Рисовать для начинающих карандашом: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Что такое холст

По своей фактуре холст представляет собой шероховатое сукно, похожее на мешковину из тонкой льняной нити. Цвет холста отнюдь не белоснежный, какой предпочитают художники, рисующие графические изображения карандашом, а слегка серый с легкой желтой сепией.

Что нарисовать карандашом на холсте? Изначально холсты предназначены для цветного письма густыми красками, так как фактурная поверхность обладает хорошей адгезией и задерживает краску от потеков, принимая ее на себя.

Факторы, которые затрудняют карандашный рисунок на холсте:

• Поры и зернистость «сукна». Карандашный грифель может сломаться, попав в «суконную» клетку.
• Неравномерность фактуры. Мельчайшие суконные клетки не позволят провести идеально прямую линию, о ретуши при помощи карандаша вовсе говорить не приходится.
• Цвет полотна. В качестве карандаша мы представляем обычный серый грифель, но он как раз и не пригоден для рисования на холстах. Лучше всего подбирать черный или цветной.

Но как же можно рисовать на холсте карандашом? Разберем все нюансы.

Карандашный набросок

В изобразительном искусстве карандаш используется только на начальных этапах рисунка: им делается набросок, обозначение теней, разбивка площади «листа» на сектора для заполнения (например, при рисовании сложных портретов).

После «в бой» идут более сложные вещи: уголь, пастель, различные краски или тушь. Но в отдельных случаях рисунок может быть закончен и простым карандашом.

Как рисовать на холсте? На холсте начать и завершить карандашный рисунок не получится, возможно лишь изображение «короткого скетча», то есть наброска в коротких, тонких линиях. Набросок будет заготовкой для применения других инструментов.

Современный мир изобразительного искусства во многом отступил от классических догм рисования, и набросок на холсте может быть представлен в виде завершенного произведения. Но почему в «классическом рисовании» закончить рисунок до конца не получится?

Разберем конкретные приемы рисования карандашом в контексте работы на холсте или сукне.

Нанесение контура

Контур будущего изображения, неважно что это — портрет или натюрморт, выполняется в тонких линиях. Часто художник интуитивно и едва уловимо наносит линии, сообразно своему видению и представлению.

Используется техника легкого касания «с размахом». Вот этот самый «размах» и не позволителен в работе на холсте — грифель наткнется на малейшее препятствие и сломается.

Ретушь и оттенение

Художники, которые специализируются на работе в черно-белых тонах углем или карандашом, часто выполняют следующий прием: простым перочинным ножом или лезвием соскабливают с грифеля пылинки и посыпают определенную область листа.

После небольшим кусочком бумажки пыль растирается по области рисунка — возникает тень, с которой дальше работают отдельно.

Сделать это на холсте невозможно.

Работа ластиком

Есть такой уникальный прием рисунка, когда из «темного облака», выделяются отдельные черты с помощью ластика. Грубо говоря, стирается лишнее, и появляются черты будущего эскиза, а затем и полноценного, завершенного рисунка.

Работа ластиком на холсте затруднена все по той же причине: структура полотна.

Закрашивание

Приемы рисования подразумевают окрашивание и тонирование некоторых областей. Если лист без шероховатостей, ровный, то каждая линия ляжет плотно друг к другу и получится равномерное однотонное окрашивание.

Теперь представим холст под увеличением. Ведем грифелем и он проходит область возвышений и углублений, то есть перепады в шероховатостях сукна. В итоге вместо монотонного затемнения получится «рябое», с пустыми вкраплениями.

Выбор карандашей

Если рисунок сделать не получится, то поговорим об эскизе и наброске. Очень многое зависит от карандаша, который мы выбираем для работы. Для холста не получится взять любой и начать им работать.

Лучше всего использовать грифели с маркировкой М (мягкий) или 2М(мягкий с усилением).

Почему? Потому что:

• М и 2М обладают легкой фактурой, которая не ломается, а слегка деформируется. При этом на холсте останется заметная жирная линия.
• Грифель не рассыпается и не пачкает изображение при прохождении через клетки холста.
• Возможно выполнять большинство операций изобразительного искусства для карандашного рисунка на холсте: возможно даже наносить «быстрые», отрывистые линии и с осторожностью делать ретушь отдельных участков.

Важно! Основатель студии рисования «NY school» Наталья Юршина рекомендует фирму «Koh-i-Noor». Она использует только карандаши этой марки из-за их высокого качества, удобства и фактуры.

Наталья считает, что наивно полагать, что карандаши имеют одинаковое качество грифеля, например, с каким-нибудь советским «конструктором».

Как рисовать тени и объем на предметах карандашом

В художественных школах или на любом курсе по рисованию первым делом учат как рисовать тени. Рисование примитивных фигур: шара, куба, конуса или цилиндра довольно скучное и утомительное занятие. Но, именно такие занятия являются первыми шагами к пониманию объема геометрической фигуры и умения правильно изображать ее темные и светлые стороны. В дальнейшем, умение правильно чувствовать свет и тень будет помогать вам в других рисунках.

Я не учился в художественной школе, но проходил эти уроки самостоятельно для того, чтобы научиться понимать объем. В этой статье я пройду этот урок опять, ведь такие уроки никогда не бывают лишними, сколько б раз мы не проходили их. В иллюстрациях, поэтапно, я буду показывать как рисовал шар.

Начинайте с легких предметов

Любая тень от любого предмета появляется тогда, когда появляется источник света. Если знать, где находится источник света, то нарисовать тень на фигуре не сложно. Но, если вы видите, что у вас проблемы с тем как рисовать тени, то советую начать с чего-то легкого, например с какой-то фигуры простой формы. Используйте любую технику рисования, удобную вам. Обычно я рисую, используя две техники – штриховку и растушевку. Зажгите лампу, чтобы она была единственным источником света в комнате, и легко показала тень от предмета, который вы выберите. Не буду утомлять вас рассказами обо всех нюансах построения тени потому, что это все теория, и я не думаю, что вы на сто процентов поймете как рисовать тени. Художники, рисуя тени, делают это на глаз, не выстраивают ее направляющие и не высчитывают, куда она должна упасть. Только практика поможет вам понимать, как рисовать тени, и если с первого раза у вас не получится правильно нарисовать тень, то повозившись несколько вечеров, вы увидите свои ошибки.

