Нарисовать рисунок карандашом для начинающих: 10 уроков рисования простым карандашом

Содержание

Как нарисовать оригинальный рисунок. Уроки рисования простым карандашом

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека

, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.


Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.




Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко

нарисовать нос карандашом .


Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.


Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.


Приветствуем вас на сайте "Школа рисования" , наш лозунг "Научиться рисовать легко" .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины

Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь... . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.

С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.


4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой

Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.


ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

  • научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
  • убрать страх рисования на людях
  • привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное

. Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Поэтапные уроки, обучающие рисованию карандашом, дают представление о технике рисования, которую может освоить человек любого возраста, имеющий разные способности. После таких занятий выясняется, что рисовать - это совсем не сложно. Не каждый уверен в своих возможностях и сомневается, что умеет рисовать, причем красиво. Конечно же, выполнить сложные картины маслом под силу лишь истинному мастеру, но каждый, даже самый юный художник, после уроков по рисованию, которые можно найти на нашем сайте, сможет нарисовать своего любимого мультипликационного персонажа. Любого ребенка заинтересует возможность научиться рисовать с помощью карандаша. Да, начать рисовать нужно с самого простого. А самое простое - это рисовать карандашом. Начиная с карандашных зарисовок, затем можно овладевать более сложными навыками. И как итог всего - это более сложное рисование красками. Интересные уроки увлекут детей, познакомят с интересным миром изображения и образов.



На нашем сайте, пройдя уроки карандашного рисования, можно получить основы графики, выполняющейся карандашом - такие уроки аналогичны занятиям, проходящих в художественной школе. Наши занятия успешно усваивают даже самые маленькие дети. Процесс рисования дается поэтапно, в очень увлекательной и интересной подаче.



Уроки рисования карандашом.
На первых порах взрослым придется немного помочь своим детям: например, показать, как правильно держать карандаш, поводить рукой малыша, вместе с ним провести линии рисунка. Нужно, чтобы ребенок понял, какова должна быть степень нажима на карандаш, как правильно вывести линию нужной толщины. После совместных занятий малыш должен сам попробовать нарисовать что-нибудь простое. После азов можно перейти к более сложному и нарисовать квадрат или круг. Рисуя, у ребенка произойдет закрепление навыков, и он сможет рисовать более сложные сюжеты. Лучше на первых порах изображать простые предметы, знакомые образы. Для занятий нужно купить все, что необходимо, самое первое, что нужно - это мягкий грифель, толстый по форме, который легко рисует без особого нажима на него.



Поэтапные уроки рисования карандашом для детей.
У каждого человека есть какие-то природные задатки и способности, которые легче раскрыть и развивать с детского возраста. Очень поможет в будущем умение переводить образы в изображения. Мы хотим вам рассказать и показать, как рисовать карандашом для начинающих поэтапно легкие картинки. Уроки рисования очень полезны для детей, очень увлекательны. Полезно для детей развивать мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует мозговую деятельность и оказывает благотворное влияние на психоэмоциональное состояние. С помощью рисования формируется эстетическое восприятие действительности, возникает понимание гармонии, а также в процессе рисования дети приходят в уравновешенное состояние, становятся спокойными. Все это относится и к взрослой аудитории: рисование на них тоже благотворно влияет, во время процесса уходит тревога, нервы приводятся в порядок, появляется стрессоустойчивость. Поэтому, будет хорошо, если уроки рисования дети будут постигать вместе с родителями.



Задача взрослых - помочь детям освоить первые уроки, помочь сориентироваться на рабочем поле листа, правильно удерживать карандаш, рассчитать его нужное давление на бумагу. Иногда ребенок может неправильно начать располагать рисунок, и он не поместится на листе, что вызовет огорчение у художника. Вот тут и должен помочь взрослый и правильно организовать урок, тогда рисование доставит большое удовольствие. Уроки разработаны так, что ребенок учится рисовать предметы, которые ему знакомы.
Каждый урок знакомит его с чем-то новым, расширяет его кругозор. Уроки помогут систематизировать опыт, который уже есть у маленького человека и сформировать новый взгляд на окружающий мир.






Основа художественного искусства — рисование карандашом, а если быть точнее — срисовка карандашом. После основных упражнений с карандашом (например, на штрих) нужно браться именно за срисовку, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку и понять, как рисуются те или иные вещи. Как прорисовывается освещение и тень, как создавать «скелет» рисунка и навешивать на него детализацию. Мы предлагаем вам картинки для срисовки карандашом : красивые и легкие изображения, которые помогут развить всё вышеперечисленное. Картинки собраны по всему интернету как российскому, так и зарубежному.

Автор подборки занимался рисованием на начальном уровне. Мне непросто давалось рисование, но усердие приносило свои плоды. Картинки, представленные в этой подборке, подойдут как начинающим, так и продвинутым начинающим. Готовьтесь прокручивать вниз долго, ведь в подборке более 60 картинок! Вы наверняка найдёте себе что-то по душе и по умениям.

Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом

Простой контур верблюда-корабля пустыни для срисовки карандашом.

Красивый и простой для срисовки силуэт котика.

Кавайный хомячок с бликами на глазах. Но они не делают его намного сложнее в срисовке. Красивый и простой рисунок!

Контуры аниме-кошки для срисовки, доступный для срисовки даже новичку.

Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.

Ещё одна лягушка с более детализированным глазом и мускулами. Но вы же уже натренировались на предыдущей лягушке?

Простой и удивлённый том. Удивите его ещё больше, хорошо его нарисовав!

Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.

Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.

Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.

Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.

Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!

Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!

Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.

Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.

Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!

Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.

Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.

Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.

Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее.

Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!

Простой способ нарисовать лошадь.

Простой способ нарисовать Винни-Пуха на русский манер.

Винни на заморский, диснеевский манер. Оба варианта симпатичны и просты в срисовке простым карандашом.

Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.

Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.

Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.

Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.

Маленький пингвинёнок под срисовку.

Бельчонок с зельем в руках. Брови — финальный штрих в передаче эмоции, как и мимические морщины внизу рисунка.

Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.

Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.

Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.

Снегирь сидит на ветке.

Ещё одна птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.

Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.

Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.

Ключ с DeviantArt.com; вотермарка не помешает срисовке с этой картинки.

Пейзаж с двумя лодками, деревьями, силуэтами гор на заднем плане. Лёгкая картинка, но требующая начальной подготовки

Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь.

Милые попугайчики общаются, а вы их срисовываете, потому что они действительно лёгкие и красивые.

Прикольный рисунок с абстрактным силуэтом девушки с формами.

Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.

Бутоны цветков для срисовки

Как рисовать машины. Лучший пошаговый урок

 

Шаг 1

Сначала нам нужно зарисовать продолговатый прямоугольник. Это будет основная часть машины.

Шаг 2

С правой стороны прямоугольника начертите трапецию. Используя круги, нарисуйте форму колёс.

Шаг 3

С помощью полуколец, изобразите арки колёс. С левой стороны прямоугольника очертите капот машины. Закруглите немного верхнюю часть трапеции. Нарисуйте заднюю часть машины.

Шаг 4

На передней части машины зарисуйте фары и решетку. Затем, лобовое и заднее стекла, а так же стекла на дверцах. Очертите боковые панели между колёсами.

Шаг 5

Продолжаем рисовать. Сотрите линии эскиза начального этапа и переходите к следующему шагу.

Шаг 6

Используя простые линии нарисуйте двери и границу капота. Добавьте поворотные фары, боковые зеркала и задние фары, как показано на рисунке.

Шаг 7

Мы добрались до последнего шага нашего занятия. Нарисуйте дверные ручки и колёса. На заметку, существует большое количество разных автомобильных дисков для колёс и можно рисовать любые на ваше усмотрение.

Надеемся вам понравился урок. Дайте нам знать, если вы хотите больше уроков о рисовании машин. Читайте дальше и узнаете, как рисовать самые разные машины в любых ракурсах!

Как нарисовать спортивную машину шаг за шагом

Тут мы покажем вам как нарисовать спортивную машину шаг за шагом.

Шаг 1

Давайте начнем с базовых линий. Так как мы рисуем спортивную машину и используем в качестве примера Lamborghini, нужно использовать много прямых линий и острых углов. С помощью легких линий сделайте эскиз "тела" нашей спортивной машины.

Шаг 2

Теперь добавим базовых деталей. На передней части машины зарисуйте длинные многоугольники передних фар. Чуть ниже добавьте линии решетки. Снизу спортивной машины нарисуйте колёса, а сбоку - боковые стекла.

Шаг 3

Основные линии спортивной машины готовы и теперь мы начинаем работать над деталями. Используем прямые, насыщенные и чистые линии и вырисовываем фары.

Шаг 4

Спустимся чуть ниже и прорисуем бампер и линии решетки радиатора.

Шаг 5

Теперь чуть выше, рисуем линии капота. Также нам необходимо нарисовать логотип нашей спортивной машины в центре капота.

Шаг 6

Поднимаемся еще выше и рисуем крышу и стела машины. Так как это спортивная машина, крыша должна быть очень низкой и под наклоном.

Шаг 7

Рисуем боковые окна и зеркала дальнего вида. Другая отличительная черта спортивных машин - это узкие боковые стекла.

Шаг 8

Добавляем линии дверей и дверных ручек, так же рисуем заднюю часть машины, воздухозаборник рядом с колесом.

Шаг 9

Самый сложный шаг - нужно нарисовать колесо и арку колеса. Линии должны быть круглыми и гладкими. Следует помнить, что в отличие от обычных автомобилей, спортивные имеют большие и широкие колёса.

Шаг 10

Мы добрались до последнего этапа, а именно, нам нужно нарисовать автомобильные диски. Мы выбрали такой тип дисков, но вы можете выбрать свой.

Вот и все. Так мы и нарисовали спортивную машину на примере Lamborghini Huracan. Используя данный урок, вы сможете нарисовать абсолютно любую спортивную машину, потому как принцип будет тот же. Не забудьте поделиться этим уроком, подписывайтесь на нас в социальных сетях и пишите в комментариях свои впечатления.

Как нарисовать BMW

Тут мы будем рисовать автомобиль BMW 7 шаг за шагом!

BMW самая распространенная марка автомобилей в мире и является одной из любимых брендов машин множества людей уже много лет. Данная марка всегда составляет конкуренцию другой немецкой автомобильной компании - Mercedes-Benz.

Шаг 1

Сначала зарисуйте основные линии BMW как на примере. Слегка надавливайте на карандаш для получения мягких линий. Помните, линии не должны быть идеально одинаковыми.

Шаг 2

На передней части машины зарисуйте длинные фары и знаменитую решетку BMW. После, изобразите арки колёс, сами колёса, двери и стекла. Линии так же, должны быть очень легкими.

Шаг 3

А сейчас, аккуратно отрисуйте фары и решетку. Как вы уже знаете, решетка BMW поделена на две части и напоминает ноздри.

Шаг 4

Используя длинную и изогнутую линию нарисуйте капот. Затем, бампер, противотуманные фары и номерной знак. Не забудьте стереть все начальные линии, которые мы рисовали на шагах 1 и 2.

Шаг 5

Отрисуйте арку колеса используя полуовал и колесо в форме овала. Внутри колеса добавьте ободок в форме другого овала.

Шаг 6

Очертите крышу машины. Старайтесь вести линию чисто и гладко. Поделите окна, как показано на примере и нарисуйте зеркало заднего вида.

Шаг 7

Закончите рисовать двери и ручки дверей. Начертите нижнюю часть машины и молдинг. Нарисуйте багажник нашего BMW и заднее колесо, так же как мы рисовали переднее.

Шаг 8

Остался последний шаг, чтобы закончить рисунок нашего BMW. Нужно дорисовать колёса (можно использовать любую форму дисков), добавить деталей и линий внутри радиаторной решетки.

Можно оставить BMW таким или добавить теней. Не забудьте поделиться этим и другими нашими уроками!

Как видите рисовать машины довольно несложно. Если же вы совсем не хотите напрягаться, то можете попробовать картины по номерам. А мы идем дальше!

Как нарисовать Range Rover

А в этом уроке мы покажем, как нарисовать Range Rover.

Как вы знаете, Range Rover - полноразмерный, роскошный и полноприводный внедорожник. Производится он Британской компанией Land Rover и является флагманской моделью компании.

Шаг 1

Первым делом нарисуем эскиз "тела" нашей машины, визуально это две части - верх и низ. Обратите внимание, что в этом уроке для рисования Range Rover будет использовано много прямых линий/

Шаг 2

Теперь, с помощью прямых линий зарисовываем решетку и переднюю часть. Следующее, рисуем колёса, арки и зеркала дальнего вида.

Шаг 3

На этом этапе мы начнем использовать четкие линии. Используя прямые линии рисуем передние фары и решетку радиатора, которая находится между фар.

Шаг 4

Нарисуйте капот четкой и прямой линией. После, добавляем бампер, дополнительную решетку радиатора и противотуманные фары.

Шаг 5

Двигаемся к верхушке нашего Range Rover. Здесь так же будет много прямых линий, с помощью которых мы нарисуем крышу и окна нашего внедорожника. На этом же этапе зарисуем зеркало.

Шаг 6

Продолжая линии окон сбоку рисуем дверцы. Следуя линиям крыши чертим заднюю часть машины. Дальше, добавляем задние фары и дверные ручки.

