Поэтапное рисование карандашом животных детям
статьи
Как нарисовать кошку карандашом
Чтобы вовлечь ребенка таким творческим процессом, как рисование, необходимо грамотно к этому подойти. А, именно, описать малышу, с чего лучше начать и каким образом воплотить задуманное. Здесь немаловажное значение имеет тот факт, желает ребенок научиться рисовать или нет. Возможно, у ребенка уже был опыт рисования и не самый удачный. Вновь поверить в свои силы и побудить желание к творчеству поможет предварительная подготовка.
Пусть ребенок сам решает, что ему рисовать. Вы так же можете продемонстрировать каких-либо животных, чтобы проявить у малыша интерес к ним. Можно вместе понаблюдать за поведением питомцев, оценить их внешность, определить цвет и т.д. Для создания рисунка лучше использовать карандаши. Это, в свою очередь, способствует развитию мелкой моторики рук ребенка.
Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается затем выразить все свои мысли и знания в творчестве. Рисование является неотъемлемой частью данного процесса, и благотворно способствует всестороннему развитию детей.
Рисуем котенка карандашом поэтапно
Работа над рисунком будет состоять из нескольких этапов. В уроке последовательно указаны шаги, по которым следует вести работу.
1. Упрощаем силуэт котенка
Начинаем рисовать кота, упрощая его форму. Представим его силуэт в виде простых геометрических фигур.
2. Уточняем контурный рисунок
Теперь можно подробней прорисовать силуэт животного. Для этого соединим круги линиями — в результате образуется туловище и голова кота. Далее рисуем более мелкие детали — уши, хвост и лапы. Для дальнейшей прорисовки мордочки необходимо обозначить центральную ось, делящую ее пополам.
3. Прорисовываем мордочку животного
Намечаем глаза, нос и рот котенка, ориентируясь на центральную ось симметрии.
4. Прорабатываем детали
Теперь, ориентируясь на вспомогательные линии, прорисовываем передние и задние лапы нашего кота, прорисовываем мордочку, глаза, рот, нос.
5. Добавляем объем
Добавляем некоторые элементы к нашему рисунку, тем самым придавая нашему коту больше реалистичности. С помощью карандашных штрихов добавляем теней на туловище, лапах, хвосте и голове котенка. Мелкими штрихами изображаем шерсть животного. Наш рисунок готов!
Рисуем милых животных на мастер-классе «Карандаш с нуля»
Посетите наш мастер-класс по рисованию карандашом «Карандаш с нуля». Здесь вы научитесь рисовать карандашом настоящие красивые картины!
Мастер-классы по рисованию для начинающих в студии «Найди себя»
Записаться или проконсультироваться:8 (495) 162-24-15
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Дарим классные бонусы каждому подписчику
3 бесплатных видео-урока по рисованию
Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки
Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах
ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ
2. Персики пастелью
1. Котик карандашом
3. Маки акварелью
Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем
Уровень: без опыта
Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.
Уровень: без опыта
Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому
Уровень: без опыта
Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Error get alias
Учимся рисовать карандашом Мила Наумова Питер 2013 Уроки для начинающих художников рисование графика
Положить в корзину
Все фото на одной странице |
| |||
книга книжка букинистика художник творчество руководство пособие графика живопись карандаш рисунок рисунок карандашом учимся рисовать карандашом учимся рисовать Мила Наумова Мила Наумова Питер 2013 уроки для начинающих для начинающих художников рисование искусство культура Еще…
Что можно сделать:
— Приватный вопрос
Положите в корзину один или несколько лотов, а затем купите их все сразу.
Купить этот лот по цене 230.00 р.
Помощь: Как покупать?
Вы можете наблюдать за ходом торгов по этому лоту, добавив его в «Избранное».
2 человека добавили лот в Избранное
15 советов по рисованию и 50 карандашных набросков для вдохновения
Часть волшебства рисования заключается в его простоте: возьмите альбом для рисования и один или два карандаша, и вы готовы к работе. Но если вы какое-то время создавали простые наброски, вы можете быть готовы к некоторым урокам, выходящим за рамки основ, чтобы вывести свою практику рисования на новый уровень.
