Акварель известных художников. Акварель и акварелисты
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.
Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств
В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.
Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой
Томас Гертин
– молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.
Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale
Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.
Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.
Он исполнял портреты своих современников.
Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.
Эдуард Петрович Гау
. Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877
Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .
Врубель
В.Серов Портрет И.Репина
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель
Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов.
Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.
АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.
Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства.
Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.
Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.
Иван Билибин
К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.
Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева
Волошин
Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г.
К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.
Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель
А.А.Дейнека
Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты. В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта. Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.
Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж.
Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Жаркий полдень Канта Харусаки
Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».
Живая вода Дэвида Драммонда
Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью.
Акварельные работы пейзажи. Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото
Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты. В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта. Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.
Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж.
Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Жаркий полдень Канта Харусаки
Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».
Живая вода Дэвида Драммонда
Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели.
Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью.
Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами.
Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам.
Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником.
В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (
Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.
Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима».
Она легче, прозрачнее.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств
В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.
Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой
Томас Гертин
– молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.
Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale
Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.
Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.
Он исполнял портреты своих современников.
Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.
Эдуард Петрович Гау
. Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877
Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .
Врубель
В.Серов Портрет И.Репина
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель
Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.
АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.
Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.
Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.
Иван Билибин
К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.
Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева
Волошин
Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.
Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель
А.А.Дейнека
Дата публикации: 23.12.2016
Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.
Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.
В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.
Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).
Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.
Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.
Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.
Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.
Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.
Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.
Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.
В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.
Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.
Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.
Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.
Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.
Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.
Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.
Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.
Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Известные художники-акварелисты. Знакомство с лучшими мастерами акварели в искусстве
Акварельная живопись, безусловно, является одной из первых форм живописи, которую большинство людей пробует помимо рисования пальцами с помощью смываемых ремесленных красок. В большинстве детских садов и начальных школ эти цвета являются основными, потому что ими легко управлять. Вы можете подумать, что это делает эту краску одной из самых простых в работе, но это не совсем так, потому что требуется много навыков, чтобы контролировать водянистую краску, чтобы не перенасыщать бумагу и не сделать грязный рисунок. беспорядок вместо красивого произведения искусства. Есть много известных акварелистов, которые преуспели в своем мастерстве и теперь являются мастерами акварели. В этом уроке мы будем отмечать тех акварелистов, которых мы считаем достойными признания. Конечно, художников гораздо больше, и мы не сможем упомянуть их всех, но это те немногие художники, рисующие акварелью, которые настолько поразили любителей искусства и критиков, что их можно упомянуть здесь сегодня.
Содержание
- 1 Что делает акварель культовой?
- 1.1 Фон для акварели
- 2 Известные художники-акварелисты прошлого
- 2.1 Альбрехт Дюрер (1471-1528)
- 2.
2 Уильям Блейк (1757-1827) 9.3 J.3M - 2 9.W. Тернер (1775–1851)
- 2,4 Джон Констебл (1776–1837)
- 2,5 Джон Джеймс Одюбон (1785–1851)
- 2,6 Элизабет Мюррей (1815–1882)
- 2,3 Томас Моран (1826)
- 2,8 Джон Сингер Сарджент (1856-1925)
- 2,9 Пол Кли (1879-1940)
- 2.10 Чарльз Демут (1883-1935)
- 2.11 Регский О’Кефф (1887-1986)
- 2.12 Рег. (1898-1954)
- 2.13 Antonio Calderara (1903-1978)
- 2.14 Andrew Wyeth (1917-2009)
- 3 Contemporary Watercolor Artists Worth Following
- 3.1 Sukran Moral (Born 1962)
- 3.2 Tracy Emin ( 1963 г.р.)
- 3,3 Надин Фарадж (19 г.р.)77)
- 3.4 Смирнова Екатерина (1981 г.р.)
- 3.5 Ребус Дима (1988 г.р.)
- 4 Часто задаваемые вопросы
- 4.1 Что такое акварель?
- 4.2 Кто является одним из самых влиятельных акварелистов в истории?
Что делает акварель культовой?
