Акварельная бумага фон: Текстура белой бумаги | Бесплатно Фото

Что нужно знать о акварельной бумаге

01 с 07  Какого цвета акварельная бумага?

Цвет акварельной бумаги зависит от производителя и типа бумаги.

Цвет акварельной бумаги отличаться в зависимости от производителя и даже между различными типами бумаги того же бренда. Цвет может варьироваться от теплого, насыщенного, кремового до холодного, голубовато-белого. Описательные названия для цветов акварельной бумаги включают традиционные, экстра-белый, ярко-белый и абсолютный белый. В определенных случаях разницу можно легко увидеть, но иногда она может быть незначительной, неочевидной даже если держать рядом две разновидности бумаги.

Важно знать, что цвет акварельной бумаги может отличается и тем самым влиять на вашу картину. Акварельная бумага с кремовым цветом может сделать ваши цвета матовыми. Акварельная бумага с уклоном в голубой может предоставить желтую зеленоватость. (Но если вы используете много графита в картине, кремовая бумага может быть визуально приятнее, чем интенсивная белая бумага, которая часто слишком сильно отбликивает и режет глаз).

Когда вы покупаете акварельную бумагу, обязательно учтите цвет так же, как и учитываете способ ее обработки и плотность.

Примечание для начинающих: если вы только-только начали использовать акварели, не волнуйтесь слишком много относительно цвета акварельной бумаги. Просто важно знать, что он отличается, и попробовать различные бренды и плотность, чтобы увидеть, что собой представляет каждый. Не останавливайтесь только на одном производителе, всегда знакомьтесь с новыми вариантами.

02 с 07  Почему акварельная бумага имеет водяные знаки

«Fabriano Watermark»
Водяные знаки создаются при производстве высококачественной акварельной бумаги.

Водяной знак — для акварельной бумаги является эквивалентом пришитой этикетке на одежде — это говорит вам, кто ее изготовил. В зависимости от производителя, он также может рассказать вам больше о бренде и содержание хлопка.

Водяной знак на фотографии, например, говорит вам не только о том, что эта бумага сделана «Fabriano», но и что это лист «Artistico».

Говорят, что «Fabriano» — первая компания, которая использовала водяные знаки с конца XIII века.

Водяные знаки легче заметить, если поднять лист бумаги на свет. Водяной знак может быть добавлен несколькими способами: он является частью станка, который используется для изготовления бумаги (он появляется, потому что в этой области есть меньше бумажной массы), или штамповкой (с отступом) на бумаге, когда она еще мокрая.

Кстати, если взять лист акварельной бумаги так, чтобы водяной знак читался правильно, это не значит, что вы держите его правильной стороной. Это зависит от производителя. Кроме того, отсутствие водяного знака является доказательством того, что это дешевая и не очень качественная акварельная бумага.

03 с 07  Имеет ли акварельная бумага правильную и неправильную сторону?

Существует разница между двумя сторонами листа акварельной бумаги, причем одна сторона обычно немного более гладкая (не такая ворсистая), чем другая. Но мы не должны называть одну из них «правильной» или «неправильной», потому что это будет зависеть от того, что вам нужно от вашей акварельной бумаги.

Более гладкая сторона бумаги лучше подходит, если вы рисуете много деталей, в то время как противоположная лучше в случае, когда вы хотите создать цвет с помощью использования большого количества художественного глазирования.

04 из 07  Оборванные края на акварельной бумаге

У кустарной бумаги, как правило, оборванные края на всех четырех сторонах.

Ребра на листе акварельной бумаги могут иметь неровные или потертые края. Это естественный вид, что формируется, когда бумага изготавливается методом, при котором бумажная масса разжижается по краям.

Целый лист бумаги ручной работы, как правило, имеет оборванные края на всех четырех сторонах. У обрезанного листа будет одна или несколько прямых сторон, в зависимости от того, как она была обрезана. Некоторая бумага, которая изготавливается машиной, тоже имитируют эти оборванные края.

Ширина оборванного края отличается от производителя к производителю. На некоторой бумаге она достаточно узкая; в других — она достаточно широкая и предназначена быть декоративным краем листа. Некоторые художники любят оставлять такой вид бумаги и писать акварельные картины таким образом, чтобы это создавало дополнительный эффект; другие обрезают их. Это вопрос личных предпочтений.

05 с 07  Различные поверхности акварельной бумаги: грубая, горячее прессование и холодное прессование

Текстура акварельной бумаги
Акварельная бумага доступна с различными поверхностями, от грубой до гладкой.

Акварельная бумага разделяется на три категории в соответствии с поверхностью бумаги: крупнозернистая, горячего прессования (HP) и холодного прессования (НЭ).

Как и следовало ожидать от названия, крупнозернистая акварельная бумага имеет наиболее текстурированную, выразительную поверхность. Ее иногда называют бумагой с галечной поверхностью, изза ряда выпуклостей неправильной округлой формы, который напоминает галечный пляж. На крупнозернистой бумаге краска имеет тенденцию собираться в ее углублениях, создавая зернистый эффект, когда краска высыхает. С другой стороны, если слегка постучать сухой кистью по поверхности, вы будете наносить краску только на ту часть бумаги, которая является верхушкой рельефа, а не в углубления. Крупнозернистая бумагу, как правило, не рассматривается как хороший вариант для рисования мелких деталей, но отлично подходит для свободного, выразительного стиля живописи.

Акварельная бумага с горячим прессованием имеет гладкую поверхность почти без текстуры. Ее гладкая поверхность идеально подходит для рисования мелких деталей и даже для вымывания цвета. У начинающих художников иногда возникают проблемы с нанесением краски на гладкую поверхность.

Холоднопрессованную акварельную бумагу можно разместить между крупнозернистой и бумагой горячего прессования, она имеет слегка текстурированную поверхность. Бумага холодного прессования является наиболее часто используемой поверхностью из всех разновидностей акварельной бумаги, поскольку она обеспечивает хорошее количество деталей, также имея при этом некоторую текстуру.

Бумагу с мягким прессованием можно расположить между горячим и холодным прессованием, это бумага с легкой рельефностью. Она имеет тенденцию быть очень абсорбирующей, такой, которая впитывает краску, затрудняя нанесения темных или интенсивных цветов.

Очень важно помнить: поверхности отличаются в зависимости от производителя.

06 с 07  Вес акварельной бумаги

Плотность акварельной бумаги
Акварельная бумага имеет разный вес (или плотность).

Плотность листа бумаги измеряется по весу. Следовательно, логично, чем лист тяжелее, тем он толще. Измерение происходит в граммах на квадратный метр (gsm). Стандартная плотность бумаги — 190 г/см2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.

Тонкая бумага должна быть растянутой и зафиксированной, чтобы предотвратить деформацию, когда вы пишете на ней. Какой должна быть плотность бумаги, чтобы вы могли в удовольствие творить без дискомфорта, зависит от того, насколько сильно вы склонны мочить бумагу, когда рисуете. Экспериментируйте с разной плотностью, чтобы понять это, хотя, скорее всего, вы увидите, что бумагу плотностью менее 356 г/см2 нужно натягивать.

07 из 07  Склейки акварельной бумаги

Преимущество акварельный склеек (блоков) заключается в том, что вам не придется натягивать бумагу, прежде чем использовать его.

Есть и недостатки акварельных склеек. Если Вы начинающий художник, то должны оставить картину, чтобы она высохла в блоке (ведь если отделить лист, пока он еще мокрый, бумага может деформироваться). Это означает, что вам нужно больше одной склейки, если хотите сделать несколько картин одну за другой.

Кроме того, некоторые производители не собирают блоки своей бумаги так, чтобы всегда одна и та же сторона бумаги была лицевой. Таким образом, вы можете заметить, что пишете первую картину на правильном стороне листа, а затем — на задней. Некоторые художники говорят, что бумага в склейке не имеет идентичной текстуры поверхности во всех своих листах, поэтому следите за этим.

Акварельная бумага, которая продается в блоках, обычно дороже, чем любой другой формат, но удобство работы с ней может вас убедить, что это однозначно того стоит.

Источник: https ://www. thoughtco.com/using-watercolor-paper-2579373

Красивые акварельные текстуры и фоны для фотошопа

Недавно мы публиковали необычные акварели современного художника Tilen Ti с яркими броскими образами животных, портретами и др. Подобная техника исполнения позволяет создавать интересные «живые» картины. Они отчасти и вдохновили нас на сегодняшнюю подборку акварельных текстур для фотошопа. Надеемся материалы будут вам полезны.

Выбирая красивые нежные акварельные фоны с зеленоватыми или светлыми тонами, можно задать необходимое весеннее настроение изображению. Если вам нужен стиль мрачного гранжа — берите пастельные и темные цвета. Часто при этом дизайнеры используют похожий по направленности шрифт (Watercolor font), но теоретически вы можете поэкспериментировать с любыми другими. Для светлой подложки хорошо и акцентировано смотрится темная контрастная надпись.

Скачать текстуры акварели бесплатно из данной статьи — не проблема, но перед коммерческим применением советуем глянуть описание их лицензии. Ссылки на источники — в картинках-превью.

8 Textures by Sabinefischer

Watercolor TexturePack by Calthyechild

Free Ombre Backgrounds

12 High Resolution Watercolour Textures

Free PSD Backgrounds

Textures WaterColor by So Ghislaine

7 Watercolor Textures

Texture by Summer Moon

Watercolor Texture Kit

Watercolors Texture by EK-StockPhotos

15 Watercolor Textures by FranceEditions

Galaxy Textures by Takmaj

Large Watercolor Pictures

WaterColor Pack 0404

Watercolor Textures by ThePrettyGirls

Если внимательно посмотреть на фоны, то заметите, что многие из них не такие уж и сложные по реализации. Теоретически, похожие акварельные текстуры можете создать самостоятельно. Вам даже не потребуются бумага и краски — попытайтесь скомбинировать нужным образом разные акварельные кисти в фотошопе. Если хорошо разбираетесь в этом редакторе, результат получится ничуть не хуже вариантов из статьи.

Azure Blue Watercolor Pack

Texture by Starshield

Watercolor5 Wallpaper

Free Watercolor Textures Kit

L+T Watercolor Stock

5 HighRes Texture Backgrounds Jpeg

Nature Watercolor by Mirtek

9 Free Backgrounds

Hello Watercolor

Texture pack 03 by Elphielein

Realistic Watercolor Effects

Watercolor Texture #2 by Cgarofani

Abstract Colorful Watercolor Texture

Watercolor Texture4 by Arsmara

Watercolor Flowers

Большая часть ссылок подборки взята из сообщества дизайнеров Deviantart. Там можете просматривать и другие работы авторов или похожие материалы. Используйте ключевое слово Watercolor для поиска в разделе Resources & Stock Images / Textures / Other. Второй крупный архив, где можно скачать акварельный фон для фотошопа — Freepik. На сайте также есть блок поиска, но условия лицензии чуть более «суровы».