Как рисовать тени и придавать объем

Я говорил, что теория не поможет полностью понять, как рисовать тени, но все же, основные моменты должен знать каждый художник. Участки, где лучи света напрямую падают на предмет — называются светом. Вокруг света возникает полутень или полутон. Места, на которые не попадают лучи света — называются тень. После тени следует освещаемый участок, который называется рефлексом и образуется от других предметов, находящихся рядом. Расположение теней на любом предмете будет зависеть от того, как расположен источник света и под каким углом он находится. Яркий источник света насыщает тени и делает их резкими, а от рассеянного источника, переходы теней становятся мягкими и плавными. Важно! Штриховать всегда нужно по той форме предмета, который вы рисуете! Иногда возможно совмещение штриховки для того, чтобы усиливать тени. Если вы уже научились рисовать тени, то попробуйте объемно и реалистично нарисовать глаз человека по уроку «Зеркало души или как рисовать глаза карандашом».

Какая бумага лучше для рисования? Бумага для рисования карандашом для художников

Начинающие художники редко задумываются, какая бумага лучше для рисования карандашом, красками или пастелью, и по старинке используют обычные листы А4, чтобы сделать наброски эскиза модного платья или натюрморта.

И правда: для таких задач подойдет клочок любого полотна, от пустых полей на газетной полосе до цветного стикера. Но если вы собираетесь создавать картину, которая украсит интерьер мастерской, спальни или рабочего кабинета, важно разобраться, какая бумага для рисования карандашом для художника подходит лучше другой.

Основные характеристики

Одна из причин, почему мастера порой не уделяют должного внимания вопросу оценки и подбора бумаги, – у них не хватает времени. Бумага для рисования карандашом для художников представлена в различных вариантах, а выбрать нужно всего один.

Есть несколько основных характеристик, которые стоит оценить в первую очередь, чтобы: а) сэкономить время; б) подобрать качественную основу для эскиза модной одежды или будущей картины, нарисованной карандашом:

1. Плотность: как правило, этот показатель указывается в карточке товара и обозначает вес бумажного листа площадью в 1 квадратный метр. Например, офисная бумага имеет плотность 80 г/кв. м, а газетная – 60 г/кв.м. Полотно, предназначенное для нанесения акварельных красок, считается самым плотным. Его плотность – 500 г/кв.м. Для рисования карандашом подходит основа, имеющая плотность от 90 до 110 г/кв.м.

2. Зернистость: этот показатель также часто называют «фактура». Есть два варианта – гладкая и зернистая поверхность. Первая подходит для чертежей и зарисовок техники, плана здания, архитектурных объектов, вторая – для художественных набросков, поскольку она придает изображению объем и выразительность.

3. Цвет: чем белее лист, тем лучше. Этот принцип действует в отношении не только офисной бумаги, но и полотен, предназначенных для создания набросков, зарисовок, скетчей при помощи карандашей. Только так можно получить четкие и яркие линии.

К тому же, если вы собираетесь сканировать готовые рисунки, то лучше выбирать совершенно белое полотно, чтобы детали картины были выразительными даже на копии.

Наконец, есть четвертый показатель, который не относится к характеристикам бумаги для рисования карандашом, но используется художниками для проверки ее качества. Речь идет о работе с ластиком.

Если на бумаге останутся следы после того, как вы стерли ее ластиком, а еще хуже – прорехи, то от такого варианта лучше сразу отказаться. Иначе вы сосредоточитесь не на финальном результате, а на том, чтобы не повредить бумагу. И даже при аккуратном обращении с такой «нежной» основой на ней могут остаться разводы, вмятины, следы от сильных нажимов на карандаш, что сделает рисунок менее красочным.

Виды бумаги для рисования карандашом

Теперь пару слов о том, какая бумага лучше для рисования карандашом – офисная или писчая. Именно эти варианты используют мастера для набросков и эскизов:

• офисная: главные достоинства этого варианта – идеальная белизна и гладкая фактура. Линии получаются четкими и выразительными. Но есть и один недостаток – низкая плотность. Если часто стирать линии, то на бумаге останутся разводы и прорехи. Также она легко деформируется. Работа с таким полотном подойдет опытным художникам, которые делают наброски практически без исправлений. Вдобавок это отличный вариант для скана.

• писчая: это вариант для новичков. У нее средний уровень плотности, светло-желтый оттенок. Она достаточно комфортна для работы с ластиком: стирая линии, сделанные с сильным нажимом, вам не нужно опасаться, что на бумаге останутся косметические дефекты. Но учтите, что для сканирования она не подойдет: из-за желтоватого оттенка детали изображения на копиях получатся размытыми.

• нежелтеющая бумага для рисования для графики: ее изготавливают из хлопка и целлюлозы, у нее зернистая фактура и белый оттенок. Плотность бумаги – от 90 до 250 г/кв.м. С ней легко работать – она не рвется, когда вы устраняете ластиком линии, и не мнется, если вы переносите бумагу без структурированной папки.

Еще один плюс этого варианта – сохранение исходного изображения. Нежелтеющая бумага для рисования для графики подойдет как молодым художникам, так и опытным живописцам.

Выбор бумаги для рисования карандашом зависит от уровня вашей подготовки и бюджета покупки. Наименее затратный вариант – писчая бумага. Ее нужно купить, если вы только осваиваете живопись и активно тренируетесь делать наброски карандашом.

Для живописцев, которые прошли подготовительный этап, подойдет офисная или нежелтеющая бумага. Но цена этих материалов на порядок выше.

