Онлайн уроки рисования карандашом для начинающих: Онлайн-курс «Рисунок карандашом» | Обучение рисованию карандашом для начинающих

Шелли — для начинающих

Кэрол — Начинающие

Шанти — для начинающих

Венди — средний

Dawn — Начинающий

Кристина — Средний

Карен — Продвинутый

Шелли — начальный и средний

О Drawspace

Рисование составляет основу всех изобразительных искусств и является основным направлением программы базового уровня Drawspace, в которой особое внимание уделяется взаимодействию между учителем и учеником и учеником. Drawspace фокусируется в первую очередь на аспектах удовольствия, мягко вводя технические и академические аспекты. Таким образом, при увлечении предметом поиск знаний также становится приятным.

Программа сертификации для начинающих Drawspace предлагает курсы для взрослых, которые обучают основным навыкам и методам, необходимым для поддержки любых дальнейших академических устремлений студентов. Студентам, которые удовлетворительно выполнили все требования этой программы для начинающих, выдается сертификат об окончании.

Будучи студентом Drawspace, вы будете работать над получением сертификата Drawspace:

• , накапливая свои знания онлайн в современных виртуальных классах.
• Дома, в удобное для вас время, без необходимости появляться в обычном классе в определенное время.
• Под руководством высококвалифицированных инструкторов, которые также являются практикующими артистами (а не инструкторами, занимающимися только теорией).
• Без затрат на традиционные учебные заведения (например, учебники, присмотр за детьми и проживание).
• Благодаря подходу к учебной программе «учиться на практике».
• С выбором учебных программ на основе ваших индивидуальных предпочтений.
• С целью приобретения навыков, уверенности и мотивационных инструментов для более углубленного изучения искусства.

Как мы работаем?

Каждую неделю вы загружаете из класса PDF-документ, содержащий заметки о текущей технике и несколько упражнений.Поскольку я не могу смотреть через ваше плечо, пока вы работаете, я специально разработал упражнения с учетом этого. Вы загружаете свою работу в класс, и я буду критиковать ее за вас. Иногда я прошу вас попробовать еще раз, если я думаю, что вы чего-то не совсем поняли. В других случаях я сам буду работать над вашими изображениями в цифровом виде, чтобы помочь вам понять их более полно. Вы можете написать в любое время для получения помощи или опубликовать частично выполненное упражнение, если вам нужна дополнительная помощь, чем вы получили из заметок.

PDF-файлы вы сохраните и превратите их в удобный справочный источник. И я дам вам гораздо больше информации в моих критических замечаниях и классных публикациях, чем содержится в тексте.

В классе вы можете просматривать и комментировать результаты упражнений других, а также читать мою индивидуальную критику и советы. И иногда я публикую совет в самом классе, если вижу, что у некоторых из вас такая же проблема. Существует «закрытый» вариант, который не позволяет никому, кроме вас и меня, видеть ваши сообщения — это средство используется очень редко, и я не рекомендую его, потому что вы тоже можете учиться друг у друга, а не только у меня.

По завершении курса вы, возможно, не выполнили последнее упражнение. Не волнуйтесь — помощь не заканчивается на курсе, и вы можете использовать страницу Workshop Plus моего веб-сайта для получения дополнительной помощи и окончательной критики.

КУРС ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

В курсе используется та же естественная последовательность техник рисования, которые я преподаю на своих физических семинарах в Великобритании и США, что принесло пользу художникам, работающим во многих средах — от акварели до пера и туши, от скульпторов до пастелистов.Сначала я подготовлю для вас руководящие рисунки, которые снимут серьезную головную боль и позволят вам сосредоточиться на технике, а не на умении точно рисовать.

Вы шаг за шагом пройдете через основные техники рисования — каждая техника естественным образом ведет к следующей. Используя серию упражнений по рисованию, вы выучите не только «Как», но и более важное «Почему», которое я подробно объясню. Этот курс могут пройти даже абсолютные новички, хотя некоторые предварительные знания основ могут оказаться полезными.Вам нужно уделять минимум четыре-шесть часов в неделю, а возможно, и больше в последние две недели.

Изучение карандашей и возможностей каждого из них.

Техника растушевки с использованием тона, включая полировку, смешивание и наслоение.

Техника штриховки с использованием линии, штриховки и понимания формы и формы.

Техника стирания.

Методы отступов.