15 Watercolor Textures by Mykimmy

Watercolor Pack

Water Color Textures II

Stock Watercolor by Mayshing

Violet Background Free Vector

Watercolor Abstract Style

Colorful Watercolor Texture

Watercolor Stains Background

Texture With Soft Tones

Detailed Background

Paper Pack 3 by Dierat

Paper Pack 8

Кроме того, в сети вам удастся найти текстуры акварельной бумаги для фотошопа, которые, вероятно, будут не лишними в работе. По цветовой гамме в основном это белые текстуры хотя иногда встречаются и другие варианты, приближенные к светлым тонам. Если нужно больше таких материалов, воспользуйтесь поиском на соответствующих сайтах (Freepik и Deviantart и др.).

Watercolor Paper

Paper Texture Design

Watercolor Paper Texture by Psdgraphics

Grubby Watercolour Paper

Watercolor Paper Texture by BrushLovers

Rough Paper Free Vector

Ну, и напоследок немного премиальных работ. Если у вас есть определенный бюджет на дизайн и вы хотите получить результат не такой, как у всех, выбирайте в архиве Shutterstock лучшие акварельные фоны для фотошопа и векторных редакторов.

Real watercolor Vector

Watercolor Splashes And Dots Texture

Pink Watercolor Texture

Abstract Blur Nature Paper Overlay

Watercolor Wet Blue

Set Watercolor Textures Seasons of Year

Abstract Watercolor HandPaint

Watercolor Background Art

Итого получилось более 55-ти разных текстур акварели, которые можно использовать в открытках, графике сайта, постах в соц.сети, иллюстрациях и много где еще. При желании и наличии определенных навыков у вас получится нарисовать подобные фоны самостоятельно. Возможно, в будущем опубликуем урок как это делается.

Фон для скрапбукинга своими руками

Давайте сегодня побудем волшебниками скрапбукинга и создадим с помощью красок и техники «штампинг» альбом с самодельным фоном, а потом украсим его вырубкой и наклейками.

Для работы необходимо подготовить:

• акриловые краски
• спреи
• аква чернила
• кисточку
• палитру
• ёмкость для воды
• листы акварельной бумаги

Ну что приступим 🙂

Выбираем цвета акриловых красок для будущего разворота. Берем акварельную бумагу и с помощью кисточки смачиваем её водой.

В палитру наливаем акриловых красок, смачиваем кисточку в воде и опускаем в краску. На кисточку набираем чуть-чуть красок и проводим по мокрой акварельной бумаге.

Добавляем следующий цвет акриловой краски, затем пшикаем подходящими спреями, у меня голубой.  Если фон готов, то оставляем его сушиться.

При создании фона подбираем максимум 2-4 оттенка красок.

Приступаем к созданию следующего листа и выбираем цвета акриловой краски.

Создаем фон, как описывала выше. Затем пшикаем спреями и добавляем акварельные чернила подходящих цветов. Если нет акварельных чернил, можно их не использовать.

Переходим к созданию следующего разворота и сначала подбираем подходящие цвета акриловых красок. С помощью кисточки смачиваем лист акварельной бумаги и приступаем к созданию фона. Если есть перламутровая краска, лучше возьмите её, на солнышке она красиво переливается.

Добавляем спреи и акварельные чернила

Переходим к следующим страничкам и повторяем все тоже самое

Подбираем штампы и чернила черного цвета, желательно водостойкие. У меня  черные Archival ink от Ranger.

Сначала создаем фон с помощью фоновых штампов

Добавляем штампы на осеннюю тему

Делаем все тоже самое с остальными страничками

Теперь приступаем к декору и с помощью вырубной машинки и ножей делаем вырубку для будущего альбома. Бумагу для вырубки я брала из альбома «Планшет для акварели». Еще подойдет акварельная бумага или дизайнерский картон плотностью от 200 гр.

Сначала располагаем подложки для фото.

Затем странички оформляем с помощью вырубки и наклеек, можно еще добавить чипборд.

Приступаем к оформлению обложки. Листы для обложки я выбрала из созданных ранее листочков. Пивной картон взяла от обложки «Планшет для акварели».

Со всех сторон красим наш картон белой акриловой краской

Оформляем обложку с помощью вырубки и наклеек

После того как краска высохла, приклеиваем на картон листы для обложки. Затем соединяем все странички в альбом и скрепляем. Я выбрала пружину, вы можете скрепить кольцами или сделать переплет. Если выбрали пружину, то для скрепления пружины вам понадобится брошюровщик и пружина белого цвета.

Альбом готов, давайте рассмотрим его поближе 🙂

На этом все 🙂 Желаю всем вдохновения и творческих побед!

Базанова Елена. Советы в освоении техники акварели

Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Предыдущее повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса создания некоторых работ. Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на интересующие его вопросы.

Материалы
Мы уже знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.

• Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
• Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
• Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
• Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
• Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
• Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки — это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
• Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
• Губка морская натуральная среднего или малого размера.
  ▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
• Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
• Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
• Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
• Фен.
• Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения — минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.

Начало работы. Композиция
Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители — только тогда режиссер начинает снимать фильм.
Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции — это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.
Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций — формулу золотого сечения .
Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они «сложились», когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного. Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: «Вещи красивы там, где они неизбежны».
Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.

Рисунок и рисование цветом
Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.
Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура — это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают «срисовывание» с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. «Срисовыванием» называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу «похожести» путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок — это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
Рисунок — это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи — это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность — робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, «рисовать краской». Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, «сложившихся случайно», предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.

Подготовка бумаги к живописи
Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности «холмистый рельеф с реками и озерами», куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т.е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных «затеков». Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет «съезжать» вниз.
Как правильно подготовить бумагу к живописи?
В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.

Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно
Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания «мокрых» и «сухих» техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая «сделанности» в деталях и материальности объектов изображения. Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания «Натюрморта с тыквами» (53х73см, бумага, акварель, 2005).

Живопись фона
Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а «выбирать» глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко «отдает» тон и цвет.
Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться «дышащая» глубина тени.
Я «заложила» серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.

Списывание границ
Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я «списываю» касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета — это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.

Нюансы выбора акварельной бумаги — сравниваем Aurora, Palazzo и SMLT

«Разнообразие бумаги для акварели может смутить любого, кто только начинает знакомиться с акварельной живописью: разные формы, состав, поверхность, плотность, оттенки. Она превращается в сотни комбинаций, из которых нужно выбрать ту, которая подходят именно вам. Так как же определить, какая бумага лучше для вас и какая бумага лучше подходит для какой техники рисования? Во-первых, полезно узнать свойства бумаги и то, что отличает бумагу друг от друга. А еще нужно поэкспериментировать с различной акварельной бумагой, чтобы увидеть, какая лучше всего подходит для вашего собственного стиля и темы живописи».

Содержание

Чем отличается бумага для акварели от остальных видов бумаг

Основное отличие акварельной бумаги от обычной – отсутствие «страха» воды. Обычная рисовальная бумага, при намокании, расползается, тогда как акварельная, наоборот, предназначена для того, чтобы ее смачивали. Ведь техника рисования акварелью напрямую связана с использованием воды – она позволяет получать плавные цветовые переходы, смешивать разные цвета и оттенки, придавать рисунку нежность и изысканность.

По каким параметрам выбрать бумагу для акварели

Оттенки бумаги

У акварельной бумаги, которая в основном сделана из натуральных материалов, таких как хлопок, бамбук и целлюлоза, мало чистых белых цветов. Даже если цвет бумаги описан как «белый», есть вероятность, что бумага имеет оттенок бежевого цвета или другой оттенок близкий к белому. Поэтому при рисовании акварелью, которая часто использует белый цвет бумаги вместо белой краски для отражения света, лучше выбирать акварельную бумагу с более сильной белизной.

Фактура бумаги и ее состав

Бумагу для акварели делят на три группы по способу прессования и образованию фактуры. И ни одна из них не является хуже или лучше другой, поскольку каждый вид предназначен для конкретных задач.

У грубой акварельной бумаги ярко-выраженная текстурная поверхность. Это создает зернистый, крапчатый эффект. В процессе работы пузырьки воды с краской собираются в углублениях бумаги, а при высыхании образуются интересные переходы.

Акварельная бумага горячего прессования имеет мелкозернистую поверхность, почти без рельефа. Краска очень быстро высыхает на ней. Это делает ее идеальным для больших, ровных заливок одного или нескольких цветов, а также для прорисовки мелких деталей.

Акварельная бумага холодного прессования имеет слегка текстурированную поверхность. Это самая распространенная бумага, используемая художниками-акварелистами, так как она подходит как для больших областей заливки, так и для прорисовки и уточнения мелких деталей.

Состав бумаги влияет на многие ее параметры: прочность, долговечность, скорость впитывания влаги, цвет. Бумага для акварельной живописи может состоять из волокон хлопка, льна, бамбука, древесины, а также из их смеси в различных пропорциях. В состав хорошей акварельной бумаги в определенной пропорции входит натуральный хлопок. Добавление хлопка придает бумаге свойства ткани — она хорошо впитывает воду, хорошо подсыхает, хорошо держит цвет, не коробится. Профессиональная акварельная бумага делается только из 100% хлопка. Целлюлозная бумага обычно считается студенческой. Она более низкого качества: не так хорошо впитывает воду и пигмент, как хлопок, и не так долговечна. Такая бумага хорошо подойдет для набросков и эскизов, отработки практических навыков акварельной живописи. Преимущество этой бумаги — ее доступная цена.

Особенности впитывания воды и удержания пигмента

Как правило, бумага проклеивается специальным раствором, который связывает волокна между собой в единую структуру. Проклейка бумаги бывает двух видов: внутренняя и поверхностная. От вида проклейки зависит скорость поглощения влаги и яркость красящего пигмента. Чем больше проклеена бумага, тем слабее она впитывает влагу. И наоборот, чем меньше проклеена бумага, тем сильнее она впитывает влагу.

Плотность

Чем толще и плотнее акварельная бумага, тем выше устойчивость к механическому воздействию. Оптимальной для акварельной живописи считается толщина 300 грамм на квадратный метр.

Теперь, когда мы разобрались со свойствами бумаги, остался главный вопрос: какой же альбом для акварели купить?

Сегодня мы рассмотрим три альбома от разных производителей, чтобы увидеть, насколько бумага может отличаться в работе.