Здесь мы поделимся экспертными советами художников о том, как улучшить свои навыки рисования, а также продемонстрируем 50 классных эскизов, которые вы можете использовать для вдохновения в будущем.
Быстрые ссылки
- 15 советов, которые улучшат ваши карандашные наброски
- 50 карандашных набросков, которые вы можете использовать для вдохновения
15 советов, которые улучшат ваши карандашные наброски
1.
Правильная настройка 9002 Хороший рисунок начинается с хорошей настройки чертежа», — говорит инструктор Skillshare Брент Эвистон в своем курсе «3D-рисование и перспектива». Во-первых, он рекомендует инвестировать в чертежную доску, которая больше бумаги, с которой вы будете работать. Понятно? Теперь убедитесь, что перед тем, как начать рисовать, ваша линия взгляда перпендикулярна чертежной доске. «Если чертежная доска находится под любым углом, отличным от перпендикуляра к нашей прямой видимости, рисунок будет искажен, потому что один участок бумаги будет ближе к глазу, чем другой», — говорит он. Чтобы получить правильный угол, попробуйте положить чертежную доску на колени и прислонить ее к краю стола.2. Разделите объекты на формы
Любой объект, большой или маленький, можно разбить на основные формы.Во многих книгах по рисованию показано, как сложные объекты могут быть сформированы из простых форм, и на то есть причина. «Фигуры действительно могут помочь нам разбить предметы на более простые части, делая их менее пугающими для рисования», — говорит инструктор Skillshare Габриэль Брики в своем курсе «Учитесь рисовать: ежедневные практики для улучшения ваших навыков рисования». Поэтому, если вы хотите улучшить свой рисунок, внимательно наблюдайте за изображениями, чтобы понять формы, из которых они состоят. «Научиться видеть так будет необходимо, если вы хотите сделать что-то вроде стилизованных иллюстраций. Если вас больше интересуют реалистичные изображения, это будет важно для размещения объекта на холсте», — добавляет она.
3. Попрактикуйтесь в рисовании
Вероятно, вы рисовали простые фигуры, описанные выше, еще в детстве. Но, по словам Эвистона, на простых набросках форм действительно недостаточно практики. «Я до сих пор регулярно рисую круги, овалы и прямые линии просто потому, что они очень распространены в рисовании», — говорит он. «За свою карьеру я нарисовал буквально десятки тысяч… и, скорее всего, нарисую еще десятки тысяч только потому, что они так важны для продолжения практики».
4. Рисуйте то, что видите, а не то, что знаете
Когда мы собираемся нарисовать знакомый объект, мы часто рисуем из своих воспоминаний, а не из реального объекта перед нами. Итак, если вы рисуете, скажем, яблоко или игрушечного слона, смотрите на объект не как на сам по себе, а как на совокупность его частей. «Как только мы называем эти объекты, происходит то, что мы перестаем очень сознательно смотреть на объект. Мы рисуем то, что знаем, а не то, что видим», — говорит инструктор Skillshare Мандар Марат. «Не пытайтесь называть предметы. Просто посмотрите на них как на формы, линии и углы. Мы хотим очень внимательно смотреть на объекты, а затем рисовать соответствующим образом».
5. Попробуйте рисовать вверх ногами
Рисование вверх ногами может помочь вам увидеть вещи по-другому — буквально.Если вы не можете справиться с предыдущим советом, попробуйте следующее упражнение из курса Брики: возьмите изображение, переверните его вверх ногами и попробуйте нарисовать его с этой точки зрения, что «поможет вам меньше полагаться на символы и больше на то, что на самом деле есть». перед вами, — отмечает она. Упражнение особенно полезно перед тем, как начать новую работу, или когда вы какое-то время смотрели на нее и нуждаетесь в свежем взгляде. «Это поможет вам перевести мозг в творческий режим правого полушария», — говорит она.
