Рисунок ручкой для начинающих: Картинки ручкой для срисовки (20 рисунков)

Содержание

Рисунки гелевой ручкой и шариковой. Можно ли создать шедевр?

Как-то так повелось, что ручку, шариковую либо гелевую, признают только как инструмент, которым можно писать, но уж никак не рисовать. Исключение составляют разве что каракули в конспектах. Однако мне очень хочется опровергнуть сложившийся стереотип, потому что я точно знаю: рисунки гелевой ручкой, так же, как и шариковой, могут быть настоящими шедеврами. Эти инструменты подходят для рисования ничуть не хуже, чем те же карандаши, пастель и другие художественные материалы.

Лично я при создании своих рисунков не использую предварительные карандашные наброски, поскольку моя рука уже набита. Однако начинающим художникам лучше все же набросать карандашиком то, что им хотелось бы изобразить. Ведь стереть чернила резинкой не представляется возможным, а чтобы создать рисунок гелевой ручкой, необходима твердая рука и уверенные движения. Если кисть дрогнет, исправить нарисованное будет непросто. Сложность рисования гелевыми чернилами еще заключается в том, что, с какой бы силой вы ни нажимали на стержень, линии из-под него будут выходить одинаковыми по насыщенности. Можно лишь уменьшить толщину линий, держа ручку под небольшим наклоном. Поэтому, создавая действительно красивые рисунки гелевой ручкой, очень важно обращать внимание на штриховку при наложении теней и полутеней. В самых темных местах поверхность придется затушевать, или, говоря проще, закрасить. А чтобы от затененного участка плавно перейти к более светлому, необходимо будет делать штрихи — все более и более редкие, сходящие на нет.

С шариковой ручкой в этом плане немного проще. В данном случае насыщенность тона можно регулировать именно при помощи нажима: чем он сильнее, тем линия резче и четче. Едва же заметное движение стержня по бумаге дает бледные, чуть видные линии. И небольшие дефекты можно аккуратно устранить, используя либо шероховатый ластик, либо специальную канцелярскую замазку, более известную как «Штрих». Правда, бумага в данном случае также должна быть белой, а слой «Штриха» — тонким и закрашивающим только то, что нужно. При использовании шероховатого ластика стоит учесть, что бумага должна быть достаточно плотной. Недопустимо, исправляя рисунки черной ручкой, тереть слишком усердно. Можно просто-напросто проделать дырку.

Но какой бы ручкой вы ни рисовали, учтите, что это не карандаш, который при необходимости можно растереть, чтобы получить некоторый объем. Хотя, строго говоря, растирать и его не принято. Рисунки, в которых прослеживается растирание, считаются моветоном и признаком непрофессионализма художника. Поэтому, создавая рисунки гелевой ручкой (или шариковой), добивайтесь объемного изображения только с помощью штриховки. И это отнюдь не ровные линии. Если, рисуя шарик, вы заштрихуете его как под линейку, пусть даже с учетом теней и света, у вас получится просто плоский круг. Чтобы добиться объемности, направление штрихов должно быть не бездумным, а как бы повторяющим контуры шара. То же самое касается и других предметов. Поэтому прежде чем создавать рисунки гелевой ручкой или шариковой, потренируйтесь в штриховке карандашом: отработайте все направления и типы монохромной заливки, нажим, градацию, равномерность и т. д. Ведь штриховка должна поддерживать форму предмета, а не искажать, если того не требуют те или иные отдельные элементы рисунка.

Как рисовать 3Д ручкой

В этой статье мы расскажем, как научиться рисовать 3д ручкой простые фигуры. Эта инструкция будет полезна для начинающих. Тем, кто уже умеет рисовать простые фигуры рекомендуем ознакомиться со второй частью статьи — рисование сложных фигур

Подготовка к работе

Для того чтобы начать рисовать, вам потребуется трафарет. Трафарет можно нарисовать на листе бумаги самостоятельно или скачать бесплатно из нашей базы трафаретов. Скачанный трафарет необходимо распечатать на обычном принтере.

Рисовать будет удобнее, если поверх бумажного трафарета наложить кальку. Горячий пластик отлично прилипает к кальке и легко снимается после остывания. Кальку можно использовать множество раз. Если кальки нет, то фигуры можно обводить прямо на бумаге, но при этом после отрыва пластика часть бумаги останется на пластиковой фигуре. При необходимости бумагу с пластика можно удалить, смочив фигурку водой.

Для того чтобы после рисования у ребенка остались приятные впечатления и он хотел продолжить творить 3D ручкой, нужно уделить внимание удобству работы.

Перед началом рисования необходимо подготовить рабочее место: шнур питания не должен мешать или путаться под ногами; рабочая поверхность должна быть достаточного размера, чтобы не сковывать движения рук; можно подготовить дополнительные мотки пластика, если фигурка содержит несколько цветов. Идеально для работы подойдет обычный стол и стул, их высота должна быть отрегулирована в соответствии с ростом рисующего. Освещения должно быть достаточно, чтобы хорошо видеть трафарет. Если есть настольная лампа – поставьте ее слева, чтобы тень от руки не падала на точку рисования.

Для снятия пластика с бумаги или кальки удобно использовать пластиковую карту или что-то похожее. Острые предметы использовать не рекомендуется. Отделять пластик от трафарета нужно после остывания пластика (1-10 минут, в зависимости от толщины слоя пластика).

Перед началом использования 3Д ручки необходимо изучить инструкцию по работе, которую вы можете найти в коробке с ручкой. Как правило, для начала работы с 3D ручкой требуется выполнить следующие действия:

Подключить блок питания ручки в розетку
Дождаться нагрева ручки до рабочей температуры для выбранного типа пластика
Вставить пластик в ручку и нажать кнопку подачи пластика. Через несколько секунд пластик начнет подаваться через сопло 3Д ручки.

Рисование

После подготовки рабочего места можно приступить к рисованию. Для начала мы советуем нарисовать простую двумерную фигуру, например, бабочку. Не стоит для первого раза выбирать фигуру, содержащую много мелких элементов.

Если на вашей ручке присутствует регулировка скорости подачи пластика – поставьте ее в среднее положение.

Приступим к рисованию:

Для начала нужно обвести контур нашей фигуры:
Поднесите сопло 3Д ручки к контуру фигуры почти вплотную к трафарету, на расстояние 0,5 мм и нажмите кнопку подачи пластика. Пластик начнет подаваться из сопла и закрепляться на трафарете.

Ведите ручкой по контуру фигуры до тех пор, пока контур не замкнется, если это возможно. Удобно вести ручкой слева направо, если рисующий — правша.

После того, как контур или его часть обведена, нужно заполнить контур пластиком:
Начните закрашивать слева направо, проводя линии от верхнего до нижнего края, постепенно заполняя пустое пространство пластиком. Не бойтесь вернуться и заполнить пустые места трафарета. Отпускайте кнопку подачи пластика, когда переносите ручку в другую часть шаблона.

После того, как трафарет обведен и закрашен – нужно немного подождать, пока он остынет. Остывший пластик лучше снимается с бумаги или кальки. Если не получается снять получившуюся фигуру руками – воспользуйтесь пластиковой картой или чем-то подходящим.

Не переставайте тренироваться, если у вас не получается! Скачайте, распечатайте и пробуйте рисовать другие фигурки. Со временем, линии станут четче, а фигурки станут все более похожими на изображение трафарета.

После того, как у вас получилась простая двумерная фигурка, можно приступить к созданию более сложной. О создании сложных трехмерных фигур мы расскажем в следующей статье нашего блога.

Читайте далее — рисование сложных 3Д фигур

Рисунки 3D-ручкой: 2 идеи с пошаговым мастер-классом

Объемные рисунки 3D-ручкой впечатляют своим изяществом: как будто тонкие цветные паутинки застыли и превратились в воздушную бабочку или в стильные очки.

В интернете можно найти множество споров о применении 3D-ручки. В видео все получается легко и просто – а так ли это на самом деле? «Умная игрушка» успешно провела свой тест-драйв. Взяв инструмент в руки впервые, мы превратили пластик в объемные поделки и теперь готовы поделиться полезными советами.

Оказывается, все, что требуется от художника – терпение и усидчивость. Для тренировки проведите несколько линий на бумаге и в воздухе, чтобы прочувствовать инструмент и настроить его под себя. Держите руку твердо, плотно прижимайте носик к листу. Для удобства положите рядом с собой черновик, на котором будете складывать излишки пластика, и возьмите ножницы, чтобы отрезать нити.

Самый простой способ создать объемные рисунки – нарисовать отдельные детали на плоскости, а затем скрепить их в фигуру. Практикуйтесь и развивайте свое мастерство!

Рисунки 3D-ручкой для начинающих: 2 идеи с поэтапными фото

Что нужно для рисования объемных картин:

3D-ручка
цветной пластик
трафареты (из готовых наборов, распечатанные на принтере или нарисованные от руки)

Хотите в точности повторить наш пошаговый мастер-класс – воспользуйтесь шаблоном.

ШАГ 1. Выполните контур рисунков. Скорость подачи пластика на этом этапе должна быть низкой, чтобы линия получалась толстой и ровной.

ШАГ 2. Заштрихуйте рисунок более тонкими линиями. Следите, чтобы они соприкасались с контуром. При этом можно оставлять расстояние между штрихами, чтобы поделка выглядела воздушной.

ШАГ 3. Отделите полученные детали от листа и скрепите под углом с помощью небольшой порции пластика.

ШАГ 4. Стильные очки готовы! По шаблону ширина оправы и длина душек получаются 16 см. Наденьте их на маскарад или для смешного фото.

ШАГ 5. А теперь попробуйте сделать объемным плоский рисунок, не поделенный на фрагменты. Например, чтобы бабочка вспорхнула с листа, обведите сначала крылья (как в шагах 1 и 2).

ШАГ 6. Отделите крылья, а затем нарисуйте тельце, голову и усики. Меняйте цвета пластика, чтобы фигурка получилась яркой и реалистичной.

ШАГ 7. Сложите все части вместе и «припаяйте» пластиком. Готовую бабочку можно посадить на окно, занавеску, книжную полку, чтобы она напоминала вам о теплом лете.

ШАГ 8. Пользуясь нашими примерами, создайте и собственные поделки!

Мы доказали, что красивые рисунки 3D-ручкой – это реально. Попробуйте и вы!

Красивые рисунки черной ручкой по шагу. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз	Описание
Геометрические узоры	Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент. Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы	Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет. Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки	Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник. Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые	Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа	Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа. По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание!

Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки

Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

Красивые рисунки черной гелевой ручкой в тетради. Как нарисовать временное тату гелевой ручкой, поэтапные советы для начинающих, техника безопасности, как сделать самому себе

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

С чего начать?

Нажим

Бумага и ее структура

Контур

Узоры

Некоторые тонкости

Что еще важно помнить?

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
Кусочек ткани смочите в теплой воде.
Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
Дайте татуировке возможность высохнуть.
Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.
Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!
Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Нажим

Бумага и ее структура

Контур

Узоры

Некоторые тонкости

Что еще важно помнить?

Дудлинг картинки для срисовки для начинающих

Большинство людей, сидя с листочком и ручкой на скучной лекции, совещании, собрании или просто задумавшись, совершают неосознанные движения, ручкой, рисуя непроизвольные линии, фигуры, создавая непонятные рисунки, тем самым улучшая свое настроение и отвлекаясь от чего-то неинтересного, заставляющего скучать. Но не каждый знает, что он выполняет рисунки в каком-то стиле. Поэтому стоит рассмотреть, такое направление, как зентангл и дудлинг в искусстве рисования, которое считается по праву релаксационной процедурой, приносящей внутреннее удовлетворение.

Определение понятий

Стоит отметить, что Doodling (Дудлинг) и Zentangle (Зентангл), это два похожих направления, способствующие релаксации человека, выполняющего рисунки, но с некоторыми отличиями:

Дудлинг – бессознательное воспроизведение, каких-либо действий ручкой замысловатых узоров, завитушек, наведений одних и тех же штрихов и прочих форм. Рисунки чаще всего выполняются на небольшом кусочке листа, на полях или в углах блокнотов.

Зентангл – запатентованное современное направление в искусстве рисования и проведении арт-терапии с человеком, его психологической разрядке. Выполняется на небольших листочках с определенной последовательностью действий и более четкими требованиями к узорам и схемам рисования.

Новомодный стиль рисования, запатентованный американцами Р. Робертсом и М. Томас в 2006 году. Робертс и Томас определили для себя, что зен – путь развития (движения), и отражающий характер Р. Робертса, тангл – путанные завитки, отражающие характер М.Томас. На самом деле «зен» (дзен) – уравновешенность, медитация и «Тangle» пошло от «rectangle» — прямоугольник для рисования.

Главным сходством двух направлений является возрастная категория людей, которые могут их выполнять – от малого до великого, кто может держать в руках ручку, карандаш или линер.

Советы начинающим художникам

Прежде чем начать рисовать в стиле зентангл или дудлинг, необходимо приобрести средства для рисования. Для Зентангле – бумага акварельная, из нее сделать карточки размером 9 см на 9 см, для Дудлинг – блокнот, тетрадь и т.д. Понадобится шариковая ручка, линер, карандаш (простой или цветной) – можно выбрать все с разной толщиной стержня и мягкостью.

Выполняя рисунки в стиле Doodling, не стоит особо задумываться, необходимо полностью положиться на интуицию и внутренние ощущения, без правил и ограничений фантазии, цвета и формы и типа рисунка.