Шаг 7

Двигаемся к колёсам. Но сперва нарисуем арки колёс, а потом используя плавные линии зарисовываем сами колёса. Они должны быть одинаковыми.

Шаг 8

И последний этап, нужно только дорисовать диски. В нашем примере вы можете видеть диски в виде пяти лучей, но вы можете использовать любые. Так же, можно добавить штриховку.

Итак, наш Range Rover готов. Если вам понравился наш урок, не забудьте посетить другие наши уроки!

Как нарисовать Mercedes-Benz SLC

Нам очень нравятся машины от Mercedes-Benz и мы знаем, что вам они нравятся не меньше.

Тут мы хотим продолжить рисовать машины данной марки. Как вы уже догадались, тут мы рисуем Mercedes-Benz SLC.

Шаг 1

Сначала нарисуем эскиз " тела" машины легкими линиями. Заметьте, сегодня мы рисуем машину без крыши. Так что, первый шаг этого урока будет отличаться.

Шаг 2

Теперь добавляем базовые линии и детали корпуса нашего Mercedes-Benz SLC. На передней части рисуем фары, решетку и бампер. Следующее, прорисовываем колёса, зеркала и сидения.

Шаг 3

Начиная с этого этапа будем использовать четкие и темные линии. С помощью данных линий дорисовываем решетку и фары. В центре решетки радиатора мы изображаем большой логотип Mercedes-Benz.

Шаг 4

Продолжаем дорабатывать переднюю часть Mercedes-Benz SLC. Нужно дорисовать бампер, номерной знак и линии капота. Теперь можно стереть все ненужные линии переда машины.

Шаг 5

Теперь передвигаемся к верху машины. Продолжая линию капота дорисуйте лобовое стекло. Затем, отрисуйте видимые части сидений и зеркал заднего вида.

Шаг 6

А теперь нам необходимо дорисовать заднюю часть машины. Прорисовываем дверь и дверную ручку. Не забудьте добавить воздухозаборник на боковой части корпуса.

Шаг 7

Теперь придется постараться, так как мы будем колёса и арки. Они должны быть максимально округлыми и гладкими, как на нашем примере.

Шаг 8

Теперь мы будем рисовать диски. Обратите внимание, что мы нарисовали классические диски автомобилей Mercedes-Benz, но вы, конечно, можете нарисовать любой дизайн дисков, который вам нравится.

Шаг 9

С помощью пересекающихся линий создайте текстуру решетки радиатора. Затем добавьте теней и блики, используя плотную штриховку, как это сделали мы.

Если вы точно следовали нашим инструкциям, то теперь вы знаете, как нарисовать Mercedes-Benz SLC. Не забудьте написать свое мнение об этом уроке в комментариях или социальных сетях.

Как нарисовать Tesla Model S

Наконец, урок: как нарисовать Tesla Model S. Это наверное самая продвинутая машина нашего времени.

Этот автомобиль сильно отличается от таких стильных автомобилей, как Mercedes-Benz, BMW или Ferrari - это первый в мире полноценный электромобиль.

Шаг 1

На первом этапе уроков рисования автомобилей мы всегда обрисовываем основные контуры нашего будущего автомобиля. Наносите очень мягкие и плавные линии на этом этапе.

Шаг 2

Это также очень стандартный шаг всех наших уроков рисования автомобилей - мы рисуем колёсные арки с помощью изогнутых линий, а сами колеса - с помощью овалов.

Шаг 3

Итак, пришло время добавить детали. И, как всегда, мы начнем делать это с передней части автомобиля. Сначала отрисуйте фары и капот.

Шаг 4

Дорисуйте овальную решетку радиатора с логотипом Тесла внутри. Чуть ниже продолжаем рисовать дополнительные решетки радиатора. Но стоит отметить, что это всего лишь ненастоящие решетки радиатора.

Шаг 5

Поднимаемся немного выше и рисуем крышу, используя плавную изогнутую линию. Далее отрисовываем окна и боковые зеркала.

Шаг 6

Продолжите линию крыши и нарисуйте багажник. Опуститесь немного ниже и дорисуйте двери нашей Tesla Model C и нижний край автомобиля. В конце этого этапа нарисуйте необычные дверные ручки.

Шаг 7

Очень аккуратно дорисуйте колёсные арки и колёса внутри арок. Обратите внимание, что линии должны быть как можно более плавными.

Шаг 8

Очень простой шаг, в котором мы прорисовываем диски колес (они могут быть любой формы) и добавляем тени с помощью штриховки.

Что ж, наш урок рисования о том, как рисовать Tesla Model S, подошел к концу. Делитесь этим и другими уроками и подписывайтесь на нас в социальных сетях.

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать глаза поэтапно карандашом


В этом уроке будет показано, как нарисовать глаза поэтапно карандашом.

На самом деле я очень люблю рисовать глаза, я просто в восторге от этой части человеческого лица, ведь у каждого они абсолютно разные и отражают наш характер, наше настроение и намерения. Поначалу, когда я только училась рисовать, и была совсем-совсем начинающей, рисование глаз казалось мне чем-то невероятно сложным и недостижимым. Однако когда я ознакомилась с учебниками, объясняющими всю суть рисования глаза, мне стало гораздо проще. Итак, в этом уроке я хочу показать, как можно нарисовать красивые глаза поэтапно, и это будет ну очень легко! У нас, кроме тех глаз, что выше, получится вот такой глаз:

Сначала нарисуем один глаз, а потом сразу два, чтобы вам было понятно, как рисовать их ровно и правильно.

Итак, начинаем учиться рисовать первый глаз, внимательно читайте все описания и повторяйте за мной. Если с первого раза не получится – не повод расстраиваться, это просто тренировка.

Первое, что нам нужно сделать – определить размер глаза, его длину. Нарисуем вот такую линию – она должна быть немного наклонена. По краям ограничиваю эту линию двумя коротенькими штрихами. Заметьте, первые линии должны быть очень-очень легкими и тонкими, и у вас наготове должен быть ластик, если вы решили нарисовать глаз карандашом.

От краев отрезка рисуем плавные линии. У нас должна получиться фигура, напоминающая миндаль.  Закруглим небольшой линией выступающий уголок – смотрите, уже начинает напоминать настоящий глаз человека, пусть и нарисованный.

Кстати, когда вы рисуете глаза человека, очень важно, чтобы у вас был пример. Поставьте перед собой небольшое зеркальце или откройте фото глаз – нарисованных или настоящих. Внимательно изучите – видите, что нижнее веко не плоское, а как вы выпирает? Именно поэтому снизу я добавляю еще одну линию, по ее нижней границе растут реснички. Теперь рисуем радужку и зрачок – они немного скрыты верхним веком, но не всегда.

Далее вооружаемся ластиком и стираем все лишние линии – верхнюю часть радужной оболочки глаза, а также те штрихи, которые мы оставили в самом начале. Теперь нам нужно нарисовать складку сверху, а также совсем небольшие складки снизу и около уголка глаза. Обратите внимание, что внешний вид этих складок может меняться в зависимости от того, какие глаза вы рисуете – к примеру, у азиатов эти складки почти незаметны.

Наш глаз почти готов, теперь я рисую бровь сверху и добавляю реснички.

Теперь вы знаете, как нарисовать глаз поэтапно карандашом, но это еще не все. Нужно добавить глазу немножко объема – я закрашиваю зрачок, а также добавляю штриховку на  белок глаза.

Следующим шагом мы добавляем на нарисованный глаз тени – по краям складок, но все зависит от освещения. Также я рисую волоски бровей, чтобы все выглядело естественно.

Далее нужно немного поработать над радужной оболочкой – я заштриховываю ее и добавляю блик.

Вот такой рисунок глаза поэтапно у нас получился. Вы можете потренироваться карандашом, а дальше попробовать раскрасить глаза красками или цветными карандашами.

Получилось? Самое время отправить фото нарисованного глаза в комментарии и попробовать нарисовать вместе со мной сразу два глаза.

Расстояние между глазами равно длине глаза, поэтому мы чертим прямую линию и делим ее на три части. У вас должно получиться вот так.

Добавляем вот такие наклоненные линии.

Ориентируясь на нарисованную основу, рисуем форму будущих глаз. Рисуем линии по очереди – сначала верхние линии обоих глаз, потом нижние, потом дорисовываем линию слезника – так у вас получатся симметричные глаза. Ну и, конечно же, смотрим на основу.

Теперь по очереди рисуем и зрачки и радужную оболочку глаза. Если вы боитесь нарисовать криво или косо, сначала поставьте по одной точке на каждый глаз, посмотрите, ровно ли все, а потом уже рисуйте круги так, чтобы точки были ровно посередине.

Стираем лишние линии вне границы глаза и рисуем верхние складки на обоих глазах.

Добавляем угловые и нижние складки.

Далее я стираю все те лишние линии на рисунке глаз. Чуть выше рисую брови, между глазами добавляю переносицу, чтобы картинка выглядела естественно. Когда я рисовала эти глаза, я смотрела на фото глаз знаменитости, вы можете сделать так же или же смотреть на мой рисунок.

Дорисовываем нижнюю линию и реснички.

Штрихуем белок, радужку, зрачки.

Далее я добавляю тени под реснички, сильней штрихую верхнюю часть радужки глаза, добавляю тени на складки век и около носа.

Дальше идет проработка рисунка – брови, блики, тени и так далее.

Теперь вы знаете, как нарисовать глаза карандашом поэтапно и правильно, и я надеюсь, что у вас получилось вместе со мной.

Сохранить

Сохранить

Сохранить


арт для срисовки карандашом начинающим, список идей (легкие, красивые, милые, простые), видеоурок

Артбук – это книга для творчества. В нем начинающий или профессиональный художник может рисовать как небольшие наброски картин, так и настоящие шедевры. Это, своего рода, его личный дневник. Рисунки для артбука можно выбирать любые, ведь никогда не знаешь, когда придет муза и подарит вдохновение. Лучше всегда носить его с собой, чтобы не упустить ничего важного. Идеи для рисунков можно черпать везде – на улицах города, в архитектурных сооружениях, в работах других художников, в природе, в людях и животных. И если вдохновение пришло, необходимо открывать артбук, брать карандаш и создавать свою неповторимую картину.

...

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

В основном в такой книжке делаются наброски, рисуются собственные персонажи. Это не альбом с полноценными рисунками, которым нужен цвет, тени и блики с композицией. Это книжка, в которой художник тренирует свои навыки и умения, улучшает технику рисования и пускает в ход возможности своего воображения.

Первое правило творческого человека, ведущего артбук – рисовать любую картинку: всё, что видишь.

Это может быть ваза с фруктами, стоящая на кухонном столе; человек в метро, читающий книгу; птица, которая старательно вьёт гнездо за окном.

Рисунки для артбука

  1. Обложки к сказкам. Не только к сказкам, но и к книгам, песням, фильмам. Это может быть афиша к любимой песне. Художнику достаточно представить, что его любимая песня ожила и превратилась в фильм, а ему нужно привлечь людей, чтобы они захотели посетить кинотеатр. Для рекламы нужна афиша – её художнику и предстоит нарисовать в артбуке! А ещё иногда хочется по-другому изобразить персонажа из сказки. Может, художник по-другому видит Ариэль из сказки «Русалочка».
  2. Перо. Перья – увлекательный объект для рисунка. Достаточно нарисовать тонкую веточку и исходящие от неё линии. Их раскрасить на своё усмотрение, используя любые материалы. Можно использовать технику дудл или зентангл, поиграть с тенями или акварельными карандашами и красками, украсить некоторые объекты блёстками или самоклеящейся бумагой. Оформление рисунка ограничивается лишь фантазией художника.
  3. Леттеринг. Несколько страниц в артбуке можно посвятить леттерингу – своеобразному волшебству, заставляющему рисунок ожить. Обычное слово можно превратить в танцующее, используя разную толщину линий, скачки и петли. Шаблоны для рисунков можно найти в интернете, но научиться леттерингу можно лишь тренируясь самому. Артбук – это возможность потренироваться и создать собственные шрифты.
  4. Узоры. Можно изрисовать всю страницу артбука узорами. Этот вариант лёгкий. Он отлично подойдёт для дизайнеров, ведь тогда все понравившиеся узоры будут под рукой. Это может быть что угодно – национальный орнамент или линия цветочков, увиденных на кухонной скатерти. Можно нарисовать один и тот же узор несколько раз и использовать различные материалы и цвета для его заполнения.
  5. Пейзаж за окном. Беспроигрышный для рисунка – пейзаж. Для этого не нужно выезжать на природу и брать с собой артбук. Достаточно выглянуть в окно и сделать набросок того, что там находится. Это может быть не презентабельный двор, голые деревья и сырая земля, но ведь художник сам творит магию. Используя краски и карандаши, можно превратить скучный осенний двор в волшебную страну.

