленных выше итальянских брендов аккордеонов также производит превосходные фортепианные аккордеоны, если вам это больше нравится. Мы также предлагаем ограниченный ассортимент фортепианных аккордеонов здесь, в McNeela Instruments, которые вы можете найти в категории фортепианных аккордеонов на нашем веб-сайте. Если вы не уверены, что подходит, ознакомьтесь с моим популярным постом в блоге о некоторых из самых захватывающих пианистов-аккордеонистов в мире ирландской музыки сегодня (хотя некоторые также балуются классической музыкой и джазом): Три новаторских фортепианных аккордеониста Смотреть.Эти талантливые музыканты гарантированно вдохновят.
Если вам нужны дальнейшие советы по покупке ирландского баяна, наша команда экспертов всегда готова помочь. Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или профессионалом, мы будем рады ответить на любые ваши вопросы, связанные с аккордеоном. Свяжитесь с нами по электронной почте [email protected].
Если вы окажетесь в Дублине, Ирландия, и захотите опробовать один из наших аккордеонов — например, McNeela 3 Voice Premium Button Accordion или Paolo Soprani Jubilee IV — посетите нашу мастерскую, расположенную в Балдойле, где вы можете попробовать любой из наших лучших аккордеонов и сыграть сколько душе угодно.
Баяны — диатонические | Аламо Музыка
Аккордеоны бывают двух основных типов: кнопочная или фортепианная.
Оба типа инструментов используют один и тот же механизм для создания звука. Сильфон — неофициально называемый сжимающей коробкой — находится между двумя деревянными ящиками, в которых находятся камышовые камеры и вентиляционные отверстия. Расширение или сжатие мехов позволяет аккордеону воспроизводить звук, в то время как клавиши или кнопки создают высоту звука, которую затем генерируют вибрирующие язычки.Затем звук выходит из решеток или вентиляционных отверстий на ящиках, что дополнительно помогает контролировать воздушный поток.
Помимо этой общей схемы, аккордеоны бывают либо бизоническими, в которых движение мехов изменяет высоту тона, либо унисонными, допускающими единую высоту звука в обоих направлениях. Баяны бывают как бизонорные, так и унисонные.
Типы кнопочных гармошек
Баяны были изобретены первыми и включают в себя следующие типы:
Диатонические аккордеоны
Диатонический баян обычно бизонорический и часто встречается в народной музыке.Самый популярный тип кнопочного баяна, эта модель воспроизводит только семь нот диатонической гаммы. Этот атрибут делает игру на баяне немного проще, чем на модели фортепиано, хотя к нему нужно привыкнуть.
В качестве основной характеристики высота звука изменяется в зависимости от направления, в котором игрок перемещает мехи. Кроме того, в то время как правое поле содержит все кнопки для диатонической гаммы, в левой части есть кнопки баса для закругления аккорда. Однако расположение кнопок на кнопочном блоке может быть разным:
- Однорядный: Этот тип диатонического аккордеона имеет 10-кнопочный ряд справа и две кнопки слева.
- Organetto : Этот тип характеризуется наличием от 10 до 24 кнопок справа и от двух до 12 кнопок слева.
- Двухрядный: Этот диатонический аккордеон имеет два набора кнопок справа с вариацией полутона или четвертой части между ними. Варианты до пяти рядов используют аналогичную конфигурацию и набор интервалов.
- Helicon: Этот диатонический аккордеон имеет более длинные и широкие басовые язычки для воспроизведения высоты звука в нижнем регистре.
Хроматические аккордеоны
Хроматический аккордеон — это, по сути, переставленная трехрядная диатоника, в результате чего клавиши расположены на полшага друг от друга, как хроматическая гамма на фортепиано. Эта установка покрывает все случайности и сохраняет постоянную высоту звука независимо от направления мехов, что делает его унисонным кнопочным аккордеоном.
