Акварели современных художников: 22 потрясающие акварельные картины современных художников

Мир глазами лучших акварелистов современности: 10 художников, чьи работы завораживают

Несмотря на то, что акварельная живопись появилась в Китае уже в начале второго века, в Европе прозрачные акварельные краски стали использовать только в 15–16 веках. Да и тогда они не получили должного внимания — европейские художники в основном предпочитали рисовать маслом. Окончательно это отношение изменилось только к концу 19 века, когда за акварель взялись такие мастера, как Поль Сезанн, Морис Прендергаст и Василий Кандинский.

Акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи — рассказываем о современных акварелистах, которым удалось овладеть ей в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.

Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)

Джозеф Збуквич — один из лучших современных акварелистов мира. Он родился в Загребе, но в 1970 году, когда ему было 18 лет, из-за происходящих в те годы волнений в стране вместе с родителями переехал в Австралию, где и живет до сих пор.

О секрете успеха художника не раз спрашивали в интервью, на что он всегда отвечал: «Я никогда не делаю картины для продажи, я всегда рисую для себя». Его работы можно увидеть во многих ведущих арт-галереях мира, а в родном Загребе есть даже музей искусств, названный в его честь. Збуквич любит делиться своим мастерством с начинающими художниками и нередко участвует в мастер-классах. 5 лет назад он даже приезжал в Россию — билеты на его трехдневный семинар были раскуплены за сутки. www.josephzbukvic.com

© Joseph Zbukvic

© Joseph Zbukvic

© Joseph Zbukvic

© Joseph Zbukvic

© Joseph Zbukvic

Мэри Уайт (Mary Whyte)

http://marywhyte.com/

У знаменитой американской художницы Мэри Уайт две любимых техники — масло и акварель, но именно акварельные портреты принесли ей славу и признание. Мэри Уайт рисует разных людей в повседневных ситуациях.

Она создает «галерею лиц современной Америки» — ее картины всегда яркие и живые, с тонко переданными эмоциями. Большое внимание в своем творчестве Уайт уделяет культуре современной афроамериканской общины. В 1991 году, когда ей было 38 лет, она вместе с мужем переехала из родного Огайо на побережье Южной Каролины и там подружилась с местными афроамериканскими жителями — многие из них были потомками рабов. Их жизнь, обычаи и быт настолько вдохновили Уайт, что она создала целую серию портретов темнокожих местных жителей. Эти картины стали своего рода визитной карточкой художницы. www.instagram.com/marywhyteofficial

© Mary Whyte

© Mary Whyte

© Mary Whyte

Тьерри Дюваль (Thierry Duval)

Париж и Венеция — основные источники вдохновения для французского акварелиста Тьерри Дюваля. Его городские утренние пейзажи написаны настолько реалистично, что иногда их трудно отличить от фотографий. Акварели Дюваля пронизаны романтизмом, очарованием и светом: «Когда я рисую, моя цель — быть настолько искренним и честным, насколько возможно. Я хочу дать зрителю возможность погрузиться в мои картины и путешествовать в их молчании и спокойной атмосфере. Возможно, совершенство — это моя высшая цель, но, к счастью, она недостижима. Так что я просто надеюсь продолжать стараться».

www.instagram.com/thierryduvalaqua

© Thierry Duval

© Thierry Duval

© Thierry Duval

Явление Все деньги мира: 10 самых дорогих произведений искусства

Валентина Верлато (Valentina Verlato)

Итальянская художница закончила литературный факультет Падуанского университета и после этого решила, что профессионально она будет развиваться не в литературе, а в живописи, ведь рисовала она с детства. На своих спокойных, задумчивых картинах она изображает весенние луга, морские берега, полевые цветы и уютные итальянские кафе. На ее акварельные работы можно смотреть бесконечно, они как будто способны останавливать время и переносить зрителя в мир, наполненный гармонией и спокойствием — как раз то, что всем нам сейчас так необходимо.

www.valentinaverlato.com

© Valentina Verlato

© Valentina Verlato

© Valentina Verlato

Дима Ребус

Дима Ребус из Набережных Челнов — один из самых популярных художников нового поколения в России. Он работает в уникальном авторском жанре, который сам называет underground aquarellka. В его картинах сочетается реалистичная манера с почти мультипликационной графикой, а основное внимание уделяется социальным и политическим проблемам современного общества. Кроме акварели Ребус занимается стрит-артом. www. dimarebus.com