Фото галерея:

Советы по ведению артбука

Чтобы идей было больше и рисовать хотелось чаще, можно воспользоваться следующими советами по ведению артбука:

  • Чистый лист. Гений властвует над хаосом, а художник – неоспоримый гений. Не нужно начинать вести творческую книжку с первого листа. Открывайте на любой странице и творите. Так можно в всегда выбрать ту страничку, которая приглянулась, не волнуясь о порядке рисунков.
  • Живой пейзаж. Чтобы пейзаж не казался скучным, не стоит бояться добавлять детали в рисунок: животных, людей, насекомых и др. Можно и даже нужно по необходимости увеличивать или уменьшать определённые объекты, чтобы они заиграли по-другому. Художник может оживить рисунок, если добавит то, что рождает его воображение.
  • Заметки. Нельзя бояться добавлять подписи и заметки к рисунку в артбуке. Они позволяют понять, что человек ждёт от него, какой посыл хочет донести. Начинающему художнику заметки помогают развиваться, быть смелее и провести через себя не только сам рисунок, но и то, что он в себе несёт. Заметка — своеобразная подпись к картинке, которая помогает ей ожить.
  • Особенность. Особенностью может стать что угодно. Например, можно забирать один предмет из места, которое рисуете, а затем приклеивать на ту же страничку артбука. Например, лист с дерева, цветок с поляны, даже зубочистка из кафе. Всё что угодно. Такая особенность артбука не только превратит его по-настоящему в творческую книжку, но и поможет с лёгкостью переноситься в место, с которого взята срисовка.

Видео по теме:

30 дней творчества

Существуют списки, которые помогают рисовать каждый день, придерживаясь правил: художник должен рисовать по одному наброску или рисунку в артбуке каждый день, не пропуская ни одного. Вот один из таких списков:

  1. Нарисовать обед.
  2. Любимая забытая игрушка из детства.
  3. Канцелярские принадлежности, стоящие на столе.
  4. Вид из окна.
  5. Кто-то из домочадцев: мама, папа, брат, сестра и пр.
  6. Облака.
  7. Домашнее животное. Если нет своего, то любое, которого встретите на улице.
  8. Рабочее место или комнату.
  9. Неосязаемое чувство: любовь, дружба, ненависть.
  10. Город мечты. Или тот, в котором живёте.
  11. Птица.
  12. Знакомый как сказочный персонаж.
  13. Столовые приборы, украшенные по желанию.
  14. Летающий человек.
  15. Человеческие эмоции: радость, грусть, злость и др.
  16. Звёздное небо.
  17. Горы.
  18. Новогодняя ёлка с игрушками.
  19. Дети в зимней одежде.
  20. Линии разной толщины.
  21. Рисунок, выполненный оттенками красного или другого цвета.
  22. Солнечная система.
  23. Кораблики (бумажные или настоящие).
  24. Танцующая балерина.
  25. Семь смертных грехов.
  26. Материалы (дерево, стекло, хрусталь и др.).
  27. Любимые цветы.
  28. Дождь и много ярких зонтиков.
  29. То, как видишь свет и тьму.
  30. Человеческие чувства, заключённые в стеклянные баночки.

Включив воображение и воспользовавшись советами, представленными выше, можно заставить артбук говорить образами и вдохновением: языком творческих людей.

Идеи рисунков и как рисовать — в следующих видео:

Рисунок карандашом: выбираем необходимые материалы

Рисование должно приносить удовольствие. Но удовольствие будет не полным, если рисовать плохими инструментами и использовать материалы низкого качества. Сейчас на рынке художественных товаров можно найти продукцию на любой вкус и кошелек. Но, не смотря на это, правила о том, что чем выше качество, тем выше цена, никто не отменял. Новичкам, которые только пробуют заниматься графикой (рисованием карандашом), лучше выбирать товары средней ценовой категории. Ведь карандаш неправильной жесткости или слишком тонкая бумага могут испортить не только конечный результат, но и навсегда отбить желание рисовать.

Карандаш графитовый 

Для начала необходимо иметь хотя три простых карандаша разной жесткости. Например, H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий). Чтобы добиться максимальной длины и остроты грифеля, лучше пользоваться канцелярским ножом. Но новички могут выбрать и точилку.

Нож

Ластик

Также для художника, работающего карандашом, большое значение имеет ластик. К его выбору стоит подойти максимально серьезно. Лучше, если ластиков будет два – обычный жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик, которому можно придать любую форму). Обычным ластиком удобно стирать толстые линии, а вот клячей можно убирать мелкие детали. Не стоит покупать цветные, ароматизированные или излишне декорированные резинки. Как показывает практика, такие экземпляры могут либо вообще не стирать, либо будут оставлять пятна на бумаге.

Роль бумаги в графике не стоит недооценивать. Для рисования карандашом не подойдет стандартная бумага для принтеров. Она слишком тонкая. Работать лучше на ватмане. Оптимальным размером для новичка станет формат А4. Именно с такого формата легче всего переходить на бумагу большего размера. Если начинать рисовать на бумаге А5, то в дальнейшем могут возникать трудности с масштабированием.

Все необходимые материалы для работы можно приобрести в нашем интернет-магазине.

Рисуйте с удовольствием!

Как научиться рисовать карандашом с нуля? 12 упражнений для новичков

Мы все в детстве рисовали картинки: на уроках изобразительного искусства, мелом на асфальте, пальцем на стекле. Весь мир был для нас полотном, а фантазия не имела предела. Кто-то из знакомых даже ходил на дополнительные занятия и, возможно, добился высоких результатов в творчестве. Но для многих рисование осталось школьным занятием, которое отошло на второй план. Знакомая история? Но потом вдруг появляется желание снова начать творить. Возникает вопрос: как научиться рисовать карандашом красивые полотна. Если вы захотели вернуться к творчеству, будьте готовы пройти долгий, но увлекательный путь.

Рисование, как любой навык, требует постоянной тренировки. Нужно совершенствовать умение. Невозможно стать хорошим художником, просто читая статьи или книги с советами. Нужно развивать технику, осваивать новые навыки.

Есть вполне обозримые временные рамки, за которые человек может достичь профессионального уровня: от 2 до 10 тысяч часов практики. Все зависит от ваших способностей, усердия, изначальных данных. Чтобы начать рисование карандашом с нуля, не нужно обладать особым талантом или даром. Необходимо набраться терпения, методично заниматься.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Содержание:

  1. Найти цель
  2. Внутренний блок
  3. Почему карандаш
  4. Прежде, чем начать
  5. Простые упражнения для новичков
  6. Советы по развитию техники
  7. Общие рекомендации

Найти цель

Вы должны понимать, для чего учитесь рисовать. Хотите создавать иллюстрации, чтобы делиться с друзьями, или писать картины для продажи. Сделать подарок близкому человеку или мотивировать своими успехами ребенка. Вариант может быть любой. Главное — вы должны понимать, для чего занимаетесь живописью.

Достаточно простого «хочу». Это лучший из мотивов. Когда вы горите желанием окунуться в творчество, развиваться, узнавать новое. Не стоит гнаться за иллюзорными вершинами, пытаться превзойти великих художников или знакомых, которые хорошо рисуют. Всегда найдется человек, который будет в этом деле лучше вас. Если сравнивать себя с другими, руки могут опуститься. Но когда вы сосредоточены на желании учиться, получаете от процесса удовольствие, то не перестаете заниматься. Ведь главный мотив — любовь к живописи.

Внутренний блок

Стремление следовать чьему-то примеру или превзойти кого-то — опасная дорога. Отбросьте желание удивить, превзойти или что-то доказать. Запомните главное: осваивать техники рисования карандашом нужно в свое удовольствие, без оглядки на остальных творцов. У вас свой путь, уникальный и неповторимый.

Иначе рискуете скатиться в омут творческого блока, когда все, за что беретесь, кажется неудачным. В результате — вы ничего не пишите. Ведь итог априори хуже, чем у остальных. Но важно становиться лучше с каждым новым уроком, превосходить себя вчерашнего. Ведь только вы — мерило личного успеха.

Часто новичков преследует боязнь чистого листа. Когда не знаешь с чего начать. Но как бы парадоксально это ни звучало, чтобы научиться рисовать карандашом, нужно просто начать рисовать. Помогут избавиться от блока простые упражнения для тренировки техники.

Почему карандаш

Научиться рисовать можно в любом возрасте. Понятные, доступные упражнения помогут освоить азы живописи школьнику и взрослому. Наберитесь терпения, методично занимайтесь. Разучивайте новые методики, не останавливайтесь на базовых техниках. Идите дальше, постоянно расширяйте горизонты знаний.

Начинать обучение нужно именно с освоения карандашной техники. Так как научиться рисовать карандашом поэтапно гораздо проще, чем другими инструментами. Уголь, кисти — более сложные изделия. К тому же, при написании картин первоначальный эскиз создается карандашом. Уже после в ход идут другие средства.

Можно поставить в один ряд с грифелем графический стилус, с помощью которого создаются изображения на планшетах. Но у этого инструмента есть свои нюансы использования. Все же лучше начать обучение с карандаша. Он дает больше свободы творчества, прост в освоении. Научившись рисовать картины карандашом на бумаге, можно переходить к более технологичным инструментам.

Прежде, чем начать

Перед тем как начать рисовать простым карандашом, нужно выполнить ряд подготовительных мероприятий:

  1. Выбрать время занятий. Желательно заниматься ежедневно, выделяя на уроки 20-30 минут. Если рисовать каждый день не получается, увеличьте время уроков. Например, вместо 5-6 занятий по 20 минут, делайте 3 — по часу. Старайтесь заниматься в одно и то же время или найдите свободное окно в расписании, отведите его под урок. Поставьте напоминания, чтобы не пропускать занятия.
  2. Подготовить подручные материалы. Выберите удобный альбом для рисования. Не обязательно покупать дорогой скетчбук. Подойдет обычный блокнот, разлинована тетрадь.

Купите карандаши. Выбирайте инструменты, которые удобно лежат в руке. Подберите несколько экземпляров разной твердости. От нее зависит, насколько яркими, насыщенными будут линии. Простые карандаши имеют специальную маркировку. Н — твердый грифель, который дает светлые штрихи. В — мягкий грифель, для более темных линий. Внутри этой маркировки изделия отличаются по степени твердости.

  1. Подобрать подходящую форму обучения. Занимайтесь сами, используя обучающие статьи, видео из интернета. Приобретите самоучитель по рисованию карандашом с поэтапным планом занятий. Второй вариант — запишитесь на специализированные курсы, онлайн-семинары.
  2. Составить план занятий. Это может быть прописанная схема с поэтапным освоением техник. Или держите в голове приблизительный план урока. Хорошо продумать схему занятий на ближайшую неделю или месяц. Так вы будете видеть конечную цель на определенной стадии обучения. Сможете оценить результаты работы.
  3. Определить текущий уровень. Нарисуйте несколько простых эскизов. Например, дом, дерево, вазу. Сохраните эти рисунки, а через некоторое время сделайте новые, чтобы сравнить, как изменилась техника. Если вы усердно занимаетесь, то результат вас приятно удивит.
  4. Поймать правильный настрой. Прежде чем приступать к изучению основ рисования карандашом, нужно создать правильное настроение. Расслабьтесь, отпустите тревоги, забудьте о других делах. Сосредоточьтесь на занятии. Включите музыку, если она помогает поймать нужную волну. Получайте максимум удовольствия от процесса.

Эти нехитрые подготовительные действия во многом облегчат процесс обучения. Структурируют хаотическое творчество и помогут шаг за шагом приближаться к желаемой цели.

Простые упражнения для новичков

Главная ошибка начинающих художников — они сразу пытаются создавать сложные рисунки. Хотят узнать, как научиться рисовать портрет карандашом с нуля или писать пейзажи. А попробовав силы без должных навыков, разочаровываются, бросают обучение. Живопись кажется им недостижимой вершиной.

Начинать обучение нужно с азов. Выполнять простые упражнения, которые помогут развить навыки, натренировать руку. Уже от них переходить к более сложным техникам.

Поначалу это не так интересно, как работать над полноценной картиной. Но стоит потратить время, чтобы в дальнейшем ваши работы получались более профессиональными, многогранными.

Простые упражнения — отличный вариант начать урок, размять руку перед полноценным рисованием.

  1. Рисуйте завитки. Водите карандашом по бумаге, выписывайте закорючки. Расслабьте руку, позвольте грифелю свободно скользить. Так вы разогреваете кисть. Освобождаются мысли, исчезает боязнь чистого листа.
  2. Соединяйте точки. Это простое упражнение по рисованию карандашом для начинающих поможет научиться контролировать направление линий. Поначалу очень сложно перенести воображаемую прямую на бумагу. В голове появляется идеальная линия, а на холсте она выходит совсем не такой. Все от того, что вы не умеете контролировать направление движение карандаша.

Проставьте на бумаге точки, соедините их плавной линией. Старайтесь не прерывать ее. Так кисть привыкает работать в разных положениях. Вы отслеживаете сжатие карандаша. Плюс развивается контроль направления линий.

  1. Рисуйте прямые и окружности. Это более продвинутый вариант предыдущего упражнения. Нарисовать идеальную прямую, круг очень сложно. Ведите линии под разными углами, изображайте овалы разной величины. Старайтесь приблизиться к ровным прямым, аккуратным окружностям. Не зажимайте кисть, ведите инструмент плавно. Упражнение помогает развить контроль направления движения, сжатия карандаша. Старайтесь расслабиться, довести движения до автоматизма.
  2. Развивайте штриховку. Это следующий этап пошагового рисования простым карандашом. Он поможет работать с тенью рисунка. Быстро изобразите несколько коротких линий под одинаковым углом. А потом сверху проведите линии под другим. Заполните замкнутый контур, например, круг или квадрат, штриховкой. Старайтесь не выходить за границы объекта. Так вы научитесь делать быстрые контролируемые движения руками.

