25 советов для начинающего художника ⋆ Арт-Квартира
Невозможно назвать одну причину, почему люди любят рисовать, почему процесс доставляет удовольствие. Начинающие и опытные художники заметили, что в процессе рисования уходят скука, отрицательные эмоции, нервное напряжение. Через символы художник может выразить внутреннее состояние, зафиксировать в рисунке свою энергию. Рисование – замечательный способ показать окружающим, что вы талантливая личность.
Знания, помогающие художнику заниматься творчеством
Профессиональные художники уверяют начинающих творцов, что, прежде чем брать в руки кисти и карандаши, необходимо овладеть определёнными познаниями, чтобы не чувствовать себя потерянными в мире живописи.
Ознакомьтесь со следующими понятиями:
- перспектива, способ изобразить объёмное пространство на плоском листе бумаги;
- пропорции, правильное соотношение размеров объектов и их отдельных частей;
- анатомия людей и животных;
- композиция – гармоничное расположение отдельных элементов рисунка, изучение ракурса;
- освещение, позволяющее отобразить объём, передать свет, тени;
- границы рисунка;
- правильный выбор цветов и оттенков;
- статичность, движение;
- стиль живописи;
- идейное содержание.
Прежде чем приобретать краски и холсты, художнику необходимо изучить основы рисунка и много рисовать. Если вы хотите заниматься живописью профессионально, кроме таланта понадобится желание, терпение, усердие, индивидуальность, умение получать новые эмоции.
Самостоятельно стать хорошим художником практически невозможно. Если вы вышли из детского возраста, овладеть знаниями и умениями помогут профессиональные художники-преподаватели, работающие художественной студии «Арт-квартира» в Санкт-Петербурге (Невский проспект, 60). На занятиях освоите курсы «Основы рисунка», «Академический рисунок», научитесь рисовать маслом, акварелью, пастелью на профессиональном уровне.
Рекомендации начинающим художникам
Одного таланта недостаточно, чтобы стать популярным и востребованным художником. Профессиональные творцы, сделавшие имя в сфере живописи, поделились советами, как достичь успеха.
Советы опытных художников:
- Начните с получения базовых знаний. Если вы закончили художественную школу, освежите полученную в ней информацию. Если вы не занимались живописью раньше, запишитесь на курсы рисунка. Можно попытаться самостоятельно изучить учебники, просмотреть видео-курсы художников. Выбрать стиль и технику поможет посещение мастер-классов по рисованию.
- Немногие художники успешно справляются с разными жанрами, некоторые пишут прекрасные пейзажи, но им не даются портреты. Чтобы найти свой путь, расширяйте кругозор, пробуйте новые направления и стили, традиционные и современные приёмы.
- Осваивайте разные виды живописи, учитесь рисовать карандашом, красками, мелками, углем, изучайте разные техники.
- Чтобы достичь успеха, необходимы ежедневные занятия. Не дожидаясь вдохновения, каждый день выделяйте время для рисования.
- Изучайте работы великих художников, посещайте выставки, рассматривайте альбомы по изобразительному искусству. В процессе обучения полезно копировать шедевры.
- Пытайтесь сказать новое слово в искусстве.
- Обязательно общайтесь с коллегами, выслушивайте их мнение.
- С достоинством принимайте критику. Не пытайтесь всем понравиться, отбирайте полезные для вас мысли.
- Старайтесь получить удовольствие от создания картины, не пытайтесь добиться однозначного успеха. Таким образом можно искусство превратить в коммерцию.
- Не забывайте что рисунок – это не фотография. У вас есть уникальная возможность создать собственную действительность.
- Размышляйте над своими творениями, обдумывайте каждую мелочь.
- Приобретайте качественные материалы и инструменты.
- Чувство юмора приветствуется, умейте посмеяться над собственными ошибками.
- Не позволяйте неудачам ввергнуть вас в уныние, многие художники прошли через период непонимания.
- Общайтесь с другими художниками, учитесь новому, изучайте современное искусство, новые направления и течения.
- С вниманием подойдите к обустройству рабочего места, мелкие неудобства не должны отвлекать вас от работы.
- Позаботьтесь об освещении, хороший свет – залог качественной работы и сохранности зрения.