В настоящее время не существует дизайна для хроматических кнопочных аккордеонов. Однако модели обычно имеют 20 кнопок справа и 12 кнопок низких частот слева.
Найди кнопочные аккордеоны в Музыкальном центре Аламо
Alamo Music Center предлагает широкий выбор кнопочных аккордеонов, в том числе коллекцию Anacleto от Hohner. Магазин новых и подержанных моделей, а также продажа баянов. Мы предлагаем несколько вариантов финансирования и отсрочки погашения, в том числе от 12 до 48 месяцев, иногда беспроцентные варианты, а также пробные уроки и расширенную гарантию.
The Button Box — Аккордеоны и концертины
The Button Box — Аккордеоны и концертиныКоснитесь картинок, чтобы сделать покупки в нашем инвентаре
- Создатели Р.Концерты Morse & Co.
- Новые и подержанные концертины и аккордеоны
- Ремонтная мастерская с полным комплексом работ
- Аксессуары, книги и музыка
- Официальные дилеры
Наш выставочный зал в Сандерленде, Массачусетс.
Ознакомьтесь с нашим прекрасным выбором концертин, баяны, аккордеоны, и хроматические аккордеоны.Вы также найдете широкий выбор книг, компакт-дисков, аксессуары и подарки. Пожалуйста, используйте меню выше, чтобы просмотреть наш инвентарь.
Об инструментах, которые мы продаем
Англо-концертина — диатоническая, играющая другую ноту. на толчке и на натяжении. Его часто используют для песнопений и американской скрипки. C / G 30-кнопочный англо-концертина — популярный выбор для ирландской традиционной музыки.
Английская гармоника полностью хроматична, и ее нота верстка основана на нотном стане.Он играет одну и ту же ноту на толчке и натяжении. Первоначально Разработанная для классической музыки, английская система хорошо подходит для народной музыки и аккордового сопровождения.
Существует несколько дуэтных систем гармошки. Они все играют одна и та же нота на толчке и толчке, и все они предназначены для воспроизведения аккомпанемента в одной руке и мелодии в другой. Они подходят для всех видов народной и популярной музыки.
Диатонические баяны играют разные ноты при нажатии и на тягу.На правой стороне каждый ряд кнопок находится в разных тональностях. Левая сторона кнопки баса и аккорда. Различные стили баяна популярны для многих видов народной музыки, в том числе Ирландский, английский, французский и многие латинские стили.
Фортепианные аккордеоны имеют пианино-подобную клавиатуру на правой руке, с аккордами и басами на левой руке. Эти аккордеоны полностью хроматичны и подходят для джаза, классики, фолка, и популярная музыка.
Хроматические баяны полностью хроматичны и воспроизводят то же самое обратите внимание на толчок и тягу.Правый гриф состоит из 3-5 рядов кнопок, расположенных хроматически, а в левой части — бас и аккорды. Эти аккордеоны — популярный выбор для джаз, классика и многие стили европейской музыки.
Наши бренды
У нас в наличии новые аккордеонов из Castagnari, Saltarelle, Serenellini, Brandoni, Weltmeister, и Hohner . Мы не можем предсказать, какие использованные инструменты станут доступными, но обычно у нас есть инструменты. доступны от тех же производителей, а также случайные Паоло Сопрани, Сонола, Титано, Петоса, Кайрдин, Гайяр, и так далее.
Мы перевозим новые и бывшие в употреблении концертинов нашего собственного бренда, R. Morse & Co., , а также Stagi , Concertina Connection и других современных производителей. У нас в наличии разные винтажные Wheatstone, Jeffries, . и Lachenal, среди прочего, концертинов. Если вы не видите инструмент, который ищете в нашем текущем инвентарь, свяжитесь с нами. Мы можем заказать новые инструменты по специальному заказу или помочь вам подобрать винтажный на свой вкус.
BB обновление
BBupdate — это наш список рассылки для уведомления клиентов о добавлении на наш веб-сайт партии новых инструментов.
