Уроки рисования на компьютере для начинающих: , , . , , . . , , ?! , . .

Содержание

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как начать рисовать на компьютере с помощью Adobe Photoshop? Сколько времени придется потратить для перехода с обычного традиционного рисунка на цифровой? Насколько сложно освоить диджитал-арт и что необходимо для успешного старта?

 

На сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН собраны видео уроки с ответами на все вопросы начинающих цифровых художников. Обучающие ролики помогут освоить программу и научат создавать собственные картинки на любую тематику, от пейзажа и абстракций до любимых персонажей и портретов.

 

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

 

Виталия Котенко считают гуру цифрового рисунка. В его портфолио – работа арт-директором в WarGaming, разработка VR-AR проектов. На online-стриме зрители узнают секреты и фишки диджитал-арта. Все, что нужно — компьютер или планшет, чтобы повторять за ментором и рисовать в режиме реального времени.

 

Основы рисования

 

Любая картина, написанная традиционным путем с помощью красок и карандашей или нарисованная на компьютере, подчиняется художественным законам. В обоих случаях правила одинаковы:

  1. форма,ракурс,перспектива 
  2. светотень 
  3. композиция 
  4. золотое сечение 
  5. цветовое решение.

 

 

Как начать рисовать цифровые иллюстрации

 

Оказывается, создать любой 2D арт в фотошопе можно даже не имея опыта пользования программой в прошлом. В первый же день после установки Adobe Photoshop реально получить результат в виде картинки. Видео гайд поможет разобраться с основными инструментами и создать первую работу в течение нескольких часов.

 

Знакомство с программой

 

Первое, что потребуется от новичка, — изучить художественные возможности фотошопа: познакомиться с интерфейсом, изучить основные операции. Все новое лучше постигать сразу экспериментальным путем, узнавать на практике. В данном случае – на примере редакции рисунка, сделанного тушью на бумаге.

 

 

 

Цифровая живопись

Фотошоп — самая популярная программа для рисования среди профессиональных CG художников. Необходимый минимум для любителей и начинающих профессионалов включает настройки кистей, приемы колористики (смешивания красок), изучение возможных техник (например, «масло» или «акварель» и т.п.). Также понадобится посвятить достаточно времени поиску авторского стиля, источников идей и сфер применения.

 

Как смешивать цвета

 

Смешивание цветов — важный навык для художника, поскольку прием может значительно улучшить рисунок. Использование сложной световой гаммы делает арт более естественным и интересным. Видео урок научит плавно смешивать цвета в программе и использовать инструмент «палец». В результате новички смогут получить из простой базовой гаммы любые нужные оттенки, от пастельных до глубоких тонов.

 

 

Лучшая техника

 

Художники часто используют в работе микс-технику. Автор видео подробно разбирает процесс, делится фишками и рассказывает о плюсах и минусах. Освоение методики позволяет скомбинировать лучшие приемы и получить собственную, уникальную манеру письма. Конечно, авторский почерк придется поискать, некоторое время подражая и копируя чужие работы. Но лучше поменьше задерживаться в статусе «плагиатчика» и стремиться к мастерству. 

 

Инструмент «кисти»

 

Кисть — главный инструмент любого художника, даже цифрового. В последнем случае имеет место определенная специфика. Новичку понадобится освоить информацию об основных видах, настройках, загрузках, создании и сохранении кистей. Есть и специфические хитрости в использовании, которые полезно будет узнать на старте.

 

 

 

Рисование портрета по фото

 

В фоторедакторах существует фильтр, преобразующий фотографию в написанное маслом художественное полотно. С помощью Photoshop трюк можно провернуть в обратном направлении: сделать иллюстрацию на основе фотоснимка. Обычно фокус исполняют с портретами. Для исходника подойдет любое фото в хорошем качестве, снятое на профессиональный фотоаппарат или камеру телефона.

 

Персонажное рисование

 

Один из популярнейших жанров диджитал-рисунка – персонажный. Рисовать героев известных мультфильмов и выдумывать собственных мультяшек забавно и даже полезно. Занятие активирует воображение и творческую фантазию, прокачивает навыки визуализации и копирования. На канале Pixel огромное количество роликов по изображению существующих и выдуманных персонажей, каждый найдет мастер-класс по душе.

 

 

Рисуем локацию

 

Пейзаж – неотъемлемая часть иллюстрации. Может дополнять рисунок в качестве фона или быть самостоятельным артом. Особенно популярен в сфере компьютерных игр, где необходимо тщательно продумать и прорисовать экстерьер, окружающую обстановку. 

Показателем профессионально сделанной иллюстрации служит гармоничное построение, детализация и редактирование, хорошие читабельность силуэта и передача объема. 

 

Смотрите также:

 

 

Школа цифрового рисунка для начинающих художников

Светлана Разумовская

Курс: Скетчинг

Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс. Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки. Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо

Читать дальше

Лена Бедарева

Курс: Скетчинг

В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.

Читать дальше

Вероника Филиппова

Курс: Скетчинг

Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!

Читать дальше

Елизавета Чубарова

Курс: Скетчинг

Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)

Читать дальше

Никита Доронин

Курс: База CG

Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы. Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению. Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере. Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив. Студия — топ.

Читать дальше

Агейкина Александра

Курс: База CG

Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.
Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.
Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.
Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.

Читать дальше

Alena Panova

Курс: Скетчинг

Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое! Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.

Читать дальше

Дарья Овсянникова

Курс: Скетчинг

Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!

Читать дальше

Ирина Бочарова

Курс: Скетчинг

Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу. Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!

Читать дальше

Митюшина Анастасия

Курс: Скетчинг

Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.

Читать дальше

Айгуль Исланова

Курс: Скетчинг

На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.

Читать дальше

Анастасия Некрасова

Курс: Скетчинг

Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое. Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность) Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему. Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами. Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая. Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл) — Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)

Читать дальше

Иляна Горяева

Курс: Скетчинг

Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты. Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок. Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли. Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно. Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось! Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу! Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.

Читать дальше

Поля Осташевская

Курс: Скетчинг

Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.

Читать дальше

Белов Владислав

Курс: Скетчинг

При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой. Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени. Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.

Читать дальше

Камень Ножницы

Курс: Основы концепт-арта

1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо 2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный 3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса 4) Как по мне, так все было в тему 5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади 6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно 7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее

Читать дальше

Дарья Николаева

Курс: Основы концепт-арта

Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном. Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале. Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна. Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.

Читать дальше

Юрий Кунин

Курс: Основы концепт-арта

Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил. Самое сложное — да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал. Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ. Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо. Курс превзошел ожидания.

Читать дальше

Владислав Гизатулин

Курс: Портрет

Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет. Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте. Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размылить») И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я ;). Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.

Читать дальше

Настя Нечипоренко

Курс: Портрет

Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания. Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.

Читать дальше

Как научиться рисовать на компьютере с нуля?

Как научиться рисовать на компьютере с нуля

Современные дизайнеры и художники для воплощения своих удивительных задумок в жизнь используют графический планшет. Но если у вас еще нет возможности его приобрести, будьте уверенны, что рисовать мышкой можно не менее прекрасные картины. Но при этом ваша мышь должна быть максимально удобной и качественной. В этой статье рассмотрены основные способы, отвечающие на вопрос, как рисовать на компьютере мышкой?

Все, кто начинал рисовать мышкой в каком либо графическом редакторе сталкивались с тем, что первые лини сделать очень трудно. Как научиться рисовать на компьютере с нуля если рисунки то и дело сбиваются и становятся зигзагообразными. Исправить это можно следующим образом:

  • С помощью увеличения «холста». Увеличивая масштаб документа, вам будет намного проще прорисовать мелкие детали.
  • Не старайтесь проводить длинную сплошную линию. Даже с увеличенным масштабом у вас врят ли получится ровно. Лучше наберитесь терпения и наносите как можно больше мазков и штрихов.
  • Если для рисунка необходима прямая линия, то в редакторе, несомненно, есть для этого специальный инструмент. Вам всего лишь нужно настроить толщину и цвет рисунка.
Рисунок мышкой на компьютере займет у вас немало времени, поэтому вы должны запастись терпением и приложить к этому максимум усилий.

Для начала можно нарисовать святящуюся елку или большого снеговика. Лучшей основой для этого станут простые геометрические фигуры. После того как поставите фигуры на свои места настроив толщину и цвет, начинайте аккуратно закрашивать их основным цветом. Дальше постарайтесь добавить светотени и мелкие детали.

Для начала можно нарисовать святящуюся елку или большого снеговика. Лучшей основой для этого станут простые геометрические фигуры. После того как поставите фигуры на свои места настроив толщину и цвет, начинайте аккуратно закрашивать их основным цветом. Дальше постарайтесь добавить светотени и мелкие детали.

Вам будет намного легче представлять будущий рисунок и наносить светотени, если вы когда-то рисовали на листе простой бумаги.

Уроки рисования, академ. основы для начинающих в Москве | Услуги

Здравствуйте! Меня зовут Михаил) Мы проводим групповые занятия по художественным основам в нашей мастерской. Я веду занятия по академическому рисунка, живопись.

Длительность занятий 3 академических часа
Первое посещение 500р
500р за занятие, по абонементу на 10 занятий.
350р за занятие, по абонементу на 20 занятий
750р разовое посещение

Занятия начнем проводить с первого сентября.

Расписание занятий

Рисунок
Понедельник /Среда /Четверг
18.00 — 22.00
Начинаем сборы с 18.00
Начало 19.00
Конец 21.45

Живопись
Суббота/Воскресенье
14.00 — 16.45

По всем вопросам связывайтесь со мной по телефону или WhatsApp

Наши занятия для:
— Начинающих, с поверхностными или нулевыми знаниями.
— Подготовиться к поступлению у учебные заведения.
— Заполнения пробелов после обучения в художественных школах.
— Тех кому нужно восстановить художественный навык после перерыва.
— Для тех кто занимается саморазвитием и изобразительным творчеством.
— Дополнительной практики учебного рисунка и живописи

Выполняем упражнения, Разбираем теорию на примерах. Рисуем гипсовые натюрморты, классические учебные натюрморты, гипсовые головы.

Так же для практики мы проводим занятия с живой натурой портреты, фигура, тематические постановки.

Материалы для рисунка:
Бумага ватман или чертежная. Минимальный формат А3 A2.
Лучший вариант это планшет с натянутой бумагой!
Графитные карандаши F HB, 2B, 3B Терка(Резинка).

Организационные вопросы:

— Длительность одного занятий 3 академических
— Стоимость одно занятие (три академических часа) 500р
— Действует система абонементов
— Для посещения нужно отправить заявку на WhatsApp
— Имя Фамилия для пропуска
— Название занятия/время занятия

На все дополнительные вопросы и всю дополнительную информацию я пришлю вам через WhatsApp 🙂

советы и уроки для начинающих. Информация о приложениях для рисования.

Рисование – одно из древнейших занятий. Люди из разных уголков планеты занимались ем еще до того, как история начала фиксироваться в письменных источниках. С тех пор прошло очень много времени. И вот теперь вместо стен пещеры мы имеет в своем распоряжении современные смартфоны, планшеты и компьютеры. А мы поможем выбрать лучшие программы для рисования на ОС Android.

Способность создавать искусство — прекрасная вещь, и в большинстве случаев артисты, графические дизайнеры и аниматоры вдохновляются разными объектами или моментом в разное время суток. Планшетный планшет, иначе известный как графический планшет или планшет, представляет собой аппаратное устройство ввода, используемое для передачи рисованных объектов на цифровой монитор. Средний планшетный планшет состоит из сенсорной панели и соответствующего стилуса, который используется на плате.

Таким образом, в упрощенном виде он позволяет пользователям рисовать изображения на цифровой поверхности так же, как вы используете ручку и блокнот. Универсальность планшета для рисования также означает, что его пользователи могут также использовать его в качестве устройства печати для замены мыши. Это своим собственным способом уменьшает возможность повторных травм деформации для долгосрочных пользователей мышей для целей проектирования.

Adobe Illustrator Draw — прорисовка мелких деталей

Illustrator Draw и Photoshop Sketch – две программы от Adobe. Illustrator Draw имеет множество функций, в том числе наложение слоев, пять наконечников пера с пользовательской настройкой каждого из них, увеличение изображения в 64 раза для качественной прорисовки любой мелкой детали. После окончания работы готовое изображение можно сохранять на компьютере для последующей обработки в других программах Adobe. Также вы можете импортировать изображения из Adobe Capture CC. Photoshop Sketch имеет ряд своих собственных особенностей. Оба приложения созданы для совместной работы. Вы можете пересылать файлы между ними. Обе программы бесплатны. Чтобы разблокировать больше функций, нужно оформить подписку на Creative Cloud

Использование приложения ArtFlow

Поскольку мы закончили с объяснениями, следующий этап обсуждает некоторые из его преимуществ, таких как художник или графический дизайнер, будет иметь мнение о лучших планшетах, доступных на рынке. Хотя планшетный планшет нельзя полностью рассматривать как ключевое оборудование для вашего творческого процесса, его функции значительно упрощают работу. Поэтому, если вы являетесь иллюстратором, аниматором или графическим дизайнером, покупка, безусловно, улучшит вашу рабочую станцию.

Наши критерии выбора чертежных табличек

Также важно отметить, что чертежные доски вполне совместимы с вашим любимым графическим или компьютерным дизайном. Но прежде чем приступать к покупке чертежного планшета, вот несколько критериев, которые мы хотели бы рассмотреть. Критерии, которые следует учитывать при выборе чертежного планшета, будут охватывать самые важные функции, которые необходимо знать о конкретном чертежном планшете. Эти критерии включают следующее.

ArtFlow — большой функционал, до 70 кистей

ArtFlow – одно из приложений, позволяющих создавать четкие объемные рисунки. Одна из главных особенностей программы – большое количество инструментов. Вы можете выбрать одну из 70 кистей или других инструментов для создания своего художественного шедевра. Программа также поддерживает слои с разными режимами смешивания. Результат своей работы вы можете сохранить в форматах JPEG, PNG или PSD (для дальнейшей обработки в Photoshop). Пользуйтесь стилусом Nvidia DirectStylus для создания графики. ArtFlow можно смело назвать отличным выбором для детей и взрослых. Скачайте его бесплатно, чтобы попробовать. В бесплатной версии имеются некоторые ограничения.

Лучшая таблица сравнения графических планшетов

Программируемые функции: в большинстве планшетов для планшета есть пара программируемых кнопок, которые важны для удобства использования планшета. Особенности стилуса: это состоит из вариантов стилуса, уровня давления и формы стилуса, который поставляется с каждой планшета. Размер планшета: все рисуют по-разному, и для некоторых большая поверхность важна для процесса рисования, в то время как другие могут предпочесть небольшие поверхности. Другие особенности: здесь мы обсудим совместимость планшета с внешними мониторами, а также с другими программными приложениями. Эти дополнительные функции необходимы, чтобы помочь пользователям рисовать и рисовать лучшие цифровые фотографии. Программируемые функции: этот планшет оснащен 4 настраиваемыми экспресс-клавишами, которые вы можете запрограммировать для выполнения функций, которые вы часто используете. Программируемые функции: как и его предшественник, он также предназначен для экспресс-ключей, которые могут быть настроены для обработки обрезки, резки и других действий. Также, как и большинство смарт-устройств, вы можете использовать свои пальцы и несколько сенсорных функций для выполнения различных задач, таких как масштабирование или перемещение цифровых объектов. В комплект поставки входит руководство пользователя и онлайн-учебник. . Этот большой планшет обеспечивает пользователям универсальность и точность, необходимые для создания точного искусства с помощью планшета.

Dotpict — создание пиксельной графики


Dotpict – одна из самых необычных рисовалок. Предназначена она исключительно для пиксельной графики. Рабочий экран отображается в виде сетки, каждый квадрат которой можно заполнить определенным цветом. Так можно создавать небольшие пейзажи, изображения людей, животных и т.д. Для прорисовки мелких деталей увеличивайте масштаб, а затем снова уменьшайте его для просмотра всей картинки. В приложении есть функция автоматического сохранения результатов работы. Dotpict – отличное приложение для любителей пиксельной графики и желающих создавать простые рисунки без использования сложных инструментов.

Программы для рисования на компьютере

Как было сказано ранее, его достаточный размер также обеспечивает пространство для его 24 клавиш или кнопок. Наконец, онлайн-учебник включен, чтобы помочь пользователям освоить его функции. Наконец, в свой пакет включено руководство пользователя, которое поможет вам начать работу.

  • Особенности стилуса: вот еще одна таблетка, очень чувствительная к давлению.
  • Стилус также меньше батареи.
  • Обратите внимание, что он беспроводной и не питается от батарей.
Вот наши лучшие шесть графических планшетов, оформленных в соответствии с указанными критериями, и мы также стремились покрыть дешевые, немного дорогие и довольно дорогие планшеты для рисования, чтобы помочь каждому пользователю сделать осознанный выбор, когда вы хотите приобрести идеальный планшет.