- Не завидуйте успехам других художников, старайтесь улучшить собственные достижения.
- Вкладывайте душу в каждую работу.
- Всю жизнь учитесь, осваивайте новые техники, изучайте современные стили.
- Будьте внимательными, изучайте детали, наблюдайте окружающий мир.
- Всегда имейте под рукой блокнот и карандаш, каждую свободную минуту посвящайте работе.
- Предъявляйте к себе самые высокие требования.
- Не будьте снобом, для большинства художников живопись становится профессией. Не отказывайтесь от работы, если она вам не по душе.
- Планируйте свой день, у вас должно быть время на работу, отдых, близких.
Если вы закончили художественную школу, освежите полученную в ней информацию. Если вы не занимались живописью раньше, запишитесь на курсы рисунка. Можно попытаться самостоятельно изучить учебники, просмотреть видео-курсы художников. Выбрать стиль и технику поможет посещение мастер-классов по рисованию.
Чтобы достичь успеха, необходимо каждый день трудиться. Храните все свои работы, даже незначительные наброски. Через несколько лет сможете увидеть прогресс.
10 советов начинающим художникам от Натальи Юришиной
Многие молодые художники начинают свой путь самостоятельно и в этом нет ничего плохого.
Но иногда все же так не хватает мнения более опытного наставника. Прочтите мою статью с полезными советами, чтобы найти вдохновения и избежать некоторых ошибок в живописи.
Я тоже когда-то была начинающим художником, и знаю, как иногда бывает трудно балансировать между творчеством и обычной жизнью. Между желанием постоянно рисовать и своими возможностями – физическими, материальными, духовными.
Но опираясь на свой опыт, опыт своих коллег-художников и преподавателей, у меня накопилась определенная база знаний-советов для юных художников (и это не только про возраст). И теперь, я хочу поделиться этими советами с вами, начинающие художники!
- Учите теорию
Чтобы многое уметь, нужно также много знать – в том числе, правила и основы рисования. Перспектива, цвет, композиция, светотень – это лишь то немногое, что вам предстоит изучить в самом начале.
Зато, когда вы будете хорошо все это знать, вам будет легче применять полученные знания на практике и писать картины.
- Изучайте биографии знаменитых личностей
Это необязательно должны быть художники, но лучше, чтобы профессия все-таки была творческой. Читайте и изучайте творческий путь людей, у которых уже получилось создать что-то, прославиться, войти в историю со своими работами.
Можно, также, читать письма и дневники художников. Например, у Ван Гога это «Письмо к брату Тео», а у Сальвадора Дали – «Дневник одного гения»Проследите их путь, характер, привычки – быть может что-то подойдет и вам, поможет в вашем дальнейшем творчестве.
- Учитесь вкладывать смысл в свои работы
Как вы думаете, почему одни художники становятся популярными, знаменитыми и даже превращаются в классиков, а другие – нет? Ведь признание они получают не только у своих друзей, но иногда и у целого мира.
Не могут же столько людей ошибаться, ведь так?
Все дело в том, что научиться рисовать, переносить изображение на холст может практически любой человек. Кому-то будет сложнее, кому-то проще, но рано или поздно – вы научитесь и сможете нарисовать картину.
Но, чтобы ваша работа «зацепила», чтобы она осталась в памяти, чтобы при виде на нее у зрителя что-то щелкнуло внутри, вам нужно закладывать смысл и весь свой опыт в такую картину.
- Научитесь принимать критику
Как только вы возьмете в руки кисточку, где-то родится ваш первый критик. Возможно, это несколько утрированно, но вы должны понимать, что рано или поздно, если вы хотите стать художником, вам придется столкнуться с критикой. И от того, как вы с ней поступите, будет зависеть ваш дальнейший творческий путь.
Вам придется научиться балансировать между состоянием «хочу все бросить, так как это никому не нравится» и «я рисую лучше всех, мои работы надо размещать в музеях».
И конечно, жесткая, неправильная критика поможет вам приблизиться к первому состоянию намного быстрее, чем вы можете себе представить.