Адреса электронной почты клиентов не разглашаются. Не более одного электронного письма в месяц .
По состоянию на июль 2019 года этим списком управляет человек, а не автоматизированная форма. Если вы хотите подписаться на этот список, используйте нашу контактную форму. Вы также можете отказаться от подписки, заполнив контактную форму, или ответить на одно из электронных писем из нашего списка.
Бесплатная доставка
Предложение распространяется только на новые концертины R. Morse, поставляемые в пределах территории
США.Используйте код купона FREESHIP при оформлении заказа, чтобы применить скидку. Бесплатная доставка осуществляется почтой USPS Priority Mail или UPS Ground по нашему усмотрению. Сообщите нам, если вы предпочитаете одну из этих услуг.
различных типов аккордеона — Джо Мартино Accordion Music
Термин «аккордеон» происходит от немецкого слова «аккорд», что означает музыкальный аккорд или гармония звуков .Аккордеон — это семейство сжимаемых инструментов, инструментов с тростником и аэрофоном. Эти инструменты включают язычок, установленный в рамку над отверстием. Когда воздух проходит через отверстие, он заставляет трость вибрировать, что издает музыкальные звуки.
История AccordionАккордеон возник из инструментов со свободным язычком, первый из которых, как полагают, был создан в Китае где-то в 2 -м -м тысячелетии до нашей эры. Инструмент назывался «шэн» и выглядел как орган для рта.В него играют и по сей день.
Считается, что современная форма аккордеона была впервые создана Кристианом Фридрихом Людвигом Бушманном в Берлине в 1822 году; Однако по этому поводу есть некоторые споры. Российские исследователи утверждают, что самый ранний простой аккордеон был впервые сделан Тимофеем Воронцовым в Туле в 1820 году и Иваном Сизовым в 1830 году.
Первый инструмент под названием аккордеон был запатентован австрийско-армянским изобретателем Сириллом Демианом в Вене; однако, в отличие от современных версий, которые широко используются сейчас, у этого аккордеона были только кнопки, а не клавиатура, и правая рука управляла мехом.
В 1828 году аккордеон был завезен из Германии в Великобританию; Первоначально он не был одобрен британской аудиторией, но вскоре стал довольно популярным. Благодаря промышленной революции производство аккордеонов быстро распространилось в Европе. К 1840-м годам аккордеоны производились не только в Германии и Австрии, но также в России, Франции и Италии.
По мере того, как аккордеон набирал популярность, его производители пытались сместить его восприятие с народного инструмента на более «респектабельный» инструмент.В 1920-х годах Hohner, крупный производитель аккордеонов в Германии, начал издавать классические ноты, успешно превратив аккордеон из народного инструмента в классический. Он также открыл колледж для обучения аккордеону и создал оркестр, который будет гастролировать по Германии и другим соседним странам, изображая аккордеон в новом свете. Сегодня компания перенесла производство в Китай, что сделало страну крупнейшим производителем аккордеонов в мире.
В наши дни аккордеон используется не только для исполнения этнической или народной музыки, но его также можно услышать в поп-музыке, роке и поп-роке, и даже на концертах сложной классической музыки.
Типы аккордеоновАккордеоны бывают разных форм и размеров. В некоторых есть клавиши пианино, в то время как другие снабжены кнопками. В зависимости от производителя и года изготовления гармошки могут изготавливаться из разного материала, изображать разные язычки и количество ключей. Из-за этого их дизайн и музыкальное звучание могут отличаться от одного инструмента к другому. Некоторые винтажные разновидности украшены богато украшенными орнаментами, в то время как более новые модели изображают технологии.
Вот некоторые из самых популярных типов аккордеонов.