Draw Something — игра «угадай, что нарисовано»

Draw Something нельзя назвать приложением для рисования в полной мере. Это скорее игра, причем весьма интересная. Первый игрок должен что-то нарисовать, а второй – угадать, что изображено на экране. Затем они меняются местами. Для этого не нужно быть опытным художником. Приложение дает возможность не только улучшить свои художественные навыки, но и общаться с другими людьми, весело проводить время. Загрузка игры бесплатная, но есть платный контент.

Хотелось бы заглянуть за то, над чем мы работаем?

Но большинству новичков не нужно тратить дополнительные средства на мультитач. Он имеет активную область рисования размером 10 на 6¼ дюйма, удобную ручку и 12 настраиваемых клавиш быстрого доступа к планшетам. Еженедельный обзор новых путеводителей, подборки и предварительный просмотр того, что должно произойти.

Планшетный планшет позволяет оцифровывать каждый штрих. Вы когда-нибудь пытались написать свою подпись с помощью мыши или ноутбука? Представьте, что вы пытаетесь создать подробный эскиз или точно ретушировать фотографию с помощью этих инструментов. Планшетный планшет, также известный как графический планшет, использует перо или стилус, чтобы перевести штрихи с планшета на экран вашего компьютера с невероятной степенью точности.

Ibis Paint — рисовалка с чатом

Ibis Paint – еще одна рисовался с возможностью общения с другими людьми. Программа имеет большой набор развлекательных функций. 140 различных инструментов, в том числе ручки, фломастеры, кисти и много чего еще. Весь процесс создания рисунка можно сохранить в видеоформате (поддерживается только на Android версий 4.1 и выше). Выкладывайте видео в соцсети и обменивайтесь мнениями с друзьями. Ibis Paint позволяет использовать столько слоев, сколько может поддерживаться памятью смартфона или планшета. В программе есть функции и специально для определенных типов рисунков, например для создания манги. Опробовать функции можно, скачав бесплатную версию. Платная стоит $4.99. Ibis Paint можно смело назвать одним из самых серьезных и глубоко проработанных приложений для рисования.

Это руководство предназначено для тех, кто делает первый шаг на пути к созданию цифрового искусства или ретушированию фотографий. Планшет для начинающих — это аксессуар, который можно подключить к любому компьютеру и монитору, что делает его универсальным и полезным на долгие годы. Если вы заинтересованы в графическом планшете, но не хотите тратить лодку на аксессуар, который вы не можете использовать каждый день, наши выборы для вас.

Наша группа начинающих художников проверила девять графических планшетов в массиве графических программ. С помощью четырех экспертов мы провели несколько недель, тестируя стабильность драйверов, совместимость программ и задержку ввода. Ваш планшет может быть столь же чувствительным к давлению, как и лучший из них, но если он не работает с вашей анимацией или программой рисования, нет смысла.

Learn How to Draw — интерактивный учебник

Learn How to Draw – это интерактивный учебник для тех, кто только начинает постигать азы мастерства художника. Приложение включает в себя разные обучающие программы – от начального до продвинутого уровня. Постепенно, шаг за шагом, вы будете понимать основные принципы создания графики. Уроки созданы знаменитым художником комиксов Уиллом Слини (известен сотрудничеством с Marvel). Вы заметите, что большинство уроков основано на рисовании людей в стиле комиксов. Это недорогой и простой способ получить хорошие навыки рисования. Разработчики также утверждают, что новые уроки будут появляться почти каждую неделю.

Наши эксперты нарисовали и нарисовали основные формы для проверки входного запаздывания, а также веса линии и согласованности. Они также создали оттенки серого — от очень слабого до черного — и нарисовали штрихи, которые сузились до точки, подняв перо. И так как большинство людей знакомы с их подписью, наши участники подписались, чтобы узнать, насколько близко планшетная ручка соответствует почерку на бумаге. Мы также искали любые глюки, такие как курсор, который не появляется там, где он должен двигаться или двигаться так, как должен.

И во время наших тестов мы отметили настраиваемость планшета и то, как перо почувствовало себя в руках и рисовало. Если вы привыкли менять свои удары, накинув свой карандаш или кисть, вы оцените, насколько это естественно. Рисование табличек дает возможность художникам и творческим профессионалам реализовать цифровые версии своих творений. В то время как некоторые планшеты с массовым рынком обладают способностью рисовать, специально разработанный планшетный планшет является лучшим выбором для серьезных аниматоров и создателей.

Современные художники нередко предпочитают рисовать с помощью планшетов. У этого способа есть много преимуществ, перед аналоговым. Гораздо проще исправлять рисунок, не нужно мучиться с оцифровкой картины, для графического скетча и для живописного сложного пейзажа нужен один и тот же инструмент.

Профессиональные художники, понятное дело, выберут хорошие дорогие графические планшеты, которые подсоединяются к компьютеру или мощные 24-дюймовые самостоятельные устройства. А вот если вы хотите рисовать для себя, иметь поменьше гаджетов или же просто попробовать, то можно обойтись обычным планшетным компьютером.

Существует два основных типа таблеток для рисования. Одна модель позволяет вам видеть вашу работу прямо на планшете, и они предсказуемо дороже. Не беспокойтесь, мы включили оба типа чертежных таблиц в этот список и изложим их различия ниже. Планшет также настроен для облегчения творческого процесса всеми возможными способами. Благодаря многофункциональным клавишам быстрого доступа, радиальным меню и ярлыкам, все стратегически встроенные, вы можете оптимизировать рабочий процесс таким образом, который наилучшим образом соответствует вашему творческому процессу.

Можно ли рисовать на обычном планшете

Любой планшетный компьютер годится для того, чтобы на нем рисовали. Разумеется, сложные работы будет изготовить трудно, но зато для схем и набросков планшета хватит «с головой». Также очень удобно рисовать быстрые скетчи и зарисовки. Пришла идея в голову — сразу же хватаете планшет и рисуете. И неважно где вы находитесь: за рабочим местом, дома, в кафе или в парке. Планшет устройство удобное и всегда под рукой.

Экстра широкий, 178-градусный угол обзора дает вам холст, необходимый для реализации вашего дизайна. Он имеет восемь экспресс-ключей для устранения головных болей, что позволяет сосредоточиться на творческом элементе. Регулируемая подставка для дисплея также даст вам свободу и гибкость, необходимые для входа в зону.

Оттачивайте свои навыки на этом графическом планшете начального уровня, прежде чем вкладывать сотни долларов в планшетный чертеж профессионального уровня. Планшет совместим со всем основным программным обеспечением для проектирования и имеет восемь экспресс-ключей для оптимизации рабочего процесса.

AnjelikaGr /

Все, что надо для рисования — это программное обеспечение и стилус.

Для графического планшета необходим Photoshop или же другой редактор для графики и вы просто устанавливаете необходимую программу на свой компьютер.

Несколько видеоуроков помогут вам освоиться с рисованием. С обычным планшетным компьютером все обстоит намного интереснее.

Как рисовать на планшете: программы и приложения

Яркий экранный экран действительно отличает себя от пэдов, которые передаются только на монитор. Четыре настраиваемых экспресс-клавиши и жесты с несколькими касаниями повышают вашу эффективность, в то время как компактный и легкий дизайн сидит на ваших коленях.

Где скачать программы для рисования на планшете

Разработанный с учетом офисной работы, этот ультра-узкий планшет является беспроводным и идеально подходит на вашем столе с клавиатурой, а также компактным плюсом для графических дизайнеров. Гладкий дизайн отделяет область касания и рисования, поэтому вы можете работать, не беспокоясь о том, что ваша ладонь случайно касается экрана.

Как рисовать на планшете: программы и приложения

Для любого планшета придется скачивать приложения. Их можно очень условно поделить на две категории.

  • Первая категория — это простые программки для скетчей, где ограниченный набор кистей и, как правило, один слой. Они недорогие или же вовсе бесплатные.
  • Ко второй группе относятся как бы упрощенные и ограниченные версии Photoshop. Там есть и регулировка нажима и прозрачности кисти и слои.

Одной из самых популярных программ для рисования является Sketchbook Pro для Android. У этого приложения есть функция отмены действия, различные кисти, возможность работать со слоями. А еще там всегда можно докупить нужные инструменты или функции.

Перо никогда не нужно перезаряжать и может работать как множество стилей и устройств рисования. Таблетка легкая и супертонкая, весит чуть более одного фунта и имеет толщину 2 дюйма. Планшет поставляется с стилусом для рисования, который является отзывчивым.

Некоторые люди всегда предпочитают чувствовать и использовать рисунок на листе бумаги, но все же хотят иметь цифровые версии своих произведений, которые они могут загружать и редактировать. Он поставляется в комплекте со съемной скрепкой и 4-миллиметровым гелевым ручкой.

Просто поместите бумагу поверх планшета и эскиза. Ваша работа будет снята на планшете, даже если вы не подключены к Интернет. Карикатуристы и комиксы отходят от традиционной ручки и бумаги. Сегодня художники могут использовать графические планшеты, которые позволяют им получать одинаковые результаты на своих компьютерах.

Для владельцев IPad тоже есть много интересных приложений. Например, есть такое симпатичное приложение, как Paper для iPad. Эта программа хорошо подходит для простых набросков. Она даже галерею рисунков показывает в виде блокнота для зарисовок.

Если вы хотите чего-нибудь более «художественного», то тут понадобится ArtRage для iPhone и iPad. Приложение имитирует мастерскую художника и тут можно работать традиционными инструментами вроде масляной кисти или пастели. Получается очень правдоподобно и эффектно.

Если вы только начинаете путешествовать по цифровому искусству, вам нужно купить графический планшет и загрузить соответствующее приложение для редактирования. Не имеет значения, хотите ли вы, хотите ли вы зарабатывать деньги на манге или просто шарить в ней для удовольствия, вот несколько учебников и ресурсов, чтобы вы начали. или вы мечтаете стать следующим Джозефом Барберой, имея правильные инструменты — половину битвы.

Но какие таблетки и приложения подходят именно вам? В этой статье мы познакомим вас с пятью лучшими графическими планшетами для начинающих, а затем порекомендуем вам некоторое программное обеспечение. В последние годы произошел взрыв количества графических планшетов на рынке. Если вы уже зарекомендовавший себя художник, это хорошо потраченные деньги. Но если вы новичок, который ищет свой первый большой перерыв, тратить столько денег на ваше первое устройство было бы глупо.

Где скачать программы для рисования на планшете

Найти необходимое программное обеспечение для планшета не такая сложная задача, однако и тут есть свои нюансы. Для планшета на базе Android программное обеспечение можно найти и на торрентах, и на любых сайтах.

На сайте mobtable.com можно бесплатно скачать любой фоторедактор с широким набором инструментов и профессиональных фильтров.

Но, как правило, там, в основном, бесплатные версии или взломанные. Качать их следует осторожно, скачанные приложения могут работать некорректно или же вообще быть зараженными вирусами. Поэтому лучше поискать приложение в Google Play Market. Там можно скачать бесплатную пробную версию и потом ее купить, если она подойдет. Или же пользоваться бесплатной версией с урезанным функционалом.

Для IPad все приложения можно купить в AppStore. Принцип там такой же, как и у Google Play Market, можно воспользоваться пробной версией и купить потом понравившийся редактор.

Как легко и быстро рисовать в программе Фотошоп

Начнем с того, что существует миллион разных способов рисования в Фотошопе. Эта программа – просто манна небесная для иллюстратора, потому что ее возможности неограниченны, и каждый может найти в ней что-то для себя и выработать свою технику и свой неповторимый стиль. Но сегодня я покажу вам один из самых простых и незамысловатых способов. Это видео подойдет для новичков, как база, на которую потом можно будет уже наслаивать  что-то свое.

Дело в том, что многие боятся начать рисовать в Фотошопе, думая, что это все слишком сложно, что программа слишком большая, и у них уйдет куча времени на ее постижение. Но вам совсем не обязательно знать все, чтоб начать. Рисовать в Фотошопе можно научиться за один день.

Что вам для этого понадобиться?

  • Компьютер с программой Фотошоп
  • Графический планшет. Рисовать мышкой крайне неудобно.

Что вам нужно знать о программе?

  • Как открыть новый документ
  • Что такое “слои”, и как открывать новый слой
  • Где “кисточки”, и как менять их прозрачность и размер

И все! Для начала этого достаточно. Это, и еще всякое полезное подробненько смотрите в видео – нажимайте:

Опять же, это всего-навсего один из способов. Очень рекомендую “поиграться” с кисточками и  слоями. Понажимайте все возможные функции и посмотрите, что получится. Не ожидайте особых шедевров в первый, второй, и даже третий раз. Постарайтесь просто получать удовольствие от процесса и экспериментов. Постепенно у вас начнет получаться что-то интересненькое.

Если вам интересно что-то еще – пишите в комментариях. Постепенно постараюсь ответить на все вопросы. И если вы уже рисуете в Фотошопе – делитесь своими техниками и всяким полезным в тех же комментариях. Давайте поможем новичкам! И репост, как всегда, приветствуется!

* * *

Еще больше полезных советов вы можете узнать из моих видео-уроков:

1) Дизайн Персонажа. Как создавать неповторимые образы – это онлайн-эфир о том, как сделать ваши персонажи действительно уникальными: придать им эмоциональность, подвижность, передать настроение и характер.

2) Портфолио Иллюстратора. Как показать свой талант – здесь вы узнаете, что должно быть в вашем портфолио, чтобы на вас обратили внимание. Что привлекает издателей и потенциальных клиентов. Советы и примеры удачных портфолио.

3) Полный список моих видео-уроков здесь.

Доступ к урокам вы получаете сразу после оплаты и он сохраняется навсегда 😉 .

 

Поделиться с друзьями:

Узнайте, как рисовать с помощью 10 простых упражнений

2020-07-20 21:51:00

Рисование может показаться пугающим, особенно если вы не брали в руки карандаш и альбом для рисования с самого детства. Но, практикуясь с простых форм и объектов, вы можете быстро разобраться в основах и найти свой собственный стиль. Мы сделали подборку 10 лучших вещей, чтобы научиться рисовать, если вы новичок.

Руки

Руки-это идеальный предмет для начинающих, в различных положениях и жестах, обеспечивающие идеальную практику для перспективы, масштаба, кривых и линий. Используйте любую фотографию или модель руки, которые могут быть перемещены в разные положения. Новички должны попробовать нарисовать основной контур открытой руки, начиная с ладони.

Эта основная форма должна вписываться в широкий прямоугольник, используйте круги, чтобы представить костяшки пальцев в верхней части, с костяшками большого пальца в нижней части левой стороны прямоугольника.

Нарисуйте линии из кругов в виде пальцев, обеспечивая правильную пропорцию с количеством кругов на каждом пальце, чтобы придать им форму. Теперь вы можете нарисовать контур руки вокруг этой фигуры. После того, как вы освоили это, попробуйте рисовать другие жесты.

Собаки

Навык рисования собак требует понимания основных форм, которые составляют их профиль. Итак, используйте круг для представления своей головы, большой овал для представления верхней части тела и меньший овал или круг для нижней части тела. Затем они могут быть соединены изогнутыми линиями. Рассматривайте перспективу при рисовании ушей и морды, используя линии сетки, чтобы гарантировать, что туловище и голова остаются в пропорции.

Здания

Здания являются идеальным предметом для развития в  3D. Начните с использования линии горизонта, от которой будут исходить «исчезающие линии».  Представьте себе, что вы рисуете здание, создавая серию кубов, добавляя вертикальную линию от горизонта, а затем, с дальнего конца горизонтальной линии, рисуете угловые линии, которые встречаются. Это создаст правильную перспективу и сделает рисунки более реалистичными. Добавление затенения на одной стороне здания также даст представление о том, откуда исходит свет.

Бабочки

Бабочки могут показаться трудной вещью для рисования. Но рисовать человека с распростертыми крыльями-это то, чему все новички могут быстро научиться. Начните с небольшого овала, через который проходит вертикальная линия. Добавьте более узкий овал ниже для живота и круг выше для головы, используя слегка нарисованные, изогнутые линии, чтобы соединить все три.  Используйте горизонтальную линию поперек туловища в качестве основы для верхних крыльев.  Для нижних крыльев используйте простые треугольники, линии которых должны быть изогнуты, чтобы готовое изделие выглядело реалистично.

Автомобили

Автомобили могут быть невероятно сложными объектами для рисования. Чтобы правильно представить в перспективе, используйте линии сетки. Начните с колес, которые должны быть примерно на три длины колеса друг от друга. Помните, что это по факту эллипсы, которые находятся в перспективе, поэтому не рисуйте их плоскими. Добавьте контуры для нижней части автомобиля, а затем кривые, чтобы представить кузов. Используйте затенение и более мягкие линии, чтобы добавить такие детали, как окна, дверные ручки и передняя решетка.