Не позволяйте никому унижать ваше творчество! Если ваш педагог так делает, и вы чувствуете себя не комфортно с ним – смените учителя! Это нормально ☺А вот полезная, конструктивная критика, наоборот, поможет вам двигаться вперед и развиваться. Такую критику иногда можно услышать от хорошего преподавателя живописи.Но как же отличить конструктивную критику, от не конструктивной?
Человек, конструктивно критикующий вашу работу, никогда не перейдет на оскорбления, не станет задевать вас как личность, не начнет унижать вас и говорить злые и негативные вещи в ваш адрес и вашего творчества.
Он, наоборот, похвалит за ваше упорство и терпение, а также, если у него есть опыт, поможет и подскажет как сделать правильно, что улучшить в работе и т.д.
Например, вы нарисовали своего любимого питомца.
Вы счастливы, что смогли изобразить, пусть и не совсем точно вашего четвероного друга. Конструктивно будет помочь подсказать, как улучшить пропорции, чтобы было еще более натуралистично, а не «какое страшное и не похожее на животное изображение».
- Изучите свой круг общения
Творческое хобби требует немало сил и отдачи. А еще времени. Так спросите себя, хотите ли вы тратить свое драгоценное время на людей, с которыми вам не интересно и скучно общаться? Думаю что нет. А уж если они еще и не понимают вашего творчества или смеются над вашим увлечением, однозначно, стоит перестать с ними общаться.
Но если вы не хотите быть одни, а хотите разделить радость творчества с теми, кто вас точно поймет, запишитесь на обучающие курсы по своей теме! Так вы «убьете» сразу двух зайцев – научитесь чему-то новому и найдете друзей-единомышленников.
В моем блоге Вконтакте всегда есть с кем обсудить свое творчество, ведь у нас есть общий чат для общения! 1500 человек, увлекающихся живописью, со всей России!К сожалению, не у всех есть возможность учиться в художественной школе или студии, поэтому в таких случаях, я советую вам пойти на курсы онлайн.
Несмотря на дистанционное обучение, общения вам там будет достаточно.
Например, в моей онлайн-школе у нас с учениками есть общий закрытый чат, где мы обсуждаем работы и живопись, а еще в моем блоге Вконтакте у нас есть тематический чат, где уже 1500 человек обсуждают творчество каждый день!
- Не останавливайтесь на достигнутом
Есть такая очень интересная, но в тоже время правдивая фраза:
«Не бойтесь совершенства, вам его никогда не достичь».
И ведь действительно, чтобы мы не делали, почти всегда есть куда еще расти и развиваться. Тоже самое касается и живописи – всегда можно написать еще более сложную, еще более крутую картину. Можно начать продавать свои работы, а потом преподавать.
Так было с одной моей ученицей – после прохождения моих курсов, она собрала средства и команду и открыла в родном городе студию рисования для детей! А уж сколько раз ученики продавали свои работы, которые писали со мной на моем курсе, я не могу почитать ☺ И я уверенна, что каждый из моих учеников знает, что это далеко не предел их возможностей!
Слева работа с курса для начинающих, справа – картина, написанная уже на 3-м курсе для профессионалов.- Читайте хорошие книги и смотрите красивые фильмы
Перемещение в другой, вымышленный мир, пусть и на пару часов, тренирует нашу фантазию. А для художников-самоучек это вообще бездонный колодец для поиска сюжетов для картин. К тому же, можно попробовать себя в иллюстрации, сделав несколько рисунков к вашим любимым книгам.
- Учитесь отдыхать
А иногда и бездельничать. Творческая и умственная деятельность отнимает очень много сил и энергии у человека. Вы, наверное, замечали, что иногда, после длительной, тяжелой и плодотворной работы, у вас появляется апатия и упадок сил.
И это ни что иное, как творческое выгорание. И мой вам совет, как только вы почувствуете на себе такое состояние, отложите все дела, отдохните и наберитесь сил для дальнейшей работы.
Здесь же советую вам высыпаться, ведь синяки под глазами давно уже не в моде. А если честно, то режим сна помогает работать более продуктивно, многое успевать и даже правильно распределять время на отдых!
