11 современных художников, которые рисуют шедевральные акварельные картины
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть.
Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире.
Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов.
Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Акварельные города Майи Вронской
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки.
А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
Телеграм
Восхитительные акварельные картины современных художников
Главная страница / Изобразительное / Восхитительные акварельные картины современных художников
В Изобразительное , Искусство
537 Просмотры
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону.
Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал.
Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели.
И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи.
Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Акварельные города Майи Вронской
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
Также смотрите «Природа Урала в картинах Щеглова Дмитрия Сергеевича» и «Живописные рисунки природы и животного мира Даррелла Буша».
акварель, искусство, картины
Эта высота div, необходимых для включения липкой боковой панели
Акварель: Картины современных художников Суджана Рима
[SUJEAN RIM]
Акварель — это такой флирт
То, как она играет светом и глубиной с брызгами воды вы замечаете растекание форм
С акварелью не бывает идеальных линий
Как только ваша мокрая кисть коснется сухой бумаги, все готово
Но если вы позволите акварели просто делать свое дело и остаетесь открытыми для этих неизбежных случайностей
Благодаря чему цвета перетекают друг в друга — могут случиться самые прекрасные вещи
Возможно, вы никогда не узнаете свои акварели по-настоящему
Мое первое знакомство с акварелью было, вероятно, таким же, как ваше
Детские воспоминания о нарисованных фигурках
Старый на ум приходят кофейные банки, полные окрашенной воды, и жирные кисти
[Акварельные] картины казались такими рыхлыми в их визуализации
Вы могли видеть капельки воды
Вы могли видеть градации цвета, переходящие друг в друга
Небольшая неокрашенная область в голубом пятне внезапно превратилась в облако в небе
[ДОРОГ ХЭНКОК]
Они создали уникальный бренд повествовательных деталей и милой индивидуальности
Вдохновленный смесью ностальгии, юмора и повседневная жизнь
[Он] по-прежнему верит, что рукописная заметка является важной частью культуры
[ЮЛИЯ ДЕНОС]
Акварель предлагает особую честность, потому что вы не можете скрыть ни одного знака
Вы, человечество, просто на виду
Когда вы используете акварель и делаете ошибку
На самом деле пути назад нет
Вы можете только начать сначала или научиться превращать ошибку во что-то красивое
Я стараюсь всегда выбирать последнее
[ДЭННИ ГРЕГОРИ ]
Я в процессе
Мое искусство не столько о конечном результате, сколько о процессе
Процесс понимания окружающего мира
Это красота, сложность, индивидуальность и постоянно меняющаяся природа
Иногда я использую свои краски, чтобы попытаться передать свет и цвет
То, что я вижу настолько точно, насколько могу, наложение оттенков, работа по мокрому
В других случаях я использую цвета экономно
Иногда я предварительно обрабатываю свою страницу случайным образом хаос красок
Люблю эмоциональную окраску акварели
Всегда в движении, проплывая сквозь слои
Предпочитаю расплывчатость акварели
Особенно в сочетании с тушью от перьевого пера
При этом все органично и немного неуправляемо —
Как моя жизнь
[САМАНТА ХАН]
Художница, поглощенная женской формой
Она использует выразительный подход к акварели тонкие линии
И сочетание абстракции с наблюдательностью
[ВИРДЖИНИЯ ДЖОНСОН]
Мне нравится, как мокрая кисть пропитывает бумагу и какие яркие цвета
[АННА ЭМИЛИЯ ЛАЙТИНЕН]
[Ее] вдохновляют погода, времена года и пейзажи
Мне кажется естественным наблюдать за тем, что происходит вокруг меня в природе
Как вещи связаны друг с другом
Как они делают друг друга возможным
Образцы и цвета появляются с погодой на улице
И они отражаются в моей чашке зеленого чая
[DAIRE LYNCH]
Стремится уловить сущность человека —
Его личность, его энергию
[ФАБРИС МУАРО]
Кто начал создавать акварели на страницах тетрадей на спирали
Во время поездки в Чехословакию в 1987 году
Всегда из жизни никогда с фотографий рассказать книгу по обложке
Но многое о человеке можно узнать по обложке его книги
[ЭМИ ПАРК]
Акварель, архитектура, хорошая бумага, прямые линии
Глядя на абстрактные картины
Теория цвета
Композиция
Здания, которые я вижу каждый день и те, которых никогда не видел
Йога
Прогулки по новым городам
Мой фотоаппарат, музеи.