Баяны для кнопокБаян, как следует из названия, представляет собой тип аккордеона, на котором верхняя или мелодическая сторона доски состоит из кнопок, а не клавиш пианино. Это один из двух основных видов аккордеонов. Первый кнопочный аккордеон, как полагают, был сделан Францем Вальтером в Вене в 1859 году. Эти аккордеоны бывают разных конфигураций и стилей; однако все кнопочные аккордеоны имеют одну кнопку нот с одной стороны и кнопки баса и аккорда с другой стороны.
Баяны используются в нескольких европейских странах и других странах, где поселились европейцы.
Аккордеоны для фортепианоВторой основной тип аккордеона — это фортепианный аккордеон, и, как следует из названия, он имеет клавиатуру в стиле фортепиано. Правая высокочастотная клавиатура имеет такое же расположение и дизайн, как и у обычного пианино. Полноразмерный аккордеон имеет 41 тройную клавишу и примерно 3+ октавы нот.Левая часть состоит из доски кнопок для басового аккомпанемента. Полноразмерный фортепианный аккордеон имеет 120 кнопок, но есть некоторые разновидности, которые имеют 140 кнопок. Басовая система может быть свободной бас-гитарой, страделлой или французской 3–3. Однако чаще всего кнопки баса настроены в стиле страделла.
Студенты, которые учатся играть на аккордеоне, начинают с аккордеона «12 басов», который имеет 12 кнопок баса для левой руки и двухоктавную клавиатуру для правой руки. Наиболее распространенная полноразмерная фортепианная клавиатура имеет диапазон от низкого «F» до высокого «A.”
Самое замечательное в фортепианном аккордеоне то, что он очень гибкий и может быть адаптирован для исполнения любого стиля музыки. В Соединенных Штатах фортепианный аккордеон широко используется в народной музыке, хотя сейчас он все чаще используется и в современной поп-музыке. В Бразилии аккордеон даже более популярен, чем гитара, и используется в таких формах поп-музыки, как Форро и Сертанехо. Он также широко используется в итальянской, немецкой и балканской музыке.
Унисонорные аккордеоныЕще одно важное различие между аккордеонами — их унисонорный или бизонорный характер.Эти термины относятся к тому, как сильфоны воспроизводят ноты и высоту звука, перемещая воздух через язычки. В унисонорном аккордеоне клавиша или кнопка воспроизводят одну и ту же высоту звука или ноту независимо от направления, в котором движутся мехи. Высота аккордеона также зависит от размера инструмента.
Бизонарные аккордеоныБизонорный аккордеон, в отличие от унисонорного, издает две разные ноты или высоту звука при нажатии кнопки, в зависимости от направления мехов.Когда сильфоны вытянуты, они издают другой звук, а когда их толкают, они издают другой звук.
Хроматический аккордеонХроматические аккордеоны имеют кнопки для правой стороны высоких частот и левой стороны низких частот. Эти аккордеоны имеют конфигурацию кнопок баса, аналогичную той, что используется в фортепианном аккордеоне, обычно это страделла или свободный бас. Это дает инструменту более широкий диапазон высоты звука, при этом на стороне высоких частот удерживается конфигурация кнопок из 3, 4 или 5 рядов кнопок.Верхняя сторона обычно имеет C-Grif или B-Grif, хотя ноты расположены на клавиатуре в несколько другом стиле — C находится в первом ряду C-системы и третьем ряду B-системы.
C-система очень хорошо подходит для игры аккордами, а B-система подходит для классической музыки. Хотя хроматические аккордеоны используются в различных музыкальных стилях, это зависит от того, как настроены язычки аккордеона. Сегодня они наиболее популярны в классической музыке под аккомпанемент свободной баса или конвертера, а также в балканской и русской народной музыке.Хотя эти инструменты не очень распространены в Соединенных Штатах, они очень популярны в Европе.
Некоторые разновидности хроматического аккордеона включают русский гармон и финскую систему до. Обе эти разновидности имеют немного другой стиль клавиатуры и раскладку, но они не так распространены, как хроматика B-системы и C-системы.