Обзор брендовой продукции для рисования

Если вы пока не нашли подходящую бумагу для рисования, обратите внимание на следующие образцы. По мнению художников, они достойны внимания и станут отличной основой для набросков, сделанных карандашом:

• Fabriano Academia: бумага от известного итальянского бренда подойдет как новичкам, так и мастерам, которые занимаются живописью не первый год. Основа изготавливается из хлопка и целлюлозы, имеет белый цвет и зернистую фактуру, плотность – 200 г/кв.м. Не мнется, не деформируется после стирания линий ластиком. Подойдет для набросков, эскизов, скетчей;

• Canson: продукция французского производителя понравится новичкам. Это белая бумага, на которой карандаш плавно скользит, а линии получаются четкими и выразительными. Плотность бумаги составляет от 125 до 224 г/кв.м. Выбрав самый плотный вариант, вы сможете работать над эскизом, пока он не будет идеальным, и не опасаться, что из-за ластика на основе появятся пятна и прочие дефекты;

• Daler Rowney: альбомы от британского бренда хвалят как новички, так и опытные живописцы. У этой бумаги белый цвет и мелкозернистая фактура, которая идеально подходит для набросков простым карандашом. Единственный недостаток, который отмечают мастера, – низкая плотность. Это значит, что работать с ластиком придется предельно аккуратно, и лучше несколько раз подумать, прежде чем наносить очередной штрих на набросок. Кто-то может счесть это большим неудобством и серьезной преградой для творчества.

Это не полный список товаров от зарубежных брендов, которые можно использовать для оттачивания мастерства. Рекомендуем найти и протестировать различные образцы, чтобы подобрать бумагу, которая упростит ваши творческие эксперименты.

Покупка бумаги для рисования карандашом

Если вы еще не нашли подходящую бумагу для подготовки набросков, эскизов, скетчей простым карандашом, рекомендуем подбирать образцы в стационарных магазинах. Здесь вы наглядно можете оценить цвет, плотность, фактуру бумаги и провести небольшой тест: начертить линию карандашом и стереть ее ластиком. Обратите внимание: появились ли разводы, повредился ли верхний слой бумаги. Если нет, то бумага качественная, ее стоит купить.

Возьмите на заметку наши советы, и выбор бумаги для рисунков карандашом станет достаточно простой задачей.

Как делать простые наброски для начинающих (4 замечательных урока)

Итак, как начать рисовать начинающим?

На мой взгляд, вы должны начать с простых карандашных рисунков для начинающих, которые фокусируются на рисовании и закрашивании простых трехмерных форм.

Начнем с наброска простой сферы:

1. Нарисуйте на бумаге круг. Не беспокойтесь о том, чтобы он выглядел идеально круглым.
2. Определите источник света.В приведенном ниже примере я решил разместить источник света в верхнем левом углу. Поскольку свет будет светить в верхнем левом углу сферы, вы сделаете эту область достаточно светлой. А поскольку большая часть света не будет светить в правом нижнем углу, вы закрасите эту часть сферы.
3. Для начала слегка надавите на карандаш. Затем постепенно переходите к более светлому оттенку, чем ближе вы подходите к источнику света. Оставьте небольшой участок полностью белым, так как он будет изюминкой.Чтобы добавить размер, нарисуйте свои линии изогнутым образом, чтобы следовать контурам круга.
4. Повторите шаг 4 столько раз, сколько вам нужно, каждый раз наращивая тени, пока не достигнете желаемой темноты. Но убедитесь, что вы оставили полоску белого пространства в правом нижнем углу сферы. Это будет отраженный свет.
5. После того, как вы создали красивый плавный градиент, пора добавить отбрасываемую тень. Это темная тень, отбрасываемая на поверхность, на которой находится сфера.Заштрихуйте участок, пока он не потемнеет. Форма тени должна быть плоской и слегка приплюснутой.
6. Когда вы закончите, попробуйте это упражнение по рисованию еще несколько раз. Для каждого нового эскиза выбирайте другую 3D-форму и перемещайте источник света так, чтобы у вас было больше разнообразия с точки зрения расположения источников света

Вывод : научившись рисовать и закрашивать простые трехмерные формы, вы сосредотачиваетесь на изучении основ формы, света и тени.Кроме того, рисование различных трехмерных фигур помогает понять, как свет и тени падают на объекты разной формы.

Предполагая, что вы уже практиковались в рисовании сфер из первого упражнения по рисованию, теперь вы готовы попробовать что-то похожее, но немного более сложное.

Это второе упражнение отлично подойдет для вас

Теперь вы нарисуете яблоко. Он имеет сферическую форму, хотя естественные углубления и текстура кожи придают ему гораздо более органичный вид, чем простая сфера.

Чтобы начать рисовать яблоко, вам нужно сделать следующее:

1. Обратитесь к справочной фотографии ниже или возьмите настоящее яблоко и положите его перед своим альбомом. Это будет ваша ссылка.
2. Обратите внимание на силуэт яблока. Скопируйте этот силуэт в своем альбоме с помощью ручки или карандаша. Нарисуйте мягко, слегка надавив. Помните, что вы должны рисовать от плеча, а не от запястья, чтобы создать свободные линии.
3. После того, как вы набросали общую форму, вырежьте силуэт, сделав его более четким.Яблоки не являются идеальными сферами, поэтому можно добавить в яблоки естественные дипы и рощи. Не забудьте также нарисовать стержень.
4. Определите источник света. Держите область, ближайшую к источнику света, белой, тогда как противоположная сторона объекта будет получать тени.
5. Небольшими круговыми движениями начните закрашивать яблоко. Оставьте небольшое пространство внизу для отраженного света. Не давите слишком сильно, когда кладете графитовый или цветной карандаш в первый раз. Легче работать слоями, чтобы создать непрозрачность.
6. Затем заштрихуйте градиент от светлого к темному, чтобы увеличить интенсивность.Вы также можете проходить мимо яблока столько раз, сколько вам нужно. Следите за контуром яблока, чтобы карандашные штрихи не были прямыми и жесткими.
7. На этот раз вы не добавляете отбрасываемой тени, поэтому доработайте детали, и все готово.

Вывод: Яблоки — это простые наброски для рисования карандашом, потому что это относительно простые формы, которые помогают вам понять контуры объекта. Заштриховывая яблоко, вы учитесь превращать двухмерный контур в трехмерный объект.

Простые наброски для начинающих часто начинаются с простых объектов, таких как листья и цветы.

