С чего начинать рисовать для начинающих: Как начать рисовать в любом возрасте

Как научиться рисовать

ARTISTHUNT BLOG

Как научиться рисовать

Если вы давно мечтаете научиться рисовать, но не знаете, как и с чего лучше начать — то эта статья для вас!
Простые советы помогут вам обрести вдохновение и начать творить.

Прислушайтесь к этим 9 простым советам о том, как научиться рисовать, и совсем скоро вы сможете нарисовать все, что только захотите!

Совет 1

В поисках вдохновения не ограничивайте себя лишь фотографиями понравившихся вам изображений. Пробуйте рисовать то, что находится вокруг вас! Картины, изображающие обычную реальную жизнь вокруг нас, выглядят потрясающе.

Совет 2

Начиная рисовать, старайтесь не зацикливаться сразу на прорисовке каких-то маленьких деталей. Ваш девиз — чем меньше деталей, тем лучше.

Совет 3

Многие думают, что нарисовать целую картину нужно обязательно сразу — за один присест. А вы наблюдали когда-нибудь, как работает художник на самом деле? Те самые вдохновляющие вас работы создаются подчас вовсе не за один день. Так что выкиньте из головы этот стереотип. Работайте не спеша — сначала над наброском, а затем понемногу добавляем к нему необходимые детали!

Совет 4

Старайтесь сохранять позитивный настрой! Ошибка многих новичков заключается в том, что лишь начав рисовать, они уже начинают расстраиваться, что у них ничего не получается. Не дайте вашим же сомнениям вас сломить! Чтобы завершить картину, необходимо обязательно верить в себя — и убедить себя, что все точно получится!

Бесплатный курс
Рисование для новичков

Полноценный 8-часовой курс для начинающих.
Состоит из 7 видео-уроков

Начать бесплатно

Совет 5

Лучше всего начать с основ — рисовать простые, незамысловатые вещи. А сложные изображения оставить до той поры, когда наберетесь опыта. Если не хотите заскучать и потерять интерес к своей затее, тогда рисуйте то, что любите!

Совет 6

Полезный навык для художника — уметь концентрироваться не на тех вещах, которые вы умеете рисовать, а на тех, которые вы видите вокруг себя.

Совет 7

Для рисования подойдет комната (помещение), где есть достаточно свежего воздуха (вентиляции), естественного солнечного света, и где отлично освещено само место для рисования. Эти казалось бы простые вещи помогут вам в вашей работе и вообще создадут творческий настрой.

Совет 8

На первых порах вам достаточно иметь простую, чистую бумагу. Не забывайте вовремя заточить карандаши. Благодаря этому вы всегда сможете легко и быстро сделать набросок, акцентируя внимание на основных деталях объекта.

Совет 9

Совершенство достигается только практикой! Если вы твердо поставили перед собой цель научиться рисовать, то заведите привычку носить с собой везде альбом или скетчбук.

В ближайшем художественном магазине есть все необходимое — в том числе, все инструменты для рисования.

Мы уже говорили о том, что поначалу лучше рисовать простые картины. Проблема большинства новичков как раз и заключается в том, что будучи неопытными художниками они пытаются нарисовать сложные искусные картины. Конечно, в рисовании нет никаких ограничений, но поверьте, будет лучше, если вы начнете с элементарных вещей, с основ — и таким образом будете набираться все больше и больше опыта, со временем рисуя все более сложные объекты.

Оригинал: 9 Easy Steps to Learn Drawing

Книги, помогающие начать рисовать

Креативность

Наиболее часто встречающаяся проблема у начинающих рисовать и развивать свои навыки — вы не знаете с чего начать. Берёте в руки кисть/карандаш/фломастер, садитесь перед блокнотом и… тут всё заканчивается, т.к. совершенно непонятно, дальше с этим всем делать. Это происходит потому что нет чёткой идеи, понимания своих целей в рисовании. Чтобы эта цель появилась, хорошо бы набрать некоторое количество технических приёмов и убедиться, что рисовать вы всё таки можете. Но начнём мы не с техники, а с вдохновения. С того, что толкает нас на творчество, что делает нас смелее и любопытнее.

Первая книга, которую хотелось бы порекомендовать — это “Путь художника” Джулии Кэмерон. Там нет заданий по рисованию. Она про то, как поддерживать вдохновение в творческой работе, как сознательно питать своё воображение и организовывать жизнь, чтобы в ней было место для творчества.