Диатонический аккордеонЭти типы аккордеонов широко используются в народной и этнической музыке. Большинство диатонических аккордеонов представляют собой баяны с одним или несколькими рядами кнопок.Основное различие между хроматическим и диатоническим аккордеоном состоит в том, что тростник бизонорный для диатонических аккордеонов. Это означает, что высота тона меняется, когда вы вытягиваете или вдавливаете сильфон. То же самое для басовых нот и аккордов, которые различаются в зависимости от направления мехов.
Благодаря диатоническому стилю, эти аккордеоны могут играть только на определенных тональностях. Модель с тремя рядами кнопок может поставляться с клавишами C, F, G или Eb, B и F. Доступны и другие ключи.
Однорядные диатонические аккордеоны очень популярны в кельтской музыке, и музыканты Norteno и Cajun используют эту форму почти исключительно. Диатонический аккордеон также используется в музыке Zydeco.
Цифровые аккордеоныПо мере развития технологий аккордеоны также запрыгнули на подножку микрочипов. Цифровые аккордеоны идут со встроенной электроникой, в то время как свободные язычки могут отсутствовать. Однако даже эти аккордеоны напоминают традиционные аккордеоны.Большим преимуществом является то, что теперь они могут воспроизводить гораздо больше типов звуков, содержать такие эффекты, как хорус и реверберацию, и совместимы с MIDI.
КонцертинаНесмотря на то, что гармошка не «настоящий» аккордеон, она имеет достаточно характеристик, чтобы ее можно было классифицировать как разновидность аккордеона. Концертины — это небольшие ручные инструменты со свободным язычком, уникальные по сравнению с предыдущим аккордеоном. Из-за своего компактного размера эти аккордеоны отлично подходят для путешествий и часто ассоциируются с моряками, которые берут с собой музыкальный инструмент в путешествие.
Концертины имеют несколько различных типов систем, включая английскую, англоязычную, немецкую и дуэтную. Этот инструмент очень универсален и может быть унисонорным, как хроматический аккордеон, или бизонорным, как диатонические кнопочные аккордеоны. Концертины очень популярны в Европе, особенно в Ирландии, для исполнения традиционной народной музыки.
Гибридные аккордеоны особого типаЕсть несколько уникальных и необычных типов гибридных аккордеонов, которые используются в разных странах.
Русский ГармонРусский гармон представляет собой баян с двумя рядами кнопок на стороне высоких частот, которые играют ноты в диатонической шкале, и, по крайней мере, двумя рядами кнопок на левой стороне, которые играют основные аккорды и относительные гармонические минорные клавиши. Многие инструменты оснащены дополнительными кнопками для правой руки для случайных нот и дополнительными аккордами для воспроизведения связанных клавиш, а также рядом дополнительных кнопок свободных басов для басовых мелодий.
Помимо традиционной русской музыки, гармон широко используется армянами, азербайджанцами, осетинами, черкесами, грузинами и марийцами Урала и Поволжья. Это также важный инструмент в Словении. На гармоне также можно играть современную музыку, и он приобрел некоторую популярность в Соединенных Штатах и Европе.
Аккордеон SchrammelЭтот аккордеон имеет верхнюю часть хроматического кнопочного аккордеона и низкочастотную сторону, состоящую из диатонической бизонорной 12-кнопочной клавиатуры.Этот аккордеон назван в честь традиционной комбинации двух скрипок, кларнета или аккордеона и контрагитара, известной как Schrammelquartet.
Steirische HarmonikaЭто тип бизонорического диатонического кнопочного аккордеона, широко используемый в традиционной музыке Чешской Республики, Словении, Австрии, Баварии и итальянского Южного Тироля. Этот аккордеон отличается более богатыми басовыми нотами и наличием единственной клавиши для каждого ряда звукоряда, обеспечивающей одинаковую высоту звука независимо от того, вытянуты или задвинуты мехи.