6. Нарисуйте негативное пространство
Рисование пространства вокруг стула, а не самого стула, может повысить вашу точность.Последний совет от Брикли по рисованию того, что вы видите перед собой: рисуйте негативное пространство вокруг объекта вместо самого объекта. «Рисование негативного пространства — один из моих любимых приемов аккуратного рисования», — говорит она. «Когда мы рисуем негативное пространство или негативную форму, у нашего левого полушария нет предвзятого символа для этого. Так что это подтверждается, позволяя нашему творческому правому полушарию взять на себя управление».
7. Принесите эмоции
Линия — это просто линия? Нет, по словам Эвистона, который ведет учебник, который предлагает учащимся рисовать линии с разными эмоциями — гневом, грустью, спокойствием и другими. «Начать с конкретного и возвышенного намерения того, что вы хотите сообщить, — это прекрасный способ стимулировать ваше воображение и творчество», — говорит он. Кроме того, он может создать совершенно новый элемент для ваших карандашных набросков. «Хотя мы никогда не можем полностью контролировать или предсказывать, как зритель будет интерпретировать линию, у нас гораздо больше контроля, чем мы часто думаем», — добавляет он.
8. Практикуйтесь в различных техниках затенения
Практикуйтесь в различных техниках затенения, чтобы найти свой любимый.«Методы затенения очень важны, — говорит инструктор Skillshare Антония Дьюи. «Они могут легко определить ваш художественный стиль». Но с таким количеством различных типов штриховки — штриховкой, перекрестной штриховкой, смешиванием, штриховкой и многими другими — какой тип вам подходит? Дьюи рекомендует практиковать их все, чтобы найти свой любимый. Попробуйте нарисовать один объект, например дерево, несколько раз, а затем попрактикуйтесь в различных техниках затенения, чтобы заполнить его.
9. Понимание света и тени
Начните понимать, как работает свет, потренировавшись с настольной лампой.Конечно, затенение может выглядеть реалистично только в том случае, если у вас есть понимание света и тени, которое Эвистон подробно описывает в своем курсе «Основы затенения: рисование с драматическим светом и тенью». Хотя изучение других рисунков может быть полезным, он рекомендует реальный подход: установите объект на столе, направьте на него лампу и наблюдайте за результатом. «Вы хотите начать экспериментировать и наблюдать за воздействием света на объект и смотреть, что происходит, когда вы перемещаете свет, чтобы увидеть, как он меняет внешний вид», — говорит он.
10. Освойте объемное рисование
Студентка программы Skillshare Babi W. практикуется в объемном рисовании с помощью простой кофейной чашки.«Объемный рисунок — это важный сдвиг, который вы собираетесь совершить как художник, — говорит Эвистон. «Научиться смотреть на объекты, анализировать, как они действуют в пространстве, и размещать эти объемы на странице — это одна из самых мощных техник, которые вы можете освоить, и которая действительно поможет вашим рисункам создать иллюзию того, что они настоящие. трехмерные объекты, существующие в глубоком космосе». Его курс по трехмерному рисованию и перспективе содержит множество упражнений для овладения этим навыком.
11. Освойте простые объекты перед тем, как двигаться дальше
«Нахождение предметов, которые вызывают у вас затруднения, но не вызывают абсолютного недоумения, — лучший способ быстро улучшить свои рисунки», — говорит Эвистон. «Если вы перейдете к сложной форме до того, как будете готовы, у вас, скорее всего, разовьются плохие привычки рисования. Если у вас есть вредные привычки в процессе рисования, от них очень трудно избавиться».
12. Рисуйте быстро
Хотя улучшение вашего рисунка может показаться чем-то, на что уходят часы и часы, иллюстратор Он Мар Вин выступает за противоположный подход. «Это может показаться странным, но выполнение набросков трехминутными очередями снимает некоторое давление и перегрузку, связанные с созданием рисунков», — говорит она. «Это действительно сосредотачивает ваш разум на том, чтобы просто продолжать рисовать, а не слишком беспокоиться о результате». Она создала курс, который проведет вас через весь процесс, но подход «сделай сам» тоже работает: просто наблюдайте за объектом, который хотите нарисовать, установите таймер на три минуты и вперед!