Акварель — это уникальный тип живописи, потому что она единственная в своем роде, которая выглядит именно так. Гуашь и 9Акриловые краски 0003 во влажном состоянии очень похожи друг на друга. Вы не сможете отличить их друг от друга, если не почувствуете их текстуру или твердость после высыхания. Акварель прозрачна и непрозрачна одновременно. Цвета светлее, чем у большинства, хотя некоторые производители акварельных красок делают свои краски более насыщенными пигментом, чем другие.
Предыстория акварельной живописи
Акварельное искусство имеет гораздо большую историю, чем многие думают, причем самые старые зарегистрированные акварельные рисунки относятся к эпохе палеолита в Европе. Популярность использования акварели в иллюстрациях книг и рукописей росла и росла в средние века, особенно для создания небольших и замысловатых узоров и рисования небольших сцен, как при иллюстрации.
В эпоху Ренессанса расцвела акварельная живопись, и именно тогда ее популярность была наивысшей.
Крыло европейского катка (ок. 1500 г.) работы Альбрехта Дюрера; Альбрехт Дюрер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Это был один из самых предпочтительных материалов для художников. Известные акварелисты, такие как Альбрехт Дюрер , были одними из мастеров акварели, которые использовали акварельные краски в своих эскизах. И это положило начало аристократическому великолепию акварели — этот материал в основном использовался людьми с особым общественным положением. Тем не менее, они никогда не превзойдут впечатляющие масляные краски.
К началу 19 века акварель наконец-то заработала себе дорогу по социальной лестнице. За это время акварельные иллюстрации стали обычным явлением в научных публикациях, что было вызвано растущим во всем мире пониманием природы. Джеймс Одюбон, известный художник той эпохи, проиллюстрировал «Птиц Америки» живыми акварельными иллюстрациями. В его книге представлены все 25 видов.
Известные акварелисты прошлого
Как мы и обещали, список некоторых известных акварелистов. Эти акварелисты создали несколько эпических работ, достойных упоминания здесь, с их хорошо отработанными и заслуженными навыками работы с медиумом. Прочитайте их и посмотрите, какие из них вы можете узнать.
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Мы упоминали Альбрехта Дюрера как художника, который любил рисовать. Он использовал акварельные краски в своих эскизах и иллюстрациях. Дюрер также был известен использованием других красок, но он был известен, в частности, своими акварельными работами, которые были изюминкой его творчества. Он любил рисовать много разных вещей, но вы найдете много его акварельных пейзажей, изображений животных, людей без одежды и почти все, что имеет естественную форму. Одна из его акварельных картин, которую мы имеем в качестве эталона, — это 9.0093 Молодой заяц картина.
Заяц (1502) Альбрехта Дюрера; Альбрехт Дюрер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Уильям Блейк (1757-1827)
Имя Уильяма Блейка трудно забыть, и то же самое можно сказать о его произведениях искусства. Нелегко забыть его красоту, как только вы бросите на него свой взгляд. Он был наиболее известен своей грамотностью, и многие любили его стихи.
Но он был разносторонним человеком, заслужившим свое место среди мастеров акварели в мире искусства. Мало того, он также был гравером, так что он был практически мастером на все руки!
Ньютон (ок. 1804–1805) Уильяма Блейка; Уильям Блейк , общественное достояние, через Wikimedia Commons
Блейк рисовал с использованием довольно необычных стилей и нетрадиционных техник, которые стали уникальными для его стиля акварельных работ. Он разработал и усовершенствовал стиль, названный фреской , , который сегодня используют многие акварелисты.
J.M.W. Тернер (1775-1851)
Перед тем, как скончался Джозеф Мэллорд Уильям Тернер украсил этот мир более чем 2000 своих великолепных акварельных работ. Получив образование с раннего возраста, наряду с некоторой решимостью, он смог выставить свою первую работу в Королевской академии в возрасте 20 лет. Тернер создавал картину за картиной, чтобы заработать свой доход, а также вел записи. того, что мы испытали, путешествуя по миру с акварельными красками.
Флюелен: утро (смотрит на озеро) (1845) автор J.M.W. Тернер; Дж. М. У. Тернер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Джон Констебл (1776-1837)
Среди многих достижений Джона Констебла картины маслом, пожалуй, наиболее известны, однако после 1829 года он начал создавать акварели. . Он рисует предметы, подобные тем, которые он рисовал в своих масляных зарисовках в прошлом. Акварель может быть очень выразительной, и Джон использовал эффекты, которые она дает, для изображения изменений цвета во время восхода и заката солнца и в течение дня.