SchwyzerörgeliТакже известный как швейцарский орган, Schwyzerörgeli состоит из верхней части с тремя рядами диатонических кнопок и 18 унисонорных кнопок для низких частот. Этот инструмент используется почти исключительно в Швейцарии, и его очень сложно найти за пределами страны.
TrikitixaАккордеон, также известный как трикити, представляет собой двухрядный диатонический инструмент, типичный для басков.Он содержит бизонорный дискант и диатонический унисонорный бас с 12 кнопками. Это национальный музыкальный инструмент Страны Басков.
БаянРусский хроматический баян, созданный в 20-м -м -м веке и названный в честь менестреля 11-го века Бояна. Баян имеет более широкие и прямоугольные язычки, чем западные баяны. Клавиатура со стороны мелодии прикреплена к середине корпуса, и язычки не настроены на тремоло.Есть и другие отличия в стиле, которые придают басу Баяна более богатое звучание, чем его западные аналоги.
Британский хроматический аккордеонЭто самый популярный аккордеон в Шотландии. Левая рука следует системе страделлы, а правая — бизонорической. У этого аккордеона элитный тип, который считается «Shand Morino», аккордеон немецкого производства, выпускаемый компанией Hohner.
Педаль HarmonyЭтот особый тип аккордеона часто используется в польской традиционной музыке.Он имеет пару характерных сильфонов, похожих на насосный орган.
БандонеонБандонеон — разновидность гармошки. Бандонеон кажется намного больше, чем его более мелкие, компактные родственники-гармошки, и во время выступлений его нужно поддерживать на коленях. В отличие от обычной концертины, которая широко используется в народной музыке, Bandoneon была создана Heinrich Band для использования в религиозной и популярной музыке 19 -го годов.Бандонеоны часто используются в музыке танго, поскольку они производят характерный звук, идеально подходящий для этого типа музыки.
Один из самых известных бандонеонов — Астор Пьяццолла, который произвел революцию в танго, включив в его музыкальный стиль элементы классической музыки и джаза.
Аккордеон используется во всем мире, но он бывает разных стилей и форм. Благодаря этому он очень универсален и может использоваться во многих музыкальных жанрах. В Америке он часто используется в джазовой музыке, во Франции он используется в мюзет-вальсе, в Ирландии и Шотландии он используется в живой кельтской музыке, а в России он возведен в классическую музыку.Куда бы вы ни пошли, аккордеон предоставит вам уникальный, веселый и универсальный стиль музыки
Баян-пуговица
Баян-гармошка бывает разных форм и стилей. Среди прочего это диатонические аккордеоны, хроматические аккордеоны, фортепианные аккордеоны и баяны. Баян был адаптирован из более простого мелодеона девятнадцатого века.
У него на один ряд кнопок больше, чем у мелодеона, и его высота устанавливается на полтона ниже или выше мелодеона.На аккордеоне также можно получить две ноты из одной кнопки, поворачивая мех определенным образом. Это помогает игроку использовать меньше движений пальцев и дает больше выразительности во время игры.
В семействе кнопок есть много типов аккордеонов. Различия заключаются в структуре клавиатуры, настройке и конструкции инструментов. Хорошо известной разновидностью является диатонический баян.
Он поставляется с клавиатурой размером с мелодию, а клавиши — это ноты диатонической гаммы.Это может быть только один. Бас диатонического баяна почти всегда имеет основные аккорды, не исключая основных нот этих аккордов.
Диатонические баяны обычно бизонорические. Это означает, что для каждой используемой кнопки издаются два звука: один, когда сильфоны сжимаются, а другой — когда они расширяются.
Можно получить унисонорные разновидности, такие как гармон, играющий одну и ту же ноту, независимо от того, расширены или сжаты мехи.Другие разновидности могут работать как бизонорные, так и унисонорные инструменты.