И ещё один бестселлер для вдохновения- это книга Остина Клеона “Кради как художник”. После её прочтения бегом за книжками с упражнениями!

Есть огромное количество книг, которые помогают людям начать рисовать легко и естественно. 

Самая первая, которую хотелось бы порекомендовать, и которая на протяжении долгих лет остаётся бестселлером- это учебник Бэтти Эдвардс “Открой в себе художника” и к ней есть рабочая тетрадь. Эта книга предназначена в первую очередь для людей, не обучавшихся рисованию. Эдвардс очень доступно описывает механизм творческого восприятия, даёт много упражнений и приводит простые примеры. 

Также смело можем рекомендовать 2 книги Петера Йенни: “Техники рисования” и “Взгляд художника”. Автор предлагает очень простые и забавные упражнения на освоение простейших приёмов рисования. Всё что вам нужно — это простой карандаш, блокнот и 15 минут времени. 

Для любителей быстрых зарисовок советуем книги Феликса Шайнбергега: “Скетчи без границ”, “Акварельный скетчинг”, “Альбом ваших идей”. 

Также, недавно вышла замечательная книга Дмитрия Горелышева “Простое рисование”. Она скорее для тех, у кого есть уже некоторый опыт в рисовании. Хотя, для начинающих тоже подойдёт, однако некоторые задания могут быть сложными. Но мы ведь не боимся трудностей? Дмитрий рассказывает об основных понятиях изобразительной графики и предлагает много упражнений по рисованию людей, пейзажей, предметов и т.д. 

Для старта этого списка вполне достаточно, дальше всё зависит исключительно от вас. Пробуйте, ищите свой стиль, рисуйте и наслаждайтесь тем, что вы делаете. Удачи! 

Теги Интервью Креативность рисование

Как часто вы ловили себя на мысли, что идеи, которые приходят вам в первую очередь, не достаточно оригинальны? Хочется придумать чего-нибудь эдакое, но… Давайте порассуждаем на эту тему!

Теги Креативность

Цифровизация/диджитализация, большие данные, увеличение потоков и скоростей обмена информацией стали нашей реальностью. Для того, чтобы успевать и быть актуальным, нужно быть открытым человеком и практиковать творческий подход везде. «Креативность»…

Теги Креативность

«Чтобы рисовать, надо обладать талантом!», «Если ты с детства не рисовал, то и начинать уже поздно!» и другие подобные заблуждения, с которыми  мы во Flash art категорически не согласны….

Теги Искусство Креативность рисование

«Если вы слышите внутренний голос, который говорит вам «вы не сможете рисовать», рисуйте, во что бы то ни стало, и этот голос однажды замолчит.» Винсент Виллем Ван Гог  …

Теги Искусство Креативность рисование

Не секрет, что удовольствие от жизни и творчество взаимосвязаны. Чем больше радости мы получаем, тем больше хочется создавать нечто прекрасное, и наоборот, чем больше творчества мы впускаем в собственную…

Теги Искусство Креативность рисование

Скетчинг для начинающих: как делать скетчи

Вы новичок и хотите изучить все основы скетчинга? Для начала самое важное руководство по созданию набросков — это практика и последовательность. Скетчинг — это процесс, который позволяет вам набросать свои идеи на бумаге; это экономит время и дает вам план работы в конце дня. В этом руководстве представлены шаги, информация и простые инструкции, которые помогут вам перейти от простого эскиза к более сложному. Пришло время вывести свои навыки рисования на новый уровень.

Что такое набросок?

Скетчинг – черновой рисунок; это процесс использования карандаша, маркера, ручки или любой другой письменной техники для создания быстрого грубого рисунка. Эскиз – это незавершенный рисунок изображения. Эскиз представляет дизайнерскую идею. Эскиз помогает художникам воплощать свои идеи, наблюдения и мысли в дизайн. Это ранняя и неотъемлемая часть любого процесса проектирования. Эскизы — это свободно нарисованные абстракции, формы или подготовительные рисунки.

Помните, что вы всегда можете объединить свои наброски с фотографиями, чтобы создать поистине уникальное произведение искусства. С универсальным программным обеспечением для редактирования фотографий Luminar Neo работать со слоями и масками стало проще, чем когда-либо, благодаря технологии искусственного интеллекта.