 

Цветы

Цветы-это отличный способ свести воедино уроки, полученные о линиях и кривых. Попробуйте рисовать цветы, которые имеют простые лепестки, поскольку их форма может варьироваться, и они могут быть не симметричным, а это означает, что вы можете потратить много времени, пробуя новые подходы, разрабатывая свой собственный стиль, а не создавать что-то фотореалистичное сразу.

Деревья

Легко объяснить, почему деревья являются фаворитом, когда мы рисуем в детстве. В самом простом виде они могут прорисовываться двумя линиями для ствола и кругом, чтобы представлять ветви и листья. Но тот факт, что они могут представлять с различными деталями, означает, что вы можете рисовать одно и то же дерево снова и снова и каждый раз получать другой результат. Их ветви отлично подходят для работы над кривыми, в то время как листья могут помочь вам практиковать нелинейные узоры.

Фрукты

Фрукты-это классическая вещь в рисовании для начинающих. Рисование вазы с фруктами, полной яблок, апельсинов и бананов может помочь развить лучшую координацию рук и глаз, благодаря их неправильной форме и повторяемости кривых.  Попробуйте повернуть чашу или нарисовать ее под другим углом, чтобы увидеть, как меняются.

Глаза

Глаза могут показаться сложной задачей, но их основная форма относительно проста, с двумя простыми кривыми, окружающими идеальный круг. Получение правильной основной формы требует времени, но, рисуя глаз повторно, вы сможете приноровиться к получению нужной формы. Возможность добавить детали здесь тоже бесконечна, от затенения радужной оболочки, добавления ресниц и рисования бровей. 

Губы

Губы-отличный предмет для перевода рисунков кривых на другой уровень. Они требуют базового понимания симметрии, используя осевую линию и треугольник. Внутри этого вы можете добавить дополнительные детали, такие как затенение и свет, чтобы сделать ваши губы более реалистичными.  Трудно нарисовать губы правильно с первого раза, поэтому продолжайте, пока вы не будете довольны тем, что вы сделали.

Лучшая программа для цифрового рисования — Моника Загробелна

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом, без каких-либо предварительных знаний по теме. В этой первой части я покажу вам, какую программу я считаю лучшей как для начинающих, так и для профессионалов.

Когда я впервые увлекся цифровым искусством, у меня не было всего того модного материала, который я использую сегодня.Я просто отсканировал свои традиционные рисунки и раскрасил их с помощью Photoshop Elements, единственной из имеющихся у меня программ, способных выполнить эту задачу. Но если вы попробовали этот метод, то знаете, что он на самом деле не похож на настоящую живопись. Такое ощущение, что рисуешь то ли баллончиком, то ли пальцем!

И о прорисовке тоже не может быть речи. За один раз можно нарисовать линию только одной толщины и одной непрозрачности, потому что невозможно передать давление с помощью мыши. Можно только щелкать или нет, между ними нет.И точность мыши ужасна! Поэтому, если вы хотите рисовать на компьютере, как на бумаге, вам понадобится графический планшет. Неважно, насколько он велик или сколько уровней давления в нем. Даже самый дешевый планшет будет в миллион раз лучше самой дорогой мыши!

Разница между линиями мыши и линиями планшета

Но даже если у вас есть планшет, вам все равно понадобится программа для рисования. Долгое время я использовал Photoshop — во-первых, потому что это была единственная графическая программа, которую я знал, как использовать, а во-вторых, потому что все остальные использовали его для искусства.Но если вы впервые открываете Photoshop, он выглядит не очень дружелюбно. Это сложная программа, созданная для очень сложных задач, и поэтому ее интерфейс никоим образом не продвигает инструменты рисования. Поэтому, прежде чем вы начнете учиться рисовать в цифровом виде, вам нужно научиться использовать Photoshop, а это нелегкая задача. И самое главное, Photoshop очень дорогой, и большая часть его стоимости покрывает функции, которые вам никогда не понадобятся!

Хорошо, так где же карандаш? ..

Но как бы ни был популярен Photoshop среди художников, это не единственная программа для рисования, и уж точно не лучшая из них.Несколько лет назад, когда я работал над видеокурсом по цифровому рисованию для Envato Tuts +, у меня была возможность сравнить несколько разных программ. Один из них сразу же украл мое сердце и заставил забыть о фотошопе. Он называется Autodesk SketchBook. Итак, позвольте мне показать вам, почему я считаю, что это лучшая программа для рисования как для начинающих, так и для профессионалов.

Заявление об ограничении ответственности: поскольку я работаю на ПК, я буду говорить только о версии этой программы для ПК.

Интуитивно понятный и естественный

Во-первых, у него очень простой интерфейс.Для меня это почти как рабочий стол с инструментами и листом бумаги прямо перед вами. Вы можете просто пойти и начать рисовать, потому что вам нужно лишь немного интуиции, чтобы выработать инструменты. Это то, что мне больше всего нравится в SketchBook — он такой чистый, нет ничего отвлекающего, только то, что вам нужно, и ничего более.

А теперь сравните это с фотошопом!

А если вы начнете рисовать, то заметите еще одну вещь: линии невероятно плавные. Я никогда не чувствовал этого в Photoshop, хотя использовал одни и те же настройки планшета для обоих.В SketchBook рисование кажется настолько естественным, что это почти похоже на использование настоящего карандаша. А если вам нужна дополнительная поддержка, SketchBook имеет встроенную стабилизацию линии, чтобы вы оставались точными, даже если ваши руки немного дрожат.

Это SketchBook …… а это Photoshop.

SketchBook был разработан для планшетов, поэтому его интерфейс создан для использования одной рукой. Вы можете делать большинство вещей, даже не касаясь клавиатуры! Нажатие и перетаскивание было искусно применено ко многим действиям, для которых обычно требуется ярлык, и это особенно полезно, когда у вас мало места на столе или если вы держите планшет на коленях во время путешествия.Это также делает его более похожим на традиционный рисунок, потому что вы можете использовать другую руку для удержания ориентира или даже для отдыха подбородка.

Все о кистях

В самом начале доступны несколько стандартных кистей, но при желании вы можете загрузить набор, созданный другими художниками, прямо из окна SketchBook Extras. Здесь у вас есть список наборов кистей, размещенных в SketchBook, и вы можете загрузить их и установить автоматически. Например, вы можете скачать мой базовый набор прямо здесь! Он содержит несколько кистей, которые я использую чаще всего, для рисования, раскрашивания, смазывания и стирания.

Вы можете установить все эти наборы и упорядочить их в Библиотеке кистей

. Но как я создал свои собственные кисти? Это очень легко! Над палитрой кистей у вас есть две кнопки: одна открывает библиотеку кистей, а другая открывает параметры выбранной в данный момент кисти. Вы можете настроить его основные параметры, такие как размер и непрозрачность, или использовать более сложные параметры, чтобы создать кисть своей мечты. Эта панель предлагает больше настроек, чем ее аналог Photoshop, но в то же время параметры названы так интуитивно, что вы можете легко догадаться, что они делают.Вы также получаете предварительный просмотр в реальном времени, чтобы вы могли экспериментировать, пока не добьетесь идеального эффекта.

Вы можете управлять всеми аспектами кисти на этой панели.

Вы также можете установить режим наложения кисти, чтобы добавить еще один тип функциональности. Каждую кисть можно превратить в кисть для размазывания, светящуюся кисть или даже в ластик. А так как он неразрушающий, вы можете смело экспериментировать с этими настройками!

Я создал все свои кисти, скопировав понравившуюся кисть и изменив ее настройки до тех пор, пока это не станет всем, что мне нужно.После копирования кисти вы можете изменить ее имя и даже добавить свой собственный значок. Вы также можете создать новый набор, чтобы ваши кисти были организованы. Если вы хотите поместить новую кисть в палитру кистей, просто перетащите ее на нее. Видишь, как это просто? Это все наглядно!

Одна из самых крутых функций SketchBook — цветные кисти. В Photoshop вы можете создавать только кисти в градациях серого, где оттенки определяют яркость цвета. В SketchBook вы можете создавать кисти прямо из фотографии, сохраняя все ее цвета, или создавать многоцветную кисть.

Просто нажмите «Снять», чтобы превратить любую фотографию в кисть.

Это еще не все!

Помимо основных параметров рисования и раскрашивания, SketchBook также предлагает несколько удобных инструментов, таких как ведро с краской, инструменты выбора, инструмент ввода текста, различные типы линейок и даже инструмент перспективы и инструмент симметрии. Эти функции не нужны для рисования, но они могут упростить процесс, особенно если вы больше увлекаетесь техническим рисованием или разрабатываете замысловатые мандалы.

Инструмент перспективы автоматически привяжет ваши линии к сетке перспективы. Рисовать мандалы в SketchBook так просто!

В качестве бонуса SketchBook также включает простой инструмент анимации, называемый flipbook.Он очень интуитивно понятен и работает так же, как традиционная анимация, поэтому, несмотря на его простоту, вы можете создавать в нем очень интересные анимации.

Итак, почему Sketchbook?

Хорошо, я сказал много хороших слов о SketchBook, но означает ли это, что в нем нет недостатков? Конечно, нет, идеальной программы нет. В SketchBook нет фильтров, сложных неразрушающих корректировок цвета, инструмента уплотнения или масок слоев. Но дело в том, что его простота делает его таким замечательным. Я так сильно улучшился с тех пор, как начал использовать SketchBook, и я думаю, это потому, что я, наконец, начал относиться к цифровой живописи как к рисованию, а не как результат использования сотен необычных инструментов, эффектов и трюков.В SketchBook только я и кисти, и это так естественно!

И даже если вы все еще не уверены, подумайте об этом так: платя за Photoshop, вы платите за целый набор функций, созданных для фотографов и графических дизайнеров. Если вы фотограф или графический дизайнер, то это огромная ценность! Но если вы хотите только рисовать, стоит ли за это платить? Даже если есть бесплатные альтернативы, разработанные с учетом ваших потребностей?

Как видите, есть много причин полюбить SketchBook.Я заплатил за лицензию Photoshop, я использовал ее в течение многих лет для своих работ, и все же сегодня я не могу представить, что к ней вернусь. SketchBook изменил мой взгляд на цифровое искусство и помог мне стать лучшим художником. Поэтому рекомендую всем, особенно новичкам. Попробуйте — по цене 0 долларов, в чем действительно риск?

Загрузите Autodesk SketchBook здесь.

И если вы все еще не уверены, может ли такая простая программа выполнять свою работу правильно, просто посмотрите на этот процесс:


Посмотрите другие части этой серии:

Как изучить цифровое искусство (с практическими советами): Essentials

Раскрытие информации : Как партнер Amazon EssentialPicks зарабатывает на соответствующих покупках.

Приступить к работе с цифровым искусством может быть непросто, ведь нужно многому научиться, и вы не знаете, с чего начать.

Нет единого мнения или рекомендаций для начинающих о том, как начать работу с цифровым искусством.

Каждый изучает цифровое искусство по-своему, и если вы спросите 10 разных художников, вы, скорее всего, получите 10 ответов, и все они покажутся одинаково хорошими советами.

Так что же делать? и с чего начать?

Как мы уже говорили ранее, у каждого свой способ изучения цифрового искусства, то же самое относится и к вам.

В этой статье мы расскажем о некоторых распространенных способах изучения цифрового искусства, и вы можете начать с выбора того, что вам больше всего нравится.

Но прежде чем мы начнем, давайте проясним некоторые основы.

Что такое цифровое искусство?

Цифровое искусство — это общий термин, который можно использовать для описания любого вида художественного произведения, созданного с помощью цифровых средств массовой информации, например, компьютера.

Это может быть что угодно, от компьютерной графики 2D / 3D, 3D-скульптуры, пиксельной графики, цифровой живописи или даже произведений искусства, созданных с помощью алгоритмов.Но это очень техническое определение.

В повседневном использовании, когда мы говорим «цифровое искусство», мы в основном имеем в виду цифровую живопись.

Цифровая живопись очень похожа на традиционный рисунок, с той лишь разницей, что вместо использования настоящей кисти / карандаша мы используем стилус и рисуем предметы на экране, а не на бумаге.

Основные инструменты для начала работы

Для начала работы с цифровым искусством необходимы два основных инструмента.

  • A Планшет для рисования
  • Программное обеспечение / приложение для рисования

Планшет для рисования : Первое, что вам понадобится, это планшет для рисования, который может быть либо простым графическим планшетом, либо планшетом с дисплеем, который подключается к компьютеру.Или вы можете получить автономный планшет для рисования, такой как Apple iPad или планшет Samsung.

Если у вас уже есть iPad или планшет Android с пером, этого достаточно, чтобы начать работу с цифровым искусством.

Wacom Intuos, отличный планшет для начала изучения цифрового искусства

Если у вас нет планшета, вы можете получить простой графический планшет, такой как Wacom Intuos (Amazon). Это действительно хороший вариант, который стоит не так дорого и при этом имеет все функции, необходимые для изучения цифрового искусства.

Что еще?

Приложение для рисования / программное обеспечение : Еще один важный элемент, который вам понадобится, — это программное обеспечение для рисования. Новичкам мы рекомендуем использовать бесплатное программное обеспечение для рисования. Но если хотите — можете попробовать и платные варианты.

Вот некоторые из хороших.

Приложение для рисования, Бесконечный художник

Программа для рисования (Win / Mac)

Способы обучения цифровому искусству

Есть два способа изучить цифровое искусство, или что угодно в этом отношении

  • Делаем сам (самоучка)
    • Онлайн-курсы
    • Бесплатные обучающие программы
    • Артбуки
  • Художественная школа (с аттестацией)

Это руководство предназначено в основном для людей, которые хотят быть художниками-самоучками, но даже если вы попадаете во вторую категорию, вы все равно можете извлечь большую пользу из этого сообщения.

Обучение цифровому искусству — основы правильного знания

Чтобы выучить новый навык, вам необходимо правильно усвоить основы и изучить основные правила игры.

Одна из первых вещей, которую вы узнаете на уроках искусства, — это как правильно держать карандаш, типы карандашей (HB, 1B, 2B и т. Д.) И различие между ними, разные типы штрихов, как рисовать непрерывную линию.

Эти базовые концепции очень похожи на традиционное рисование, и их можно лучше практиковать, если вы рисуете карандашом, а не стилусом.И по этой причине вы часто слышите, как художники рекомендуют начинать с карандаша и бумаги, пытаясь изучить цифровое искусство.

На мой взгляд, не обязательно изучать традиционный рисунок перед цифровым, можно сразу начать с цифрового.

В цифровом искусстве первое, что вы узнаете, — это как настроить свой документ и узнать о размере файла, разрешении, слоях, меню и т. Д. — в основном познакомившись с программным обеспечением для рисования.

Только после этого вы научитесь основным техникам рисования штрихов и линий.

Рисование стилусом ничем не отличается от рисования карандашом. В цифровом искусстве вы узнаете о чувствительности к давлению и рисовании основных фигур.

Существует ряд учебных пособий, которые научат вас основным упражнениям рисования, таким как штриховка, перекрестная штриховка, управление давлением пера и рисование фигур.

Вот хороший.

Это руководство создано для iPad, но его можно выполнять на любом устройстве для рисования с помощью стилуса, чувствительного к давлению.

Эти упражнения помогут вам освоиться со стилусом и укрепить мышечную память.Мы рекомендуем выполнять эти упражнения каждый день в течение первых нескольких дней.

Кроме этого, вы также можете попробовать обвести некоторых из ваших любимых персонажей.

Основные концепции

Как только вы освоитесь с рисованием пером и научитесь рисовать некоторые основные формы, вы будете готовы перейти к следующему уровню, то есть пониманию основ.

Эти фундаментальные концепции применимы ко всем видам произведений искусства, независимо от того, рисуете ли вы в цифровом или традиционном формате.

Основы искусства — примеры

  • Форма и структура
  • Анатомия и пропорции
  • Перспектива
  • Композиция
  • Цвет
  • Value (освещение)

Дополнительная информация: Каковы основы искусства?

Эти основы подобны строительным блокам хорошего произведения искусства, где вы можете сочетать одну концепцию с другой. По мере их изучения вы постепенно начнете замечать улучшения, и через несколько месяцев вы сможете довольно хорошо рисовать.

Следование курсу и обучение из случайных источников

Следование по курсу — лучший выбор вначале, потому что тогда у вас будет установленный путь и вы не упустите ни одной важной концепции.

Теперь сами курсы могут быть как бесплатными, так и платными. Существует ряд бесплатных и платных курсов для начинающих, которые помогут вам с нуля создать потрясающие произведения искусства.

Вот некоторые из курсов, которые мы рекомендуем

Ctrl Paint (бесплатно) — для начинающих (рекомендуется)

Рисунок 101 — Введение в цифровую иллюстрацию (платный) — для начинающих

Цифровая живопись для 2D-иллюстрации (оплачивается) — для начинающих

После того, как вы пройдете некоторые из этих курсов, самое время осмотреться и поучиться на случайных видеороликах на YouTube и на веб-сайтах.