Zentangle выполняется в черно-белом цвете, с определенными четкими линиями, в виде абстракции. Эскиз должен быть законченным со всех сторон и выглядеть, как единая картина.

Главное в выполнении любой техники рисования – это заинтересованность, расслабленность и внутренние ощущения.

Zentangle – пошаговые уроки для новичков

С чего начать рисовать в стиле зентангл:

Следует на листике для рисования сделать рамку карандашом, оставив небольшие поля, для этого по углам поставить точечки и к ним провести по периметру тонкие линии карандашом. Такой способ должен помочь новичку ориентироваться в разграничении пространства на листе. Постепенно, с приходящим опытом такую рамку не обязательно делать, как говорится, все будет возникать само собой «на глаз».
Далее расчертить карандашом зоны, которые будут составлять целостность картины. Главное, все штрихи, которые будут делить на зоны лист, проводить без отрыва руки, плавно.
Поочередно заполнять узорами выделенные сегменты. Окончив один рисунок, можно приступить к заполнению новой зоны.
При рисовании следует использовать не только простые линии, но и завитушки, геометрические фигуры, фигуры неправильных форм, придавая им оттенки простым карандашом, наводя некоторые штрихи по несколько раз.

Несколько примеров простых узоров для начинающих, с которых можно начать увлекательный путь в рисовании:

Точки и прямые линии

Прежде чем перейти к рисунку в виде простых линий, следует потренироваться на отдельном листике: рисовать простые и утолщенные линии, придавать им тени простым и цветным карандашом или ручкой:

Нарисовать пунктирные линии и постепенно с каждой линией утолщать и придавать разную тень.
Нарисовать ломаные линии и сделать их объемными, также выделяя тенью, цветом штрихами.
Попробовать придать линиям конусовидные утолщения в разные стороны.
Важным является научиться придавать линиям направления, для этого следует научиться рисовать прямые линии из одной точки, подобно вееру. Провести следует такое упражнение, создав на одном листе веера в разных направлениях, сначала по прямой: право-лево (запад-восток), вверх-низ (север-юг), далее использовать другие направления.

Волнистые линии, волны, дуги

Следует нарисовать 2 прямые параллельные друг другу. Между этими линиями сначала нарисовать прямые линии, которые будут на одинаковом расстоянии друг от друга. Потом уменьшать постепенно расстояние между ними, далее увеличивать расстояние между ними. Потом изогнуть линии в виде английской S и проделать с ней такие же упражнения.

Далее рисуем дуги, увеличивая и уменьшая между ними расстояние и придавая тень и изменяя ширину и силу, надавливания на линии.

Рисуем несколько квадратов, каждый из которых делим на 4 равные части. Сначала делаем прямые линии в разных направлениях или от центра квадрата. Изогнутые линии и дуги в разных направлениях, делая их также то шире, то уже

Чешуя, камни, фонари, кольца, объемные фигуры

Кольца рисуются подобно второму уроку, сначала между двумя прямыми, сужая, расширяя кольцо, следуя на уменьшение-увеличение расстояния между ними, изменяя толщину линий.

Далее кольца прорисовать один в одном и на расстоянии уходящими вдаль друг от друга, получится своеобразный туннель из колец.

Чешуя – изображается то широкой, то узкой, оттеняя ее простым карандашом, то сильнее надавливать – создавая темные тени, то слабее – создавая легкую тень

Фонари рисуют, используя тетрадные клеточки. От одного конца до другого с двух сторон проводить дуги, которые будут соединяться и образовывать своеобразный фонарик. Доли, которые внутри, следует заштриховать, это придаст объем фонарю.

Камни – простой вариант изображения в стиле зентангл, их рисуют в округлой, неровной форме, накладывая друг на друга, оттеняя. Упражнение следует начать с заполнения квадрата от угла, рисуя камни, которые создадут эффект завала на рисунке, потом попробовать оттенить их.

Тренировки следует проводить каждый день, уделяя минимум 30 минут, тогда эскизы будут приобретать более красивые, четкие, уверенные линии и фигуры, завитушки.

Поэтапный дудлинг для новичка

Для создания рисунков в стиле Дудлинг нет никаких правил и ограничений, просто использование своей фантазии в переплетении причудливых завитков и узоров.

Для создания картинки надо определиться на чем рисовать: альбом, блокнот, тетрадный листик, стена, стекло. Выбрать карандаши, линеры, шариковую ручку или маркеры для рисования;

Далее представлены самые простые поэтапные рисунки в стиле дудлинг.

Примеры для срисовки

Для рисунка можно использовать любую фигуру, в которой создается из линий и завитков оригинальное украшение. Узоры могут повторяться или быть хаотично раскиданными по рисунку.

Предлагаем вашему вниманию примеры для продвинутого уровня (повышенная сложность рисования):

Зентангл узоры и схемы для начинающих

Этот стиль настолько интересен, что многие ему находят необычное применение, такое как разукрасить к Пасхе яйца или чайный сервиз, маникюр, футболку.

Zentangle несет массу положительных результатов:

расслабляет;
вдохновляет;
концентрирует внимание;
устраняет негативные мысли;
снимает стресс;
развивает мелкую моторику;
повышает двигательную активность глаз.

Узоров и схем огромное количество, главное начать с самого простого, тренируя руку и воображение.

Дудлинг карандашом, ручкой, линером – простые рисунки

Сова – мудрая птица, которую пытаются многие изобразить на листе бумаги в стиле Doodling – она смотрится оригинально и неповторимо:

На листе бумаги сначала изобразить 2 глаза в виде круга, в которых нарисовать 2 заштрихованных полукруга с одной из сторон.
Нарисовать в виде конуса нос посередине между краями кругов.
Определить размер совы, снизу до верхней части глаз нарисовать пол овала и провести линию между линией незаконченного овала, немного угловатую, чтобы получившихся 2 угла, напоминали уши совы.
По бокам овала нарисовать 2 дуги – это крылья совы.
Далее следует выделить глаза совы, сверху над глазами и снизу под глазами и носом нарисовать дуги с одной стороны от уха и с другой, соединить между глазами, а нижние под носом совы.
Предпоследний штрих – лапы, изобразить в виде 2-х полосок.
Теперь можно приступать к технике Doodling, и нанести тени и штрихи ручкой, карандашом, линером.

Монстрики – часто изображаются школьниками и студентами на лекциях.

А также и другие рисунки:

Самые красивые рисунки в стиле Doodling

Мы сделали подборку самых красивых рисунков в стиле Doodling:

Советы по техникам выполнения рисунков

Для начинающих рисовать в этих стилях, необходимо следовать нескольким советам:

Если карандашом наносить предварительно рисунки, то следует выбрать самый тонкий карандаш, который потом можно замаскировать под рисунком.
Не стоит использовать ластик для стирания деталей или не получившихся завитков, им можно испортить рисунок.
На первых этапах рисования и тренировки рук, следует придерживаться правил. Как только будет получен необходимый опыт и уверенность в движении карандаша, ручки, то правилами можно пренебрегать, создавая самые невероятные и причудливые композиции.
Для рисунка лучше использовать линеры с разной толщиной стержня, которые продаются в любом отделе канцтоваров;
Во время рисования необходимо расслабиться, отвлечься от внешнего мира и погрузиться, сконцентрироваться на своем внутреннем мире;
Необязательно за один раз создать огромную картину, ее можно выполнять несколько дней, месяцев.
Если не получается что-то сделать, нарисовать, необходимо отвлечься, и тогда придет новая идея для создания рисунка.

Каждый человек, рисуя ежедневно, со временем поймет и найдет для себя именно те секреты, которые помогут делать самые оригинальные и неповторимые картины в стиле Doodling и Zentangle.

Некоторые люди давно используют техники Дудлинг и Зентангл, может даже со школьной скамьи, но не знают что эти «каракули» имеют свое название и технологию выполнения. Прочитав эту статью и немного потренировавшись, можно даже после рабочего дня садиться и релаксировать, создавая невообразимые узоры и фигуры. Возможно даже, что картины, созданные после рабочего дня, когда-то станут шедевром искусства и будут высоко оценены художественными критиками и почитателями такого творчества.

Узоры дудлинг – это, прежде всего интуитивный рисунок, не подчиняющийся никаким правилам и доступен любому желающему. На первый взгляд может показаться, что создание узоров в стиле дудлинг это сложно. Облегчить процесс освоения данной техники помогут простые дудлинг узоры для начинающих. Создание дудлин узоров может стать не просто приятным увлечением, но и способом самореализации.

Набор узоров для дудлинга

Узор дудлинг, нарисованный синей и зеленой ручкой

Цветной набор узоров для дудлинга

Узор красивых цветков

Сердечко в стиле дудлинг

Цветок в стиле дудлинг

Цветок в стиле дудлинг нарисованный в тетрадке

Дудлинг — достаточно непривычный стиль рисования, но вместе с тем, знакомый каждому, кто хоть раз выводил ручкой замысловатые линии и фигуры. Данная техника помогает снять стресс, развить фантазию. С помощью обычных линий можно создать очень сложные и интересные сюжеты, которые очень интересно разглядывать.

Этот стиль вырабатывается с опытом, а для начала вы можете тренироваться, взяв за образец эти дудлинг картинки для срисовки. И скоро вы легко будете придумывать свои интересные миры или фантастические орнаменты.

Основные методы работы с пером и чернилами

Рисунок пером и тушью описывает процесс нанесения чернил на поверхность с помощью перьев. Существует бесконечное количество техник пера и чернил. На этой странице мы расскажем об основах, инструментах и материалах рисования пером и тушью. Некоторые из материалов, которые могут вам понадобиться для создания рисунка тушью, включают чернила, ручки для рисования, различные перья, графитный карандаш, ластик, бумажное полотенце, кисть и поверхность для рисования.

Рисование пером и тушью позволяет художнику создавать сильные контрастные области.Большинство рисунков тушью выполняется черными чернилами на белых поверхностях, что приводит к сильному контрасту. Многие художники используют этот контраст. Другие, однако, затрудняются создать градацию ценности по этой причине.

В следующем видео представлены отрывки, записанные из 2 частей серии интерактивных уроков по рисованию пером и чернилами. Участникам доступны полные уроки (по 1 часу каждый).

Несколько техник наслоения меток используются для создания необходимых переходов в штриховке.Эти методы включают штриховку, перекрестную штриховку, случайные линии и точечную штриховку. (Каждый из этих методов исследуется и демонстрируется далее на этой странице.)

Одно из преимуществ рисования пером и чернилами — это чистый, законченный вид, который можно создать. Предварительные рисунки могут быть выполнены графитом, а затем нарисованы чернилами. Когда чернила высохнут, графит можно стереть, оставив «контролируемое» высококонтрастное изображение.

Ручка и чернила

Как упоминалось ранее, существует бесконечное количество перьев и чернил.Однако есть несколько, которые используются чаще и считаются стандартом для рисования пером и чернилами.

Как рисовать пером и тушью

Техника рисования тушью может быть столь же разнообразной, как и художники, которые их используют. Конечно, некоторые из них используются с некоторой частотой. Давайте подробно рассмотрим каждую технику …

Вылупление

Штриховка — это метод линейного увеличения стоимости.Линии, используемые при штриховке, в основном идут в одном направлении для определенной области. При использовании штриховки линии не пересекаются друг с другом. (Хотя перекрестную штриховку можно использовать в сочетании с штриховкой) Линии штриховки могут быть параллельными или их можно использовать в качестве линий поперечного контура, чтобы помочь определить форму объекта. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее значение. Чем больше расстояние между линиями, тем светлее значение.

Крестовая штриховка

Перекрестная штриховка аналогична штриховке, за исключением того, что линии пересекаются друг с другом.Чем больше пересекаются линии, тем темнее значение. Перекрестная штриховка может использоваться с жесткими прямыми линиями или как поперечные контурные линии для определения формы объекта.

Случайные строки

Линии, идущие в разных направлениях, также можно использовать для создания рисунков пером и тушью. Изменяя частоту пересечения линий, вы можете контролировать диапазон производимых значений. С помощью этого метода также можно создавать множество различных текстур.

Стипплинг

Стипплинг добавляет бесчисленное количество точек, чтобы придать рисунку особую ценность.Чем выше концентрация точек, тем темнее значение. Чем больше расстояние между точками, тем светлее значение. Стипплинг может занять много времени, но он позволяет художнику полностью контролировать применение значения, что может дать очень реалистичные результаты.

Чернила для промывки

Промывка чернил — это нанесение чернил кистью. Смывка тушью очень похожа на рисование акварельной краской. Чем больше воды, тем менее интенсивно нанесение чернил.Следовательно, значение контролируется количеством воды, добавленной к чернилам перед нанесением на поверхность.

СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ
Хотя многие могут не согласиться со мной, есть мнение, что никогда не следует смешивать методы. Выберите технику и придерживайтесь ее. Это сделает ваше произведение единым.

ВИДЫ РУЧЕЙ для рисования пером и тушью

Существует множество различных типов перьев для рисования пером и тушью. Традиционные чернильные ручки состоят из стержня со сменным наконечником.Эти перья служат временным резервуаром для чернил. Эти ручки иногда называют погружными ручками, потому что пользователь погружает их в чернильницу, чтобы извлечь чернила. Разные перья дают разную ширину линии. При использовании погружных перьев рекомендуется тянуть перо, чтобы делать отметки, поскольку при нажатии на перо могут появиться брызги. Обязательно очищайте перо после каждого сеанса, так как засохшие чернила трудно удалить. Набор перьев Speedball 10 в ассортименте

Другой тип пера для рисования пером и тушью называется техническим пером.Технические ручки, в отличие от погружных ручек, позволяют перемещаться в различных направлениях, не опасаясь разбрызгивания. Некоторые технические ручки имеют резервуар, встроенный в ручку, который можно заполнять чернилами, в то время как другие технические ручки являются одноразовыми. Многоразовые ручки дороже, в то время как одноразовые ручки логически дешевле.