13. Копируйте мастеров
Копирование техник других художников является мощным инструментом для вашего собственного обучения.«Копирование произведения одного из ваших любимых художников может стать отличным способом обучения, — говорит Брики. «Вместо того, чтобы самостоятельно принимать определенные решения, вы можете увидеть, что сделал художник, а затем, надеюсь, применить эти усвоенные решения в своих собственных рисунках. Вы изучите новые приемы и методы художественного творчества, которые затем сможете добавить в свой список навыков. Вы также научитесь хорошей композиции. Вместо того, чтобы просто смотреть на произведение в течение нескольких минут и наблюдать за ним, копирование заставляет вас физически выполнять движения, помогая вам приобретать мышечную память и знания».
14. Incorporate Color
Преподаватель Skillshare Эмми Калия учит студентов, как смешивать цвета с помощью цветового круга.Как только вы освоите основы, вы можете начать использовать цвет в своих карандашных рисунках. Хорошим местом для начала является курс Эмми Калии, в котором цветовой круг используется в качестве упражнения для рисования. «Это отличный способ узнать, как эти цвета работают вместе, и улучшить свои навыки смешивания. Это займет немного времени, но оно того определенно стоит», — говорит она.
15. Просто продолжайте практиковаться
«Один из самых важных уроков, которые я усвоила из своей ежедневной художественной практики, заключается в том, что действия — это действительно секретный ингредиент, позволяющий стать лучшим художником», — говорит инструктор Skillshare Риа Шарон. «Поэтому я призываю вас сделать именно это!»
50 карандашных набросков, которые можно использовать для вдохновения
Готовы рисовать? Если вы ищете простые наброски, которые вы можете сделать за несколько минут, или карандашные наброски, которые бросят вызов вашим навыкам, эти рисунки дадут много вдохновения.
Цветочные карандашные наброски
Цветочные наброски, сделанные студентом Skillshare Lysified. Студентка программы Skillshare Джессика Д. рисует различные цветы. В этом карандашном наброске студентка Skillshare Аннет Б. использует простую приятную цветовую палитру. Даже новички могут нарисовать эту простую розу, основываясь на учебнике учителя рисования Skillshare Эммы Смит. Красиво детализированный пион от ученицы Skillshare Brookelle J. Студентка Skillshare Misty G. создает эффектный цветной карандашный рисунок роз на клавиатуре.Природа Карандашные наброски
Студентка Skillshare Ромона С. рисует разные листья. Использование графитовых карандашей разной плотности оживляет и придает текстуру этому рисунку, выполненному инструктором Skillshare Дайан Флик. Это простое дерево от инструктора Skillshare Эммы Смит демонстрирует методы затенения. Вечнозеленые деревья легко рисовать, и даже простые наброски, подобные этим, выглядят потрясающе. Этот эскиз дуба, сделанный инструктором Skillshare Сюзанной Куриллой, демонстрирует его красоту и загадочность. Сцена природы, выполненная различными графитными карандашами. Экспертные методы окрашивания и затенения оживляют эти киви от инструктора Skillshare Ясмины Сусак. Еще один шедевр Сусака, этот карандашный рисунок гриба яркий и трехмерный.Карандашные портреты
Текстура оживляет портреты, нарисованные карандашом, как этот, созданный инструктором Skillshare Антонией Дьюи. Даже простые линии могут создать привлекательный портрет. Карандашные портреты просты, но все же могут передать много эмоций. Трудно поверить, что этот реалистичный портрет инструктора Skillshare Габриэль Брики был нарисован простым карандашом. Текстура волос и кожи — ключ к портретному рисованию инструктора Skillshare Марьям Фахер. Студентка Skillshare Елена П творчески подходит к цветному карандашному портрету. Это изображение, сделанное инструктором Skillshare Ахилом Б., показывает, насколько цветные карандаши могут оживить портреты. Создавайте изображения, подобные этому реалистичному шедевру, на курсе Пола Фишера Skillshare. Портреты не обязательно должны быть серьезными. Инструктор Skillshare Роберт Марзулло показывает, как делать лица в стиле комиксов.Симпатичные зарисовки животных