Каждая картина требует медитативного состояния
[CATE PARR]
Ошибки и неожиданности делают эту среду такой привлекательной сладкий ужасный
[BECCA STADTLANDER]
Создание чувства на бумаге — это вызов
Каждая среда имеет необъяснимую сущность
[JOHN NORMAN STEWART]
Для меня разнообразие равно свободе и творческому поиску
[PAOLO TERDICH]
[Его] искусство одновременно реалистично и загадочно
Его нарисованные человеческие фигуры передают интимность и психологию
Я намерен выделить психологию персонажей и наполнить их чувственностью
Мои фигуры никогда не изображаются вместе с другими людьми
Чтобы подчеркнуть одиночество современного человека
[JENNY VORWALLER]
Акварель обладает многогранным характером, как загадка, которую я никогда не разгадаю
Акварель приносит спонтанность и чувство капитуляции
Я вижу картину как постоянное погружение в язык, который я называю своим
15 лучших современных художников-акварелистов, которые наверняка вдохновят вас на рисование.
БлогИтальянка Валентина Верлато, окончив литературный факультет и защитив диссертацию по истории языков, решила серьезно заняться живописью. Она проиллюстрировала книгу и участвовала во многих важных выставках и биеннале. На 4-й Биеннале акварели в Падуе и Международной биеннале «Marche d’Aqua» Валентина была удостоена специального упоминания жюри. Яркие цветы, пушистые кроны деревьев, люди в уличных кафе, солнечные пейзажи, нежные и красочные портреты — ее кисть с безупречным мастерством захватывает дух, а произведения искусства словно излучают свет.
Прафулл Савант — отмеченный наградами художник из Индии, участник десятков национальных и международных художественных выставок в США, Австралии и Индии. Начав свое образование в Университете Нашик, художник позже поступил в художественную школу и получил диплом искусствоведа. После окончания школы он побывал в Риме, Париже и Флоренции. Помимо акварели, Прафулл также рисует гуашью, акрилом и маслом. Его работы рассказывают истории его родной страны, Индии: ее сухой воздух, палящее солнце и насыщенные цвета шумных городов.
Акварельные картины Бланки Альварес, энергичной художницы из Испании, выделяются среди известных нам пейзажей. Взгляните на ее картины, наполненные воздухом и светом: залитые солнцем улочки испанских городов, милые домики, увитые экзотическими растениями, сцены бушующего моря, где стихии словно сливаются друг с другом через цвет.
Феликс Шейнбергер, художник из Германии, с детства увлекался музыкой и живописью. К моменту выбора профессии Феликс уже примерил на себя роль художника — проиллюстрировал книгу — и это ему понравилось. Так, он поступил в Гамбургский университет и получил квалификацию иллюстратора. Сегодня Феликс является автором трех руководств по акварельному рисованию и иллюстратором ряда детских книг о зайце по имени Робкий Тимми. Акварельный стиль Феликса необычен: в дороге он рисует забавные зарисовки, изображая людей и повседневные дела.
Лорин Маккракен — архитектор и художник-акварелист из США.
Он получил степень бакалавра архитектуры и искусств в Обернском университете и магистра архитектуры и городского развития в Принстонском университете. Его работы выставляются 9 акварельными обществами США. Принимал участие в международных выставках акварели в Таиланде, Китае, России, Малайзии, Бельгии, Италии.
Лаурин рисует в реалистичной манере, создавая произведения искусства, напоминающие голландские и фламандские натюрморты 16-17 веков. Его использование акварели очень необычно по сравнению с тем, что большинство зрителей ожидает от этого материала. Все объекты прорисованы настолько тщательно и реалистично, что его работы производят впечатление художественной фотографии. По словам художника, его главная задача — с помощью акварели показать зрителю простые вещи в новом свете.
Луис Руис Падрон — художник и архитектор из Малаги, Испания. Луис является автором книг об архитектуре, в которых представлены его зарисовки мест, которые он посетил. Эти живописные издания выставлялись в Италии, Канаде, Франции и Испании.
Луис Руис также проводит мастер-классы по рисованию в художественных школах и университетах. Кроме того, он участвует в международном проекте Urban Sketchers, который объединяет множество художников по всему миру.
Фишка Луиса — быстрые пейзажные зарисовки: минималистичные рисунки с яркими акварельными акцентами, передающие атмосферу далеких городов и их неповторимые цветовые аккорды.