Набор технических ручек Koh-I-Noor Rapidosketch, 0,25 мм

Некоторые перья, используемые для рисования пером и тушью, имеют кончик кисти.На эти ручки можно наносить самые разные отметки, которые нельзя сделать ручками с определенным острием или кончиком.

Pentel XFL2L Scientific Brush — Средний размер

ПОВЕРХНОСТИ для рисования пером и тушью

Рисунки пером и тушью в основном создаются на разных типах бумаги. Зуб или текстура бумаги могут повлиять на отметки, оставленные пером. Большинство художников предпочитают работать с более гладкими поверхностями для создания подробных рисунков тушью.Узнайте больше о бумаге для рисования здесь.

Бумага

Bristol — это бумага с гладкой поверхностью, которая тяжелее обычной бумаги для рисования. Бумага Bristol имеет тенденцию быть популярным выбором для рисования пером и тушью из-за ее характеристик. Еще один популярный выбор для рисования тушью — доска для иллюстраций холодного отжима. Хотя зубцы картона для холодного прессования обычно более грубые, чем у бумаги Bristol, толщина картона обеспечивает большую стабильность. Некоторые художники сочетают рисунок пером и тушью с другими средствами, такими как акварель.В этих случаях вторая среда может влиять на выбранную поверхность.

Рисунок шариковой ручкой для начинающих • Блог с художественными инструкциями

Наслаждайтесь этим уроком рисования шариковой ручкой для начинающих, который включает несколько лучших видео по теме от опытных художников.

Как рисовать шариковой ручкой

Как рисовать шариковой ручкой
Аллан Барбо

Аллан Барбо отвечает на ваши вопросы о своей технике рисования шариковой ручкой.Шариковую ручку какой марки вы используете? Как избежать чернильных пятен? Вы начинаете рисовать шариковой ручкой с нуля или сначала занимаетесь карандашом? Как добиться однородной и гладкой поверхности? Дополнительные советы о том, как научиться использовать шариковую ручку в качестве художественного инструмента, можно найти в Интернете http://www.thebookedition.com/fr/the-… Посетите канал художника на YouTube здесь.

Упражнения с простыми линиями | Наконечники для шариковой ручки

Упражнения с простыми линиями | Советы по затенению шариковой ручкой
Альфонсо Данн

В этом видеоуроке я делюсь несколькими простыми советами, которые показывают, как шариковая ручка является дешевым, но очень эффективным инструментом рисования пером и тушью для практики и освоения основ.Его можно использовать для создания потрясающих вариаций веса линий, а также светлых и жирных линий. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Советы по растушевке для простых шариковых ручек

Простые советы по затенению шариковой ручкой
Альфонсо Данн

В этом видеоуроке я делюсь несколькими простыми советами, которые показывают, что шариковая ручка является дешевым, но очень эффективным инструментом рисования пером и тушью для практики и овладения основами. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

ДОЛЖЕН ИМЕТЬ ШАРИКОВАЯ РУЧКА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

ДОЛЖЕН ИМЕТЬ ШАРИКОВЫЕ РУЧКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
DeMoose Art

Мне все время задают вопрос: «Какие ручки вы используете?» В этом видео я дам вам список моих самых любимых шариковых ручек, которые вы можете получить на Amazon дешевле, чем за 10 долларов. Канцелярские товары Staedtler, bic, ryman и daiso japan. Я свяжу все ручки ниже для тех, кому интересно. Надеюсь, вам всем понравится видео, пожалуйста, комментируйте, ставьте лайки, делитесь и подпишитесь на DeMoose Art.Спасибо за просмотр. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Надеюсь, вам понравился этот пост о рисовании шариковой ручкой для начинающих. Посмотреть другие уроки рисования пером на нашем сайте можно здесь.

Как рисовать (реалистично) деревья пером и чернилами

Обновлено: 13 сен 2021

В этом руководстве я продемонстрирую, как я упрощаю процесс рисования, и надеюсь, что к его концу вы сможете нарисовать свое любимое дерево.

Чтобы рисовать реалистичные деревья пером и тушью, важно обратить внимание на точность формы (структуры) и научиться создавать иллюзию значений яркости и переходов с помощью перьев.

Бамбук

Глядя на ЛЮБОЕ дерево, мы исследуем его основные формы.

Рекомендуется сначала нарисовать простые формы:

Как только мы поймем эти простые формы, мы сможем использовать нашу художественную лицензию и наши знания, чтобы воссоздать их.

Нет смысла рисовать каждый лист, как мы его видим (при использовании эталонного изображения в качестве ориентира).

Рисунок бамбуковой ручкой

Банановое дерево

Для деревьев с большими листьями, таких как банановое дерево, сначала изобразите листья под разными углами.

Для получения реалистичного результата убедитесь, что нет симметрии и что каждый лист уникален.

Можно использовать маркеры; они хорошо работают с ручками.

Ствол оливкового дерева

Прежде чем рисовать ствол дерева, посмотрите на некоторые эталонные изображения или настоящие деревья.

Сначала нарисуйте контуры, чтобы создать форму (структуру).

Затем добавьте несколько рекомендаций и основных деталей.

Последний шаг — рисование текстуры.

Сосредоточьтесь в основном на значениях яркости, рисуя метки, форма и направление которых аналогичны эталонному изображению.

Рисунок пером стволы оливкового дерева

Помните:

У каждого ствола оливкового дерева есть своя «индивидуальность», но все оливковые деревья имеют общие основные формы.

С практикой их довольно легко нарисовать из воображения.

Как рисовать листья

Рисование листьев может быть сложной задачей.Понимание их структуры и разбиение процесса рисования на этапы даст удовлетворительный и реалистичный результат.

Каждый лист дерева имеет разное направление, имеет разную степень укорочения и перекрывает другие листья.

Проще говоря, форма и текстура листьев абстрактны и неаккуратны.

Чтобы нарисовать это, мы должны быть схематичными и свободными в наших отметках и избегать каких-либо узоров!

Следующий шаг — обратить внимание на значения яркости.Так мы создаем иллюзию объема. Имеется в виду, трехмерный, а не плоский.

Чтобы создать эту иллюзию, мы рисуем больше линий для более темных значений и меньше линий для более ярких значений:

Мы также обращаем внимание на размер листьев, в зависимости от типа дерева и расстояния до наблюдателя.

Для больших листьев рисуем большие отметки и наоборот:

Хотя верхушка дерева грязная, по краям мы добавляем некоторые указания на тип и размер листьев.

Рисунок пером оливкового дерева

После понимания характеристик конкретного дерева (в данном случае оливкового) его довольно легко нарисовать из воображения.

Если некоторые термины, такие как ракурс и перекрытие, для вас новы, рекомендуется прочитать мою статью о том, как рисовать с чувством глубины. В нем есть 15 проверенных методов, чтобы добавить глубины вашему рисунку или картине.

Полезно знать:

В основном я использую перо с размером наконечника 0,1. Он достаточно мал, чтобы создавать мелкие детали.

Фото и контраст

Когда я фотографирую дерево, я делаю это с нескольких ракурсов.

Если есть возможность, я обводу дерево, чтобы получить фото со всех сторон.

Я выбираю фотографию с высокой контрастностью в качестве эталонного изображения.

Контраст между светом и тенями имеет решающее значение для выделения и присутствия рисунка.

Недостаточный контраст приведет к плоскому рисунку без глубины.Слишком большой контраст будет выглядеть карикатурно.

Рисунок оливкового дерева

Сосны

Важно:

Прежде чем мы погрузимся в сложное текстурирование и рендеринг, если вы новичок, вы можете попрактиковаться в следующем шаге.

Создайте любую произвольную форму дерева, нарисуйте несколько случайных отметок, чтобы заполнить ее, а затем нарисуйте больше схематичных отметок с одной стороны и внизу дерева.

Это не должно занять более 5 минут! Расширенная текстура, которую вы увидите после этого примера, — это всего лишь вопрос многих часов практики по уточнению отметок текстуры.

Сосны относительно легко нарисовать из воображения.

У них очень маленькие игольчатые листья.

Мне нравится начинать с аккуратного рисования формы, а затем заполнять ее маленькими случайными отметками, которые НЕ находятся в каком-либо определенном направлении или имеют повторяющуюся форму.

Последний шаг — создать больше отметок для более темных областей в зависимости от выбранного вами направления света.

Сосны бывают разных видов и форм.

Просмотр эталонного изображения может помочь вначале, как и руководство по рисованию формы и обращению внимания на темные и светлые области.

В остальном, старайтесь быть свободными и схематичными в своих отметках.

При рисовании крупным планом можно указать игольчатые листья по краям дерева.

Рисунок пером сосны

Снежная сосна

У пера только одно значение яркости. Следовательно, мы должны использовать разные техники, чтобы создать иллюзию переходов значений яркости.

Одна техника (или стиль) — использовать штриховку.Штриховка означает рисование параллельных линий.

Рисуя линии с разной степенью расстояния между ними (или с разной шириной линий), мы можем создать иллюзию разных значений яркости.

Другой метод — использовать штриховку.

Перекрестная штриховка означает рисование наборов параллельных линий в разных направлениях. Чем больше наборов штриховки мы рисуем, тем темнее будет смотреться наблюдатель.

Для рисования можно использовать ЛЮБУЮ ручку.Я предпочитаю технические ручки художественного уровня (также тонкие карандаши). Они создают линии фиксированной ширины, а их чернила сделаны из пигментов, они очень прочные и светостойкие.

Что касается снежной части, мы можем оставить ее пустой («белой») или использовать штриховку в некоторых областях.

В этом примере я использовал штриховку и несколько отметок очень светло-серым маркером.

Снежная сосна

Если вы хотите узнать больше о маркерах, посетите мой обзор маркеров для художников.

Елка

Елка — это просто еще одна сосна, но с украшениями.

Чтобы добавить фенечки, сначала нарисуйте их форму, а затем попробуйте разные типы штриховки, перекрестной штриховки и точечной штриховки.

Стипплинг — это техника рисования с использованием точек. Чем больше точек вы добавите в одну область, тем темнее она будет выглядеть.

Вы можете добавить к своей елке другие украшения.

Лучше сначала набросать несколько тестовых рисунков на другой бумаге, чтобы увидеть, что работает, прежде чем добавлять их в свой рисунок.

Чтобы добавлять коробки в перспективе, вы должны быть знакомы с рисованием в линейной перспективе и научиться рисовать с помощью воображения.

Совет:

Если вам сложно нарисовать дерево ручкой, вы всегда можете начать с карандаша.

Когда вы добьетесь удовлетворительного результата, вы можете пройтись по нему ручкой и аккуратно стереть карандашные отметки.

Рождественская елка

Рисунок белыми ручками

С белыми ручками мы обращаем внимание на те же основы рисования.

Черными перьями мы рисуем больше линий для более темных областей, а белыми перьями мы рисуем больше линий для светлых / ярких областей.

Эти перья наиболее эффективны на черной (или темной) бумаге, а также для светлых участков.

Помните:

Белые ручки предназначены для прикрытия.

Рисование черным пером (с чернилами) на белых участках может испортить острие пера, так как оно будет покрыто белым веществом.

Осины и березы

Стволы осины и березы легко нарисовать поэтапно.

Сначала рисуем форму:

Затем мы добавляем некоторые основные детали:

Наконец, мы рисуем некоторые значения яркости и текстуру:

Стволы березы и осины

Для раскрашивания можно использовать серые фломастеры:

Перекрытие

Перекрытие означает объект, который частично покрывает другой объект.

Когда мы видим объект, который перекрывает другой объект, мы предполагаем, что этот объект находится перед объектом, который он покрывает.

Поэтому мы используем перекрытие, чтобы создать иллюзию глубины на плоской бумаге.

Перекрывающиеся деревья

Поскольку мы не можем стереть следы пером, мы сначала рисуем объекты переднего плана!

Если мы хотим нарисовать дом перед деревом, сначала рисуем дом:

Проделаем то же самое с ветками деревьев.

Сначала мы рисуем ветку, которая перекрывает дерево, затем ствол дерева.

Для деревьев со сложной структурой с множеством ветвей мы можем использовать карандаш, чтобы нарисовать основные формы.

Когда результат нас устраивает, мы можем рисовать ручкой и аккуратно стирать карандашные отметки.

Рисунок пером березы

Переходы

Переходы являются частью основ рисования (и рисования). Они есть везде!

Например, разные области плоской плоскости будут иметь разные отношения с любым источником света, отражениями и тенями.

Следовательно, нам всегда нужно искать переходы (в значениях яркости), чтобы наш рисунок выглядел реалистично и естественно.

Сначала поищите светлые и темные участки.

Затем поищите переходы в каждой области. Переходы от темного к светлому, от светлого к светлому и от темного к более темному.

Рисунок пером дуба

Рисуя БЕЗ переходов (и используя резкие края), мы можем создать что-то, что выглядит неестественно, в отличие от чего-то реалистичного с переходами.