Практика — это название игры

Неважно, сколько курсов вы посещаете и где изучаете цифровое искусство, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.

Это единственный способ научиться цифровому искусству.

Рисование может быть действительно полезным процессом, но изучение его может быть немного скучным. Со временем вы можете потерять интерес, что случается со многими новичками. Мы рекомендуем вам разработать распорядок дня и заниматься каждый день в течение определенного периода времени.

Постепенно осваивая новые техники, вы начнете создавать великолепные цифровые картины, и к тому времени вы будете увлечены.

FAQs — часто задаваемые вопросы

Вот некоторые из вопросов, которые часто задают новички, только начинающие заниматься цифровым искусством.

Вам нужна степень, чтобы устроиться на работу в качестве цифрового художника?

Не обязательно. Есть множество компаний, нанимающих художников на основе их навыков. Кроме того, у вас есть другие способы превратить свои художественные навыки в профессию, например, комиссионную работу и фриланс.

Тем не менее, есть случаи, когда от вас требуется высшее образование. Если есть какая-то конкретная компания или работа, которую вы хотите устроить и которая требует степени или сертификата, отправляйтесь в художественную школу.

Традиции сложнее цифровых?

Многие люди, особенно те, кто плохо разбирается в цифровом искусстве, говорят, что цифровое рисование проще, чем традиционное рисование, но это не просто правда.

Чтобы рисовать хорошие произведения искусства, требуются навыки, креативность и опыт, независимо от того, являются они цифровыми или традиционными.В то же время наличие кнопки отмены и системы слоев определенно помогает.

Проще говоря, цифровой рисунок не менее сложен, чем традиционный рисунок пером и бумагой, он всего на различается.

Сколько времени нужно, чтобы изучить цифровое искусство?

Это зависит от вас, но если вы будете последовательны, вы сможете начать хорошо рисовать в течение двух месяцев, а может и раньше.

как нарисовать на компьютере?

Благодаря компьютеру теперь можно рисовать без ограничений и без необходимости тратить сотни долларов на материалы для рисования, потребляемые с большой скоростью.Стили рисования, включающие несколько техник и инструментов, можно применять простым росчерком пера благодаря цифровой живописи. Эта техника все чаще используется любителями и профессионалами, и теперь можно исследовать множество стилей, от пиксельной графики до реалистичного рисования. С цифровой живописью проявите творческий подход и исследуйте мир, который вы никогда бы не попробовали со стандартным оборудованием.

Рисование на компьютере открывает множество возможностей

Есть много разных способов рисовать на компьютере.Вначале не имея специального оборудования, кроме ноутбука, инвестиции в оборудование для компьютерного рисования кажутся необходимыми для тех, кто хочет улучшить свой процесс проектирования и рисовать более точно и быстро, чем с помощью мыши.

С планшетом или без?

Для рисования на компьютере иллюстратору, желающему приступить к цифровой живописи, доступно несколько вариантов. Иллюстраторы быстро поймут, что графический планшет необходим для эффективной и быстрой работы, тем более, если они хотят делать профессиональные рисунки или рисовать регулярно.Техника без планшета по-прежнему возможна для людей, которые не хотят вкладываться в графическую палитру. Однако процесс громоздкий. Ведь графическому дизайнеру придется заранее сделать свой набросок карандашом, а затем отсканировать его на качественном сканере или на телефоне с хорошей камерой, чтобы перенести на свой компьютер. Графические программы, такие как Inkscape, позволяют преобразовать рисунок в векторное изображение, а затем переработать создание графики непосредственно в программе. Благодаря векторизации в вашем распоряжении все опции, предлагаемые программным обеспечением, и вы можете ретушировать свой рисунок, изменяя пропорции, цвета, яркость, контрасты или даже добавлять и удалять элементы.Большой недостаток заключается в том, что в зависимости от качества вашего сканирования многие паразиты могут значительно ухудшить ваш базовый эскиз. Кроме того, работа с мышью может быстро раздражать, поскольку неточность и потеря времени по сравнению с использованием более эргономичных ручек делают использование мыши не очень интуитивно понятным.

Вот почему инвестиции в планшет для рисования, состоящий из планшета и пера, быстро становятся нормой для тех, кто хочет научиться рисовать на компьютере. Движения становятся намного более интуитивно понятными, а благодаря многочисленным ярлыкам и эргономике, которая, как считается, быстро работает с программным обеспечением, вы легко приближаетесь к ощущениям рисования на бумаге.В зависимости от того, какой планшет для рисования вы выберете, вам все равно понадобится время, чтобы адаптироваться. Действительно, для сенсорных планшетов без встроенного экрана сохранение привычки не смотреть на руку при рисовании на экране компьютера может беспокоить новичков в цифровом искусстве. Цифровые ручки, хотя и доступны во многих различных моделях, по-прежнему сильно отличаются от карандаша, ручки или кисти и требуют обучения для оптимального использования.

Использование специализированного программного обеспечения

Программа для рисования, позволяющая рисовать на компьютере, станет вашим лучшим помощником при создании цифровых чертежей.Существует два основных типа: программы для создания растровых изображений, позволяющие работать с пикселями и, как правило, наиболее доступные для начала в мире цифрового искусства, и векторные программы, дающие вам возможность вносить изменения в формы и изображения. изменить размер изображения без потери качества при увеличении или искажении. Если эти два типа программного обеспечения, предлагаемые, в частности, пакетом Adobe, с Adobe Photoshop cc, который позволяет создавать растровые изображения, и программное обеспечение Adobe Illustrator cc для векторных изображений, каждое из них имеет свои преимущества.Возможности впечатляют. Независимо от характера программного обеспечения, платного или бесплатного, будь то Windows, Mac OS или Linux, вы всегда найдете аналогичную панель инструментов, позволяющую переключаться с одного на другой, не теряя ориентации. Многие другие компании-разработчики или производители планшетов также выпустили собственное программное обеспечение со своими собственными опциями. Вам решать, попробовать их и выбрать, какой из них вам наиболее удобен. Ознакомьтесь со многими эффектами, инструментами, кистями, карандашами, ручками или кистями, имеющимися в вашем распоряжении, чтобы понять, какой из них подойдет вам лучше всего.

Многие советы по рисованию на компьютере

Не пренебрегайте аксессуарами

Купив планшет для рисования и выбрав программное обеспечение, вы можете сразу же приступить к рисованию на компьютере. Однако существует множество аксессуаров, позволяющих повысить эффективность вашей работы. Прежде всего, стилус — важный инструмент для правильного использования графического планшета. На рынке существует множество моделей, и вы можете быстро потеряться во множестве существующих референсов. Самое важное — это приобрести универсальный стилус, с которым вы будете чувствовать себя комфортно с точки зрения веса и эргономики.Некоторые из них слишком тяжелые или недостаточно тяжелые и могут вызывать неестественное ощущение при рисовании. Наличие или отсутствие кнопок быстрого доступа и их расположение на ручке также являются критериями, которые необходимо учитывать, чтобы работать эффективно и приятно. Наконец, разные размеры наконечников могут дать вам совсем другое, но полезное ощущение, когда дело доходит до переключения кистей или цифровых карандашей в графическом программном обеспечении. Действительно, рисование стилусом с большим наконечником при использовании тонкого карандаша в программе может мешать из-за зазора между ними на экране.Если существуют модели со сменными наконечниками, желательно иметь под рукой несколько стилусов в зависимости от иллюстрации, которую вы хотите сделать.

Еще одним аксессуаром, с помощью которого можно рисовать на компьютере, является монитор или экран компьютера. Вы можете рисовать на экране, который у вас уже есть, но если вы хотите интенсивно работать над компьютерным дизайном, вам необходимо приобрести монитор с диагональю 20 дюймов и более, чтобы получить максимально возможное качество и детализацию изображения. Точно так же покупка мощного компьютера может быть хорошим вариантом, если вы хотите сделать цифровой дизайн своим бизнесом.Это позволит вам иметь бесперебойно работающее программное обеспечение независимо от того, сколько слоев вы используете и насколько велик файл, с которым вы работаете.

Поначалу вложение может показаться дорогим, но как только вы купите эти элементы, в отличие от традиционного рисования, вы не изнашиваете карандаши. Ваше оборудование прослужит долгие годы, если это хорошо сделанные инструменты. В конечном итоге вы быстро ощутите экономию по сравнению с традиционным рисованием.

Новичкам, решения есть.

Если вы новичок в цифровом рисовании, переход от бумаги к компьютеру может быть пугающим, поскольку для использования новых цифровых инструментов требуется большое количество вариантов и кривая обучения. Однако с развитием технологий и демократизацией цифрового рисунка рисование на компьютере стало намного доступнее.

Первый вариант — использовать планшет для рисования, такой как ISKN Repaper, который позволяет вам рисовать на листе бумаги, при этом оцифровывая вашу работу прямо в вашем программном обеспечении для рисования.Для новичка этот тип планшета — хороший компромисс между традиционным рисунком и цифровым рисунком. Действительно, благодаря ему вы можете продолжать рисовать стандартными карандашами на листе бумаги, как если бы вы рисовали в альбоме для рисования, при этом имея возможность выполнять раскрашивание или последние штрихи в своем любимом программном обеспечении для рисования. Что касается графического программного обеспечения, которое вы будете использовать, новичок может предпочесть бесплатное программное обеспечение, такое как Gimp, или программное обеспечение для векторного рисования Inkscape. Эти программы универсальны и предлагают большое количество опций для всех, кто хочет начать работу с цифровым рисунком.

Чтобы освоить программное обеспечение для цифровой живописи, а также материалы, новичкам, а также людям, уже имеющим опыт цифровой живописи, рекомендуется изучить ее благодаря многочисленным учебным материалам, доступным в Интернете. Это позволит вам изучить особенности всех самых известных программ. Управление слоями и холстами, использование кистей, эффектов, текстур и программирование ярлыков. На каждый вопрос, который у вас может возникнуть, есть руководство. Каждый учебник поможет вам улучшить свои навыки создания качественных иллюстраций.

Рисование на компьютере: о чем следует помнить дизайнерам?

Если рисование на компьютере поначалу может показаться сложным, развитие технологий и увеличение количества учебных пособий устранили многие препятствия, предложив пользователям более доступные инструменты рисования. Теперь графические дизайнеры могут заново открыть для себя ощущения рисования от руки, просто используя графический планшет с подходящей рабочей поверхностью и программное обеспечение для рисования с открытым исходным кодом, такое как GIMP, или платное программное обеспечение, такое как Photoshop и Illustrator, и таким образом создавать творческая работа на своих ноутбуках или настольных компьютерах.

9 лучших онлайн-курсов по цифровому искусству — Улучшение рисования

9 лучших онлайн-курсов по цифровому искусству

Цифровой рисунок можно определить как вид искусства, созданного с использованием графического программного обеспечения. Вместо того, чтобы использовать графит, уголь и бумагу, цифровые художники рисуют с помощью компьютера и другого цифрового устройства, такого как стилус или мышь. Существуют также программы цифрового рисования, которые предоставляют такие полезные функции, как наборы кистей, слои, цветовые палитры, чувствительные к давлению штрихи и другие функции.

По сравнению с традиционным искусством цифровое искусство не подвержено многочисленным ограничениям, связанным с материальным миром. Как художник, цифровой мир предоставляет вам все необходимые инструменты, необходимые для создания исключительного произведения искусства. Вы можете получить все цвета, которые видит человеческий глаз, стереть без следа, изменить яркость и яркость — и все это с помощью стилуса и графического планшета.

Похожие сообщения, которые могут вам понравиться:

Каковы преимущества курсов цифрового искусства?

Несмотря на то, что некоторые люди рассматривают технологии как серьезную угрозу оригинальности, поскольку они стремятся заменить традиционное искусство, есть веские причины полагать, что цифровое искусство может быть выгодным само по себе.Фактически, исследования доказали, что цифровые инструменты в художественном образовании способствуют развитию как искусства, так и творчества. Ниже приведены некоторые из преимуществ, связанных с цифровым рисованием:

.

Ultimate Digital Painting Course — от начального до продвинутого

Ultimate Digital Painting Course — от начального до продвинутого

Лучший продавец: Изучите методы цифровой живописи и как создавать концепт-арт. Рассмотрены основы рисования, фотореалистичная живопись и перспектива.

.

* Цифровое искусство экономит много места : Картины и рисунки всегда занимают много физического места. Листы бумаги, которые вы накапливаете при рисовании вместе с материалами для рисования, могут занимать много места. С другой стороны, цифровое искусство занимает только место на жестком диске вашего компьютера. А с доступной технологией облачного хранилища у вас почти безграничное пространство для создания и хранения ваших произведений искусства.

.

Цифровое рисование идеально подходит для начинающих : Если вы начинающий художник, цифровое рисование станет отличной платформой для начала вашей карьеры в искусстве.В конце концов, вам не придется часами тереться или накрывать стены листами бумаги. В цифровом мире существует бесчисленное множество приложений и программного обеспечения, которые позволят вам реализовать множество функций и уловок рисования. Конечно, это не означает, что цифровое искусство превосходит традиционное рисование. Мы только говорим, что эти фантастические цифровые функции могут стать отличным способом начать изучать и осваивать различные художественные стили, а также укрепить уверенность в себе, когда вы окажетесь в мире искусства.

* Цифровое искусство может занять много времени: Рисование графитными карандашами и масляная живопись — одни из моих любимых художественных средств. От различных текстур, которые вы можете создать, до карандашей и запаха краски, вам понадобится много времени, чтобы настроить все это и придумать окончательный вариант. Если быть более точным, вы потратите много времени на смешивание цветов и чистку поддонов с краской и кистей после этого. Однако с цифровой живописью вы можете быстро начать цифровую картину маслом за несколько секунд, а когда вы закончите, вы можете в равной степени очистить все одним нажатием кнопки.

* Дополнительные исследования: Цифровое искусство открывает практически безграничные возможности для экспериментов. Хотя цифровое искусство может показаться ветерком в океане, на самом деле это не так! Это особенно актуально, если вы хотите заняться профессиональным цифровым рисованием. Независимо от того, почему вы интересуетесь цифровым искусством, мы вам поможем. Благодаря появлению технологий, особенно Интернета, несколько цифровых онлайн-курсов и классов могут помочь вам развить все необходимые навыки, чтобы стать профессиональным цифровым художником.

.

Каковы преимущества онлайн-курсов по цифровому искусству?

Прежде всего, необходимо отметить, что цифровое искусство является результатом постоянно развивающихся технологий. Сегодня цифровое искусство предлагает более продвинутые возможности, начиная от анимации 3D-моделей и заканчивая уникальными картинами по сравнению с традиционным искусством. Эта статья является собственностью Improvedrawing.com. У честолюбивых творцов будет больше возможностей учиться, совершенствовать свои художественные навыки и создавать фантастические произведения искусства.

В классах и в Интернете вы можете научиться рисовать карикатуры, мультфильмы, методы цифрового затенения, покадровое редактирование и многое другое.Эта повышенная доступность открывает двери для многих начинающих художников, чтобы они смогли пройти еще больше. Имея доступ к многочисленным онлайн-материалам и курсам, перспективные творческие люди могут начать демонстрировать свои идеи и работы миру лучше, чем когда-либо прежде.

Неудивительно, что многие художники принимают это движение. Значительное количество из них теперь думает, что вскоре это может превзойти популярность обычного искусства. Мы можем только утверждать, что цифровой рисунок может стать основным источником искусства в ближайшем будущем.Этот вывод не должен шокировать, потому что многие онлайн-платформы теперь предлагают курсы, уроки и учебные пособия по цифровому искусству. Ниже приведены некоторые из причин, по которым вам следует осваивать торговлю цифровым искусством с помощью онлайн-курсов:

* Это дает возможность взаимодействовать с ведущими отраслевыми наставниками: Интернет дает вам возможность общаться с проверенными цифровыми художниками, которые знают и понять, что нужно, чтобы стать профессиональным цифровым творцом. Независимо от вашего местоположения или часового пояса, онлайн-обучение позволяет вам получать доступ и взаимодействовать с наставниками, работающими в ведущих игровых и киностудиях по всему миру.У вас будет редкая возможность поучиться у опытных экспертов в области цифрового искусства, получивших международные награды и награды и в настоящее время работающих в отрасли. Это может изменить правила игры в вашем путешествии по обучению цифровому искусству.

* Очень гибкий график: Учеба вечером или полный рабочий день, гибкость в планировании уроков и учебного времени может иметь большое значение. У большинства из нас есть рабочие или семейные обязательства, и посещение онлайн-курсов по цифровому искусству в конечном итоге позволит вам учиться где угодно и когда угодно.

