Примеры для рисования: 200+ идей что нарисовать когда скучно ✏️

10 уроков рисования простым карандашом поэтапно для начинающих

Рисунок простым карандашом рассматривается как один из самых простых техник в творчестве. Но это ошибочное мнение. Для того, чтобы рисунок простым карандашом выглядел реалистично, аккуратно и правильно, нужно уметь работать простым карандашом, накладывать правильно штрихи, знать законы светотени и перспективы. А еще нужно иметь такую черту, как усидчивость, именно она способствует достижению наилучшего результата. 

Сегодня мы приведем Вам примеры 10 уроков рисования простым карандашом, расскажем несколько секретов и уловок, которые помогут создать достойные работы.

 

Для работы сегодня Вам потребуется простые карандаши разной мягкости, ластик, бумага.

 Как нарисовать магнолию карандашом поэтапно?

Этап 1

Рисуем сердцевину магнолии круглой формы.

Этап 2

После этого можем приступать к прорисовке лепестков. Лепестки имеют овальную, следка вытянутую форму.

Этап 3

Рисуем прожилки, которые добавляют объем лепестку.

 

Этап 4

После этого можем приступить к набору тона. Штрихи накладываем по форме, от серединки к краю. При этом выполняем градиент. Чем ближе к центру, тем темнее.

 

Цветок магнолии готов.

 Как нарисовать ребенка карандашом поэтапно?

Нарисуем простым карандашом мальчика с собачкой.

Этап 1

Работаем с легким нажатием, чтобы потом легко было убрать линии построения.

Этап 2

Начинаем уточнять формы. Рисуем лепесткоподобную форму волос.

 

Этап 3

Намечаем лицо, губы вытянутые, глаза прищуренные.

Этап 4

Убираем лишние линии построения и начинаем штриховать лицо.

Этап 5

Намечаем одежду.

Этап 6

Прорисовываем руки и линии на футболке.

Этап 7

Рисуем щенка

Этап 8

Делаем собаку пушистой с помощью коротких аккуратных штрихов.

Этап 9

Продолжаем штриховать теневые места.

Этап 10

Работаем над деталями самым мягким карандашом.

 

 Как нарисовать гвоздики карандашом поэтапно?

Этап 1

Намечаем композицию. Задаем направление цветов.

Этап 2

Прорабатываем основу цветов, детально прорисовываем маленькие листья.

Этап 3

Работаем над ножкой цветка.

Этап 4

Рисуем лепестки, сразу обозначаем неровность лепестков на концах.

Этап 5

Дорисовываем цветы, чтобы они были плотно набиты.

Этап 6

Стираем все дополнительные линии построения.

 Как нарисовать девушку карандашом поэтапно?

Для того, чтобы научиться рисовать человека, необходимо пройти обучение академическому рисунку. Лицо человека состоят из простых геометрических фигур, по их форме и необходимо штриховать элементы. Также стоит помнить, что мы должны штриховать всё изображение, без штриха могут оставаться места для бликов.

 Как нарисовать птицу на ветке карандашом поэтапно?

Самое сложное в изображении птиц — передача материальность перьев. Всегда необходимо штриховать изображение перьев по их направлению, при этом работать необходимо аккуратными, короткими штрихами и не допускать перекрещивания штрихов  крест на крест.

 Как нарисовать рыбу карандашом поэтапно?

 

В данном варианте мы предлагаем работать в технике тушовки. Построение выполняется стандартно твердым тонким карандашом, а в дальнейшем тон набирается наслаиванием цвета и его растиранием пальцем. Для этого лучше использовать очень мягкие карандаши.

 Как нарисовать оленя карандашом?

Олень интересен тем, что штриховка происходит от куска, а не равномерным набором цвета. Эту технику желательно использовать уже в том случае, если Вы уверены, что правильно выдержите тональность всего изображение.

 Как нарисовать льва простым карандашом?

Нарисовать животных сложно, важно уделить внимание построению и анатомии. Если Вы допустите ошибки на этапе построения, то штриховка уже не сможем спасти картину.

 Как нарисовать композицию из бытовых предметов?

Академические постановки с натуры следует выполнять по всем правилам и начинать с линейно-конструктивного построения.

 Как нарисовать яблоко поэтапно?

Яблоко — пример простой круглой формы, соответственно, штриховать необходимо по форме шара, свет будет распределяться также по правилам шара. Не забудьте о том, что нижний участок яблока будет темнее, чем собственная тень.

Мы показали 10 уроков рисования простым карандашом, только беспрерывная практика поможет работать карандашом быстро и уверенно. 

 

Как нарисовать человека карандашом — поэтапные мастер-классы для начинающих

Отразить изображение человека на листе считается сложным в искусстве рисования. Ведь важно передать позу, телосложение, и не забыть про эмоции. Для того, чтобы рисунок получился хорошо, и научиться рисовать профессионально, можно ознакомиться с советами знаменитого итальянского художника Джованни Чиварди, которые собраны в книге «Рисование фигуры человека».

Необходимые инструменты и техника

Фигуру человека можно нарисовать любыми материалами – от простого карандаша, вплоть до профессиональных красок. Благодаря универсальности и удобству использования, карандаш является наиболее распространенным. Бумагу лучше приобретать гладкую и достаточно плотную.

В смешанной технике сочетаются разные материалы. Твердым карандашом можно сделать светлый рисунок, а увеличением нажима добавит акценты. Иногда для смягчения интенсивности можно применить разведенную водой тушь, точные контуры стираются ластиком. На рисунке пером можно придать эффект сепии, подобрав акварель нужного цвета. Начинающие художники должны постоянно экспериментировать для того, чтобы найти собственный стиль рисования.

Расположение частей тела

Вне зависимости от выбранного объекта, крайне важно определить его месторасположение, которое займет не более трети листа. Начинать желательно с выделения центра. Для придания реалистичности, фигура должна иметь правильные пропорции. Голова будет составлять 1/7 часть от общего роста.

Основные формы и линии

Если вы не имеете никакого представления о строении тела, то лучше начать с изучения его конструкции, тщательно изучая мышцы и кости. Не следует сразу прорисовывать линии. Мышцы оформляются овалами, далее выделяются суставы. Многие думают, что это примитивно, но новички смогут сделать фигуру правильной, следуя данному полезному совету.

Дальше все части соединяются плавной чертой. Выводятся линии рук, ног и контуры самого туловища. В результате получается вся фигура. Для придания портрету реалистичности добавляются размашистые и широкие штрихи. Складки же придадут объекту иллюзию подвижности.

Часто не рекомендуется начинать рисование человека с эскиза обнаженной натуры, но есть и иное мнение, что без знания конституции тела не получится даже набросок. Крайне важно представлять окончательный вариант задуманного.

Человеческий рисунок в полный рост

Ознакомившись с теорией, можно приступить к поэтапному процессу рисования человека в рубашке и джинсах. В результате получится изображение парня карандашом в полный рост. Данный мастер-класс прекрасно подойдет для начинающих.

1. Проводится прямая вертикальная линия, не доходящая до краев листа. Разделить на 6 равных отрезков. Это необходимо для соблюдения пропорций. В противном случае ноги будут упираться в низ, что выглядит не очень привлекательно.
2. Далее нужно провести еще несколько линий для таза и плеч. Неправильное их расположение сделает рисунок непропорциональным, и придется все переделывать снова. Чтобы изобразить расслабленного человека, плечевая часть справа располагается дальше от центральной линии в отличие от левой стороны. Шеи не будет, так как голова парня наклонена.
3. Наносится эскиз колен и локтей, которые располагаются на определенном расстоянии от линий. Прорисовываются незаметно, чтобы в дальнейшем их было легко стереть. В самом низу рисуем круги для будущих голеней и стоп.
4. Проводится стрелка от локтей до таза. Это очень удобно для тех, кто рисует впервые. Руки молодого человека будут в карманах, пальцы можно не рисовать.
5. Ластиком убираем вспомогательные круги и овалы. По ним наводятся контуры одежды, и части тела. При добавлении элементов лица, ставится точка подбородка и начало роста волос. Контур шеи отталкивается от центральной линии.
6. Настала очередь очертания рук и ботинок. Тут же делаются наброски рта и носа. Уши изображаются также, отталкиваясь от центральной линии глаз и тела.
7. Хотя руки парня в карманах, нужно прорисовать большой палец, выставленный наружу. Рисуем складки, ремень, воротник и подошву обуви. Складки наносятся на джинсы и верхнюю одежду на месте сгиба локтей.
8. Полностью стираются вспомогательные линии. Края брюк, карманы дополняем двойным швом. Добавляем пуговицы рубашки и остальные детали джинсов.
9. По ранее проведенным параллельным линиям лица рисуем нос губы и глаза. Улыбку можно сделать, нанеся штрихи от кончика носа к уголкам рта. Добавить брови и создать интересную прическу используя изогнутые полосы.

Таким несложным способом легко нарисовать реалистичную картинку. Придерживаясь подобных инструкций, можно изобразить и других людей в различной одежде.

Рисунок мальчика

За основу можно взять предыдущий урок человека в полный рост.