Так же, как садовник подстригает кусты и деревья, мы можем использовать нашу художественную лицензию для создания чего-то, что выглядит искусственно или искусственно созданным:

Художественная лицензия означает использование наших знаний и опыта.

Когда мы поймем, как рисовать листья, мы сможем рисовать что угодно с текстурой листьев. Предметы, фигуры, автомобили или даже холодильник:

Полезно знать:

Переходы не ограничиваются значениями яркости. Переходы существуют в цветах, текстуре, краях и температуре (переход от теплых цветов к холодным).

Если у вас проблемы с реалистичным рисунком, возможно, вам стоит прочитать мое руководство по рисованию реалистичным карандашом. Он охватывает 4 важных принципа (точность формы, значения яркости, края и переходы).

Плакучая ива

Плакучую иву нарисовать сложно.

Его листья легко нарисовать крупным планом. По мере того, как мы удаляемся, мы можем видеть длинные группы листьев без единой формы листа.

Мы можем начать с рисования контура древовидной формы. Делайте это осторожно.

Тогда один из способов — нарисовать верхушку дерева (крону) секцию за секцией.

В качестве альтернативы, как в этом примере, мы можем сначала нарисовать темные значения.

На что следует обратить внимание:

Как упоминалось выше, перо имеет одно значение яркости (обычно черный, хотя существуют и другие цвета).

Рисуя аккуратно и быстро с острым углом, мы можем создавать менее четкие линии и, следовательно, с более светлым оттенком.

Последний шаг — добавить значения освещенности.

Обратите внимание на значения яркости, переходы и текстуру. Будьте абстрактны со своими отметками, но с чувством направления.

Рисунок пером Плакучая ива

Как рисовать огромные деревья

Для некоторых больших деревьев, таких как фикус, лучше использовать большой лист бумаги (в данном случае А3).

Если дерево слишком сложное для рисования, мы можем нарисовать сетку (мягко карандашом), чтобы разделить бумагу на более мелкие части (и использовать ту же сетку для нашего эталонного изображения).

Помните:

Рисование пером (или карандашом) большого листа бумаги занимает много времени.На создание такого дерева может уйти более 20 часов.

Рисунок пером фикуса

Иногда огромные рисунки могут не выглядеть такими большими на маленьком экране.

Мы можем придать ему контекст, добавив фоновые деревья (в данном случае из воображения).

Фоновый рисунок

На что следует обратить внимание:

При рисовании фона (пейзажа) мы используем правила атмосферной перспективы.

Когда объекты находятся далеко, между ними и наблюдателем больше атмосферных частиц (рассеивающих свет).

Для удаленных объектов мы используем меньше контраста и деталей. Кроме того, фоновые слои станут светлее и имеют мягкие края.

Добавление фона

Деревья красивы сами по себе. Однако иногда мы хотим добавить фон.

Рисование травы — простое и легкое решение для фона.

Начните с рисования коротких линий. Линии спереди должны быть немного смелее и длиннее.

Добавить строки; некоторые могут быть длиннее (в основном на переднем плане).

Избегайте каких-либо шаблонов и старайтесь быть абстрактными в своих оценках.

Для дерева (в данном случае эвкалипта) трава (в качестве фона) добавит глубины.

На рисунке нет реальной глубины, наш бумажный лист плоский. Чем выше мы рисуем на бумаге (до горизонта), тем дальше она будет смотреть.

Рисуя тень от дерева, мы добавляем ощущение пространства нашему рисунку.

Чтобы нарисовать отброшенную тень, добавьте больше меток (линий) для этой области, чтобы создать иллюзию темного оттенка.

Добавление растений

Другой вариант — добавить несколько растений. Например, растение рогоз (Typha).

Помните:

Природные растения и деревья имеют абстрактную форму. Убедитесь, что вы не нарисовали их слишком круглыми и однородными.

При рисовании длинных листьев обратите внимание на отбрасываемые тени:

После пробного рисования частей растения нарисуйте свободные контуры.

Для получения реалистичных результатов нарисуйте каждый цветок или лист разного размера, формы и направления (но помните о характеристиках дерева или растения).

Дополнительно обратите внимание на перекрытия.

Затем добавьте несколько значений яркости и отбросьте тени.

Рисунок пером рогоза

Теперь вы можете комбинировать траву и растения, чтобы нарисовать пейзаж.

Рисунок пером пейзаж

И раскрасить фломастерами.

Раскраска маркерами

Размер и контекст

Размер объектов можно определить, поместив их рядом с другими знакомыми объектами.

Хотя червь обычно довольно маленький, нарисовав его большим по сравнению с известными объектами, такими как деревья, можно создать гигантского чудовищного червя.

Гигантский червь

С другой стороны, мы могли бы захотеть нарисовать небольшое деревце, например дерево бонсай.

В данном случае нам нужен контекст.

Рисование дерева в горшке может помочь, но иногда даже большие деревья продаются в горшках.

Рисование знакомого окружения, например комнаты, может очень помочь в определении размера бонсай.

Бонсай

Сводка

Хотя в природе нет линий, ручки могут только создавать линии!

Рисунок создает иллюзию. Мир трехмерен, но наш лист бумаги двумерен.

Мы создаем эту иллюзию, обращая внимание на значения яркости, края и переходы (среди прочего).

У пера только одно значение яркости, поэтому, в отличие от других средств рисования (графит, уголь, пастель…), мы должны создать иллюзию разных значений яркости и переходов.

При рисовании деревьев ориентируйтесь на точность формы и значения яркости.

Точность значений яркости создаст иллюзию глубины и пространства.

Убедитесь, что у вас достаточно контраста между светлыми участками и тенями, чтобы рисунок был заметен.

После того, как вы освоите рисование формы и значений яркости, детали (текстура) будут иметь решающее значение.

Если вам понравилась эта статья, возможно, вам понравится и мое руководство по рисованию цветочной ручкой.

Рекомендованные перья, которые я использовал в этом руководстве, можно найти в моем обзоре тонких карандашей и технических перьев для рисования.