Типы эскизов 

Большинство профессионалов, от модельеров до архитекторов и даже аниматоров, используют эскизы для воплощения своих шедевров в жизнь. Существуют различные типы эскизов, которые вы можете использовать как профессионал. К ним относятся:

1. Промышленные эскизы 

Промышленные эскизы включают трехмерное изображение объектов. Он показывает, как взаимодействуют два или более объектов, и обрисовывает в общих чертах их структурную архитектуру и масштаб.

Промышленный эскиз — самый популярный тип; они сделаны быстро и отображают функциональность продукта под разными углами и в эстетическом дизайне. Эскиз помогает вам придумывать и предотвращать ошибки промышленного дизайна до завершения проектирования в программном обеспечении для 3D-моделирования.

2. Скетчи для путешествий 

Скетчи для путешествий — это искусство, которое поможет вам выделиться среди других художников. Это самый важный навык в рисовании. Зарисовки путешествий — это форма природы, которая помогает вам запечатлеть места, людей и вещи во время путешествий. Вы можете запечатлеть момент и атмосферу и создать шедевр из события. Хотя наброски путешествий кажутся забавными, вы должны быть в состоянии быстро понять и представить набросок внутренних характеристик места.

Набросок путешествия не должен быть идеальным; живите настоящим моментом и рисуйте то, что вы можете увидеть и к чему подключиться.

3. Эскиз интерьера 

Эскиз интерьера основан на законах перспективы. Это важный компонент процесса проектирования, который помогает воплотить фантазию в реальность. В течение нескольких минут любую фантазию можно превратить в набросок, чтобы наметить элегантность, цвета, размеры и пропорции. Эскиз интерьера потребует от вас сделать быстрый набросок перед вашим клиентом. Вам не обязательно быть идеальным, но вы должны уметь улавливать фантазии своих клиентов и добавлять в них красок. Вы должны уметь рисовать другие материалы, такие как камни, очки, одежду и другие предметы.

4. Эскиз модной одежды 

Эскизная мода — это искусство, объясняющее дизайнерские идеи. Наброски или иллюстрации моды объединяют моду и дизайн и подробно объясняют эти два компонента с помощью рисунков и дизайна. Модная иллюстрация составляет основу всего дизайна. Эскиз моды помогает дизайнерам визуализировать и передавать свои идеи, концепции и фантазии.

Все эти типы эскизов иллюстрируют разные вещи. Некоторые наброски создаются для демонстрации концепции, в то время как другие создаются в качестве раскадровки, чтобы получить грубые идеи перед созданием окончательной работы. Наброски движения показывают, как персонаж будет перемещаться из одного места в другое, а наброски наблюдения рассказывают конкретный сюжет или подробно показывают особенности объекта или сценария. Эскиз, как эскиз интерьера или моды, используется для погружения в фантазии и мир воображения; они оживляют стили, настройки и персонажей, а быстрый набросок показывает основные пропорции и делается на глазах у клиента.

Эскиз и рисование: основные отличия

Эскиз — один из многих способов визуализации проекта. Однако многие люди путают набросок с живописью. Вам нужно знать основные различия, чтобы эффективно различать наброски и рисование.

Пигмент 

В живописи используются пигменты, цвета или другие материалы для более детального воссоздания изображения. Жидкая или полужидкая среда, такая как акварель, краски для плакатов или акрил, в то время как рисование выполняется сухим веществом.

Цели  

Набросок обычно представляет собой базовую структуру, используемую для выработки идей и планирования. Это не финальная работа. Эскизы всегда остаются незавершенными. С другой стороны, рисование предполагает использование краски для достижения конечного результата. Впечатляющий уровень работы вложен в достижение всех деталей.

Процесс 

Создание эскиза обычно выполняется быстро; это действие по созданию грубого наброска или рисунка; процесс несложный, при этом рисование занимает больше времени, чем набросок; это влечет за собой использование цветов или смешанной техники и воплощение изображения или идеи в жизнь.

Затраты времени

Как профессионал, вы должны кое-что обдумать, прежде чем решите рисовать или рисовать. Время имеет важное значение, так как создание эскиза занимает мало времени и требует только быстрой работы; важно учитывать ситуацию на земле и то, что вам нужно делать — рисовать или рисовать. Второе, что вам нужно учитывать, это необходимые навыки и методы. Эскиз быстрее, потому что требует меньше навыков и меньше техники. Затраченное время и усилия не идут ни в какое сравнение с живописью.