1. Не сильно нажимая на карандаш чертится овал головы. Добавляются две короткие линии для шеи. Далее в качестве наброска туловища выступает прямоугольник.
2. При помощи дополнительного прямоугольника рисуется контур туловища. По бокам выводятся руки, ниже разделяющей черты.
3. Линии плеч немного округляются. В нижнем прямоугольнике проводится вертикальная черта для ног. Детализируется верхняя часть брюк, а к свитеру добавляется горловина.
4. Изображаем кисти рук и прорисовываем большие пальцы.
5. Голову делим на четыре части. В двух верхних отсеках располагаются глаза, в центре нос, а внизу губы. Уши находятся на уровне глаз. Заштриховываем зрачки, чертим брови и челку в виде обычных треугольников. В самом конце стираем тонкие линии на лице и добавляем складки на одежду.

Малыш с собакой

На следующем рисунке изобразим ребенка с его четвероногим другом. Сам процесс прост и не займет много времени.

1. Рисуем прямую и осевую линии. Это нужно, чтобы указать направление тела малыша. Чуть выше чертим круг. Небольшие отрезки будут указывать положение рук. Определим участок головы, покрытый волосами.
2. Ребенок будет изображен в профиль, а черты лица направлены вправо. Нужно наметить аккуратный носик и подбородок. Нарисовать около волос ушко.
3. Переходим к лицу. Губы следует слегка вытянуть, глаза прищурить тонкими линиями. Волосы на голове располагать небрежно в хаотичном порядке, тогда они получатся слегка растрепанными. Прорабатываются тени под волосами, дугообразной подводкой выделяется щека.
4. Далее прорисовывается тело, изображается спинка и животик. Выводятся рукава футболки, от которых идут руки, приподнятые вверх.
5. В руках мальчика прорисовывается контур тела щенка. Не стоит сильно давить на карандаш. Если результат наброска вас устраивает, то дорисовывается мордочка, шерсть и остальные детали.

Рисунок можно считать законченным, но для контрастности можно добавить темные штрихи к одежде мягким карандашом. Для того, чтобы хорошо рисовать, нужно остановить свой выбор на определенном предмете. Главное следовать рекомендациям и думать о том, как будет всё выглядеть в конечном варианте. Используя различные техники, вы обязательно найдете наиболее удобный для себя метод.

Фото идеи и примеры для рисования человека карандашом

Разные виды рисования

Процесс создания художественных изображений для детей – это неотъемлемая часть жизни, которая помогает им познавать мир. И разные виды рисования помогают им переносить воспринимаемые зрительные образы на бумагу.

А делать это можно как по классической схеме обучения, так и используя нетрадиционные методы рисования. Но отличия между ними будут разительными.

В традиционном рисовании очень много ограничений, и часто занятия требуют от детей усидчивости, внимательности, безошибочности и много времени на творчество.

А нетрадиционная живопись в этом не нуждается. Ребенок может рисовать, как ему хочется, без учета времени, использовать нестандартные материалы, играть с цветом и проводить разные художественные эксперименты.

Поэтому такое неклассическое творчество приносит детям удовольствие и дает толчок к развитию способностей в рисовании. Да и видов у такой креативной деятельности много, поэтому ребенок всегда найдет понравившееся ему занятие.

Виды нетрадиционного рисования

Многие виды классического рисования для детей были представлены в статье «Рисование со школьниками

».

Но традиционное рисование не каждый ребенок способен полюбить. Детям больше нравится свободное творчество, которое отображается в неклассической живописи.

Дети втягиваются в этот творческий процесс и не только повторяют за взрослыми, но и часто предлагают свои идеи.

Но в целом, работая в нетрадиционной технике рисования, ребенок может поучаствовать в следующих видах творчества:

1. Аниме – необычное изображение человека и детских героев;
2. Батик – использование холста ткани вместо бумаги и нанесение на нее интересных узоров;
3. Граттаж и фроттаж – процарапывание изображение или штрихование рельефного предмета с целью проявления изображения;
4. Живопись из мыльных пузырей – картина создается за счет выдувания пузырчатых сюжетов из краски;
5. Клеевые картины – создание картин поверх нанесенного клея на основе и покрытие ее красками;
6. Кляксография и набрызг
   – фантазийная дорисовка изображений после разбрызгивания клякс или мелких крапин;
7. Метод тычка – нанесение ватной палочкой или сухой кистью изображений;
8. Монотипия – рисование при помощи симметричных отпечатков предмета;
9. Пластилинография – создание объемных картин при помощи пластилина;
10. Правополушарное рисование – быстрая живопись, которая позволяет рисовать нестандартно;
11. Работа с оттисками предметов и штампами – использование фактурных сторон предметов для создания изображений;
12. Рисование пальчиками или ладошкой – инструментом для создания картин служит часть человеческой руки, что позволяет делать сюжет живым;
13. Соляные картины и живопись сыпучими веществами – объемная картина, созданная на основе клея ПВА, посыпанного сверху;
14. Эбру – рисунок на воде, который можно перенести на бумагу.

Кроме представленных видов существуют и другие нетрадиционные художественные приемы.

Однако описать широко все нетрадиционные техники рисования достаточно сложно, поэтому стоит остановиться на одних из самых полезных для детей, таких как правополушарное рисование, граттаж, эбру, картины из песка и аниме.

Правополушарное рисование для детей

Любой ребенок живет скорее эмоциями и чувствами, а не разумом. Оттого дети способны создавать воображаемый мир и быть фантазерами.

И в живописи это позволяет им с легкостью нарисовать любое изображение, поскольку доминирует правое полушарие головного мозга, а не левое.

Но в традиционном рисовании, которому детей обучают в саду или школе, задания нацелены на развитие левого полушария, а не правого, отвечающего за творческие процессы. Оттого и школьникам, которые пытаются научиться рисовать с нуля, живопись сложно освоить.

Но это не имеет значения при использовании метода правополушарного обучения. И каждый человек, хоть взрослый, хоть ребенок, способен научиться рисовать.

А приемы, помогающие всем освоить правополушарное рисование, заключаются в следующем:

1. Быстрое рисование – ребенку дают задание нарисовать за 15 минут любую абстракцию. Благодаря этому он, не боясь ошибок и смешивая по-разному краски, включается в творческий процесс;
2. Наблюдение за окружающим миром учит детей расширять свой сенсорный опыт и воспринимать яркость красок, чувствовать себя художником;
3. Рисование «вверх ногами» — правое полушарие не привязано к ориентации в пространстве, поэтому создание перевернутого изображения у детей идет легко. Например, изображение дерева вверх тормашками у ребенка получается гораздо лучше, чем прямая экспозиция;
4. Визуализация – это когда детей просят представить с закрытыми глазами определенный сюжет, а потом нарисовать его. Этим очень хорошо развивают художественные способности у многих;
5. Видоискатель – специальный инструмент в виде прозрачного планшета, который создают своими руками. С его помощью ребенок обводит контуры предмета, а затем переносит их на бумагу как при копировании.

В целом приемы этой нетрадиционной техники запоминаются быстро, что отображается в следующих видеоуроках:

Рисование в технике граттаж

Граттаж – это техника рисования для разновозрастных детей, и, даже начиная с младшего дошкольного возраста, ее легко применять.

А основная особенность этого изобразительного приема состоит в том, что цветной рисунок проявляется на темной основе после ее процарапывания острым предметом. Это чем-то напоминает проявление фото на полароиде.

Детьми эта техника воспринимается замечательно, и они с удовольствием создают интересные росписи и картины на черном фоне.

Кроме того применение граттажа развивает у детей графические навыки, фантазию и  свободу самовыражения.

Выполняется техника тремя способами:

1. На картоне с нанесением восковой основы. После покрытия наносится черная гуашь, а когда она высыхает, то процарапывают черно-белый рисунок;
2. На картоне с нанесением цветной гуаши. После высыхания основы наносится черная краска, а затем на высохшей поверхности царапают рисунок;
3. На картоне с рисованием основы цветными восковыми карандашами. Заготовку также покрывают черной гуашью, а затем процарапывают изображение.

Из трех способов в детских садах и школах чаще выбирают второй и третий, поскольку грунтовать первым методом может лишь взрослый человек.

Идеи для работы в технике граттаж также разнообразны – это и зима, и лето, природа и космос и другие разнообразные жанры.

Но среди всех дети особенно любят изображать животных. Именно поэтому можно рассмотреть краткий мастер-класс по созданию изображения попугая в технике граттаж пошагово:

1. Возьмем картон и восковые карандаши. Закрасим поверхность картона контрастными яркими цветами;
2. Для плавного перетекания цветов возьмем кусок бумаги и натрем поверхность картона;
3. Откроем черную гуашь и нанесем ее темным фотом на цветное изображение. Чтобы краска не скаталась, можно добавить к гуаши капли жидкого мыла;
4. Дождемся высыхания листа;
5. Наметим белым карандашом на черном фоне основные контуры птицы;
6. Возьмем зубочистку или острую деревянную палочку и аккуратно процарапаем очертания попугая, чтобы под слоем гуаши проступил цветной фон;
7. Прорисовываем мелкие детали птицы и постепенно удаляем все большие участки черной краски до полного завершения рисунка. И вот попугай готов!

Создание такой картинки у любого ребенка не занимает много времени, а дополнить ее можно даже аппликацией.

Рисуем на воде в технике Эбру

Техника Эбру – это необычный способ рисования красками, в котором вместо бумаги для создания рисунка используют воду.