Рисунок пером для начинающих: постоянство, текстура и композиция | Сэм Джиллетт

стенограммы

1. Введение. Все, что вы рисуете пером и чернилами, невозможно стереть, и иногда рисунок пером может показаться пугающим для начинающих художников и людей, которые раньше не рисовали пером.Я не думаю, что это должно быть пугающим, и в этом классе я научу вас нескольким простым шагам, которые вы можете предпринять, чтобы создавать действительно интересные собственные рисунки пером; Управление постоянством пера путем повышения уровня и нанесения чернил на бумагу, чтобы вы могли создавать уверенные рисунки тушью, которые выражают ваше собственное творчество. Я Сэм. Я художник и иллюстратор из сельской местности Онтарио, Канада. Я рисую тушью около 15 лет, а в последние пять лет я стал относиться к этому более серьезно.Я рисовал каждый день и начал работать для международных клиентов, издательств, музыкантов. Мне также очень понравилось находиться в Instagram, учиться у большого сообщества художников, которые работают пером и тушью, и вносить в него свой вклад. Я использую чернила, чтобы сбежать, и на своей семейной ферме я пойду в небольшую хижину, устроюсь и буду рисовать чернилами, слушая подкасты или свою любимую музыку. Но в моем путешествии по рисованию было несколько ключевых аспектов рисования пером, которые мне действительно запомнились.Работа с постоянством пера означает наложение рисунка на слои с течением времени, и весь этот класс структурирован таким образом. Мы перейдем от карандашных линий к светлым пунктирным линиям, которые вы можете затемнить позже в процессе рисования, опираясь на текстуру, форму и глубину. Хотя вы не можете стереть, этот метод допускает ошибки и творческий подход в процессе рисования. Мы действительно погрузимся в текстуру, обращаясь к реальным текстурам одним движением пера и как с уверенностью делать это. Наконец, композиция; потому что при рисовании пером на черно-белом носителе очень важно то, как вы составляете свой рисунок, как вы размещаете элементы в сцене.Основная задача этого класса — действительно справиться с запугиванием рисования пером. Я надеюсь, что к концу у вас будут навыки, необходимые для того, чтобы приступить к рисованию пером с меньшим трепетом и большей уверенностью. Независимо от того, брали ли вы ручку раньше или никогда даже не касались ручки для рисования, на протяжении этого урока у вас будет возможность поиграть своими художественными мышцами и поэкспериментировать, посмотреть, что вам подходит, и действительно создать полноценные динамические рисунки пером. 2. Введение в проект: в этом классе мы будем рисовать пером большего размера.Для этого вам понадобится лист бумаги большего размера, а также набор различных видов ручек. Для некоторых предложений вы можете увидеть ссылки ниже. Вам также понадобится пара других листов бумаги, потому что наряду с большим рисунком пером, над которым мы будем работать на протяжении этого урока, мы будем погружаться в несколько небольших проектов. Мы рассмотрим справочный лист текстур, создав лист, на котором вы можете ссылаться на четыре разные текстуры на вашем рисунке, мы также будем выполнять некоторые упражнения по рисованию, чтобы вы могли понять, как разные ручки чувствуются в вашей руке. и различные линии, которые они создают на странице.Но главная идея этого класса — это более крупный рисунок. Приготовьте лист бумаги побольше и возьмите свой телефон, потому что я привел здесь ссылку на доску Pinterest, и я буду часто к ней возвращаться по мере прохождения урока. Наличие удобных ссылок действительно полезно и в этом классе. 3. Выбор ручек и бумаги. Первый шаг в создании рисунка пером — это выбор перьев, которые вы собираетесь использовать, и выбор бумаги, на которой вы собираетесь рисовать, потому что тип перьев, которые вы используете, и бумага то, что вы собираетесь нарисовать, действительно может определить окончательный результат, определить, как ваш рисунок будет выглядеть после того, как вы закончите, после того, как чернила высохнут, и хотите ли вы оформить его в рамку, отправить его другу, нанести на твоей стене или что-то в этом роде.Прежде всего, какую ручку вы собираетесь использовать? Я предлагаю использовать финишеры, так как их чаще всего называют для этого класса, и для этого есть несколько причин. Номер 1, тонкие карандаши хранятся в архиве, что означает, что чернила действительно устойчивы к выцветанию и к появлению пятен. Это быстро сохнет, быстрее, чем у многих других ручек, а также действительно устойчиво к пятнам. Эти ручки, это Sakura Micron, а Staedtler — еще одна крупная компания. Они действительно широко известны как высококачественные ручки разных размеров.Размер пера обычно указывается на стороне 01, 02, 05, и это просто относится к размеру пера. Это действительно хрупкая часть на самом верху, через которую чернила растекаются по странице. Поскольку ручки бывают разных размеров, вы можете использовать ручки разных размеров для создания полностью прорисованного рисунка толстыми ручками, создавая темные тени, тонкие ручки, создавая блики и детализированные места, и по-настоящему экспериментируйте, чтобы найти разные ручки, которые подходят вам. стиль в зависимости от вашего рисунка.В этом есть еще один элемент: многие художники используют ручки разного веса, чтобы создавать разные эмоции или передавать разные вещи через рисунки. Например, толстая ручка, такая как 0,8, 0,9 или даже 1,0, действительно передает резкие, агрессивные эмоции. Вы действительно можете обводить фигуры и создавать действительно динамичные рисунки с помощью этого толстого пера. В то время как 0,005 — это действительно легкая и изящная ручка. Действительно хорош для деталей, но также позволяет создавать рисунки с небольшой прихотью.Но, как я уже говорил в нашем сегодняшнем рисунке и во многих своих рисунках, я комбинирую перья, потому что считаю, что могу использовать сильные стороны толстых и тонких перьев, чтобы действительно создать действительно полностью конкретизированный объект. Рисунок. Но это также бумага, которую вы используете, которая действительно может определить, как будет выглядеть ваш окончательный рисунок. На мой взгляд, бумага упускается из виду, потому что бумага для принтеров, которую вы видите каждый день в школьных записках, или что-то еще, действительно тонкая, очень хрупкая бумага и действительно плохо выдерживает эти высококачественные ручки, потому что они ложатся на влажный носитель. , чернила влажные.Тонкая бумага для принтера действительно позволяет чернилам растекаться, создавать рисунки, которые действительно являются пятнистыми, а когда они высыхают, они сминают бумагу. Вот почему я предлагаю использовать более толстую бумагу и, возможно, специальный блокнот для рисования. Теперь размер или толщина бумаги не измеряется фунтом или фунтом, как это называют во многих альбомах для рисования, и это происходит от бумаги для принтера, которая, я думаю, как бумага 0,25 фунта, до те, которые намного тяжелее. Это 60-фунтовая бумага, а эта немного легче.Я думаю, что это как 50-фунтовая бумага, и это размер бумаги, на котором я делаю все свои заключительные иллюстрации, и это 100-фунтовая бумага. Как видите, он намного толще, тяжелее и действительно позволяет чернилам просачиваться внутрь, не искажая саму бумагу. Теперь мы поговорили о ручках и бумаге. Для этого урока я предлагаю вам использовать три или четыре ручки для тонкой подводки, и они могут быть разной толщины. Для этого урока я собираюсь использовать ручку 0,005, потому что мне очень нравятся мелкие детали, и мне очень нравится этот легкий стиль.Я собираюсь использовать перо 0,1, чтобы создать немного более толстые линии, а затем перо 0,5 и 0,8, и они позволят мне получить более эффективные тени в моих рисунках и создать темные пространства. Потому что, как вы узнаете позже, именно ценности, темнота и легкость рисунка пером действительно оживляют его. Возьмите ручки и бросьте их в обсуждение в классе и укажите, какие из них вы используете для этого класса, а также в своей статье. Теперь, как я предлагал, я бы пошел немного тяжелее, чем бумага для принтера.Мне очень нравится 100-фунтовая бумага, она действительно хорошо захватывает чернила. Возьмите обрывок бумаги, и я бы посоветовал вам сделать несколько тестовых строк. Я имею в виду, что с ручками, которые вы собираетесь использовать для этого класса, запишите номер или толщину ручки, а затем просто сделайте несколько завитушек, неважно, хорошо ли это выглядит. Просто поиграйте с ручкой и посмотрите, как она ощущается в руке. Посмотрите, какой толщины линии он лежит на странице, а затем это наш справочный лист, на который вы можете ссылаться позже в классе, когда будете рисовать, чтобы быть действительно уверенными в том, какое перо вы используете, в какой ситуации, что мы будем делать. в следующий раз.Приостановите этот класс, создайте свой собственный справочный лист. Более подробная информация представлена в описании класса ниже, и вы также можете опубликовать его в обсуждении класса. Я хотел бы увидеть, что вы создаете, и ваш справочный лист с разной толщиной пера, когда мы продолжим этот урок. Далее мы рассмотрим, как использовать ссылки. 4. Ссылки: определение ценностей. На последнем уроке мы говорили о выборе ручек и бумаге для окончательного рисунка. В этом классе мы поговорим об эталонных фотографиях.Под эталонными фотографиями я подразумеваю, что все, что вдохновляет ваш рисунок, имея перед собой фотографию того, что я хочу нарисовать, я могу более точно видеть его форму, его цвета, его текстуры и глубину его теней, а также масштаб. Теперь это то, что вам удобно. Если на этом этапе вам удобно копировать фотографию блок за блоком, сделайте это. Но если вы хотите немного расшириться, вы можете попробовать мой метод, который заключается в использовании фотографий отдельных аспектов моего рисунка для создания более полного и реалистичного рисунка.В частности, здесь, на этой доске Pinterest, на которую я удобно указал ниже, чтобы любой из вас и всех вас мог ее проверить, вы можете увидеть, что камни, трава и даже немного [неразборчиво] здесь действительно могут предоставить вам индивидуальный части вашего рисунка, отдельные части, которые вы можете собрать вместе и создать полную сцену. Хотя мне нравится думать, что мое воображение может построить целую сцену с нуля, дело в том, что фотографии могут напоминать вам о вещах, которых вам не хватает.Они действительно могут дать вам реалистичное представление о мире, который вы пытаетесь нарисовать. Потому что, даже если вы думаете, что ваша память прекрасна и непроницаема, есть вещи, которые мы просто забываем. Как, например, на этом дереве здесь, если бы я не смотрел на фотографию, я мог бы забыть тени, забыть, как свет играет на коре. Я могу забыть, как листья качаются на ветру. Это подводит нас к самой важной части справочных фотографий, особенно чернильным. Потому что, когда вы смотрите на них, вы должны стереть цвет из своего разума.Это сложно сделать, но попробуйте. Дело в том, что цвет бесполезен для нас в том смысле, что мы не можем создать цвет с помощью наших черно-белых перьев. Однако нам нужно перенести на страницу светлость и темноту рисунка. Используя эталонные фотографии, мы можем измерить яркость и темноту участков фотографии, а затем преобразовать это в наш рисунок. Например, на этом чертеже на справочной доске я сохранил довольно много изображений, но я увеличу их как ссылки для света и тени.Как вы можете видеть здесь, дорога, ведущая назад к этому забору, кажется светлее. Этот луг сбоку кажется немного темнее. Если вы прищурите глаза и представите, что эти зеленые тона — это всего лишь оттенки серого. Это действительно важно понимать, потому что мы работаем с темным носителем, мы работаем с чернилами. Когда вы смотрите на эталонную фотографию, вы должны сосредоточиться на темных или более темных местах, особенно на этой траве, и с ней вы можете работать. Невозможно нанести белый носитель темными чернилами.Точно так же, если я перейду к этому изображению дерева, и мы увеличим здесь кору. Мы можем работать с этими темными узорами коры на дереве. Наличие справочных фотографий позволяет нам увеличивать светлые и темные участки, чтобы увидеть, с чем нам нужно работать. Когда вы смотрите на эти деревья, вы видите, как ваша темная ручка может здесь пригодиться. Потому что мы можем проследить и эти темные очертания коры. Обратите внимание на тени так, как здесь, например, мы можем акцентировать светлые части или белую бумагу на нашем рисунке, затемняя тени этого куста или живой изгороди.Еще один пример — это свет и темнота этого дерева. Как вы можете видеть, на дереве присутствует некоторый вертикальный свет, поэтому отсутствие солнца означает, что направление света идет прямо сверху. Это означает, что если вы посмотрите на низ дерева, листья станут темнее. Как вы можете видеть темноту листьев здесь и посередине здесь, в середине дерева, это то, что действительно придает ему глубину. Глядя на это дерево, мы знаем, что это толстое густо-лиственное дерево, хотя это двухмерное изображение.Вот почему наличие этого рядом с вами, когда вы создаете рисунок, может быть таким ключевым. Поскольку вы можете посмотреть, как на самом деле должно быть дерево, чтобы понять, что, хорошо, я должен затемнить те элементы, которые находятся ближе к центру дерева и ближе к основанию. Когда мы смотрим на ствол дерева здесь, вы также можете видеть, что прямо рядом с тем местом, где оно встречается с листьями, является самым темным, а затем он светлеет по мере удаления от этой затененной области. Когда вы помещаете это дерево на рисунок, независимо от того, как свет или направление света на вашем рисунке, вы знаете, как листья, темные и светлые участки дерева могут воспроизводиться на вашем рисунке.Опять же, я не смотрю на цвета. Для нашего рисунка и для наших целей меня не особо интересуют оттенки зеленого. Меня волнуют значения, диапазон света и тени в этом дереве, которые я могу имитировать. Вы можете видеть, что это переведено на этот рисунок. При этом я сосредотачиваю свою энергию на рисовании теней и подчеркивании теней от листьев, а не на рисовании отдельных листьев. Это играет со светом, потому что, глядя на светлые участки кустистого дуба и темные участки, я знаю, как я могу использовать темноту пера, чтобы имитировать тени, без необходимости обрисовывать каждый отдельный лист.На ваших справочных фотографиях, на фотографиях, которые вдохновляют вас на рисование, я хочу, чтобы вы действительно обращали внимание на светлые части, темные части и то, как взаимодействуют тени. Не думайте о цветах, не беспокойтесь о цветах. Просто сосредоточьтесь на светлых и темных тенях и форме, потому что это главное, с чем нам нужно работать с чернилами. Посмотрите эту доску Pinterest, на которую я указал ниже. Проверьте это и оцените тени и блики каждой части рисунка. Потому что это то, на что мы должны ссылаться: светлые и темные тени, а также форма.Затем, когда мы начнем рисовать пером, у нас будет более точное представление о том, что мы пытаемся нарисовать. Далее следует обсуждение композиции. 5. Композиция. Композиция — это способ составления вашего рисунка. Это то, как вы собираете формы, которые вы видели на своих эталонных фотографиях, в один рисунок, который объединяется таким образом, что действительно привлекает внимание зрителя и на который действительно приятно смотреть. Я собираюсь рассмотреть три основных правила композиции в этом классе, но я действительно предлагаю вам проверить некоторые другие более глубокие классы только по композиции.Я связал пару из них ниже в ходе обсуждения в классе. Первое правило — это правило третей. Правило третей предполагает, что если вы разделите свою страницу на три части по вертикали и горизонтали, то точки пересечения этих линий в моей сетке будут там, где должны быть точки интереса вашего рисунка. Утверждает, что это те области рисунка, к которым мы действительно обращаем внимание. Это те моменты, на которые чаще всего обращали внимание. Когда вы посмотрите на некоторые из этих фантастических рисунков тушью и черных работ художников, вы увидите, что многие из них так и поступают.Они размещают наиболее важные части своего рисунка на пересечении этих третей. Фокус — еще одна ключевая тактика композиции, которую я собираюсь рассмотреть сегодня. Фокус — это основная часть вашего рисунка. Например, во всех рисунках, которые я сделал, есть одна точка фокусировки. Здесь находится замок, к которому вас привлекают линии перспективы, и место, где вы размещаете фокус на этой сетке, или в центре страницы, или где-то еще, действительно определяет остальную часть вашего рисунка.Потому что фокус — это точка вашего рисунка, на которой вы хотите, чтобы люди сосредоточили внимание, а все остальное окружает ее в системе сетки и окружает ее на странице. Ты понял это? Правило третей: вы делите свою страницу на трети, а фокус — это точка на вашем рисунке или объект, на котором вы хотите сфокусироваться на своей иллюстрации. Это два действительно ключевых способа создать действительно интересную композицию. Третий — это кадрирование, и это то, как вы окружаете фокусную точку и как вы окружаете область на сетке правила третей, что действительно создает динамический интерес и побуждает зрителя сосредоточиться на том, где вы хотите, чтобы они были.Что касается пера, то это вес, текстура и глубина элементов обрамления, которые действительно могут создать или разрушить вашу композицию. Создавая рамку из элементов равного интереса и равного размера, я могу составить эскиз так, чтобы на рамку было интересно смотреть, но она направляет вас к фокусной точке, а не отвлекает от нее внимание. Потому что это немного сложно понять с точки зрения создания рамки вокруг основной части вашего рисунка или создания других элементов вашего рисунка таким образом, чтобы они направляли вас к фокусной точке, но не мешали композиции с точки зрения недостаточно детализированный, слишком легкий и т. д.На этом занятии мы говорили о композиции, и это три правила, которые я хочу, чтобы вы помнили, в дальнейшем это правило третей, это фокус, создающий одну интересную точку в вашем рисунке, к которой вы собираетесь направлять , и кадрирование, как вы размещаете другие элементы вокруг главного фокуса рисунка, чтобы привлечь интерес к этому главному фокальному центру. Следующий урок посвящен карандашным наброскам. 6. Карандашные контуры: мы говорили о композиции. В прошлом уроке мы говорили о том, как вы создали свой набросок, с точки зрения того, где вы размещаете предметы, чтобы создать действительно интересный рисунок.Но теперь вы можете начать набрасывать окончательный рисунок, который вы собираетесь создать. Это поворот сюжета, потому что почти во всех своих рисунках я начинаю с карандаша. Используя карандаш, вы можете уверенно создавать формы и экспериментировать с окончательным рисунком, не привязываясь к нему с постоянством пера. Как я уже говорил ранее, он строит его вокруг центральной точки. Я собираюсь нарисовать здесь очень легкий контур хижины или какого-нибудь фермерского дома. Действительно легкий, и именно такой формы.Я знаю, что хочу пройти сюда по небольшой тропинке. Когда я смотрю на эталонные фотографии, я понимаю, что хочу, чтобы дерево обрамляло дом и создавало немного больше интереса. Я собираюсь обрисовать дерево в общих чертах, но не для подробностей, но насколько я знаю, сколько места оно займет на чертеже, а также жест на некоторых графиках. Может быть, еще немного более толстого клена. Как видите, пока я рисую эти карандашные контуры, я помню о том, о чем мы говорили раньше. Это дерево падает по одному из правил вертикали третей, а по другому.Этот камень упадет по нижнему квадранту. Теперь дома нет. Дом, даже несмотря на то, что он является центром внимания, не подпадает под одно из правил третей. Но это нормально, потому что они обрамляют его таким образом, что оба направляют ваш взгляд в сторону дома и обрамляют его по кругу. Я также собираюсь просто набросать несколько более подробных и перспективных сложных элементов, чтобы, когда дело доходит до пера, я мог быть немного увереннее, делая наброски над ними. Это действительно прекрасное время, чтобы вернуться к вашим справочным фотографиям, потому что, ну, мы все знаем основную идею дома или стиль дома, который мы знаем.Есть некоторые детали, такие как крыши, наклон крыши или внешний вид дымохода, которые сложно вспомнить. Ссылаясь на то, как они выглядят на фотографии, мы можем создать больше реализма. Мне нравится создавать углы и формы карандашом. Я могу быть немного более креативным, не делая упор на постоянство пера. Но остановите этот рисунок на небольшом клочке бумаги или чем-то еще, нарисуйте коробку карандашом, накройте ее ручкой, а затем нарисуйте ту же форму простым пером и посмотрите, есть ли разница.Мне бы хотелось услышать от вас, узнать, что вы думаете, отправить мне сообщение или рассказать об этом в ходе обсуждения в классе, о различиях, которые вы заметили между рисованием пером и карандашом или рисованием только пером. Затем, продвигаясь вперед в этом классе, вы можете выбрать то, что вам подходит, когда мы накладываем карандашом линии на карандаш. Далее мы поговорим о создании руководств. 7. Создание направляющих. Теперь, когда у нас есть карандашный контур рисунка, мы можем приступить к созданию направляющих. Под созданием руководств я подразумеваю, что когда я обычно начинаю рисовать от руки, я создаю действительно легкие, почти пунктирные контуры пером.Это действительно отличный способ согреть руку, прежде чем переходить к более прочным линиям, которые вы собираетесь нарисовать. Все это — еще один шаг на пути к постоянству. Что ж, рекомендации — это то, что вы видите прямо здесь. Это позволяет почувствовать формы, формы и линии на вашем рисунке, слегка расставив их пунктирными точками. Выделив линии, которые вы собираетесь рисовать, линии, которые будут накладываться более темными, позже в будущем. Поскольку вы рисуете перманентным средством, пером, создание направляющих с помощью пера с помощью пунктирных контуров также обычно помогает мне делать линии более прямыми.Как вы можете видеть здесь, поскольку я расставляю линии на этом соборе пунктирными линиями, я могу лучше понять, как сохранить эти линии прямыми. Как сохранить правильную перспективу в будущем, когда я нарисую эти линии более жесткими, чтобы они выглядели более гладкими, немного более заполненными. На рисунке, подобном этой норе хоббита, рекомендации также могут напоминать вам о том, что нужно сделать дальше по дороге на вашем рисунке. Например, посмотрите на светлую растительность вокруг этой норы хоббита. Вы даже не можете толком сказать, что это трава, сорняки и все такое прочее.Но, расставляя точки на некоторых из этих предложенных форм и форм, я действительно могу сосредоточиться на контуре рисунка на большой картинке, а затем вернуться с более темной ручкой или с большим количеством времени, чтобы детализировать все позже. Это действительно светлые линии. Просто чтобы приблизительно представить, как они будут выглядеть. Вы заметите, что я сжимаю перо немного дальше назад, и я не нажимаю на него сильно на странице, а просто касаюсь страницы, чтобы создать эти действительно легкие схематичные линии. Я использую два движения на этом этапе.