© Дима Ребус

© Дима Ребус

© Дима Ребус

© Дима Ребус

Прафул Савант (Prafull Sawant)

Художник Прафул Савант вырос в семье известных индийских художников и решил идти по стопам родителей. После окончания престижной школы искусств в Мумбаи он отправился путешествовать по миру и участвовал в международных конкурсах и выставках, благодаря чему за весьма короткое время стал знаменит. В своих работах Прафул показывает шумные города Индии с их сухим воздухом, жарким солнцем и насыщенными красками. Немного пыльные пейзажи с легкостью переносят зрителей на далекие улицы Дели и влюбляют в себя с первого взгляда — так что, если вы еще никогда не были в Индии, после просмотра его картин вам наверняка захочется поехать. www.instagram.com/prafullsawantart

© Prafull Sawant

© Prafull Sawant

© Prafull Sawant

Бланка Альварес (Blanca Alvarez)

Жизнерадостные и воздушные акварели Бланки Альварес из Малаги — это буйство стихий и красок и уникальные сочетания цветов. Она рисует родную Испанию — улицы, дома, дворы, бушующее море, маяки и маковые поля. Если посмотреть интервью или семинары художницы, становится понятно, насколько она легкий, открытый человек — как и ее работы: «Когда я рисую — я счастлива. Когда я рисую — мне хочется танцевать и петь». Альварес уверена, что искусство должно приносить счастье как самому художнику, так и зрителю. Мы c этим абсолютно согласны. www.instagram.com/blancaalvarezwatercolors

© Blanca Alvarez

© Blanca Alvarez

© Blanca Alvarez

Явление Алехандра Эрнандес, Алисса Монкс и еще пять современных художниц, имена которых нужно знать всем

Лю И (Liu Yi)

Работы китайского художника-акварелиста Лю И удостоены многочисленных престижных наград, продаются на аукционе «Сотбис» и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние. «Акварельная живопись — это гениальный вид искусства с оттенком случайности. В ней проявляются общие навыки художника, а также степень искусности в контроле за красками. Я очарован ее обаянием и глубиной уже много лет», — говорит художник. На своих картинах он изображает улицы и сады любимого Шанхая, цветочные натюрморты и балерин (балетом будущий художник занимался в детстве) — именно последние принесли ему наибольшую известность. www.instagram.com/liuyi_1102

© Liu Yi

© Liu Yi

© Liu Yi

© Liu Yi

Эудис Коррейя (Eudes Correia)

Эудис Коррейя — художник-самоучка из Бразилии, переехавший в Лиссабон. Свою карьеру он начал еще в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем настолько влюбился в акварель, что стал уделять ей практически все свое время и внимание. Этим он занимается до сих пор. Главные герои картин Коррейи — обычные люди: жители города и туристы, дети и взрослые. Художник четко примечает индивидуальные особенности каждого и с легкостью переносит на бумагу. Эудис Коррейя пользуется огромной популярностью во всем мире и часто проводит семинары в разных городах Европы — в России он тоже был несколько раз. www.eudescorreia.com

© Eudes Correia

© Eudes Correia

© Eudes Correia

© Eudes Correia

Инки Ливз (Inky Leaves)

Настоящее имя этой британской художницы — Джесс Шепард, но она известна миру под псевдонимом Инки Ливс, что с английского переводится как «чернильные листья». Ливс — ботанический иллюстратор, чьи рисунки отличаются высочайшим уровнем детализации. Художница испытывала любовь к растениям с самого детства. Она даже пошла изучать ботанику в Университете Плимута, а затем таксономию в Университете Эдинбурга. Полученные знания помогают ей понять физиологию и генетику растений. Художница считает, что без этого она никогда бы не смогла прочувствовать растения так глубоко. По признанию самой Джесс, в процессе работы над иллюстрацией она сама старается стать растением — еще до того, как кисть коснется бумаги, она подолгу наблюдает за своими «моделями» и старается уловить все тонкости.

www.instagram.com/inkyleaves

© Inky Leaves

© Inky Leaves

© Inky Leaves

Художники акварелисты Творчество современных российских, русских мастеров акварели