Только в работе применяется не обычная жидкость, а более плотная за счет добавления специальных средств загустителей. Вода становится более вязкой, и краски в ней не тонут.

Кроме того после создания рисунка на воде его можно запечатлеть на память и на бумаге. Для этого листок аккуратно опускают на готовое водное изображение, осторожно прижимают и вынимают. И то, что было на воде отпечатывается и на листе.

В целом же преимущество данной техники для детей состоит в том, что она:

1. Развивает интеллект;
2. Помогает мыслить креативно и создавать не стереотипные художественные изображения;
3. Снимает неуверенность в себе, а это значит, что ребенок может с легкостью включаться в творческий процесс.

Начинают работу в технике Эбру с подготовки воды, которую выливают либо в круглую тарелку, либо в прямоугольный лоток, потом добавляют краску, например, акриловую. Затем приступают к рисованию, которое поэтапно происходит таким образом:

1. Первым создается фон для рисования. Детям его можно сделать за счет касания кисточки к поверхности, либо легкого разбрызгивания;
2. Затем фон красиво оформляют при помощи тонкой палочки или шила. Ребенок перемешивает краску в разных направлениях: горизонтально, вертикально, диагонально, волнообразно или произвольно;
3. Когда фон готов, то на него наносят рисунок. Для этого капают вновь капли краски и палочкой рисуют изображения, к примеру, в виде бабочек, листочков, сердечек;
4. Также можно нанести основной рисунок в различных приемах Эбру – из концентрических кругов создать цветок или животное, расческой-гребешком создать волны, из клякс нарисовать деревья;
5. Переносят водный рисунок на бумагу, тонкое дерево или ткань.

Поэтому работа в Эбру детям очень интересна, ведь они могут создавать как реалистичные, так и сказочные, и фантастические картины. И яркие примеры живописи в этой оригинальной технике стоит увидеть на видео:

Помимо рисования на воде взрослые могут предложить детям порисовать на песке. И это занятие для их развития будет в разы лучше.

Рисуем песком с детьми

Рисование песком для детей относится к нетрадиционной живописи и считается одной из самых полезных техник.

Этот вид не только развивает мелкую моторику или сенсорику, относится к арт-терапии, но и вырабатывает креативность мышления.

Кроме того в отличие от других техник здесь ребенка не преследуют неудачи. Если рисунок не получается, то достаточно провести рукой, стряхнуть песок и вновь приступить к рисованию.

Но, как и в любом новом занятии, ребенка нужно познакомить и заинтересовать песком. А сделать это можно в игровой форме, выполняя следующие несложные приемы:

1. Погружение рук в песок, чтобы почувствовать его структуру;
2. Пересыпание материала, чтобы ребенок настроился на работу и мог узнать какой он – холодный или теплый, тяжелый или легкий;
3. Рассеивание песка для понимания легкости работы с ним;
4. Топание пальчиками или палочками по песку в хаотичном порядке для появления первых узоров.

Затем переходим от этих приемов непосредственно к рисованию. Но обращаем внимание в занятиях на следующие аспекты:

1. Визуализацию – при помощи игрушки или колобка оживляем картинку для ребенка. Игрушка идет гулять и рисует дорожку в виде прямой или кривой, узкой или широкой линии, оставляет разные следы;
2. Симметрию и асимметрию – уделяется внимание развитию двух полушарий головного мозга одновременно. Для этого детей учат рисовать двумя руками одновременно. Вначале рисуют симметричные предметы, к примеру, бабочку или яблоко, а потом обучают дорисовывать наполовину готовый рисунок, например, домик;
3. Пространственную ориентацию, где обучают ребенка ориентироваться в расположении предметов. Вначале задается центральный предмет, а потом с его разных сторон дорисовываются другие. Например, вначале рисуется солнышко как центр рисунка, над ним и по сторонам ребенка просят изобразить облака, под ним дерево, а по сторонам дерева цветы;
4. Окружающий мир – изучение природных явлений, времен года, событий и предметов вокруг, цветовой картины миры помогает детям расширять свое мышление и улучшать способности по рисованию. Например, знание о формах листьев и их расцветок развивает симметрию и знания о тонах одного цвета у ребенка.

Рисовать с учетом этих моментов рисунки совсем не сложно, но они хорошо развивают детей.

Также стоит отметить, что для художественной работы с песком родители могут использовать деревянный короб, обычную картонную коробку, полупрозрачный поднос, и, конечно же, песок.

К слову песок может быть как обычный, так и специальный из магазина. Но если он вдруг закончится, то нет ничего страшного, его можно с легкостью заменить на манную крупу.

Кроме того, помимо простого оборудования для работы с песком в занятиях с детьми можно воспользоваться световым столом.

Световой стол для творческих занятий с песком

Рисование песком на световых столах для детей – это нетрадиционная методика, которая дает возможность разноцветного рисования при помощи необычного материала.

На световом столе можно рисовать:

• следы животных;
• песочные пейзажи в виде гор и пустыни;
• воду и водоемы;
• небо и облака;
• отпечатки узоров при помощи различных инструментов, например, расчески или втулки от туалетной бумаги;
• фигуры при помощи различных трафаретов;
• цветные картинки, например, с использованием цветного картона с нанесением на него песка;
• другие увлекательные сюжеты.

Но самое интересное для детей – это живописная песочная анимация. Это не просто рисунок из песка, а серия картин, которые можно объединить в один рассказ.

И, конечно же, детям всегда будет увлекательно изобразить знакомую сказку на световом столе при помощи анимации. Но не только сказочный сюжет, но и другие события из жизни можно оживить на столе.

А как ребенок может создавать песочную анимацию можно узнать из мастер-классов на видео:

Рисуем детское аниме

Аниме – это нетрадиционное рисование с востока, которое очень полюбилось многим школьникам в мире.

С одной стороны это простое искусство изображения воображаемого человека, но с другой стороны это техника, в которой нужно знать азы анатомии.

Вот почему для младших детей в саду оно подходит в меньшей степени, чем для тех, кто учится в школе.

Но при этом, несмотря на анатомию, пропорции тела любого персонажа могут отличаться от реалистичных. А сами аниме-герои выглядят достаточно выразительно и проявляют множество человеческих эмоций.

И именно из-за этого уроки рисования аниме в первую очередь нацелены на прорисовку следующих деталей человеческого тела:

1. Глаза изображают большими и эффектными, они занимают значительную часть лица и притягивают к себе внимание добавленными деталями и бликами;
2. Лицо прорисовывают тонкими линиями слегка вытянутым, чтобы вместить массивные глаза, а губам и рту при этом отводится не слишком заметная роль. Кроме того детские фантазии могут позволить сделать необычными уши и добавить в рот клыки;
3. Волосы дети создают цветными, аниме-герои могут носить такую яркую шевелюру, о которой любой подросток только не мечтает;
4. Тело школьник может изобразить как в пропорциях обычного, так и в своих собственных нереалистичных, даже в очень маленьких, например, комических Чиби;
5. Руки рисовать сложнее тела из-за передачи движения, но это решаемо. Вначале рисуют предплечье, которое задает направление, затем сгиб, и в конце ладонь. Детям не обязательно, как мастерам манги, изображать все мышцы, достаточно просто придать руке форму;
6. Ноги рисуют схоже с руками, вначале задавая базовую линию, и точки сгиба с мышцами, а завершают ступней.

В целом школьникам нарисовать простейшее аниме легко, и при этом благодаря этой технике они развивают умение рисовать человека, творческое мышление и художественные навыки.

А интересные подробности о том, как подросток может создать детали или целиком аниме-героя, можно увидеть в следующих мастер-классах:

Основные методы рисования для начинающих

Новичок в рисовании? Убедитесь, что вы знаете эти основные методы прежде, чем начать

Рисование один из самых основных способов проявить свой творческий потенциал. Используете ли вы карандаш, ручку, или даже пальцы, навыки, полученные в процессе, пригодятся в любом начинании. Изучение основ довольно просто, но, как и всё искусство, требует много времени для освоения. Как только вы многое усвоите, у вас будет возможность создавать образы, которыми вы действительно сможете гордиться.

Техника рисования для начинающих

Существует целый ряд техник, используемых для создания различных эффектов с применением как мягких, так и твёрдых тонов для создания портрета, пейзажа или натюрморта.

Есть стандартные методы рисования, о которых вам нужно знать, как только берёте в руки карандаш и бумагу. Некоторые из них настолько привычны, что вы, вероятно, использовали их раньше, даже не осознавая этого.

Назад и вперёд: когда мы говорим «базис», предполагаем основу, с которой начинается изучение рисунка. Этот подход заставляет вас перемещать чертежный инструмент вперёд и назад на листе в равномерном, ровном движении. В зависимости от того, какое давление вы прикладываете, выразительнее станет оттенок.

Штриховка: штриховка включает в себя создание крошечных галочек на странице. Убедитесь, что каждая метка параллельна другой. Линии, которые находятся ближе друг к другу, выглядят темнее, в то время как те, что расположены на расстоянии, указывают на блики.

Перекрёстная штриховка: этот метод является логическим продолжением штриховки. Но вместо того, чтобы создавать серию параллельных линий, ваши метки пересекаются в крестообразном строении.

Каракули: они позволяет вашей руке возможность летать по всей странице. Перемещайте карандаш в случайном порядке, никаких точных отметок не требуется. Чем больше вы рисуете каракули по всей площади, тем темнее он будет выглядеть.