Джон Джеймс Одюбон (1785-1851)
Как уже упоминалось, Джон Одюбон проиллюстрировал «Птиц Америки» , и это его наиболее известные работы, которые сделали его имя таким узнаваемым. Помимо того, что он был натуралистом, Одюбон был еще и художником, и его работы являются прекрасным представлением обеих частей самого себя.
Джон был очарован изображением сцен природы, и его увлечение распространилось среди многих других художников.
Тарелка 2 из «Птицы Америки» с изображением желтоклювой кукушки (1827–1838) работы Джона Джеймса Одюбона; John James Audubon, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Элизабет Мюррей (1815–1882)
В Англии было несколько замечательных художников-акварелистов, а великолепные сельские пейзажи — идеальное место для работы. Элизабет Мюррей была известным художником-акварелистом, пошедшим по стопам своего отца. Они вдвоем путешествовали по разным уголкам мира, изображая увиденное акварельными красками.
Элизабет накладывала акварельные краски, которые идеально смешивались, и это создавало глубину в ее работах.
Vista de la Orotava y del Pico Teide (1851) Элизабет Мюррей; Элизабет Хифи Мюррей, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Томас Моран (1837–1926)
Если вы любитель нарисованных пейзажей, возможно, вы знакомы с Томасом Мораном. Он один из мастеров акварели, которые точно, но мечтательно изобразили пейзаж в сельской местности. Его школьное обучение оказало большое влияние на его стиль акварельных работ; он отправился к реке Гудзон и Скалистым горам.
Джон Сингер Сарджент (1856-1925)
Джон Сингер Сарджент был художником, который писал прекрасные портреты. В своих работах он использовал акварель, и это помогло ему завоевать признание. Как и многие другие художники того времени, он путешествовал по миру и рисовал свои впечатления.
Он был довольно продуктивным художником, написав более 2000 картин, но это неудивительно, потому что мир велик и прекрасен, и есть много того, что можно нарисовать в качестве воспоминаний и записей, которые можно показать миру.
«Белые корабли» (ок. 1908 г.) Джона Сингера Сарджента; Джон Сингер Сарджент, общественное достояние, через Викисклад. Клее был очень выразительным в своем художественном стиле, и ему нравилось бросать вызов восприятию любого, кто смотрел его картины.
Клее использовал смешанные техники и иногда добавлял линии в произведения искусства, чтобы добавить объема.
The Twittering Machine (1922) Пауля Клее; Пауль Клее, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Чарльз Демут (1883–1935)
Чарльз Демут, который занимался акварельной живописью в эпоху модерна, включил в свои работы элементы кубизма. В ранние годы Демут сначала был очарован акварелью, а к маслам он обратился только как к второй любви в более позднем возрасте. Будучи гомосексуалистом, Демут изображал свои собственные переживания, но он также проводил время, рисуя замысловатые вазы с фруктами и овощами.
Джорджия О’Киф (1887-1986)
Если вы заядлый поклонник художников, вы знаете, что Джорджия О’Киф известна своими удивительными произведениями искусства, написанными масляными красками. Прежде чем она получила широкое признание, она создала несколько красивых акварельных работ, в основном в свои 20 лет.
Как и в большинстве акварелей, сюжеты О’Киф часто представляют собой стилизованные изображения техасских пейзажей, а также обнаженных тел.
Восход (1916) Джорджии О’Киф; Джорджия О’Киф, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Во время акварельной фазы О’Киф развила свою художественную основу, что привело к менее репрезентативным картинам маслом после ее абстрактных акварелей, поскольку ее более поздние картины маслом вытекали из ее абстрактных работ. акварели.
Реджинальд Марш (1898–1954)
Реджинальд Марш — американский художник и акварелист, который придает своим картинам живое и суровое изображение городской жизни. Марш добросовестно документировал повседневные события в Нью-Йорке на протяжении 19-го века.30-х и 1940-х годов, включая Кони-Айленд и бурлеск-салоны, а также еду, спорт и последнюю моду.