* Меньше отвлекающих факторов, повышенная вовлеченность: Обучение в онлайн-среде способствует более целенаправленному и непрерывному обучению. В конце концов, вы не соревнуетесь за внимание наставника, и вам также удобнее задавать вопросы в такой интимной групповой обстановке. Такая среда — действительно то, что вам нужно, чтобы стать профессиональным цифровым художником!

Какие онлайн-курсы по цифровому искусству являются одними из лучших?

Как уже говорилось, существует множество онлайн-курсов по цифровому искусству.Это означает, что перспектива найти лучший онлайн-курс, который соответствует вашим потребностям и предпочтениям, может стать проблемой. Наша команда экспертов по цифровому рисованию составила этот эксклюзивный список лучших онлайн-курсов по цифровому искусству после тщательного исследования. В нашем списке есть как платные, так и бесплатные курсы для изучения и освоения трюков цифрового искусства. Более того, эти курсы подходят для начинающих, продвинутых и экспертов.

Udemy: Рисование и рисование на iPad с помощью Procreate

Рисование и рисование на iPad с помощью Procreate

Udemy, пожалуй, лучшая на сегодняшний день платформа онлайн-курсов, где вы можете узнать обо всем.На Udemy существует более ста тысяч курсов, и некоторые из них сосредоточены исключительно на профессиональных навыках, тогда как другие сосредоточены на изучении хобби, даже таких как обучение, как стать профессионалом в видеоиграх! Одна из лучших особенностей этого курса — это то, что вы получите хорошее качество видео и звука. Легко услышать и понять, что говорит инструктор, а клипы достаточно четкие, чтобы четко видеть все на вашем экране. Щелкните здесь, чтобы узнать цену на Udemy: Рисование и рисование на iPad с помощью Procreate

Перед тем, как записаться на этот конкретный курс, вам понадобится iPad, желательно более новая версия, например iPad Air, iPad Pro или любой другой недавний iPad Mini.Более того, вам нужно будет загрузить и установить приложение Procreate из магазина приложений. Вам также понадобятся базовые знания об iPad.

Пройдя этот конкретный курс, вы получите глубокое понимание Procreate. Procreate — одно из лучших приложений для цифрового рисования для iPad. Вы также узнаете, как создавать и импортировать собственные кисти, создавать видеоролики Speedraw, которые, помимо прочего, можно публиковать в Интернете. Прежде всего, у вас будет базовое понимание того, как составлять и создавать картины.

Рисование — это очень весело, и этот цифровой онлайн-курс очень упрощает работу с iPad Pro. С помощью программного обеспечения Procreate вы получите множество техник рисования и рисования, которые потенциально помогут вам нарисовать практически любой предмет в любом месте.

iPad и Procreate — это удивительные устройства для цифрового искусства, которые идеально подходят для художников в дороге, для тех, кто любит рисовать в свободное время, и для признанных художников, которые хотели бы еще больше улучшить свое мастерство.Рисование и наброски в мире цифрового искусства стало проще благодаря iPad и Procreate, которые превращают сложную задачу создания иллюстрации в очень увлекательное занятие.

В этом курсе у вас будет доступ к более чем двадцати видео-демонстрациям, так что вы сможете увидеть, как рисовать несколько элементов, и вы также будете вооружены множеством простых техник рисования и рисования, которые вы можете использовать прямо сейчас в ваше творческое путешествие. В целом, это фантастический онлайн-курс цифрового искусства, который стоит вашего времени и денег.

Udemy: Полное руководство по цифровому искусству для новичков

Полное руководство по цифровому искусству для начинающих

Если вы только начинаете изучать основы цифрового искусства, то эта статья идеально подходит для вас. Это углубленный курс, который превратит вас из новичка в профессионала с отличными навыками. Навыки, которые вы изучите в этом курсе, потенциально дадут вам твердое представление о том, что требуется на арене цифрового искусства. Щелкните здесь, чтобы узнать цену в Udemy: Полное руководство по цифровому искусству для новичков

Некоторые из вещей, которые вы изучите в этом курсе, включают основы рисования линий, отношения между формами и линиями, основы любого цифрового искусства. художественного программного обеспечения, как создать простую человеческую фигуру, как создавать простые формы, как использовать формы и линии для рисования на основе наблюдений, основы цифровой раскраски, а также как использовать Sketchbook Pro.Вам понадобится либо планшет, либо компьютер, только бумага и карандаш. Курс для новичков не требует никаких предварительных знаний в области искусства! Ваш инструктор проведет вас через все.

Обязательно отметим, что этот курс можно бесплатно скачать и он является одним из самых популярных материалов курса по Udemy. Бесплатная загружаемая версия включает 7 часов видео по запросу, четыре статьи, полный пожизненный доступ, 80 загружаемых ресурсов, доступ по телевизору, мобильному телефону, задания и сертификат по завершении.

Это знакомство не только с цифровым искусством, но и с искусством в целом. Это углубленный курс, который значительно повысит ваши навыки цифрового рисования, превратив вас в профессионала.

Udemy: Руководство по раскраске цифровых комиксов для профессионалов

Руководство по раскраске цифровых комиксов

Это еще один комплексный курс рисования в цифровом искусстве, охватывающий все, от основ наложения слоев до отделки деталей с уникальными эффектами. Вы также узнаете кое-что о теории цвета, методах добавления цвета к штриховым рисункам в различных стилях, советах по созданию портфолио и другим жизненно важным техникам цифрового раскрашивания.Более того, вы узнаете, какие слои лучше всего подходят для различных эффектов, и сэкономите время, используя различные приемы, советы и ярлыки, которые имеют решающее значение при создании комиксов. Щелкните здесь, чтобы посетить Udemy: Руководство для профессионалов по раскраске цифровых комиксов

Что касается того, что вам понадобится для этого курса, настоятельно рекомендуется графический планшет. Также обязательно упомянуть, что фотошоп применяется на каждом сеансе этого конкретного курса. В качестве обширного курса вам нужно будет настроить свой ум и быть готовым к обучению.Курс охватывает очень многое.

Этот курс не только научит вас раскрашивать комиксы, но и научит вас, как стать отличным рассказчиком. Он предоставит вам новые навыки, чтобы расширить свои знания о последовательной раскраске комиксов. Курс научит вас всему, что вам нужно знать о процессе окрашивания в Photoshop, от самых основ настройки слоя до специальных эффектов и подготовки к печати после окрашивания. Особое внимание уделяется обучению навыкам, которые сделают ваши страницы более подходящими, привлечению внимания читателя к важным аспектам и тому, чтобы быть отличным рассказчиком во всем.

Вам нужно только записаться на курс и получить мгновенный доступ ко всем материалам курса. За каждым уроком очень легко следовать, и существует более 1000 руководств. Также важно отметить, что уроки дополняют друг друга, поэтому важно пройти все уроки, чтобы убедиться, что вы все понимаете по мере необходимости.

SmArt School:

Smart School

Умная школа, основанная в 2011 году, стала одной из самых популярных онлайн-школ искусств по всему миру.Эта платформа работает с некоторыми из лучших учителей, которые находятся на вершине своей области. Школа Smart Art может похвастаться методикой преподавания, ориентированной на иллюстрацию, с внушительным списком преподавателей, в том числе Тоддом Локвудом, Донато Джанкола и Грегом Манчессом, а также широким выбором специальных гостей, которые являются проверенными профессионалами в области искусства.

Этот первоклассный материал для онлайн-курса был основан Ребеккой Левейл, главная цель которой — представить самых известных и знаменитых иллюстраторов и художников, чтобы помочь начинающим художникам изучить основы искусства.Эта платформа позволит вам свободно взаимодействовать с некоторыми из лучших художников мира очень личным и продуктивным способом, что принесет огромную пользу вашей работе и возможному успешному будущему в мире иллюстрации или индустрии искусства.

В отличие от более традиционной структуры онлайн-школы, которая обычно сводится к заранее записанным обучающим видеороликам в сочетании с сессиями критики, эта конкретная школа цифрового искусства предлагает свои уроки вживую с помощью GoToMeeting. Классы проводятся на четырнадцати занятиях в течение трех месяцев.Несмотря на то, что значительная часть курсов сосредоточена на технике иллюстрации и в более традиционной обстановке, у вас также будет доступ к классам Bootcamp, которые идеально подходят для новых студентов, которые не взаимодействовали с комплексными классами по рисованию фигур или каких-либо других предметов. другие базовые возможности цифрового рисования.

Udemy: научитесь стать цифровым художником с помощью Corel Painter

Научитесь стать цифровым художником с помощью Corel Painter

Есть ли у вас все необходимое, чтобы стать квалифицированным цифровым художником? После записи на этот курс у вас будут все необходимые инструменты, чтобы стать профессиональным профессионалом в области цифрового творчества.Курс предназначен для всех, кто любит цифровое искусство, от веб-дизайнеров и графических дизайнеров до фотографов и аниматоров, а также для начинающих художников Corel и любителей искусства. Щелкните здесь, чтобы узнать цену на Udemy: «Научитесь стать цифровым художником с помощью Corel Painter»

Для тех, кто плохо знаком с цифровыми рисунками, Corel Painter использует растровое программное обеспечение для цифрового искусства, предназначенное для максимально точного моделирования поведения. а также появление традиционных средств массовой информации, связанных с гравюрой, живописью и рисунком.Это функциональный творческий инструмент, предназначенный для использования в режиме реального времени профессиональными творческими людьми.

Он предоставляет спектр инструментов и материалов традиционных художников. С помощью мыши или графического планшета вы можете быстро воспроизвести эффект физических средств рисования и рисования, таких как цветной карандаш, уголь, масло или акварель. Проще говоря, он пытается подражать визуальным элементам традиционных СМИ и является важным инструментом в мире цифрового искусства.

В этом курсе вы узнаете, как умело создавать и изменять объекты на холсте, как создавать искусство с помощью инструментов цифровой кисти, как создавать и изменять проекты художников, делать наброски и раскрашивать тему раскадровки и понимать как правильно использовать цвет в мире цифрового искусства.Некоторые из важных материалов, которые вам понадобятся, — это копия Corel Painter, желательно версии 2015 года, хотя более старые версии также могут быть достаточными. Предварительных требований к навыкам не требуется.

Skillshare: Техники рисования в Procreate

Skillshare: Техники рисования в Procreate

Этот курс познакомит вас с тем, что нужно для того, чтобы стать цифровым художником. Основные навыки, которые вы изучите в этом курсе, помогут вам более уверенно использовать художника и создавать фантастические произведения искусства.Также важно отметить, что Удеми научился становиться цифровым художником, используя бесплатную загрузку Corel Painter, которая включает пять часов видео по запросу, восемь статей и пятьдесят пять загружаемых материалов. Нажмите здесь, чтобы узнать цену Skillshare.

Для большинства концепт-художников и иллюстраторов Procreate — идеальная программа для проектирования и создания умопомрачительных произведений искусства. Если вы не знали, это обычно простая программа или приложение, доступное на iPad и других версиях iPhone.Однако для правильного использования вам потребуются iPad и карандаш Apple Pencil. В целом, это простое в использовании приложение, к тому же относительно более доступное. Procreate популярен среди цифровых художников, потому что он разработан, чтобы правильно имитировать опыт создания искусства с использованием традиционных материалов, но с дополнительным преимуществом функций мгновенного копирования, вставки, стирания и вырезания.

В этом конкретном курсе SkillShare вы узнаете, как использовать точки и чернильные линии, чтобы добавлять тени, глубину и светлые участки к вашей работе.Более того, вы познакомитесь с различными советами и методами штриховки, штриховки и перекрестной штриховки, а также расскажете о том, как добавить смелые цвета к своим линиям, чтобы добавить контраста и разнообразия и выделить свое искусство в Интернете и в печати.

Сначала иллюстратор создаст забавный рисунок с нуля, а затем изучит несколько простых способов использования штриховки для определения тени и бликов на объекте. После этого вам будут предоставлены советы о том, как правильно определить углы штриховки и толщину линии, чтобы избежать образования чернильного беспорядка.Прежде чем записаться на этот конкретный курс цифрового искусства, вам необходимо вооружиться такими инструментами, как iPad, чернильные ручки, стилус и листы бумаги.

SkillShare: Изометрическая иллюстрация в Procreate: Design Your Dream Room:

Изометрическая иллюстрация позволит вам легко представить трехмерный объект на плоской двухмерной поверхности. До того, как веб-сайты начали использовать изометрические иллюстрации, они использовались техническими иллюстраторами, инженерами и архитекторами.Сегодня изометрические иллюстрации остаются самой популярной тенденцией дизайна просто потому, что они делают ваши работы потрясающими. Щелкните здесь, чтобы проверить информацию о курсе на Skillshare.

В этом классе вам будет предоставлен широкий спектр горячих советов Procreate по созданию изометрического пространства вашей мечты. Более того, вы будете оснащены коллекцией бесплатных кистей Procreate, которые помогут вам легко пройти курс. Некоторые из важнейших тем, которые всесторонне освещаются в этом курсе, включают понимание изометрической перспективы, как использовать креативность реальных ссылок, как использовать привлекательную пастельную цветовую палитру, Procreate speedpaint, а также советы по инструментам, спецификациям холста и Procreate. кисти.

Этот класс подходит для начинающих художников, хотя некоторые базовые знания о приложении Procreate необходимы и могут быть плюсом. Этот курс вдохновит опытных цифровых художников на создание ярких изометрических иллюстраций для своего художественного портфолио. Завершение этого курса поможет вам лучше понять перспективу и научиться грамотно преобразовывать пространство в иллюстрацию. Для этого курса вам понадобятся некоторые инструменты, включая iPad, карандаш Apple и приложение Procreate 5.Конечно, вы также можете использовать любое знакомое вам программное обеспечение для создания иллюстраций.

SkillShare: Раскрашивание персонажей — проектирование и рендеринг как профессионал:

Даже очень успешным цифровым художникам есть чему поучиться, и, чтобы избежать застоя и отставания, как творцу, вам нужно довести себя до предела и улучшить ваши навыки цифрового рисования. И это не означает, что нужно изучать новые методы работы с программным обеспечением или следить за тем, чтобы в вашем распоряжении были самые лучшие карандаши. Вам также необходимо обновить и усовершенствовать свои основные художественные навыки, чтобы без труда создавать блестящие визуальные эффекты, независимо от вашего носителя.Этот курс поможет вам добиться именно этого! Щелкните здесь, чтобы узнать стоимость курса Skillshare.

Цифровая живопись — массовый предмет в искусстве и очень популярный в наши дни. Однако найти отличные курсы и учебные пособия для начинающих по этому конкретному предмету не так-то просто. И именно здесь вам пригодится курс по обмену навыками рисования персонажей.

Если вы художник, увлеченный проектированием и созданием классных персонажей, этот курс — то, что вам нужно, чтобы воплотить в жизнь свою мечту.Это удивительный и очень подробный курс, который поможет вам добиться желаемого в своей карьере в области цифрового искусства. В этом курсе вас научат всем приемам и приемам профессионального уровня, которые демистифицируют процесс создания персонажей с помощью Adobe Photoshop. Весь курс будет охвачен простым для понимания, пошаговым процессом, позволяющим вам овладеть всеми основными техниками цифровой живописи, которые удивят вас тем, насколько великолепными, реалистичными и полными индивидуальности стали ваши цифровые рисунки персонажей.

Однако этот курс предлагает гораздо больше, чем просто демонстрацию техник и приемов рисования. Вас также научат почти всему, что вам нужно знать, чтобы начать думать как профессиональный разработчик концептов персонажей. Проще говоря, эксперты, стоящие за этим курсом, предлагают оперативную поддержку, а также множество других жизненно важных ресурсов, чтобы вы могли поднять свою работу в цифровом искусстве на новый уровень.

Udemy: Ultimate Digital Painting Course — от начального до продвинутого

Вот еще один полезный обширный курс, который стоит вашего времени и вложений.Вы изучите методы цифровой живописи, основы рисования, теорию цвета, фотореалистичную живопись, научитесь улучшать концепт-арт и перспективу. Окончательный курс цифровой живописи научит вас создавать передовое искусство, которое будет считаться профессиональной работой. Это курс, который предоставит вам все жизненно важные навыки, необходимые для продвижения в мире цифровой живописи. Щелкните здесь, чтобы узнать цену на Udemy: Ultimate Digital Painting Course — от начального до продвинутого

Курс разработан, чтобы быстро провести вас через подробный процесс цифрового рисования и рисования в различных стилях.Он предоставит вам знания, необходимые для создания красивых дизайнов и иллюстраций. В целом вам будет доступно 18 разделов курса, которые научат вас основам рисования и цифровой живописи.

Как и любой другой подробный курс цифровой живописи, этот курс начинается с основ. Здесь вы расскажете, как использовать самое важное устройство в мире цифровой живописи — кисть. После этого вы получите глубокое понимание основ рисования.Если вы не знали, основы — самая важная часть создания профессиональных произведений искусства. Вы узнаете все, что варьируется от основ построения линий до трехмерной формы. Освоив основы рисования, вы узнаете, как работает перспектива и как включить ее в свое искусство. Вы пройдете через одно-, двух- и трехточечные перспективы и многие другие важные аспекты, которые войдут в перспективу.