Листья действительно хороши для рисования, потому что они бывают самых разных форм и размеров.

Более того, они обладают большим потоком и движением, а это означает, что они идеально подходят для того, чтобы помочь вам научиться расслаблять ваши наброски. Вот как начать:

1. Обратитесь к коллажу с листьями ниже и скопируйте листья, на которых вы хотите потренироваться рисовать наброски.
2. Нарисуйте стебель листа.Эта линия важна, потому что это основа листа, от которого соединяются все остальные точки. Не рисуйте прямую линию. Вместо этого сделайте его рыхлым и плавным.
3. Нарисуйте жилки, которые расходятся от основного стержня. Убедитесь, что эти прожилки имеют небольшой изгиб, потому что все в природе, включая листья, деревья и цветы, имеют в своей структуре S-образные кривые.
4. После того, как вы нарисовали прожилки, пришло время набросать контур лист. Определите, сколько точек будет у вашего листа, а затем начните рисовать изогнутые линии, чтобы соединить пар с каждым листом.
5. Используя изгибы и кривые в форме листа, нарисуйте столько точек, сколько хотите.Когда вы закончите, вы можете добавить еще несколько маленьких прожилок

Вывод: Рисование листьев — отличный способ попрактиковаться в рисовании S-образных кривых. Практикуя эти свободные линии, вы развиваете мышечную память, которая поможет вам рисовать более свободно и с более естественным течением.

И последнее, но не менее важное: пора научиться рисовать простые пейзажи.

В двух приведенных ниже примерах вы заметите, что ни один из пейзажей не является сверхдетальным.При создании пейзажа вы хотите сосредоточиться на общей композиции, а не зацикливаться на мелких деталях.

Таким образом, вам нужно сосредоточиться на том, где находится линия горизонта (это линия, где встречаются небо и земля), и использовать разные тональные значения, чтобы указать глубину и расстояние.

Приступим:

1. Выберите 1 из справочных фотографий ниже. Вы будете копировать этот пейзаж в своем альбоме для зарисовок.
2. Нарисуйте крестик в середине листа.Вы можете увидеть слегка нарисованный X на справочных фотографиях ниже. Используйте эти линии в качестве направляющих, которые помогут вам составить карту вашей композиции.
3. Определите линию горизонта и слегка нарисуйте ее на бумаге. Если линия на странице выше, значит, пейзаж сосредоточен на земле. Если линия на странице ниже, значит, в центре внимания небо.
4. Наблюдайте за ландшафтом и начинайте определять основные формы. Это могут быть прямоугольники, треугольники и т. Д. Нарисуйте их свободно на бумаге и помните о направляющих линиях, чтобы убедиться, что вы правильно рисуете пропорции.
5. Вырежьте зубилом формы, сделав края более четкими.Помните, что вы рисуете природу, поэтому линии должны оставаться рыхлыми и органичными, а не блочными и прямыми.
6. Когда холмы и горы нарисованы, пора закрасить объекты. Начните затенять участки в тени более темными, сохраняя при этом белый цвет бумаги для областей, которые получают больше всего солнечного света
7. Когда вы закончите затенение различных значений тона, чтобы предложить глубину и расстояние, начните добавлять более мелкие детали, включая деревья и травы
8. Имейте в виду, что мы не стремимся к фотореализму, поэтому рисовать упрощенные деревья и травинки — это прекрасно.Добавьте их в пейзажный набросок, но не переусердствуйте.
9. Наблюдайте за своим наброском и добавьте более темные оттенки, если вы чувствуете, что фрагменту нужно больше контраста. Когда вы будете довольны конечным результатом, остановитесь и похлопайте себя по плечу. Ты сделал это!

Вывод : рисуя эскиз, не зацикливайтесь на реалистичности и деталях. Более важно сосредоточиться на правильной композиции, рисовании точных форм и получении правильных значений тона для создания глубины и расстояния.

Теперь, когда вы рассмотрели 4 простых идеи создания набросков для начинающих, я оставлю вам бесплатный список простых и творческих подсказок для рисования, которые помогут вам найти вдохновение для разных вещей для рисования .

Он разделен на 8 различных категорий с наглядными идеями создания набросков для запуска вашего творческого двигателя.

Итак, если вы заинтересованы в загрузке этого бесплатного файла, просто нажмите на ссылку ниже, и все будет в ваших руках!

Чтобы улучшить свои навыки рисования и набросков, важно изучить несколько методов и приемов, которые я настоятельно рекомендую вам изучить как новичок.

Почему?

Потому что эти навыки фундаментальны. Они помогут вам изучить новые техники и развиваться гораздо быстрее, чем художники, которые их игнорируют.

В конце концов, в какой-то момент вашего художественного пути вам придется вернуться, чтобы изучить их позже.

Так что сделайте себе одолжение и изучите основы прямо сейчас.

Поскольку я хочу настроить вас на успех с самого начала, я составил небольшой список навыков рисования, на которых вам следует сосредоточиться, чтобы улучшить не только свои навыки, но и качество ваших набросков.

Примечание : Для получения дополнительных советов по ключевым навыкам , которые вы должны включить в свою повседневную художественную рутину , ознакомьтесь с этой популярной статьей.

Не тяните с запястья!

Когда вы рисуете от запястья, вы с большей вероятностью сжимаете карандаш слишком сильно. Помните, вы учитесь рисовать.

Так что не держите карандаш так крепко, как если бы вы писали. Это заставляет вас прижимать пальцы слишком близко к кончику карандаша.

В результате вы приобретаете определенную плотность, из-за которой ваши эскизы могут выглядеть слишком жесткими и механическими.

Поэтому мой лучший совет — рисовать с плеча.

Когда вы рисуете, двигайте плечом длинными опускающимися движениями. Рисуя от плеча, ваши карандашные штрихи будут выглядеть более свободными и свободными.

Таким образом, ваши рисунки будут иметь гораздо больше жизни и характера, когда линии будут казаться рыхлыми и плавными.

Каждый раз, когда вы следуете простым урокам рисования для начинающих, лучше всего понаблюдать за общей формой объекта, прежде чем вы начнете его рисовать.