ПЛАНШЕТ ДЛЯ АКВАРЕЛИ AURORA WATERCOLOUR Формат А4 (210х297 мм) 12 листов 300г/м2

ПЛАНШЕТ ДЛЯ АКВАРЕЛИ PALAZZO PREMIUM FOR WATER-COLOR PAINTING «FRANKFURT» Формат А4 (210х297 мм) 20 листов 200г/м2

АЛЬБОМ ДЛЯ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ SM LT WATERCOLOR AUTHENTICBOOK Формат 245х176 мм 12 листов 280г/м2

 

ПЛАНШЕТ ДЛЯ АКВАРЕЛИ

AURORA WATERCOLOUR

Формат: А4 (210х297 мм)
12 листов
Состав: 100% целлюлоза
Бескислотная
300г/м2

Планшет для акварели стандартного А4 формата. Бумага в блоке естественного белого цвета. Из представленных альбомов для акварели, у этого планшета листы имеют более чистый белый оттенок. Отличный вариант для небольших зарисовок, скетчей дома, школе. Твердая картонная подложка позволяет удобно рисовать «на коленке» и брать с собой на пленэр. Крепление на спирали надежно фиксирует бумагу и дает возможность легко разворачивать планшет на 360 градусов.

Плотность и фактура

Плотность бумаги для акварели 300 гр/м² (горячее прессование). Бумага имеет гладкую, приятную на ощупь поверхность, почти без текстуры. Бумага довольно быстро впитывает воду, поэтому нужно работать очень быстро, если вы хотите сделать базовое смешивание. Мне пришлось приноровиться, прежде чем у меня стали получаться хорошие переходы. Но и с бумагой такого рода я работаю впервые. На первом этапе, скольжение краски по гладкой поверхности бумаги позволит сделать размытые линии, а на втором, можно переходить к прорисовке мелких деталей. На мой взгляд, такая бумага идеально подойдет не только для акварельной живописи, но и для смешанных техник рисования. Бумага слабо деформируется, стойка к вымыванию.

ЦВЕТОПЕРЕДАЧА

Меня порадовали цвета на этой бумаге. Благодаря мелкозернистой текстуре и поверхностной проклейке бумаги они получились очень насыщенными и сочными. А бескислотная бумага позволит на длительное время сохранить их яркость.

Совет:

• Акварельная бумага обычно белая, но это не обязательно. Есть большое разнообразие холодных и теплых оттенков бумаги. Не зацикливайтесь на одном варианте, экспериментируйте.

• Используйте медиум для акварели. При использовании медиума возрастает яркость и разносимость красок, увеличивается время их высыхания, возможно появление блеска на поверхности работы.

ПЛАНШЕТ ДЛЯ АКВАРЕЛИ

PALAZZO PREMIUM

FOR WATER-COLOR PAINTING

«FRANKFURT»

Формат: А 4 (210х297мм.)
12 листов
Состав: бумага на основе целлюлозы
Бескислотная
200г/м2

Планшет для акварели стандартного А4 формата. Бумага в блоке естественного белого цвета. Внутренний блок проклеен с одной стороны по корешку и имеет основание из жесткого картона для удобства рисования. Его легко использовать, отделяя один лист за другим.

Плотность и фактура

Плотность бумаги для акварели 200 гр/м2. Бумага имеет слегка шероховатую поверхность, поэтому вы можете почувствовать её легкую текстуру. Эта текстура обеспечивает хороший контроль над картиной, потому что цвет не «уходит», но кисть все еще хорошо скользит по бумаге. Таким образом, вы можете рисовать как детали, так и плавные переходы. Так же, шероховатая поверхность позволяет удерживать влагу и дает вам больше времени для рисования. Благодаря накопленному пигменту в углублениях при высыхании получится эффект зернистости. Бумага хорошо и равномерно впитывает краску по всему периметру листа. Благодаря высокому качеству бумаги в создаваемые изображения можно вносить корректировки и исправления, она хорошо выдерживает смывки и подчистки. Невысокая плотность бумаги, к сожалению, может не уберечь её от деформации. При работе я обильно смачивала поверхность листа и делала это в несколько подходов, бумага изогнулась, но не критично.

Цветопередача

Бумага не «съедает» цвет, оставляя яркие цвета неизменными. Рисовать акварелью на этой бумаге очень приятно, краска легко и ровно ложится на бумагу. В своих работах я использовала очень нежные цвета, приятно осознавать, что после нанесения краски на бумагу они сохранили свою чистоту.

Совет:

• Акварельная бумага отличается от производителя к производителю, поэтому не просто экспериментируйте с разными типами бумаги, но и с разными производителями бумаги.

АЛЬБОМ ДЛЯ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ

SMLT

WATERCOLOR AUTHENTICBOOK

Формат: 245х176 мм.
12 листов
Состав: бумага на основе целлюлозы
280г/м2

Альбом для эскизов, быстрых скетчей, зарисовок и набросков с панорамным разворотом. Корешок альбома прошит ниткой, компактные размеры позволяют положить его в небольшую сумку или рюкзак. Так же у альбома есть плотная резинкой, которая защищает от непреднамеренного раскрытия и повреждения рисунков. Цвет акварельной бумаги белый, но на фоне других альбомов мне показалось, что присутствует легкая нотка теплых кремовых оттенков.

Плотность и фактура

Плотность бумаги для акварели 280 г/м2 (холодное прессование). Фактура: средней шероховатости. Бумага очень плотная, на ощупь немного грубовата. Фактура у бумаги слабо выражена. Из-за своей высокой плотности она отлично выдерживает многократные заливки. Она не спешит быстро впитать в себя всю воду и дает возможность поиграть с цветом на поверхности листа. Хорошо справляется с отмывкой. Слегка деформируется от влаги, не размягчается после неоднократных промывок и не ворсится, сохраняя свою первоначальную плотность.

Цветопередача

Бумага особая на ощупь, мне трудно подобрать сравнение. В заливках она была самой послушной, мне не составляло особого труда делать плавные переходы. К тому же краска довольно легко разносилась по бумаге, оставляя за собой яркие цвета акварели.

Совет:

• Для картин, которые вы хотите сохранить, используйте бескислотную бумагу, так как она меньше желтеет с возрастом.

Теперь можно сравнить бумагу между собой. Для меня одним из главных критериев является способность бумаги сохранять истинный цвет акварели. Я очень часто слышу жалобы о том, что бумага «съедает» цвет. Что это значит? После полного высыхания красочного слоя он становится тусклым. На сегодняшнем примере я вижу, у нас нет явного фаворита, а значит, поиски будут продолжаться.

Я не профессиональный акварелист, мне трудно оценить альбомы по всем критериям и по всем параметрам. Я исхожу только из своего опыта и личных предпочтений. Но с уверенностью могу сказать, что каждый альбом заслуживает вашего внимания и каждый альбом найдет своего художника.

Но в конечном итоге, конечно, это всего лишь маленький обзор, всего лишь одного человека. А каждый художник индивидуален. Методом проб и ошибок вы можете выяснить, какая бумага, какой альбом идеально подходит для ВАС. Удачи с этим!

 

Это был тест-драйв выбранный нами альбомов для акварели. Сделать свой обзор с понравившимися продуктами вы можете, выбрав товары в категории «Бумага в альбомах».

Тестирование бумаги проводилось акварельными красками «Белые Ночи» и кистями «Палитра».

Автор текста: Жичко Олеся

Учимся рисовать на акварельной бумаге

Бумага – это основа акварельного рисунка. Ее подбирают под фирму красок, технику исполнения, основываясь на том, какого результата желает добиться художник. Перед тем как приступать к работе, необходимо точно знать, какая бумага подходит для планируемой техники рисования.

Знакомство с акварелью

Когда начинающий художник впервые покупает краски, ему необходимо попробовать порисовать ими на бумаге. Некоторые чертят на листах клетки, по количеству равные цветам в наборе красок. Каждую клетку подписывают названием определенной краски, а затем, набрав на кисть достаточное количество воды и акварели, закрашивают клетки разными цветами из набора. Либо делают длинные полоски цветовых растяжек от темного оттенка к светлому. Это нужно для того, чтобы понимать, как эти оттенки будут выглядеть в зависимости от количества воды и краски. На бумаге также пробуют сочетать различные цвета, смешивая краски друг с другом, тем самым создавая новые оттенки.

Для виртуозного владения техниками акварели все материалы требуют того, чтобы художник к ним привык. Необходимо чувствовать кисть, бумагу, знать сочетания цветов и как грамотно их смешивать. Все это требует большого количества времени, и навык развивается с практикой.

Техники рисования акварелью

Выделяют следующие техники:

• Лессировка. При данном способе акварель наносят полупрозрачными мазками, накладывая один слой на другой. При накладке слоев нижние обязательно должны быть сухими. Краска на рисунках в такой технике работает на просвет и физически не смешивается. Из накладываемых слоев каждого фрагмента рисунка складывается уникальный оттенок. Накладывать мазки стоит аккуратно, иначе нижние слои могут размазаться. Такая техника позволяет максимально точно воспроизводить задуманный рисунок либо рисовать в реалистичном стиле.
• «По мокрому». Акварельный лист смачивается водой, только после этого на него наносится краска. Приступать к нанесению акварели на сырой лист можно в любой момент, степень влажности зависит от замысла художника. На сыром листе бумаги можно рисовать кистью с краской любой влажности. Такой способ позволяет получить плавные переходы между цветовыми оттенками, легкие цвета полупрозрачных тонов. Обязательно нужно следить за тем, чтобы акварель не расплылась по листу и чтобы воды было не слишком много.Иногда художники используют данный способ лишь на начальной стадии работы, а затем продолжают «по сухому». На сухом листе в основном работа продолжается в качестве выделения и акцентирования мелких деталей.
• Техника «по сухому». Чаще всего полусухая краска наносится одним-двумя слоями на сухой лист бумаги.

Рисункам на акварельной бумаге можно придать особую фактуру, если влажный слой краски посыпать мелкой или крупной солью. Она неравномерно разъест пигмент, создавая пятна. После высыхания краски соль можно удалить с бумаги.

Оптимальный вид бумаги

Все типы бумаги уникальны и созданы для разных техник рисования. Сложно сказать, какая акварельная бумага — лучшая. Не бывает плохой или хорошей бумаги, каждый подбирает тот вид, который больше подходит для той или иной техники рисования. Самая удобная для работы и приятная акварельная бумага имеет плотность 200-300 г/м².

Чтобы тонкая бумага не мялась при рисовании акварелью, ее можно слегка намочить и натянуть на раму, создав тем самым холст. Так после высыхания лист будет ровным за счет плотного натягивания и не будет сминаться и рваться. Не коробится поверхность плотной бумаги, в которой высокое содержание хлопка. Самый удобный размер холста — 30 на 20 сантиметров, но не более чем 40 на 30 сантиметров. Использование больших холстов могут себе позволить профессиональные кропотливые художники.

Как удобнее рисовать

Когда художник приступает к работе, под рабочую руку подкладывается лист для того, чтобы случайно ничего не смазать.