Я держу перо и затем очень легко тащу его. Или я держу ручку и очень легко толкаю ее. Я держу страницу вертикально, потому что для меня это лучше всего работает, и я двигаю рукой, чтобы нарисовать разные линии. Но есть художники, которые перемещают альбом для рисования, потому что им действительно нравится одно движение. Например, если им действительно нравится рисовать пером по странице, я перемещаю альбом для рисования, чтобы сделать это более естественно. Вы можете делать все, что вам подходит. Опять же, особенно рисование деревьев, это действительно ценно для вас, ознакомьтесь с справочными фотографиями.Потому что в качестве органической формы использовать разные формы, но есть некоторые вещи, которые связывают их все вместе, например, форма ветвей и то, как они отходят от основного ствола. Это действительно трудно запомнить. Проверка наших эталонных фотографий может быть действительно отличным занятием, когда вы рисуете и перемещаетесь по рисунку, чтобы убедиться, что вы действительно создаете подлинные формы, которые вы действительно можете увидеть в реальном мире. Но на данный момент я просто расставляю их точки. Я не добавляю никакой глубины или веса на этих линиях, просто создаю грубые визуальные точки вместе с жестами дополнительных деталей, которые я мог бы добавить сюда позже.Как здесь замкнутая линия, дымоходы, все, что угодно. Поскольку вы не можете стереть окончательный рисунок, вам нужно облегчить рисунок пером. Вы хотите обрести уверенность в формах, которые вы рисуете, когда вы их рисуете. На следующем уроке я буду накладывать слои на фигуры с утяжелением. 8. Наслоение форм с утяжелением. Следующий шаг — обойти эти действительно схематичные или светлые контуры и наложить слои на формы с большим весом. По мере того, как я приближаюсь к наслоению сцены, я обычно очень осторожен с тем, какие ручки я использую и в каких ситуациях.Например, 0.005, который мне очень нравится использовать, потому что он такой легкий и причудливый. Сначала я собираюсь использовать его, чтобы набросать самые сложные участки рисунков, а также наиболее детализированные. Теперь, как и когда мы излагали рекомендации, я использую два основных движения пером. Я подтягиваюсь к ладони и отталкиваюсь. Вы можете найти, какой из них лучше всего подходит для вас, с точки зрения того, какой из них позволяет вам перемещать перо, не создавая самых шатких или схематичных линий.Мне нравится сочетать и то, и другое. Через некоторое время это немного перерастает в вашу мышечную память. Теперь вы заметите, что когда я накладываю слой 0,005, я рисую линии в несколько разных шагов. Я перетаскиваю его, а затем снова перетаскиваю. Вы увеличиваете здесь масштаб. На самом деле есть несколько разных линий, которые образуют одну линию. Имейте в виду, когда вы рисуете участки с более мелкими деталями, вам нужно следить за своей эталонной фотографией, чтобы увидеть с вашей точки зрения, насколько толстой, тонкой или утяжеленной может выглядеть каждая часть рисунка.Например, когда я рисую эти оконные рамы, я знаю, что в реальной жизни они довольно узкие, и их почти не видно из того, как далеко мы находимся от этого дома. Мы также собираемся нарисовать их довольно легко. В то время как в этом доме внешние стены — это довольно важная часть структуры общей формы. Поскольку мы смотрим на дом, я собираюсь немного затемнить их. Теперь для этого далекого сарая я собираюсь сохранить формы очень светлыми, потому что я думаю, что в будущем я могу просто слегка текстурировать его, не делая слишком большого акцента, чтобы он выглядел так, как будто он немного дальше прочь, а также, может быть, немного фона.Как я сказал ранее, вы всегда можете стать темнее, вы всегда можете стать светлее. Затем я собираюсь установить 0,5 для деревьев, потому что я хочу, чтобы они были немного темнее, потому что они будут в тени. Я собираюсь создать эти формы, чтобы они были немного тяжелее. Как и раньше, я перетаскиваю линию вниз к ладони. На пальцах не держусь, потихоньку тащусь. Несмотря на то, что листья довольно светлые, я собираюсь немного затемнить их очертания, потому что форма кроны дерева очень важна с точки зрения того, как он выглядит в целом.Причина, по которой я немного темнее, пока заполняю эти волнистые карандашные линии, заключается в том, что я хочу подчеркнуть форму навеса, потому что мне не нужно заполнять все детали листьев. Кроме того, как я уже говорил ранее, это может быть нашим ценным способом обрамить ваш рисунок. Делайте акцент на контурах навеса, а не на отдельных листьях. Я хочу создать иллюзию, что здесь есть поле или что-то в этом роде. Это последние формы, которые я расставлю здесь, прежде чем мы перейдем к текстурам.Теперь у нас есть почти все формы, наложенные друг на друга, с точки зрения их относительной легкости и темноты. У нас есть темный контур скалы, а также нижние части деревьев. Деревья стали немного более схематичными и светлыми, но мы хотели подчеркнуть их форму. Затем я хотел использовать более светлую ручку для этих линий, потому что это требовало более мягкого прикосновения. На мой взгляд, это действительно самый важный этап вашего рисунка, потому что создание контуров фигуры действительно оживляет ее и дает вам представление о том, где будет развиваться окончательный рисунок.В следующем уроке мы перейдем к созданию текстур и закрашиванию элементов перед выполнением пары последних шагов. Но это суть вашего рисунка, и я предлагаю вам провести здесь немного времени. Приостановите эти классы и потратьте некоторое время, чтобы наложить слои в ваших формах, наложить слои в вашей композиции, действительно сделать его сильным и ярким рисунком, а затем мы сможем добавить текстуру и тени после этого. В следующем уроке мы перейдем к созданию текстуры. 9. Справочный лист текстуры: если бы мы просто оставили наш рисунок в виде целого набора контуров объектов, он бы упал.У него не было бы полного веса полностью проработанного и цветного рисунка за ним, потому что текстура и создание текстуры с помощью вашего пера — действительно одна из самых забавных частей рисования пером. Поскольку все эти текстуры представляют собой просто волнистые линии, у них нет цвета, но они все равно могут многое сказать о вашем рисунке. В зависимости от того, что находится в вашей сцене, текстура зависит от динамических компонентов объекта, на который вы смотрите. Например, на многих из этих эталонных фотографий и в финальной сцене, которую мы собираемся нарисовать, которую вы можете проверить в приложениях к этому классу, вы можете увидеть, что есть много травы и более длинная трава, а также кора дерева, которая будет основной, камень и деревянная обшивка дома.Думаю, это основные текстуры. Я бы посоветовал вам сейчас взять чистый лист бумаги, и мы собираемся создать эталонный лист для текстуры. Справочный лист — это действительно бесценный способ поэкспериментировать с текстурой и обрести уверенность, прежде чем вы решите навсегда увидеть свой окончательный рисунок. Создавая текстуры и экспериментируя с тем, как они выглядят на отдельном листе бумаги, вы действительно можете почувствовать перо, и это действительно бесценный способ начать рисовать тушью.Я собираюсь нарисовать здесь несколько разных блоков, и именно там я поэкспериментирую с текстурой. Простите за царапину в виде курицы, но штриховка — первая, и это действительно основная текстура и основополагающий способ добавить тени к вашему рисунку. Теперь, с перекрестной штриховкой, допустим, у нас есть такая двусторонняя форма, перекрестная штриховка — это наборы линий, это очень грубая перекрестная штриховка. На одном я перетаскиваю к своей ладони, а затем я собираюсь поменять позиции и добавить их в другую сторону. Теперь такая перекрестная штриховка — действительно отличный способ добавить тень, а также создать текстурированную тень, которая предполагает, что в ней есть другие элементы, и что это не просто плоская поверхность.Теперь, что касается коры дерева, если вы вернетесь к своему эталонному рисунку, вам нужно следить за основными формами текстуры, которую вы пытаетесь нарисовать. Что касается коры, то основными формами являются эти восходящие и нисходящие линии, которые проходят вверх и вниз по дереву, так что это дерево проходит через наш блок здесь. Как видите, я держу ручку точно так же. Я тащу вниз или тащу вверх. Я не двигаю пальцы обратно. Я двигаю всей рукой как одно целое. Затем, поскольку деревья имеют цилиндрическую форму, одна сторона будет немного темнее, поскольку я рисую эти действительно рыхлые волнистые линии, немного темнее с одной стороны.Что касается длинной травы здесь, то основная форма этой длинной травы, которую вы видите на эталонной фотографии, — это длинные плавные линии. С этой текстурой я бы посоветовал использовать звуки, похожие на более светлую ручку, потому что мы хотим запечатлеть эту волнистую, воздушную природу высокой травы, и они хотят быть темнее у основания, потому что там они все могут соединяться рядом с грязью. . Опять же, он действительно рыхлый и начинается немного сложнее на бумаге, а затем, ближе к концу линии, я ослабляю руку. Тогда последнее, что мы сделаем, это рок.На этом рисунке я хочу, чтобы очертания скалы были достаточно твердыми, потому что это сильная форма. Представим, что это контур скалы. Но тогда интерьер, элементы камня на штриховке будут немного светлее. Основные формы во многих камнях, какими мы их знаем, являются твердыми, немного более зубчатыми линиями, поэтому я чередую длинные линии и короткие, а затем использую эту штриховку, чтобы предложить тень, потому что камни обычно имеют более жесткие тени. потому что есть более резкие линии, по крайней мере, большие, а не округлые камешки.Но у многих больших камней, которые могут быть в поле или в лесу, есть эти более четкие линии. Я предлагаю сейчас приостановить это видео и создать свою собственную страницу текстур. Как видите, так поступают многие художники. Это от Сары Обтиналлы, замечательной художницы, которую я знаю по Instagram, и она любезно разрешила мне использовать это изображение созданного ею справочного листа, которое затем она перевела в огромный, динамичный и действительно визуально захватывающий рисунок пером. Как видите, она практиковалась в формах, практиковалась в текстурах, которые собиралась использовать, прежде чем воплотить их в окончательный рисунок.Чтобы увидеть этот рисунок, вы можете проверить его в Instagram. Я связал ее в обсуждении ниже, и она невероятный художник, вам обязательно стоит взглянуть на нее. Это мой вызов тебе. Приостановите это видео и создайте свою собственную страницу текстур, как это сделала Сара, и, как я сделал ранее, выясните, какие объекты вы хотите включить в свою сцену, какие текстуры, какие природные элементы, и просто повеселитесь и расслабьтесь со своими пером, пытаясь набросать эти элементы на отдельном листе бумаги, чтобы, когда вы сделаете окончательный рисунок, ваша мышечная память будет немного лучше настроена на это, и у вас будет некоторая практика создания текстур, которые вы хотите включить.В следующем видео мы рассмотрим, как добавить эти текстуры к реальному рисунку при создании текстур, часть 2. 10. Создание текстур: поскольку у вас есть справочный лист текстур, которые вы можете добавить в свой рисунок, вы просто собираетесь их перенести сюда. Как я уже сказал, всегда лучше начинать с света. Начните с пера немного светлее, чем вы думаете, а затем затемните его позже. Причина этого в том, что, как я постоянно говорю, перо является перманентным, и вы должны быть уверены, что, когда вы накладываете чернила, вы начинаете с легкости, а затем становитесь тяжелой.Обычно я сначала начинаю с текстуры наиболее важных частей, с центральной точки. Здесь я хочу создать жестяную крышу, и я смотрю на эталонную фотографию жестяной или металлической крыши, чтобы увидеть линии, посмотреть, как они могут выглядеть в переводе на эту страницу. Опять же, я использую ту же технику: держу перо, не шевеля пальцами, а рукой. Я использую световое перо, маленькое перо для коры этих деревьев в первую очередь, потому что я начинаю свет, но также потому, что отдельные участки коры, то, как она идет вертикально, они довольно хороши, особенно на таком большом расстоянии вы просто видите иллюзию коры, и это текстура, которую мы хотим создать.Здесь просто иллюзия деталей, которую мы сможем дополнить в последующих уроках. Это действительно требует изучения деревьев и просмотра эталонных фотографий деревьев, и действительно целенаправленного подхода к тому, как вы рассматриваете эти фотографии, чтобы вы могли перенести свет и тьму, а также формы в свой рисунок. Особенно с текстурами, такими как трава, вам не нужно заполнять текстурой всю страницу. На самом деле, это более эффективно, если вы этого не сделаете. Это потому, что наши глаза действительно умеют делать выводы или предлагать то, что может быть в пустом пространстве.С вашими текстурами вы можете действительно намеренно указать, сколько деталей вы добавляете к ним и где вы их размещаете, чтобы привлечь внимание к важным частям вашего рисунка тушью. Когда я начинаю текстурировать камни, возникает еще одна проблема с текстурой — направление солнца. Направление, в котором светит солнце, создает тень, и на ваших контрольных фотографиях некоторые из них действительно показывают это. Сильные тени могут добавить акцента к изображению. Аналогично рисованию пером, тени подчеркивают светлые и темные участки.Как я всегда говорю, в этом сильная сторона рисования пером — создавать резкие и динамичные световые и темные участки, которые действительно создают акцент на вашем рисунке. Я собираюсь использовать ручку 05, но какую-нибудь более тяжелую, что у вас есть. Причина, по которой мне нравится 05, состоит в том, что он немного тяжелее, немного темнее, не жертвуя способностью создавать некоторые красивые детали, и именно здесь на помощь приходит перекрестная штриховка. тень. Выбирая, где будут тени, откуда они берутся, я могу затемнить части текстуры и части этого рисунка, чтобы выделить тени.В то время как эти светлые части я могу оставить немного, и это создает приятное сопоставление, что означает приятное подчеркивание разницы между светлым и темным. Это то место, где эта темная ручка может сиять, потому что я могу копаться в некоторых из этих текстур, немного рисовать, заставляя их казаться немного темнее. В этом классе мы рассмотрели текстуры и все, от того, как держать перо, до создания справочного листа текстур, на который вы можете ссылаться, продолжая рисовать. Наш рисунок здесь теперь имеет взвешенные контуры, у него есть формы, которые полностью выделены, а также формы с текстурами на них с относительными светлыми и темными областями, затененными или выделенными.В следующем уроке мы поговорим об иллюзии деталей и о том, как ее создать. 11. Иллюзия деталей. На нашем рисунке есть текстуры. Мы добавили текстуру в это маленькое деревце, а также на камни, траву и даже дом. Но самое замечательное в рисовании пером — это его потом пересматривать и возвращаться, чтобы увидеть, какие части вы можете улучшить. Потому что, несмотря на то, что это постоянный носитель, постоянство — это часть удовольствия, потому что вы можете наложить поверх него эти тонкие лайнеры и красивую бумагу, потому что это дает нам четкую темную линию, но не слишком толстую.Я собираюсь добавить детали к этим окнам. Если вы посмотрите на свои эталонные фотографии, вы можете выбрать, где, возможно, будут эти тени, и места, из которых вы можете просто сделать вывод о деталях. Несмотря на то, что в этих окнах гораздо больше деталей, чем я рисую здесь, нам просто нужно предположить, что может быть какое-то отражение, предположить, что могут быть тени, и следовать вашим эталонным фотографиям, чтобы просто добавить немного больше деталей. в эту часть салона. Теперь мы также хотим добавить некоторые детали к этим стенам, потому что я предполагаю, что это может быть обычная белая стена, но я хочу, может быть, сделать из нее деревянный фермерский дом.Я собираюсь добавить несколько горизонтальных линий. На этом этапе рисования вы можете, если хотите, добавить несколько инструкций для карандашей, как мы делали раньше, или просто попробуйте посмотреть, что происходит с пером. Как я уже говорил, я двигаю всей рукой, чтобы создать эти линии, немного извилистые. Они не супер прямые, но это нормально. Я рисую их очень легкими и плавными движениями двигаю всей рукой, а не только пальцами. Да, они не натуралы, они не идеальны, но знаете что, я думаю, они все еще хорошо выглядят для этого.Из-за этого он выглядит более органичным. Я должен заполнить места, где мне, возможно, потребуется добавить еще несколько строк. Затем я добавлю их к остальной части салона. Это иллюзия деталей, потому что, если вы будете ближе, в этих деревянных домиках будет гораздо больше деталей, чем кажется отсюда. Но я думаю, что для создания эффективного эскиза иногда именно то, что вы упускаете, действительно дополняет ваш рисунок. Если у нас есть предложение об этих горизонтальных деревянных планках и предположение об этих, ведущих в сторону, я думаю, мы все равно сможем создать действительно эффективную композицию, не мучаясь этими деталями.Также я собираюсь заполнить некоторые тени, чтобы они соответствовали нашему направлению света. Теперь я думаю, что есть еще пара областей, где мы можем добавить детали, которые будут довольно эффективными. Один из них находится в траве, потому что добавление листьев или луковиц, цветочных луковиц или чего-то еще может просто добавить еще один красивый маленький элемент, который вы рисуете. Сделайте его более реалистичным, добавьте немного интереса. Просто создайте более конкретную сцену, которая будет немного более уникальной. Опять же, вы можете проверить мою доску Pinterest, чтобы найти некоторые ссылки на цветы или листья, которые могут быть действительно отличной отправной точкой для рисования этих объектов.Деревья, их навесы и листья нарисовать довольно сложно. По крайней мере, я думаю, что это одна из самых сложных вещей для рисования, потому что, когда вы смотрите на дерево, вы можете видеть отдельные листья и видеть формы, которые они создают, но это так сложно запечатлеть пером. Вот почему я обычно немного освещаю детали и пытаюсь жестикулировать или предлагать детали с помощью творческих линий и очерчивания отдельных пучков деревьев. Я делаю это так: рисую эти волнистые линии, рисую легкой рукой, создавая впечатление более детализированного навеса.То, что я так люблю с деталями и ручкой, заключается в том, что при желании вы можете потратить четыре или пять часов, просто рисуя эти деревья, или вы можете потратить пять минут. Количество деталей, которые вы добавляете, действительно может зависеть от стиля рисования, который вы хотите получить. Хотя это может показаться нелогичным, в следующем уроке мы поговорим о том, как изменить рисунок пером. 12. Пересмотр рисунка пером. В последние несколько уроков мы перешли от набросков карандашом или просто чернового пунктирного контура к многослойным формам с большим весом в контурах, к проработке деталей с точки зрения текстуры и детали с точки зрения более тонких элементов дома, более тонкие части коры поверх текстуры, которую мы там нарисовали.Мы почти закончили, но это тоже довольно важная часть вашего рисунка — развить критический взгляд. Когда я отступаю и критически смотрю на этот рисунок, я имею в виду несколько вещей. Во-первых, я сравниваю формы, линии и детали с моими эталонными фотографиями, а также с правилами композиции, о которых мы говорили. Находятся ли детали в нужном месте и достаточно ли деталей в каждой части рисунка? Думаю, ответ на этот вопрос отрицательный. Например, эта дорога здесь почти похожа на реку, или я даже не знаю, что это такое, пустота или пропасть или что-то в этом роде, потому что здесь ничего нет.Так что я, возможно, вернусь к своей более светлой ручке и добавлю еще одну текстуру. Я собираюсь добавить здесь немного каменной кладки и сделать ее похожей на путь, выложенный галькой, и все, что я хочу здесь сделать, это нарисовать несколько действительно легких схематичных кругов, может быть, даже несколько точек или еще много чего. Следующее, что я хочу сделать после того, как я критически отношусь к деталям моего рисунка, — это свет и темнота, тени и блики. На мой взгляд, самая важная часть рисования пером. Я хочу проверить, соответствуют ли они реальности. Например, будет ли эта крыша такой же легкой, как этот путь? Или эта часть коры действительно была бы того же оттенка, что и? Я думаю, что есть определенные области, которые мы можем немного изменить.Например, эта гравийная дорожка, которую мы только что нарисовали, я думаю, мы можем затемнить это внутреннее бревно, а также затемнить часть травы вокруг этой бревенчатой хижины, потому что, если она сделана из хорошей более светлой древесины или из более новой древесины, это будет более светлым оттенком белого, чем здесь. Следующее, на что мы хотим обратить внимание, — это наслоение форм, о котором мы говорили в предыдущем уроке. Мы хотим убедиться, что вес линий всех этих форм по-прежнему имеет смысл и по-прежнему создает акцент там, где вы хотите.Например, я собираюсь затемнить эту левую боковую линию на дереве, потому что я хочу, чтобы она действовала почти как граница, как мы говорили ранее. Я собираюсь создать более сильную линию здесь, вдоль верхнего края пути. Это похоже на резкий край нижней части рисунка. Думаю, это может сработать, но в то же время приятно еще немного растушевать рисунок. Мы собираемся использовать немного более светлую руку здесь, где она белая с очень легкими быстрыми линиями. Взаимосвязь между светом и быстротой является ключевой в рисовании пером, потому что чем быстрее вы и чем легче нажимаете на бумагу, тем тоньше получаются линии.По мере того, как я просматривал свой рисунок, я понял несколько вещей. Я понял, что некоторые области я хотел бы затенять больше, некоторые области я хотел добавить больше деталей. Некоторые области я хотел продвинуть немного дальше к краям страницы. Теперь ваш рисунок почти готов. На следующем занятии мы оглянемся назад и тоже смотрим вперед. 13. Конец: Итак, вы сделали это в этом классе, где мы расскажем обо всем: от выбора ручек до того, как их держать, как получить справочные фотографии, что искать на этих фотографиях, создать рекомендации и затемнить их, текстуры, детали, все, что между ними.Я очень надеюсь, что этот класс подготовил вас к дальнейшему изучению рисования пером. Потому что, конечно же, есть бесконечные возможности и бесконечные способы улучшить свои рисунки пером. Я бы действительно пригласил вас поэкспериментировать с ручками, потому что мне нравится этот материал, и я думаю, что он предлагает так много неограниченных возможностей для создания рисунков с действительно огромной глубиной, детализацией, точностью и заставляет вас мыслить творчески, когда вы создаете миры. которые черно-белые, но содержат все элементы действительно динамичной сцены, которая действительно вас увлекает.Я действительно приглашаю вас опубликовать свои окончательные проекты в обсуждении в классе ниже и связаться с ними. Я хотел бы подключиться и посмотреть, что вы рисуете. Вы можете найти меня в Instagram на иллюстрациях Сэма Джиллета. Удачного рисования, и я надеюсь, вам понравился этот урок.