Стипплинг: для тех, кто любит тщательные процессы, это для вас. Он включает в себя создание бесчисленного количества крошечных точек на вашей бумаге. Как и все другие подходы, чем ближе точки, тем темнее рисунок.

Смешивание: если вы используете уголь или карандаш, попробуйте смешать их. Начните с техники назад-вперёд, чтобы покрыть вашу бумагу, а затем втирайте в неё среду. Вы можете использовать свой палец, смешивающую палочку (она же тортильон) или замшевую ткань. Другой вариант смешивания предлагает поэкспериментировать с порошковым графитом и использовать кисть, чтобы постепенно смешать и создать тон на поверхности листа.

Глазури: данный метод используется для частичного покрытия одного цвета другим. Расслоение тонов расстановкой оттенков контекстуализирует объекты и придает рисунку больше гармонии. Светлые тона на тёмных акцентируют яркость, в то время как тёмные поверх бледных делают большую глубину.

Фрагментация и расставление: полужирные пастельные тона используются для создания изображений из точек. Окончательное изображение рождается из накопления точек и линий, без какого-либо размытия или смешивания. Это не так просто начать, поэтому придерживайтесь двух или трех цветов, и не забудьте отступить назад и взглянуть на рендеринг.

Существует множество методов рисования эскизов, которые помогут вам достичь различных стилей и эффектов. Важно экспериментировать и находить то, что лучше всего подходит для вас, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль.

Ещё несколько советов

Говорят, что великие достижения начинаются с малых начинаний.

Успешный спортсмен был когда-то подающим надежды претендентом, который продолжает регулярно тренироваться. Отличный водитель начинался как прилежный ученик, который ежедневно совершенствует хорошие привычки вождения.

Почему художники должны быть другими? Даже величайшие шедевры создавались как простой эскиз, использующий основные элементы рисунка. Чтобы стать мастером художественного искусства, необходимо не только знать основы, но и практиковать их правильное использование.

Постоянной практики недостаточно

Что хорошего в постоянном занятии рисования, когда вы периодически совершаете ошибки? Плохое понимание важных методик и неправильное их применение на бумаге просто ухудшит ваши навыки. Рано или поздно вы поймете, что приобрели бесполезные привычки зарисовок, которые затем будет слишком трудно сломать. Поэтому, если вы только приступаете к освоению техники рисунка, убедитесь, что полностью понимаете концепции, лежащие в их основе, и выполняете их должным образом изначально.

На самом деле всё очень просто. Вы по существу рисуете каждый базовый элемент поверх другого, пока не сможете создать сложную, реалистичную фигуру. Если первые несколько деталей неверны изначально, катастрофа может накапливаться до тех пор, пока не завершите своё небрежное художественное произведение. Вам нужно овладеть знаниями не только регулярно практикуя, но и исправляя неточности, чтобы убедиться, что ваш конечный результат будет таким ошеломляющим, как вы этого хотите.

несколько способов с примерами рисунков

Содержание статьи

Классические техники рисования труднодоступны для дошкольников. На помощь приходит монотипия – техника рисования, название которой можно перевести как «один отпечаток». Ею прекрасно овладевают даже малыши, не имеющие никакой подготовки. Метод улучшает навыки работы с красками, развивает воображение и фантазию.

Польза занятий рисованием

Самый распространенный вид творчества для малышей – рисование. Некоторые методики, такие как, например, рисование пальчиками, доступны для детей с шестимесячного возраста. Детишкам постарше можно осваивать монотипию, с ней прекрасно справляются 4–5-летние малыши, посещающие среднюю группу в детском саду. В этом возрасте они осознанно дополняют рисунки, создают осмысленные сюжеты. Чем более разнообразными нетрадиционными техниками рисования овладевает малыш, тем более творческой натурой он вырастет.

Рисование помогает ребенку:

• развивать мелкую моторику, мышление, речь;
• успокаивать нервную систему, приводить в порядок эмоции;
• вырабатывать усидчивость, настойчивость, дисциплинированность;
• понимать форму и цвет предметов;
• получать новые навыки.

Творчество развивает воображение, учит ребенка изобретать что-то новое, смотреть на привычные предметы с разных сторон.

Суть монотипии

Это нетрадиционное направление живописи – отличный способ самовыражения и проявления индивидуальности для дошкольника. Простая техника позволяет создавать оригинальные картинки.

Суть метода: рисунок наносят на гладкую поверхность, переносят его на чистый лист бумаги, надавливают руками или валиком. Получается оттиск, напоминающий очертания облаков, холмов, ветвей деревьев, водорослей. Разная густота красок создает разный эффект. Интересный результат дает использование фактурной бумаги для рисунка с последующим переносом на гладкий лист. Полученный отпечаток всегда будет неповторимым и уникальным, при желании его дополняют деталями, получая знакомый предмет.

Материалы для работы

Выбор материалов для рисования методом монотипии очень широк, он ограничен только вашей фантазией.

Вам понадобятся:

• Плотная бумага, картон, пластик, плитка, стекло или металлическая пластина. Главное, чтобы материал не пропускал влагу.
• Краски для детей – гуашь, пальчиковые краски, акварель. Обращайте внимание на безопасность и срок годности.
• Инструменты – кисти разной степени жесткости, ватные палочки, валики, тампоны из поролона. Неплохой инструмент – руки юного художника.
• Материалы для картины – бумага, фанера, картон, плотная ткань.

Создать отпечаток можно просто руками или использовать подручные материалы – валики, скалки.

Техника создания рисунка

Для детского творчества доступно несколько интересных способов.

Вот, пожалуй, самый простой:

1. На плотную поверхность нанесите пятна краски – можно нанести их в хаотическом порядке. Количество красок и цвет целиком зависят от воли юного мастера.
2. Если краски густые, сбрызните лист водой.
3. Накройте листом плотной бумаги, прижмите резиновым валиком или руками, чтобы краски перемешались.
4. Приподнимите бумажный лист за уголки, резким движением снимите его. Просушите.

А дальше попробуйте вместе с ребенком отгадать, на что похож полученный рисунок. Если использовать белую, голубую, серебристую краски, можно получить заснеженный лес, запорошенные деревья, волшебный зимний пейзаж. Добавьте несколько звездочек и луну на небосвод – зима готова!

Второй способ основан на принципе зеркальности.

1. Перед тем как нарисовать монотипию, согните лист бумаги пополам.
2. На одной половине что-нибудь нарисуйте, к примеру, половину дерева.
3. Сложите лист, прогладьте.
4. Разверните – у вас получилось симметричное изображение.

Осталось четче прорисовать ветви – и рисунок готов!

Использовать технику рисования на стекле могут дети 5–7 лет. Необходимо позаботиться о том, чтобы стекло не имело острых граней, углы были закругленными. Таким способом можно изобразить, например, аквариум с разноцветными обитателями:

1. Приготовьте рисунок с красивыми рыбами, накройте его стеклом.
2. Поверх стекла кистью перерисуйте изображение. Делайте мазки быстро, чтобы краска не успела высохнуть. Преимущество этого метода состоит в том, что если какая-либо рыба не получилась, можно неудачное место удалить мокрой тряпкой и нарисовать все заново.
3. Лист акварельной бумаги смочите водой, стряхните лишнюю влагу.
4. Накройте мокрым листом бумаги стекло, плотно прижмите руками.
5. Аккуратно снимите бумагу – перед вами отпечаток аквариума.
6. Просушите лист.
7. Заключительный этап – нанесение недостающих деталей рисунка, украшение рыбок узорами чешуи.

Готовый рисунок после просушки можно поместить в рамочку.

Варианты работ

Рассмотрим некоторые рисунки, которые хорошо получаются в технике монотипия.

Бабочка

Для изображения бабочки используйте самые яркие краски:

1. Сложите лист бумаги пополам, четко обозначив центральную линию. Разверните.
2. На одной половине листа яркими красками нанесите несколько пятен – это будет крылышко.
3. Быстро, пока краска не высохла, темной гуашью обведите контур крыла.
4. Сложите лист пополам, придавите, раскройте его. На второй половине листа отпечаталось второе крыло.
5. Тонкой кистью прорисуйте мелкие детали – усики, брюшко, голову бабочки.

Бабочка готова. Рисунок несложный, но дает детям возможность раскрыть свой творческий потенциал.

Зимний пейзаж

Используем стекло для выполнения нетрадиционной пейзажной картины. Приготовьте стекло формата А4, бумагу для акварели, кисти, гуашь, мелкие серебристые блестки.

Этапы работы:

1. Под стекло подложите белую основу – работа будет яснее видна.
2. Густой голубой краской нанесите небо, а белой – сугробы и облака.
3. Яркими мазками изобразите желтое солнце.
4. Смочите кисточку, слегка перемешайте краски между собой.
5. Накройте стекло чистым влажным листом акварельной бумаги, плотно прижмите, разгладьте, чтобы не осталось пузырей.
6. Снимите бумагу, засыпьте мелкими серебристыми блестками. Всмотритесь: что же у вас получилось?

На бумаге – арктические дали, чистый морозный воздух, холодное солнце на зимнем небе.