Китайский художник-акварелист Лю И родился в Шанхае. Учился на факультете изящных искусств Восточно-китайского педагогического университета, работал преподавателем в Шанхайском колледже искусств и дизайна. Его картины были отмечены многочисленными наградами, в том числе Гран-при 7-й Национальной выставки изящных искусств и Гран-при Китайской выставки акварели. Произведения Лю продаются на Sotheby’s и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.
Неудивительно, что на акварельных картинах Лю изображены пейзажи его родного Китая: яркие, неторопливые и в то же время сдержанные.
Он также изображает людей и их эмоции, полностью погружая в них зрителя. Просто взгляните!
Ла Фе — выдающийся художник из Таиланда. Он начал выставлять свои работы только в 2013 году — спустя годы после окончания факультета живописи и скульптуры Университета Силпакорн в Бангкоке. Однако он выделился на первой же выставке и в следующем году представил уже 14 персональных выставок в Риме, Париже и Брюсселе.
Что особенного в Ла Фе? В последнее время он рисует почти исключительно розы. За долгие годы рисования акварелью он настолько овладел мастерством, что, по его словам, может нарисовать любую розу всего тремя цветами: желтым, синим и красным.
Eudes Correia — художник из Бразилии, поселившийся в Лиссабоне. Он довольно рано начал свою творческую карьеру, работая графическим дизайнером и иллюстратором, но позже обнаружил, что все свое внимание уделяет акварели. С тех пор он занимается акварелью.
На картинах Эда изображены простые люди: туристы и прохожие, дети и взрослые, мужчины и женщины.
Сосредоточившись на этих ничем не примечательных обывателях, художник усматривает их неповторимую индивидуальность и фиксирует ее на бумаге.
Eudes пользуется спросом и популярностью во всем мире, участвуя в международных художественных мероприятиях и обучая мастер-классам по всей Европе.
Михал родился в 1977 году в городе Нови-Сонч, Польша. Архитектор по профессии, он обнаружил, что живопись была его страстью, хобби и неотъемлемой частью его образа жизни. Работы Михала демонстрируют как поэтическое, так и реалистическое видение: посмотрите на блики на фасадах домов, мерцающее море, тяжелые дождевые облака. Его акварели о чувствах и ощущениях, а не о конкретных объектах. Известный преподаватель акварели, Михал Ясевич проводит мастер-классы как в Польше, так и за рубежом, а его работы можно найти в частных коллекциях в Европе, Китае и США.
Сеск Фарре — архитектор, выпускник престижной высшей технической школы архитектуры Валлес в Барселоне. В его портфолио проекты зданий, архитектурных сооружений, арт-инсталляций и, конечно же, акварели.
По правде говоря, это не настоящее имя знаменитого художника-ботаника. Человек за псевдонимом Джесс Шеперд. Ее ботанические картины детализированы в высшей степени.
По словам Джесс, когда она рисует растения, она пытается стать ими: прежде чем коснуться кистью бумаги, она долго наблюдает за своими «моделями» и улавливает все нюансы.
Ее картины — это не только отражение внешности растений, но и ощущения прикосновения к лепесткам, звуки шепота листьев, аромат бутонов и даже мельчайшие движения растений. Джесс учитывает все эти вещи при рисовании. Прежде чем полностью посвятить себя рисованию, художница изучала ботанику, поэтому эти знания помогают ей создавать ботанические шедевры.
Тансу Озмен родился в Турции в 1972 году. Окончил морской факультет Университета Докуз Эйлюл. Во время учебы Тансу начал рисовать, но продолжил военную службу, несмотря на интерес к искусству.
Однако со временем его страсть к живописи становилась только сильнее, поэтому Тансу начал учиться акварельной живописи в качестве наставника ведущих мировых мастеров. Приняв участие в нескольких групповых выставках, он вдохновился на проведение персональной выставки, которая открылась в Стамбуле в 2013 году.
Пабло Рубен Лопес Санс из Испании долгое время работал с маслами. Позже он открыл для себя акрил и только тогда полностью посвятил себя акварели. По его словам, ключевое преимущество этого носителя в том, что можно взять полный набор акварельных красок, отправиться в путь и рисовать в любой момент, когда придет вдохновение.
Он также говорит, что цвет для него не имеет большого значения, потому что самое главное в картине — это история.
Пабло собрал целую коллекцию наград, участвовал в многочисленных групповых и персональных выставках, а его работы хранятся во многих частных и музейных коллекциях по всему миру.