Не только это, но он также будет иллюстрировать газету The Daily News .
Антонио Кальдерара (1903-1978)
Антонио Кальдерара был художником-модернистом из Италии, который увлекался графическим дизайном, различными ремеслами, а также был художником-самоучкой. Его работы были вдохновлены другими художниками, такими как Альберс или Мондриан.
Что сделало его таким известным, так это его геометрические узоры и абстрактные образы.
Эндрю Уайет (1917-2009)
Еще один художник-акварелист, которого мы просто не можем не упомянуть, это Эндрю Уайет. Ему посчастливилось (или умело) провести свою первую выставку всего в 20 лет, и притом персональную! Это первое шоу было распродано, и оттуда его имя стало вызывать восхищение (как и его работы).
Мягкие и приглушенные цвета его акварельных рисунков определяли его стиль. Его также вдохновляли леса его родного города Чаддс-Форд в Пенсильвании.
Современные художники-акварелисты, достойные внимания
Знать этих знаменитых художников-акварелистов – это прекрасно, но что, если вы хотите поразить свой взор современным искусством и вдохновиться художником, который все еще создает искусство и по сей день. Ниже приведены наши любимые современных художника работающих акварельными красками.
Сукран Морал (1962 г.
р.)Сукран Морал из Турции, и она известна своей интенсивной манерой рисования. Ее акварельные работы олицетворяют несправедливость, с которой меньшинства сталкиваются в повседневной жизни общества. Большинство ее испытуемых демонстрировали проблемы, связанные с проблемами психического здоровья, гендерной дискриминацией во всех формах, ксенофобией и многим другим.
Трейси Эмин (1963 г.р.)
Большинство работ Трейси Эмин не основаны на акварели, но это не помешало ей создать большое количество акварельных работ. Тематика работ Эмин вдохновлена ее собственным жизненным опытом, и она создала несколько коллекций с акварельными работами, которые весьма эмоционально вызывают эмоции.
В рамках жанра, называемого конфессиональным искусством, Эмин создала коллекции, такие как серия «Аборты» 19 века.90. В этих коллекциях она изображает индивидуальные страдания, а также ожидания общественного мнения.
Надин Фарадж (1977 г.р.)
В абстрактных акварельных картинах Надин Фарадж используется чуть больше человечности в ее подходе к теме секса. Возможно, это одна из древнейших тем для художественного самовыражения. На картине Фараджа акварель разбрызгивается, проливается и размывается по холсту таким образом, что создается впечатление, что цвета на холсте движутся. Люди изображены в довольно эротических сценах в ее работах, и это делает ее искусство примечательным и запоминающимся.
Екатерина Смирнова (1981 г.р.)
Катерина Смирнова — американский художник-водописец, живет и работает в Сиэтле. Она широко известна своими масштабными акварельными картинами, вдохновленными наукой, технологиями и космосом. В последние несколько месяцев Смирнова инициировала использование электронных материалов в своих акварельных работах.
Смирнова использует для создания своих творений большую кисть, которая может достигать 2,5 метров в высоту, на которую она распыляет, вытирает, смывает и брызгает краской.
Дима Ребус (1988 г.р.)
Если вы любите темную сторону искусства, и прорисовку всего не такого яркого и красивого. Его работы находятся где-то между реализмом и сюрреализмом, и они часто демонстрируют сверхъестественное с точки зрения духов и всего пугающего. National Geographic недавно нанял его, чтобы он проиллюстрировал их изображение для своего фильма « святых и незнакомцев».
Как видите, есть много художников, рисующих акварелью, которые могут вдохновить вас на создание целого мира картин. Следите за художниками, которых мы упомянули, которые все еще занимаются искусством, потому что у мастеров акварели есть чему поучиться, и те, кого мы здесь упомянули, действительно вдохновляют.
Часто задаваемые вопросы
Что такое акварель?
Акварельная живопись — это рисование с использованием красящего вещества, которое одновременно прозрачно и непрозрачно. Цвета не такие яркие и непрозрачные, как у масляных и акриловых красок, но некоторые производители выпускают акварельные краски с высоким содержанием пигментов.