Эскиз — это инструмент планирования, а рисование — инструмент исполнения

Большинству художников приходится сначала делать набросок изображения, прежде чем рисовать его. Можно с уверенностью сказать, что наброски также являются хорошей основой для великих картин. Художник всегда может решить наметить структуру и особенности своего искусства, прежде чем рисовать его. С другой стороны, живопись не используется для создания идей; это инструмент исполнения.

Как начать рисовать: некоторые основные приемы

Практика ведет к совершенству! Хороший эскиз делает вашу работу шедевром. Во-первых, вы должны научиться практиковаться и практиковать свой набросок, пока не сможете собрать воедино свои мысли и идеи. Для ученика ручка, бумага и карандаш дают советы и приемы рисования. Однако профессионалу требуется больше инструментов и техник. Вот несколько советов, как начать:

• Приобретите необходимые инструменты: приобретите качественную бумагу, маркеры, карандаши (более мягкий графит или более жесткий графит) и креативность.
• Если вы не делаете наброски, чтобы воплотить идеи клиента, вам нужно найти музу. Что-то, что вдохновляет вас на наброски; мода, природа, путешествия и т. д.
• Начните с детских шагов; рисование для начинающих может быть очень сложным. Однако это безопасная зона, и вам разрешено делать ошибки, которые можно стереть ластиком. Вы можете начать с практики; научиться рисовать прямую линию, треугольники, квадраты, круги, фигуры и другие узоры.
• Наблюдайте за формами и объектами вокруг вас; решите, какие объекты или формы вы хотите нарисовать. Как только вы выбрали объект, пришло время начать рисовать.
• Улучшите свой рисунок; части объекта, обращенные к источнику света, должны быть нарисованы контрастно, а часть в тени должна быть более интенсивной.
• Оставьте совершенство позади; цель обучения не в том, чтобы сначала быть совершенным; цель состоит в том, чтобы практиковаться и практиковаться, пока вы не научитесь делать это правильно. Оставьте совершенство позади и сосредоточьтесь на наброске большего количества линий, форм, узоров, объектов или изображений, изучая медиа в поисках идей.
• Не пачкайте свою работу; Один из способов избежать смазывания — начать штриховать слева направо. Размазывание может сделать всю вашу работу грязной и неряшливой.
• Поэкспериментируйте со своими эскизами в различных техниках; не переставайте пробовать что-то новое, черпайте вдохновение в разных вещах и других великих художниках и практикуйте новые техники.
• Успокойтесь: у вас может не получиться с первого, второго или третьего раза. Мастерство не приходит за один день. Успокойтесь, наберитесь терпения и дайте себе время для роста с постоянной практикой.
• Получайте отзывы, не бойтесь хвастаться своей работой и получайте конструктивную критику от коллег и наставников.
• Веселись; наслаждайтесь каждым шагом и каждым процессом. Вознаграждайте себя за правильное выполнение и проявляйте творческий подход к своим эскизам. Пройдите лишнюю милю, чтобы стать лучшим.

Некоторые базовые эскизы Включает:

1. Основные формы: начните с замены треугольников, кругов, квадратов или любой другой формы. Формы являются основой и помогают вам определить общий дизайн.
2. Добавьте формы и фигуры к вашим линиям: как только вы начнете рисовать фигуры, вам нужно будет добавить их. Добавляйте разные углы, контуры и тени. В набросках можно изучить различные типы методов затенения; к ним относятся:

• Штриховка и перекрестная штриховка: этот метод помогает вам добавить глубину вашей работе с помощью затенения. Штриховка — это серия линий, которые вы должны провести вдоль основной линии наброска, чтобы создать тени и глубину. Линии штриховки не должны соприкасаться с другими линиями, а перекрестная штриховка используется аналогично, но пересекается.
• Точечный штрих: штриховой рисунок добавляет точки к эскизу. Пунктир также помогает с затенением и глубиной. Чем ближе точки, тем темнее оттенок.
• Обводка: небольшие круговые штрихи создают смешанный вид. Если вы хотите нарисовать круги на своем наброске, усильте давление на карандаш и двигайте его круговыми движениями.
• Smooth Shading: Smooth придает вашему эскизу чистый вид. Затенение можно выполнить пальцем или бумагой, чтобы смешать линии штриховки и перекрестной штриховки, которые вы сделали.