- Пробуйте новое
Новые впечатления помогают развивать воображение, вы получаете опыт и знания, которые вам пригодятся в жизни, и вообще, вам некогда будет скучать! ☺
- Всегда ищите свой стиль
Почти все вышеперечисленные советы помогут вам в формировании своего собственного, индивидуального стиля. Это может касаться как творчества, так вашей жизни в целом: ваш образ, одежда, круг общения, ваш дом и как в нем все устроено, ваша работа и даже отношения!
Но, не переборщите – в вас должна быть изюминка, а не гроздья винограда! ☺
Понравилась статья? Тогда смело ставьте 5 звезд и делитесь мнением, какой из этих советов вам ближе всего?
5 обязательных советов начинающим художникам
Не пропустите обязательные советы Эрика Армузика для начинающих художников.
06.03.2019 8:53:53
Эрик Армузик
26 Комментарии
Темы: советы художникам | художественная оценка | Арт-бизнес | художественное образование | арт-маркетинг | художественные веб-сайты | творчество | Эрик Армузик | Представления FineArt | вдохновение | продавать искусство | продажа произведений искусства в Интернете | продажа изобразительного искусства в Интернете | социальные сети | сайты для художников
Этот пост написан Эриком Армузиком, постоянным автором FineArtViews. Эрик наиболее известен своими классическими фигуративными картинами для частных коллекционеров и церквей. В настоящее время он рисует 40 больших панелей размером 4 х 5 футов с изображением Данте «Ад» с помощью известного ученого Данте, доктора Кристофера Кляйнхенца. Музейная выставка и всеобъемлющая книга будут доступны после того, как коллекция будет завершена.
Он очень увлечен тем, чтобы вдохновлять и расширять возможности художников через свой блог Underrated Artist, а также свой популярный канал на YouTube «Правда о том, чтобы быть художником».
В последнее время я получаю много запросов поговорить со старшеклассниками и студентами колледжей по вопросам профориентации. В прошлом я давал много личных интервью и несколько раз меня приглашали выступить на симпозиумах по вопросам карьеры и на лекциях известных артистов, но помощь в подготовке начинающих артистов — это то, чем я очень увлечен. Я всегда наслаждаюсь этой возможностью поговорить с молодыми художниками, потому что для меня это способ вдохновлять и поощрять молодые умы. Я много раз признавался здесь, что у меня действительно не было никакой поддержки в начале моей карьеры, и из-за этого я всегда обещал себе, что, когда я достигну определенного уровня успеха, я никогда не откажу никому, кто попросит о помощи. Это подводит меня к теме этого сообщения в блоге; вопрос номер один, который мне задают чаще всего – какой совет вы бы дали начинающему художнику?
Вот 5 обязательных советов для начинающих художников.
1. Получить веб-сайт.
Сделайте так, чтобы его было легко запомнить, желательно полное имя .com. Если ваше имя распространено, например, «Джон Смит», а адрес был занят, добавьте в конце «искусство» или «картины» или что-то подобное. Делай проще. Вам придется использовать этот адрес, чтобы привлекать людей к своей работе каждый день своей жизни. Не используйте какой-либо бесплатный сервис, который не позволяет вам иметь собственное имя. Если вы делаете КАКИЕ-ЛИБО инвестиции в свою карьеру в денежном выражении, это то, что нужно сделать. Социальные сети — не единственный ответ на процветающую художественную карьеру. Вам нужен хороший веб-сайт с портфолио и контактами, чтобы заявить о себе в Интернете и найти свой сайт в Google.
2. Считайте себя профессионалом СЕЙЧАС
Всякий раз, когда я говорю это, я обычно получаю такие ответы: «Я еще ничего не продал» или «Я не чувствую, что получил достаточно инструкций». Проблема с этим менталитетом заключается в том, что если вы будете ждать, пока вы не утвердитесь, вы упустите годы возможностей.
Пока все пытаются произвести впечатление на своих профессоров в художественной школе, вы должны работать над созданием идентичности и бренда. Беспокойство о клиентах.
Основная проблема, с которой сталкивается большинство людей в колледже, заключается в том, что они живут в нереалистичных условиях: ваше будущее не кажется определенной и неотвратимой реальностью, в то время как ваша единственная работа — учиться и развлекаться. Я видел, как многие молодые художники преуспевали во внимании, которое они получали от профессоров и сокурсников, забывая при этом изучить деловой аспект этой профессии. Они с треском терпят неудачу в реальном мире, потому что проводят слишком много времени, будучи временной рок-звездой, и недостаточно времени думают о будущем. Если бы я мог вернуться в прошлое, я бы более активно собирал свою аудиторию и сосредоточил бы больше усилий на поиске своей ниши. Я мог бы сэкономить себе десятилетие работы позже.
И я хотел бы подчеркнуть, что я не ориентирован на колледж — я считаю, что любой может стать всесторонне развитым художником, однако вам все равно НУЖНЫ инструкции.
3. Рисуйте каждый день.
Художественная карьера — это мастерство. Чтобы овладеть каким-либо навыком, нужно вложить не менее 10 000 часов тяжелой работы. Проще говоря, если вы будете заниматься каждый день по 2 часа, вы овладеете своим мастерством чуть более чем за 13,5 лет. Чего же ты ждешь? Прекратите нести чушь и начните работать. Найдите время. В течение многих лет мне приходилось работать на работе, чтобы поддерживать свое домашнее хозяйство. Я рисовал с 9 вечера до 2 ночи каждую ночь и вставал на работу в 6 утра. Если вы продолжите оправдываться, кто-то, кто захочет потратить время, добьется успеха, пока вы будете бездельничать.
4. Узнайте, как налаживать отношения и вступать в игру
Вы должны быть общительным человеком. Мне жаль разочаровывать тех, кто считает, что отношения с клиентами не нужны или чего можно избежать. Если вы действительно талантливы, но до смерти боитесь встречаться с людьми и продавать себя, вы потерпите неудачу. За свои 23 года я ни разу не видел, чтобы миллионер просто бродил по улицам в поисках талантливых художников. Вы должны сделать работу ногами. Если вы ужасно болтаете, продаете свое искусство и повышаете свою самооценку, то я настоятельно советую вам работать с галереей. Тем не менее, они займут 50% вашей тяжелой работы, но если это то, с чем вы можете жить, во что бы то ни стало, дерзайте. Если вы решите сделать это самостоятельно, вам нужно будет потратить 50% вашего дня на маркетинг для ваших потенциальных клиентов.
Делай то, что любишь, и делай это лучше, чем кто-либо другой. Конечно, нет ничего плохого в том, чтобы моделировать свою работу по чьему-то образцу, но в какой-то момент вам нужно найти то, что находит отклик у вас лично. Это требует времени. Вам нужно найти свою цель и видение — это так важно для вашего успеха. Поверьте мне, в детстве я чувствовал себя таким сбитым с толку, не зная, что хочу рисовать, но на самом деле я не прожил достаточно, чтобы сформулировать сильный голос или цель.
В этом году мне исполнится 45 лет, и я могу сказать, что все это время, даже в начале 90s, когда это было действительно непопулярным, дало мне перспективу. Жизнь бросила мне вызов и сформировала меня во многих отношениях. Все мои неудачи и неудачи органично показали, что мне нужно делать. Итак, я призываю вас атаковать жизнь со всей своей энергией с самого начала и понимать, что жизненные трудности и уроки будут играть важную роль в вашем творческом пути. Я сравниваю это с рекой — нужно лечь и позволить реке нести тебя туда, куда тебе нужно. Не боритесь с течением.
Несколько дополнительных советов:
Если вы беспокоитесь о неудаче, научитесь принимать ее. Величайшие люди, которых мы знаем в истории, от Наполеона до Авраама Линкольна, от Томаса Эдисона до Генри Форда, все с треском провалились в своей карьере. Важно то, что они сделали, когда потерпели неудачу. Встаньте, отряхнитесь и примите тот факт, что любая неудача — это хороший урок. Вы полностью потерпите неудачу только тогда, когда уйдете.
Будут ли семья, друзья, преподаватели, коллеги-художники и критики рядом с вами, когда вам понадобится их поддержка? К сожалению, не всегда, а может быть, в некоторых случаях и никогда. Помните, что вы несете ответственность за свою мечту, и вы должны делиться этим видением только с людьми, которые будут слушать, не предлагая душераздирающее исследование — любой, кто заставляет вас чувствовать, что ваша мечта не стоит преследовать, не стоит открываться. Окружите себя сторонниками, которые готовы либо протянуть финансовую руку, либо выслушать вас с любовью — я не могу не подчеркнуть этого достаточно.
Но что, если у меня нет денег на материалы или маркетинг? Делать то, что вы можете. Если все, что у вас есть, это телефон или компьютер, чтобы продвигать себя в социальных сетях, сделайте это. Если вам нужно рисовать на картоне, который вы покупаете в местном супермаркете, сделайте это. Если вам нужно рисовать детскими красками, сделайте это. Главное никогда не оправдываться.
Если вы дадите себе возможность быть действующим художником, все само собой уладится.
Самое главное, помните слова Ральфа Уолдо Эмерсона: «Каждый художник сначала был любителем». И помните, что когда-то я был на вашем месте — просто думайте обо мне как о еще 25 годах на пути творчества. К счастью для вас, если вы читаете эти сообщения в блоге, я даю вам возможность добраться туда быстрее, чем я. Я был на вашем месте — я был напуган, самокритичен до отказа, нервничал и неуверенно в то или иное время. Но я надеюсь вдохновить новое поколение успешных художников, которые смело изменят представление о нашей профессии и навсегда разрушат клише голодающих художников.
—————————————
Примечание редактора :
Если вы хотите начать продавать свое искусство, профессиональный и безопасный веб-сайт может стать вашим самым ценным инструментом. И FASO — это самый простой способ создать и поддерживать великолепный веб-сайт.
Мы также предусмотрели замечательные маркетинговые инструменты, которые автоматизируют для вас многие распространенные маркетинговые задачи. Зарегистрируйтесь сегодня, чтобы получить бесплатную 30-дневную пробную версию без каких-либо обязательств.
Похожие сообщения
26 ответов на 5 обязательных советов для начинающих художников Но… есть СТАРЫЕ ЛЮДИ, которые тоже мечтают о творческой карьере. Еще не умер!
Опубликовано Bonnie jo Eldredge · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Ваш совет не полностью отражает преимущества работы с галереей. Подумайте о стоимости качественной и целевой рекламы, которую галерея предоставляет широкому кругу потребителей. Подумайте о «доступе» к потенциальным клиентам, которого может достичь база данных Галереи. Рассмотрите местную печатную копию «Особых статей» о Галерее и их Художнике. Рассмотрите экономическую выгоду «Качественной презентации на стене», которая обеспечивает высокую видимость.
Галереи могут быть экономически эффективным вариантом, помогающим привлечь внимание и увеличить продажи произведений искусства для новых и существующих художников. Хорошо управляемая Галерея с сильным рекламным и маркетинговым планом может стать солидным активом.
Опубликовано R Black · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
ПРЯМО НА Эрика! Замечательный совет! Я молюсь о том, чтобы каждый художник, который немного продвинулся вперед, чем начинающие, обернулся и протянул руку помощи тем, кто следует за ним. БЛАГОДАРИМ ВАС БОГ за возвращение нации художников, Микки Сенкарик
Опубликовано Mikki Senkarik · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Хороший универсальный совет. Я лишь прокомментирую то, что вы написали о галереях. Как вы заметили, без галереи нужно быть готовым тратить 50 процентов своего времени на маркетинг. Что касается галерейного представительства, я бы не стал рассматривать их 50 процентов от розничной цены как дар.
Обычно они на этом зарабатывают. Я рассматриваю свои галереи как средство продаж, работающее от моего имени и демонстрирующее мои работы людям и местам, до которых я, возможно, никогда не доберусь. Экономика, которую следует учитывать, заключается в том, что при установлении цены на работу нужно учитывать, что художнику нужно от продажи, и удваивать эту цену за часть галереи.
Опубликовано Harley Bartlett · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Отличный, серьезный совет.
Я прочитал комментарий Бонни Джо, и я тоже твой старший! Тем не менее, я считаю себя «молодым» в своем развитии как художника. Совет все еще в силе, даже если я не буду через 20 лет.
Опубликовано Leisa Luis-Grill · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Спасибо, как пожилой художник, мне нужно было это -напутствие -!
Опубликовано Theresa woleslagle · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Я действительно не «общественный человек», пожалуй, я сдамся.
Опубликовано Lynn D Kurtz · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Никогда не сдавайся». Найдите небольшой местный магазин или галерею. Это процесс… начните с небольшого кусочка или двух и договоритесь о процентах. Большинство, если не все, небольшие магазины будут вести переговоры и по этому поводу, поскольку им выгодно, чтобы произведения искусства украшали их стены». Вы также можете найти небольшие магазины подарков и ремесел. Даже небольшие рестораны/кафе. Я не знаю, есть ли какие-нибудь небольшие магазины, взимающие 50 процентов. Вы должны представить свою работу и ВАШ план продаж, который вам подходит
Опубликовано R. Black · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Большое спасибо за этот пост. Он сжимает большой опыт в нескольких словах. Пока я уже на пути художника, я только начинаю, и сейчас я понимаю две вещи. Во-первых, мне очень нужен сайт художника, а не просто блог, а во-вторых, мне нужно научиться общаться с людьми.
Как и многие другие художники и творческие люди, я не люблю светские беседы или разговоры с незнакомцами. Но мне придется научиться этому, чтобы продолжить свое развитие как художника и как человека.
Думаю, вступление в местную художественную лигу поможет, как и общение с другими творческими людьми. Они более восприимчивы к концепции эстетики или фактически платят за произведения красоты. Спасибо за понимание. Я знаю, что их сбор занял много времени…
Опубликовано Lior Avni · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Спасибо за очень честный совет. Признаюсь, я не народный человек, в 60 все равно поздновато приобретать эти навыки. Но я очень увлечен своим хобби. Мне не нужно продавать свои работы. чтобы поддержать меня, но я все еще считаю, что его продаваемость является ориентиром для оценки его практической ценности. В качестве первого шага я создам свой веб-сайт… в дополнение к моей странице в Insta, «Jalranga».
Опубликовано Amarendra · via Fineartviews.
com · 46 месяцев назад
В целом, это очень хороший совет, и ваши баллы действительны. Тем не менее, хотя пункт № 3 является хорошим, я не согласен с этой частью: «Чтобы овладеть каким-либо навыком, вы должны вложить не менее 10 000 часов тяжелой работы. Проще говоря, если вы тренируетесь каждый день в течение 2 часов вы овладеете своим мастерством чуть более чем за 13,5 лет». Во-первых, многие великие художники прошлого говорили нам, что искусство никогда не «осваивается», а скорее представляет собой непрерывный процесс. Во-вторых, этот график звучит довольно обескураживающе для человека средних лет, который, обеспечив семью, теперь может посвятить немного больше времени своей мечте всей жизни. Конечно, им придется работать более 2 часов. в день, но сегодня есть много состоявшихся художников с плодотворной карьерой, начавшей всего 10 или меньше лет назад.
Опубликовано Шарон Гейтс · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Отлично. Спасибо, что поделились.
Опубликовано Richard Giedd · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Я смеялся над работой с картоном — Мануэль Нери работал над картонными скульптурами и картинами. Иногда самые недорогие и найденные предметы дают наибольшее вдохновение.
Сообщение от Кэрол Белливо · через Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Еще один полезный блог! Я не молод, но это было очень полезно!
Большое спасибо за все, что вы делаете.
Рю
Опубликовано Rhue McDonough · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Отличный совет!
Опубликовано Shandy O’s · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Отличная статья, очень обнадеживающая. Спасибо за публикацию.
Опубликовано Кэрол Басуэлл · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Хороший совет! Годы проходят быстро. Когда мне было 18 лет, мне давали советы по розыгрышу по 5 минут в день.
Хотел бы я иметь — 47 лет спустя! Жизнь мешала.
Опубликовано Нора Уэст · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Отличная статья с потрясающими советами!
Опубликовано Tammy · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Отличный совет. Я в самом начале своего творческого пути, но могу расписаться руками и ногами под тем, что вы написали. С тех пор, как я начал считать себя художником, а не хоббитом, что-то начало происходить. За год я завел сайт, ФБ и Инстаграм, присоединился к местным художественным группам, выставлялся в местных кафе и, наконец, присоединился к галерее. Я все еще не мастер, и впереди у меня много лет обучения и множество ежедневных сеансов рисования, когда дети лежат в постели с 9 вечера до полуночи, но мои продажи растут, и все время открываются новые возможности. Это смещение сознания от простой игры с живописью к серьезному отношению к ней. И это обязательство, но имея перед собой четкую цель, уверенность и терпение, я искренне верю, что можно добиться успеха
Опубликовано Lina · via Fineartviews.
com · 46 месяцев назад
Отличный совет.
Опубликовано Sarah Spector · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Очень понравилась ваша статья! Спасибо, что нашли время поощрить новых художников!
Опубликовано Mark Dickinson · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Художники могут читать книги о бизнесе и продажах. Полезной будет книга Джо Джирарда «Как продать что угодно кому угодно». Совет по отношениям важен, я называю это тимбилдингом. Художники, у которых есть КОМАНДА покупателей, могут финансировать художественную жизнь художника. Я использую обновления обычной почты, чтобы делиться новостями, я отправляю их своим специальным членам команды два раза в год.
Опубликовано Bob Ragland · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Я предлагаю художникам поговорить с тремя другими художниками об основах деловой тактики. Как получать деньги — хорошая тема для обсуждения терпения, позволяющего художественной карьере добиться успеха.
Личные переговоры с мозговым штурмом. Работа на постоянной основе — это хорошо.
Опубликовано Bob Ragland · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Каждому художнику полезно быть активным в своей художественной жизни.
Самореклама не преступление!!!!!
Построить БАЗУ!!!!!
Опубликовано Bob Ragland · via Fineartviews.com · 46 месяцев назад
Ваши советы начинающим художникам кажутся действительно важными и полезными. Я сам не очень художник. Но я хотел бы поддержать начинающих художников, купив их работы.
Опубликовано Leviticus Bennett · via Fineartviews.com · 39 месяцев назад
Прекрасная информация как для растущих, так и для взрослых художников.
Опубликовано Хайди Лоренц · через amplifiedartist.com · 14 месяцев назад
Творческие советы для молодых художников от молодых художников | Блог
- Подробнее
Опубликовано 12 апреля 2021 г.
Независимо от вашего возраста, мы все можем чему-то научиться у этих экспонентов прошлогодней Летней выставки молодых художников.
Всегда любите свою работу
Дэниел, 7 лет
«Я сохраняю творческий подход, находя безвкусные вещи, придавая им цвет и спрашивая людей, знают ли они, что все имеет цвет.
Около трех лет назад я нашел большой грязный колпак на обочине дороги и решил, что его нужно покрасить, поэтому покрасил.
Всегда следуй за своей мечтой, и если что-то не получается, всегда люби свою работу».
Дэниел, 7 лет
Будь счастлив
Изабель, 6 лет
«Я думаю, что хорошо быть счастливым, рисовать или делать то, что делает тебя счастливым.
Я рисую все, о чем думаю. Мне нравится рисовать вещи, которые я вижу в реальной жизни, например, мою семью, учителей, друзей, мои игрушки, еду и предметы в доме.
Я слушаю, как разговаривают мама и папа, а потом рисую то, о чем они говорят. Я люблю использовать много цвета, и мне нравится делать скучные вещи красивыми, раскрашивая их».Изабель, 6 лет
Я слушаю, как разговаривают мама и папа, а потом рисую то, о чем они говорят. Я люблю использовать много цвета, и мне нравится делать скучные вещи красивыми, раскрашивая их».Повторять, повторять и еще раз повторять
Омотайо, 18 лет
«Первое, что я бы посоветовал, это попробовать множество новых стилей и техник — я начал с рисунков, а затем перешел к рисованию и смешанной технике. Интернет полон множества полезных художественных каналов и инфлюенсеров, которые могут помочь кому-то в этом процессе.
Я бы также посоветовал молодому художнику много раз повторяться. Очень важно развить необходимые базовые навыки, такие как тон, объем и пропорции, прежде чем погрузиться прямо в глубь и отказаться от действительно амбициозной работы, которая может быть очень обескураживающей».
Омотайо, 18 лет
Рисовать, рисовать, рисовать
Конни, 10 лет
«Когда мне скучно, я люблю рисовать то, что у меня в голове.