Ваза с цветами

Чтобы сделать натюрморт в технике монотипия, приготовьте лист акварельной бумаги, набор гуаши, емкость с водой, круглую и плоскую кисти, лист линолеума или картона такого же формата.

Творческий процесс:

1. С помощью плоской широкой кисти закрасьте белой гуашью весь лист.
2. Тонкой кистью нанесите полосы гуашью пастельных тонов.
3. Наберите на широкую кисть белую краску, разотрите цветные линии. Получится неоднородный фон с мягкими переходами цвета.
4. Подсушите гуашь, подберите краски для цветов в вазе. Цветы можно располагать по кругу, в форме веера, овала, дуги.
5. Центральная часть композиции – цветы. Их высота должна быть в 1,5–2 раза больше высоты вазы.
6. Нанесите синюю краску на выбранное для вазы место, а затем для цветов – ультрамарин, светлый и темный фиолетовый, ярко-розовый, белый.
7. Наложите влажный лист, разровняйте, удалите. Учтите, если вы будете снимать лист снизу вверх, подтеки краски будут направлены вверх, если удалять лист сверху вниз, подтеки краски, соответственно, будут направлены вниз. От этого зависит, как будут выглядеть ваши цветы.

Осталось окончательно оформить вазу, добавить несколько зеленых листочков, придумать название натюрморту.

Монотипия как школа декора учит детей создавать композицию, выстраивать изображение на листе, пользоваться кистями и красками, развивает координацию, вырабатывает терпение и аккуратность в работе. Сейчас кружки «Волшебные ладошки» организованы в большинстве детских учреждений, они призваны вызвать у малышей интерес к изобразительной деятельности.

Карандашные рисунки от лучших художников мира

Карандашный рисунок – это один из старейших видов рисования. Рисование карандашом требует от художника не только таланта, но и понимания того, как использовать карандаш для иллюстрации объектов. Оно также требует умения анализировать света и тени на объекте. Сегодня мы представим вашему вниманию чрезвычайно талантливых художников, настоящих мастеров в умении рисовать карандашом, а так же покажем великолепные примеры их картин.

Ниже будут представлены художники, которые знамениты на весь мир благодаря своему умению рисовать обычным грифельным карандашом. У каждого из них, есть свой стиль, индивидуальность, а так же, излюбленные темы для творчества. Кроме того, имя каждого автора является еще и ссылкой на персональную онлайн-галерею художника, где вы сможете более подробно и детально изучить карандашные рисунки и биографию каждого из них.
Просматривая изображения, вы заметите некоторые интересные особенности в картинах каждого. Одни отличаются мягкостью линий, плавными переходами свето-тени и обтекаемыми формами. Другие наоборот, применяют в творчестве жесткие линии и четкие штрихи, которые создают драматический эффект.
Ранее, на нашем сайте, мы уже публиковали изображения некоторых мастеров. Вот список статей, где вы сможете увидеть не менее привлекательные карандашные рисунки.

JD Hillberry

Природные способности и сильное желание привлечь внимание к своему творчеству появилось у JD Hillberry еще в детстве. Стремление и талант сделали мастера одним из лучших художников карандашного рисунка в мире. Еще во время обучения в Вайоминге, он начал развивать свою собственную технику, смешивая уголь и графит, для достижения фото реалистичного эффекта в своих рисунках. JD использует монохроматический свет для привлечения внимания зрителя на игре светотеней и текстуры. На протяжении своей карьеры, он попытался выйти за пределы реализма и экспрессии. После переезда в Колорадо в 1989 году, Hillberry начал экспериментировать с рисунками-обманками. Традиционно, этот вид работ осуществляется маслом, но он успешно передал реалистичность сюжета и с помощью карандаша. Зритель, глядя на такие изображения, обманывается, думая, что объект находится в рамке, или в окне, хотя на самом деле все эти элементы нарисованы. Работая в своей студии в Вестминстере, штат Колорадо, JD Hillberry продолжает расширять восприятие общественности своими рисунками.

Брайан Duey

Брайан один из самых удивительных художников карандашного рисунка, который прекрасно взаимодействует с карандашом, создавая вдохновляющие произведения искусства. Вот, что он сам говорит о своем творчестве и о себе:
«Меня зовут Брайан Duey. Я родился и вырос в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Я посещал государственную школу в небольшой деревне под названием Гранвиль, где впервые познакомился с искусством. Я никогда не думал о серьезности своего увлечения, но обнаружил сильную тягу к рисованию карандашом в 20 лет. Я один сидел в своем доме, и от скуки решил взять в руки карандаш и начать рисовать. Я сразу же влюбился в рисование и хотел делать это все время. С каждым рисунком у меня получалось все лучше и лучше. Я разработал свою собственную технику и оригинальные трюки во время работы. Я стремлюсь создавать реалистичные рисунки и добавлять мои собственные концептуальные идеи. Меня часто спрашивают, что меня вдохновляет, и где я научился рисовать. Я могу открыто заявить, что я самоучка.
Мои иллюстрации были опубликованы в книгах и на поздравительных открытках, на обложках компакт-дисков и в различных журналах. Я занимаюсь коммерческой работой с 2005 года, и за это время обзавелся клиентами по всему миру. Большинство моих заказов поступают из Соединенных Штатов, Великобритании и Канады, но я так же сотрудничаю с заказчиками из Ирландии. Мои картины были показаны в галереях Соединенных Штатов. В 2007 году меня попросили написать портрет Бритни Спирс, который был включен в художественную галерею в Голливуде, штат Калифорния. Это событие было освещено на MTV и я получил мировую известность. Я не собираюсь останавливаться на достигнутом и продолжаю работать. У меня есть новые идеи и планы. Одна из моих целей на будущее это публикация обучающей книги по рисованию.

Т. С. Абэ

Хотя мы не нашли много произведений Абэ, по ее иллюстрациям видно, что это мастер высокого класса. Художница превосходно владеет карандашом и умело изображает сложные идеи, применяя свои собственные методы. Картины Абэ гармоничные и сбалансированные, сложные и в то же время, простые для восприятия. Она одной из самых талантливых художниц карандашного рисунка нашего времени.

Цезарь Дель Валь (Cesar Del Valle)

Художник в своих произведениях использует особую уникальную технику рисования карандашом. Иллюстрации Цезаря не только показывают его талант, а еще и отражают тонкое восприятие автором окружающей среды.

Хенрик (Henrik)

Работы Хенрика представлены в Картинной галерее искусств Deviant. Его рисунки – это интересный пример карандашного искусства. Мастер чудесным образом использует черно-белые тона для передачи оригинальных образов и необычных идей.

Линда Хабер (Linda Huber)

Ее картины отличаются мягкими линиями и плавными переходами между оттенками. Все иллюстрации художницы окутаны неповторимым ореолом таинственности и магии.

Мы надеемся, что вам понравились карандашные рисунки, представленные в этой статье, и они вдохновят вас на создание собственных иллюстраций. Не бойтесь создавать что-то новое. Удачи!

По материалам сайта www.graphicmania.net

5 простых упражнений по рисованию для начинающих и профессионалов

Рисование действительно очень похоже на спорт. Если вы какое-то время не тренируетесь или совсем новичок, вам всегда будет лучше прогрессировать шаг за шагом, чем прыгать прямо и бежать марафон без какой-либо тренировки.

Конечно, вы могли бы просто отправиться в путь и бежать, но у вас это получится лучше, если вы сначала научитесь дышать. Или растянуть, если на то пошло.

То же и с рисунком. Регулярные упражнения имеют решающее значение в любом тренировочном режиме, независимо от того, новичок вы в этом, вернулись к нему или вообще никогда не бросали.

Он позаботится о том, чтобы вы растянули все свои мускулы (например, наблюдательность, пространственное распознавание, креативность …) для серьезной тренировки / сеанса рисования, и научит вас основам, которые вам нужны, чтобы преуспеть.

Не занимаясь рисованием много месяцев, я решил, наконец, вернуться к этому, поэтому я создал свой эскизный проект.

Но если я научился чему-то в университете, так это тому, что лучше расслабляться медленно, чем прыгать в воду и грести, пока не вспомнишь, как плавать или тонуть.

Некоторые из этих упражнений я изучил в университете в Лондоне, другие я получил от друзей-художников, а некоторые я создал сам, когда я чувствовал, что какая-то область требует большего внимания.

Сегодня я хотел бы поделиться с вами некоторыми из них, в моем первом посте из серии упражнений по рисованию.

1 Многие дороги ведут в Рим

Иногда вы рисуете что-то, что видели много-много раз раньше, и ваш разум просто работает на автопилоте. Что может быть хорошо, если только изображение в вашей голове не соответствует тому, что вы видите на самом деле.

Теоретически вы можете знать, например, что существует много разных форм глаз. У кого-то из Испании, вероятно, будет другая форма глаз, чем у кого-то из Кореи, у ребенка обычно глаза круглее, чем у взрослого.

Но разум, возможно, выбрал одну-единственную идею «глаза» и будет продолжать пытаться увести вас в этом направлении, как заклинивающее рулевое колесо, от того, к чему вы на самом деле стремитесь, или видеть прямо перед собой. .