  • Александрова Елена

  • Беляева Ольга

  • Верёвкин Алексей

  • org/Thing»>

    Выморкова Александра

  • Генералова Анна

  • Гончаров Алексей Викторович

  • Громова Елизавета

  • Дубинин Андрей

  • Епифанов Вячеслав

  • org/Thing»>

    Ждан Мария

  • Заточная Дарья

  • Золотов Виталий

  • Иванова Ирина

  • Иванова Лариса

  • Кузема Константин

  • org/Thing»>

    Кузнецова Дарья

  • Ланская Алла

  • Левина Анна

  • Литвиненко Ольга

  • Логвиненко Екатерина

  • Масиянская Любовь (1960-2019)

  • org/Thing»>

    Миронов Максим

  • Михадюк Елизавета

  • Наседкина Елена

  • Нуреева Лидия

  • Овсепян Анжела

  • Овчинников Алексей

  • org/Thing»>

    Орловский Дмитрий

  • Светлакова Анастасия

  • Стерхов Константин

  • Тараненко Александр

  • Третьякова Светлана

  • Шафиев Наиль

  • org/Thing»>

    Эльяс Анжелика


Современные художники акварелисты

Акварелист — художник работающий в технике акварели.
В 1880 году было образовано Общество русских акварелистов, председателем которого стал Альберт Бенуа.
С 1907 года общество стало именоваться Императорским общество русских акварелистов, а в 1918 году Общество русских акварелистов вынужденно прекратило свою деятельность.
С 1997 года общество возрождено как Общество акварелистов Санкт-Петербурга.
В 2010 году в Москве создана Международная Федерация Акварелистов.
Особенность русской акварельной школы состоит в том, что в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов.

Results for «Modern Watercolor» Paintings

The Waiting Bird

Картины, 8,3 Ш x 11,7 В x 0 Г в

250 $

Репродукции от 49 $

Неуловимые пейзажи V 10 Ш x

s, 900 D В

Равновесие / 1

картины, 7,1 Вт x 6,7 H x 0 D в

Большой брат I

картины, 32 W x 20 H x 0,2 D в

$ 10 000

Прогнозы

, 24 W. x 34 В x 0,1 Г в

$705

Prints from $40

Punk

Paintings, 8.3 W x 11.7 H x 0 D in

$260

Prints from $49

Wind and Flowers 9 — Cherry Chocolate

Paintings, 8.3 W x 11 H x 0 D в

$ 270

Отпечатки от $ 49

Blue Angelfish

картины, 7,8 W X 10,6 H x 0 D в

$ 270

Отпечатки от 49

. х 11 В х 0 Г в

$ 270

Отпечатки от 49 долл. США

в зеленом

картинах, 7 Вт x 10 ч x 0,1 дня в

$ 380

Отпечатки от 50 долларов

Ветер и цветы 7 — коричневые

, 11 W x 8. 3 ч. x 0 D в

$ 270

Отпечатки от 49 долл. США

Солнце и листья

картины, 7,7 Вт x 10,6 H x 0 D в

$ 170

Отпечатки от 49

Vase and Ship

, 7,7 W x x x $ 4

. 10,6 В x 0 Г в

200 $

Отпечатки от $ 49

Galley Bird

картины, 11,7 Вт x 8,3 H x 0 D в

$ 270

Отпечатки от $ 49

Blue Reef

картины, 10,6 Вт x 7,7 H x 0 D.

Отпечатки от $ 49

ВИНД И ЦВЕТЫ 12 — Purple

картины, 11 W x 8,3 H x 0 D в

$ 270

Отпечатки от 49 $

Daydream № 7

, 16 W x 20 ч. x 0,2 D in

Малиновый сорбет

картины, 16 W x 20 H x 0,3 D в

Meadow

картины, 7,7 Вт x 10,6 H x 0 D в

$ 200

Отпечатки от 49 долларов

Ветры и цветы 10 — камуфляж

Картин W x 8,3 H x 0 D в

$ 270

Отпечатки от 49 долларов

Кондитерский 0 D in

230 $

Отпечатки от 49 $

Точность

Картины, 21,5 Ш x 12 В x 0 Г в

710 $

Отпечатки от 50 $

Изучение вашего мира. Ротко вдохновил.

картины, 22 W x 29,9 H x 0 D в

$ 1,260

Отпечатки от 40

Кондитерский состав Семь

Картины, 22 W x 30 H x 0,1 D в

$ 1,100

Вечерний море

. Ш x 8,3 В x 0 Г в

БИРЮЗОВЫЙ #2 | ОКЕАН

Картины, 29,9 Ш x 22 В x 0,1 Г в

$ 1,095

Отпечатки от 40

Sun Rise

картины, 7,7 Вт x 10,6 H x 0 D в

$ 200

Отпечатки от 49

ОДНА

, 16 W x 20 H.