  1. Рисуйте линии с разным нажимом. Проведите несколько линий с разным нажимом грифеля на бумагу. Они необязательно должны получиться идеальными. Главное — уловить разницу: какой толщины, интенсивности получаются штрихи при разной степени нажатия грифеля. Проведите одну длинную прямую с разной степенью нажатия, создавая градиент. Это упражнение помогает почувствовать нужную степень сжатия карандаша, нажима на холст для получения разных линий.
  2. Рисуйте поверх линии. Создайте одну линию со слабым нажимом. Затем поверх нее проведите еще несколько линий, повторяя форму основной. Быстро работайте расслабленной рукой. Не сосредотачивайтесь, позвольте кисти двигаться свободно. Это упражнение развивает точность. Вы учитесь контролировать создание линий.

Пройдя эти уроки рисования простым карандашом, вы научитесь контролировать движение кисти, силу нажима. Сможете создавать более четкие, красивые линии разной степени интенсивности. Рука расслабляется, движения становятся автоматическими, линии правильными. Пропадает внутренний блок, а изображения получаются более аккуратными, техничными.

Теперь пора переходить к более серьезным упражнениям.

Советы по развитию техники

После того, как вы хорошенько размялись, расслабили руку, потренировали движения и избавились от страха чистого листа, приступайте к урокам посложнее.

Упражнения по развитию техники:

  1. Рисуйте простые фигуры. Совершенствуйте технику изображения кругов, квадратов, прямоугольников, изученную на предыдущем этапе пошагового рисования карандашом. Доведите процесс до автоматизма.
  2. Научитесь создавать тень. В этом поможет навык штриховки. Нарисуйте круг, придайте ему объем, отрисовав тени. Для этого выберите точку источника света. Задайте светлые и темные участки предмета, плавно заштриховывайте их, создавая градиент. Меняйте силу нажима грифели, интенсивность линий. Поместите объект в пространство. Например, поставьте шар на стол. Нарисуйте тень от предмета. Усложняйте задачу, развивайте технику.
  3. Создавайте перспективу. Это отличное упражнение, если хотите узнать, как нарисовать карандашом предмет в пространстве, придать ему объем. Хорошо тренировать этот навык на примере куба. Располагайте его грани таким образом, чтобы они создавали ощущение пространства. Поможет «точка схода» — точка, к которой стремятся грани куба. Их может быть несколько, тогда рисунок получится более объемным. Потренируйтесь направлять грани к одной точке, создавая перспективу. Выбирайте произвольное положение, «вращайте» куб. Отлично иллюстрирует этот прием фотография. Линии рельс устремлены к одной «точке схода».

  1. Рисуйте сложные фигуры. Совместите технику отрисовки теней и перспективы. Например, изобразите яблоко на столе. Выберите его расположение, освещение. Рисуйте бытовые предметы: стулья, очки, книги — что душе угодно. Совершенствуйте форму, детализацию.
  2. Пробуйте рисовать животных и людей. На этом этапе мы рисуем простым карандашом более сложные объекты с большим количеством деталей. Попробуйте воссоздать на бумаге животное из воображения или срисуйте его с фотографии. Следите за движениями людей, заносите эскизы разных положений тела в блокнот. Позже эти зарисовки помогут создать полноценные картины. Изучите анатомию, чтобы понимать, как работает скелет, мышцы, как устроены части тела. Сначала рисуйте эскиз простыми фигурами, а потом придавайте им более реалистичную форму.

  1. Переходите к пейзажам. Создать такой рисунок карандашом для новичков бывает сложно. Ведь пейзаж включает все наработанные навыки, является массивным полотном. Для его создания требуется определенная сноровка, техника. Выполните быструю зарисовку с натуры или фотографии, задайте положение основных объектов, наметьте перспективу. Доработайте рисунок, делая его более объемным, насыщенным.

Это не строгий порядок действий. Чередуйте упражнения, выбирайте наиболее интересные. Главное, чтобы вам нравилось рисовать.

Если удобнее ориентироваться на существующие изображения, попробуйте срисовывать готовые картины или фотографии. Когда мы учимся рисовать карандашом с нуля, такой метод помогает подмечать интересные детали.

Найдите свой стиль. Не зацикливайтесь на одном формате. Возможно, в стилистике иллюстраций вы будете чувствовать себя комфортнее, чем в реализме. Пробуйте разные варианты, ищите свой. Не бойтесь экспериментировать, добавлять необычные детали. Возможно, именно они станут вашей визитной карточкой.

Общие рекомендации

  • Старайтесь держать кисть расслабленной. Не зажимайте руку во время рисования. Так линии будут более свободными, аккуратными.
  • Представьте, как должно выглядеть изображение. Нарисуйте его в воображении. Потом представьте его на листе бумаги. Затем начните рисовать.
  • Носите с собой походный блокнот. Делайте зарисовки в свободное время. Создавайте небольшие скетчи. Пусть это станет для вас хорошей привычкой.
  • Наберитесь терпения. Обучение, создание полноценной картины может занять много времени.

Теперь вы знаете, как правильно рисовать карандашом. Вы познакомились с азами техники, продвинутыми методиками. Надеемся, наши советы придутся кстати. Выделите для уроков удобное время и занимайтесь. Чем активнее вы развиваете навыки, тем скорее увидите положительные результаты занятий, быстрее освоите нюансы живописи.

Ищите свой стиль. Не останавливайтесь, узнавайте что-то новое, совершенствуйте технику. Получайте удовольствие от уроков. Тогда вы создадите удивительные картины с любовью. И не сравнивайте себя с другими художниками. Вы уникальны в своем творчестве. И, возможно, именно его ждет мир.

Портрет карандашом. Создаем рисунок поэтапно. Инструкция для начинающих

Рисование портрета – эта череда сложных подготовительных этапов. Этот вид рисунка по созданию образа людей включает в себя применение отработанных знаний сразу по нескольким темам: пропорции, перспектива, геометрические фигуры, построение черепа, мышечного каркаса лиц людей и штриховка.

Итак, если вы хотите создать настоящий портрет при помощи простого карандаша по всем правилам академического рисунка, для начала нужно пройти все этапы построения. При создании такого типа рисунка важно буквально все, т.к. неправильно выстроенные пропорции, или даже неверное нанесение светотени, просто сведут на нет всю схожесть с оригиналом.

В школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет начинающим художникам детально проработать все этапы предварительной подготовки к портрету. Но если у вас уже имеются необходимые базовые знания и навыки, и вы готовы перейти к следующей ступени – созданию образов людей, то эта статья для вас. В ней мы подробно расскажем как правильно рисовать портрет шаг за шагом. Таким образом, вы в теории сможете познакомиться с методами создания рисунка, но попробовать на практике лучше под руководством опытного преподавателя. Ведь как бы вы не были уверены в себе и своих силах, вам не избежать ошибок. Только опытный педагог сможет вовремя распознать неточности в портрете и помочь внести изменение для достижения желаемого результата.

Рисуем портрет. Подготовительный этап для начинающих

Как мы уже говорили, существует несколько подготовительных этапов: рисование черепа, затем экорше (то есть мышечного каркаса лиц людей), потом построение гипсовой головы, и финальным этапом является рисование с живой натуры.
Почему в академическом рисунке человек не срисовывается с фотографии? Дело в том, что по плоскому изображению сложно прочувствовать объём. Имея дело с гипсовой моделью, вы всегда можете рассмотреть ее со всех сторон, поменять ракурс и направить свет, в конце концов. А на фотографии нам уже четко заданы все параметры, и их уже не изменить. Тем более, зачем создавать еще одну рисованную «фотографию» с реального фото?

Прежде чем нанести первый штрих на бумагу, нужно подготовить объект рисования. Неважно живая модель или гипсовая голова, главное – это выбрать правильный ракурс и выставить свет.

Уже на самом первом этапе создания портрета карандашом нам понадобятся знания в областях анатомии и геометрии.
Для начала нужно внимательно изучить общую форму, это можно сделать, если обобщить рисунок и построить голову схематически, опуская подробности. Такой этап называется «обрубовка». Она помогает нам понять особенности строения черепа.
Общая ошибка начинающих художников – срисовывание контуров элементов лица.

Но глаза, нос, губы – это не просто линии, это объемные фигуры сложной формы. Поэтому на начальном этапе научитесь осознавать объем каждого элемента и обобщать второстепенные фигуры.

Поэтому вначале рисуется лицо с выступающими надбровными дугами и носом в виде прямоугольных геометрических фигур.
Еще один важный момент – контуры черепа. Именно о т особенностей формы черепа зависят изгибы и контуры лица. По черепу мы будем строить форму будущей головы.

Череп имеет два основных отдела: мозговой и лицевой.
Нужно понять и запомнить конструкцию черепа, особенности формы костей, только когда этот материал будет прочно усвоен, можно будет приступать к созданию портрета карандашом.

«Обрубовка»

Но форма черепа не создает итоговую форму будущего лица. После того, как мы изучили расположение костей, можно приступать к мышечному каркасу. Именно мышцы, жировая прослойка, хрящи и т.п. будут создавать те формы, которые мы увидим на портрете.


Чтобы не запутаться в сложном строении лицевых мышц, мы обобщаем рисунок и изображаем голову человека условно, представляя формы в виде граней. Эти линии помогут нам увидеть изгибы черепа и основные группы мышц, от которых зависит итоговая форма.

Светотень

Мы переносим объемное изображение в двухмерную плоскость листа. Чтобы сохранить объемность нам не обойтись без светотени. Именно она создает рельефность на плоском рисунке. Уже на первом этапе мы наносим легкую штриховку, чтобы сразу увидеть объём. Детальная светотень появится на завершающем этапе, когда мы будем корректировать изображение и распределять светотень.
Основные правила при нанесении штриховки карандашом:

  • Задний план должен быть менее контрастным, чем передний.
  • Лучше пользоваться именно штриховкой, усиливая и ослабевая нажим, где это необходимо, чем использовать растушевку. Так ваш рисунок получится более профессиональным.
  • Сначала нанесите легкий штрих, усиливание тона создается не посредством нажима, а при помощи многократного нанесения штриха на один и тот же участок рисунка.
  • В зависимости от постановки освещения, тень может падать на разные участки лица. Важно показать правильное распределение светотени. Не забывайте про блики – не заштрихованные, самые светлые участки рисунка.

Поэтапно разберем все этапы работы с портретом

Итак, после того, как мы рассмотрели основные моменты, без знания которых не получится создать достоверный рисунок, можно детально посмотреть каждый из этапов. Главный принцип – от общего к частному. То есть, мы строим сначала общие фигуры, постепенно детализируя рисунок.

Первым делом, после того, как был выбран ракурс и выставлен свет, мы располагаем будущий портрет на листе бумаги.

Рисуем портрет. Расположение на листе

Портрет человека, то есть будущее изображение должно занимать большую часть листа. Оно должно быть смещено от центра и основания листа, оставьте больше места в области взгляда, чтобы изображение не получилось тяжелым и негармоничным.
Сначала мы наносим легкими линиями общий контур, чтобы посмотреть, как будет расположена голова на бумаге.
Голова имеет яйцевидную форму: более широкая часть находится в верхней части ближе к затылку, а сама узкая – в районе нижней челюсти.

Оси симметрии – залог правильного расположения

Теперь мы проводим ось симметрии, на которую будем ориентироваться при распределении элементов лица. Тут стоит отметить, что нужно учитывать индивидуальные особенности человека. То есть, в одном случае могут быть близко посажены глаза, может быть слишком высокий лоб и т.д. Лица у всех людей разные, и без учета индивидуальных черт не получится создать точный образ изображаемого объекта, то есть добиться схожести.

Вертикальная ось делит голову на две половины. Но не следует забывать и о ракурсе и наклоне головы, тогда ориентиры и расположение элементов будет меняться.

После того, как мы провели ось, мы наносим на ней горизонтальные линии – ориентиры, которые помогут симметрично расположить глаза, нос, брови и губы.

Горизонтальная линия, проходящая через переносицу, делит голову на две равные части. Само лицо (то есть, от линии роста волос до крайней точки подбородка) делится на три равные части, по этим линиям будут проходить надбровье, основание носа и низ подбородка.

Уровень глаз находится в районе центра головы (1/3 от надбровья и основания носа). Сами глаза расположены относительно друг друга на расстоянии, равному одному глазу. Кончик носа – на примерно равном расстоянии от подбородка и бровей, губы – чуть выше середины между носом и подбородком. По линии носа мы будем выстраивать уши, т.к. мочки находятся на той же горизонтальной оси, что и кончик носа. Сам же нос в среднем имеет ширину в один глаз. Уши находятся между осями бровей и носа. Повторяем, это не аксиома, а лишь общие ориентиры. Окончательное расположение будет зависеть от конкретной модели.

Создаем элементы лица

Теперь мы намечаем сами элементы лица: глазные впадины, сами глаза, скулы, лоб, кожные складки, а также нос и губы. Важно помнить, что все парные детали нужно рисовать одновременно. То есть, нельзя изобразить один глаз, а потом перейти к носу, нужно сразу рисовать оба глазных яблока.

На каждом этапе не забывайте сопоставлять частное с целым, только так вы сможете вовремя заметить ошибку и исправить ее, не перерисовывая все с самого начала. В процессе работы подходите к модели, детально рассматривая расположение элементов лица, личных особенностей его форм и головы в целом.