Нарисуйте собственную собаку на основе фотографии. Студентка программы Skillshare Мерседес М. добавляет искусную текстуру к этому милому рисунку коровы. Этот милый енот от иллюстратора Дрим Чена скорее креативен, чем реалистичен, но мы все равно его любим. С помощью этого портрета собаки инструктор Skillshare Лаура Уильямс показывает, что карандаши могут создавать удивительные вещи. Карандашный рисунок милой лаборатории, сделанный студентом Skillshare Гектором С. Этот набросок кошки основан на красивой выразительной черно-белой фотографии. С таким количеством деталей на их крошечных телах птицы являются отличными объектами для рисования карандашом. Детали и цвет оживляют эту пчелу. Инструктор по рисованию Ясмина Сусак добавляет ярких красок в этот рисунок охотящегося тигра.Крутые наброски зданий и архитектуры
Курс Эммы Смит Skillshare учит перспективе с помощью этого простого рисунка маяка. Инструктор Марьям Фахер использует текстуру для создания сложной каменной работы на этом рисунке. Посмотрите, как инструктор Skillshare Эльвира Павликовска переходит от простого наброска к детализированному шедевру. Этот величественный собор — еще одно творение Павликовской. Рисование готических замков — это все о деталях. Церковь в Турции @markpoulierart.Натюрморты
Простые сферы — отличная практика для более сложных натюрмортов. Кофейник и чашка отлично подходят для натюрморта. Текстура этого натюрморта с вазой и фруктами, сделанная студенткой Skillshare Эллен Б. , почти осязаема. Иногда простое затенение — это все, что нужно для натюрморта. Студентка Skillshare Коринна М. использует затенение, чтобы добавить глубины этим формам. Студентка программы Skillshare Джесси И. исследует трехмерные фрукты и овощи.Простые наброски, которые может сделать каждый
Инструктор Skillshare Джон Андерсон, используя простые линии и тени, показывает, как любой может научиться рисовать горы. С помощью пошаговых инструкций и простых форм Эмма Смит показывает, как даже новички могут нарисовать эту скачущую лошадь. Карандаши разной толщины помогают придать изысканную текстуру этому простому рисунку артишока. Этот простой бокал для вина — упражнение в перспективе. Даже новички могут рисовать портреты с помощью этой абстрактной пиксельной техники рисования. Абстрактные рисунки, такие как этот от студентки Skillshare Джоанны Р., — отличный способ попрактиковаться в затенении и градиентах.Начните свой блокнот иллюстраций
Иллюстрация и вдохновение: ведение блокнота для зарисовок. навыки для практики. Попробуйте эти пять упражнений по рисованию, чтобы разблокировать блоки художника и пробудить творческий потенциал.
Лучшие карандаши для рисования и черчения
искусство Художественный журнал 30 Карандаш 9B Карандаш 2H, рисунок, карандаш HB, карандаши, эскизы
Существует огромный выбор карандашей, из которых можно запутаться. Этот пост поможет вам преодолеть путаницу и расскажет, какие карандаши лучше всего подходят для рисования и черчения и как их использовать. Вы узнаете, почему вам действительно нужно всего 4 карандаша.
Во-первых, я подробно расскажу о карандашах, чтобы вы точно понимали, в чем заключается выбор лучших карандашей для рисования и черчения, и знали, как ими пользоваться.
Если вы просто хотите узнать, какие 4 карандаша вам нужно купить — листайте до конца!
Стандартный набор карандашей для рисования и черчения
Этот пост посвящен вашим стандартным карандашам Graphite для рисования и черчения. Несмотря на то, что деревянные карандаши обычно называют «грифелем», они на самом деле сделаны из смеси графита и глины. Карандаши, которые делают более темные линии (например, диапазон B), содержат больше графита, а более твердые карандаши (например, диапазон H) содержат больше глины.
Пожалуйста, не путайтесь с угольными карандашами, угольными карандашами, водорастворимыми графитными карандашами или широким выбором доступных цветных карандашей.
_______________________________
The standard range of sketching and drawing pencils go through 9B to 9H and F.