Необходимо помнить, что после нанесения на бумагу слоя акварели он становится значительно светлее. Высохшая акварель выглядит бледнее и тусклее, поэтому при рисовании нужно обратить внимание на то, сколько краски набирается на влажную кисть и сколько наносится непосредственно на бумагу, от этого зависят яркость и контрастность будущего рисунка.

С маленьким набором красок новые цвета можно создавать на палитре с помощью смешивания уже имеющихся основных цветов. Новые цвета лучше тестировать на отдельных листах бумаги.

Как новичкам, которые часто ошибаются, рисовать на акварельной бумаге? Неудавшиеся элементы акварельного рисунка можно исправить, высветлив нужные его части влажной нежесткой кистью, чтобы не развести на листе грязь и не стереть верхний слой бумаги.

Рисунки на акварельной бумаге будут смотреться лучше, если светлые тона наносить в первую очередь, а темные — в конце.

Для наилучшего результата и хорошего качества работы лучше использовать кисти из натуральных материалов. Натуральный ворс не вылезает из кисточки, не ломается, держит форму и хорошо наносит краску.

Качество акварельной бумаги

Исполнение и результат акварельной работы непосредственно зависят от самой бумаги. Сорта акварельной бумаги бывают разные. Она предназначена для намокания, а так как в акварели воды гораздо больше, чем красящего пигмента, бумага должна поддерживать и сохранять яркие и насыщенные свойства краски. Акварельная бумага не должна препятствовать сохранению красочного пигмента и уж тем более впитыванию влаги и краски.

Плотность бумаги

Плотность акварельной бумаги варьируется от 150 до 850 г/м². Чем меньше этот показатель, тем тоньше и мягче бумага. 150 – самая тонкая из бумаг для акварели, она не подходит для влажных техник, только лишь для легких акварельных набросков. Такая бумага может сморщиться или порваться при работе с акварельными красками.

На какой стороне акварельной бумаги надо рисовать? Ту бумагу, которая плотнее, можно использовать с обеих сторон, она не пойдет волнами от воды и не размокнет. Если на листе есть значок производителя, то работать нужно с той стороной, где значок изображен в нормальном, не зеркальном виде. Если значка нет, то для рисования стоит выбирать более шершавую сторону листа.

Самая хорошая плотность – в районе 200-300 г/м². Она не слишком плотная и не очень тонкая, поэтому также хороша в рисовании с двух сторон. Жидкая акварель не просачивается сквозь такую бумагу, не расплывается и достаточно быстро высушивается.

Фактура бумаги

1. Гладкая фактура. Создается способом горячего прессования. На такой бумаге четкий стабильный пигмент, ничего не скатывается и не смывается. Она очень хорошо подходит для того, чтобы прорисовывать мелкие детали. При фотографии или сканировании акварельных работ, выполненных на такой бумаге, она не будет отдавать «зерновую» тень. Такой вид фактуры помогает получить самые красочные и яркие оттенки, ведь на гладкой бумаге пигмент не вымывается и не теряется.
2. Полугладкая фактура. Слегка шероховатая на ощупь, создается с помощью холодного прессования. Обозначается словами grain fin. У такой фактуры уже может быть заметен мелкий зернистый рисунок. Существуют разные текстуры акварельной бумаги, например, под холст или полосатая. Самая популярная – неоднородная крупнозернистая или мелкозернистая, при которой краска не скатывается в полосы или клетки.
3. Фактура торшон. Жесткая и сильно выраженная. Под слоем акварельной краски такая фактура выглядит играючи и эффектно. Она не настолько зернистая, как rough, на ощупь более нежная. Текстура такой акварельной бумаги похожа на облачка, поэтому иногда ее называют облачной.
4. Грубая фактура. Это такая шероховатая акварельная бумага с фактурой rough. Приобретает такой облик, потому что сушится без отжима и, соответственно, требует больше воды и краски. А также нужно много времени для того, чтобы приспособиться на ней рисовать. Смотрится эпично за счет того, что дает особую игру света и объем.

Отзывы об акварельной бумаге

Покупателей соблазняют импортные фирмы — Hahnemuhle, Canson, Fabriano. Они одни из известнейших, отличаются особым качеством, но и продукция их стоит недешево. О бумаге, созданной этими фирмами, отзываются положительно, но замечают, что и более дешевые российские аналоги не очень отличаются по качеству. Например, папка с акварельной бумагой «Настя» фирмы «Палаццо» с 50 % содержанием хлопка приятна при работе, не мнется от сырости, но не терпит трений и смываний. Покупатели советуют Cornwall, так как такая бумага хорошо выдерживает многослойные мазки, на ней сложно создать потертости. Но для техники по сырому Cornwall — не самый лучший вариант.

Колонка №1: Акварельная бумага: club_365 — LiveJournal

Значение правильного выбора акварельной бумаги трудно преувеличить, поскольку именно в акварели от хорошей бумаги зависит как минимум половина успеха, а то и больше.

Если вы возьмете лист акварельной бумаги в руки и внимательно рассмотрите его – в большинстве случаев (за исключением нечасто встречающейся двухсторонней акварельной бумаги) вы увидите, как сильно отличаются две ее стороны. Изнанка бумаги, как правило, гладкая. А лицевая часть, на которой, собственно, и рисуют – шершавая, иногда на ней можно увидеть какой-то узор.
Большинство производителей указывают на упаковке информацию о текстуре бумаги — шершавая, с тиснением, гладкая.

На этой фотографии я максимально подняла контрастность, чтобы была лучше видна текстура бумаги)

1 Canson Vidalon 300г/м2 Grain prononce (бумага с выраженной зернистостью)
2 Hahnemuhle Cezanne 300г/м2 rough (шершавая)
3 Бумага с тиснением «Холст»,Гознак
4 Гознак профессиональная бумага для акварели 200г/м2
5 Hahnemuhle Torchon 275г/м2 rough (шершавая)
6 Hahnemuhle Brittania 300г/м2 grain fin (мелкозернистая)
7 Бумага с тиснением «Яичная скорлупа», Гознак

Можно сравнить, как ложаться краски на разную текстуру бумаги — на гладкую — ровнее, на более шершавую или на бумагу с тиснением — краска задерживается в углублениях и дает очень интересный эффект при смешивании разных цветов.

Одним из очень важных параметров при выборе бумаги является ее толщина. Определить толщину бумаги поможет нанесенная на упаковку маркировка – вес (в граммах) листа бумаги величиной в квадратный метр. Чем больше вес, тем толще бумага.

Здесь действует общее правило – чем более «мокрые» техники вы используете, тем толще бумагу лучше взять. Если вы пишете «по-сырому» , или заливаете акварелью крупные участки – то лучше взять бумагу потолще – 270-300г/м. Более тонкая бумага от большого количества воды пойдет волнами.

На фотографии видно, как покоробился от воды верхний лист бумаги (150 г/м2). Такие волны очень мешают рисовать дальше, к тому же итоговая работа выглядит неаккуратно. Нижний лист плотностью 300г/м2 остался ровным в тех же условиях.

Этого можно избежать, если натянуть бумагу на планшет с помощью степлера – но этот способ требует опыта и сноровки и скорее подходит для больших форматов.
Иногда акварельная бумага продается не в отдельных листах, а в склейках – блоках, в которых торцы пачки бумаги промазаны клеем. Это очень удобно, поскольку края листа жестко закреплены, и он в результате меньше коробится от воды.

Еще одна характеристика акварельной бумаги – это степень ее проклеивания. От этого зависит способность бумаги к абсорбции – то есть впитыванию воды (а вместе с водой и краски). Использование большего количества клея при изготовлении бумаги уменьшает ее способность впитывать воду – следовательно, краски на такой бумаге дольше сохнут, остаются более яркими после высыхания ( тк большая часть пигмента остается на поверхности бумаги и не впитывается внутрь) и легче смываются с поверхности, позволяя вносить в рисунок корректировки, высветляя нужные места. Зато если вы наносите последовательно несколько слоев краски – такая бумага сильно затруднит вам работу, тк очень трудно будет нанести следующий слой, не повредив предыдущий.

Наоборот, бумага с меньшей степенью проклеивания впитывает воду быстрее и сильнее, краски на такой бумаге будут сохнуть быстрее, больше бледнеть при высыхании, и откорректировать, осветлить нанесенный уже красочный слой будет гораздо сложнее.

Вот небольшой эксперимент на размывание уже высохшего красочного слоя на разных сортах бумаги. Для чистоты эксперимента я взяла несколько разных красок (фиолетовая, киноварь, ганза желтая и зеленая) — поскольку разные пигменты имеют разное сродство к бумаге.

Hahnemuhle Torchon — достаточно хороший результат даже для фиолетового цвета, который «въедается» в бумагу сильнее всего.

Canson Vidalon — акварель на этой бумаге высохла быстрее всех (хотя рисовала я на ней далеко не в первую очередь) — это говорит о меньшей степени проклеивания. краски бледнее и смываются хуже. Лично я очень люблю эту бумагу за возможность наносить последовательно несколько слоев, почти не нарушая предыдущие — и результат не выглядит «замученным».

Гознак «Холст» — видно, насколько различаются в размытии разные пигменты. Судя по всему, степнь проклейки достаточно высокая — краски гораздо ярче предыдущего случая и при размытии ганзы желтой и зеленого пятно получается почти такое же по интенсивности цвета, как и исходное — но не для киновари и фиолетового — эти две краски въелись в бумагу гораздо сильнее.

Гознак «Рыбачка» — видно, что степень проклейки еще меньше, чем в предыдущем случае, что позволило неплохо размыть даже фиолетовую краску

Гознак «Скорлупа» — видно, что при размытии на тисненой бумаге часть краски, попавшей в углубления, остается почти нетронутой. При сознательном исползовании этого эффекта можно получить интересный результат.

Canson Montval — достаточно гладкая бумага с низкой степень проклейки — цвета заметно бледнеют при высыхании и размыть их трудно.

В процессе изготовления бумаги клей перемешивают с бумажной массой, и иногда (особенно часто такое можно увидеть в дешевых сортах бумаги) перемешивание это сделано недостаточно хорошо, неравномерно. В результате на бумаге встречаются участки с большим и меньшим количеством клея. Предсказать их появление, увы, нельзя, просто знайте – если на ровно залитом участке яркого или темного цвета вдруг отчетливо проступило светлое пятно с довольно резкими краями – вашей вины здесь нет, виновата неравномерная проклейка бумаги.
По этой же причине перед тем, как браться за акварельную бумагу, лучше вымыть руки – иначе вы можете оставить на бумаге отпечатки пальцев, которые тоже проступят сквозь краску светлыми пятнами.

Кроме названных мной характеристик акварельной бумаги, существует еще очень много всевозможных, в том числе более тонких и субъективных. В любом случае, выбор бумаги определяется в первую очередь личными пристрастиями художника, его склонностью к определенным техникам и манере письма. Так что рекомендую вам поискать магазин, где можно купить листы акварельной бумаги разных сортов поштучно, провести несколько экспериментов, нарисовать на них несколько пробных рисунков и сравнить результаты – для того, чтобы найти «свою» бумагу, подходящую именно вам) Желаю успеха!