Наблюдая за силуэтом объекта, вы определяете формы, которые вам нужно будет нарисовать. Имея в виду эти формы, вы можете разбить их на более мелкие компоненты, что упростит вам процесс рисования.

Например, если вы рисуете дом, вы можете разбить набросок следующим образом:

1. Определите прямоугольную форму корпуса дома
2. Определите пирамиду для крыши
3. Определите квадраты для окон и прямоугольник для двери
4. Определите изогнутые или круглые линии в кустах вдоль дома
5. Определите образцы в текстура дома, например, дерево или кирпич

После того, как вы разбили объект на более мелкие компоненты, вы можете набросать всю базовую структуру дома, чтобы определить точные пропорции.

Затем вы можете добавлять детали к каждому разделу, шаг за шагом.

Процесс создания эскиза станет намного проще, потому что он станет более простым и управляемым. Эта стратегия должна помочь художникам, борющимся с перфекционизмом.

Когда вы впервые учитесь рисовать или зарисовывать что-то, вам понадобятся ссылки, которые помогут вам понять формы и формы объекта.

При этом рекомендуется не копировать опорную линию для линии и штриха для штриха.

Почему, спросите вы?

Потому что интерпретация — важная часть артистизма. Вы можете ссылаться на объект, но если вы не рисуете фотореализм, вам следует задействовать творческую часть своего мозга, чтобы интерпретировать то, что наблюдают ваши глаза.

Делая это, вы учитесь создавать объект по-своему. Таким образом, вы будете изучать , как развивать свой художественный стиль .

Но если все, что вы делаете, это копируете прямо из справочника, без экспериментов и собственных интерпретаций, вы быстро поймете, что не сможете ничего нарисовать без справочника.

И это, друг мой, означает, что тебе всегда понадобится костыль, на который можно положиться.

Так что сделайте себе одолжение и используйте ссылки в качестве руководства, но убедитесь, что вы изменили затенение, источник света, текстуры и так далее, чтобы интерпретировать эти ссылки так, как вам нравится.

Многие начинающие художники пропускают изучение основ искусства, потому что хотят начать создавать шедевры.

К сожалению, пропуск основ приведет вас к неудачам и неудачам, как только вы достигнете определенного уровня навыков.

Таким образом, вы должны узнать об источниках света с самого начала. В конце концов, свет касается каждого существующего материального объекта.

Как мы уже обсуждали, начните с создания простых трехмерных форм.Когда вы освоите эти простые наброски, переходите к более сложным формам.

Например, вы можете изучить свет и тень на любом из этих более сложных рисунков:

• Реалистичное дерево для изучения того, как свет и тень появляются на детализированной коре и текстуре дерева
• Стеклянный сосуд для наблюдения за тем, как свет и тень отбрасываются на гладкие глянцевые поверхности
• Человеческое лицо для изучения того, как свет и тень пересекаются накладывать на различные части лица
• Длинные волнистые волосы для наблюдения за тем, как свет и тень отбрасываются на формы, которые имеют множество изгибов и кривых

Если вам нужны дополнительные инструкции для начинающих по изучению света, ознакомьтесь с этим руководством по свету и теням от Drawpaintacademy.com.

Заключение

Теперь, когда вы подошли к концу этого простого урока по созданию набросков для начинающих, я надеюсь, что вы стали лучше понимать основы рисования.

Помните, однако, что для развития навыков, которые вы узнали в этой статье, нужно время и терпение.

Главный вывод заключается в том, что для развития навыков рисования вы должны потратить время на отработку основных навыков, которые мы сегодня обсуждали.

Это означает научиться рисовать, когда вам этого не хочется .

Со временем ваши навыки рисования станут более совершенными, и вы сможете перейти к более сложным рисункам.

Наберитесь терпения, продолжайте практиковаться, и рано или поздно ваши наброски будут выглядеть потрясающе!

Какие предметы вам нравятся зарисовки? Поделитесь своими предпочтениями в комментариях ниже!

МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью.Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Следите за ее творческим путешествием @ mirandabalogh.art в Instagram.

20

20 Рисование машины карандашом — Как нарисовать машину

Как рисовать машину

Здравствуйте, друзья! На сегодняшнем уроке мы расскажем и покажем вам, как нарисовать машину. Мы научимся рисовать на примере BMW и многих других популярных современных марок автомобилей.

Итак, приступим к нашему пошаговому руководству по рисованию автомобилей. Сначала нам нужно нарисовать продолговатый прямоугольник. Это будет основной корпус машины.

С помощью полуколец изобразите колесные арки. В левой части прямоугольника нарисуйте капот автомобиля. Слегка закруглите верх трапеции. Нарисуйте заднюю часть машины.

Продолжаем рисовать. Сотрите линии эскиза начального этапа и переходите к следующему этапу.

Мы подошли к последнему этапу урока. Нарисуйте дверные ручки и колеса. На заметку, существует большое количество различных автомобильных дисков для колес и вы можете нарисовать любые на свое усмотрение.

Поскольку мы рисуем спортивный автомобиль и используем в качестве примера Lamborghini, нам нужно использовать много прямых линий и острых углов. С помощью светлых линий нарисуйте «кузов» нашего спортивного автомобиля.

Основные черты спорткара готовы, и теперь мы приступаем к работе над деталями. Используя прямые, насыщенные и чистые линии и зарисовывая фары.

Вот и все. Итак, мы нарисовали спортивный автомобиль на примере Lamborghini Huracan.Воспользовавшись этим уроком, вы сможете нарисовать абсолютно любую спортивную машину, ведь принцип будет тот же. Не забывайте делиться этим уроком, подписывайтесь на нас в социальных сетях и пишите свои впечатления в комментариях.

Как рисовать милым карандашом

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Карандаш — простой предмет с очень долгой историей. Самые ранние карандаши использовались в Древнем Риме, тогда они назывались стилусами.Стилус представлял собой тонкий металлический стержень, который оставлял темный след, когда его тянули по папирусу, листу растительного происхождения, похожему на бумагу.