После того, как мы наметили все элементы лица, мы приступаем к детальной проработке. При этом, вспомогательные линии еще остаются. После того, как мы построили нос, губы, глаза и брови, мы можем ослабить вспомогательные линии при помощи ластика. Эти оси изначально должны были быть нанесены легкими линиями, чтобы их впоследствии можно было легко стереть, не повреждая основной рисунок.

Рисуя глаза, важно особое внимание уделить прорисовке радужки. Вначале рисуется закрашенный зрачок, а уже вокруг него строится радужная оболочка.

Чтобы изобразить правдоподобные глаза, стоит уделить внимание такому элементу, как ресницы. Когда вы рисуете ресницы, помните, что нижние короче верхних, и что они имеют не прямую, а дугообразную форму. Но не стоит прорисовывать каждый волосок, достаточно выделить отдельно несколько ресничек.

Наш нос имеет клиновидную форму. Детально рисуйте лишь ноздри и кончик, а остальные элементы носа создавайте при помощи светотени без подрисовывания контуров.

Губы нужно рисовать с линии, которая их разделяет. В расслабленном состоянии она имеет изгиб, если лицо напряжено или сердито, то линия изображается практически прямой.

Чтобы не нарушить пропорции, начните рисовать губы от центра к краям. Нижняя губа более крупная по сравнению с верхней, она имеет форму дуги или даже полукруга.

Финальное создание объема на портрете и завершающий этап

Теперь мы можем приступить к финальной части – нанесение штриховки карандашом. Именно за счет светотени мы получим правдоподобное объемное изображение и сможем подчеркнуть конкретные особенности лица.

Учитывая законы воздушной перспективы, самыми контрастными будут элементы переднего плана, по мере удаленности контрастность смягчается. То есть, не стоит делать слишком сильный тон в области шеи, т.к. она находится не на переднем плане.
Если вы наносите светотень на портрет человека именно штриховкой, а не растушевкой, то помните, что штрихи не должны сливаться в однородное пятно, а должны быть нанесены в виде аккуратных параллельных друг другу линий. Старайтесь рисовать под одинаковым углом наклона на одном участке, не делая резких переходов, и не нанося штриховку в разные стороны.

В школе-студии «Мастер рисунка» вы сможете постичь все секреты, чтобы научиться рисовать по-настоящему качественный портрет. Научитесь видеть не только внешнюю сторону головы, но и распознавать устройство мышечного каркаса и черепа. Только благодаря умению детально разобрать и проработать изображаемый объект, вы сможете создать качественную академическую работу, а не просто копию.

Записаться на курс и задать интересующие вас вопросы можно через форму на сайте или по телефону.

Похожие записи

3 простых шага для начала работы

Хотите улучшить свои рисунки? Или начать рисовать? Сделать рисование привычкой?

Если вы делаете наброски время от времени или никогда раньше не рисовали и являетесь полным новичком, эти 3 шага помогут вам добраться до того места, где вы делаете на больше и лучше рисунков. И, надеюсь, вы станете более уверенным рисовальщиком, потому что именно эта неуверенность сдерживала меня.

Рисование и наброски в основном одно и то же, они представляют собой нанесение отметок, обычно графитом или углем, на поверхности.Слово «рисунок» обычно зарезервировано для более законченной работы, в то время как «набросок» часто относится к более быстрому выражению, записанному на бумаге. Здесь я использую их как взаимозаменяемые.

Рисунок - важная основа для многих видов искусства, включая живопись и скульптуру. Это также прекрасный способ выразить себя с помощью карандаша и бумаги.

ТАК ВАЖНО рисовать часто. Чем больше вы рисуете, тем лучше будут ваши рисунки. И чем лучше вы будете рисовать, тем увереннее вы станете и тем больше захотите рисовать.И со всем этим рисованием вы улучшите свои навыки. Но вы должны сделать этот первый шаг и начать.

Художники на протяжении всей истории сделали наброски и рисование важной частью своей работы и посвятили бесчисленные часы овладению этим мастерством. (Вспомните о том, что посвящает бесчисленное количество часов , когда вы чувствуете себя обескураженным.)

Копия рисунка Эдуарда Мане.

1. Получите необходимые ИНСТРУМЕНТЫ

У вас должны быть подходящие инструменты и они должны быть под рукой.Для рисования не требуются необычные материалы, и вам действительно понадобится всего несколько простых и недорогих инструментов.

Альбом для рисования

Вам нужен альбом для рисования, с которым удобно работать и в котором есть бумага, которая вам нравится. Под словом «удобно работать» я имею в виду, что на нем легко рисовать. Некоторые альбомы для рисования не открываются плоско или они настолько толстые, что ими неудобно пользоваться. Я использую свой любимый альбом для рисования почти 15 лет.

Карандаши

Рисовать можно одним карандашом.Часто я вижу длинный список необходимых карандашей, но они просто не нужны. Графитовые карандаши бывают различной «твердости» и «мягкости», от 6B (очень мягкие) до 6H (очень твердые). Помните карандаши, которыми мы все пользовались в начальной школе? Это были 2Б, прямо посередине. Не слишком жесткий, не слишком мягкий.

На самом деле подойдет любая маркировка, графитовые карандаши идеально подходят для рисования. Вы можете начать с 2B, а затем купить набор для экспериментов. Это графитовые карандаши художников , которыми я пользовался много лет.Карандаши H обычно используются для более четких линий и деталей, потому что они твердые. Более мягкие карандаши B используются для более толстых линий и растушевки и даже растушевки для получения растушевки. Это все личные предпочтения.

Художник Брайс Марден использует палочки, смоченные чернилами, для создания своих картин! Так что не зацикливайтесь на материалах.

Брайс Марден использует палочку и тушь для рисования.

Ластик и точилка

Вам нужна недорогая ручная точилка, желательно металлическая.Их много, но я использую эту точилку . Я использую ластик и тот, который я использую, собирает графит, как MAGIC.

И все. Это единственные инструменты, необходимые для рисования для начинающих!

Копия рисунка Жана-Франсуа Милле.

2. ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ ВАШИХ ЧЕРТЕЖЕЙ

Большинству из нас нужно увидеть какое-то вдохновение или конечный результат, чтобы показать нам, что можно сделать. Вот почему мы покупаем книги по искусству или ходим в музеи.

Мы вдохновляемся, когда видим красивую картину или рисунок в рамке и висящий в музее. Мы идем, чтобы увидеть возможности того, что можно сделать, и затем мы можем стремиться к этому. Я не говорю, что у нас будут работы в музее, но меня вдохновляет видеть, что другой художник может сделать, используя только бумагу и карандаш. Или, может быть, немного гуаши или туши. Мы вернемся к этому позже.

Ищу старые книги по искусству для вдохновения!

Так что неплохо было бы посмотреть на работы других художников. Любите ли вы Рембрандта или чувствительные карандашные рисунки Рубена или карикатуры Мартина Роусона или Мэтта Грёнинга, важно видеть работы других художников.И почему? Вы захотите понять, ПОЧЕМУ вам нравится определенный стиль или даже конкретный исполнитель.

При изучении эскизов или рисунков других художников постарайтесь заметить:

  • линии: толстые или тонкие? Есть ли у них разнообразие?
  • штриховка: какие техники используются для штриховки? Или вообще штриховка есть?
  • композиция: занимает ли тема большую часть страницы? Осталось много нетронутого белого пространства?
  • деталь: сколько деталей используется? В мультфильме почти не может быть деталей, но важна точность.
  • бумага: какая бумага вам нравится? Под этим я подразумеваю насколько гладко и какого цвета. Бумага бывает разных цветов, большинство из которых белого или светлого нейтрального оттенка.
Копия рисунка Эдгара Дега.

3. УЧИТЬСЯ ПУТЕМ КОПИРОВАНИЯ

Вы можете и должны пойти дальше и скопировать некоторые из понравившихся вам работ для собственного обучения. Это отличный способ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО почувствовать, как художник закрашивает или использует линии. Одно дело смотреть и даже разглядывать работу, но какое-то время, и совсем другое - копировать каждую линию и каждую деталь.

В этом посте приведены несколько примеров сделанных мною копий. Мы с мужем ездили в Новый Орлеан, у него были встречи, поэтому я решила пойти и зарисовать. Я направился во Французский квартал. Было многолюдно, и все, что я хотел набросать, выглядело так. . . занятый. Так много людей, так много деталей.

Итак, вместо того, чтобы рисовать, я забрел в очень старый пыльный книжный магазин с забитыми полками и высокими потолками. Я сразу пошел в секцию искусства, как всегда. И я нашел старую книгу, полную рисунков импрессионистов, и решил, что отнесу эту книгу обратно в отель (после того, как я возьму с собой бенье) и скопирую некоторые из прекрасных рисунков из книги.Я прекрасно провел день в гостиничном номере, копируя, а не копируя рисунки из книги.

Копия рисунка Сезанна.

НЕ СДЕЛАЙТЕ ОШИБКУ Я СДЕЛАНО

Несколько лет назад я с семьей поехал в отпуск в Европу. Я был готов к наброску. У меня было 2 или 3 новых альбома для рисования, набор карандашей, несколько ручек, ластик и точилка. И даже мешок для карандашей для всего этого. Я был готов.

Но мне потребовалась неделя , прежде чем я вытащил свои материалы и сделал набросок! Неделя! Потому что я так боялся неудачи.

Признаюсь, первые 2 или 3 были довольно грубыми, и вы их здесь не увидите. Но после этого я, естественно, придумал, как мне нравится выражать себя. Это один ниже, и вы можете увидеть больше эскизов из той поездки здесь .

Рисунок пером и тушью из поездки в Прагу.

Мораль этой (очень короткой) истории - не ждать! Вам нужно просто прыгнуть. Осознайте, что первые наброски, которые вы сделаете, не будут хорошими. Принять это. Но и вот вам секрет secret : чем быстрее вы уберете с дороги несколько плохих, тем быстрее вы будете на пути к созданию красивых набросков, которые уникально передают ваш объект.

Нет правильного или неправильного способа рисования. Что ж, правильный способ делать наброски - это делать наброски так, как ВЫ хотите. Также не забывайте сравнивать себя ни с кем. Одно дело сделать копию известного художника, чтобы учиться, и совсем другое - сравнить себя с известным художником. Только не делай этого!

Чернила и гуаш

Перо и чернила

Помимо рисования карандашом, часто делают наброски или рисунки пером и тушью. Это многовековая традиция, когда перо окунали в чернила.Сегодня художники в основном используют различные чернильные ручки, уже заполненные чернилами, из которых фаворит , здесь .

Гуаш

На рисунок тушью можно добавить легкий оттенок гуаш. Гуаш похож на акварель, но он непрозрачный, а не прозрачный. Он растворим в воде, поэтому его можно разбавить небольшим количеством воды, чтобы разбавить до смывания, и нанести кистью на части пера и туши для создания теней или затенения. Здесь вы можете увидеть маленькую ручку и чернила, которые я нарисовала смывкой для гуаши.

ПОМНИТЕ, КАК ВЕСЕЛАТЬ!

Я надеюсь, что вы получите много удовольствия от рисования, и вы воспользовались этими советами по рисованию для начинающих! Одна из замечательных особенностей рисования состоит в том, что это может быть занятие на всю жизнь, и это очень увлекательно. Всегда есть что узнать, увидеть и попробовать.

Как рисовать природу - The New York Times

Если вам нравится наблюдать за проплывающими мимо птицами или бегающими по лужайке бурундуками, почему бы не попробовать их нарисовать, чтобы вспомнить, что вас развеселило? Имея несколько основных советов, вы сможете приступить к созданию простых рисунков.Не беспокойтесь о том, насколько они хороши. Наслаждайтесь тем, что учитесь видеть природу. Как сказала писательница и натуралист Рэйчел Карсон: «Тем, кто замечает природу, никогда не будет скучно».

Все, что вам нужно, это карандаш и бумага. (Вы можете начать в пространстве внизу справа.) Если желаемый объект не находится прямо перед вами или движется слишком быстро, чтобы вы могли его запечатлеть, подойдет полевой справочник или четкая фотография из журнала или онлайн-поиска. Выберите изображение в профиль, чтобы было легче увидеть форму объекта.Рисунок должен быть маленьким, не более четырех дюймов для начала.

Как начать: Найдите пять или 10 минут в день, чтобы замедлиться и побыть на природе. Что бы вы хотели нарисовать, чтобы узнать больше? Это может быть что угодно - бабочка, синица, дуб, даже зеленый перец или яблоко.

Внимательно посмотрите на объект, определив его основную форму. Как он рос и где? Как живется? Помните, что это снимает стресс, а не создает стресс. Знакомство с вашим животным - это важная вещь.Попробуйте сделать наброски того, что вы видите напрямую, в основном глядя на животное, а не на бумагу.

Не более 15 минут. Если вы думаете, что люди не знают, что вы нарисовали, отметьте это и запишите дату, чтобы вы запомнили, когда вы это нарисовали. А если хочешь поправиться, продолжай рисовать.

Чтобы помочь вам начать, вот несколько советов:

Бурундук:

Кредит ... Клэр Уокер Лесли

1. Все млекопитающие можно нарисовать, начиная с трех основных кругов для бедра, живота и плеча.

Кредит ... Клэр Уокер Лесли

2. Когда они у вас есть, вы можете делать наброски в других частях - шее, голове, хвосте, ногах и начальных деталях.