Способы разделения и упрощения ваших рисунков.

Способы приготовления и секретный ингредиент.

Рассказываем простую историю с помощью нашего окончательного чертежа — исправляем фокус, обрабатываем второстепенные элементы и многое другое …

ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ КУРС

По мере того, как ваши навыки развиваются, вы начинаете оставлять мысли о технике позади и вместо этого думать о послании в вашем искусстве — будь то простая история, спусковой крючок для эмоциональной реакции или просто чтобы подчеркнуть красоту чего-либо. Этот курс переходит в эту область — психологическую подготовку и настрой, необходимые для того, чтобы поднять ваше искусство над мирским.

Как всегда, курс включает еженедельные упражнения, так что я могу следить за вашим прогрессом и давать советы, и я подготовил для вас множество руководящих рисунков, чтобы вы могли сосредоточиться на задействованных принципах. И я объясню и «Как», и более важное «Почему», поскольку я шаг за шагом проведу вас через техники среднего уровня и познакомлю вас со способом работы художника.

Методы затенения

Негативное пространство — спасение художников

Негативные техники рисования — доступность белого цвета и многое другое…

Изучение ключевых ценностей и контрастов

Расширенное затенение, текстуры и освещение

Методы рисования волос

Рисование листвы, травы и сорняков

Собираем все вместе в нашем окончательном чертеже

РАСШИРЕННЫЙ КУРС

Я проведу вас шаг за шагом через фундаментальные техники и мысленную гимнастику художественного творчества. Как обычно, я постараюсь объяснить более важные «почему», а также «как». Каждую неделю будет включать в себя пару упражнений — так что я могу следить за вашими успехами, а не потому, что сомневаюсь в ваших навыках рисования!

Извлечение и использование визуальных подсказок для четкого описания поверхностей и текстур

Перспектива — от нуля до трех точек, линейная и атмосферная, эллипсы и использование диагоналей для построения графика рецессии

Правильная пропорция с использованием перспективы, решения проблем и управления пропорциями в соответствии с вашей композицией

Композиция 1/3 — Основы, Размещение центра интереса, объяснение основных правил и многое другое…

Композиция 2/3 — основные дизайны и макеты, использование ложной перспективы, создание баланса и многое другое …

Композиция 3/3 — использование наглядных руководств, оформление сцены, способ аниматора, создание собственного мира …

Наука о тенях — как их создавать, эффективно использовать и нарушать правила …

Композиция компьютера — все основные команды и способы составления композиции

ТРАДИЦИОННЫЙ ОТТЕНОК

Автор Бренда Ходдинот и управляется Майком Сибли.

Этот 6-недельный курс разработан, чтобы дать возможность начинающим и опытным художникам:

• Узнайте, как блики, тени, отраженный свет и отбрасываемые тени помогают создать иллюзию трехмерной реальности на плоском листе бумаги.
• Подготовьте пять классов карандашей с острием для традиционной штриховки, а затем используйте их для штриховки шкал значений
• Нарисуйте прямолинейные формы и добавьте штриховку четырьмя классами карандашей
• Изучите значения на объектах рисования, чтобы найти подсказки, которые определяют направление источника света
• Изучите четырехэтапный процесс, который поможет вам спланировать подходящий метод добавления затенения к чертежу.
• Обведите три фигуры и их карты значений, а затем используйте градуированное затенение, чтобы превратить круг, куб и прямоугольник в реалистичные трехмерные формы.
• Используйте традиционные техники штриховки и пять классов карандашей для создания трехмерной формы.
• Нарисуйте пропорции растения, потренируйтесь в пошаговом процессе добавления традиционных штриховок, а затем добавьте реалистичные текстурированные и узорчатые штриховки.

Определение света и тени на формах
Простые шкалы оттенков
Оттенки оптической иллюзии

Определение основных источников света
Градации значений оттенков
Как использовать карту значений
Часть 1: Использование затенения для создания форм

Часть 2: Использование затенения для создания форм

Превратите фигуру в форму

Часть 1: Затенение реалистичных форм листьев

Часть 2: Затенение реалистичных форм листьев

Присоединяйтесь к моим спискам рассылки, чтобы получать новости…

Выбрать все или все:

Книги и видео
Онлайн-курсы в Drawspace
Мастерские: Великобритания, США и Канада
Художественные работы и принты

Как легко рисовать нашим карандашом

Ты умеешь рисовать легко? У вас есть проблемы с стиранием рисунков, когда вы делаете ошибку? Вам нужно тереть так сильно, чтобы ваша бумага сморщилась и сморщилась под ластиком? Ваша линия оставляет отступ на бумаге после того, как вы ее стерли? Если вы новичок, скорее всего, вы часто испытываете один или все из этих симптомов во время рисования.Хорошая новость в том, что остановить это очень просто!

Одна из первых вещей, которую вам нужно изучить, если вы новичок, — это как применять легкие прикосновения к своим рисункам. Большинство людей начинают свой рисунок очень нервно, думая о том, какую фигуру нарисовать и как каждая линия совмещается, образуя эту фигуру. В то время как мы так сильно концентрируемся на правильной форме, мы стараемся крепко сжимать карандаш и плотно прижимать его к странице, чтобы создать наши линии. В большинстве случаев мы даже не осознаем, что делаем.В результате получается темная толстая линия, которая не только выглядит некрасиво, но и не имеет шансов аккуратно стереть страницу, не оставив на ней какой-либо вмятины или отметки. Есть много преимуществ в том, чтобы научиться ослаблять хватку карандаша, чтобы иметь возможность рисовать легко, и не только для того, чтобы стереть линию.

«Пока я работаю над своей формой, мне нравится, чтобы линии были очень легкими»

Управление карандашом — жизненно важная часть успешного рисования. Это повлияет на то, насколько хорошо мы сможем выполнить каждый этап процесса рисования, от создания грубых контуров до последних штрихов затенения.Незначительные изменения давления карандаша могут значительно улучшить рисунок, особенно при штриховке. Мягкие вариации тона могут быть достигнуты только при хорошем владении карандашом.

В то время как я прорабатываю свои формы, мне нравится, чтобы линии были действительно легкими, я иногда нажимаю так легко, что мой карандаш едва касается бумаги и оставляет линию настолько тонкую и легкую, что ее едва можно увидеть. Я могу использовать эту линию, чтобы определить, где должны быть расположены другие линии.Если я обнаружу, что линию нужно переместить, я могу ее легко стереть или оставить для эффекта. Часто вы увидите законченные рисунки со светлыми вспомогательными линиями, которые все еще видны, чтобы добавить характер рисунка. По мере того, как рисунок завершается, и я доволен положением своих линий, я могу постепенно увеличивать давление некоторых линий, чтобы создать затенение и / или более устойчивую линию.

Итак, как рисовать светлые линии?

Начинается с того, что держится за карандаш.Вместо того, чтобы крепко сжимать карандаш, прижимая его к бумаге, попробуйте подержать карандаш примерно на половине высоты стержня карандаша, осторожно положив его на край третьего пальца. Средним пальцем зафиксируйте карандаш так, чтобы конец карандаша находился на внутренней стороне дуги вашей руки. Большой и указательный пальцы могут мягко сомкнуться с каждой стороны стержня для дополнительной поддержки, чтобы остановить любое движение карандаша. Однако важно не сжимать крепко. Позвольте карандашу опираться на внутреннюю дугу ладони, при этом пальцы и большой палец должны оказывать достаточное давление, чтобы удерживать карандаш.Когда вы рисуете линию, позвольте силе тяжести и весу карандаша быть единственным направленным вниз давлением.

А вот и главное … удерживайте пальцы и запястье на месте и используйте всю руку, чтобы перемещаться по странице. Если вы используете только пальцы, вы усилите давление, а также ограничите движение карандаша. Используя всю руку, вам будет намного легче создавать прямые линии или плавные кривые. Еще один совет… Направляйте карандаш, потянув по направлению линии, а не толкайте его, это поможет вам сохранить легкое давление.

Это видео о рисовании прямых линий также демонстрирует показанный выше захват, а также легкое рисование на странице…

Все великие рисунки имеют что-то общее. Это то, к чему мы все должны стремиться при создании наших рисунков. Все великие рисунки имеют тонкие вариации в своей линейной работе для создания различных эффектов, которые подчеркивают важные части рисунка и уменьшают акцент на других частях. Также используются вариации линий, чтобы создать иллюзию тени и глубины.Часто линии, которые не так важны на рисунке, прорисовываются слегка, чтобы создать тонкую линию, которая не отвлекает ваше внимание от важных частей рисунка. Новичкам жизненно важно научиться управлять карандашом, слегка держа его в пальцах. Нам нужно иметь возможность варьировать плотность и значение линий, которые мы делаем. Для нас это невозможно сделать, если мы плотно прижимаемся к бумаге все время, пока рисуем.

Как и все техники рисования, для совершенствования требуется много практики.Чем больше вы это делаете, тем проще это становится, и довольно скоро вы сможете легко изменять плотность линии, даже не задумываясь об этом. Практика, практика, практика!

Я надеюсь, что вам понравился этот урок рисования, и надеюсь, что поможет вам легко рисовать и улучшить свои навыки рисования. Если это было полезно для вас, поделитесь им в своей любимой социальной сети, щелкнув значки ниже.

Если вы хотите больше бесплатных уроков рисования, зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить больше полезных советов и приемов рисования.Вы также можете подписаться на меня в facebook, YouTube или следить за новыми сообщениями, получая RSS-канал. Удачного рисунка!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Бесплатно Сделай сам Уроки рисования и практические инструкции для начинающих

Уроки рисования и заливки карандашом для начинающих (онлайн)

Зарегистрируйтесь сейчас

Изучите рисование эскизов и штриховку карандашом онлайн вместе с нами в структурированном курсе из 12 классов.

Курс познакомит участников с основами рисования и различными типами штриховки.

Содержание курса: Основные типы штрихов, например:
i) Штриховка
ii) Штриховка
iii) Растушевка
iv) Затенение
v) Scrumbling

Занятия будут сосредоточены на:

A) Изучение основ линий:
i) Основы рисования линий
ii) Рисование повседневных объектов контурными линиями
iii) Изучение поперечных контурных линий и их использования

B) Изучение формы и основы формы:
i) Основы геометрических и органических форм
ii) Рисование пейзажа с геометрическими фигурами
iii) Рисование персонажа с геометрическими фигурами
iv) Изучите основы геометрической 3D формы
v) Изучите как свет и тень взаимодействуют с трехмерными формами
vi) Расширенная форма / свет и тень
vii) Поиск геометрических форм на человеческом лице
viii) Создание ландшафта из геометрических форм

C) Изучение ценностей и контраста:
i) Шкала ценностей и принцип ее работы
ii) Рисование рисунков с ценностями натюрморта
iii) Создание удивительных произведений искусства с контрастом значений
iv) Как выбрать свои ценности

D) Рисование человеческого лица:
i) Рисование профиля лица
ii) Научитесь рисовать разные глаза
iii) Научитесь рисовать нос
iv) Научитесь рисовать губы
v) Узнайте, как Чтобы нарисовать ухо
vi) Научитесь рисовать волосы

E) Учимся увеличивать с помощью сеток

Необходимый материал:

1. Art Book (Картриджная бумага) — 150 г / м2 или выше (предпочтительнее формат A3)
2. Точилка с длинным наконечником
3. Карандаши для рисования
4. Линейка, ластик

Возраст: Дети старше 10 лет и взрослые
Занятия будут проводиться по субботам и воскресеньям, начиная с 27 ноября
Время: с 12:00 до 13:00 (IST)
Место проведения: онлайн-классы на Zoom
Стоимость: 3500 рупий (включая налоги)

Зарегистрируйтесь на пробную сессию по ссылке http: // bit.ly / 2LjERSU

Отзывы студентов о предыдущем пакете эскизов https://www.instagram.com/p/CBmgBpsJvKY/?utm_source=ig_web_copy_link

Примечание. Записи занятий будут доступны в случае, если кто-то не сможет посетить занятия в перерывах между ними.

Чтобы оставаться в курсе сеансов, присоединяйтесь к группе WhatsApp по ссылке https://chat.whatsapp.com/CP1RliwfMNdDZnoCJaclOn

О цветении и росте:

Bloom & Grow организует виртуальные и офлайн-семинары под руководством художников для частных лиц и корпораций по всему миру.

10 лучших онлайн-курсов по рисованию цветным карандашом [2021] [ОБНОВЛЕНО]

Этот список состоит из лучших онлайн-курсов по рисованию цветным карандашом . Наша экспертная группа рецензентов потратила бесчисленное количество часов, просматривая данные и просматривая видео, чтобы создать этот список.

10 лучших онлайн-курсов по рисованию цветным карандашом

1. Курс рисования цветным карандашом от Мэтью Фассела Курс Удеми

На данный момент у этого курса более 3267 отзывов, и более 24433+ человек уже прошли этот курс.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применяться при нажатии.

2. Курс рисования цветным карандашом — от начального до продвинутого, Куинтон Бэтчелор Курс Удеми

На данный момент у этого курса 1175+ отзывов, и более 16196+ человек уже прошли этот курс.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применяться при нажатии.

3. Полный курс рисования: искусство рисования цветным карандашом «Матин Шафи, Хома Тайефех, Милад Ахмади» Курс Удеми

На данный момент у этого курса более 283 отзывов, и более 4844+ человек уже прошли этот курс.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применяться при нажатии.

4. Основы цветных карандашей — курс для начинающих, курс Шелдене Папасидеро Удеми

На данный момент у этого курса более 271 отзывов, и более 1275+ человек уже прошли этот курс.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применяться при нажатии.

5. Секреты рисования персонажей цветным карандашом с Синди Уидер, автор — Синди Уидер Udemy Course

На данный момент у этого курса более 118 отзывов, и более 917+ человек уже прошли этот курс.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применяться при нажатии.

6. 3 птички с цветными карандашами Мэтью Фассел Удеми Курс

На данный момент у этого курса более 66 отзывов, и более 693+ человек уже прошли этот курс.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применяться при нажатии.

7. «Как рисовать собак, том 1 — мопса, колли, лабрадора и терьера», Колин Брэдли Школа искусств Курс Удеми

На данный момент у этого курса более 54 отзывов, и более 460+ человек уже прошли этот курс.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применяться при нажатии.

8. «Цветные карандаши на шлифованной бумаге, основы» Мартина Венис-Хитаар Удеми Курс

На данный момент у этого курса более 48 отзывов, и более 158+ человек уже прошли этот курс.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применяться при нажатии.

9. Мастер-класс по рисованию цветными карандашами: «Удивительное искусство рисования». Автор: Chad Neuman, Ph.D., Джонатан Саймон, BFA, MFA »Udemy Course

На данный момент у этого курса более 46 отзывов, и более 687+ человек уже прошли этот курс.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применяться при нажатии.

10. Реалистичный рисунок: курс рисования цветным карандашом «Хома Тайефех, Матин Шафиеи, Милад Ахмади»

На данный момент у этого курса более 36 отзывов, и более 344 человек уже прошли этот курс.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применяться при нажатии.

Простое руководство по 5 основным навыкам рисования

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Все художники, независимо от уровня мастерства, используют 5 базовых навыков при создании своих рисунков. Эти навыки составляют основу создания любого произведения искусства, будь то пейзаж, портрет, натюрморт или мультфильм. Глядя на замысловатые рисунки, можно легко забыть, что любая отличная работа начинается с карандаша и бумаги и этих 5 основных навыков.

5 основных навыков рисования: понимание краев, пространств, света и тени, отношений и, целого, или гештальта.Эти 5 базовых навыков рисования составляют компоненты готового произведения искусства , когда собираются вместе. Это необходимые навыки рисования, которые должен знать каждый художник.

Вам может быть интересно, как 5 навыков могут быть основой всех типов рисования. Да, меня это тоже сначала удивило. Но вы заметите, что каждый из этих навыков охватывает большую территорию. Подумайте, насколько обширна такая идея, как «свет и тень».

Несмотря на то, что 5 навыков звучит не так уж и много, для освоения каждого из них требуется много времени.Черт возьми, я проведу остаток своей жизни, просто пытаясь овладеть этими пятью базовыми навыками. Давайте углубимся в специфику каждого из них.

Если вы хотите попробовать одни из лучших цифровых расходных материалов, которые упростят вам рисование, нажмите здесь!

1) Края: 5 основных навыков рисования

Взгляните на рисунок, и вы увидите, что каждая определяемая форма — это просто набор краев или сторон. Простой штриховой рисунок, точечный рисунок, замысловатый натюрморт, плавный пейзаж — все они должны понимать, как работают края, чтобы показать вам, что на самом деле происходит, и формы, которые должны быть изображены.

Понимание и обработка краев в вашем искусстве — это часть основных навыков рисования, которые вам необходимо знать.

Вспомните детский сад, когда мы впервые начали рисовать фигуры. Мы узнали, что у квадрата 4 стороны, у треугольника 3 стороны, а у круга нет сторон. В нашем мозгу было вброшено, что если мы случайно сделаем фигуру с 3 сторонами, она не может быть квадратом. У квадрата должно быть 4 стороны. Все квадраты, с которыми мы столкнемся в мире на всю оставшуюся жизнь, будут иметь 4 стороны.Эти края стали для нас способом понять мир.

По мере того, как мы растем как художники, мы начинаем взаимодействовать с гораздо большим количеством граней. Так много, что мы бросаем попытки их сосчитать. Сколько граней у руки? Наверное, много. Подсчет был бы пустой тратой времени. Но, как и в дни детского сада, каждый раз, когда вы составляете часть контура руки, вы получаете преимущество. И, что более важно, вы принимаете решение об этом преимуществе. Где это размещено? Под каким углом? На какой длине?

Понимание того, как работают края, и возможность их точного рисования — это разница между рисованием руки, которая выглядит как яйцо, и рисованием руки, которая выглядит так, как будто она может выскочить со страницы, как настоящая рука.Эти края помогают вам определить формы, необходимые для вашего рисунка.

2) Пространство: 5 основных навыков рисования

Когда мы говорим слово «пространство», мы имеем в виду пространство, которое занимает ваш объект, и пространство, которое он НЕ занимает. Подумайте о бублике. Бублик — это теплое пушистое тесто, но его также можно определить по отверстию посередине или пустому пространству. Без этого пустого места у вас была бы булочка для гамбургера или булочка с чиабаттой. Еще вкусно, но не бублик.

Каждая форма занимает место. Пространство, которое он не занимает, называется отрицательным пространством. Иногда это негативное пространство — это просто то, что находится за пределами объекта, например, с пляжным мячом. Или, может быть, внутри объекта, как рогалик. Чтобы рисовать точные формы, вам необходимо понимать обе эти концепции и то, как они работают вместе.

Чтобы упростить задачу, думайте о негативном пространстве как о не более чем собрании форм. Итак, если теплое пушистое тесто вашего рогалика имеет круглую форму, пустой центр его также имеет круглую форму.Точно так же, как сам бублик представляет собой круг, отверстие в бублике также является кругом.

Взгляд на негативное пространство — отличный прием для художников, которые застряли в рисовании объекта. Многие художники зацикливаются только на формах, которые они рисуют. Или бублик. Но, осознав, что отверстие в бублике имеет такую ​​же форму, как и сам бублик, вам будет легче рисовать и бублик, и отверстие.

Вместо этого сосредоточьтесь на негативном пространстве. Причина, по которой этот трюк работает, заключается в том, что наш мозг привык рассматривать бублик как бублик.Это знакомый объект, поэтому нам трудно отделить его от образов, которые у нас есть в нашей памяти. Но когда мы вместо этого смотрим на негативное пространство бублика, оно становится более абстрактным.

Внезапно мы смотрим не на обычный объект, а на набор форм. Наш мозг не понимает, на что мы смотрим, и в результате разбивает это на основные части. Взгляд на негативное пространство помогает увидеть, что на самом деле происходит, с точки зрения основных форм.

3) Свет и тень: 5 основных навыков рисования

Когда мы думаем о том, что нам нужно знать о рисовании, свет и тень имеют основополагающее значение.

Подумайте о том, чтобы посмотреть на свою комнату посреди ночи, когда выключен свет. А теперь подумайте о том, как внезапно щелкнуть выключателем и залиться светом.

В одном случае комната была слишком темной, чтобы вы могли различить какие-либо формы. В следующий раз в комнате было так светло, что вы с трудом могли смотреть по сторонам, не прищурившись.Это не пример того, как в точности работают свет и тень, а пример того, как мы их воспринимаем. Или не воспринимайте их.

Когда теней слишком много, например, когда мы находимся в темной комнате, мы не можем отличить один объект от другого. Стул в углу с таким же успехом может быть прикроватной тумбочкой или торшером.

Когда мы включаем свет и оказываемся слепыми до того, что прищуриваемся, ситуация такая же. Слишком много теней или слишком много света не работают.Вам нужен баланс обоих, чтобы понять, что такое форма и как она действует в мире.

Свет и тень создаются при попадании света на объект, что придает ему четкость и глубину, что делает его реалистичным.

Многие художники используют штриховку для изображения света и тени в объекте. Чем глубже штриховка, тем глубже тень. Чем светлее штриховка, тем светлее блик.

Чтобы понимать свет и тень, вам также необходимо понимать цвет.Даже если вы рисуете черно-белое изображение графитным карандашом, ваше эталонное изображение, скорее всего, будет цветным. Черт возьми, если ваша эталонная фотография черно-белая, все же важно понимать, как цвета играют роль в этой сцене.

Мы живем в многоцветном мире. Когда свет попадает на объекты, этот свет влияет на цвета, которые мы видим, что затем влияет на то, как мы рисуем свет и тени. Обратите внимание на то, как яркие огни блекнут до тех пор, пока они не станут почти полностью тусклыми. Обратите внимание, как тени смягчают цвета, пока они не станут почти полностью насыщенными.Если вы рисуете черно-белым, это понимание цвета повлияет на тона ваших теней и светов.

Если вы рисуете в цвете, естественно, очень важно понимать цвет. Взгляните на цвета объекта, когда на него попадает свет. Дело не в том, что вы внезапно нажимаете сильнее или легче цветным карандашом того же цвета. Нет, эти огни и эти темные — это совершенно разные оттенки цвета. Обратите внимание на то, как полностью меняются свет и тени, и расширьте вашу цветовую палитру.

Нет сомнений в том, что тени — это часть основных навыков рисования, которые нам необходимо знать.

4) Взаимоотношения: 5 основных навыков рисования

Когда вы работаете над рисунком, каждая линия имеет отношение к любой другой линии на странице. Помните, как у квадрата четыре стороны?

Что ж, если мы не соберем эти стороны вместе должным образом, у нас может получиться странно выглядящий абстрактный дюймовый червь. Все стороны должны работать вместе, чтобы получился квадрат.Их нельзя рассматривать как изолированные линии. Как линии соединяются, образуя фигуры, над которыми мы работаем? Рука — это рука, только если у нее есть определенное количество округлых, изогнутых и прямых линий, которые образуют форму руки.

Точно так же, как линии объекта должны работать вместе, чтобы создать точное представление этого объекта, объекты также должны работать вместе с другими объектами. Если я поставлю мышь рядом со зданием, это здание будет лучше, чем мышь, если они будут в одной плоскости.

Каждая вещь, которую вы рисуете на листе бумаги, имеет взаимосвязь со всем остальным на бумаге. Вы должны убедиться, что эти отношения имеют смысл, чтобы ваше произведение искусства имело смысл.

Иногда вам нужно понять сложные техники, такие как перспектива, чтобы наладить отношения между вашими объектами. Например, было бы разумно, чтобы мышь была больше, чем здание, если здание находится на милю позади мыши, а наша точка обзора находится прямо перед ней.Однако вам нужно закрепить эту перспективу, чтобы она работала.

Когда вы смотрите на свой рисунок, подумайте о том, как все ваши элементы работают вместе, чтобы создать окончательное произведение искусства. Если что-то не так, подумайте, не что-то не так с отношениями, будь то внутри самого объекта или между объектами на странице.

Очень важно понять взаимосвязи внутри вашего рисунка, прежде чем вы начнете. Если вы похожи на меня, вы нарисовали голову человека только для того, чтобы понять, что не оставили достаточно места для тела.Вы проявляете творческий подход и находите способ показать, как ваш персонаж пинает футбольный мяч, даже если вам придется отрезать ему туловище, но в идеале вы бы спланировали лучше.

Может быть действительно полезно сделать базовый набросок того, где будут размещаться все ваши объекты, прежде чем вы начнете. Это даст вам представление о любой потенциальной икоте, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Здесь больше нет бестелесных голов!

5) Целое, или Гештальт

Последнее — небольшая уловка.Это не новый, изолированный навык. Напротив, это способность объединить навыки 1–4. Возможно, вы заметили, что навыки 1–4 имеют много общего. Например, наши края из №1 часто создаются с помощью света и тени, о которых мы говорили в №3.

Несмотря на то, что это отдельные навыки, у них есть общие черты, и их можно использовать вместе. Фактически, их СЛЕДУЕТ использовать вместе. Вот в чем суть навыка №5.

Когда мы рисуем, мы естественным образом объединяем все навыки, о которых мы говорили.Мы создаем негативное пространство по мере того, как строим края наших объектов. Мы создаем свет и тень, поскольку понимаем, как один объект расположен по отношению к другому. Это навыки, над которыми мы, как художники, работаем, естественно, каждый день. Мы стремимся овладеть этими навыками.

Итак, как художник, владеете ли вы всеми четырьмя навыками, о которых мы говорили?

Нет, я тоже. Это навыки, над которыми все мы, независимо от уровня наших навыков, будем работать на протяжении всей своей творческой жизни.Даже когда мы думаем, что овладели одним из них, есть способ перейти на следующий уровень или использовать его в сочетании с другим навыком, который мы раньше не изучали.

Вот почему искусство — это прекрасно! У нас всегда будет возможность расти и совершенствоваться.

Изучите правила искусства, чтобы их нарушать

Эти 5 навыков, о которых мы говорили, составляют основу рисования. По мере развития наших навыков и изучения различных методов мы узнаем, почему эти навыки важны и как их применять.При рисовании в перспективе мы следуем определенным формулам, уточняем, как тени отбрасываются на натюрморт, и хотим убедиться, что наши углы идеальны. Однако в какой-то момент мы хотим проявить творческий подход. Я имею в виду, что это искусство, не так ли?

Как только у вас будет прочный фундамент в этих 5 основных навыках, продолжайте и ломайте их. Черт возьми, выбросьте их в окно.

Любой, кто видел хотя бы небольшую коллекцию произведений искусства, знает, что правила предназначены для нарушения. Где бы вписались такие художники, как Пикассо, если бы мы не терпели нарушения правил? Многие скажут, что весь смысл искусства — нарушать правила.

Но сначала важно иметь твердое понимание правил. Узнав их от и до, вы поймете, чем можно манипулировать, а чем нельзя. Вы получите большее чувство контроля, если будете полагаться на традиционные техники как на основу для нового способа рисования и творчества.

Для многих артистов возвращение к истокам звучит скучно. Здесь так много творчества, что трудно вернуться к упражнениям по затенению и формированию. Даже такой невротик и человек, ориентированный на детали, как я, борется с этим.Тем не менее, возвращение к основам может существенно изменить ваше искусство. Это все равно, что испечь пирог по памяти, а затем, наконец, понять, что вы все время забыли о разрыхлителе, после того, как потратили секунду на повторное чтение рецепта. Что это за разрыхлитель, который вы случайно исключили из своего художественного рецепта?

Если вам нужен отличный способ развить свои 5 навыков рисования, Bluprint предлагает множество отличных классов, которые помогут вам заложить необходимую основу. И, если вам нужен перерыв в рисовании, Bluprint предлагает массу отличных уроков по ремеслу, от рисования, квилтинга, письма, вязания и даже обработки дерева.Я прошел несколько классов Bluprint, и они первоклассные. Преподаватели являются высококвалифицированными экспертами в своих областях, но при этом они могут направлять студентов по проектам в простой для понимания и понятной форме.

Курс цветных карандашей для начинающих | Академия Заточенного Художника

Курс цветных карандашей для начинающих!

Быстро научитесь создавать реалистичные цветные карандаши всего за 10 недель! Совершенный интерактивный курс обучения цветным карандашам.

Начальный курс? Да, потому что я начинаю с самого начала. Но мы быстро проходим через ключевые концепции вплоть до создания вашего собственного искусства от концепции до законченной работы.

Модули онлайн-обучения шаг за шагом помогут вам овладеть различными навыками, в центре которых вы научитесь создавать свое собственное искусство.

Видеопродукция высочайшего качества, электронные книги в формате PDF, прилагаемые к урокам, снабжены заданиями.

Этот курс НЕ является вашим обычным делом. Учебное пособие по рисованию, которое вы найдете на многих популярных сайтах. Вместо этого вы научитесь думать и принимать решения, как художник. К тому времени, когда вы закончите курс цветного карандаша для начинающих, вы будете готовы понимать ключевые термины и то, как они применяются к этому материалу, выбирать цветовую палитру и достигать баланса в ваших собственных уникальных рисунках.

Почему бы просто не дать вам пошаговые инструкции по рисованию различных предметов? Я рада, что вы спросили! Я считаю, что установление базового набора навыков позволит вам создавать свои собственные работы, а не имитировать чужие — признак настоящего художника.

Если вы как художник способны принимать независимые решения, тогда вы можете зарабатывать комиссионные, участвовать в конкурсах, проводить персональные или совместные выставки, продавать отпечатки своих оригинальных работ, и этот список можно продолжать и продолжать.