3. Свет и тень: создайте блики на эскизе. Основные моменты помогают указать, откуда исходит источник света в вашей работе. Вы можете использовать ластик, чтобы создать блики, удалив некоторые оттенки, и карандаш, чтобы создать больше оттенков или теней.

4. Обрисуйте свои детали: основных навыков или техник рисования включают вашу способность обрисовывать в общих чертах детали, волосы, одежду и т. д. Обводка ваших деталей придаст вашему рисунку больше глубины и оживит вашего персонажа.

5. Наконец, вы хотите представить прекрасную работу в конце дня. Убедитесь, что вы нанесли финиш с текстурой: наконец, заполните рисунок тонкими текстурами.

7 основных инструментов для рисования для начинающих

По мере того, как вы растете и развиваетесь как художник, вы должны вкладывать средства в качественные материалы для рисования. Связь между вашим эскизом и качеством ваших инструментов и материалов для рисования станет еще более заметной. Если вы начинаете серьезно относиться к своей карьере и хотели бы набросать каждый процесс, вот список основных инструментов, которые вам понадобятся для начала. Давайте углубимся в…

1. Альбом для рисования

Учась рисовать эскиз, вы можете начать с листа бумаги. Однако, когда вы приобретете больше опыта, вам понравится собирать свои рисунки в одном месте. При покупке скетчбука важно учитывать качество бумаги.

2. Качественные карандаши для рисования 

Легкий карандашный набросок — это в основном то, что вам нужно для создания хорошего наброска. Инвестируйте в качественные карандаши. На карандашах напечатаны четыре степени твердости. Буква B, напечатанная на карандашах для рисования, указывает на то, что карандаш черный. Карандаши с надписью B мягкие и могут использоваться детьми для рисования. Буквы Н на карандашах означают твердые. Буква F обозначает твердые карандаши, а буква HB обозначает твердые черные карандаши. Эти карандаши имеют разную интенсивность цвета и идеально подходят для опытных скетчеров.

3. Фломастеры 

Фломастеры помогут придать вашим эскизам четкость, глубину и детализацию, которых вы не сможете добиться с помощью карандаша. Мы рекомендуем бескислотные, светостойкие, водостойкие ручки, которые не размазываются и не исчезают при покупке карандаша.

4. Мягкие ластики 

Вам потребуется внести исправления и корректировки в свои рисунки. При наброске у вас есть свобода сделать множество ошибок. Однако вам понадобится хороший ластик, чтобы очистить его, не пачкая и не разрушая лист. Ластики также можно использовать для очистки карандашных линий после того, как набросок ручкой был нарисован.

5. Кисти 

При изучении карандашных рисунков или набросков кисть поможет вам контролировать количество материала, давление или текстуру, которые вы должны применить. Кисти позволяют наносить линии и давать уникальные отметки для хорошего наброска.

6. Компас, линейки и транспортиры

Некоторое необходимое оборудование, которое вы должны иметь при себе как художник, включает компас, линейку или транспортир. Они помогают рисовать круги, кривые и прямые линии, проводить измерения или рисовать углы. Большинство начинающих рисовать эскизы рекомендуют начинать с линейки, циркуля или транспортира, прежде чем освоить рисование от руки.

7. Сумка

В зависимости от того, в какой тип рисования вы решите погрузиться, вам понадобится легкая сумка для хранения материалов для рисования. Независимо от того, путешествуете ли вы налегке или нет, вам нужна сумка, чтобы хранить ваши материалы в целости и сохранности.

Благодаря технологиям теперь можно создавать невероятные эскизы на телефонах, планшетах или ноутбуках. Android заложил прочные основы для создания программного обеспечения и инструментов для создания красивых цифровых произведений искусства. Некоторые из лучших приложений для создания эскизов для Android полностью оборудованы и позволяют художникам исследовать свои творческие способности.

Часто задаваемые вопросы 

Нужно ли какое-либо специальное оборудование, чтобы начать рисовать?

Вам не нужно специальное оборудование, чтобы начать рисовать. Все, что вам нужно для рисования карандашом для начинающих

, это бумага, ручка для рисования, графитный карандаш, кисть, ластики, точилка и творчество. Однако, когда вы станете профессионалом, вам, возможно, придется инвестировать в качественные материалы, такие как замешанный или стандартный резиновый ластик, альбом для рисования, ручка для рисования разных размеров и разные сорта карандашей.

Дополнительная литература: Сделайте изображение четче 

Какие распространенные ошибки делают новички при создании эскизов и как их избежать?