Кредит ... Клэр Уокер Лесли

3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали шерсти, глаза, носа и т. Д., Чтобы создать законченный рисунок.

Кардинал:

Кредит ... Клэр Уокер Лесли

1. Все птицы нарисованы, начиная с двух основных кругов для тела и головы, их относительный размер определяется анатомией птицы.

Кредит ... Клэр Уокер Лесли

2. Добавьте хвост, крыло, часть шеи, ноги.

Кредит ... Клэр Уокер Лесли

3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали перьев, клюва, пальцев ног, глаза, чтобы создать законченный рисунок.

Кредит ... Клэр Уокер Лесли

Какое бы животное вы ни рисовали, важно правильно расположить глаз и выделить его, чтобы оно не выглядело мертвым. У птиц обязательно вытяните верхний и нижний клюв так, чтобы он мог открываться.

Нарцисс:

Кредит ... Клэр Уокер Лесли

1. Найдите основную геометрическую форму вашего цветка. Здесь нарцисс имеет форму шестиконечной звезды с шестью лепестками.

Кредит ... Клэр Уокер Лесли

2. Нарисуйте лепестки вокруг звезды, центральную трубу, тычинку и пестик внутри, а затем жилки лепестков плюс стебель (и, возможно,) лист рядом.

Кредит ... Клэр Уокер Лесли

3. В профиль форма цветка уже не круглая, а овальная, если смотреть в ракурсе.


Клэр Уокер Лесли - всемирно известный художник по дикой природе, автор и педагог. Она написала 13 книг по рисованию и связи с природой.

Список для начинающих, обучающихся рисованию

Фото через @caterinadau Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Итак, вы хотите перейти к рисованию, но не знаете, с чего начать.

Признаюсь, это может напугать. Особенно, если опыта у вас практически нет.

Но все материалы, необходимые для начала рисования, легко найти, и они не обойдутся вам дорого.

Я расскажу вам обо всех материалах, необходимых для рисования. Большинство из них - примитивные товары для искусства, которые вы можете найти в Интернете или в любом художественном магазине.

И эти расходные материалы не слишком сильно различаются между брендами, поэтому, когда вы начинаете, вы можете меньше беспокоиться о бренде и больше сосредоточиться на , просто нарисовав .

Итак, приступим к этому списку!

Карандаши для рисования

Без карандаша далеко не уедешь. Заявление года верно?

Но я всегда предлагаю начинающим художникам взять пачку из настоящих художественных карандашей , а не работать с карандашом №2. Сначала качество будет немного другим, но это не большая проблема.

Вы хотите комфортно работать с профессиональными художественными принадлежностями, графитовые карандаши - лучшая отправная точка.

Фото через @melo_cake

Обычно художественные карандаши не имеют встроенного ластика, так что это один из способов отличить их друг от друга. Но у них также будут маленькие классы карандашей от 6B до 6H (в среднем).

Карандаши класса «B» имеют более мягкий грифель, а карандаши «H» - более твердый грифель. Чем больше число, тем мягче / жестче свинец. Итак, 2B мягче, а 6B еще мягче.

Что все это значит?

Это часть графитовой шкалы, используемой для сортировки карандашей.

Более мягкий грифель позволяет наносить более темные метки без особого давления. Свинец естественно ложится в бумагу.

С другой стороны, более твердый поводок требует большего усилия, чтобы сделать более темные следы. Они также обычно делают более тонкие отметки, когда вы используете очень твердый грифель, например, 4H или выше.

Если вы только начинаете рисовать, я лично рекомендую 2B или HB.

Это достаточно близко к середине шкалы, где вы можете сделать очень темных отметок с помощью штриховки.Но не настолько темным, чтобы нельзя было ничего стереть.

Если вам нужны рекомендации, ознакомьтесь с нашим руководством по художественным карандашам. В этом руководстве много разнообразия с хорошим сочетанием цен и стилей потенциальных клиентов.

Но если вы хотите начать с одного карандаша, я рекомендую люмограф Staedtler Mars.

Это один из немногих карандашей, который поставляется с огромным разнообразием марок свинца, и вы можете получить полную упаковку из 12 штук по отличной цене.

Одной пачки хватит на несколько месяцев, если вы рисуете каждый день.Поводок достаточно мягкий, чтобы натягивать что угодно, но и достаточно твердый, чтобы не сломаться при заточке.

Конечно, есть и другие варианты, такие как угольные карандаши или угольные карандаши, но я настоятельно рекомендую начать с графита. Это самый простой способ работать, и он идеально подходит для начинающих.

Не говоря уже о том, что вы, вероятно, будете использовать графит большую часть времени, делая наброски или практикуясь в быстрых рисунках на улице.

Бумага и блокноты для рисования

Карандаш без бумаги бесполезен.

Но тип бумаги, которую вы используете для рисования, может сыграть огромную роль в качестве вашей работы. Это особенно актуально для более опытных художников, которые хотят создавать готовые произведения.

Когда вы только начинаете рисовать, бумага для принтера вполне подойдет.

Большая часть вашей работы будет ужасной, если у вас практически нет опыта. Если вы немного постарше и никогда не рисовали в детстве, вам все равно не захочется тратить деньги на качественную бумагу.

Для начинающих: используйте пачку бумаги для принтера A4.

Для тех, кто немного выше новичка: обратите внимание на текстурированную бумагу или даже на блокноты для рисования.

С помощью блокнота для рисования вы можете взять с собой бумагу, чтобы начать практиковать больше от жизни. С бумагой для принтера это сложнее, потому что вам не удастся правильно передать тени.

Мне очень нравятся пэды Strathmore, потому что они бывают разных размеров и стилей бумаги. Одним из примеров является блокнот для газетной бумаги, который обычно бывает большего размера, размером 2–3 фута или больше.

Если вы пойдете по этому маршруту, он может вам понравиться немного больше, чем альбом для рисования. Все зависит от того, как вы любите рисовать и что вам удобно.

Но несомненно, простая пачка бумаги для принтера - лучший способ начать работу.

Эта бумага намного более однородна и ее легче предсказать с теми же размерами 8,5 x 11 дюймов.

А бумага для принтера поставляется в пачках по 500 листов , на которых можно рисовать с обеих сторон.

Предполагая, что вы работаете с 5-10 страницами в день (а это много!), Одной стопки хватит на два месяца.

Одно замечание: для рисования рекомендую покупать отдельную пачку бумаги для принтера. Держите его вместе со своими художественными принадлежностями и ни в коем случае не используйте его для печати.

Причина в том, что вы почувствуете огромное чувство выполненного долга, когда проработаете всю стопку. И, честно говоря, одна стопка - это только начало.

Итак, если вы знаете, что используете только одну стопку для рисования, у вас будет способ подсчитать, сколько страниц вы нарисовали с самого начала.

Ластик (замешанный и обычный)

Когда вы рисуете обычным желтым карандашом, вы всегда получаете розовый ластик на другом конце.

Это можно найти на некоторых художественных карандашах, но это не типично. Это потому, что художникам обычно требуется на больше контроля при стирании.

Когда вы новичок в рисовании, это может не иметь большого смысла.

Но когда вы научитесь совершенствовать свою работу с помощью критики, вы поймете, что крошечные изменения могут оказать большое влияние на вашу композицию.

Фото через @ nika.zhuravleva.lanskaya

Итак, ластики. Это немного больше, чем просто резиновые цилиндры.

Я особенно рекомендую приобрести два разных типа ластика:

  1. Резиновый / пластмассовый ластик
  2. Ластик замес

Пластиковые ластики обычно бывают белого цвета, и их очень легко найти. Я рекомендую Staedtler, потому что это самый известный бренд.

Для ластика с замесом вы можете осмотреться, чтобы найти предпочтительную марку или хорошую цену. Они бывают разных стилей, но в основном работают одинаково.

Замешанный ластик больше похож на замазку или пластилин.Вы можете оторвать кусочки, чтобы сделать его меньше, и скатать в разные формы.

Благодаря этому намного проще стирать очень маленькие области на чертеже, не стирая другие окружающие отметки.

Вы найдете эти ластики в основном светло-серого тона, и они темнеют по мере использования (как и любой ластик).

Самое замечательное в замешанном материале то, что вы можете буквально «месить» ластик, как тесто. При этом вы будете смешивать графит (или уголь, или что-то еще), что похоже на метод самоочистки.

В конечном итоге он станет довольно темным, и вы можете увидеть сравнение на фотографии ниже (новый ластик слева, используемый справа).

Если вы новичок, то простого белого пластикового ластика может быть достаточно.

Однако, если вы покупаете кучу художественных принадлежностей сразу, нет причин ждать размесенного ластика. Это то, чего вы в конечном итоге захотите, поэтому, чем раньше вы начнете практиковаться, тем более комфортно вы будете использовать это.

Взгляните на несколько месных ластиков, чтобы узнать, что вы думаете.Вы найдете множество упаковок из 2 штук по очень низкой цене, и их приятно иметь под рукой.

Я обычно нахожу, что замешанные ластики чаще используются, когда вы работаете над окончательной обработкой детали. Пластиковые ластики лучше подходят для тренировок и базовых упражнений по рисованию.

Но это оба бесценных материалов , которые можно бросить в свой ящик с инструментами или предметами искусства.

Альбом для рисования (или два!)

Лучшее, что вы можете подобрать для рисования, - это качественный альбом для рисования.

На самом деле мы опубликовали подробное руководство по поиску подходящего альбома для рисования.Это длинная статья, поэтому я также дам несколько рекомендаций.

Но на самом деле ваш альбом для рисования - это единственное, на что вы всегда можете положиться. Это лучший способ рисовать где угодно и когда угодно.

И если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться рисовать, вам нужно делать наброски.

Фото через Unsplash

Есть несколько причин, по которым альбомы для рисования так ценны для художников, но вот основные моменты:

  • Легкий и портативный
  • Тонны разнообразия материалов и текстур страницы
  • Альбомы для рисования в твердом переплете обеспечивают твердую поверхность для рисования
  • Они длятся вечно, и вы можете держать их, чтобы оглянуться на свои улучшения

Думайте о своем альбоме как о своем учебнике.Это не обязательно должно быть что-то, что вы когда-либо показываете кому-либо.

На самом деле у многих профессиональных художников обычно есть два рабочих альбома для рисования.

One - это их черновой / практический альбом для рисования, где можно найти что угодно и не заботиться о качестве конечного продукта. Этот посвящен исключительно изучению и совершенствованию .

Другой альбом для рисования больше похож на «общедоступный» альбом для рисования, где вы можете попрактиковаться в том, что у вас хорошо получается, чтобы показать своим друзьям.

Что хорошего в том, чтобы учиться рисовать, если ты не можешь этим похвастаться!

Когда вы только начинаете, у вас очень плохо получается рисовать.Это нормально.

И именно поэтому я рекомендую сначала придерживаться одного альбома для рисования. Возьмите один и попробуйте заполнить его.

Вы можете использовать его для чего угодно, пока оно привыкает.

Может быть, вы рисуете им только один час в день. Или, может быть, вы рисуете только на улице.

Неважно, как вы его используете, пока вы заставляете себя , чтобы научиться рисовать в альбоме для рисования.

Фото с Pixabay

Что касается стиля, то лучшего выбора не существует.Вы можете просматривать альбомы, чтобы увидеть, что привлекает ваше внимание или что вписывается в ваш бюджет.

Мне нравится альбом для зарисовок Pentalic в проволочном закреплении, так как он позволяет легко перелистывать и работать с отдельными страницами. Плюс передняя и задняя обложки в твердом переплете создают отличную импровизированную поверхность для рисования.

В любом случае нельзя отрицать ценность альбомов для рисования.

У каждого художника любого уровня квалификации должен быть хотя бы один валяющийся на регулярной основе.

Точилка для карандашей

У вас может быть точилка для карандашей, торчащая из начальной школы, так что ее будет легко вычеркнуть из списка.

Однако существует удивительно большое количество различных точилок для карандашей. Даже ручные точилки бывают самых разных видов с разными лезвиями и отверстиями для заточки.

Если вы художник, я рекомендую вместо электрических точилок для карандашей. Они, безусловно, великолепны, но может быть сложно найти электрическую модель, которая была бы достаточно мягкой, чтобы не сломить вас.

Это будет вдвойне, если вы новичок в рисовании и не знакомы с силой своих художественных карандашей.

Мы опубликовали руководство по точилкам для карандашей с большим количеством рекомендаций, из которых можно выбирать.

Prismacolor Premier Sanford обычно рекомендуется, если вы будете использовать смесь карандашей , особенно цветные.

Однако, если вы воспользуетесь обычным графитовым карандашом, то предел не предел.

Вы можете найти множество маленьких точилок для художественных карандашей, которые очень дешевы и даже поставляются в упаковках по 2 штуки.Таким образом, вы можете держать его дома и брать с собой в дорогу.

В конце концов, вы не можете нанести слишком большой урон, просто выбрав точилку наугад.

Фото Дарьи Савониной

Лично мне металлические модели нравятся больше, чем деревянные или пластиковые, но это полностью ваш выбор, исходя из ваших предпочтений.

Однако есть одна электрическая модель, которую я хотел бы упомянуть в основном из-за ее портативности .

Это точилка TripWorthy, работающая от четырех батареек AA.Для этого не нужна розетка, поэтому это отличный выбор для рисования на природе, в музее или в любом другом месте вдали от источника переменного тока.