Кто является одним из самых влиятельных акварелистов в истории?
Одними из самых влиятельных художников, работающих с акварелью, являются Пауль Клее, Эндрю Уайет, Уильям Блейк и Альбрехт Дюрер.
Известные картины акварелью: список 10 лучших
«Акварельная живопись — очень старая художественная техника» — это было бы преуменьшением. Это не просто старое, но одно из самых ранних художественных средств, используемых людьми. Первые следы акварели были замечены в палеолитической Европе в наскальных рисунках. В египетских рукописях также есть несколько акварельных иллюстраций. Впервые он стал признанным художественным средством в 14 веке во время немецкого Возрождения благодаря работам Альбрехта Дюрера. С тех пор в разные эпохи искусства было создано несколько известных акварелей.
Что такое акварель?
Акварель известна своей универсальностью. Хотя тонкие слои обычно полупрозрачны, несколько слоев акварели на бумаге выглядят сияющими. Как следует из названия, цветные пигменты смешиваются с водой для создания краски, которую можно наносить на холст. Цвет становится светлее, чем больше воды. С другой стороны, цвет становится более пигментированным, когда воды меньше. Пейзажи, морские пейзажи и городские картины — самые популярные сюжеты для акварельных картин.
Так как акварель, как правило, очень жидкая и водянистая, важно, чтобы среда хорошо удерживала цвет. Эти акварельные бумаги обычно изготавливаются из хлопка. Это придает акварели характерную текстуру и сводит к минимуму искажение цвета. Эти бумаги холодного прессования имеют толщину от 200 до 300 GSM.
Если вы увлекаетесь акварелью, вот список 10 лучших картин, написанных акварелью, которые вы должны увидеть!
1. Перед снегопадом (2016) – Боб Росс
Боб Росс считается отцом современной акварели. Американский художник был любимым учителем и телеведущим. Росс известен своей телепрограммой «Радость рисования», в которой он шаг за шагом показывал, как рисовать захватывающие дух образы. Вы можете найти видео, где он тяжело дышит, даже сегодня на Youtube.
Хотя довольно сложно выбрать какую-то одну картину из его бесконечной серии прекрасных работ, одна из самых известных его картин — «Перед снегопадом».
Картина «Перед снегопадом» Боба Росса. Добросовестное использование через KET Video Боб Росс хочет, чтобы вы почувствовали волнение надвигающегося белого одеяла зимы на этой картине. Росс умело запечатлел мирный момент перед тем, как выпадет снег и покроет пейзаж. Создается впечатление от картины, что снег вот-вот выпадет, нежным, деликатным образом окутывая ландшафт дачи. Его изящная манера письма делает очевидным, что он что-то предвидел.
2. Молодой заяц (1502) — Альбрехт Дюрер
Молодой заяц — акварельная картина немецкого художника Альбрехта Дюрера 1502 года. Он признан шедевром наблюдательного искусства наряду с его «Великим куском газона» следующего года. Работа считается одним из шедевров реалистического естествознания Дюрера.
Молодой заяц, Альбрехт Дюрер. Public DomainКартине около 500 лет, и она выглядит как реальная фотография зайца-русака. Кажется, что вы можете сосчитать пряди меха и почувствовать, насколько пушистое это маленькое существо. Дюрер уделял большое внимание деталям, о чем свидетельствуют тонкие усы и искаженная тень, придающая картине трехмерный вид.
3. Собор Лландаффа (1778 г.) – Пол Сэндби
Пол Сэндби известен своими прекрасными и реалистичными акварельными рисунками. Сэндби наиболее известен своей серией подробных замков и карикатур, опубликованных в 18 веке. Собор Лландаффа является частью его серии по архитектуре 18-го века.
Перспектива, с которой был нарисован Собор, усиливает его величие, так что можно полностью ощутить его важность. Художник использовал палитру оттенков серого для этой картины, однако реализм компенсирует ее тусклые цвета. Кажется, что дерево слегка зеленоватое, а небо голубовато-серое. Однако невозможно узнать, действительно ли художник использовал цвета, из-за отсутствия информации об этом предмете.