Рисование пером и чернилами с простыми уроками новых техник и методов Учебники по рисованию мультфильмов и иллюстраций

Рисование пером и чернилами и правильное обращение с пером

Теперь пришло время начать первую работу по рисованию пером; работа самого простого типа, призванная познакомить человека со своими инструментами и предоставить ему логическую отправную точку для постепенного и последовательного продвижения по мере приобретения более широкого восприятия и повышения ловкости рук.

Рисование пером и тушью: методы рисования пером

Техника пера сильно отличается от любого другого инструмента, используемого художниками, и, следовательно, работа, выполняемая пером, очень уникальна. По своей природе это гораздо более жесткий и менее гибкий инструмент, чем карандаш или кисть, хотя ручки прошли долгий путь.Рисунок пером имеет отчетливую индивидуальность, независимо от того, какая техника используется, в основном из-за способа получения различных тонов и теней, который отличается от других обычно используемых сред.

Урок по рисованию пером и тушью

Новички иногда боятся рисовать пером и тушью, потому что чернильные линии кажутся такими четкими и постоянными.Как только вы поймете, что можете стирать чернильные линии так же, как карандашные линии, вы будете рисовать с большей смелостью.

Ручка и чернила

Как правило, новичок обычно работает в тонах или массах, потому что они примерно ближе к тому, что он видит, чем эффект линии. Из этой статьи вы узнаете о некоторых действительно изящных методах работы с пером и тушью.

Брызги чернил

Очень эффектный фон можно сделать с помощью интро. Устранение брызг, обработка которых я опишу, а именно: сначала обведите рисунок чернилами, дайте ему высохнуть, затем накройте бумагой те части, которые вы хотите защитить, и оставьте части, которые будут разбрызгиваться, открытыми. Используйте чистую зубную щетку.Нанесите немного чернил на щетину, затем проведите кистью по палке или ножу.

Рисование кирпичной стены ручкой, тушью и стиркой

В этом очень грубом примере пунктирная линия указывает вертикали и горизонтали каменной кладки. Хитрость заключается в том, чтобы не делать линии слишком длинными и рисовать угловые области. Сконцентрируйте текстуру в темных областях и используйте больше деталей на переднем плане.Вариации смывки чернил также можно использовать, чтобы предложить различия в оттенках между областями кирпича и камня.

Рисование деревьев методами пера и туши

В этом уроке я буду рисовать в основном клены, дубы и два разных вида сосен. Основное внимание будет уделено большому левому переднему плану, Клену на портрете «Дом Гилберта».

Темное искусство: Рисование дохлой крысы пером и чернилами

Сокар живет в Ванкувере, и ее страсть к крысам прослеживается во многих ее замысловатых и творческих рисунках. Этот урок темного искусства изображает маленькую дохлую крысу, засасываемую плотоядной живой изгородью.

Пять причин рисовать пером и тушью на бумаге (иногда большой)

Теперь, когда компьютеры и Интернет захватили мир, я иногда опасаюсь, что многие традиционные вещи, которые мы принимаем как должное, постепенно начнут исчезать.Это может быть иррациональный страх, поскольку Интернет также выявил удивительные фракции создателей в разных уголках земного шара.