UPD:
Замечание от craplack насчет скорлупы и холста гознаковских. Очень важно знать, что это вообще не акварельная бумага, а полиграфический картон. Там очень мало клея и технология изготовления совершенно иная, чем у бумаги для акварели. Можно исправить положение, если предварительно смочить бумагу спиртом (обезжирить, т. к. она режется станком и часто попадают масляные полосы на поверхность) и проклеить раствором желатина. И писать по ней можно только мягкими натуральными кисточками, твердая щетина может повредить поверхность. Конечно, для простых однослойных заливок она пойдет, но писать на ней что-то серьезное — мучение.

Дополнение от gugutka_ja на «скорлупе», если ее сильно намочить и приклеить к планшету, отлично пишется, цвета плавно смешиваются и бумага не коробится. Но размывок она не любит, правда. Зато alla prima отлично выходит.Под «приклеиванием» я имела в виду просто то, что мокрый лист сам плотно прилипает к пластиковому гладкому планшету, надо просто аккуратно разгладить под водой мокрой рукой. чтобы не было пузырей. И так остается ровным до высыхания. Края вообще не закрепляю, оно само держится отлично. Паншет — пластиковая ровная и гладкая доска, размером примерно А1

Дополнение от kubasse
Aquarello Artistico extra white hot pressed (Fabriano)
Трехсотграммовая. Гладкая акварельная бумага.

Помимо акварели на ней очень хорошо рисовать бамбуковыми перьями, карандашом, даже маркером — все скользит и не сопротивляется :о) (Для смешанных техник)

Здесь можно почитать о впечатлениях valeriartt от бумаги Fabriano Torchon 270г, Fabriano Watercolor 200г, Bokingford CP NOT 190г, Etival Clairefontaine 200г

Если у вас есть еще замечания, дополнения, сведения о других сортах бумаги или интересные наблюдения и советы — обязательно пишите, давайте соберем наиболее полную информацию!

Удаление белого фона с акварелей в Photoshop ~ Elan Creative Co.

Используете ли вы акварель в своих дизайн-проектах? Я не использую их очень часто, но я знаю, насколько важно их оцифровать, не теряя деталей. Вот почему я хочу показать вам, как удалить белый фон с акварелей в Photoshop простым неразрушающим методом.

Посмотрите, как удалить белый фон с акварелей на YouTube

Пожалуйста, подпишитесь на мой канал, если вы хотите увидеть больше иллюстраторов и руководств по дизайну.Я выпускаю новый учебник каждые две недели.

Смотрите на YouTube.

Как импортировать акварели в Photoshop

Когда ваша работа будет готова, дайте ей полностью высохнуть. Когда оно высохнет, попробуйте сгладить изображение, положив на него что-нибудь тяжелое. Это уберет морщины и поможет вам сделать более четкое фото или отсканировать.

Я обычно сканирую свои работы. Я использую настройки высокого качества, сканирую изображения с разрешением 600DPI и сохраняю их в формате PDF.Эти настройки очень хорошо подходят для моего сканера, и мне не нужно вносить много изменений в изображение.

Если у вас нет сканера, вы можете использовать свой телефон или камеру, чтобы сделать снимок. Убедитесь, что вы сосредоточились на акварели. Фотографии выглядят лучше при естественном освещении. Также старайтесь не наклонять телефон. Сделайте несколько фотографий и загрузите их на свой компьютер.

Очистите акварельные изображения в Photoshop

Откройте свои акварели в Photoshop.

Перейдите на панель Layers ( Windows> Layers ), нажмите на замок, чтобы разблокировать слой, и продублируйте его.Сделайте нижний слой невидимым, щелкнув значок глаза рядом с ним.

Выберите верхний слой, используйте инструмент Crop ( C ), чтобы удалить лишние пробелы вокруг акварели. Нажмите Enter, чтобы применить изменения.

Давайте очистим изображение. Важно иметь белый фон и контраст между фоном и акварельной графикой.

Итак, перейдите в Image> Adjustments> Levels .

На панели Levels воспользуйтесь правой пипеткой, чтобы взять образец белого.Просто выберите пипетку и нажмите на самую белую область. Это поможет вам определить фон и сделает ваше изображение ярче, если у вас сероватый фон.

Перемещайте стрелку, черную стрелку вправо и белую стрелку влево, пока не получите светлый фон. Ваши цвета также должны быть более яркими, если вы настроите уровни.

Если изображение темное, вы также можете изменить настройки Яркость / Контрастность .

При изменении уровней также удаляется текстура акварельной бумаги с фона, не удаляя ее с графики.

Удаление белого фона из акварели

Когда ваше изображение чистое и у вас белый фон, вы можете удалить фон.

Я знаю, что многие люди используют инструмент Magic Wand для удаления белого фона с акварелей, но это не лучший вариант. Magic Wand может хорошо работать, если у вас гладкие края, но с цветами он удалит некоторые пиксели.

Есть много методов, которые работают лучше, чем Magic Wand, и в этом уроке я хочу показать вам, как удалить фон с помощью панели Layer Style .

Создайте новый фон под верхним слоем и залейте его черным. Это поможет нам удалить белый фон.

Выберите верхний слой и дважды щелкните его, чтобы открыть панель Layer Style .

Убедитесь, что Предварительный просмотр отмечен, чтобы просматривать изменения в реальном времени.

Мы будем работать только с ползунками под Blending Options .

В раскрывающемся меню Blend If выберите Gray.

Удерживая нажатой клавишу Alt или Option , нажмите белую стрелку от This Layer . Стрелка должна разделиться на две части. Это поможет нам удалить фон, не удаляя мелких деталей. Просто сдвиньте левую часть стрелки влево, пока белый фон не исчезнет и вы не увидите черный фон под ним. Щелкните Ok .

Моя акварель имеет несколько прозрачных областей, поэтому я переместу ползунок на 180.

Используйте ластик Eraser ( E ), чтобы удалить все мелкие пиксели, которые не являются частью вашей графики. Когда вы закончите, удалите черный фон.

При изменении режима наложения белый фон не удаляется. Это только сделает его прозрачным.

Чтобы удалить фон, создайте новый пустой слой под акварелью. Затем выберите оба слоя, щелкните их правой кнопкой мыши и выберите в меню Merge Layers . Это уберет режим наложения и сохранит прозрачность.

Теперь вы сможете выбирать акварели и использовать их в своем дизайне или векторизовать их в Illustrator.

Используете ли вы акварель в своих проектах? Как удалить белый фон со своих работ?

Эксперименты с градиентным акварельным фоном | Susan Chiang

В последнее время я вспоминаю о кистях для хека. Я * почти * близок к тому, чтобы купить его, он уже в моей корзине на dickblick.com, и я еще не позволил себе его купить.Если вы не знаете, что такое щетка для хека, это большие щетки для мытья, в которые вмещается много воды. В своих снах я хочу использовать его, чтобы подготовить большой лист бумаги с водой, чтобы я мог рисовать мягкие голубые акварельные небеса с пушистыми облаками.

Пока этого не произошло, я решил поэкспериментировать с некоторыми градиентными размывками, потому что я обычно не рисую их. Эти градиентные размытия создают действительно красивый фон для букв или могут быть отсканированы и использованы в качестве фона для цифрового дизайна.

Как и все, к чему я не привык, я знал, что потребуется хотя бы несколько попыток, прежде чем я получу что-то, чем я буду доволен. Вместо того, чтобы наугад проверять их на случайной бумаге, я проводил эксперименты (вроде) систематически, чтобы поделиться результатами. Я пройдусь по каждому из них вместе с некоторыми мыслями и извлеченными уроками, которые привели меня к окончательной версии.

Принадлежности для экспериментов

Примечание о хорошем иотличная бумага
Как я уже упоминал в материалах, мне было действительно любопытно, какие результаты я получу для градиентного фона при использовании другой бумаги. Я думаю, что тип бумаги, используемой для акварели, имеет большое значение в том, насколько «успешными» мы себя чувствуем с результатами — больше, чем кисти и краски!

С учетом сказанного, я классифицирую бумагу для акварели Canson XL как «хорошую» бумагу. Он очень недорогой, хорошо удерживает воду, а цвета на нем остаются яркими. Но когда он высыхает, на нем появляются более жесткие края, которые я бы назвал более «иллюстрированными».Хотя в этом нет ничего плохого (вообще-то я люблю раскрашивать открытки ручной работы). Я думаю, это связано с тем, что у нее более гладкая поверхность, и мне нравится более мягкий вид, более органичный вид, который я могу получить на бумаге с более выраженной текстурой холодного отжима.

На самом деле я планирую сделать в будущем пост, сравнивающий разные бумаги разных брендов, потому что я собрал довольно много образцов. Странно ли говорить, что я с нетерпением жду бумажных тестов?

В любом случае, приступим к экспериментам.О, и не стесняйтесь прокручивать вниз, если вы предпочитаете смотреть этот процесс на видео. Если это интересно, вы можете вернуться сюда, чтобы узнать о моих мыслях и идеях, которые я отметил только здесь, в сообщении в блоге!

Как создать акварельный фон (3 простых метода)

Автор: Тимо Страус

Страстный художник-писатель, дизайнер и основатель lettering.org […]

Акварель идеально подходит в качестве фона для надписей на руке или кисти. Однако то, что кажется простым, требует одного или двух приемов.

В этом уроке я покажу вам, как создавать отличные акварельные фоны. Ручками, кистями или акварельными мелками.

Для акварельной техники также следует использовать подходящую (акварельную) бумагу. Только первый способ работает с толстой бумагой для принтера.

Что вам понадобится

В зависимости от метода вам понадобятся разные инструменты.

С кисточкой и фольгой

Если в вашем распоряжении только кисти (или фломастеры), вы не сможете рисовать типичными акварельными красками.Ручки обычно не выделяют достаточно краски, чтобы покрыть большие площади.

В этом есть смысл, потому что ручки с кистями предназначены для нанесения ровно столько краски, сколько вам нужно за один мазок.

Тем не менее, мы можем обмануть это поведение, чтобы создавать красочные акварели и с помощью пера.

Все, что вам нужно, это фольга и немного воды.

Вот что вы делаете:

Сначала кистью или фломастером нарисуйте фольгу. Нанесите как можно больше цвета.Вы также можете использовать здесь разные цвета.

На втором этапе вы смешиваете краску с небольшим количеством воды, чтобы цвета могли переходить друг в друга.

Теперь вы прижимаете лицевую сторону бумаги прямо к фольге. Это распределит чернила по большой площади и произвольно по поверхности.