Night Sleep

картины, 11,7 Вт x 8,3 H x 0 D в

$ 270

Отпечатки от $ 50

» Оливковые деревья ‘

, 16,5 Вт x 11,6 ч. The Hillside 1

Картины, 7,7 Ш x 10,6 В x 0 Г в

$ 240

Отпечатки от $ 49

Misty

картины, 8,3 Вт x 11,7 H x 0 D в

$ 170

Отпечатки от 40

Возьмите меня в будущее

. D В

Solo Race

картины, 8,3 W x 11,7 H x 0 D в

$ 270

Отпечатки от $ 49

Гроза (Gewitter über Dem Bodden)

, 13,8 Вт x 9,8 ч.

ящерицы

Картины, 7 Ш x 10 В x 0,1 Г в

Время сказало мне

Картины, 12 Ш x 9 В x 0,1 Г в

370 $

Репродукции от 40 $

Маракуйя

Картины, 8,1 Ш x 11,6 В x 03 Alge:

картины, 8,3 Вт x 11,7 H x 0 D в

$ 390

Отпечатки от 48

биркуазы

, 8,3 Вт x 11,7 H x 0,2 D в

$ 270

отпечатки $ 49

Blondie

4 $ 49

Blondie

Blondie Blondie

Blondie

Blondie

4 4 000 3

$ 270

4.

Картины, 7,7 Ш x 10,6 В x 0 Г в

$ 220

Отпечатки от $ 49

Музыка заклинания

картин, 16 W x 12 H x 0,1 D в

$ 430

Отпечатки от 40

Жизнь на Meteors № 14

, 8.3 W x 11.7 В x 0 Г в

270 $

Репродукции от 48 $

Поля и Холмы

Картины, 12 Ш x 9 В x 0,1 Г в

Золотая Летняя Волна

Картины, Ш x 11,8 D in

Птица обратного дождя

Картины, 8,3 Ш x 11,7 В x 0 Г в

400 долларов США

Репродукции от 49 долларов США

Доброжелательные структуры – превращение в цветок

Картины, 15,7 Ш x 19,7 В x 0 Г – Цвет хаки

3

картины, 8,3 Вт x 11 H x 0 D в

$ 270

Отпечатки от 49

Рост

картины, 7 Вт x 10 ч x 0,1 D в

$ 380

От 57


Угла-Лета

123

угол-правый

1 — 50 из 126 картин

50 результатов на странице

25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице

25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице


от современных художников

Доставляем по всему миру 🌎, возврат бесплатный в течение 30 дней!

Откройте франшизу

Галереи

  1. Блог
  2. Минутка искусства
  3. 10 акварелей современных художников, которые нужно знать

Вдохновения, недавние открытия и мировые художественные события и галереи.

Художественная минутка

— 11.15.2021

Акварель, или акварельная живопись, — одна из техник живописи, истоки которой восходят к доисторическим временам.
Техника акварели заключается в смешивании цветных пигментов с водой в различных количествах в зависимости от желаемой интенсивности картины. * Чаще всего изображая пейзажи, будь то природные или городские, акварель также может изображать силуэты, движущиеся тела или воображаемых персонажей, приглашающих помечтать.

Откройте для себя 10 акварельных картин современных художников.

 

 

Париж, Туа, Жан-Шарль Декуден

 

Вдохновленный художником-постимпрессионистом Пьером Боннаром, Jean-Charles Decoudun продолжает творческую семейную традицию, представляя Париж, его улицы и его жителей. Его особенно привлекают места повседневной жизни, такие как кафе и парки, он представляет городские пейзажи и является частью традиции художников, которых привлекает оживленность Монмартра.

Поэкспериментировав некоторое время с техникой, он решил выразить чувство простого счастья с помощью акварельной живописи .
Его палитра состоит из ряда ярких и счастливых естественных цветов, таких как светло-зеленый, голубой и розовый, нанесенных на мягкую нейтральную основу.

 

Анаис Кушэ, Себастьен Брюнель

 

Сосредоточив внимание на теме картин с обнаженной натурой, Себастьен Брюнель использует различные техники рисования и рисования, чтобы запечатлеть ощущение движущихся тел в своих картинах.
Выбор акварели, дополняющей его карандашные штрихи, привносит движение и жизнь в его работы и позволяет ему разбавлять пигменты настолько, насколько это необходимо, чтобы вызвать изящество и элегантность его предметов.