40 лучших примеров рисования линий

Говорят, что изобразительных искусств, таких как рисование, живопись и даже скульптура, начинаются с рисования линии.Что, если бы сама линия стала целым искусством? Для тех, кто действительно не знает, что это такое, идея может показаться абсурдной и, возможно, немного упрощенной, но только до тех пор, пока они не попробуют свои силы в рисовании линий. Вы точно поймете, что мы имеем в виду, когда посмотрите на лучших примеров рисования линий , которые мы показали здесь. Вам просто нужно взглянуть на необычные скульптуры из линий и проволоки , чтобы понять, насколько они могут быть привлекательными и очаровательными. Дело в том, что хотя линии являются основой или основой искусства, или потому, что они являются основой, они присутствуют во многих формах искусства.

Например, вы, , можете увидеть некоторые из лучших примеров рисования линий в оригинальных рисунках татуировок , которые не только привлекательны, но и имеют большое значение. Некоторые люди считают, что, если вы не овладеете искусством рисования линий для изображения чего-либо, вы не сможете стать хорошим художником. Даже когда вы посмотрите на полных абстрактных картин женщин, вы поймете, что вам в любом случае необходимо овладеть искусством рисования линий, чтобы вы могли перейти на следующий уровень.

Когда вы посмотрите на рисунок линии , который мы показали здесь вместе с этой статьей, вы поймете, что не все они одинаковы или даже отдаленно похожи. Начиная от простого контура цветов и листьев, которые показаны здесь, которые живут своей собственной жизнью, несмотря на то, что они полностью состоят из линий, до самого сложного рисунка, изображающего текстуру, все они имеют отличительные особенности. Возьмем, к примеру, рисунок оболочки, полностью состоящей из линий, но все же способный показать текстуру и глубину спиралей на оболочке, и вы поймете, что мы имеем в виду.

Следующий сначала кажется набором линий, выполненных разными способами, но чем больше вы смотрите на них, тем больше вы откроете для себя. И очень простой рисунок женщины, танцующей с раскинутыми руками, может показаться простым, но это непросто, поскольку несколько строк, кажется, говорят о многом в этом рисунке и являются свидетельством мастерства художника. Рисунки в технике дзентангл, кажется, создают свое собственное существование по тому, как нарисованы линии.Представленные здесь многочисленные профильные рисунки мужчин и женщин во многих позах без особых усилий демонстрируют различные состояния ума и эмоции. В таком формате могут выглядеть даже симпатичные супергерои. И изображение женщины в профиль с единственной линией кажется таким глубоким.

Вы также можете создавать сюрреалистические рисунки, на которых одновременно изображены рычаги и птицы, используя простые линии. С помощью линий можно показать весь городской пейзаж.Те, кто работает только с линиями для создания своего невероятного искусства, склонны отклоняться от простой реальности, которую они хотели нарисовать, к самым фантастическим концепциям, которые они могут придумать. Например, один из рисунков показывает распад человека столь резко, но ясно, используя только линии.

Сшитая панорама

От простого пера до жестокого боя — все это можно показать с помощью простых линий, но это совсем не просто.Требуется много навыков, не говоря уже о воображении и сноровке, чтобы добиться правильного результата.

Ссылки на чертежи и ресурсы от neofox на DeviantArt

Обновлено: 13 августа 2012 г.

ДАЖЕ ОБРАЗЦЫ С КОЖЕЙ МОРА!

—

Лучший способ улучшить — это черпать из реальной жизни. Это лучший способ учиться. Если вы не знаете, как нарисовать руку или руку под определенным углом, вам не следует обдумывать его, вы всегда должны смотреть вверх и выяснять, как правильно нарисовать.Спрятать руки за корпусом — нет-нет, народ! Доказательство того, что вы работаете, легко увидеть: neofox.deviantart.com/journal/…
. Но часто бывает очень сложно перебрать весь мусор, чтобы найти хорошие материалы для использования в качестве справочных материалов. Итак, я здесь, делаю за вас работу и называю некоторые полезные ресурсы.

ПРАЙМ-СОВЕТ
Я учил своего друга Китте рисовать, поэтому я из первых рук узнаю, какие шаги нужно предпринять для улучшения.
Есть одна особенная вещь, которую вы должны сделать, чтобы стать лучше.С этой особенной вещью вы можете перейти от любителя к профессионалу. И это ПРАКТИКА. Вы можете получить все необходимые ссылки и учебные пособия, купить все книги, сохранить все учебные пособия и ссылки, но они не принесут вам никакой пользы, если вы не ПРАКТИРУЕТЕ ПРАКТИЧЕСКУЮ ПРАКТИКУ.
Я не говорю о рабстве над рисунком на ЧАСЫ И ЧАСЫ. Я говорю о том, чтобы просто отвлечься от вашей напряженной жизни, от пятнадцати минут до часа рисования в день подряд. Например: потратьте полчаса, чтобы нарисовать страницу или две полные руки, и делайте это каждый день в течение недели.К концу руки тебе надоест, но ты найдешь в них мастера. Практика складывается.
Вы можете увидеть улучшение моего друга прямо здесь: 25.media.tumblr.com/tumblr_lvz… 24.media.tumblr.com/tumblr_lwy…

ЖИЗНЬ
Лучшая практика для анатомии, позы и перспективы — рисунок жизни. Я всегда призываю художников найти уроки рисования вживую. Часто они есть в художественных школах, или будут занятия, на которых вы можете заплатить 5 долларов или около того в определенный день, чтобы прийти и нарисовать обнаженную модель.
Но для тех из нас, кто не может найти эти курсы, вот небольшой полезный веб-сайт, который делает то же самое. Он предлагает ресурсы и быстрые позы, которые можно нарисовать, чтобы почувствовать человеческое тело. Помните, все дело в быстром рисовании жестов; почувствовать позу и линию.

POSE MANIAC: www.posemaniacs.com/pose/thirt…

Голова
Начало сверху: голова. Обманчиво просто. Углы лица ДЕЙСТВИТЕЛЬНО трудно найти.Подделка их может сделать фото очень быстрым. Головной инвентарь бывает трудно найти. Особенно ТОЛЬКО правильный угол. Так что поблагодарите этих людей, которые нашли время, чтобы сделать эти подробные акции.

РУКИ
Моя любимая часть тела для рисования, худшие кошмары других людей. Вот несколько полезных поз для рук, наверное, самый полезный ресурс, который я могу предложить. Помните, руки такие же выразительные и эмоциональные, как и само лицо.

НОГИ / НОГИ
Они могут быть столь же раздражающими и сложными, как руки, но не менее важны. Если нога выглядит странно или неправильно, вся картина выглядит неправильно.

ВЫРАЖЕНИЯ
На это труднее ссылаться, учитывая, что лица бывают разных размеров и форм. Вы должны помнить, что есть не только мышцы, управляющие выражением лица, но и чувствуют , поэтому их называют «выражениями».
Это лучшее, что я мог придумать, я обязательно коснусь этого еще раз. Это отрывочная категория, чтобы помочь.

ПОЗЫ
Позы / ресурсы всего тела.
Я определенно предлагаю изучить полные галереи из тех, что я предлагаю, а не только приведенные здесь детали. c: Можно найти и другие удивительные вещи.
Пары: falln-stock.deviantart.com/gal…
Костюмы: паутина-сток.deviantart.com/ar… cobweb-stock.deviantart.com/ar… cobweb-stock.deviantart.com/ar…
Перспектива с высоты птичьего полета: syccas-stock.deviantart.com/ga…
Позы меча: takuminanashi -stock.deviantart… ahrum-stock.deviantart.com/art… ahrum-stock.deviantart.com/art… ahrum-stock.deviantart.com/art…
Приседание: (верхняя часть галереи deviant) ahrum-stock. deviantart.com/gal…
Верхний мужской тон тела: anatomystock.deviantart.com/ga…
Различные динамические женские позы: senshistock.deviantart.com/gal…
ХОРОШИЙ поворот по разным ссылкам на тела kxhara.deviantart.com/gallery/

Учебники

Кожа

Руководство для начинающих: реалистичный карандашный рисунок

Обновлено: 08 сен 2020

Рисунок карандашом является монохроматическим, то есть имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).

Хотя есть много факторов, когда дело доходит до реалистичности рисования, здесь мы сосредоточимся на самых важных из них.

Четыре ключевых фактора для реалистичного рисования карандашом:

1. Точный чертеж
2. Значения яркости
3. Кромки
4. Переходы

Примечание:

В конце этого урока вы найдете несколько практических советов по рисованию.

Точный чертеж

Каждый предмет или фигура имеет отличительные характеристики и уникальную форму.Поэтому, чтобы получить реалистичный результат, ремесло рисования должно быть точным.

Чтобы рисовать правильно, нам нужно понимать, на что мы смотрим, и помнить, что мы рисуем то, что видим, а НЕ то, что знаем.

Ракурс:

При рисовании в перспективе (набор рекомендаций для реалистичного рисования) объекты могут быть уменьшены в ракурсе.

В следующем примере мы знаем, что верхняя часть свечи круглая (круг), но когда мы рисуем то, что видим (при рисовании вида сбоку), верхняя часть свечи фактически эллиптическая:

Обратное явление происходит при взгляде сверху.Длинное цилиндрическое тело свечи становится короче за счет ракурса:

Пояснение:

В перспективе объекты, которые находятся перед наблюдателем, будут казаться меньше по мере удаления от них.

Поскольку они находятся перед наблюдателем, они сохранят соотношение между шириной и высотой, то есть не будет искажения, объект будет выглядеть так же, только меньше.