Возьмите бумагу и дайте ей немного высохнуть, прежде чем писать на ней. Ну а как тебе твой акварельный фон?

Прелесть этой техники в том, что можно использовать гладкую бумагу для надписей.Просто он должен быть достаточно толстым. В данном случае я использовал 300 г. бумаги. Таким образом, вы сможете идеально сидеть на нем, не подвергая опасности ручки-кисточки.

С жидкими чернилами

Классический метод создания красивых акварельных фонов — использование кистей и жидких красок. Также подойдет чернильница (коробка для красок), если вы достаточно разбавите краски.

Мне нравится заклеивать здесь края скотчем, чтобы позже получить красивый чистый край. В любом случае проверьте, насколько хорошо вы сможете снова снять малярную ленту.Есть опасность оторвать бумагу!

В этом варианте вы поливаете бумагу большим количеством воды перед первым нанесением краски. Поэтому вам обязательно стоит использовать смешанную технику или акварельную бумагу.

Если лист достаточно влажный, вы наклеите разбавленную краску на бумагу. Вы действительно можете наблюдать, как цвет меняется в случайном порядке и как красивые узоры создаются сами по себе (почти как заливка и аналогичные техники рисования).

В зависимости от вашего вкуса, теперь вы можете добавить больше цветов или использовать кисть для дальнейшего смешивания цветов.Возможно, вам понадобится добавить в смесь еще воды.

При необходимости можно удалить лишнюю воду. Однако это создает правильную текстуру. Если вы этого не хотите, вода должна полностью высохнуть. В данном случае, однако, я воспользовался эффектом и наклеил рамку.

Из-за высокого содержания воды теперь требуется некоторое время, чтобы бумага снова действительно высохла.

Как только не останется жидкости, осторожно и медленно снимите крепированную ленту .

Я всегда отрываю ленту очень ровно, поэтому опасность порвать бумагу минимальна. Если вначале вы хорошо прижали креповую ленту, то теперь появится идеальный край.

Остается красивый, уникальный акварельный фон с чистыми краями.

Когда все действительно высохнет, можно нанести надпись на фон.

Карандашами акварельными

Работает полностью без применения жидкой краски. По крайней мере, в первую очередь.Речь идет об акварельных карандашах. Здесь цвет можно наносить как обычным цветным карандашом.

Только на втором этапе происходит волшебство: с помощью воды вы растворяете цвет с бумаги и можете чудесно раскрасить его акварелью.

Вы даже можете смешивать цвета и добиваться отличных эффектов. Здесь тоже важно достаточное количество воды.

С карандашами у вас есть довольно много возможностей контролировать внешний вид вашего фона. В зависимости от ваших потребностей вы можете рисовать цветные линии больше в центре, больше снаружи, более или менее сильно.

Старайтесь не давить слишком сильно, иначе цветные линии не растворятся полностью.

Конечно, то же самое и здесь: пусть хорошо просохнет!

Дополнительная информация

Готовые акварельные фоны можно украсить еще лучше. Вы можете расположить детали осознанно и аккуратно или распределить их случайным образом.

Например, вы можете случайным образом создавать узоры, брызги или текстуры:

• Зубная щетка для распыления краски с щетиной на бумагу
• Мятую бумагу, ткань или носовой платок, чтобы нанести специальные текстуры
• Расчесать щетину для создания брызг
• Дополнительные капли краски с помощью пипетки или соломинки

Все эти приемы неизбежно приводят к тому, что ваш фон становится абсолютно уникальным.

Чем чаще вы их используете, тем лучше вы можете сознательно контролировать, казалось бы, хаотичное нанесение краски.

Надпись на конце

Не наносите надписи, пока фон не высохнет должным образом. В противном случае ваш цвет будет размытым, и вы будете раздражены!

Для ускорения процесса подойдет, например, фен для горячего воздуха (как при тиснении). Но и здесь следует действовать осторожно. Если сомневаетесь, подождите одну ночь и наслаждайтесь ожиданием надписи.

А вот так готовая надпись может выглядеть на вашем фоне:

Получайте удовольствие от акварели!

Timo Ostrich

Страстный художник по надписи, дизайнер и основатель lettering.org

Тимо — страстный художник-дизайнер из Германии. Он любит создавать надписи и учит других делать то же самое. Кроме того, Тимо разработал несколько инструментов, чтобы новичкам было проще создавать свои первые потрясающие произведения искусства.

Hot vs.Акварельная бумага холодного отжима — что лучше для фона? — блог kwernerdesign

При всей своей акварельной раскраске, которой я занимался в последнее время, мне было интересно, насколько бумага для акварели горячего прессования выдерживает водный фон по сравнению с бумагой холодного прессования. Я решил проверить это сегодня и создать две карточки, используя набор штампов «Друзья-блоггеры» от Mama Elephant.

Для сравнения я использовал акварельную бумагу Arches горячего прессования и акварельную бумагу холодного прессования Arches.

(Для справки, я использовал акварели Winsor & Newton Professional Artist на обеих картах).

Когда дело доходит до того, сколько воды может удерживать каждый вид бумаги, не разрушаясь, я обнаружил, что они очень похожи. Я применил немного воды на обоих. Однако на бумаге горячего прессования я заметил резкие края цветущих участков быстрее. Это был тот взгляд, на который я надеялся, поэтому сразу заметил это. Я думаю, что цветение произошло быстро, потому что бумага в целом высыхала быстрее.

Я пробовал поднять краску после того, как каждая из них высохла, и у меня получился немного больший успех с бумагой холодного отжима, но разница была настолько незначительной, что я не придал ей особого значения. Тем не менее, я чувствовал, что могу еще немного «вычистить» или поработать с бумагой холодного отжима.

Это был забавный эксперимент! Думаю, теперь я мог бы использовать бумагу горячего прессования для дополнительных вещей. 🙂

Смотрите видео ниже | Смотрите на YouTube

Принадлежности

Мне часто задают вопрос о том, где купить расходные материалы, которые я использую в видеороликах.Чтобы упростить жизнь моим друзьям по блогу, все материалы перечислены ниже! 🙂 Буквы под каждым изображением — это ссылки на магазины, в которых можно купить товар. SSS = Simon Says Stamp, AZ = Amazon и т. Д. По возможности используются партнерские ссылки.

Позиции, отмеченные звездочкой (*), предоставлены производителем. Все остальные предметы были приобретены лично.

Как создать акварельный фон с помощью маркеров Карин

Этот пост может содержать партнерские ссылки для вашего удобства.Прочтите мою политику разглашения здесь.

Не забудьте поделиться!

Вот 3 простых способа использования маркеров Карин для создания акварельного фона для надписей, штриховых рисунков или другого искусства.

Вы можете создать акварельный фон с помощью МАРКЕРОВ! Да, ты читаешь это правильно. Используйте маркеры кисти Карин, чтобы создать забавный акварельный фон, который вы можете использовать для надписей или штрихового рисунка. В этой записи блога я покажу вам три простых метода.

Три метода создания акварельных фонов с помощью маркеров Karin: акварельное смешение, мокрое по мокрому и прямое смешивание. Если вы не хотите читать инструкции, вы можете посмотреть видео ниже.

Как создать акварельный фон с помощью маркеров Карин

Необходимые материалы:

Читайте также: Karin Brushmarker Pro Brush Pen Review

Посмотрите пошаговое обучающее видео ниже, чтобы увидеть 3 способа создания акварельного фона с помощью маркеров кисти Карин.

Техника акварельного смешения

Для этого метода вы начнете с куска акварельной бумаги . В этом примере я сократил свой размер примерно до 5 x 4 дюйма.

Используйте полиэтиленовый пакет или полиэтиленовую пленку и положите его на акварельную бумагу лицевой стороной вверх. Затем, используя маркеры Карин, раскрасьте блоки на полиэтиленовом пакете. Убедитесь, что вы не раскрашиваете больше ширины вашей бумаги, иначе чернила будут стекать с края на следующем шаге.

Используйте небольшую бутылку с распылителем или капельницу для воды, чтобы добавить несколько капель воды на пластик.Не перегружайте пластик водой.

Переверните пластик поверх акварельной бумаги. Пальцами растушуйте цвета вокруг.

Продолжайте потирать пальцем, чтобы убедиться, что все чернила переместились на бумагу. Когда вы будете удовлетворены, аккуратно отогните пластик. Вуаля!

Ищете расходные материалы?

Посетите мой магазин влиятельных лиц Amazon, где я сохранил все продукты, которые использую в своих проектах.Все эти материалы я использую и рекомендую!

Техника акварели мокрое по мокрому

Этот метод акварельного фона включает создание акварельной «краски» с помощью туши маркеров Karin. Для этого шага вам понадобятся чистый лист акварельной бумаги и пластиковая палитра красок.

Используйте каждый маркер, чтобы раскрасить отдельную ячейку палитры красок. Затем добавьте в каждую по капле воды, чтобы создать акварельную краску.

Возьмите чистую кисть и промойте ею бумагу чистой водой.Не перегружайте бумагу водой, просто слегка промойте.

Затем с помощью кисти добавьте акварельную краску, которую вы сделали из маркеров на бумагу. Я просто «капаю» его на бумагу и позволяю воде с бумаги растушевывать цвет.

Повторяйте, пока не будете довольны видом. Этот метод позволит получить более светлую и менее насыщенную цветную картину, чем два других метода.

Техника прямого наложения акварелью

Последний метод создания акварельного фона с помощью маркеров кисти Карин — это метод прямого смешивания.Если вы смотрели мое видео для смешивания акварелей Tombow или читали эту публикацию, вы могли заметить, что я не использую этот метод с этими маркерами. Вот почему:

Маркеры-кисточки Karin имеют нейлоновый наконечник , что делает их более прочными и долговечными по сравнению с фетровыми наконечниками. Это означает, что я могу использовать их на акварельной бумаге (при условии, что она не имеет сумасшедшей текстуры), не беспокоясь о том, что кончики изношены.

Для этого метода вам понадобится еще один лист акварельной бумаги, чистая вода и кисть.Начните с добавления цвета к бумаге. Используйте кисть и чистую воду, чтобы сразу начать растушевку акварельной бумаги.

Продолжайте добавлять маркер и смешивать с водой, чтобы создать желаемый вид. Этот метод не будет расплываться так сильно, как метод «мокрый по мокрому», и при этом цвета останутся более насыщенными. Также проще контролировать смешение прямым методом.

Вот и все! Есть 3 способа, которые я использую для создания акварельного фона с помощью маркеров кисти Карин.Помните, что ни один из этих методов не является точной наукой, и в этом их прелесть. Вы не можете «испортить», потому что никакие два акварельных фона никогда не будут выглядеть одинаково!

Ознакомьтесь с этими руководствами:

Не забудьте прикрепить!

13 потрясающих акварельных фонов и как их рисовать! — Artsydee

Обмен — это забота!

• Facebook
• Twitter
• Pinterest

Независимо от того, являетесь ли вы акварелистом, ищущим новое решение фона для своей идеи рисования, или вы журналист-арт-журналист, желающий нарисовать акварельный фон на страницах своего художественного журнала, здесь варианты для всех.

На самом деле существует множество способов нарисовать акварельный фон!

Я включил идеи акварельного фона для начинающих и профессиональных художников, идеи акварельного фона для любителей и тех из нас, кто занимается созданием открыток и поделками! Вы даже можете использовать эти идеи, чтобы нарисовать свой собственный акварельный фон для мобильного телефона!

Полезно иметь некоторые эталонные идеи для работы, когда вы разрабатываете фон для художественного произведения или поделки, поэтому, надеюсь, этот набор идей акварельного фона даст вам хорошее представление о том, чего вы хотели бы достичь с помощью своего рисование.

Чтобы оказать вам дополнительную помощь, я также включил пошаговые инструкции о том, как рисовать акварельный фон, а также список материалов и инструментов, которые вам понадобятся, чтобы вы могли рисовать самостоятельно!

Практика рисования акварельных фонов, подобных примерам в этой статье, даст вам хорошее представление о том, чего вы можете достичь с помощью акварели, и поможет вам стать лучше в акварельной живописи. Это также позволяет вам лучше решать проблемы — быть художником и создавать произведения искусства — это значит находить творческие решения!

13 потрясающих идей для акварельного фона и как их раскрасить!

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендовал.Если вы купите что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без дополнительных затрат для вас. **

Нежный акварельный градиент

Рисование акварельным градиентом — прекрасный способ создать мягкий и простой фон для надписей, тиснения или в качестве фона для смешанной техники и художественных журналов.

Шаги, которым необходимо следовать

1. Создайте чистую белую рамку по краю акварельной бумаги, наклеив малярную ленту художников .
2. Выберите цвет для использования. Вы можете использовать цвет прямо из тюбика или набора для посуды или смешивать цвета, чтобы создать другой цвет. Я решил использовать Ультрамарин прямо из тюбика.
3. Для этого акварельного фона я использовала акварельную технику мокрого по сухому. Я загрузил кисть ультрамариновым синим и начал рисовать сверху вниз по странице.
4. Рисуйте вертикальными движениями, медленно двигаясь вниз по странице. Продолжая добавлять воду в краску.Это разбавит пигмент, который вы набираете на кисть, — это означает, что по мере того, как вы продолжаете рисовать, цвет будет становиться все светлее и светлее.
5. После того, как я сделал первую стирку, я добавил в кисть больше ультрамарина и нарисовал второй слой поверх верхней части фона, чтобы он был темнее и имел более четкий градиент. Вы можете продолжать делать это столько раз, сколько захотите, чтобы получить желаемый эффект. Имейте в виду, что акварельная краска становится светлее при намокании и становится светлее при высыхании.Между слоями рекомендуется подождать, пока он высохнет.

Капающая акварель

Вы можете использовать кисть, шприц, пипетку или любой другой инструмент, который создает на вашей странице следы, похожие на капли. Это забавный фон, и вы также можете использовать эту технику, чтобы создать ощущение своего рода плотного фона. Зеленый цвет вместе с пятнистым рисунком капель заставляет меня чувствовать, что я могу создать произведение искусства с лиственным кустом или какой-то листвой, появляющейся на заднем плане.

Что нужно делать

1. Залейте кисть, шприц или пипетку краской и дайте ей стечь на поверхность бумаги. Поэкспериментируйте с акварельной техникой мокрое по мокрому и мокрым по сухому и исследуйте различные эффекты.
2. Если вы накапали слишком много воды и беспокоитесь о растекании краски, вы можете взять угол бумажного полотенца или салфетки и осторожно прикоснуться к капле акварели, чтобы «впитать» или поглотить излишки акварельной краски.Если вы нанесете несколько капель, то получите интересный результат, потому что некоторые из них будут светлее, а некоторые темнее!

Смешивание акварели

Что нужно делать

1. Выберите два или более цвета для смешивания. В этом примере я выбрал два цвета — Opera Pink и Dioxazine Violet.
2. Начните с рисования одним из ваших цветов на одной половине акварельной бумаги.
3. Пока первый цвет еще влажный, нарисуйте второй цвет на другой половине акварельной бумаги.
4. Переместите цвета друг в друга, чтобы они могли смешаться.
5. Продолжайте наслоить смывки каждого цвета и дайте им смешаться.

Чистка акварельной краской

1. Сухой кистью сотрите немного влажной краски с палитры. Вы можете использовать распылитель, чтобы слегка активировать акварель, чтобы можно было набрать немного пигмента.
2. Круговыми и «втирающими» движениями вы можете очистить поверхность бумаги кистью.
3. Это создает интересную текстуру, и вы можете использовать несколько разных цветов для создания фона.

Акварельный фон «мокрый по мокрому»

«Мокрый по мокрому» — это техника акварели, при которой влажная краска наносится на влажную поверхность бумаги. Вы можете создавать причудливые эффекты, при которых кажется, что пигмент волшебным образом перемещается и расцветает на поверхности бумаги. Мне всегда очень интересно наблюдать, как цвет движется и сохнет, когда вы рисуете таким образом.Это действительно учит отпускать!

1. Используя чистую акварельную кисть, нанесите чистую пресную воду на поверхность бумаги.
2. Загрузите кисть активированной (влажной) акварелью.
3. Прикоснитесь к влажной поверхности бумаги и посмотрите, как распускаются цвета. В этом примере я использовал два цвета (Permanent Rose и Lemon Yellow) и позволил им смешаться.

Крупная соль на акварели

Посыпание крупной солью влажной акварельной поверхности создает завораживающие крапинки и узоры при высыхании.

Что нужно делать

1. Нарисуйте поверхность бумаги, используя выбранный вами оттенок акварели.
2. Еще влажный, посыпьте акварель крупной солью (даже поваренная соль создаст интересный эффект) и дайте ей высохнуть.
3. После высыхания сотрите соль.

Акварельный фон с трафаретом

Трафарет — это интересный способ создать акварельный фон. Вы можете сделать свои собственные трафареты или даже купить трафаретов онлайн, чтобы получить желаемый эффект.Огромный ассортимент трафаретов на выбор — от цветов, до животных, до надписей!

Шаги, которым необходимо следовать

1. Создайте чистую белую рамку по краю акварельной бумаги, наклеив малярную ленту художников .
2. Определитесь с положением трафарета на странице.
3. Нанесите репозиционируемый клей-спрей на обратную сторону трафарета, а затем приклейте его на лист акварельной бумаги.
4. Смешайте выбранный вами цвет и начните раскрашивать поверхность вашей бумаги.Я считаю, что вам нужно манипулировать кистью, чтобы попасть в небольшие промежутки на трафарете.
5. Часто бывает, что акварель может растекаться под трафаретом — и, честно говоря, мне этот эффект очень нравится!
6. После высыхания акварельной краски можно аккуратно удалить трафарет.
7. Мне нравится продолжать рисовать акварелью по трафарету, используя перманентные ручки, пастель или цветные карандаши.

Акварельная живопись с брызгами

Это интересный способ создать энергичный акварельный фон.Я решил использовать немного Opera Pink, смешанного с Permanent Rose, чтобы получить «горячие» брызги фона. Вы можете использовать любой инструмент: влажную кисть, куда вы можете «бросить» краску, или старую зубную щетку, чтобы нанести пигмент на вашу поверхность.

Шаги, которым необходимо следовать

1. Создайте чистую белую рамку по краю акварельной бумаги, наклеив малярную ленту художников .
2. Используя ваш инструмент (я щелкнул кистью по бумаге), распылите краску на бумагу.
3. Если вы накапали слишком много воды и беспокоитесь о растекании краски, вы можете взять угол бумажного полотенца или салфетки и осторожно прикоснуться к капле акварели, чтобы «впитать» или поглотить излишки акварельной краски. Нанесите несколько акварельных аэрозольных баллончиков, чтобы получить интересный результат, потому что некоторые из них будут светлее, а некоторые темнее!

Акварельная тень

Выбор простой тени подчеркивает ваш нарисованный объект и добавляет реалистичности вашей живописи.Здесь я добавил мягкую тень за каждым нарисованным акварельным крыжовником. Я хотел, чтобы эта картина была натуралистичной, и я думаю, что тени действительно помогли.

Что нужно делать

1. Определите, откуда исходит ваш источник света. Если источник света исходит с правой стороны, то тени будут падать на противоположной стороне позади объекта. Убедитесь, что все ваши тени падают в одном и том же направлении, чтобы создать более реалистичный эффект!
2. Используя немного основного цвета вашего объекта, добавьте немного черно-белой акварельной краски и смешайте их вместе, чтобы создать цвет тени.Я использовал оттенок сиены в моем крыжовнике и добавил его к черно-белому миксу, чтобы создать серый цвет тени, который я использовал.
3. Тени часто темнее, чем ближе они к объекту.

Акварель Трава / Земля

Чтобы дать объекту контекст, неплохо добавить какой-нибудь грунт, например траву! Вот пример того, как я добавил траву и зелень, прорастающие из земли под моими маками.

Кофейные брызги и пятна

Я нарисовал эту лисицу в coffee — необычный, но захватывающий материал для работы! Я решил создать кофейное пятно или эффект кофейного всплеска.Использование таких элементов дизайна может сделать вашу картину действительно интересной. Есть так много форм, узоров и творческих идей, которые вы можете изучить на фоне своих акварельных картин!

[Статья по теме: Давайте изучим живопись с кофе!]

Простой акварельный фон с постепенным исчезновением цвета

Это была милая маленькая иллюстрация панголина, которую я нарисовал по заказу. Я решил, что хочу сфокусироваться на ней, поэтому нарисовал мягкую, упрощенную размытку цвета, которая постепенно переходила в фон.Это закрепило мой объект и поместило ее в естественный контекст, не отвлекая от нее слишком много внимания.

Минималистичный пустой или белый фон

Не существует твердого правила о том, какой фон вы должны добавлять к любой картине. Фактически, многие люди предпочитают чистый минималистичный фон. Это действительно хорошо работает с ботаническими произведениями искусства!

Материалы и инструменты для рисования акварельного фона

300 г / м2 Акварельная бумага (рекомендуется использовать более плотную бумагу, чтобы она не деформировалась и не коробилась при нанесении акварельной краски)

Акварельная краска ( тюбиков или поддонов)

Щетки с мягкой щетиной (круглые или лещинные)

Шприц

Малярная лента

Крупная соль

Фен или нагревательный инструмент

Наконечники для рисования акварельных фонов

Вы сначала рисуете фон акварелью?

Часто люди хотят знать, следует ли им сначала нарисовать фон или объект акварельной живописи.Это действительно зависит от того, какую картину вы рисуете.