После этого ваше внимание будет обращено на то, как цвет и свет работают вместе.В этом разделе вам покажут, как выбрать реалистичные цвета для теней и светов. Более того, вы узнаете, как свет взаимодействует с разными поверхностями. К этому времени вы бы уже знали, как писать полноценные натюрморты. Живопись, натюрморт, жизнь — жизненно важные составляющие, чтобы стать профессиональным художником. Далее в курсе вы познакомитесь с теорией цвета и тем, как выбирать удивительные цветовые палитры. Выбор цвета — обычно сложная часть цифровой живописи, возможно, потому, что существуют миллионы цветов.К счастью, этот курс даст вам возможность найти почти все необходимое, чтобы стать профессионалом в выборе цвета.

Итак, вы освоили теорию цвета, теперь мы сосредоточимся на том, как управлять кистью и смешивать цвета в серии очень увлекательных проектов. Далее в курсе будет рассказано, как рисовать различные материалы и текстуры, от полупрозрачных до грубых текстур. Вы завершите работу, научившись рисовать людей. Вы скроете все, от носа, глаз, ушей, рта до целых портретов.На этом этапе вы будете готовы начать рисовать пейзажи. Как вы могли заметить, это очень обширный курс, требующий большой решимости и сосредоточенности. Что касается требований, вам понадобится программа для цифрового рисования, планшет для рисования со стилусом и мотивация учиться!

Итог:

Как мы упоминали ранее, выбор лучшего онлайн-класса по цифровому искусству может сбивать с толку и пугать, особенно если вы только начинаете осваивать искусство. В Интернете есть потенциально бесконечные видеокурсы, которые гарантируют, что вы станете опытным художником.К счастью, мы выполнили сложную задачу по поиску лучших онлайн-курсов по цифровому искусству и разработали эти девять курсов. Имея в своем распоряжении эти курсы, вы получите онлайн-образование высшего уровня в области цифрового искусства, оттачивая свои навыки под руководством проверенных преподавателей, которые доказали свои способности в искусстве на мировой арене.

Полное руководство по цифровому искусству для начинающих

Пиксель Арт

Упоминание о пиксельной графике может вызвать у вас волну ностальгии, поскольку Nintendo была хорошо известна пиксельной графикой в ​​своих видеоиграх.Подумайте о легендарных играх, таких как Pokemon, The Legend of Zelda, Super Mario Bros, PAC-MAN, Castlevania и других! Пиксели — это мельчайшие элементы экрана дисплея, которыми можно управлять и преобразовывать в красивые сцены и персонажей, которые мы видим на экране. Нельзя сказать, что пиксель-арт — это старый вид искусства, поскольку этот стиль «ретро» возродился. Minecraft — отличный пример игры, основанной на пиксельной графике, которая началась в 2011 году и до сих пор пользуется успехом.

Цифровая фотография и фото-живопись

Цифровая фотография может называться «фотографией» только для некоторых, поскольку редко можно увидеть камеры, использующие физическую пленку, если только не для определенной эстетики.Цифровая фотография снимается с помощью таких инструментов, как цифровая зеркальная фотокамера и даже сотовые телефоны, поскольку в этих камерах используются электрические фоторецепторы для получения идеального снимка. Фото-живопись часто называют «фотошопом», поскольку она возникла в результате использования популярного программного обеспечения Adobe Photoshop. Он используется для редактирования отдельных аспектов фотографии. Программы для рисования также доступны на мобильных устройствах, что делает цифровую фотографию и фото-живопись одними из наиболее доступных методов цифрового искусства.

Двумерное (2D) цифровое искусство

Двумерное цифровое искусство — популярная форма, с которой многие современные цифровые художники начинают свою карьеру. В рамках цифрового 2D-искусства вы можете создавать произведения искусства, которые можно легко корректировать, даже если по ходу дела допускаются ошибки. В традиционном искусстве исправлять ошибки бывает сложно, что задерживает вашу работу. Этот тип искусства позволяет исправлять ошибки благодаря слоям, отделяющим элементы друг от друга, или просто с помощью кнопки отмены.

Цифровая живопись — популярная форма цифрового 2D-искусства. Дополнительную информацию о цифровой живописи можно найти в нашем руководстве по цифровой живописи для начинающих.

Анимация

Анимация — это тип цифрового искусства, используемый в мультфильмах, аниме, анимационных фильмах и даже в рекламе. Некоторые из них более сложные, чем другие, но требуют знания 2D или 3D цифрового искусства. Однако есть базовые анимации, которые можно создать даже новичку. Если вы хотите стать художником для Pixar или Disney, вам нужно посвятить себя этому делу и сделать свой путь к продвинутому цифровому художнику!

Фрактальное искусство

Тип цифрового искусства, который может быть малоизвестным, — это фрактальное искусство или алгоритмическое искусство.Фрактальное искусство можно развивать только с помощью компьютеров. Требуется определенный набор навыков, в котором вы должны обладать знаниями в области цифровой математики и умением работать с данными программного обеспечения.

Динамическая окраска

Динамическое рисование — это художественный процесс, созданный в основном компьютером. Концепция произведения воплощена в жизнь с помощью цифрового интеллекта. Хотя это может показаться простым, требуется умелая работа с компьютером, чтобы соединить элементы вместе, как нити ДНК.Компьютер воспользуется концепцией искусства и превратит произведение в живую аномалию. Он будет создавать изображения, которые никогда не заканчиваются, но в то же время уникальны и никогда не повторяются.

Трехмерное цифровое искусство (3D Digital Art)

Цифровое 3D-искусство — это метод искусства, который тесно связан с ранее упомянутым 2D-цифровым искусством. Он включает эффекты, позволяющие человеческому глазу казаться трехмерным. Цифровое 3D-искусство — это стиль искусства, который требует обширного обучения и адаптации художественных навыков для создания реалистичной сцены.

Лучшие онлайн-классы искусства в 2021 году

Здесь мы представили вам лучшие онлайн-уроки искусства сегодня — хотите ли вы рисовать карандашом, краской или пикселями, на этой странице есть что-то для всех сред, всех уровней и для любого бюджета (включая бесплатное!).

Мы считаем, что сейчас нет времени, как настоящее, чтобы пройти курс обучения и вывести свое искусство на новый уровень. Примите решение инвестировать в качественное обучение, проводимое ведущими профессионалами, и вскоре вы обнаружите, что ваши способности как художника улучшаются не по дням, а по часам.

Итак, прямо сейчас мы собрали лучшие онлайн-классы по искусству. Номер один в нашем списке — «Основы рисования с Гленном Вильппу»; на наш взгляд, лучший онлайн-класс по искусству, к которому вы можете получить доступ прямо сейчас. Это потому, что он углубляется в основы, которые вам нужно освоить, прежде чем вы сможете развивать свои навыки. И это делает это таким образом, чтобы говорить как новичку, так и опытному художнику. Но здесь есть множество классных занятий, независимо от того, хотите ли вы заниматься цифровым искусством или традиционным.

Если вы не можете найти здесь то, что ищете, обязательно ознакомьтесь с другими нашими учебными пособиями по рисованию, охватывающими множество предметов, или нашим конкретным руководством по рисованию углем.

01. Основы рисования с Гленном Вильппу

Гленн Вильппу — громкое имя в области художественного образования, и не зря; его шестинедельный урок рисования — лучший из лучших

Один из самых известных в мире учителей рисования, Гленн Вилппу инструктирует профессионалов анимационных, игровых и киностудий по всему миру, а также университетов, художественных школ и частных художественных академий.И одна проблема, с которой он постоянно сталкивается, заключается в том, что многие ученики входят в класс, не зная основ, например, как правильно держать карандаш.

Итак, этот шестинедельный курс пытается заполнить эти пробелы в знаниях и предназначен не только для новичков, но и для любых художников, даже профессионалов, которые никогда не учились формально.

По цене 800 долларов это недешево, но имейте в виду, что вы не будете просто пассивно смотреть видеолекции. Цель состоит в том, чтобы воспроизвести опыт посещения реальных занятий по искусству; так что ваша работа будет подвергаться еженедельной критике, наряду с групповым обсуждением и возможностью получить ответы непосредственно от Вилппу.Вы также сможете увидеть критику в адрес других учеников, как это бывает на обычном живом занятии.

Когда вы закончите, Вильппу также предложит уроки рисования фигур мирового класса на своем сайте. Он настоятельно рекомендует не забегать вперед и сначала пройти этот курс, каким бы хорошо вы ни думали.

02. Рисование и наброски для начинающих от Робина Сли

Вводный курс Робина Сли — отличный способ окунуться в воду

В самом начале пути и вы хотите знать, что все это искусство на самом деле о? Этот вводный курс по Udemy — отличное место для начала и стоит 19 долларов.99, это далеко не огромные финансовые обязательства.

Репетитор Робин Сли, внештатный художник-самоучка и иллюстратор, стремится помочь вам встать на верный путь и охватывает такие основы, как правильное владение карандашом и нанесение пометок. Это может показаться по-детски простым, но на самом деле это не интуитивно понятные вещи (как мы упоминали в предыдущей записи, даже опытные художники ошибаются), поэтому довольно полезно прибить их на этой ранней стадии. А инструкция Slee ясна, проста, без жаргона и проста в использовании.

Курс состоит из более чем трех часов видеоконтента, разбитого на 25 модулей и сопровождаемых практическими упражнениями, которые вы можете скачать. Также есть специальный раздел вопросов и ответов, где вы можете публиковать свои вопросы, спрашивать отзывы или делиться своими результатами по курсу.

03. Школа SmART

Донато Джианкола — один из художников, преподающих в школе SmART

. Школа SmART, основанная Ребеккой Гуай, предлагает живые уроки рисования фигур для небольших групп.Эти интерактивные онлайн-уроки проводят профессиональные художники, такие как Донато Джанкола и Тереза ​​Нильсен, а также редакторы, директора, агенты и владельцы галерей, которые используют GoToMeeting для критики заданий, практических советов в Photoshop и вопросов и ответов с каждым учеником. .

SmART School стоит 2500 долларов за курс.

04. Ctrl + Paint

Каждое маленькое видео на Ctrl + Paint охватывает различную концепцию с управляемым шагом

Многие бесплатные онлайн-курсы сомнительного качества.Это не так, эти предварительно записанные видео о цифровой живописи от основателя Мэтта Кора, которые организованы как школьная программа. Ctrl + Paint также предлагает видеоуроки премиум-класса от 10 долларов, которые познакомят вас с базовыми художественными навыками.

05. Tucson Art Academy Online

Все материалы Tucson Art Academy Online были собраны известными художниками, которые считают, что ремесло предшествует артистизму. Это произведение Фила Старка.

Tucson Art Academy Online предлагает предварительно записанные видео-уроки пастели, масла, акрила и акварели от известных традиционных художников Лауры Робб, Кена Остера и Сэнди Скотт, доступ к которым вы можете получить в течение 365 дней.

С самообучением (которое стоит 395 долларов), это все, что вы получаете; если вы выберете опцию онлайн-наставничества (за 595 долларов США), вы можете задать вопросы репетитору.

06. New Masters Academy

Веб-сайт New Masters Academy содержит более 850 часов материалов от более чем 20 преподавателей, все эксперты в своих областях. Эта картина написана инструктором Джульеттой Аристидес

Академия новых мастеров предлагает онлайн-курсы для художников изобразительного искусства. К преподавателям относятся Стив Хьюстон, Чарльз Ху и Камилла Корри.

Стандартная подписка за 35 долларов в месяц дает вам более 850 часов предварительно записанных видеолекций; Уровень Premium 44 доллара в месяц дает вам доступ к онлайн-библиотеке справочников 3D и более чем 20 000 справочных изображений.

07. Техники рисования тушью от Юко Симидзу

Юко Симидзу предлагает неоценимую информацию о секретах чернильных рисунков в рамках подписки Skillshare.

Юко Симидзу — японский иллюстратор из Нью-Йорка и опытный инструктор школы. визуальных искусств.В этом онлайн-классе, проводимом на платформе Skillshare, она предлагает подробное руководство по основным техникам рисования и рисования.

Рассматриваемые темы включают различия между типами бумаги и чернилами; основные приемы работы с кистью, пером и тушью; Азиатские кисти против акварельных; и все необходимое для создания эскизов и сканирования. Короче говоря, этот 90-минутный урок состоит из 15 отдельных уроков, и каждый, от новичка до опытного красщика, получит пользу.

Фактически вы не можете купить курс отдельно; вам понадобится подписка Skillshare, чтобы разблокировать ее. Но всего за 7 фунтов стерлингов в месяц вам все равно может понравиться; и на момент написания есть двухмесячное бесплатное пробное предложение с возможностью отмены в любое время.

08. Рисуй и раскрашивай онлайн: искусство для начинающих Питера Станьера

Питер Станьер предлагает высококачественное интерактивное обучение искусству по очень доступной цене.

Всемирно известный художник, писатель и наставник Питер Станьер преподает искусство более 20 лет. много разных уровней дальнейшего и высшего образования.Его онлайн-классы, предназначенные как для начинающих, так и для более опытных художников, которым нравится рисовать в развлекательных целях, научат вас техникам, которые вам нужны для уверенного рисования.

Здесь рассматриваются все основы, включая создание знаков, тон, цвет, форму, композицию, перспективу и многое другое. Этот класс требует около 30 часов обучения и включает в себя ряд заданий, состоящих из тщательно структурированных, практических проектов по рисованию или живописи. Благодаря индивидуальному обучению и обратной связи от Станьера, этот курс предлагает отличное соотношение цены и качества всего за 148 фунтов стерлингов.

09. Как рисовать: курс акриловых красок для абсолютных новичков с Уиллом Кемпом

Изучите основы работы с акриловой краской в ​​этом трех с половиной часовом онлайн-уроке искусства.

Вы тот, кто «мечтает стать мастером». художник, но откладывает, пока у вас не будет больше времени? » Если это вы, то этот относительно короткий и увлекательный урок рисования может стать тем, что вам нужно.

В течение трех с половиной часов Уилл Кемп — отмеченный наградами художник, который учился в Италии, владеет собственной художественной галереей и преподавал в музеях и школах — объясняет основы работы с акрилом и почему они так популярны. Самый простой и эффективный способ научиться рисовать новичку.

Вы узнаете об установке и материалах, смешивании цветов, выборе пигментов, работе с кистью и мастихином, а также о гелях и средах. Как только это не мешает, вам предлагается завершить три картины (натюрморт, пейзаж и морской пейзаж), используя три разные цветовые палитры.

Этот класс состоит из семи видеоуроков, которые можно транслировать в потоковом режиме или загружать. Кемп предлагает вам взять отпуск на «неделю рисования», когда вы каждый день будете брать новый урок; в качестве альтернативы вы можете предпочесть изучать его каждые выходные.Он также включает в себя загружаемые справочные материалы, и, хотя вы не получите отзывов о своей работе, всего за 49 фунтов стерлингов, это все еще немного выгодно.

10. Освоение цвета с Ричардом Робинсоном

Не можете получить правильные цвета? Ричард Робинсон может помочь

Художник и учитель Ричард Робинсон попросил своих учеников назвать самый большой камень преткновения, когда дело дошло до рисования, и поразительные 72 процента сказали, что они получают правильные цвета. Итак, в этом двухчасовом художественном классе, который можно транслировать и загружать, он объясняет все, что вам нужно знать, от того, как мозг видит и анализирует цвета, до ключа к цветовым отношениям.У него может быть узкая направленность, но он по-прежнему занимает прочное место в нашем списке лучших онлайн-курсов по искусству.

Этот класс с 40 практическими упражнениями, которые нужно выполнить, и 159 страницами распечатанных заметок к уроку, подходит для всех, от новичка до продвинутого. Это довольно дешево — всего 45 долларов, но если вы все еще не уверены, вы можете «попробовать, прежде чем покупать», просмотрев первую главу бесплатно на веб-сайте.

11. Активируйте холст с помощью Нэнси Хиллис

Хотите перейти от изобразительного искусства к чему-то более абстрактному? Тогда это онлайн-класс искусства для вас.

Устали от изобразительного искусства и хотите прогуляться по дикой природе? Этот пятимодульный урок рисования для самостоятельного изучения проведет вас через первые шаги в абстрактной живописи.Вы узнаете, как экспериментировать, раскрепоститься как художник и по-новому взглянуть на свое искусство.

В каждом модуле Нэнси Хиллис, художник-абстракционист и психиатр, проведет вас через систематический процесс размышления о вашем внутреннем ландшафте и мировоззрении. Включены письменный урок и от трех до семи демонстраций видео, которые расскажут, как «активировать холст».