9B | 8B | 7B | 6B | 5B | 4Б | 3B | 2B | HB | H | 2H | 3H | 4H | 5H | 6H | 7H | 8H | 9H | F |
Буква «Н» означает Hard , буква «B» означает Black, а буква «F» означает Fine.
- Карандаши H имеют твердый грифель (больше глины, меньше графита) и долго остаются острыми. Они не оставляют много графита (материала, из которого сделан грифель карандаша) на странице, что приводит к очень светлому или бледному рисунку. Поскольку они твердые, они имеют тенденцию впиваться в поверхность бумаги, что затрудняет их стирание, так как даже если графит удалить ластиком, канавка, которую они сделали, останется позади, оставляя уродливые углубления на вашей странице. Обычно это не лучшие карандаши для рисования и набросков.
- Карандаши B мягче (больше графита, меньше глины) и очень быстро тупятся. Это связано с тем, что они оставляют на странице гораздо больше графита, что приводит к более темному рисунку или наброску. Вам не нужно сильно нажимать, чтобы оставить след, а это значит, что они не впиваются в страницу, оставляя уродливые вмятины, сделанные карандашами H. Стирать ластиком намного проще, так как графит имеет тенденцию оставаться на поверхности бумаги и, как правило, легко удаляется (это зависит от типа бумаги, но я расскажу об этом подробнее в следующем посте). Обычно они считаются лучшими карандашами для рисования и набросков.
- Карандаши F имеют чрезвычайно твердый грифель и лишь изредка встречаются в наборах карандашей.
- Карандаши HB сидят посередине и являются хорошим средним карандашом в использовании. Обычно это обычный офисный или школьный карандаш.
Цифры обозначают твердость или мягкость карандаша в определенном диапазоне.
- Серия карандашей H: Карандаш 9H — самый твердый, а карандаш H — самый мягкий.
- Серия карандашей B: карандаш 9B — самый мягкий, а карандаш B — самый твердый.
Это означает, что твердость карандаша изменяется от самого мягкого слева (9B) до самого твердого справа (9H и F). Чем тверже карандаш, тем светлее след он оставляет. Чем мягче карандаш, тем темнее след он оставляет.
Это широкий ассортимент карандашей, о которых нужно беспокоиться при выполнении довольно простых задач, таких как наброски и рисунки.
Вам будет приятно узнать, что вы вполне можете игнорировать большинство из них.
Карандаши серий H и F в основном используются архитекторами и чертежниками или художниками/иллюстраторами, предпочитающими очень контролируемые и детализированные рисунки. Средний рисовальщик или рисовальщик может игнорировать этот диапазон карандашей в поисках лучших карандашей для рисования и набросков.
Так что это уже сокращает ваш выбор карандашей примерно вдвое.
Тона, оттенки, линии и коэффициент смазывания- Тона или оттенки
- Прежде чем выбрать лучшие карандаши для рисования и набросков, вам необходимо понять, какие тона или оттенки могут быть созданы каждым карандашом в ассортименте. На изображении слева сравнивается диапазон тонов или оттенков, которые вы можете создать с помощью разных карандашей. Вы заметите, как очень мягкий карандаш 9B подчеркивает текстуру бумаги и имеет более черный оттенок, в то время как более твердый карандаш HB сглаживает текстуру бумаги (вы должны нажимать сильнее) и имеет более серебристо-серый оттенок.
- Качество линий
- Разные карандаши дают линии разного качества. Это зависит от сочетания производителя карандашей и выбора бумаги. Вариаций слишком много, чтобы даже начать писать об этом. Просто нужно время и эксперименты, чтобы найти свои любимые комбинации. На изображении слева показано различное качество линий, которые вы можете создать с помощью карандаша 9B, 6B, 2B и HB. Вы заметите, как мягкий карандаш 9B дает мягкую нечеткую линию, в то время как более твердый карандаш HB дает более жесткую линию с острыми краями.
Фактор размазывания
- Это отличное качество графита для карандашей, которым вы должны хорошо пользоваться при рисовании. Растушевывая пальцем, можно добиться прекрасных результатов при растушевке линий или смешивании тонов/оттенков. Опять же, это зависит от вашего типа бумаги и карандаша, которым вы рисуете или делаете наброски. На изображении слева сравнивается способность к размазыванию очень мягкого карандаша 9B и среднего карандаша HB. Карандаш 9B может размазываться намного больше, так как на поверхности бумаги остается больше графита, в отличие от более твердого карандаша HB.