Профессиональные художники-акварелисты часто начинают сначала работать над объектом, чтобы сохранить чистоту краев. Акварельный фон в живописи часто бывает очень плавным, наполненным светом и импрессионистическим, и в результате многие люди предпочитают сначала раскрасить область фокусировки более детально, а затем разработать идеи для фона.

При этом это полностью зависит от личных предпочтений. Рисование фона в первую очередь может помочь вам получить общее представление о том, куда идет ваша картина.Вы можете использовать маскирующую жидкость или ленту, чтобы заблокировать элементы на вашей картине, которые вы хотите оставить пустыми, чтобы вы могли нарисовать их позже.

Когда вы создаете плакат или дизайн с надписями или тиснением, рекомендуется сначала нарисовать акварельный фон.

Как выкладывать акварель?

Когда вы впервые начинаете рисовать акварелью, вы используете метод, известный как мокрое по сухому. По сути, вы делаете это, погружая кисть в активированную влажную акварельную краску и нанося ее на сухую поверхность бумаги.Этот метод предлагает вам больше контроля и является основным стандартным методом, используемым во всех рисовании.

Второй метод называется мокрым по мокрому. Здесь вы окунаете кисть во влажную активированную акварельную краску, а затем наносите ее на влажную поверхность бумаги. Вы также можете капать, разбрызгивать или распылять краску на влажную поверхность.

Влажная поверхность бумаги удерживает недавно нанесенный пигмент и «перемещает» его по поверхности. Мы называем это кровотечением или цветением. Акварельные пигменты создают красивые формы или цветы.Художник не может контролировать этот процесс, и вы должны отпустить его и наслаждаться результатами. Это может быть очень интересно!

Можно ли рисовать акварелью поверх акварели?

Вы можете рисовать акварелью поверх акварели! Мы можем это слоистое смывание. По сути, вы рисуете акварельную краску, а затем даете ей высохнуть, прежде чем наносить поверх нее другую размывку. Вы можете продолжать делать это, чтобы увеличить глубину цвета и развить тени.

Другие статьи о акварели, которые могут вам понравиться …

[Как рисовать пальмы акварелью]

[Как рисовать акварелью сакуры]

[Цветы акварели, перо и тушь]

[Лучший альбом для рисования акварелью]

[Лучший акварельный набор для начинающих]

Заключение

Практика рисования акварельного фона, как примеры в этой статье, даст вам хорошее представление о том, чего вы можете достичь с помощью акварели, и поможет вам научиться рисовать акварелью.Это также позволяет вам лучше решать проблемы — быть художником и создавать произведения искусства — это значит находить творческие решения!

Перед тем, как вы уйдете, мне очень хотелось бы услышать о любых творческих проектах, над которыми вы работаете в данный момент! Отправьте мне электронное письмо или оставьте комментарий ниже!

Как создать свой собственный акварельный обои

Если вы ищете простой способ обновить свое пространство без всякой тяжелой работы, съемные обои — это то, что вам нужно. Простота установки в сочетании с уникальными вариантами дизайна на Spoonflower Marketplace делает этот проект мечтой DIY.Но что, если вы хотите создать свои собственные обои, чтобы улучшить внешний вид? Стефани из The Style Safari покажет вам, как это сделать, с помощью пошагового руководства по Photoshop, вдохновленного ее недавним макияжем дамской комнаты с индивидуальными современными акварельными обоями.

Стефани : Уф! Этот пост готовился давно, но МАЛЬЧИК, ПОКАЗАТЬ, ЧТО ЭТО СТОИТ. Наша дамская комната была проектом, который мистер Р. и я хотели завершить с того момента, как мы увидели этот дом, но он просто продолжал отходить на второй план с младенцем и другими более важными проектами, которые нужно было завершить.Все это ожидание того стоило, потому что эта современная акварельная дамская комната — это то, из чего сделаны мои мечты, и буквально моя ЛЮБИМАЯ комната во всем доме!

Создавайте потрясающие стены с помощью нестандартных обоев!

Я не смог бы собрать эту ванную комнату без помощи Spoonflower, поэтому огромное спасибо им за сотрудничество со мной в ремонте этой ванной комнаты!

Если вам нужно освежить в памяти то, как эта комната выглядела раньше (повсюду все 80-е), вот пост, посвященный ванной комнате от до , а также вдохновение для готового проекта.Я никогда бы не смоделировал его так хорошо, как выяснилось, поэтому я очень рад, что конечный результат даже лучше, чем идея моего первоначального проекта!

До того, как это стало реальностью, косметический макияж Стефани начинался как вдохновляющая доска настроения.

Мне очень нравятся большие акварельные обои, и рисковать — вот что делает эту комнату безупречной. Глядя на обои без всех современных и текстурных элементов, я думаю, что их легко списать со счетов как слишком сумасшедшие и слишком смелые.Но помните, что это дамская комната, и первая комната, которую видят мои гости, входя в мой дом. Я хотел, чтобы он был чистым, современным и ВЕСЕЛЫМ, и этот крупный шрифт полностью раскрывает эту историю. Самое приятное то, что с вариантами обоев Spoonflower вы можете установить их самостоятельно или с другом / партнером, сэкономив драгоценные деньги на установке. Кроме того, если вы боитесь обязательств — варианты обоев Spoonflower легко снимаются и относительно свободны от беспорядка, а это означает, что вам не нужно беспокоиться, если вы передумаете через год или около того!

Люди все время спрашивают меня, как создать свои собственные обои, поэтому я решил, что также сделаю это видео, показывающее, как создавать свои собственные обои Spoonflower, в том числе как рисовать акварельные формы, такие как моя, и превращать их в повторяющийся узор. .Масштаб и цвета изменить так легко, что вы действительно можете настроить обои по своему вкусу, не будучи «художником» (поверьте мне, я нет).

Если вы больше учитесь шаг за шагом, вот шаги по созданию ваших обоев:

Как создать акварельные обои

Материалы

• Акварельная бумага (она толще, поэтому не пряжка с водопоглощением)
• Акварельные краски
• Акварельные кисти
• Вода!
• Adobe® Photoshop® или другое программное обеспечение для редактирования изображений

Шаг 1. Смешивайте краски, пока не найдете наиболее близкий оттенок, которого вы пытаетесь достичь. Это не обязательно должно быть точным, потому что вы можете исправить цвет в Photoshop, но полезно подойти как можно ближе к началу.

Шаг 2. Используя для начала просто воду, нарисуйте несколько фигур на бумаге, уделяя особое внимание контуру каждой формы. Повеселись! Поэкспериментируйте с геометрическими фигурами, линиями, цветами, листьями или словами.

Шаг 3. Слегка добавьте акварельную краску на предварительно залитые водой формы и растушуйте, используя больше воды.Мне нравится наносить краску на одну область, а затем перемещать бумагу, чтобы краска естественным образом перемещалась по границе форм. Вам, вероятно, потребуется создать несколько из них, чтобы поэкспериментировать и попрактиковаться в движении воды. Если краска выходит за границы фигуры, используйте больше воды, чтобы очистить ее и создать новую границу. Помните, что мы всегда можем изменить размер фигур в Photoshop позже!

Шаг 4. Как только все высохнет, отсканируйте свои акварельные картины в Photoshop.Затем откройте отдельный файл, который мы будем использовать для создания нашего повторяющегося шаблона. Обои Spoonflower печатаются в 2-футовых рулонах, поэтому неплохо подумать о том, какого размера вы хотите создать узор, и какого размера файл открыть. Безопасная ставка — 12 дюймов (половина повтора), и тогда мы можем масштабировать оттуда. Установите флажок «Прозрачный фон» и убедитесь, что размер файла не менее 150 точек на дюйм.

Шаг 5. Вернитесь к импортированной акварельной картине. Используйте инструмент быстрого выбора (W) , чтобы щелкнуть по одной из фигур, пока не выделите всю фигуру.Если вы случайно выбрали слишком много, вы можете, удерживая кнопку Option , нажать кнопку, чтобы отменить выбор.

Шаг 6. После того, как ваша форма выбрана, нажмите Layer> New> Layer via Copy, чтобы создать отдельный новый слой этой формы, который вы увидите в меню Layers с правой стороны.

Step 7. Повторите для всех ваших форм.

Шаг 8. Теперь мы перенесем наши формы в другой файл, который мы открыли для нашего повторяющегося узора.Выберите инструмент перемещения (V) , затем щелкните одну из фигур и перетащите ее на другое имя файла в верхней части экрана. Вы увидите, что экран изменится на другой файл, и вы можете отпустить мышь и увидеть фигуру, появившуюся на полупрозрачном фоне.

Шаг 9. Используйте Move Tool (V) и Free Transform Tool (T) , чтобы изменить размер, ориентацию и расположение формы, пока она не подойдет вам. Вы можете переместить все фигуры на первую, чтобы увидеть размещение, прежде чем начинать изменять их размер и перемещать.

Шаг 10. Чтобы изменить оттенок или насыщенность ваших цветов, используйте меню настроек справа. Я рекомендую поиграть с настройками Яркость / Контраст , Оттенок / Насыщенность и Цветовой баланс , пока не получите желаемый цвет. Что касается моего, я обесцветил синий, чтобы сделать его немного более серым, и изменил оттенок на более синий индиго, чем аквамарин.

Шаг 11. В меню «Слои» добавьте новый слой и с помощью инструмента Paint Bucket Tool (G) залейте фон любым желаемым цветом.Я рекомендую более светлый цвет или белый цвет, поскольку часто бывает трудно нанести темный цвет под акварельный рисунок и заставить его выглядеть правильно (если вы не рисовали на цветной бумаге для начала!).

Шаг 12. Обрежьте файл. Помните, что Spoonflower создает для вас горизонтальный повтор каждые 24 дюйма, поэтому постарайтесь подумать о чем-то, что вы хотели бы повторять каждые 2 дюйма / 3 дюйма / 6 дюймов / 12 дюймов / 24 дюйма при размещении фигур. Однако вы можете работать с любой длиной, которую хотите повторить, поэтому, если это дизайн от пола до потолка или что-то еще крупномасштабное, вы можете это сделать, просто убедитесь, что ваш файл достаточно длинный / высокий.

Шаг 13. Загрузите свой дизайн в Spoonflower и решите, какой тип повтора вы хотите, а также его масштаб, а затем сохраните макет. Закажите образец, чтобы подтвердить, нравятся ли вам цвет и размер обоев, прежде чем заказывать полноразмерные рулоны для вашего помещения. Вот и все!

Наслаждайтесь своими красиво оформленными акварельными обоями и не забудьте рассказать всем, что ВЫ СДЕЛАЛИ ЭТО !

Нет времени заниматься своими руками? Купите Стефани абстрактный акварельный принт на ткани и обоях в ее магазине Spoonflower.