 

Флер де Бома, Эстель Режан

 

Почти в духе Моне Эстель Режан запечатлела момент поэзии природы в своей картине «Цветы Бомы». Стремясь к спонтанности и аутентичности, она почти не ретуширует свой первый набросок.
Затем нужно добавить цвет с помощью акварели, интенсивные пигменты которой позволяют создавать яркие оттенки.

 

Бордо, Сумерки, Январь Мин


В традициях акварельных пейзажей Ян Мин изображает моменты жизни, подчеркивая контраст и фокусное расстояние.
Художник в основном фокусируется на передаче красоты мест и их атмосферы.
Глубокое чувство поэзии исходит от его акварельной абстракции и позволяет зрителю разделить момент гармонии и покоя.


Акварельная живопись: 31, Алекс Радж

Своими городскими пейзажами под дождем Алекс Радж делится своим видением Индии и ее городов.
Внешний вид традиционных платьев идеально подходит для использования ярких цветов, вызывающих у нас страсть к путешествиям.

 

NF 34, Мишель Луссуарн


Мишель Луссуарн — художница из Восточной Франции, чьи художественные работы сосредоточены на изображении обнаженной натуры, в основном с женщинами-моделями.
Тело, часто изображенное сзади, со скромностью и элегантностью украшено теплыми цветами. Ее знание скульптуры придает ощущение глубины ее картинам.
Она играет с глубиной, изгибами и слоями краски, чтобы выразить красоту и уязвимость обнаженных тел.

 

Лето на берегу моря, Сваруп Дандапат


 

Сваруп Дандапат родился в Индии и окончил Государственный университет изящных искусств и ремесел в Калькутте.
Хотя акварель является его основным материалом, иногда он решает позволить своему таланту выразить себя в масляной живописи или технике угля.
С преимущественно реалистическими изображениями пейзажей, иногда с вставленными в картину силуэтами, его стиль близок к реализму. Однако он любит привносить нотку волшебства и тайны, высшего измерения, которое приглашает зрителя в интеллектуальное путешествие.


Quelque part le long du canal, Violaine Abbatucci

 

В традициях странствующего художника, который делится своим путевым дневником с помощью рисунков на холсте, Виолайн Абаттучи делится захваченными моментами. Вдохновленная поэзией этого места, она придает особое значение свету. Ее утонченность делает ее очень востребованной художницей.

Китовый город, Масако Масукава

Это уникальная и оригинальная акварельная картина Масако Масукава.

Хотя Масако Масукава росла в мире искусства с самого раннего возраста (ее мать использовала суми-э или суйбоку-г, традиционную японскую акварель), Масако Масукава была поздним художником. В Соединенных Штатах она поняла, что может выражать себя через свои картины — при поддержке учителя рисования — и даже получила стипендию благодаря своему неоспоримому таланту.
Своими поэтическими и сказочными картинами она приглашает зрителей соединиться со своим внутренним ребенком и открыться мечтам.
Своеобразными персонажами и фантастическими вселенными художница дает представление о своем восточном происхождении и связанном с ним фольклоре.

Париж S15, Василий Ходаковский

Как художник, который любит самовыражаться в различных техниках, Василий Ходаковский предлагает картину момента, с выбранными ракурсами в его любимых местах.
С помощью акварели он выражает красоту окружающих его деталей. Его образный стиль городских пейзажей улавливает мост между классицизмом и модерном, сливающимся посреди города.

  • Акварельная абстракция, техника, искусство, эмоции
  • Откройте для себя удивительные акварельные абстрактные картины

Похожие статьи

УНИКАЛЬНЫЕ И СЕРТИФИЦИРОВАННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Выбрано нашими арт-кураторами

Доставка и возврат

Аккуратная и надежная упаковка
Бесплатный возврат в течение 30 дней

Нужна помощь?

Марион ответит вам по телефону +334 86 31 85 33
или по электронной почте [email protected]

ПРИХОДИТЕ И ЗНАКОМЬТЕСЬ С НАМИ

В одной из наших галерей

Мы используем файлы cookie, чтобы предоставить вам лучший опыт покупок. Если вы продолжите пользоваться нашими услугами, мы будем считать, что вы согласны на использование таких файлов cookie.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *