Уроки по дизайну: 12 уроков по основам графического дизайна

12 уроков по основам графического дизайна

Этот курс представляет собой введение в огромный и разнообразный мир графического дизайна. Он делит графический дизайн на четыре крупные области, представленные в каждом модуле: имиджелогия, типографика, форма/цвет и композиция.

Курс предоставлен Калифорнийским Институтом Искусств и адаптирован на русский язык при помощи субтитров. Материал будет полезен всем графическим дизайнерам для изучения основ и прокачки уже имеющихся знаний.

Введение

Создание изображения в графическом дизайне

Создание денотативного изображения

Форма изображения

Техники графического дизайна

Инструменты графического дизайна

Кадрирования изображения

Три аспекта создания изображения

Пример создания изображения с использованием самого объекта

Пример создания изображения с помощью клейкой ленты

Несколько вариантов создания изображений

Коннотативное создание изображений

Уроки дизайна: правила использования цвета

Уроки дизайна: полезные правила и примеры, которые помогут добиться гармонии цвета в интерьере. Бесплатно, понятно и просто!

Уроки дизайна: правила использования цвета

Цвет очень сильно воздействует на наше восприятие всего мира. Наше впечатление от интерьера будет разным, в зависимости от его гаммы, количества цвета и других связанных характеристик. Конечно, можно полагаться на свой вкус и чувство меры при сочетании цветов и добиваться гармонии опытным путем. Но и здесь существуют определенные правила, которые помогут сочетать цвета между собой. Давайте разберемся с основными теоретическими моментами, чтобы успешно перевести их в практику и создать гармоничный по цвету интерьер.

Хроматические и ахроматические цвета

Ахроматические цвета — это черный и белый, а также их смесь, дающая разнообразные оттенки серого. Эти цвета обязательно должны присутствовать в интерьере, чтобы поддержать баланс цветного и бесцветного, — как в чистом виде (белый), так и в смеси (красный+белый=розовый). Хроматические цвета — собственно те, которые мы воспринимаем «цветными».

Цветовой круг и растяжки цвета

Большинство дизайнеров и художников при работе с цветом используют цветовой круг Йоханнеса Иттена. В нем три основных цвета — желтый, синий и красный — образуют сначала цвета второго порядка (зеленый, фиолетовый и оранжевый), а затем между каждыми цветами спектра появляются промежуточные цвета. Таким образом получаем 12 основных оттенков.

Эти цвета в чистом виде используются в жилом интерьере очень дозированно, так как несут большую цветовую нагрузку. Чаще всего мы видим разбеленные или зачерненные цвета, а также разбавленные серым. Чтобы удобнее было понимать, к какому цвету все же относится полученный размешиванием оттенок, дизайнеры пользуются растяжками цвета. В них каждый хроматический цвет спектра постепенно доводится до ахроматического, образуя в процессе смешивания множество интересных оттенков.

Цвета используются не только в смеси с белым, черным и серым, но и в смеси друг с другом — это важно для создания связи между разными цветами, выбранными для одной композиции.

Цветовая иерархия

В каждом гармоничном интерьере есть доминирующий цвет и дополнительные. Черный, белый и серый не считаются и, соответственно, не могут быть ни доминирующими, ни дополнительными, даже если их в интерьере сильно больше по площади и количеству оттенков. Дополнительных цветов лучше не брать больше трех и также выстроить их по значимости — второстепенного цвета в интерьере будет больше, чем третьестепенного.

Оранжевый доминирует, синий второстепенный, желтый третьестепенный

Доминирующий цвет заявлен принципиально, его больше количественно по сравнению с другими хроматическими цветами. Как правило, он проработан наибольшим количеством оттенков, включая самый чистый, не смешанный ни с чем цвет, а спектр и количество дополнительных цветов должны быть ограничены.

Доминирующий синий цвет проработан оттенками от голубого до темно-синего

Если в вашем интерьере доминирует, например, синий цвет, смотрящий должен с уверенностью сказать, что это именно «синий» интерьер, а никакой другой.

Доминирует синий цвет, хотя серого и белого количественно больше

Баланс

Интерьер будет гармоничным и приятным для жизни, только если в нем будет достигнут цветовой баланс. В балансе должны находиться: темное и светлое, цветное и бесцветное, теплое и холодное (по тону цвета). Здесь нет однозначных правил, поэтому баланс создается лишь по внутреннему ощущению, которое нарабатывается у дизайнеров с опытом.

Хорошо сбалансированный интерьер

Важный момент для баланса — самодостаточность. Это значит, что в интерьере должны присутствовать три основных цвета — синий, красный и желтый. Это связано с устройством наших глаз: если в поле зрения будут находиться, например, только объекты синего и желтого цвета на фоне светло-серой стены, нам будет казаться, что стена розоватая. Стоит добавить хотя бы один красный объект, мы увидим стену такой, как она есть. Эти три цвета не обязательно должны присутствовать напрямую, как в примере, они могут быть в смеси с другими цветами: например, красновато-коричневый или светло-оранжевый тоже сработают.

Красный присутствует в оттенке дерева и подушке с песиком

Цветовые роли

Есть хорошее правило, позволяющее избежать цветовой перегрузки: вы должны выбрать, что будет доминировать в вашем интерьере, — архитектура или мебель. К архитектуре относятся стены, полы, потолки, окна и двери. Если вы акцентируете внимание на архитектуре, например, выкрасив стены в яркий цвет и сделав дверь контрастной к стенам, мебель должна быть неяркой, даже ахроматичной, иначе будет дисбаланс. И, наоборот, на фоне белых стен приятнее и интереснее видеть предметы контрастные и яркие. Также только в главной среде можно использовать чистые оттенки (как на цветовом круге) и сильное затемнение.

В интерьере доминирует архитектура

Самая частая ошибка, которую допускают по незнанию: в интерьере, где доминирует мебель, делать контрастную к стенам дверь, например, дерево венге на светло-бежевом. В этом случае лучше выбрать дверь из светлого дерева.

В интерьере доминирует мебель

Вы можете сочетать любые цвета между собой, но добиться гармонии во многих случаях будет сложно. Поэтому существуют стандартные схемы подбора цветов, которые будут иметь заведомо выигрышное сочетание. Подробнее об этих схемах, называемых цветовыми гармониями, мы расскажем в продолжении этой статьи.

Фотографии: art-designs.ru, interyer-doma.ru, dekormyhome.ru, iqinterior.ru, happymodern.ru, home-ideas.ru

уроки дизайна, цвет

Уроки графического дизайна для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки графического дизайна для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Графический дизайн — это искусство визуального диалога между продавцом и потребителем, может быть печатным, цифровым, включать в себя иллюстрации и текстовую информацию. Это активно развивающаяся область деятельности, которая привлекает к себе все большее внимание. Специалисты в этой области стали очень востребованы на рынке труда.

Необходимые начальные знания и базовые навыки можно приобрести, изучив подборку бесплатных видео уроков, где собраны теоретические и практические материалы по теме.

Основные направления

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность, направленная на создание визуальной графической системы. Можно выделить 10 направлений:

• Веб-дизайн — проектирование веб-сайтов, интерфейсов и приложений, создание логической структуры и художественного оформления.
• Полиграфия обращена на разработку печатной продукции: листовки, буклеты, газеты, журналы, книги.
• Фирменный стиль создает имидж фирмы, единство товаров и услуг, призван выделять фирму среди конкурентов (логотипы, товарные знаки, сочетание цветов, лозунг).
• Шрифт используется везде как способ передачи информации. С его помощью можно создавать эффектную визуальную картинку.
• К дизайну рекламной продукции относится разработка всех видов печатной рекламы (визитки, листовки).
• Дизайн упаковки и этикетки является элементом брэндинга, представляет собой отдельное направление, включающее в себя разработку стиля упаковочных изделий (пакеты, коробки, емкости и т.д.).
• Рисунки и иллюстрации подразумевают художественное воплощение задумки в визуальной форме.
• Инфографика призвана облегчить процесс восприятия сложной информации в более простых и доступных формах (графиках, картинках, схемах).
• Дизайн пользовательских интерфейсов относится к веб-дизайну (программы, приложения).
• 3D дизайн включает объемное моделирование (промышленное, интерьерное и т.д.).

 

Кто такой графический дизайнер

Дизайн — это визуальная композиция, которая адресована определенной группе людей. Он нужен для выделения товаров из группы ему подобных. Изображение должно быть привлекательным и притягивающим. Его должны не только увидеть, но и запомнить. В вебинаре поднимаются такие вопросы, как назначение дизайна. Проводится мысль, что дизайн делается не для клиента, а в первую очередь для потребителя. Создавая макет стоить определиться с целью и назначением работы. Дается информация о профессии, базовых умениях для работы дизайнера, источниках идей для творческих работ, и грамотном построении своего рабочего графика.

 

Лекции о главном

Лекция «Дизайн — особый вид коммуникации XXI века» Алексея Ромашина состоит из 3-х частей. Алексей в популярной форме рассказывает о графическом дизайне, типографике и креативе.

 

Эффективность и визуальная информативность, связь с определенной аудиторией — черты присущие хорошему дизайну.