Есть несколько вариантов ценообразования, но самый дешевый из них стоит 197 долларов и дает вам годовой доступ к классу, который подходит как для начинающих, так и для опытных художников; потому что дело не в технике, а в раскрытии творческих способностей.В свою очередь, Нэнси говорит: «Вы узнаете захватывающие способы создавать смелые, необработанные, непосредственные и живые картины, интуитивно активируя холст». Заслуженная запись в списке лучших онлайн-курсов по искусству.

12. Основы рисования фигур со Стэном Проко

Узнайте, как формируется тело, как оно движется, а затем как рисовать его реалистично

Исторически в художественных школах всегда учили систематическому процессу рисования людей, который можно применить к фигуры любого телосложения, поставленные в любом положении.Этот класс, содержащий 15 с половиной часов загружаемого видео, обеспечивает именно это.

Один из наших любимых лучших онлайн-курсов по искусству, его ведет Стэн Прокопенко, опытный художник изобразительного искусства, который работает в школе Watts Atelier в Калифорнии и делится своими знаниями с миллионами людей онлайн, используя бесплатные видео на YouTube и другие платные видео. такие курсы.

Этот класс рисования фигур предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освежиться. Он научит вас рисовать человеческие фигуры, разбивая их на простые формы.Вы узнаете о структуре, жестах, балансе, преувеличении, пропорциях, затенении и многом другом. И всего за 99 долларов вы не можете сказать более справедливого, чем это.

13. Рисование портретов с Марком Кардером

Марк Кардер рисовал президентов, поэтому он может научить вас портретной живописи

Марк Кардер — уважаемый художник, который нарисовал по заказу портреты двух президентов США и министра США государства, среди прочего. Его лучший онлайн-класс по искусству демонстрирует и объясняет процесс рисования портретов с использованием фотографии в качестве исходного материала.

Стиль Кардера прямой и точный, без лишних слов и целенаправленных советов по всему, включая то, как фотографировать объект, рисовать лицо, смешивать телесные тона, работать с ограниченной цветовой палитрой, подбирать цвета и сохранять сходство на протяжении всего процесса. .

Некоторые из специфических техник набросков Кардера немного необычны, и в классе не рассказывается, как нарисовать портрет с натуры. Но если это вас не смущает, эти восемь часов загружаемых видео, предназначенные для художников среднего и продвинутого уровня, имеют высокое качество, хорошо структурированы и предлагают захватывающие идеи от художника, достигшего вершины своей профессии; все это неплохо за 100 долларов.

14. Рисунок углем с Аароном Блейзом

Аарон Блейз из Disney предлагает вам воспользоваться своими знаниями и опытом, когда дело доходит до рисования углем

Аарон Блейз провел 21 год своей жизни в качестве аниматора в таких фильмах, как «Красота» и «Красота». «Зверь», «Король Лев» и «Брат Медведь», режиссером которого он был. Сейчас он ушел из кинобизнеса, но потеря Диснея — это завоевание мира искусства, поскольку он занялся обучением цифровой живописи. Оказывается, у него это очень хорошо получается.

На этом уроке искусства Блэз создает углем рисунок львицы в реальном времени за пять часов 30 минут. Он рисует по фотографии, и вы можете загрузить версию этого изображения в высоком разрешении, распечатать ее и продолжить дома.

Комментарий Блэза проницателен, информативен и действительно помогает вам следить за тем, что он делает. Он всегда подбирает правильный тон: всегда полезен, никогда не покровительствует, что делает его сильной записью в списке лучших онлайн-курсов по искусству.

Для прохождения этого курса вам потребуются некоторые базовые навыки рисования, поэтому он не подходит для начинающих. Но в целом это высококачественный класс для всех, кто хочет разобраться с углем, рисованием дикой природы или и тем, и другим; и 45 фунтов стерлингов / 40 долларов кажутся довольно справедливой ценой.

15. Академия компьютерной графики для магистров

CGMA имеет более 90 активных опытных наставников, преподающих каждый семестр, в основном из крупных художественных студий. Инструктор Михал Кус создал это произведение

Еще один проверенный и проверенный бренд в этом списке лучших онлайн-курсов по искусству, Computer Graphics Master Academy ориентирован на то, чтобы заставить своих студентов работать в индустрии анимации, игр и визуальных эффектов, и с этой целью предлагает 100 курсов, от основ рисования до дизайна окружающей среды.

Их обучают более 90 профессионалов, в том числе Мелани Делон, Патрик Дж. Джонс, Арман Серрано и Аарон Лимоник, которые предоставляют живую обратную связь и индивидуальное наставничество в виртуальном классе.

С более чем 900 студентами по всему миру, CGMA обеспечивает динамичную сеть для обсуждения и развития карьеры через свое виртуальное классное сообщество.

Стоимость занятий от 599 до 998 долларов за курс.

16. Visual Arts Passage

Visual Arts Passage позволяет ведущим специалистам отрасли наставлять начинающих художников из любой точки мира.Этот портрет Дэвида Боуи создан наставником Эдвардом Кинселлой.

Visual Arts Passageh поднялся в нашем списке лучших онлайн-уроков по искусству, поскольку это программа наставничества для студентов, которые делают карьеру в художественной индустрии, которая может похвастаться живыми интерактивными классами. Это небольшие классы, и их преподают работающие профессионалы, в том числе Джордж Пратт, Джон Фостер, Майкл Бирек и Одри Бенджаминсен.

Он предлагает базовый курс, а также уроки развлечений, игрового искусства и иллюстрации.Кандидаты имеют право на индивидуальный обзор портфолио.

Соучредитель Visual Arts Passage Джон Инглиш объясняет: «Студенты получают подробные индивидуальные рекомендации от опытных художников в небольших классах. Все уроки проводятся в интерактивном режиме в реальном времени. Каждый студент занимает место в первом ряду.

«Прохождение визуальных искусств» знакомит студентов-искусствоведов с интересными курсами, которые преподают работающие художники. Это ликвидирует разрыв между студентом-искусствоведом и профессионалом. Мы направляем студентов от развития базовых навыков до создания отраслевого портфолио.Это карта отрасли в сочетании с обучением профессионалов мирового класса ».

Стоимость занятий от 499 до 1299 долларов за курс.

17. CG Spectrum

CG Spectrum помогает студентам найти работу через развитие сети и упор на сборка фолиантов и демонстрационных роликов. Это произведение принадлежит студентке Катинке Торондор.

CG Spectrum предлагает курсы по анимации, 3D-моделированию, концептуальному искусству, визуальным эффектам, композитингу и игровому дизайну — это один из лучших онлайн-классов по искусству, который помогает студентам пройти обучение. они нужны для промышленной жизни.

Живые уроки проходят либо в небольших группах, либо в форме индивидуального наставничества, а профессиональные наставники, в том числе Крейг Эллиотт и Джейк Коллиндж, остаются на связи со студентами в течение каждой недели своего курса.

Стоимость занятий составляет от 2 895 долларов США за групповое занятие до 3 795 долларов США и более за индивидуальное занятие.

18. Академия Оатли

Основатель Крис Отли — бывший художник Диснея

Академия визуального повествования Оатли, основанная бывшим художником Диснея Крисом Оутли, является одним из наших лучших онлайн-классов по искусству, поскольку специализируется на наставничестве в режиме реального времени с множество профессионалов отрасли, в том числе Пол Скотт Канаван, Бретт Бин, Шон Брайант и Дженн Эли.

Многие выпускники стали художниками-аниматорами или иллюстраторами, работая в таких компаниях, как Disney, Marvel Animation и Cartoon Network.

Цены варьируются в зависимости от наставника гостя. Также доступны самостоятельные курсы по таким темам, как визуальное повествование — они стоят 19 долларов в месяц или 209 долларов в год.

19. Gnomon

Gnomon предлагает онлайн-курсы для художников, которые хотят обучаться непосредственно в Голливуде, в сочетании с удобством обучения из дома.Это произведение принадлежит студенту Омару Тахеру.

Gnomon известен как Массачусетский технологический институт визуальных эффектов, и его онлайн-курсы обеспечивают такую ​​же академическую строгость, что и курсы в кампусе, что делает его прочным входом в наш список лучших онлайн-курсов по искусству. Живые занятия профессионалов отрасли, таких как Рон Лемен и Дэйв Пашиуто, проходят один раз в неделю в течение 10 недель и доступны четыре семестра в год.

Обратите внимание, что онлайн-курсы открыты только для художников, живущих в Калифорнии или за пределами США, и стоят от 993 до 1323 долларов.

20. Learn Squared

Learn Squared предлагает новую форму онлайн-художественного образования, в которой ведущие художники учат друг друга навыкам. Это произведение создано инструктором Цзинна Чжан

. Рассматривая такие темы, как матовая окраска и дизайн существ, Learn Squared предлагает кое-что немного другое: предварительно записанные видео, в которых один ведущий художник отрасли — скажем, Аарон Лимоник или Мацей Кучара — инструктирует другого в дисциплине, которую они незнакомы.

В зависимости от уровня оплаты (от 249 до 500 долларов за курс) вы также получаете доступ к видео, файлам проектов и наставничеству со стороны наставников.

21. Проко

Премиум-курсы Стэна Прокопенко дополняют его бесплатные видео на YouTube.

Калифорнийский художник Стэн Прокопенко предлагает как бесплатные видеоуроки на YouTube, так и платные курсы по анатомии, рисованию фигур, портретному рисунку и карикатуре на своем веб-сайте.

Последние состоят из предварительно записанных видеоуроков, демонстраций заданий и примеров, электронных книг, критических видео и 3D-моделей. Он также предлагает личную критику премиум-членам по электронной почте. Курсы стоят от 59 до 225 долларов за курс.

22. Watts Atelier of the Arts

Онлайн-программа Watts предлагает вам структурированное обучение, которое поможет вам заложить прочную основу в искусстве. Художественные работы студента Павла Сокова

С 2013 года колледж Watts Atelier сделал свои художественные курсы доступными онлайн. Это включает в себя заранее записанные видеоуроки и рабочие тетради в формате PDF.

За 299 долларов в месяц вы также получите еженедельную критику профессионального художника, обученного Уоттсом, и за 499 долларов в месяц, два 30-минутных сеанса видео-коучинга в реальном времени и еженедельную критику одного из инструкторов Watts Atelier, в том числе Эрик М. Гист и Лукас Грасиано.Это может быть указано ниже в списке, но это определенно один из лучших онлайн-классов искусства!

Лучшие онлайн-классы по искусству: как выбрать правильный арт-класс

При выборе правильного арт-класса для вас, примите во внимание ваш текущий уровень навыков — начальный, средний или продвинутый, поскольку не все классы будут соответствовать вашему уровню . Также проверьте, кто преподает курс и каковы их полномочия. Тем не менее, то, что они наставники университетского уровня, не может означать, что их уроки великолепны, или наоборот, если это не так; так что всегда стоит проверять обзоры и отзывы на их сайте.(Если у них нет секции для них, это должно вызвать тревогу).

И, конечно же, разные художественные классы требуют разных медиа. Так что проверьте, какие материалы вам понадобятся, так как это может существенно повлиять на общую стоимость прохождения курса. Также стоит посмотреть, можно ли загружать видео, есть ли курсовые работы и есть ли возможность получить отзывы о вашей работе от преподавателей (это вряд ли произойдет с более дешевыми классами, но для более дорогих, вероятно, вам следует ожидать).

Подробнее:

Топ-10 лучших онлайн-курсов по искусству, за которые стоит заплатить

Аарон Блейз видео Ресурсы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Самообучение — это вполне жизнеспособный способ научиться рисовать и рисовать. Есть так много отличных курсов, которые вы можете смотреть со своего домашнего компьютера, что было бы глупо игнорировать этот потенциал.

Но в Интернете слишком много видеокурсов, обещающих сделать из вас великого художника. Истина в том, что вам нужно , чтобы стать великим художником; эти видео могут служить только в качестве руководства. И при таком большом выборе вариантов может быть сложно понять, с чего начать.

Этот пост специально посвящен лучшим платным курсам , которые можно транслировать онлайн или загрузить на свой компьютер. На YouTube много бесплатных треков, но в этом посте будут рассмотрены только платные варианты для начинающих артистов.

1. Проко

Я не могу придумать лучшего места для начала, чем видеокурсы Proko. Стэн Прокопенко — опытный художник, учился (и сейчас преподает) в Watts Atelier в Калифорнии.

Стэн публикует в Интернете несколько сериалов видео, обучающих художников различным техникам, которым он научился за эти годы. Каждое видео очень высокого качества, и я рекомендую вам проверить его канал на YouTube, где вы найдете бесплатные превью.

Рисунок Проко

Каждое видео, которое он загружает на YouTube, бесплатное, но эти бесплатные видео — лишь небольшая часть его полных премиальных курсов.

Я начал с курса рисования фигур и до сих пор получаю от этих уроков огромную ценность. Вы можете прочитать мой полный обзор, если хотите более подробную информацию. Но это лучший курс для начинающих, потому что он учит основам формы и тому, как применять форму к человеческой фигуре.

Когда я впервые начал эти уроки, я был настроен скептически. Но после их практики я заметил огромное улучшение в своей работе, и это настолько легко, что даже новичок может следовать за мной.

Стэн также имеет поистине изысканный курс анатомии человека. Лучший курс анатомии, который я когда-либо видел.

Конечно, курс анатомии не может быть идеальным для новичка, потому что он очень подробный. Но это лучший видеокурс для самостоятельного изучения анатомии человека. Я также сделал полный обзор этого курса, если вы хотите узнать больше.

Но каждый новый курс Proko отличается невероятным качеством записи и множеством деталей по предмету.

Если вы должны были учиться только на одном премиальном курсе, то Proko должен быть вашим выбором.Есть много других отличных вариантов, но у Стэна есть способ обучения, который имеет смысл и передает сообщение художникам всех уровней квалификации.

Выезд Проко

2. Под покраску

Онлайн-курсы Paintable охватывают абсолютно все, что касается цифрового искусства. Если вы хотите заняться анимацией, концепт-артом, веб-комиксами или чем-то в этом роде, вам нужно научиться цифровой живописи.

И действительно: это абсолютно лучшее место для начала работы с цифровым искусством.

Предварительный просмотр цифрового портрета для рисования

Их библиотека работает по модели периодической подписки, поэтому вы платите ежемесячную плату, но получаете доступ ко всем их урокам.

Вся библиотека курса невероятно хорошо организована, а видео разделены на разделы, охватывающие все темы, которые вы можете себе представить. Это означает подробные техники рисования портретов наряду с фундаментальными основами цифровой живописи, такими как настройка планшета и назначение перчатки художника.

Каждый урок преподает вам в Photoshop, но уроки действительно не зависят от программного обеспечения.Если вы хотите начать работу в Photoshop, это обычно является отраслевым стандартом. Но есть много других программ, включая бесплатные, например Krita. И они все работают на эти уроки.

Наверное, лучшее в библиотеке Paintable — это живой вдохновитель, где вы можете задавать вопросы, делиться идеями и собирать отзывы других участников.

Чем больше вы занимаетесь искусством, тем больше понимаете, что учиться у других — это очень важно. Вы можете учиться намного быстрее, когда у вас есть другие, кто высказывает критические замечания и дает технические советы.

Вы получите много этого в видеокурсах Paintable, но вы получите еще больше от их сообщества.


Если вы новичок в искусстве в целом, я лично сначала рекомендую Proko. Вы действительно хотите начать учиться рисовать на бумаге с самого начала, поскольку набор навыков можно передавать.

Но если ваша конечная цель — сделать что-нибудь в цифровой сфере, вы действительно захотите в какой-то момент перейти на другую сторону. К счастью, уроки Paintable не предполагают сильного художественного фона, поэтому вы можете начать их уроки с любого этапа вашего творческого пути.Просто обратите внимание, что эти уроки не охватывают основы так подробно, как на курсе Proko.

Чтобы сделать его кратким и приятным: Paintable должен быть вашим лучшим выбором для изучения цифровой живописи. Я действительно не могу придумать еще одну подробную библиотеку курсов, которая охватывала бы столько всего о цифровой живописи. Не говоря уже о сообществе художников и обо всех бесплатных вкусностях, которые вы получаете (текстуры, кисти и т. Д.).

На самом деле, если вы хотите бесплатно ознакомиться с тем, что предлагает Paintable, ознакомьтесь с их бесплатным набором кистей для портретов.Он поставляется с небольшим мини-руководством, и эти бесплатные кисти — лишь небольшая часть того, что вы получаете с полным членством.

Если вы хотите глубже познакомиться с содержанием Paintable, ознакомьтесь с нашим подробным обзором их серии цифровых академий рисования.

Выезд под покраску

3. Студия цифровой живописи

Digital Painting Studio — действительно лучший онлайн-ресурс для профессионального обучения концепт-арту. Я знаю, что это понравится не всем, но эта библиотека курсов фокусируется на одном и делает это очень хорошо: учит вас, как стать профессиональным артистом в сфере развлечений .