Как рисовать рисунок

Наконец-то вы закончили набросок, но он слишком несущественный. Без проблем! В этой статье вы можете поднять свои рисунки на новый уровень, используя ручки, кисти и маркеры.

Учебное пособие по рисованию, демонстрация пера и чернил

Том Ричмонд — карикатурист и юмористический иллюстратор, который рисует для журнала MAD, а также занимается множеством внештатных проектов. Том щедро делится своими экспертными знаниями в этом подробном руководстве, показывающем, как получить максимальную отдачу от рисования карандашными рисунками.

Создание белки пером и чернилами — Урок традиционного рисования

Наш урок о том, как нарисовать белку ручкой и тушью, представляет собой демонстрацию различных шагов и техник, используемых при создании рисунка белки.Перо и тушь — очень хорошее средство для передачи щетинистой текстуры меха и идеально подходят для этого объекта.

Рисунки пером и тушью

Помимо карандаша, перо и рисунки тушью, вероятно, являются наиболее портативными, удобными и недорогими формами художественного творчества. Все, что вам нужно, это ручка и лист бумаги, и вы готовы творить искусство!

Техника рисования пером и тушью

Рисунок пером и тушью восходит к девятому веку, согласно Бамберу Гаскойну, автору Historyworld.сеть. Она стала действительно популярной в 14 веке с появлением бумаги, которую обычные люди могли себе позволить. Современные технологии упростили обучение людей благодаря наличию предварительно заполненных ручек с различными размерами и цветами. Техники несложные, но требуют некоторых художественных навыков, особенно для реалистичных рисунков. Создание мультфильмов требует несколько меньшего мастерства с использованием тех же техник, потому что реализм не так важен.

Рисунок пером и тушью: две разные техники

В наших уроках рисования пером и тушью объясняются два метода, которые мы использовали для создания рисунков тушью ниже.Каждый стиль иллюстрации раскрывает свой подход к рисованию пером, тушью и цветной заливкой.

Рисование пером, тушью и стиркой

Рисование чернильными перьями, часто выполняемое очень точно, может хорошо работать при более расслабленном подходе, особенно если вы используете перо-перо, которое может быть немного непредсказуемым. Я выбрал неухоженный сельский переулок в качестве объекта для этих примеров — листва — отличный предмет для практики в неформальной обстановке, так как она скоро сведет вас с ума, если вы будете слишком детализированы!

Техника рисования пером и тушью

Использование пера и туши с акварельной краской — это техника, придающая картине драматизм и стилистический вид.Можно использовать традиционные ручки для каллиграфии или рисования и чернила для рисования, а также перьевые ручки, перманентные и полуперманентные маркеры для достижения различных результатов. Экспериментируя с этими техниками, вы можете расширить свой акварельный репертуар и добавить новые измерения в свою работу.

Машинки для рисования: просто пером и чернилами — Машины, нарисованные чернилами, очень впечатляющи, но их легко отрисовать. Эскизы, выполненные пером и тушью, чрезвычайно устойчивы к растеканию или растеканию.Если использовать технику «точечного», испортить рисунок практически невозможно.

Методы рисования пером и тушью — Рисунок пером и тушью описывает процесс использования перьев для нанесения чернил на поверхность. Существует бесконечное количество техник пера и чернил. На этой странице мы расскажем об основах, инструментах и материалах рисования пером и тушью. Некоторые из материалов, которые могут вам понадобиться для создания рисунка тушью, включают чернила, ручки для рисования, различные перья, графитный карандаш, ластик, бумажное полотенце, кисть и поверхность для рисования.

Как рисовать пером и чернилами — Возможно, вы не решитесь попробовать рисовать пером и тушью, потому что вы не можете стереть чернила. Но стойкость рисунка тушью вызывает чувство удовлетворения. Это также отличный способ узнать о толщине линий, затенении и контурах, поскольку они приобретают большее значение при использовании пера. Вот шаги, которые помогут вам начать рисовать пером и тушью.

10 техник рисования пером и советы

Если рисовать со знанием дела, большой рисунок пером обладает определенной силой воспоминаний, которая проистекает из чистоты законченной работы.Однако такая же чистота может сделать вас уязвимыми, потому что высококонтрастные линейные рисунки не дают вам спрятаться.

Каждая линия пера и чернил передает знания и силу или робость и неуверенность. Это тонкая грань между одним и другим, это не каламбур. В помощь, вот некоторые из моих техник, которые делают рисунок пером и тушью более доступным и менее нервным. Возьмите свои лучшие ручки и приступим.

Это видео с ручкой и тушью — дань уважения одному из моих любимых художников, Чаку Клоузу.Если это вдохновляет вас на дальнейшее обучение, зайдите на Schoolism.com, чтобы открыть для себя курсы (в том числе два моих!), Семинары и многое другое. Это отличный способ учиться с профессионалами!

Также стоит ознакомиться с нашими лучшими уроками рисования.

Мое перо, перья и чернила

Чтобы рисовать чернилами, вам понадобятся перо, перья и чернила. Мне нравится использовать чернила Higgins Black Magic, которые после высыхания водонепроницаемы, поэтому я могу рисовать поверх них, и чернила не растекаются. Не забывайте тянуть за кончик только за кончик, чтобы делать отметки; толкание вызовет брызги и испортит вашу работу.Кроме того, небольшое изменение давления изменит толщину ваших линий. К этим вещам нужно привыкнуть с самого начала.

02. Знайте свои штрихи

Различные штрихи для разных людей

Выше представлены мои любимые техники создания иллюзии градаций цвета с использованием высококонтрастных черных чернил на белой бумаге. Посмотрите на толстую и тонкую. Перья отлично подходят для этого. Нарисуйте структуры в тени более толстыми линиями, а структуры в свете — более тонкими линиями.Попробуйте сами: нарисуйте круг, затем обведите его нижнюю часть более жирной линией, и он сразу же приобретет объем и станет похож на шар.

03. Используйте разные ручки.

Возьмите ручку, любую ручку

Мне нравится использовать разные ручки для разных вещей. Я использую толстые маркеры для больших теней, потому что они большие и толстые и быстро покрывают много бумаги. Мне нравится Sharpies для более мелких теней и толстых сплошных линий. Синяя ручка для письма может быть хороша для облаков, волн и всего, что может круто смотреться в синем цвете.Учитывайте все характеристики ваших ручек, такие как цвет, толщина и т. Д. Будьте изобретательны и внимательно относитесь к любому перу, которое может сделать вашу работу особенной.

04. Держите ручку правильно

Держитесь свободно!

Простое изменение того, как вы держите перо, может добавить дополнительное измерение вашим рисункам пером и тушью и сделать их особенными и уникальными, чтобы они выделялись среди других художников. Мне нравится держать ручку сзади, когда это возможно, потому что свободные линии часто открывают неожиданные возможности в моей работе.Если ваши рисунки обычно очень жесткие и контролируемые, попробуйте этот метод, вы можете удивить себя чудесными случайностями, которые могут произойти.

05. Просто добавьте воды

Нетрадиционная «акварель»

Как вы могли заметить из моих предыдущих советов, при работе с чернилами тона могут стать загадкой. Я говорил о штриховке и толщине линий, вот трюк, который воспринимает тона более буквально: попробуйте нанести немного воды на свежие чернильные линии, чтобы создать более мягкие тона.В крайнем случае, я бы сделал это со слюной и пальцем! Более мягкие тона рядом с чернильными линиями создают прекрасный контраст и сделают ваши рисунки более реалистичными.

06. Используйте перо ворона

Как летает перо ворона

Перо ворона делает самые тонкие линии, которые я знаю за пределами рапидографа. Он царапается и обеспечивает высокую точность. Я использую воронье перо, когда хочу нарисовать рисунок в стиле Рембрандта. Однако из-за тонкости линий Crow Quill эта ручка действительно подходит только для небольших рисунков; есть более эффективные способы рисования большого размера, чем с помощью вороньего пера.Когда закончите рисовать, промойте рисунок, чтобы добавить объемности.

07. Не забывайте мыть

Не забывайте стирать

Чернильная смывка похожа на гибридную технику рисования и рисования, выполняемую кистью, а не ручкой. Стоимость зависит от соотношения чернил и воды — чем больше чернил или меньше воды, тем выше ваше значение. Начните с того, что кисть обильно смочите чернилами, чтобы они собирались на бумаге. Нарисуйте, потянув чернильную лужу по странице. При необходимости снова окуните щетку, всегда оставляя лужу, и продолжайте мытье.Техника туши и акварели схожа.

08. Используйте сухие ручки

Ваша ручка может жить после смерти

Не торопитесь выбрасывать засохшие ручки! Ручки на последнем вздохе могут наносить очень сухой, почти кистевой мазок на ваше перо и чернильные рисунки, которые выглядят совершенно иначе, чем другие инструменты. Кроме того, отложив сухие ручки с плотно закрепленным колпачком, вы можете воскресить их еще на несколько минут. Попробуйте в следующий раз, когда ваша ручка умрет.

09. Сначала набросок

Рисование может развеять ваши страхи

Неумолимая стойкость чернил может утомить некоторых людей. Но помните: то, что вы рисуете тушью, не означает, что вам нужно использовать тушь полностью. Я твердо убежден, что искусство должно приносить удовольствие и снимать стресс. Поэтому, если запускать прямо в чернила слишком сильно, попробуйте сначала нарисовать изображение карандашом, а затем нанести на него чернила. Любой из способов работает, просто делайте то, что вам удобно, и настройте себя на величайшую радость.

10. Попробуй остыть

Крутой кот

Искусство должно доставлять удовольствие. Вы можете забыть об этом, когда слишком беспокоитесь об ошибках или зацикливаетесь на каждой нарисованной линии и забыть о радостях создания искусства. Помните общую картину. Каждое путешествие, каждое совершаемое вами, чревато ошибками и оплошностями. Это нормально; это нормально. Просто помните, что каждая строка служит большему целому и ведет к вашему окончательному изображению. Если вы допустили ошибку, расслабьтесь и двигайтесь дальше — в конце концов, это может даже не быть заметно.Со временем ваши реплики СТАНУТ, так что наслаждайтесь путешествием.

Подробнее:

Архив учебных пособий — Zebra Pen

Автор: Элис Хендон

Любой может испытать искусство, следуя инструкциям и используя правильные инструменты. Следуя этому пошаговому руководству, вы тоже сможете нарисовать красивую зебру Греви!

В Интернете есть много бесплатных сайтов, где вы можете скачать фотографии для использования при иллюстрациях. Я знал, что хочу нарисовать голову и плечи, поэтому я нашел пять фотографий зебр Греви в позах, которые соответствовали видению, которое было у меня в голове.

Я нарисовал зебр с помощью светового короба. Световые короба — отличный способ научиться с легкостью рисовать, переносить и отслеживать независимо от уровня навыков. Если у вас нет светового короба, я рекомендую использовать яркий свет на стеклянной столешнице.

Сделайте снимок, который хотите использовать, и поместите его на световой короб.

Затем положите сверху лист обычной компьютерной бумаги и включите свет. Световой короб будет светить через изображение и через бумагу, расположенную сверху, позволяя вам проследить контур зебры.

Используя механический карандаш Zebra STEEL M-301, начните рисовать по линиям зебры слева. Я использовал основную фотографию двух зебр для головы и фотографию, демонстрирующую вид сбоку на плечо и верхнюю часть бедра для остальной части тела.

Для второй зебры я хотел, чтобы голова была больше обращена вперед. Я использовал третье изображение, которое сохранил, и с помощью светового короба добавил его к карандашному наброску.

Для тела зебры я использовал ту же фотографию, с которой начал, перевернув изображение, чтобы нарисовать обратную сторону.В лайтбоксах действительно замечательно то, что они могут работать практически с любым слоем тонкой и средней плотности.

Затем, чтобы пройтись по линиям карандаша, используйте комбинацию карандашей для рисования Zensations Sarasa и карандашей для технического рисования Zensations, чтобы затемнить линии и наблюдать, как зебра принимает форму.

А теперь самое интересное. Сначала поместите изображение компьютерного листа, нарисованное ручкой, на световой короб. Затем положите лист белого картона поверх компьютерной бумаги и включите свет.Это позволит вам увидеть рисунок внизу и набросать зебру на бумаге более высокого качества. С помощью механического карандаша STEEL M-301 нарисуйте полосы зебры на окончательной копии.

Вот мой последний набросок карандашом на более плотном картоне.

Используйте черную подводку Sarasa Fineliner и перья для технического рисования, чтобы пройти по линиям карандаша и заполнить полосы. Коричневая подводка Sarasa Fineliner хорошо подходит для окрашивания глаз. Ручка для технического рисования 0.1 идеально подходит для тонких линий гривы, которые так характерны для зебры Греви.

Продолжайте заполнять полосы, переходя по карандашным линиям и добавляя детали.

Прежде чем вы это узнаете, у вас будет набор зебры Греви! Используйте белый ластик, чтобы удалить оставшиеся карандашные линии.

Теперь используйте механический карандаш M-301, чтобы добавить теней моим зебрам, придавая размер иллюстрации. Используйте бумажную лепешку, чтобы растушевать карандашную штриховку. В последний раз взгляните на своих зебр и добавьте полоски, тени или детали, которые считаете нужными.Надеюсь, это вдохновит вас на собственное творческое путешествие!

Узнайте больше о работах Элис Хендон на alicehendon.com.