Знаете ли вы, что сегодня вы не найдете грифеля в карандаше? Вместо этого используется материал на основе углерода, называемый графитом. Он стал популярным после открытия большого месторождения графита в Англии в 1564 году.

Графит мягкий, и для его поддержки требуется деревянный стержень; так был создан карандаш, каким мы его знаем сегодня. Почему же тогда мы называем это грифелем карандаша? Некоторые древние стилусы были сделаны из свинца, и это название используется и сегодня.

Сегодня карандаш часто используется как символ образования. Его можно персонифицировать, добавив на лицо другие черты. Симпатичное лицо на этом рисунке напоминает таких персонажей, как Penny Pencil из популярной линии игрушек Shopkins.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Карандаши также ценятся за их использование в искусстве. Карандашные рисунки известных художников, таких как Леонардо да Винчи, можно найти в музеях по всему миру. Так же, как художник использует кисти разных размеров, художники могут использовать карандаши разной твердости.

Твердость карандаша определяется количеством глины, содержащейся в графите; более твердые карандаши оставляют более темные следы, а более мягкие — светлые.

Хотели бы вы позвонить в новую школу, нарисовав свои собственные школьные принадлежности? Если да, то вам поможет это простое пошаговое руководство по рисованию карандашом. Все, что вам понадобится, это лист бумаги и, как вы уже догадались, карандаш! Этот рисунок так легко сделать, что вам даже не понадобится ластик. После того, как вы закончите, почему бы не раскрасить свой рисунок цветными карандашами?

Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: «Школьный автобус», «Кепка на выпускной» и «Свиток».

Пошаговые инструкции по рисованию карандашом

1. Начните с рисования двух слегка изогнутых вертикальных параллельных линий. Они образуют стороны карандаша.

2. Нарисуйте три горизонтальные параллельные изогнутые линии в верхней части карандаша. Соедините линии на каждом конце короткими изогнутыми линиями. Это формирует наконечник, гофрированный кусок металла, который удерживает ластик на карандаше.

3.Используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести форму ластика.

4. Обведите нижнюю часть карандаша серией зубчатых V-образных линий. Это дно воротника, образованное заточкой карандаша.

5. Нарисуйте V-образную линию внизу карандаша, формирующую воротник, или деревянный кончик карандаша. Проведите прямую линию по низу воротника и заштрихуйте под ней. Линия — это верх воротника или граница между воротником и графитом, используемым для письма.Затененная часть образует графитовый наконечник.

6. Поднимите фактор привлекательности, придав этому карандашу улыбающееся лицо. Нарисуйте два овала, чтобы сформировать глаза. Внутри каждого глаза нарисуйте овал поменьше и крошечный кружок внутри него. Растушуйте между кругом и овалом, образуя зрачок. Затем используйте U-образную линию и прямую линию, чтобы сформировать рот. Проведите через рот изогнутую линию и заштрихуйте над ней, обозначив язык.

7.Нарисуйте изогнутые вертикальные линии вдоль ластика и кончика карандаша.

8. Нарисуйте V-образную линию с каждой стороны карандаша, чтобы сформировать руки. Внизу каждой руки заключите руки неправильной формы.

9. Украсьте карандаш, нарисовав на нем прямые диагональные линии.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Easy Как нарисовать самолет Учебник и раскраска самолета

Вы можете научиться рисовать самолет с помощью этого простого пошагового руководства.Он немного наклонен, поэтому выглядит более реалистично, чем просто рисование простого вида сбоку.

Самолеты бывают разных форм и размеров, но есть один простой способ классифицировать их — по тому, как они продвигаются вперед. Эти три категории включают реактивный двигатель, пропеллер и ракетный двигатель. Большинством самолетов управляет пилот, но некоторые из них предназначены для дистанционного или компьютерного управления с помощью дронов.

Самый первый самолет был изобретен братьями Райт еще в 1903 году.С тех пор авиационная технология продолжала развиваться за счет разработки первого реактивного лайнера в 1952 году. Это учебное пособие является данью тому классически выглядящему самолету, который находился в эксплуатации более 50 лет.

Раскраска Самолет

• Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть.Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.

• Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.

• Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат, когда намокнут. Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.

• Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.

• Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть некоторые из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.

8 приложений для iPad, которые превращают Apple Pencil из аксессуара в предмет необходимости

С помощью правильных инструментов Apple Pencil может заставить вас задуматься, как вы когда-либо жили без него; Эти приложения — одни из лучших, позволяющих понять, насколько полезным может быть стилус Apple.

Apple Inc.

Нетрудно найти в Интернете человека, который, упомянув Apple Pencil, скажет вам, что Стив Джобс возненавидел бы его. Эти люди явно не использовали Apple Pencil или, по крайней мере, не использовали подходящие приложения для iPad, чтобы Pencil сиял.

Имея реальную возможность сесть с Apple Pencil, совместимым iPad и одним из представленных здесь приложений, те же самые люди могли бы понять, что Джобс мог подумать, что Apple Pencil — это довольно изящная технология, открывающая новые возможности iPad. другие стилусы не подходят.

SEE: Форма утверждения BYOD (TechRepublic Premium)

Как владелец iPad Mini 6 и Apple Pencil 2, я протестировал множество различных приложений, чтобы найти те, которые достаточно надежны для использования в них. моя повседневная жизнь. Это лишь некоторые из лучших, которые я пробовал и нашел, и, надеюсь, один из них заполнит нишу в вашей работе или личной жизни.

Только некоторые из множества вариантов кисти в Procreate.

«Ого, — вы, наверное, думаете сейчас, — список приложений для Pencil, который содержит Procreate. Какой сюрприз». Что ж, есть причина, по которой он присутствует в каждом списке: Procreate, по сути, является стандартным носителем профессиональных творческих приложений на iPad с Apple Pencil.

В нем есть множество различных кистей, которые реагируют на давление и угол наклона карандаша, есть краски, которые ведут себя так, как если бы они были на самом деле на физическом холсте, и есть все инструменты, которые вы ожидаете от программного обеспечения, которое стоит намного, намного больше, чем 9 долларов.99 Procreate ценник. Если вы делаете что-либо, связанное с графическим дизайном или редактированием фотографий, и хотите, чтобы ваш iPad с Apple Pencil был инструментом повышения производительности, это приложение, которое вам нужно, точка.

Зеркальный экран macOS с использованием Astropad.

Изображение: Astropad

Одной из замечательных вещей, которые могут делать новые iPad, является режим Sidecar, который позволяет использовать их в качестве дополнительного монитора для ближайшего Mac.Однако Sidecar ограничен в своих функциях, и если вы хотите иметь возможность использовать Apple Pencil на экране вашего Macbook с помощью Sidecar, вам придется бороться.

Вот где приходит на помощь Astropad Standard. Это инструмент зеркального отображения экрана, предназначенный для превращения iPad в поверхность для рисования, поэтому он создан для малой задержки и скорости отклика, в отличие от других приложений для зеркального отображения экрана, которые только расширяют визуальные эффекты без чувствительности к касанию. Astropad Standard стоит недешево — 29,99 доллара, но с его помощью можно не беспокоиться о покупке версий вашего программного обеспечения для творчества для iPad.

Распознавание рукописного ввода в режиме реального времени в Nebo.

Nebo — это приложение для создания заметок, которое является одним из двух, которые я регулярно использую, а второй — следующим элементом в этом списке. Причина, по которой Nebo является одним из двух, которые я использую, заключается в его особом использовании распознавания рукописного ввода: в зависимости от того, как вы решите его использовать, Nebo может переводить ваш почерк непосредственно в текст в режиме реального времени.

Это отличная функция, особенно для тех, кому нужно приложение для письма на iPad, которое не столько быстро записывает много информации, сколько о созерцательном письме или о чем-то еще, что не нужно делать быстро.Творческим писателям это понравится. Nebo бесплатен, но некоторые его расширенные функции, такие как экспорт PDF, неограниченное количество записных книжек и другие улучшения качества жизни, могут стоить несколько долларов. Все его расширенные функции можно разблокировать за 7,99 доллара.

Преобразование рукописного ввода в Goodnotes 5

Goodnotes 5 обойдется вам в 7,99 долларов вперед, но оно того стоит. Между Goodnotes 5 и Nebo я гораздо чаще использую Goodnotes, особенно на встречах и собеседованиях, когда мне нужно быстро перенести много информации на (цифровую) бумагу.

Особенность Goodnotes 5, которая действительно выделяет меня, — это оптическое распознавание текста в стиле лассо, которое идеально подходит для грязных страниц. Как и другие инструменты в стиле лассо в Photoshop, лассо в Goodnotes 5 может свободно выбирать область. После того, как вы обведете его, достаточно всего пары касаний, чтобы сразу получить предварительный просмотр текста, который вы выбрали, чтобы вы могли отредактировать его перед сохранением текста в документе.

Совместная работа с доской Microsoft для iPad OS.

Это отличное приложение Microsoft Whiteboard является основным по своим функциям, но для групп, работающих удаленно, оно может стать отличным инструментом. Досками в этом приложении Microsoft можно делиться и редактировать в режиме реального времени, так что просто подумайте, как это можно использовать на собрании: вы можете разговаривать по телефону Zoom с людьми на своем ноутбуке, редактируя общую виртуальную доску с колен.

Microsoft Whiteboard предоставляется бесплатно.

Существует несколько различных приложений для 3D-моделирования и дизайна для iPad, которые хорошо работают с Apple Pencil, и все они имеют одну общую черту: они дороги.uMake не является исключением из этого правила, но он намного доступнее и доступнее для обычного человека, экспериментирующего с 3D-дизайном, чем некоторые другие приложения в App Store.

uMake поддерживает большинство основных форматов 3D-файлов, может выполнять рендеринг в реальном времени и отображать объекты в AR, а также содержит множество шаблонов и готовых дизайнов для новичков в 3D, с которыми они могут экспериментировать и использовать в качестве обучающего инструмента. При цене 95,99 долларов в год или 15,99 долларов в месяц uMake является обязательством, но он поставляется с длительной бесплатной пробной версией (две недели, если вы подписываетесь на год), которую вы можете отменить в любое время и сохранить доступ к приложению до его окончания. .

Редактирование партитуры PDF в PDF Expert.

Как человек, который платит за Adobe Document Cloud, чтобы я мог иметь доступ к полной версии Acrobat для моих личных проектов, мне больно, что приложение Acrobat Reader для iPad OS такое тусклое. Если вы хотите сделать что-либо, кроме самого простого редактирования, вам нужно найти другое приложение PDF, и PDF Expert — лучший вариант.

SEE: Руководство для пользователей iPhone, iPad и Mac по Microsoft 365 (бесплатный PDF) (TechRepublic

Болевой момент возникает из-за идеи заплатить за еще один редактор PDF, чтобы я мог делать что-то на ходу .При цене 49,99 долларов в год PDF Expert не из дешевых, но если вы много занимаетесь подробным редактированием и созданием PDF-файлов, вам следует подумать об инвестировании — вы, черт возьми, не сможете выполнять свою работу в версии Acrobat для iPad.

Хорошо, это совсем не приложение для повышения продуктивности: на самом деле это игра. Однако это не просто игра: я бы подумал, что она была разработана для Apple Pencil, если бы не тот факт, что она была первоначально выпущена в 2013 году.

Blek — минималистичная игра с простой предпосылкой: вам нужно чтобы поразить определенные цветные круги, избегая черных, которые действуют как препятствия.Чтобы попасть в круги, вы должны нарисовать на экране фигуру, которая будет перемещаться по экрану, повторяя в цикле действия, которые вы предприняли для ее рисования. Рисование даже под немного неправильным углом будет означать пропущенные цели, столкновение со стенами или уход в пустоту. Это сложно, но очень весело.

Я не покупал свой iPad Mini 6 и Apple Pencil для игр, но с тех пор, как я установил его, мне было трудно отложить его, и я думаю, что Pencil — его неотъемлемая часть. Всего за 0 долларов.99 это чертовски выгодная сделка, и есть также версия Apple Arcade, доступная для подписчиков.

Еженедельный бюллетень Apple

Если вам нужны советы по iPhone и Mac или последние корпоративные новости Apple, у нас есть все необходимое.Доставлено по вторникам

См. Также

Как заменить наконечник карандаша Apple Pencil?

На iPad и iPad Pro Apple Pencil позволяет виртуально рисовать, писать и изображать все, что вы выберете.

Хотя карандаш, в отличие от своего тезки, не требует частой заточки, его пластиковый наконечник со временем изнашивается и ломается. После недавней замены наконечника карандаша я хотел быстро обойти решение и процедуру замены для всех, кто интересуется жизненным циклом своего пера.

Также читайте: Как исправить неработающую мышь Apple Mouse

Итак, вы хотите заменить наконечник на своем Apple Pencil, но не уверены, идентичен ли новый наконечник тому, который у вас был раньше? В конце концов, есть два Apple Pencil (1-го и 2-го поколения).

Вопрос о том, можно ли заменить наконечники для карандашей Apple или поменять местами, поднимался несколько раз. Да, обе подсказки одинаковые. Наконечники Apple Pencil можно приобрести и накрутить на оба поколения Apple Pencils.

Кредит — Каллиграфия для iPad

Наконечники Apple Pencils со временем изнашиваются. Если вы когда-нибудь задавались вопросом, следует ли заменять Apple Pencil Tip, не смотрите дальше.Ответ — громкое ДА.

Если вы заметили металл на кончике Apple Pencil или если его форма отличается от прежней, значит, наконечник Apple Pencil сломан, и подумайте о его замене. Когда виден металл на наконечнике Apple Pencil Tip, это может серьезно повредить экран, если вы продолжите им пользоваться. Будьте осторожны.

Как было сказано ранее, не нажимайте слишком сильно на экран.

Ваше использование определяет срок его службы.Наконечника Apple Pencil Tip, скорее всего, хватит на 4-6 месяцев, если вы будете использовать его каждый день по несколько часов. Прошлые данные показывают, что пользователи могут прослужить до двух лет без замены, однако это зависит от двух факторов: ваших навыков и того, как часто вы их используете.

Если вы обнаружите металлический предмет на кончике карандаша Apple Pencil или измените форму кончика карандаша, то, скорее всего, он сломан, подумайте о его замене.

Читайте также: 10 самых загружаемых приложений в Apple App Store

Наконечники Apple Pencil разработаны специально для Apple Pencil.С Apple Pencil вы сможете больше работать с iPad. Вы можете, например, рисовать и писать более точно, чем если бы вы использовали кончики пальцев!

Очень важно понять, как работают наконечники Apple Pencil, прежде чем вы сможете понять, чего они достигают. Если вы открутите наконечник Apple Pencil и заглянете внутрь, вы заметите, что металлический наконечник выступает. Это часть пружинного механизма, который передает данные на ваш Apple Pencil, которые затем передаются по беспроводной сети на ваш iPad. Потратьте время, чтобы подумать, что происходит во время рисования, и вы увидите, насколько невероятно это нововведение.Положение карандаша на экране (предоставляется в координатах X и Y), величина силы в граммах силы (GF), которая помогает понять давление, и наклон (в градусах), необходимый для затенения, являются детали отправлены.

1. Поверните кончик Apple Pencil против часовой стрелки с помощью Apple Pencil.
2. Наконечник должен полностью выйти после нескольких поворотов, обнажив золотые булавки под ним.
3. Вставьте новый наконечник Apple Pencil в существующий Apple Pencil и поверните его по часовой стрелке. Не перетягивайте наконечник, но убедитесь, что он надежно закреплен.
4. Испытайте свой Apple Pencil со своим iPad.

Кредит: iPad Calligraphy

Когда вы используете Apple Pencil, вы хотите, чтобы он работал как можно быстрее и казался максимально гладким. Итак, если нужно заменить наконечник, это займет минуту. А если вы купите комплект замен, вы надолго будете защищены и у вас будет резервная копия.

Прочтите: Как получить план Apple Music Voice?

как рисовать морских животных

Как нарисовать бычью водоросль?

Как поэтапно нарисовать морскую звезду?

Как нарисовать тигровую акулу?

Как нарисовать акулу мегалодона?

Как нарисовать окровавленную акулу?

Как нарисовать черепаху 1 класса?

Как нарисовать черепаху-суслик?

Как нарисовать цветок лотоса?

Какие морские животные приводят два примера?

Водные животные — это животные, которые живут преимущественно в различных водных формах, таких как моря, океаны, реки, озера, пруды и т. Д.Примеры водных животных включают рыб, медуз, акул, китов, осьминогов, ракушек, каланов, крокодилов, крабов, дельфинов, угрей, скатов, мидий и так далее.

Как классифицируются морские животные?

Океанические животные подразделяются на 2 основные категории. Эти категории включают позвоночных и беспозвоночных. … Существует шесть основных классов животных, известных как филум. Шесть типов включают книдарий, членистоногих, моллюсков, аннелид (черви), хордовых и иглокожих.

Как морские животные помогают окружающей среде?

Экологи обнаружили неожиданных технических специалистов, работающих с нами в борьбе с глобальным потеплением: морских млекопитающих. Ученые обнаружили, что эти морские животные, такие как киты и тюлени, создают «биологический насос» в океане , который помогает противодействовать некоторым разрушительным последствиям глобального потепления.

Как нарисовать короткоперого мако?

Рисунок простых водных животных или морских существ (рыба, краб, морская звезда, осьминог, медуза, акула и т. Д.)

Как рисовать морских животных | Рисунок водных животных | Рисование для детей и начинающих | детское искусство | День 9

Луи, нарисуй мне морских животных | Учимся рисовать, мультфильм детский

Как рисовать водяных животных | Легкий рисунок морского зверя | Творение Гириджи

Похожие запросы

как легко рисовать морских животных
как рисовать морских животных Art Hub
как рисовать морских животных реалистично
рисунок водных животных с именами
рисунок морских животных с цветом
рисунок морских животных для детей