 

Новички смогут получить представление о профессии графического дизайнера, а тем, кто уже работает, данные материалы помогут избавиться от стереотипов, дадут толчок к профессиональному росту. Может быть интересна всем, изучающим дизайн, рекламу, маркетинг.

 

Занятия для начинающих

В цикле «Уроки графического дизайна» собраны видео, которые помогут изучить базовые понятия, а также прокачать необходимые дизайнеру навыки. Состоит из 19 видеороликов. Сюда включены теоретические основы (направления, тренды, основы цветовой теории, композиция, типографика), сведения о ресурсах, по которым можно обучиться профессии, источники для вдохновения и методики генерации идей, а также уроки практического выполнения графики на примере логотипов и веб-сайтов.

Типичные ошибки

При создании макета необходимо учитывать все мельчайшие детали. Правильно построенная композиция, грамотно подобранные цвета и четко расставленные акценты — залог качественного продукта на выходе. Вебинар рассчитан на начинающих веб-дизайнеров, где на примере работ новичков рассматриваются наиболее распространенные ошибки в макетах, даются рекомендации, а также демонстрируются возможные варианты исправления. Практические советы по выбору основной цветовой гаммы и акцентных цветов и их влияние на общее восприятие сайта пользователем. Работа с текстом и общие вопросы типографики (выбор гарнитуры, интерлиньяж и т.д.) 

Создаем визитки

Визитки представляют собой пример графического дизайна в полиграфии. У них есть свои особенности оформления. Хорошо сделанная визитка придает солидности компании или лицу ее предъявляющему. Урок по изготовлению визитки в Illustrator поможет пошагово создать первые свои дизайны. Обучение стоит начинать с чужих работ, со временем при отработке навыков можно переходить к созданию собственных творений. В ролике представлены несколько макетов, на которых можно потренироваться. Плюсом будет изучение программы Illustrator, ее горячих клавиш и возможностей. Владение графическими программами является необходимым навыком для всех дизайнеров.

 

 

Упаковка

Цель упаковки — убедить покупателя совершить покупку. Это очень перспективная и востребованная область дизайна, так как удачный и узнаваемый дизайн поднимает продажу продукции. Видеокурс посвящен основам графического дизайна, ориентирован на начинающих дизайнеров или желающих систематизировать ранее полученные знания. История возникновения дизайнерской упаковки, его развитие, появление уникальных образцов упаковки, преобразование упаковки в инструмент продаж и много другой интересной информации можно почерпнуть, просмотрев ролик. Автор выделил этапы создания упаковки и подробно рассказал о каждом их них. Придерживаясь такой схемы, будет легче правильно выстраивать свою работу. Также будут рассмотрены основные принципы типографики: компоновка, логика, ритм, контраст и иерархия, взаимодействие шрифта и изображения, использование модульной сетки. 

Создание баннера 

Баннеры являются частью веб-дизайна. Обычно это красочное изображение рекламного характера, которые размещаются на странице веб-сайта или в соцсетях. Они могут быть статичными, динамичными, а также снабжены анимацией. Урок по проектированию баннера будет полезен тем, кто намерен посвятить себя веб-дизайну Проектом делается в программе Photoshop. Баннер будет с простым, но сочным дизайном, поэтому его легко можно повторить. Все этапы подробно показаны: от выбора картинки до финального сохранения в необходимом формате.

 

Цвет в рисовании

В ролике освящается узкая, но важная тема для понимания принципов дизайна о роли цвета в дизайне: база, нюанс и акцент. С этим понятием человек сталкивается с детства, когда он начинает раскрашивать картинки в детстве. Для создания дизайна важен не только цвет, но и его насыщенность и спектр. Меняя свойства цвета можно задать базовый оттенок, акцент цвета, который будет контрастен по сравнению с базовым, и нюанс, имеющий небольшое различие с базой. О соотношении цветов будет подробно рассказано автором на примерах. 

Макет плаката

Плакат обычно используется в качестве рекламы. Он отличается большим форматом, красочным оформлением, так как должен быть виден на расстоянии. В рамках урока будет рассказано о пошаговой верстке макета. Верстка — процесс создания целостной композиции, которая имеет свои определенные элементы и принципы. Важно в макете выстроить правильно иерархию. Информацию делят на важную и второстепенную, создавая между ними контраст. Особенности построения композиции, правильная расстановка акцентов — все это покажет и расскажет автор.

 

Дизайн интерьера для начинающих: бесплатные видео уроки

Дизайн интерьера для начинающих: бесплатные видео уроки

Дизайнер помещения занимается обустройством пространства: проектирует ремонт квартир или офисов, помогает выбрать мебель и материалы, правильно расположить декор. Результатом работы специалиста становится стильный гармоничный интерьер, положительно влияющий на имидж владельца.