Приступая к созданию набросков, новички совершают распространенные ошибки, которые замедляют их процесс, а иногда даже сводят на нет их усилия. Давайте рассмотрим некоторые распространенные ошибки, которые вы можете совершить:

1. Использование неподходящей бумаги: Многие художники имеют проблемы со своими рисунками. В большинстве случаев эта проблема возникает из-за плохой бумаги. Плотная печатная бумага делает наброски еще сложнее, особенно для начинающих. Вы должны проверить толщину бумаги для рисования перед ее покупкой. Для бумаги для рисования рекомендуется выбрать 70 фунтов или выше.
2. Слишком сильное давление на карандаш: слишком сильное давление на карандаш испортит текстуру бумаги. Сделайте свой набросок более четким и меньше нажимайте на бумагу.
3. Скудная глубина: большинство начинающих не помнят о том, чтобы создать достаточную глубину в своих эскизах. Наслаждайтесь процессом наброска и размещайте правильное значение и затенение, пока не будете выглядеть великолепно. Добавьте линии, контуры и блики.
4. Не обращая внимания на детали: если не обращать внимания на детали, получится ужасный набросок. Добавьте нужное количество текстур и черт и обратите внимание на черты лица, одежду и т. д.: включите все детали, которые вам понадобятся позже в процессе рисования.
5. Игнорирование значения пропорций: если вы не обращаете внимания на пропорции как новичок или профессионал, вы в конечном итоге испортите свой эскиз и не будете искренне представлять свои мысли или клиентов. Измерьте свои пропорции и убедитесь, что вы обращаете внимание на детали.

В чем преимущества скетчинга как хобби?

Хобби — отличный способ расслабиться и снять стресс. Они также помогают визуализировать ваши мысли в виде шедевра и отвлечься от периодов разочарования. Есть несколько причин, по которым вам следует культивировать скетчинг в качестве хобби, но вот пять основных причин, по которым мы рекомендуем делать наброски:

1. Развитие мозга

Отличные навыки рисования помогают развивать различные области мозга. Наброски помогают вам оставаться сосредоточенными и обращать внимание на мелкие детали. Это развивает стратегическое мышление, навык, который вы должны использовать в других сферах своей жизни.

2. Улучшает творческие навыки 

Эскизное рисование для начинающих или рисование эскизов для начинающих помогает развивать творческие способности. Это помогает учащимся или новичкам развить хорошее понимание искусства и побуждает думать в другом свете. Скетчинг — отличный инструмент личного развития. Это поможет вам научиться новым способам ведения дел.

3. Улучшает навыки общения

Когда вы учитесь рисовать, вы учитесь общаться. Вы учитесь воплощать идею в план, а затем в шедевр. Вы общаетесь с природой и своими мыслями. В рисовании нет слов; однако он говорит много вещей каждый раз, когда художник создает искусство. Если вы хотите отточить свои коммуникативные навыки, научитесь рисовать карандашом.

4. Наброски приносят расслабление 

Когда вы начнете осваивать технику рисования, вы, скорее всего, почувствуете некоторый уровень концентрации и комфорта. Создание абстрактных узоров, линий, фигур или цветов поможет расслабить мышцы и успокоить сердцебиение.

5. Повышение понимания 

Ваше понимание обостряется, когда вы рисуете. Поскольку все можно нарисовать, вам предстоит представить себе возможности и методы, необходимые для этого. Вы также должны открыть свой разум, понять ситуацию и набросать ее.

Читайте также: Портретный фоторедактор.

2 простых, но действенных совета по рисованию для начинающих!

Доля

4

Несколько объектов в композиции

Случалось ли с вами, что вы начинаете рисовать, а по мере продвижения объекты оказываются не в том месте, не в пропорции, клубника вдруг становится больше помидора?… Я думаю, что все мы были в этом. А вот и хорошие новости. Эти два простых совета по рисованию для начинающих помогут вам в этом. Итак, давайте сосредоточимся на наблюдении за связями и на том, как работать с несколькими объектами в композиции.

Первый совет по рисованию для любого новичка – СОЕДИНЕНИЯ

Суть в том, чтобы не рисовать один объект за другим, а смотреть на картину целиком. Как они расположены по отношению друг к другу и как они соединяют . Итак, НЕ ЗАКОНЧАЙТЕ КАЖДЫЙ ПУНКТ ПОЛНОСТЬЮ. Обратите внимание, как они связаны друг с другом, и нарисуйте контуры после соединений. (видео ниже)

С чего начать набросок

Не существует правила, с чего начинать рисование, но можно принять во внимание следующее.