Если вы хотите сделать карьеру, занимаясь дизайном персонажей, средой для видеоигр или общим развлекательным искусством для фильмов или анимации, в этой библиотеке есть все, что вам нужно.


У него есть уклон в сторону концепт-арта, поэтому, если это ваша карьера мечты, обязательно проверьте их членство. Они предлагают ежемесячную подписку, которая дает вам доступ к всей библиотеке .

И это большая библиотека с курсами продолжительностью от 3 до 4 часов, тоннами пошаговых демонстраций и целым рядом тем:

  • Индивидуальный дизайн персонажа
  • Живопись окружающей среды
  • Концепт-арт Строительство и архитектура
  • Концепт-арт существ и машин
  • Основы Photoshop (отлично подходит для начинающих)
  • Профессиональный курс искусства (начало карьеры)

Курсы можно покупать индивидуально, но ежемесячная ставка составляет всего 39 долларов в месяц, и в целом это значительно дешевле.Не говоря уже о том, что с ежемесячной подпиской вы также получаете все будущие курсы, когда они будут выпущены.

Инструктор (Харди Фаулер) имеет более чем 10-летний опыт работы в этой отрасли. Он знает, что нужно, чтобы показать вашу работу арт-директору. И он знает, какими навыками вам необходимо овладеть, чтобы сделать это своей карьерой.


И он обучает вас всему этому на различных курсах. Все они для самостоятельного обучения, поэтому вы можете работать в удобном для вас темпе, что идеально подходит для тех, кто хочет сэкономить, избегая дорогостоящего обучения в колледже.

Но вот еще одна эксклюзивная особенность: Харди также предлагает личное наставничество один на один. Это безумно ценный для любого, кто серьезно хочет сделать карьеру в области концепт-арта. Это действительно стоит дополнительных затрат, но вот что вы можете получить с наставничеством Харди:

  • Индивидуальные учебные программы, соответствующие вашим потребностям
  • Очное обучение с индивидуальными занятиями
  • Цели обучения, соответствующие вашим карьерным целям
  • Персональный совет по выбору портфолио и тому, как привлечь внимание к работе

Если вы увлечены карьерой в области концепт-арта, то ежемесячное членство в Digital Painting Studio — лучшее место для начала.Это намного дешевле, чем в любом колледже, и вы получаете лазерных уроков , разработанных, чтобы помочь вам продвинуться по карьерной лестнице в этой отрасли.

С добавленной возможностью доплачивать за доступ к индивидуальному преподавателю я просто не могу представить лучшего способа стать профессионалом в индустрии развлекательного искусства.

Отъезд Студия цифровой живописи

4. Аарон Блейз

Аарон Блейз, давний художник Диснея, проводит собственную серию курсов по искусству и анимации, и они стоят каждой копейки.

Он работал над несколькими анимационными фильмами, такими как «Аладдин», «Покахонтас» и «Король Лев». У него есть страсть к рисованию животных, о чем вы можете сказать, просмотрев его учебную библиотеку.

Уроки Аарона Блейза

У Аарона разные видеокурсы дешевле, чем другие, в зависимости от глубины информации и количества видеоуроков.

Его самая популярная серия — «Основы анимации» в сочетании с курсом «Сценарный подход» для аниматоров.

Уроки Аарона также касаются таких предметов, как анатомия и цифровая живопись.Но он ветеран Disney, проработавший в индустрии более 20 лет. Он умеет оживлять и делает это хорошо.

Если вы хотите стать концепт-художником, видео Аарона могут оказаться не столь полезными.

Но если вас интересует анимация, будь то фильмы или телевидение, я настоятельно рекомендую его растущую библиотеку видеокурсов.

Ознакомьтесь с курсами Аарона

5. Витрувианская студия

Курсы Vitruvian Studio Дэвида Джеймисона просто невероятны.Они охватывают основы искусства в доступной форме для новичков, которым нужна надежная отправная точка.

Каждый художник должен изучить базовые основы, потому что они играют роль в каждом виде искусства от концепт-арта до традиционной масляной живописи, от анимации до дизайна персонажей, веб-комиксов и всего, что между ними.

Начинающим новичкам следует начать с курса Витрувиана по основам рисования. Это учит абсолютным основам обучения рисованию карандашом, и все эти методы прекрасно переносятся в цифровой мир, когда вы переходите к планшету.

Куб «Основы рисования»

В разделе «Основы рисования» вы найдете множество глав, которые хорошо разбиты по темам. Вы изучаете формы, формы и тренируетесь рисовать базовые кубики, чтобы действительно понять, как все, что вы рисуете, можно разбить на формы.

На последнем уроке вы рисуете очень реалистичные формы с точным освещением и пропорциями: в основном все, что вам нужно практиковать, чтобы полностью развить свои художественные навыки.

Еще один курс, который я рекомендую для начинающих, — это курс рисования литья с упором на реализм.Это поможет вам отработать два очень важных навыка:

  1. Изучение реальной жизни
  2. Преобразование увиденного в рисунок на бумаге

Каждое ценностное исследование, которое вы проводите, каждый крошечный предмет, который вы изучаете, — все это помогает развивать ваш глаз. видеть вещи так, как это делает художник. Именно этому и призваны научить курсы Дэвида.

Курс Cast Drawing

Vitruvian Studio предлагает живые уроки по таким предметам, как рисование фигур, но их онлайн-курсы действительно превосходны.У них также есть более углубленные курсы по таким предметам, как портретный рисунок и масляная живопись для начинающих, хотя я думаю, что они лучше подходят для художников, по крайней мере, с небольшим опытом в традиционном рисовании.

Но, на мой взгляд, нет никаких сомнений: это фантастическая библиотека традиционного художественного контента, которая гарантированно поможет улучшить ваши навыки независимо от ваших целей.

Отъезд Vitruvian Studio

6. Pencil Kings

профессиональных художников из Marvel, EA, DreamWorks и других крупных студий используют Pencil Kings, чтобы отточить свои навыки.

Этот сайт великолепен, потому что он нацелен на всех, от новичков до профессионалов, стремящихся расширить свой кругозор. Вы можете выбрать один из десятков курсов, посвященных основам искусства, традиционному рисованию / живописи и современной цифровой живописи для концепт-арта и развлекательного искусства.

Это практически полноценная онлайн-школа искусств по значительно сниженной цене.

Курс Pencil Kings

Одним из замечательных моментов в присоединении к Pencil Kings является доступ к их форуму премиум-класса.Он предназначен только для платных участников, и он полон художников с любым опытом и уровнями навыков.

Вы можете получить прямую критику своей работы, найти советы по режимам практики и связаться с инструкторами, чтобы узнать о любых новых курсах, которые появятся в ближайшем будущем. Pencil Kings постоянно обновляет свою библиотеку, поэтому за небольшую ежемесячную плату вы получаете прямой доступ ко всему.

В настоящее время их библиотека насчитывает более 70 курсов по таким темам, как анатомия, строительство, дизайн персонажей, дизайн интерьера и почти все, что вы когда-либо хотели узнать о концепт-арте.Но у Pencil Kings есть множество курсов по смежным областям развлечений, таким как комиксы, анимация, визуальное развитие и общее искусство иллюстрации.

Загляните на их сайт, чтобы узнать полный список курсов и преимуществ членства. Это дешевый онлайн-курс для демонстрации на месяц, и здесь есть что-то для абсолютно каждого.

Отъезд Pencil Kings

7. Академия новых мастеров

Курсы

New Masters Academy отлично справляются с одной задачей: они учат художников рисовать с упором на основы .

Итак, если вы новичок в рисовании и хотите быстро развить навыки, вам стоит изучить онлайн-видео NMA.

Их курсы часто используются для обучения в таких крупных студиях, как Pixar и Disney. Это потому, что каждый художник в какой-то момент должен практиковать традиционно; а для традиционной практики нет ничего лучше, чем наблюдать за работой мастеров.

Взгляните на страницу курсов NMA, чтобы понять, что я имею в виду. У них есть 10-часовой курс только на рисование рук.Руки!


Другие курсы включают 17-часовой курс анатомии, массивный 48-часовой курс по рисованию портрета / головы и многие другие более конкретные темы, такие как наброски на местности или обучение работе с маслом. И этот список едва ли поверхностен, вы также можете найти:

  • Рисунок животных (21 час)
  • Состав (30 часов)
  • Анатомия животных (9 часов)
  • Рисунок в ателье в русском стиле (51 час)
  • А если серьезно, на тонну больше

Итог: NMA немного похож на Проко на стероидах.Конечно, я гораздо больше предпочитаю качество видеопроизводства Proko, но контента, который они выпустили, очень мало, и эти курсы пока не дадут вам результатов.

New Masters Academy заполняет этот пробел и охватывает гораздо более широкий спектр курсов традиционного искусства.

Они работают с ежемесячным платежным циклом, так что вы можете подписаться на бесплатную учетную запись, использовать ее в качестве пробной, и если вам это нравится, вы платите регулярную ежемесячную плату, вроде Paintable или Pencil Kings. Но New Masters Academy — действительно традиционный учебный ресурс.

К настоящему времени вы уже знаете, что традиционные навыки рисования переводят в первую очередь в вашу цифровую работу. Так что, если вы действительно хотите улучшить традиционные методы рисования, NMA может быть ответом.

Познакомьтесь с New Masters Academy

8. 21-Draw

Нельзя отрицать, что CGMA — чрезвычайно полезный онлайн-ресурс для обучения цифровых художников. Анимация, раскадровка, концепт-арт, дизайн персонажей, что угодно, и я уверен, что у CGMA есть курс по этому поводу.

Думайте о 21-Draw как о более дешевом и персонализированном подходе к изучению этих тем в Интернете.

Их курсы более специфичны и немного короче, но и намного дешевле. Им также не нужен живой инструктор, поэтому вы можете смотреть видео 21-Draw на досуге, когда у вас есть время для практики. Никаких трудностей не требуется.


Хотя их предложения немного меньше, я также считаю, что они имеют уникальный подход к таким темам, как концепт-арт среды и дизайн персонажей.Каждый курс направлен на то, чтобы научить вас принципам искусства, например, как нарисовать и спланировать персонажа.

Затем курсы будут более подробно описаны с примерами, показывающими, как раскрашивать свои собственные работы. Это действительно важно, потому что наблюдать за работой кого-то другого часто в 10 раз лучше, чем читать или пытаться понять это самостоятельно.

Если вы зайдете на страницу курсов 21-Draw, вы увидите, что они доступны, а также предварительный просмотр каждого из них. На данный момент мои главные рекомендации из их библиотеки — это 3 курса:

Каждый продается отдельно, но вы можете купить полного доступа ко всем курсам по одной фиксированной цене, что значительно снижает стоимость всех курсов.

Это модель ценообразования, которая работает очень хорошо, если вы можете найти ценность в большинстве их курсов, поскольку вы можете получить их все намного дешевле, если купите полный пакет вместе.

Now 21-Draw также предлагает несколько электронных книг, которые могут быть полезны, если вы предпочитаете читать. Но я думаю, что их лучшие предложения исходят от их курсов, которые являются подробными, легкими для выполнения и идеально подходят для всех, кто интересуется особыми методами цифрового искусства.

Отъезд 21-Тираж

9.Классы CGMA

Большинство художников знают об онлайн-классах CGMA, проводимых на их веб-сайтах. Эти классы проходят по фиксированной ставке в 699 долларов за урок, что может быть очень круто для начинающих художников.

Но если вы хотите сосредоточиться на одной конкретной теме, то CGMA, вероятно, того стоит. Каждый класс проходит в режиме онлайн с личной критикой учителя. Он работает как онлайн-школа с весенним, летним, осенним и зимним семестрами.

CGMaster Academy

Вы найдете уроки по всему, от базовых набросков, рисования персонажей, дизайна окружающей среды, освещения, рисования, раскадровки, почти по всему, что связано с развлекательным искусством.

Самая сложная часть поступления — это иметь достаточно денег и записаться до того, как классы станут слишком заполненными. Количество мест в семестр ограничено, и с такими мастерами-преподавателями, как Питер Хан, разумно ожидать большого количества регистраций.

Еще раз хочу сказать, что эти курсы не предназначены для начинающих. Некоторые из них обладают необходимыми навыками, которые вы должны понять перед регистрацией.

И чем выше вы станете, тем легче будет освоить каждый курс.

Подумайте о том, чтобы платить за CGMA, когда вы немного перейдете на уровень новичка. Эти курсы многому вас научат, но они также динамичны, и вам нужно проявлять усердие, поскольку вы учитесь самостоятельно через Интернет.

Отъезд CGMA

10. Мастерская Гномона

Школа визуальных эффектов Gnomon широко известна своим детальным стилем преподавания и высококвалифицированными выпускниками.

Эта школа существует уже много лет, и хотя они предлагают традиционные занятия в кампусе, у них также есть ряд онлайн-курсов, которые стоит изучить.

Хотя я считаю, что их лучшая онлайн-библиотека курсов — это мастерская Gnomon с десятками категорий, охватывающих все аспекты развлекательного искусства.

Например, их курсы анатомии охватывают все, от людей до животных. Их серия по анатомии человека насчитывает 7 томов !

Что касается анатомии, то для новичков я все еще неравнодушен к серии статей Proko по анатомии, потому что она охватывает анатомию на более удобном для новичков уровне.

Но онлайн-курсы Gnomon Workshop исключительных и их курс анатомии (например) ничего не сдерживает.


Эти инструкторы знают, что нужно, чтобы достичь профессионального уровня и получить работу в этой отрасли. И это то, чему они учат.

Так стоит ли цена?

Если у вас уже есть неплохой опыт работы в качестве художника, то курсы Gnomon переведут вас на новый уровень. Если вы полный новичок, то гораздо дешевле и разумнее придерживаться серии курсов, таких как Proko, где вы можете платить значительно меньше за такие же подробные видео.

Тем не менее, если вы серьезно относитесь к рисованию и живописи как к своей карьере, то Gnomon безусловно стоит добавить в закладки на будущее. Посетите эту страницу, на которой есть более подробная информация об их предложениях онлайн-курсов, а также категория рисования Gnomon Workshop, чтобы увидеть все курсы, которые они имеют, связанные с 2D-искусством.

Выезд из мастерской Гномона

БОНУС: CG Spectrum

CG Spectrum — это онлайн-школа искусств, очень похожая на CGMA. Но курсы CG Spectrum более подробные, и вы даже можете доплачивать за индивидуальные занятия.

Этот сайт по-прежнему ориентирован на развлекательное искусство, поэтому вы найдете курсы по цифровой живописи, дизайну персонажей, анимации, 3D-моделированию и многому другому.

Курс CG Spectrum Введение в концепт-арт

Одно из отличий этой школы от других: она не на 100% ориентирована на искусство.

Вместо этого это индустрия развлечений, направленная на с целью научить вас тому, что вам нужно, чтобы получить работу.

Каждый курс включает вопросы и ответы с инструкторами и подробные видеоуроки.Большинство курсов длится несколько недель, но другие предлагают дипломные программы, по которым у вас будет учебный материал на весь год. Поговорим об интенсивном!

Если вы пойдете на любой из их курсов, вы наверняка станете художником. Плюс CG Spectrum — отличный способ наладить связи с артистами вашего класса и даже с преподавателями. Кто, как вы знаете, огромен в мире искусства.

К сожалению, я не могу сказать, что абсолютно начинающие художники многое найдут в загруженном курсе CG Spectrum.Это больше для художников, которые уже знают основы и хотят продвигаться вперед в одной области, например, в концептуальном искусстве. В этом случае CG Spectrum в кратчайшие сроки превратит вас из скудного художника в профессионала.

стоит денег? Абсолютно.

Просто убедитесь, что вы прочитали об их веб-сайте, прежде чем присоединиться, чтобы вы знали, во что ввязываетесь.

Проверить CG Spectrum

Итак, это цифровые курсы, которые, на мой взгляд, наиболее полезны, особенно для начинающих артистов в сфере развлечений.

Слишком много сайтов по художественному образованию предлагают ненужный повторяющийся контент, который просто не стоит денег.

Я бы избегал Линда, Удеми и Skillshare. Конечно, ни один из этих сайтов не плох на 100%. Однако они лучше учат себя программному обеспечению, чем искусству.

Если ваша цель — радикально стать художником, я настоятельно рекомендую курсы, указанные выше.

Если бы мне пришлось дать конкретные рекомендации, я бы сказал Proko для традиционного рисования или для начинающих, затем, вероятно, Paintable для общей цифровой живописи и курсы Aaron Blaise для более специфических аспектов развлекательного искусства.

Но если вы ищете карьеру в области концепт-арта и хотите изучить все это в Интернете, я действительно думаю, что Digital Painting Studio будет вашим лучшим вариантом для этого.

В любом случае, я надеюсь, что этот список поможет на вашем пути роста и самосовершенствования.

Самое важное в обучении искусству — это просто продолжать практиковать и никогда не сдаваться.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.