С другой стороны, объекты или поверхности на линии прямой видимости будут искажены.

Причина — угол зрения наблюдателя.

Например, озеро, которое может быть круглым, если смотреть на него сверху, издалека будет выглядеть эллиптическим. Чем дальше будет озеро, тем короче оно будет по ширине, но по высоте станет намного короче, чем по ширине.

Фото Peter H с сайта Pixabay

Как правильно рисовать:

Рисунок выполнен в двухмерном формате на плоской бумаге. Мы не обращаем внимания на третье измерение, то есть глубину, и смотрим на объекты двухмерно: ширину, высоту и углы.

Лучше всего начать с абстрактного рисования случайных линий:

После того, как вы быстро нарисуете случайную фигуру, поместите ее перед собой и попытайтесь нарисовать на основе наблюдения.

Ваша первая попытка может напоминать исходную форму, но пропорции, вероятно, будут неправильными.

Для второй попытки используйте карандаш, чтобы увидеть угол выбранной вами линии.

Теперь с помощью карандаша измерьте угол другой линии и нарисуйте ее на бумаге.

После определения угла второй линии пора определить ее длину.

Снова измерьте карандашом угол вспомогательной линии и нарисуйте эту линию, чтобы вы знали, где заканчивается вторая линия.

Продолжайте использовать карандаш, чтобы увидеть углы для каждой линии и построить вспомогательные линии, которые помогут вам определить длину каждой линии.

Не забывайте стирать и корректировать (в этом прелесть карандашного рисунка), пока не получите желаемую форму.

После того, как вы попрактикуетесь в этом упражнении с несколькими случайными фигурами, вы почувствуете себя комфортно при рисовании плоских изображений на основе наблюдений.

Совет:

Когда два человека смотрят на объект под разным углом, они рисуют его по-разному. То же самое происходит с нашими глазами. Каждый глаз смотрит на объект под другим углом. Чтобы рисовать точно, закройте один глаз, когда вы используете карандаш, чтобы измерить его размеры и углы.

Следующий шаг — собрать несколько простых фигур, таких как конус, сфера, прямоугольник, пирамида и цилиндр.Расставьте предметы так, как вам нравится, и нарисуйте их.

Не забудьте обратить внимание на ракурс и использовать карандаш, чтобы нарисовать углы и построить ориентиры для определения длины.

Если вы еще не рисовали на основе прямого наблюдения, прочтите мой урок по рисованию композиции натюрморта.

Когда вы почувствуете себя комфортно рисовать трехмерные объекты с помощью наблюдения, вы можете попробовать рисовать фигуры, например героев мультфильмов.

Самый простой способ — просмотреть несколько раскрасок на экране и попытаться воспроизвести их карандашом.Когда вы довольны результатом, вы можете использовать ручку, чтобы нарисовать контуры, и у вас будет собственная самодельная раскраска.

Рисование героев мультфильмов по наблюдениям — отличный способ научиться точно рисовать!

Портретное рисование — следующий шаг в затруднении.

Совет:

Если для рисования используется только часть бумаги, полезно окантовать ее липкой лентой.

Когда рисунок будет готов, снимите малярный скотч, и у вас будет прямая граница.

Помните:

Научиться точно рисовать на основе наблюдений имеет решающее значение для реалистичности рисования.

Это даст вам свободу рисовать любой предмет или стиль.

После того, как вы научитесь рисовать что-либо пропорционально, вы можете заняться другими факторами реализма рисования.

Важно понимать значения яркости, и мы рассмотрим это позже.

Реалистичный карандашный рисунок норки

Значения яркости

Что такое значения яркости?

Значения или значения яркости — это насколько светлая или темная любая область рисунка.

Значения яркости играют решающую роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности.

Что такое рисунок карандашом?

Карандашный рисунок, в своей основной форме, — это нанесение частиц графита на бумагу.

Для этого мы используем карандаши.

Карандаши бывают разной твердости. Твердые карандаши наносят на бумагу только небольшое количество частиц графита, что приводит к более светлому / яркому значению (уровни H для жесткости).

С другой стороны, мягкие карандаши нанесут большое количество графита на бумагу, что приведет к более темному значению (уровни B для черноты).

Как пользоваться карандашом?

Для любого типа карандаша сила давления во время рисования определяет значение яркости. Большее давление приведет к более темному значению, а меньшее давление приведет к более светлому значению.

Рекомендуется использовать несколько карандашей для рисования с разной степенью темноты для разных значений яркости.

Острые карандаши подходят для мелких деталей. Для плавных переходов иногда полезно использовать неострые карандаши.

Чтобы ознакомиться со списком материалов, которые я использую для рисования, посетите мой обзор основных материалов для рисования карандашом.

Как практиковать?

Знайте свои инструменты! Практикуйтесь в создании постепенных переходов значений яркости для каждого используемого вами класса карандаша.

Это поможет вам определить, какое давление использовать для каждого разного значения яркости и насколько темным или светлым вы можете сделать каждый класс карандаша:

Значения яркости можно изменить с помощью ластика.

При легком постукивании по поверхности для рисования замешанный ластик соберет частицы графита, что приведет к более светлому цвету.

Как определить значения яркости?

Наблюдение — это ключ к определению значений яркости любого объекта или изображения.

Каждую часть рисунка следует изучить, чтобы увидеть, темнее она или светлее, чем объект, который вы пытаетесь нарисовать, и затем соответствующим образом скорректировать.

Кроме того, важно обращать внимание на диапазон и различие между самыми темными областями и самыми яркими:

• Если диапазон или разница между темными и светлыми областями небольшая, рисунок может выглядеть плоским.
• Когда диапазон между темными и светлыми областями велик, рисунок будет заметен и будет иметь объем и глубину.

Другими словами, между темными и яркими частями рисунка должно быть достаточно контраста, чтобы он выглядел насыщенно и интенсивно.

Совет:

Иногда, глядя на сложный объект, особенно с цветом (или текстурой), трудно увидеть, насколько темным или светлым является каждая область.

Чтобы решить эту проблему, прищуритесь во время наблюдения, чтобы потерять фокус.

Когда оба глаза частично закрыты, вы можете сосредоточиться на значениях яркости и не обращать внимания на другие отвлекающие факторы.

Задание:

Попробуйте нарисовать руку. Начните с маркировки бумаги для рисования, чтобы вы всегда могли положить руку на прежнее место.

Если вы не используете настольную лампу, разница в значениях яркости будет незначительной, и поэтому лучше освоить значения.

Пожалуй, самая сложная форма рисования — портретная живопись.

Очень важно быть точным как при рисовании формы, так и в значениях яркости.

Портрет карандашный рисунок, Алинь

Кромки

В отличие от рисования в комиксах, которое характеризуется контурными линиями, которые окружают фигуру, в реалистичном рисовании карандашом (или любым другим способом) линий вообще нет.

Край объекта — это место, где заканчивается его форма или поверхность. Он может заканчиваться резким или мягким концом, но это не линия!

Типы, история графики

Современный рисунок мелом Эрик Дженсен. Современный рисунок пером и тушью.