4. В горах Бигхорн (1889 г.) – Томас Муран
Муран хорошо известен своими захватывающими пейзажами. На этой картине 1889 года изображен прекрасный вид на горы Бигхорн, расположенные в штате Вайоминг, США. Наслоение суровых пейзажей смягчено мягкостью акварели. Муран создает впечатления через свои картины.
Сквозь далекие заснеженные горные вершины ощущается температура сцены, и даже чувствуется запах свежести сосен, покрывающих пейзаж. Кристально чистый пруд выглядит манящим и уютным среди густой растительности.
5. Брун (2020) — Татьяна Ивченкова
Говоря о большом искусстве, мы автоматически думаем о тех художниках, которые уже сделали себе имя. Причем эти картины были созданы более ста лет назад. Как оказалось, нынешнее поколение так же талантливо, как мастера-художники прошлых веков.
Brun от Татьяны Ивченковой. Добросовестное использование.Татьяна Ивченкова — русская художница, создавшая серию портретов с грубой структурой женской головы. Одна из этих картин называется «Брун», что в переводе с русского означает «коричневый». В картине используется монохромная коричневая палитра, где цвета красиво наслоены для создания потрясающего законченного произведения.
6. Женевское озеро (1840 г.
) — Дж. М. У. ТернерДж. М. У. Тернер — один из самых известных акварелистов всех времен. В своей картине 1840 года «Женевское озеро» Тернер использует два очень похожих художественных материала: акварель и гуашь. Разница в том, что гуашь гораздо более пигментирована, чем акварель, и поэтому кажется более яркой и требует меньшего количества слоев. Хотя гуашь не такая тонкая, как акварель, она помогает художникам создавать четкие и яркие детали в своих работах.
Женевское озеро от JMW Turner. Всеобщее достояние.Из картины можно понять отдельные области, где Тернер использовал гуашь и акварель. Например, далекие горы выглядят мягко и нарисованы акварелью слоями. Детали купающихся в озере животных и людей прорисованы гуашью.
7. Глостерская гавань (1873 г.) – Уинслоу Хомер
Глостерская гавань Уинслоу Хомера, несомненно, самая яркая акварельная картина своего времени. Художник-самоучка черпал вдохновение для своего искусства исключительно из реальных сцен. В этом произведении Гомер показывает, как можно манипулировать акварелью, чтобы показать ее универсальность. Его мастерство в понимании света видно по блестящим отражениям в воде. Он связывает картину с величественными розовыми облаками на кобальтово-голубом небе.
8. Koi 98, No.1 (1998) – Cheng Khee Chee
Серия акварельных рисунков художника Chen Khee Chee изображает красивые сцены с рыбками кои в их естественной среде обитания. Рыбы кои считаются благоприятными в Японии и являются популярными домашними животными в стране. В этой серии Чи использует особую акварельную технику, широко известную как метод «мокрым по мокрому». При этом холст сначала намокает, а затем поверх него наносится акварель. Как видно на картине, это позволяет цветам сливаться и капать уникальным образом, придавая ей красивый абстрактный оттенок.
Koi 98 No.1 Ченг-Кхи Чи. Добросовестное использование.9. Пьяцца Сан-Марко (1920 г.) – Антонио Гвидотти
Большая часть работ Гвидотти состоит из венецианских пейзажей. Пьяцца Сан-Марко, знаменитая рыночная площадь в Венеции, стала героем этой картины Гвидотти 1920 года. На картине изображен солнечный день на площади и изображены красивые архитектурные детали здания. Яркость солнца прекрасно передана с помощью блестящих бликов и точного использования теней.
10. Деревья и амбары: Бермудские острова (1917) – Чарльз Демут
Демут является пионером прецизионистского движения, и поэтому его работы обычно состоят из геометрических структур. В своей картине «Деревья и амбары: Бермуды» художник воспользовался текстурой бумаги, нанеся очень тонкие слои краски. Самым поразительным аспектом картины является то, как легко структура сочетается с хаосом. Картина несет в себе субъективный смысл для каждого зрителя. Использование четких линий для контуров очень уникально для работ Демута.
Деревья и амбары: Бермудские острова Чарльза Демута. Общественное достояние.