Теперь вы можете использовать ручную точилку, если находитесь вдали от розеток, так что это по-прежнему хороший выбор.

Но если вам нужно что-то с автоматической заточкой и что-то с контейнером для стружки, точилка TripWorthy - это настоящий подарок.

Доска для рисования

Из всего этого списка я бы сказал, что доска для рисования - наименее необходимый предмет.

Но его стоит иметь под рукой, если вы хотите работать с бумагой большего размера или работать в комнате без стола.

В основном доска для рисования позволяет рисовать с любой точки обзора. Вы можете принести его в любую комнату в доме или в места для рисования, такие как парк.

Обычно размеры доски для рисования больше, чем бумага формата А4, поэтому они подходят для практики на больших листах вместе с бумагой для принтера.

Подумайте об этом: вы хотите попрактиковаться в рисовании основных предметов домашнего обихода.Ваш диван кажется забавным предметом для рисования, но вам негде сидеть и рисовать в гостиной.

Вот где вам поможет доска для рисования.

Фото через Эми Харрингтон

Мы поделились нашими лучшими советами по созданию лучших досок для рисования в самых разных стилях. Но на самом деле все зависит от вашего ценового диапазона и того, что вы ищете.

Я разделяю доски для рисования на три основных свойства:

  • Общий размер (ширина / высота)
  • Общий вес и толщина
  • Цена

Некоторым художникам нужна действительно тонкая доска для рисования, которую можно было бы легко носить с собой.Другим может потребоваться более толстая бумага, которая будет поддерживать зажимы вверху для удерживания листа бумаги на месте.

Здесь нет правильных или неправильных ответов, и есть масса досок для рисования, которые нужно просмотреть.

Просто поищите вокруг и посмотрите, что вы думаете. Если ничто не привлекает ваше внимание, тогда ничего страшного, просто откажитесь от доски для рисования.

И если вы когда-нибудь захотите такой в ​​будущем, у вас будет из чего выбрать.

Контейнер для расходных материалов

Я настоятельно рекомендую приобрести контейнер для ваших художественных принадлежностей.Даже небольшой пластиковый контейнер будет иметь большое значение.

Это происходит из-за того, что мы не только ломаем карандаши и ластики, но и теряем вещи. Это самое худшее.

Очень важно сохранять организованность. Это становится еще более важным, поскольку общий объем ваших художественных принадлежностей со временем увеличивается.

Я не хочу рекомендовать какой-либо конкретный контейнер, потому что не существует единственного лучшего варианта.

Вам нужно выяснить, сколько предметов вы хотите хранить вместе, сколько места у вас есть в доме и где вы все будете хранить.

Если вы просто берете карандаши, бумагу и ластики, то можете обойтись небольшим пластиковым контейнером или обычным держателем для хранения предметов искусства.

Или вам может понадобиться небольшой тканевый мешочек для карандашей и ластиков. Это тоже подойдет, если вы найдете достаточно большой.

Если в ящике стола есть место, это еще один вариант.

В конечном итоге цель состоит в том, чтобы найти организационный стиль, который лучше всего подходит для вас , и придерживаться его.

Таким образом, вы будете точно знать, где находятся ваши материалы, каждый раз, когда садитесь рисовать. Меньше времени тратится - больше времени на тренировки. Это всегда хорошо.

Справочные фотографии

Я не был уверен, включать это или нет, потому что это не физический предмет.

Но я думаю, что у каждого, кто учится рисовать, должны быть справочные фотографии.

Это просто разные фотографии разных предметов (часто позы людей), которые вы можете использовать в качестве учебных материалов.

Я в первую очередь рекомендую сохранять фотографии жестов, чтобы потренироваться в рисовании на раннем этапе, прежде чем посещать занятия по рисованию живых фигур.

Не поймите меня неправильно, в конечном итоге тебе следует пойти в классы . Ничто не сравнится с рисованием модели с натуры.

Но когда ты новенький, это может пугать. Так что работа с фотографиями жестов имеет больше смысла и побудит вас больше практиковаться.

Мы собрали огромный список сайтов, посвященных бесплатным справочным фотографиям. Эти сайты абсолютно бесплатны, и они позволяют вам циклически повторять тысячи фотографий жестов для тренировки фигуры.


Но не думайте, что эталонные фотографии - это просто рисунок.

Вы также можете сохранить эталонные фотографии выражений лиц, животных или определенных участков тела, например рук.

Один из моих любимых наборов моделей - это ручной набор фотографий от Proko.

Это действительно стоит денег, но это самая большая коллекция HD-фотографий рук, сделанная специально для художников . Это лучший справочный материал, содержащий более 1500 фотографий в разных позах.

На самом деле рекомендую для справки все фото-наборы Проко. Они огромны и могут помочь всем художникам, от новичков до экспертов.

Если вы будете использовать только бесплатные фото-сайты, у вас все равно будет над чем поработать.

Преимущество фотографий Проко в том, что они имеют качество HD и созданы для художников. Кроме того, они предлагают самые большие из фотографий, которые вы найдете в любом справочном пакете.

Используйте их, не используйте их.Все зависит от вас.

Но одна вещь, которую вы обязательно должны сделать, - это создать на вашем компьютере папку для справок. Мол, начни делать это сегодня же.

Всякий раз, когда вы видите что-то в Интернете, которое можно использовать в качестве справочного материала, вы можете сохранить его в этой папке. Затем пройдите через это во время тренировок.

Со временем вы создадите огромную коллекцию справочных фотографий, которые (на мой взгляд) так же важны, как и ваши физические принадлежности для рисования.

Теперь приступайте к рисованию!

Со всем в этом списке у вас должно быть более чем достаточно, чтобы сесть и приступить к работе.

Если вы хотите упростить этот список, вы можете обойтись всего четырьмя вещами: карандашами, ластиком, точилкой и бумагой.

Этого достаточно, чтобы начать рисовать, и продолжайте рисовать день за днем. Последовательность - ваш лучший друг, и именно так вы добьетесь наибольшего прогресса в кратчайшие сроки.

Но обо всем по порядку: приведите в порядок свои художественные принадлежности. Если нужно, составьте список. Определитесь с бюджетом, получите то, что вам нужно, а затем начните тратить эти часы и научитесь правильно рисовать.


Как закрасить рисунок (Свет и тень: Часть 2 из 3)

В этой серии статей о свете и тени мы рассмотрим теорию, рисование и раскрашивание простой формы, уделяя особое внимание тени, свету и краям.

в Часть 1, мы рассмотрели теорию света и тени.

На этой неделе мы собираемся приложить карандаш к бумаге и посмотреть, как теория работает на простом карандашном рисунке яблока…

Понимание вашего источника света

Различные характеристики света, падающего на объект, могут полностью изменить его внешность.

Для этой демонстрации я создал систему освещения, используя один единственный источник света, который дает нам предсказуемое падение света.

Эта установка демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

На моей лампе есть рассеиватель, который называется софтбокс.

Софтбокс дает нам желаемое падение света, но с более мягкими краями на тенях.

Почему?

Один из ключевых уроков этой демонстрации, который я хочу, чтобы вы ушли, - это понимание важности мягких краев в ваших рисунках.

Освещение от одного источника софтбокса, установленное в моей студии

Важность жестких и мягких краев

Край - это место, где встречаются два объекта или две поверхности.

Термин «твердый край» может описывать две очень твердые поверхности, такие как столешница с металлическим кубом наверху или, как правило, на чертеже мы говорим о твердой кромке как о зоне, которая имеет резкость или фокус картины.

Итак, это может быть четкая линия, указывающая на изменения формы или угловатости.

Или это может быть участок с высокой контрастностью (светлый и темный), чтобы привлечь внимание зрителя.

«Мягкая кромка» более плавная или плавная и имеет тенденцию к более низкому контрасту. Мягкие края подсказывают идею округлости и постепенного перехода.

В фотографии освещение часто называют жестким или мягким. Жесткий свет - это резкий свет , поэтому он создает резкие тени и более четкие края.

Мягкий свет очень рассеян, создавая более мягкие тени и более мягкие края. Так что, если вы хотите сфотографировать кого-нибудь в наиболее приятном свете, у вас будет мягкий свет. Если вы хотите повысить драматичность сцены, вы должны использовать жесткий свет.

Это единственная информация, которая может кардинально изменить ваши рисунки и картины.

Итак, в следующей демонстрации я укажу области, которые нужно сохранить мягкими, и области, которые нужно сделать более резкими.

Одна из самых больших ошибок, которые делают новички при рисовании, - это сохранение всех краев одинаковыми - чаще всего все края остаются острыми и четкими.

Если вы научитесь изменять толщину линии и включать в свои рисунки более мягкие края, это существенно повлияет на реализм и стиль вашей работы.

Край тени

Ниже приведены две фотографии, чтобы проиллюстрировать тонкие различия в силе теней, когда я немного изменил освещение.

В первом использовался прямой солнечный свет, потому что он не рассеивается; он создал более жесткую, более твердую линию тени и отбрасывает тень.

Также посмотрите, как можно судить об угле наклона солнца по длине отбрасываемой тени и яркого светлого участка.

Низкий угол, резкое освещение от прямых солнечных лучей.

Второй вариант использовал немного более высокое положение освещения с более мягким светом, создавая более мягкий отбрасываемый край тени.

Высокое, более мягкое рассеянное освещение от одного источника света Softbox

Изображение выше является окончательным эталонным изображением, которое я буду использовать для этой демонстрации.

Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его как ссылку для своего рисунка.

Домашняя обстановка

Маленькая настольная лампа без абажура - хороший выбор для домашнего натюрморта, если вы хотите работать с натуры, а не на фотографии выше.

Непрозрачная лампа даст вам источник света между двумя приведенными выше примерами. Хорошо - у вас не будет диффузора, имитирующего софтбокс, но и он не будет таким жестким, как прямой солнечный свет.

Упрощение ваших рисунков путем наложения теней

Прежде чем мы начнем с главного события, вот действительно быстрый способ попрактиковаться в поиске линии тени.

Не стоит недооценивать его важность из-за его простоты.

Часто первый набросок оказывается наиболее эффективным для передачи чувства формы, а не перегруженный детальным рисунком.

Однако при работе с карандашом тонкости могут быть добавлены в сцену (которые есть) слишком рано, и простое различие между светом и темнотой теряется.

Во время этого упражнения вы должны четко различать свет и темноту, потому что вы используете ручку, что помогает избежать путаницы при разделении.

Совет от профессионала: Работа перманентным маркером - лучший метод, который я нашел для отработки этой техники. Это заставляет вас принять правильное решение, прежде чем переходить пером к бумаге.

Этот набросок основан на картине Сезанна с прошлой недели. Я использую черную гелевую ручку с тонкими линиями. Это 0,5 мм от Muji.

Я набрасываю контур объекта, а затем добавляю и отбрасываемую тень, и линию тени.

Затем я могу обозначить теневую сторону штриховкой пером.

Я сохраняю линии равномерно и меняю их направление в зависимости от направления формы. Обратите внимание, как все тени на столе заштрихованы в одном направлении.

Затем я делаю более темные акценты внизу объектов.

И когда я уверен в общих формах и образцах теней, я работаю более толстым пером (это маркер для белой доски Staedler), чтобы обозначить самые темные тени на рисунке.

Итак, теперь у меня есть три тона: свет, тени формы и отбрасываемые тени.

Это только что дало мне хорошее представление о теневых узорах в сцене. Это может быть отличным упражнением, если вы находитесь на ярком солнечном свете, так как вы можете получить отчетливые формы теней.

Итак, теперь ваши глаза настроены, давайте приступим к рисованию формы карандашом.

Как нарисовать трехмерное яблоко

Вам понадобятся материалы:

  • Белая бумага, обычная компьютерная бумага или бумага для картриджей
  • Карандаш 2B и 6B - Я использую люмограф Staedtler Mars
  • Ластик - Я использую ластик для замазки.
  • Круглый объект, который нужно рисовать (ширина примерно 7 см).
  • Тортиллион - я использую бумажный пень, который очень похож на сжатую бумагу.

Найдите круглый объект, чтобы его можно было легко нарисовать; это поможет дать вам отправную точку, чтобы мы могли быстро применить на практике теорию сферы, полученную на прошлой неделе. Я использую карандаш to 2B (Staedtler Mars Lumograph)

Затем я делаю отметку, указывающую самую дальнюю точку отбрасываемой тени.

Слегка нарисуйте эллипс, чтобы обозначить отбрасываемую тень. Обратите внимание, как эллипс пересекает форму круга.

Теперь я использую жесткую линию и добавляю небольшие углы к кругу, чтобы более точно представить форму яблока.

Слегка нарисуйте форму стебля.

А затем форма блика.

Подчеркните форму отбрасываемой тени - самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, который составляет большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя более светлую линию по мере приближения к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемая тень.

Слегка нарисуйте линию тени; он имеет небольшой изгиб.

Изогнутая линия под линией тени указывает полосу, в которую попадает ядро ​​тени формы. Это будет самая темная область яблока.

Затем я растушевываю полутона вдоль этого ядра тени. Несмотря на то, что в конечном итоге он будет темнее, чем этот, это поможет вам оценить различные тона на рисунке.

Заштрихуйте стебель яблока как можно темнее, на эталонном изображении он практически черный, и ему не нужно переходить в другие тона, поэтому мы можем позволить себе сделать как можно темнее.