• Начните с контуров самого большого объекта
• Начните с середины и двигайтесь наружу
• Начните с объекта , который вам больше всего нравится , чтобы убедиться, что он есть на вашей странице

Шаг за шагом, чтобы нарисовать контур на месте

• Начните рисовать контуры, но не закончите свой объект полностью
• Момент, когда другой объект мешает контуру , возьмите это соединение
• Продолжайте по этому следующему, пока другая линия не соединит и так далее

• Наблюдая, где ваш объект соединяется
• Продолжайте ваши соединительные линии
• Завершение объектов

Второй совет по рисованию для начинающих: НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО

• По мере продвижения в рисовании всегда проверяйте отрицательных пространств или даже рисуйте их осознанно. Вы увидите, как ваши объекты встанут на свои места.

И самое главное, получайте удовольствие! Рисунок не должен быть идеальным!

Изображение от Маши Ростовской (Unsplash) для демонстрации советов по рисованию для начинающих

Если вам хочется еще немного попрактиковаться, рисуйте вместе со мной!

Негативное пространство

Негативное пространство — это все, что находится вокруг объекта. Очень полезно наблюдать за негативным пространством во время занятий рисованием, чтобы все расставить по местам.

Качество линий вашего контурного рисунка

Совершенно нормально искать правильные линии, чтобы прочувствовать их. По мере продвижения вы можете определять их все больше и больше . Начните с рисования светлых линий. (Я сделал их затемненными, чтобы вы могли их видеть)

Позже мы посмотрим, как сделать линии более выразительными, здесь мы просто тренируемся.

• Поиск главной фигуры.
• Линии становятся более четкими.
• Еще более уверенно определяйте линии.

Что, если мой рисунок не получится таким, как я хочу?

Совершенно нормально, что даже если вы знаете, как это должно выглядеть, кажется, вы просто не понимаете линии правильно. Все еще критический голос внутри вас… ВЫ ПРАКТИКУЕТЕСЬ и становитесь лучше с каждым днем! На этом этапе все дело в том, чтобы нарисовать контуры и сделать как можно больше эскизов. Связь между вашими глазами и тем, что делает ваша рука, будет становиться все более и более точной.

Обычно помогает сравнение с теннисом. Представьте, вам кто-то очень подробно объяснит, как держать ракетку, как ею махать и т. д. Вы все прекрасно поймете. Но если вы никогда раньше не играли, у вас не получится сделать идеальный бросок. Потренировавшись и попробовав сотни махов, вы будете медленно добираться туда, и даже после длительного перерыва потребуется некоторое время, чтобы вернуться к нему.

Это то, что я испытываю постоянно. Когда я начинаю рисовать, мне нужно время, чтобы разогреться. Только через некоторое время я становлюсь более уверенным, и это видно по моим репликам.
Если вы сделали длительный перерыв в рисовании, не волнуйтесь, ваши навыки вернутся, просто дайте ему некоторое время, чтобы продолжать рисовать.

Практический совет: Советы по рисованию для начинающих

Все, что я могу сказать, это рисовать, рисовать и рисовать!!
Реальная форма рисования всегда лучше. Расставьте в доме маленькие натюрморты. Размещайте разные предметы и рисуйте их. Разложите фрукты и овощи, детские игрушки, шампуни и кремы или принадлежности для творчества. Столько всего можно было бы нарисовать.
Вы также можете использовать эталонные изображения. Рисуй как можешь!

Было бы интересно, если бы вы поделились своим опытом рисования: Присоединяйтесь к моей закрытой группе FB: Yvonne Morells ART Community

Справочные изображения:

• Натюрморт из стеклянной банки с лимоном в качестве эталона для двух советов по рисованию или для начинающих
• Простой справочное изображение для отработки двух советов по рисованию для начинающих
• справочное изображение для отработки Connection and Negatif spaec

Вы можете найти больше справочных изображений для практики здесь

Посты, которые могут вас заинтересовать:

На этой странице вы найдете ссылки на ВСЕ посты фонда рисования : Упражнения по рисованию для сборки прочная основа!

Также важно подготовиться и иметь правильный настрой при начале занятий рисованием: Практика рисования

Просто чтобы помечтать или побаловать себя….