Это часто зависит от вашего бюджета, но качество будет влиять на качество меток, которые вы можете создавать при рисовании и наброске. Эти производители производят лучшие карандаши для рисования и набросков;
- Rembrandt
- Derwent Graphite
- Faber Castell
- Caran D’Ache Graphite
- D’Ache Graphite
- .0238
Судя по фотографиям, я предпочитаю использовать карандаши разных производителей. Это потому, что с годами я предпочитаю различные качества разных карандашей, поэтому стараюсь придерживаться их как можно больше. Конечно, их можно использовать взаимозаменяемо, когда вы начнете узнавать о своих карандашах и о том, что вы можете с ними делать. Просто до тех пор, пока они все графитные карандаши.
Нужны ли новичкам дорогие карандаши?Не попадайтесь в ловушку, думая, что как новичок вы можете обойтись дешевыми карандашами, просто «посмотрев, как это получится». Низкокачественные материалы и инструменты обычно разочаровывают и заставляют людей отказываться от нового хобби. Дешевые инструменты ограничат ваш успех в рисовании. Качественные карандаши гарантируют, что вы достигнете наилучших результатов в начале, и это побудит вас продолжать.
Мой совет при выборе лучших карандашей для рисования и набросков: покупайте карандаши самого высокого качества, которое вы можете себе позволить. Лучше купить меньше качественных карандашей, чем целый набор дешевых карандашей, большинство из которых, как вы сейчас понимаете, вам на самом деле не понадобятся!
Не ведитесь на выгодные упаковки из 19 или около того карандашей (9B – 9H), которые можно купить в недорогих магазинах. Меня даже не соблазнят пачки качественных карандашей (около 13 фунтов стерлингов), которые предлагают весь диапазон B + 2H и F. Лучше купить 4 карандаша, которые я предлагаю в конце этого поста. При цене примерно 1,20 фунта стерлингов каждая они по-прежнему представляют собой значительную экономию, позволяя вам покупать больше карандашей, которые вы будете использовать на регулярной основе.
Итак, какие карандаши лучше всего подходят для рисования?Я бы посоветовал следующие 4 карандаша — единственные, которые вам понадобятся, и они являются лучшими карандашами для рисования и черчения.
HB Я использую его для очень легких штриховых рисунков на гладкой бумаге. Он может очень хорошо работать для подготовительных рисунков, так как не оставляет на странице слишком много графита, который может испачкать любую краску/акварель, нарисованную сверху. У него ограниченные возможности тона/затенения, но он особенно хорош, если вы новичок и чувствуете себя немного неуверенно, когда начинаете рисовать и делать наброски.
2B Я использую его в качестве основного карандаша для рисования и набросков. Он отлично подходит для набросков, планирования и блокирования основных областей тона/оттенка. Он создает прекрасное качество линий и может быть легко размазан и легко стерт, если вы хотите. Все еще достаточно сложно повысить резкость до точки и использовать ее для мелких деталей в рисунках и набросках, а также для создания острых краев, чтобы контрастировать с мягкими областями на ваших рисунках и набросках.
6B Отлично подходит для добавления значительно более темных тонов/оттенков, которые оживят ваши рисунки и наброски, контрастируя с более светлыми оттенками и белой бумагой. Этот карандаш обладает отличной способностью растушевки и создает прекрасные насыщенные темно-серые тона.
9B Я люблю свои карандаши 9B, и обычно они очень быстро уменьшаются в размерах. Помните, что чем мягче грифель карандаша, тем больше графита он оставляет на бумаге и тем больше его нужно затачивать. Этот карандаш подарит вам самые темные оттенки, прекрасные качества растушевки и растушевки, а также богатое и разнообразное качество линий. Просто позаботьтесь о его мягкости, так как чрезмерное использование приведет к рисункам, которым не хватает резкости и четкости.