Теперь я перехожу на более мягкий карандаш (6В) и начинаю растушевывать большую часть отбрасываемых теней. Обратите внимание на то, что угол затенения такой же, как при штриховке отбрасываемой тени на чертеже карты теней с помощью пера.

Продолжайте растушевывать край яблока, и это называется объединением теневых форм.

Я заполняю форму тенью, работая над первой, формирующей теневую сердцевину полосы.

На этом этапе я снова переключаюсь на 2B и рисую жесткую, резкую линию у основания отбрасываемой тени.

Используя более мягкий карандаш 6B, я усиливаю отбрасываемые тени глубиной тона.

Слегка держась за карандаш, я осторожно указываю на более мягкий и светлый хвост отбрасываемой тени.

Теперь я уверен, что буду тяжелее работать с ядром тени формы, поскольку у меня есть и темная отбрасываемая тень, и темный стебель, по которому можно судить.

Меняя положение руки, я могу следить за формой формы.

Слегка проведите по всей светлой стороне, чтобы обозначить полутона.

Теперь мы установили все элементы.

Используя наше секретное оружие, бумажный пень, я начинаю смешивать тона, чтобы добиться мягкого перехода между светлой и теневой сторонами.

Обратите внимание, как когда вы растушевываете бумажный пень, он немного затемняет тон.

Я продолжаю работать между смягчением и повышением резкости и смешиванием.

Используя ластик для замазки, я убираю любые формы, которые немного потускнели.

Смягчите хвост отбрасываемой тени.

Отодвиньте блик на светлой стороне яблока.

Готовый рисунок.

Независимо от того, загружаете ли вы и используете эталонное изображение или настраиваете свое исследование, делайте это шаг за шагом, обратите внимание на плавные переходы, и я надеюсь, вы получите фантастические результаты!

В следующий раз мы вернемся в студию, где превратим этот яблочный этюд в простую современную картину.

Если вы хотите узнать больше о сфумато и техниках рисования, вам стоит взглянуть на онлайн-курс Как рисовать свет и тень

Вам также может понравиться:

1. Руководство для начинающих по свету и тени: часть 1
2. Руководство по свету и тени для начинающих: часть 3

5 основных советов по рисованию карандашного портрета для начинающих художников

Вы когда-нибудь думали о набросках и рисовании, но запутался насчет как нарисовать ? Если да, то вы не одиноки.Все мы пытаемся рисовать в детстве, но в конце концов отказываемся от этого по мере взросления. Даже когда мы думаем о том, чтобы начать его снова, мы нервничаем, поскольку никакие уроки рисования , похоже, не помогут вам в изучении портретного рисования .

Итак, с чего начать? Ответ в этом блоге. Мы перечислили 5 советов, которые помогут вам, как начинающему художнику, научиться рисовать и овладеть искусством рисования.

Хотя художественные принадлежности могут быть ошеломляющими, поскольку они бывают огромными, лучше начать свой карандашный портрет с базовых, ограниченных и недорогих расходных материалов.Тем не менее, также необходимо знать о каждом инструменте и по возможности изучать различные принадлежности или методы, чтобы вы могли выбрать свой любимый и работать с ним в будущем.

Вот список основных принадлежностей, которые вы можете использовать, начиная с эскизов:

Три разных класса карандаша

Бумага для рисования / набросков или альбом для рисования

Ластик для резинок

Точилка для металла Basic

Обработка пней или лепешек

Рекомендуется начать изучать бумагу разной текстуры и толщины и понаблюдать, как она влияет на ваши рисунки, чтобы наконец прийти к вашему любимому рисунку.

  • Начните с больших и упрощенных форм

Каждый рисунок - это просто комбинация простых форм, таких как кубы, цилиндры, прямоугольники и т. Д., И понимание этой концепции помогает визуализировать объекты. Когда вы только начинаете это делать, вы можете сразу же вникнуть в детали своего рисунка. Но мы рекомендуем вам не просто начинать добавлять текстуры или детали в свой набросок, по крайней мере, до тех пор, пока вы не достигнете совершенства в наброске базового контура.После того, как вы наберетесь достаточного количества практики, вы можете продолжать практиковаться в затенении и добавлении текстур.

  • Научитесь держать карандаш

Нет особого способа держать карандаш; это зависит от вашего комфорта, и вы узнаете об этом, когда начнете учиться рисовать .
Обычно мы рекомендуем держать руку подальше от кончика карандаша, в отличие от того, что мы делаем во время письма.Кроме того, рисование включает в себя перемещение всей руки во время рисования, поэтому старайтесь не держать руки неподвижными. Чтобы узнать свой стиль, вы можете переключаться между разными положениями рук во время рисования.

  • Развитие зрительно-моторной координации для лучшего рисования портретов

Для дальнейшего прогресса в наших навыках рисования портретов , мы должны повышать уровень, рисуя как из фотографий, так и из жизни. Благодаря этому мы развиваем хорошее представление о том, как наш объект будет выглядеть в реальности, с помощью наших наблюдательных навыков и зрительно-моторной координации.

  • Делаем наброски по привычке

Это самый важный совет, чтобы продолжать практиковать эти навыки каждый день. Выделив определенное время из своего расписания для набросков, вы не забудете о своих навыках.

Как новичок, мы рекомендуем вам начать свой портретный рисунок с расходных материалов, которые вы можете себе позволить и которые удобны для вас. Начните с более крупных фигур, а затем переходите к детализации эскиза.Сделайте это своей привычкой, чтобы со временем научился рисовать и стал профессионалом.

Учебное пособие по рисованию для абсолютных новичков

Если вы абсолютный начинающий художник, желающий научиться рисовать, в этом руководстве есть несколько упражнений по рисованию для начинающих, которые помогут вам быстрее совершенствоваться. Подобные упражнения часто используют студенты, изучающие искусство и дизайн, а также те, кто хочет стать профессионалами в областях, связанных с искусством.

Перечисленные ниже упражнения можно выполнять по несколько минут каждый день или через день.Вы можете смешивать вещи и делать разные упражнения в разные дни. Не переусердствуйте и продолжайте рисовать то, что вам нравится. Если вы сосредоточитесь только на упражнениях по рисованию, вам может стать скучно и вы потеряете интерес к рисованию вместе.

В то же время очень важно серьезно отнестись к этим упражнениям и постараться выполнить то, что каждое упражнение предлагает, в меру своих возможностей. Если вы просто попытаетесь пройти через них так быстро, как сможете, без каких-либо усилий, у вас практически не будет никаких результатов.

Для общего введения в рисунок вы также можете обратиться к:

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Упражнение 1 - Рисование прямых линий

Упражнения по рисованию прямых линий

Начинать следует с рисования линий для начинающих. Рисование длинных прямых линий - отличное упражнение для построения устойчивой руки и необходимое умение для любого хорошего художника.

Одно упражнение с линиями, которое вы можете выполнить, - это просто нарисовать прямые линии в разных направлениях с помощью карандаша и бумаги.Вы можете перекрывать линии, но не превращайте бумагу в полный беспорядок, в котором линии не будут различаться. Если их слишком много, возьмите свежий лист.

Вы также можете рисовать целые наборы линий, идущих в направлении по горизонтали, вертикали и под разными углами. Вы можете усложнить задачу, попытавшись провести все линии примерно на одинаковом расстоянии друг от друга.

Не давите на карандаш / ручку слишком сильно, когда рисуете их, и держите руку достаточно расслабленной.

Упражнение 2 - Построение изогнутых линий

Упражнения по рисованию изогнутых линий

Подобно упражнению с прямыми линиями, вы можете рисовать длинные и устойчивые изогнутые линии или «волнообразные линии».

Вы можете снова сделать это, используя перекрывающиеся линии и наборы повторяющихся линий, нарисованных в разных направлениях, или отслеживая форму предыдущей линии.

Еще раз вы можете попытаться сохранить примерно такой же интервал при рисовании наборов кривых.

Упражнение 3 - Построение переходных линий

Упражнения по рисованию переходных линий

В этом упражнении нарисуйте две разные линии (например, две изогнутые линии в разных направлениях) и между ними нарисуйте набор линий, в каждой из которых вы вносите небольшое изменение в соответствие с изгибом второй линии.

Цель состоит в том, чтобы в конечном итоге получить плавный переход линий от одной кривой к другой.

Это упражнение тренирует и глаз, и руку.

Упражнение 4 - Рисование основных геометрических фигур

Упражнения по рисованию основных форм

Чуть более сложным упражнением является рисование основных фигур, таких как круги, квадраты, треугольники и т. Д.

Это поможет вам укрепить руки и научит ловить собственные ошибки.

Например, намного легче определить, круглая ли окружность или нет, чем увидеть ошибку в более сложном рисунке с несколькими формами.В то же время нарисовать хороший круг может быть довольно сложно.

Еще одно преимущество рисования этих фигур состоит в том, что более сложные объекты часто можно разбить на более простые формы. Если вы умеете хорошо рисовать эти фигуры, вы можете использовать их, чтобы построить более сложный рисунок.

Выполняя это упражнение, вы можете практиковать формы разных размеров и случайного расположения, а также можете рисовать аккуратно расположенные фигуры одного размера (в меру своих возможностей).

Упражнение 5 - Рисование линий через фигуры и фигур в фигурах

Упражнения по рисованию линий и фигур

На основе предыдущего упражнения по рисованию фигур вы можете затем провести несколько линий через геометрические фигуры, такие как квадраты или прямоугольники.

Эти упражнения помогут тренировать ваш глаз, так как вам нужно как бы «целиться», чтобы попасть в углы, а также помогут стабилизировать руку, так как вам нужно провести довольно прямую линию, чтобы это работало.

Помимо этого, вы также можете нарисовать одну фигуру внутри другой. Например, вы можете нарисовать круг внутри квадрата, который разделен на четыре части, нарисовав кривую в каждой из них.

Дополнительным преимуществом этого является то, что это также может облегчить определение того, не смещена ли какая-либо часть круга, поскольку окружающий квадрат (если он правильно нарисован) даст вам хороший способ оценить расположение четырех кривых.

Упражнение 6 - Затенение с использованием различных типов мазков

Типы штрихов штриховки

Вы можете потренироваться в штриховке любой из основных форм, указанных выше, используя различные типы штрихов. Цель состоит в том, чтобы обеспечить одинаковый уровень затенения по всей форме, чтобы ни одна часть объекта не выделялась.

Фактические примеры рисования карандашом различных типов штрихов вы можете увидеть:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Обратите внимание, что позже, при рисовании трехмерных объектов, вы также можете делать штрихи, которые будут повторять форму объекта, но для новичка хорошая возможность делать устойчивые штрихи в одном направлении или штриховки с перекрестной штриховкой.

Вы можете увидеть пример этого в:

Egg Step by Step Basic Shading Tutorial

Заключение

В этом уроке рассматриваются некоторые из самых простых упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы улучшить свои художественные навыки. Если вам нужно что-то более продвинутое или вам просто интересно, куда вы можете пойти дальше, обратите внимание на следующее:

Как нарисовать карандашом поэтапно

В этом простом уроке показано, как нарисовать обычным карандашом за шесть шагов.Он включает простые примеры рисования с краткими пояснениями.

Рисование карандаша, шаг за шагом

Основной задачей этого урока может быть рисование длинных прямых линий, определяющих карандаш. Если вам это трудно, вы можете использовать линейку, чтобы помочь вам.

Также рекомендуется начинать рисование простым карандашом и делать легкие линии, чтобы можно было стереть любые возможные ошибки. Вы можете затемнить свои линии позже либо снова карандашом, либо обведя их черной ручкой или маркером.

Шаг 1 - Нарисуйте контур карандаша

Наброски карандашом

Начните с рисования контура карандашом. Сделайте острие на одном конце и закругленные углы на другом (для ластика).

Шаг 2 - Нарисуйте кончик карандаша

Рисование кончика карандаша

Обведите кончик карандаша зубчатой ​​линией, как показано в примере. Затем проделайте то же самое с ведущей.

Шаг 3 - Нарисуйте часть, которая удерживает стирание на месте

Рисунок держателя ластика

К задней части карандаша добавьте металлическую деталь, которая удерживает ластик на месте.Вы можете сделать это с помощью пары линий, которые задают ширину.

Шаг 4 - Нарисуйте края карандаша

Рисование краев карандаша

Карандаши часто имеют шестиугольную форму (шесть сторон) для облегчения захвата. Вы можете показать это, нарисовав пару его краев.

Добавьте их, спроецировав пару прямых линий от «зубцов» неровной линии, определяющей кончик, до той части, где находится ластик.

Шаг 5 - Завершение рисования линии

Рисование линии карандашом

Завершите рисование линии, добавив более мелкие детали держателя ластика.В этом случае это будут просто наборы линий с каждой стороны.

После этого вы можете обвести свой рисунок черной ручкой / маркером или просто затемнить линии карандашом.

Шаг 6 - Раскрасьте карандаш

Рисунок карандаша

Чтобы раскрасить карандаш, вы можете сделать грифель темно-серым, сам карандаш - оранжевым (как это часто бывает с карандашами), металлическую часть - серым, а ластик - розовым.

Как вариант, вы можете сделать сам карандаш практически любого цвета, а металлическую часть - золотым (смешайте желтый и коричневый цвета).

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *