25 советов для начинающего художника ⋆ Арт-Квартира
25 советов для начинающего художника ⋆ Арт-КвартираУточните Ваш город:
Санкт-Петербург Москва
23 марта 2022
Невозможно назвать одну причину, почему люди любят рисовать, почему процесс доставляет удовольствие. Начинающие и опытные художники заметили, что в процессе рисования уходят скука, отрицательные эмоции, нервное напряжение. Через символы художник может выразить внутреннее состояние, зафиксировать в рисунке свою энергию. Рисование – замечательный способ показать окружающим, что вы талантливая личность.
Знания, помогающие художнику заниматься творчеством
Профессиональные художники уверяют начинающих творцов, что, прежде чем брать в руки кисти и карандаши, необходимо овладеть определёнными познаниями, чтобы не чувствовать себя потерянными в мире живописи.
Ознакомьтесь со следующими понятиями:
- перспектива, способ изобразить объёмное пространство на плоском листе бумаги;
- пропорции, правильное соотношение размеров объектов и их отдельных частей;
- анатомия людей и животных;
- композиция – гармоничное расположение отдельных элементов рисунка, изучение ракурса;
- освещение, позволяющее отобразить объём, передать свет, тени;
- границы рисунка;
- правильный выбор цветов и оттенков;
- статичность, движение;
- стиль живописи;
- идейное содержание.
Прежде чем приобретать краски и холсты, художнику необходимо изучить основы рисунка и много рисовать. Если вы хотите заниматься живописью профессионально, кроме таланта понадобится желание, терпение, усердие, индивидуальность, умение получать новые эмоции.
Самостоятельно стать хорошим художником практически невозможно. Если вы вышли из детского возраста, овладеть знаниями и умениями помогут профессиональные художники-преподаватели, работающие художественной студии «Арт-квартира» в Москве и Санкт-Петербурге. На занятиях освоите курсы «Основы рисунка», «Академический рисунок», научитесь рисовать маслом, акварелью, пастелью на профессиональном уровне.
Рекомендации начинающим художникам
Одного таланта недостаточно, чтобы стать популярным и востребованным художником. Профессиональные творцы, сделавшие имя в сфере живописи, поделились советами, как достичь успеха.
Советы опытных художников:
- Начните с получения базовых знаний. Если вы закончили художественную школу, освежите полученную в ней информацию. Если вы не занимались живописью раньше, запишитесь на курсы рисунка. Можно попытаться самостоятельно изучить учебники, просмотреть видео-курсы художников. Выбрать стиль и технику поможет посещение мастер-классов по рисованию.
- Немногие художники успешно справляются с разными жанрами, некоторые пишут прекрасные пейзажи, но им не даются портреты. Чтобы найти свой путь, расширяйте кругозор, пробуйте новые направления и стили, традиционные и современные приёмы.
- Осваивайте разные виды живописи, учитесь рисовать карандашом, красками, мелками, углем, изучайте разные техники.
- Чтобы достичь успеха, необходимы ежедневные занятия. Не дожидаясь вдохновения, каждый день выделяйте время для рисования.
- Изучайте работы великих художников, посещайте выставки, рассматривайте альбомы по изобразительному искусству. В процессе обучения полезно копировать шедевры.
- Пытайтесь сказать новое слово в искусстве.
- Обязательно общайтесь с коллегами, выслушивайте их мнение.
- С достоинством принимайте критику. Не пытайтесь всем понравиться, отбирайте полезные для вас мысли.
- Старайтесь получить удовольствие от создания картины, не пытайтесь добиться однозначного успеха. Таким образом можно искусство превратить в коммерцию.
- Не забывайте что рисунок – это не фотография. У вас есть уникальная возможность создать собственную действительность.
- Размышляйте над своими творениями, обдумывайте каждую мелочь.
- Приобретайте качественные материалы и инструменты.
- Чувство юмора приветствуется, умейте посмеяться над собственными ошибками.
- Не позволяйте неудачам ввергнуть вас в уныние, многие художники прошли через период непонимания.
- Общайтесь с другими художниками, учитесь новому, изучайте современное искусство, новые направления и течения.
- С вниманием подойдите к обустройству рабочего места, мелкие неудобства не должны отвлекать вас от работы.
- Позаботьтесь об освещении, хороший свет – залог качественной работы и сохранности зрения.
- Не завидуйте успехам других художников, старайтесь улучшить собственные достижения.
- Вкладывайте душу в каждую работу.
- Всю жизнь учитесь, осваивайте новые техники, изучайте современные стили.
- Будьте внимательными, изучайте детали, наблюдайте окружающий мир.
- Всегда имейте под рукой блокнот и карандаш, каждую свободную минуту посвящайте работе.
- Предъявляйте к себе самые высокие требования.
- Не будьте снобом, для большинства художников живопись становится профессией. Не отказывайтесь от работы, если она вам не по душе.
- Планируйте свой день, у вас должно быть время на работу, отдых, близких.
Если вы не занимались живописью раньше, запишитесь на курсы рисунка. Можно попытаться самостоятельно изучить учебники, просмотреть видео-курсы художников. Выбрать стиль и технику поможет посещение мастер-классов по рисованию.
Чтобы достичь успеха, необходимо каждый день трудиться. Храните все свои работы, даже незначительные наброски. Через несколько лет сможете увидеть прогресс.
Школа рисования АРТ-Квартира это:
Просторные светлые помещения
самый центр Санкт-Петербурга и Москвы: Невский пр., 60 и ул. Петровка, 23/10, стр.
5
Качественные материалы
материалы отечественных и зарубежных производителей
Лучшие художники-преподаватели
только дипломированные профессионалы
Занятия в мини-группах
максимум 6 человек, всем комфортно
Авторские курсы и методики
весь уникальный накопленный опыт преподавателей для Вас
Индивидуальные занятия
в любое удобное для Вас время, по записи
Интерьерные картины
У нас вы можете приобрести картины для домашнего декора
Круг
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-768×511.
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-200×300.jpg»
[«medium-width»]=>
int(200)
[«medium-height»]=>
int(300)
[«medium_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(444)
[«medium_large-height»]=>
int(666)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(444)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(444)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.
8 000 ₽
Диаметр 50 см
Купить
Диприх
array(27) { [«thumbnail»]=> string(75) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-768×511.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-768×511.
jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(666)
}
25 000 ₽
Размер 60х80 см
Купить
Волны
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-768×511.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(666)
}
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-200×300.jpg»
[«medium-width»]=>
int(200)
[«medium-height»]=>
int(300)
[«medium_large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-768×1152.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(1152)
[«large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-683×1024.jpg»
[«large-width»]=>
int(683)
[«large-height»]=>
int(1024)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(924)
[«1536×1536-height»]=>
int(1386)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(924)
[«2048×2048-height»]=>
int(1386)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-1000×700.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(700)
}
15 000 ₽
Размер 50х100 см
Купить
Санкт-Петербург
Москва
10 советов начинающим художникам от Натальи Юришиной
Многие молодые художники начинают свой путь самостоятельно и в этом нет ничего плохого.
Но иногда все же так не хватает мнения более опытного наставника. Прочтите мою статью с полезными советами, чтобы найти вдохновения и избежать некоторых ошибок в живописи.
Я тоже когда-то была начинающим художником, и знаю, как иногда бывает трудно балансировать между творчеством и обычной жизнью. Между желанием постоянно рисовать и своими возможностями – физическими, материальными, духовными.
Но опираясь на свой опыт, опыт своих коллег-художников и преподавателей, у меня накопилась определенная база знаний-советов для юных художников (и это не только про возраст). И теперь, я хочу поделиться этими советами с вами, начинающие художники!
- Учите теорию
Чтобы многое уметь, нужно также много знать – в том числе, правила и основы рисования. Перспектива, цвет, композиция, светотень – это лишь то немногое, что вам предстоит изучить в самом начале.
Зато, когда вы будете хорошо все это знать, вам будет легче применять полученные знания на практике и писать картины.
- Изучайте биографии знаменитых личностей
Это необязательно должны быть художники, но лучше, чтобы профессия все-таки была творческой. Читайте и изучайте творческий путь людей, у которых уже получилось создать что-то, прославиться, войти в историю со своими работами.
Можно, также, читать письма и дневники художников. Например, у Ван Гога это «Письмо к брату Тео», а у Сальвадора Дали – «Дневник одного гения»Проследите их путь, характер, привычки – быть может что-то подойдет и вам, поможет в вашем дальнейшем творчестве.
- Учитесь вкладывать смысл в свои работы
Как вы думаете, почему одни художники становятся популярными, знаменитыми и даже превращаются в классиков, а другие – нет? Ведь признание они получают не только у своих друзей, но иногда и у целого мира.
Не могут же столько людей ошибаться, ведь так?
Все дело в том, что научиться рисовать, переносить изображение на холст может практически любой человек. Кому-то будет сложнее, кому-то проще, но рано или поздно – вы научитесь и сможете нарисовать картину.
Но, чтобы ваша работа «зацепила», чтобы она осталась в памяти, чтобы при виде на нее у зрителя что-то щелкнуло внутри, вам нужно закладывать смысл и весь свой опыт в такую картину.
- Научитесь принимать критику
Как только вы возьмете в руки кисточку, где-то родится ваш первый критик. Возможно, это несколько утрированно, но вы должны понимать, что рано или поздно, если вы хотите стать художником, вам придется столкнуться с критикой. И от того, как вы с ней поступите, будет зависеть ваш дальнейший творческий путь.
Вам придется научиться балансировать между состоянием «хочу все бросить, так как это никому не нравится» и «я рисую лучше всех, мои работы надо размещать в музеях».
И конечно, жесткая, неправильная критика поможет вам приблизиться к первому состоянию намного быстрее, чем вы можете себе представить.
Не позволяйте никому унижать ваше творчество! Если ваш педагог так делает, и вы чувствуете себя не комфортно с ним – смените учителя! Это нормально ☺А вот полезная, конструктивная критика, наоборот, поможет вам двигаться вперед и развиваться. Такую критику иногда можно услышать от хорошего преподавателя живописи.Но как же отличить конструктивную критику, от не конструктивной?
Человек, конструктивно критикующий вашу работу, никогда не перейдет на оскорбления, не станет задевать вас как личность, не начнет унижать вас и говорить злые и негативные вещи в ваш адрес и вашего творчества.
Он, наоборот, похвалит за ваше упорство и терпение, а также, если у него есть опыт, поможет и подскажет как сделать правильно, что улучшить в работе и т.д.
Например, вы нарисовали своего любимого питомца.
Вы счастливы, что смогли изобразить, пусть и не совсем точно вашего четвероного друга. Конструктивно будет помочь подсказать, как улучшить пропорции, чтобы было еще более натуралистично, а не «какое страшное и не похожее на животное изображение».
- Изучите свой круг общения
Творческое хобби требует немало сил и отдачи. А еще времени. Так спросите себя, хотите ли вы тратить свое драгоценное время на людей, с которыми вам не интересно и скучно общаться? Думаю что нет. А уж если они еще и не понимают вашего творчества или смеются над вашим увлечением, однозначно, стоит перестать с ними общаться.
Но если вы не хотите быть одни, а хотите разделить радость творчества с теми, кто вас точно поймет, запишитесь на обучающие курсы по своей теме! Так вы «убьете» сразу двух зайцев – научитесь чему-то новому и найдете друзей-единомышленников.
В моем блоге Вконтакте всегда есть с кем обсудить свое творчество, ведь у нас есть общий чат для общения! 1500 человек, увлекающихся живописью, со всей России!К сожалению, не у всех есть возможность учиться в художественной школе или студии, поэтому в таких случаях, я советую вам пойти на курсы онлайн.
Несмотря на дистанционное обучение, общения вам там будет достаточно.
Например, в моей онлайн-школе у нас с учениками есть общий закрытый чат, где мы обсуждаем работы и живопись, а еще в моем блоге Вконтакте у нас есть тематический чат, где уже 1500 человек обсуждают творчество каждый день!
- Не останавливайтесь на достигнутом
Есть такая очень интересная, но в тоже время правдивая фраза:
«Не бойтесь совершенства, вам его никогда не достичь».
И ведь действительно, чтобы мы не делали, почти всегда есть куда еще расти и развиваться. Тоже самое касается и живописи – всегда можно написать еще более сложную, еще более крутую картину. Можно начать продавать свои работы, а потом преподавать.
Так было с одной моей ученицей – после прохождения моих курсов, она собрала средства и команду и открыла в родном городе студию рисования для детей! А уж сколько раз ученики продавали свои работы, которые писали со мной на моем курсе, я не могу почитать ☺ И я уверенна, что каждый из моих учеников знает, что это далеко не предел их возможностей!
Слева работа с курса для начинающих, справа – картина, написанная уже на 3-м курсе для профессионалов.- Читайте хорошие книги и смотрите красивые фильмы
Перемещение в другой, вымышленный мир, пусть и на пару часов, тренирует нашу фантазию. А для художников-самоучек это вообще бездонный колодец для поиска сюжетов для картин. К тому же, можно попробовать себя в иллюстрации, сделав несколько рисунков к вашим любимым книгам.
- Учитесь отдыхать
А иногда и бездельничать. Творческая и умственная деятельность отнимает очень много сил и энергии у человека. Вы, наверное, замечали, что иногда, после длительной, тяжелой и плодотворной работы, у вас появляется апатия и упадок сил.
И это ни что иное, как творческое выгорание. И мой вам совет, как только вы почувствуете на себе такое состояние, отложите все дела, отдохните и наберитесь сил для дальнейшей работы.
Здесь же советую вам высыпаться, ведь синяки под глазами давно уже не в моде. А если честно, то режим сна помогает работать более продуктивно, многое успевать и даже правильно распределять время на отдых!
- Пробуйте новое
Новые впечатления помогают развивать воображение, вы получаете опыт и знания, которые вам пригодятся в жизни, и вообще, вам некогда будет скучать! ☺
- Всегда ищите свой стиль
Почти все вышеперечисленные советы помогут вам в формировании своего собственного, индивидуального стиля. Это может касаться как творчества, так вашей жизни в целом: ваш образ, одежда, круг общения, ваш дом и как в нем все устроено, ваша работа и даже отношения!
Но, не переборщите – в вас должна быть изюминка, а не гроздья винограда! ☺
Понравилась статья? Тогда смело ставьте 5 звезд и делитесь мнением, какой из этих советов вам ближе всего?
8 главных советов начинающим и начинающим художникам
Итак, вы решили продолжить карьеру художника.
Что теперь? С чего начать, что вы можете сделать, чтобы продвинуться в мире искусства, и как вы можете заявить о себе? Это все каверзные вопросы, на которые нет «одного правильного ответа», но мы попытались!
Мы составили список из 8 бесценных советов для всех начинающих и начинающих художников, а также несколько лучших советов от художников Королевского общества акварелистов и Королевского общества художников-граверов.
Итак, если вам нужна небольшая помощь в утверждении себя как художника, то включайте чайник, садитесь поудобнее и читайте дальше… , знакомство с миром, населенным вдохновляющими коллегами, людьми и местами. Это требовательный, полезный и привилегированный образ жизни».
— Julia Midgley RWS RE
1. Розыгрыш каждый день
Большинство художников скажут вам, что это 99% пота и 1% вдохновения. Куда бы вы ни пошли, носите с собой альбом для рисования и рисуйте как можно чаще.
Независимо от того, какой материал вы выберете, скромный карандаш поможет вам преодолеть каждый творческий блок, а также каждый порыв вдохновения. Будьте дисциплинированы с собой и выстраивайте рабочий график в свою неделю, который побуждает вас продолжать свою художественную практику, независимо от того, готовы вы к этому или нет. Быть самозанятым нелегко, и мотивация часто может быть борьбой, но удивительные вещи могут происходить, когда вы перестаете слишком сильно давить на каждую отметку, чтобы выглядеть «хорошо». Вы можете удивить себя, оглядываясь на старые альбомы для рисования, и, возможно, даже найти вдохновение для будущих работ.
«Рисуйте, рисуйте и рисуйте. Всегда носите с собой альбом для рисования, будьте сильными и продолжайте двигаться вперед!»
— Акаш Бхатт RWS
«Ваш альбом для рисования позволит вам заглянуть за кулисы некоторых невероятных жизней и ситуаций.»
— Peter Lloyd ARE
2.
Иметь активное присутствие в Интернете и социальных сетях. Создайте учетные записи в социальных сетях исключительно для продвижения своей работы, используя высококачественные изображения, демонстрирующие все ваши способности. Вы хотите, чтобы людям было как можно проще найти вас в Интернете, просмотреть вашу работу и узнать о вас больше. Обязательно свяжите свои учетные записи в социальных сетях со своим веб-сайтом и убедитесь, что ваш веб-сайт обновлен, понятен и удобен для навигации.
Относитесь к своему веб-сайту и учетным записям в социальных сетях как к виртуальному расширению вашего физического портфолио. В наше время галереи и частные лица будут искать начинающих художников в Интернете, поэтому очень важно убедиться, что им есть что найти, когда они отправляются в поиск Google.
«Много читайте, регулярно посещайте выставки, сохраняйте непредубежденность, но при этом оставайтесь сосредоточенными на своем собственном направлении. Культура и движения могут быть убедительными; знать о них и попытаться найти свой собственный голос.
И если вы любите искусство, вам никогда не нужно будет поощрять усердную работу».— Rachel Gracey RE
3. Следите за расходами.
Практичный, хотя и чуть менее гламурный главный совет: хорошо вести учет как доходов, так и расходов — и следить за тем, чтобы не выбрасывать квитанции. Если вы что-то продаете, вы сможете зачесть это в счет подоходного налога.
Принимая решение о ценах, постарайтесь понять, сколько вам стоит создать и выставить свое искусство, изучить рынок и посмотреть, сколько берут сопоставимые художники. Постарайтесь быть реалистичным и объективным в отношении своего места в своей области, поскольку вполне возможно, что художники, которые являются более авторитетными и коллекционными, заработают определенную цену.
4. Рекламируйте себя.
Помните, что искусство — это не только страсть, но и бизнес; возможности редко падают в наши руки без небольшой рекламной поддержки. Простой факт заключается в том, что вы не можете продать свое искусство, если не показываете свое искусство, поэтому вложите немного времени и энергии (и, увы, денег) в участие в конкурсах, арт-ярмарках и открытых выставках.
Само по себе участие в вашей работе — это блестящий способ прорекламировать себя и сделать вашу работу известной — и, конечно же, выбор откроет двери и создаст ваше резюме.
«Очень важно научиться справляться с тем, что ваша работа не принимается на открытый конкурс или выставку — это то, что случается со всеми нами на протяжении всей нашей карьеры… Вы не одиноки — так что никогда не позволяйте этому ставить вас попробуй еще раз».
— Джилл Леман PRWS
5. Практикуйтесь в разговорах о своей работе и постарайтесь привыкнуть к публичным выступлениям (ура!)
Вы сами себе лучший продавец! Люди, которые покупают искусство, хотят знать историю, стоящую за работой, а Галереи часто любят, когда художники выступают с докладами на открытиях, поэтому хорошо научиться говорить о себе и своей работе перед другими.
Поговорите с близкими друзьями и членами семьи о своей работе и предложите им задать вам вопросы. Возможно, попрактикуйтесь, создав «Влог» (видеоблог) — таким образом вы привыкнете рассказывать о своих методах, художественной практике и влияниях без бусинок глаз аудитории, смотрящей прямо на вас.
Приятно отметить, что короткие и хорошо отредактированные видеоролики также являются отличным способом продать себя на своем веб-сайте и в социальных сетях, так что это беспроигрышный вариант!
«[Не] ждите, что люди будут стучать в дверь вашей студии. Рисуйте все время, держите альбомы для рисования, продвигайте себя, участвуйте в конкурсах, будьте в курсе отрасли и используйте более одного средства. Универсальность хороша и полезный.»
— Джулия Мидгли RWS RE
6. Сеть.
Никогда не упускайте возможности пообщаться! Это простой, но бесценный способ заявить о себе и привлечь новых поклонников, инвесторов и последователей. Приходи на открытие выставок и разговаривай с другими художниками — никогда не знаешь, какие двери могут открыться.
Помните, что сетевые мероприятия — это возможность наладить отношения в краткосрочной перспективе и расширить клиентскую базу в долгосрочной перспективе. Используйте эти функции, чтобы заводить друзей в различных сферах, делиться и собирать визитные карточки.
«На самом деле это не за горами, но вам нужно определенное упорство и знать, что вы в этом надолго».
— Ричард Пайксли RWS
7. Не бойтесь просить о помощи! С чем бы вы ни боролись, скорее всего, до вас было много тех, кто боролся с тем же самым.0003
«Не забывайте играть, развлекаться и поощрять счастливые случайности, которые помогут вам найти свой особый и индивидуальный стиль».
— Герти Янг RWS
8. Продолжайте.
У каждого художника бывают дни, когда хочется убрать карандаши, инструменты и кисти. По пути вы приобретете большой опыт в том, что не работает, и вы привыкнете к отказу и «неуспеху». Будьте настойчивы, верьте в себя, принимайте каждую счастливую случайность на пути и не расстраивайтесь, когда что-то идет не так. Если вам нравится то, что вы делаете, это в конечном итоге проявится, так что продолжайте в том же духе.
«Прежде всего, я бы сказал: продолжайте.
Если вы на подъеме и вам нравится то, что вы делаете, не останавливайтесь. не сдавайся… Кроме того, не имеет значения, думаешь ли ты, что делаешь ерунду или что она недостаточно хороша. Ты работаешь над чем-то, так что продолжай идти».— Sally McLaren RE
Еще подобное в блоге…
Тест: Какой вы гравер?0003
Тест: Какой носитель на водной основе вам подходит?
Прочтите: Из первых уст художника: Основные советы начинающим полиграфистам
Прочтите: Из уст художника: Руководство по носителям на водной основе
Прочтите: Глоссарий гравера: Экран и камень
Творческие советы для молодых художников от молодых художников | Блог
- Подробнее
Опубликовано 12 апреля 2021 г.
Независимо от вашего возраста, мы все можем чему-то научиться у этих экспонентов прошлогодней Летней выставки молодых художников.
Всегда любите свою работу
Дэниел, 7 лет
«Я сохраняю творческий подход, находя безвкусные вещи, придавая им цвет и спрашивая людей, знают ли они, что все имеет цвет.
Около трех лет назад я нашел большой грязный колпак на обочине дороги и решил, что его нужно покрасить, поэтому покрасил.
Всегда следуй за своей мечтой, и если что-то не получается, всегда люби свою работу.
Дэниел, 7 лет
Будь счастлив
Изабель, 6 лет
«Я думаю, что хорошо быть счастливым, рисовать или делать то, что делает тебя счастливым.
Я рисую все, о чем думаю. Мне нравится рисовать вещи, которые я вижу в реальной жизни, например, мою семью, учителей, друзей, мои игрушки, еду и предметы в доме. Я слушаю, как разговаривают мама и папа, а потом рисую то, о чем они говорят. Я люблю использовать много цвета, и мне нравится делать скучные вещи красивыми, раскрашивая их».
Изабель, 6 лет
Повторять, повторять и еще раз повторять
Омотайо, 18 лет
«Первое, что я бы посоветовал, это попробовать множество новых стилей и техник — я начал с рисунков, а затем перешел к рисованию и смешанной технике.
Интернет полон множества полезных художественных каналов и инфлюенсеров, которые могут помочь кому-то в этом процессе.Я бы также посоветовал молодому художнику много раз повторяться. Очень важно развить необходимые базовые навыки, такие как тон, объем и пропорции, прежде чем погрузиться прямо в глубь и отказаться от действительно амбициозной работы, которая может быть очень обескураживающей».
Омотайо, 18 лет
Интернет полон множества полезных художественных каналов и инфлюенсеров, которые могут помочь кому-то в этом процессе.Рисовать, рисовать, рисовать
Конни, 10 лет
«Когда мне скучно, я люблю рисовать то, что у меня в голове.
Рисуй рисуй и рисуй еще, и не беспокойся о том, что получится.
Конни, 10 лет, Буря, 2020.
Смешанная техника. Пейзаж А3. Летняя выставка молодых художников 2020..
Не волнуйся слишком сильно и делай, что хочешь
Коко и Роман, 11 и 13 лет
Коко: «Нарисуй или сделай то, что тебе хочется в данный момент! Если у вас есть настроение делать мультфильмы, сделайте это, или если вам хочется рисовать, сделайте это!»
Роман: «Используйте любые материалы, которые у вас есть, и не беспокойтесь о конечном результате.