Введение и Характеристики Определение В изобразительном искусстве термин «рисунок» может быть определен как линейный реализация визуальных объектов, концепций, эмоций и фантазий, в том числе символы и даже абстрактные формы. Рисунок — это графический объект арт , который характеризуется акцентом на форме или форме, скорее чем масса и цвет как в живописи.Рисование сильно отличается от процесса создания графической гравюры, потому что хотя рисунок может служить основой для копирования, он сам по себе природа, уникальная. Основа других форм искусства Большая часть рисунка зависит от других видов искусства. Таким образом, хотя не все картины, мозаики, гобелены или другие произведения искусства имеют предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза , рисунок — это на самом деле основа всего изобразительного искусства.Например, архитектурный рисунок — основа всего строительства; маркировка, нанесенная на необработанный каменный блок — основа получающейся скульптуры; первоначально большинство картин вырастают из предварительных эскизов — только в процессе работы они объединены в цветные поверхности. Кроме того, растет число исследований, демонстрируют, что рисунки составляют материальную основу настенные, панно и книжные картины, статуи, офорты, гравюры, мозаики, витражи и многие другие виды декоративных Изобразительное искусство.Такие подготовительные наброски могут быть ограничены общими указаниями. или они могут регулировать всю работу до мельчайших деталей. Рисунок также является независимой формой искусства Кроме того, как независимый автономный рисунок форма, рисунок предлагает широчайший простор для творческого самовыражения. Тела, пространство, глубина, трехмерность и даже движение могут быть сделаны видно через рисунок. Кроме того, рисунок выражает личности спонтанно в потоке линии, что делает ее одним из самое личное из всех художественных высказываний. Материал для рисования Чертежи можно создавать с использованием широкого спектра инструментов для рисования , в том числе перо и тушь, уголь, мелки, пастель, металлик, серебрянка, графитовый острие, цветные мелки, а также резец, резец или травление игла для надрезанных видов рисунка. Другие альтернативы — воск или конте мелки, маркеры, графитовые палочки и различные типы чернильных ручек. Самая обычная опора (материал, на котором нарисовано изображение) очевидно, бумага, но другие варианты включают карту, картон, папирус, картон, холст, кожа, веллум (телячья кожа), текстиль — даже пластик или металл.Рисунки с использованием смешанной техники — это рисунки, выполненные с использованием комбинации этих материалов. Рисунок против живописи Граница между рисунком и рисованием всегда была немного размыта. Например, китайское искусство, выполненное кистью по шелку или бумаге, — это как близко к рисунку, так и к живописи изобразительного искусства (например, каллиграфии). Некоторые иллюминированные рукописи средневековья, такие как Утрехт Псалтырь , чернила пером рисунки с такой свободой линий, что напоминают современные мультфильмы, и эффективно выполняют ту же функцию, что и картины.Тем не менее, рисунок как самостоятельная форма искусства возникла только в эпоху Возрождения. искусство quattrocento (15 век). А пока рисунок ( рисунок ) рассматривался как уступающий покраске ( colorito, ). См. Также: Оценка искусства: как ценить Изобразительное искусство. Эксперты по рисованию Слово рисовальщик (или рисовальщик ) является обычным термином для художник, который занимается рисованием.Примеры высочайшего мастерства, особенно фигуративный рисунок, в том числе работы Старые мастера, такие как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Альбрехт Дюрер, Питер Пауль Рубенс, Рембрандт, Жак Луи Давид и другие известные художники, такие как: Оноре Домье, Эдгар Дега, Эгон Шиле, Макс Бекманн, Дэвид Хокни и Люсьен Фрейд, и это лишь некоторые из них. Категории рисунков В общих чертах рисунок включает 3 основные категории: Обычный рисунок , (рисование, зарисовка): это означает незавершенное и обычно нерафинированные композиции.Эти рисунки не имеют постоянной функции. Подготовительный чертеж : это означает создание определенного изображения или серии изображений, составляющих всю или часть композиции, которая художник намерен завершить добавлением пигмента цвета (краски, цветные чернила и т. д.). Готовый чертеж : это означает законченный автономный автономная работа, такая как иллюстрация, карикатура, карикатура или графический дизайн. Subject Matter Художники включили в свои композиции все типы изображений, в том числе изображения людей и животных во всех жанрах, например нарративно-исторические изображения, портреты, карикатуры и жанровые сцены, как а также пейзажи или натюрморты.Некоторые рисовальщики специализируются в точном воспроизведении существующих или предлагаемых зданий (архитектурные рисунок), корабли (морской рисунок), цветы (ботаническая иллюстрация) или лошади (конный рисунок) или животные, а также абстрактные композиции от кубизма до типографских или каллиграфических композиций.

Учебное пособие по

блок-схемам (полное руководство по блок-схеме с примерами)

Итак, вы хотите изучить блок-схемы? Что ж, этот учебник по блок-схеме научит вас всему, что вам нужно знать.Он будет охватывать историю блок-схем, символы блок-схем, как создавать блок-схемы, лучшие практики блок-схем, и мы также включили раздел, чтобы ответить на часто задаваемые вопросы о блок-схемах. Лучше всего вы можете использовать наше программное обеспечение для создания блок-схем.

Creately уже опубликовал несколько действительно потрясающих статей, посвященных различным вопросам, связанным с блок-схемами, таким как значения символов блок-схемы, использование дорожек для плавания в блок-схемах, лучшие практики блок-схем, тематические исследования и многое другое. Это сообщение в блоге просто соберет всю эту информацию и представит ее в логической форме.Я добавил ссылки на разные разделы, чтобы упростить навигацию. Щелкните соответствующую ссылку, чтобы быстро прочитать соответствующий раздел.

История блок-схем

Франк Гилберт представил блок-схемы в 1921 году, и вначале они назывались «блок-схемами». Аллану Х. Могенсену приписывают обучение деловых людей использованию блок-схем. В Википедии есть отличный обзор истории блок-схем, подробнее читайте в этом разделе вики.

Символы на блок-схеме Значение

Символы блок-схемы

Итак, какие символы используются в блок-схеме ?.Большинство людей знают только об основных символах, таких как процессы и блоки решений. Но есть еще много символов, которые сделают вашу блок-схему более содержательной. На изображении выше показаны все стандартные символы блок-схемы.

Самый распространенный символ, используемый в блок-схеме, — это прямоугольник. Прямоугольник представляет процесс, операцию или задачу. Следующим по распространенности символом является ромб, который используется для обозначения решения.

Есть много других символов блок-схемы, таких как хранение с последовательным доступом, прямые данные, ручной ввод и т. Д.Проверьте страницу символов блок-схемы для подробного объяснения различных символов.

Хотя это стандартные символы, доступные в большинстве программ для создания блок-схем, некоторые люди используют разные формы для разных значений. Самый распространенный пример — использование кружков для обозначения начала и конца. В примерах в этом руководстве по блок-схеме используются стандартные символы.

Как нарисовать блок-схему

Как нарисовать блок-схему? Что ж, наш инструмент для создания блок-схем — хорошее место для начала.Но прежде чем непосредственно использовать инструмент, давайте взглянем на некоторые основы.

Есть четыре основных типа блок-схем. Документируйте блок-схему, блок-схему системы, блок-схему данных и блок-схему программы. Не все согласны с такой категоризацией, но основные принципы построения блок-схемы остаются прежними. При рисовании блок-схемы вам нужно учитывать несколько вещей. Ознакомьтесь с 6 полезными советами по рисованию блок-схем, прежде чем начать.

Если вы рисуете блок-схему с множеством ответственных сторон, вы можете сгруппировать их вместе, используя дорожки для плавания.Дорожки для плавания — это мощный метод повышения читабельности вашей блок-схемы, поэтому вы должны использовать их в зависимости от ситуации. Прочтите использование дорожек для плавания на блок-схемах, чтобы узнать больше об этом процессе.

В видео ниже показано, как нарисовать блок-схему с помощью Creately. Он очень прост в использовании, а создание и подключение одним щелчком мыши также помогает рисовать их быстрее. Вы можете перетаскивать символы из библиотеки или перетаскивать изображения на схему, выполняя поиск изображений.

Шаблоны и примеры блок-схем

Хотя вы можете начать рисовать блок-схемы с нуля, гораздо проще использовать шаблоны.Они помогают уменьшить количество ошибок и напоминают о передовых методах работы. Если вы хотите использовать готовый шаблон, перейдите в раздел примеров блок-схем и щелкните по блок-схеме, которая вам больше всего подходит. Нажмите на шаблон использования в после изображения, и вы готовы нарисовать блок-схему.

Ниже представлены два шаблона из сотен шаблонов блок-схем, доступных пользователю. Щелкните любой из них, чтобы немедленно начать рисовать блок-схемы.

Шаблон блок-схемы собрания (щелкните шаблон, чтобы отредактировать его в Интернете) Процесс подачи заявления учащимся (щелкните шаблон, чтобы отредактировать его в Интернете)

Блок-схема передовой практики

Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы ваша блок-схема стала универсальной.И есть кое-что, что вы можете сделать, чтобы сделать его визуально приятным для других.

Если вы планируете поделиться своей блок-схемой или надеетесь использовать ее в презентации и т. Д., То разумно использовать стандартные символы. Однако важно помнить, что идея состоит в том, чтобы предоставлять информацию в простой для понимания форме. Совершенно приемлемо использовать альтернативное изображение вместо символа документа, если аудитория его понимает.

Удерживая направление стрелки в одну сторону, используя символы одинакового размера, называя блоки решений, процессы, стрелки и т. Д.Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы сделать его лучше. В разделе «Типичные ошибки» подробно рассматривается большинство из этих практик.

Распространенные ошибки при рисовании блок-схем

В этом разделе освещаются типичные ошибки, которые допускаются при рисовании блок-схем. Некоторые из вещей, упомянутых здесь, предназначены для того, чтобы сделать его более привлекательным и понятным, их отсутствие в вашей блок-схеме не сделает это неправильно. Поскольку есть два сообщения, в которых подробно рассматриваются эти ошибки, я буду ссылаться на них в этом руководстве по блок-схеме.

15 ошибок, которые вы непреднамеренно сделали бы с блок-схемами (Часть 1)

15 ошибок, которые вы непреднамеренно сделали бы с блок-схемами (Часть 2)

Эффективное использование блок-схем — примеры из практики

Учебник по блок-схеме не будет полным без некоторых тематических исследований. Ниже приведены три тематических исследования и примеры из реальной жизни того, как блок-схемы могут помочь вам в принятии решений.

Часто задаваемые вопросы о блок-схеме

Раздел комментариев к этой статье полон вопросов.Обратите внимание, что я не буду рисовать блок-схемы для конкретных сценариев. Ниже я ответил на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов.

Q 01 : Что такое подпроцесс на блок-схеме?

Ответ: Иногда сложные процессы разбиваются на более мелкие подпроцессы для ясности. Таким образом, блок-схема может указывать на другой подпроцесс в своем потоке. Предопределенный символ процесса используется для отображения таких подпроцессов.

Q 02 : Как блок-схемы используются в компьютерном программировании?

Ответ: Компьютерная программа состоит из множества процессов и потоков.Блок-схемы используются для визуализации процессов и делают их понятными для нетехнических специалистов. Они также используются для визуализации алгоритмов и понимания псевдокода, который используется в программировании.

Комментарии и отзывы об учебном пособии по блок-схеме

Я надеюсь, что это руководство по блок-схеме поможет вам создать потрясающие блок-схемы.