Получить необходимые знания и навыки в интерьер-дизайне помогут бесплатные видео уроки на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Онлайн-занятия для новичков дают возможность сделать первый шаг в профессию и подходят для желающих поработать над собственным интерьером без помощи профессионального дизайнера.

 

Основы дизайна интерьера

 

Благодаря дизайну интерьера скучное помещение превращается в уютное гармоничное жилище. Существует несколько принципов построения интерьера: баланс, акценты, пропорции и масштаб, цели и задачи, характер владельца. Из лекции Александра Дьяконова новички узнают о равновесии в интерьере, приемах сочетания объемов и элементов, влиянии цветов и фактур на общее впечатление и настроение. Александр приводит максимум примеров из собственной практики, предостерегая от возможных ошибок в дизайнерских решениях.

 

Дизайн помещения. Композиция

Профессиональный художник умеет удачно использовать холст, фотограф – выстроить идеальный кадр, а дизайнер помещения – правильно заполнить пространство. В обучающие ролике начинающие специалисты и любители познакомятся с видами композиции, пропорциями и правилом «золотого сечения», планированием и зонированием пространства. В инфобоксе под роликом представлен PDF-конспект урока, который удобно держать под рукой и изучать в удобное время.

 

 

Правила подбора цвета

Существует специальная наука, занимающаяся изучением цвета и цветосочетаний – колористика. Для успешной работы колористику изучают стилисты, флористы, дизайнеры сайтов, одежды, интерьеров. Теоретическое занятие с Ольгой Бойко поможет грамотно подобрать палитру для дома. Ольга рассказывает теорию цвета в упрощенном виде специально для новичков. Зрители увидят примеры контрастной и монохромной гаммы, популярных в современном интерьере цветовых решений.

Как придумать интерьер

Создание концепции и проекта интерьера – творческий и одновременно технический процесс. Что расположить на стенах, как сформировать потолок, расположить напольное покрытие, придумать планировку, показано в видеоролике онлайн школы дизайна. На примере кухни реального заказчика автор описывает собственный метод создавать дизайн с нуля. В результате урока даже слабо рисующие новички научатся создавать эскиз помещения для дальнейшей работы над дизайн-бордом.

 

 

Ошибки начинающих

Работа дизайнера требует точности и внимательности. При проектировании комнаты и схемы расстановки мебели следует учитывать все особенности планировки: батареи, вывод инженерных коммуникаций, воздуховод и прочее. В коротком видео для домашнего обучения от Галины Татаровой, преподавателя школы коммерческого дизайна интерьера «Дизайн Клаб», рассказано об основных ошибках начинающих дизайнеров. Галина дает важные рекомендации по нестандартным ситуациям и способам отражения в плане каждой мелочи.

Зонирование комнаты

Для желающих получить нечто большее, нежели стандартно расставленную по периметру комнаты мебель, предлагаем узнать о базовом приеме дизайнеров-профессионалов – зонировании. Метод позволяет визуально разбивать одно помещение на несколько зон, имеющих разное назначение и общий подход. Подробный вебинар от практикующего дизайнера поможет освоить несколько видов зонирования: с помощью мебели, перегородок, напольного и потолочного покрытий, цвета, текстиля и декора.

 

 

Делаем дизайн проект

Павел Герасимов, соруководитель мастерской Geometrium, отвечает на частые вопросы начинающих дизайнеров и рассказывает о работе над дизайн-проектом. Ученикам полезно узнать о составляющих частях проекта и этапах работы. Понимание алгоритма поможет вычислить собственные пробелы, мешающие приступить к работе. Зрители увидят пример оформления готового дизайн-проекта и смогут ориентироваться на подобный результат в своей деятельности, внося творческие поправки.

Как делать обмеры

 

От грамотного замера помещения перед ремонтом зависит рациональность использования бюджета и качество полученного результата. Предварительные вычисления помогают правильно оценить объемы и возможности пространства. Запись выездного занятия по интерьер-дизайну наглядно демонстрирует, с какими трудностями может столкнуться специалист при первом знакомстве с помещением.

 

 

Как расположить картины на стене

 

Гармонично расположить картины на стене поможет знание правил композиции. Автор видео объясняет способы реализовать принципы симметрии и равновесия для классической компоновки элементов декора. Обучающее онлайн-занятие показывает несколько вариантов с комментариями и обоснованием выбора композиции. Начинающие дизайнеры научатся грамотно располагать модульные картины, постеры, арт-объекты и зеркала с учетом формы, цвета и стиля.

Уроки дизайна интерьера. Обои

От правильного выбора обоев и материалов зависит качество ремонта, настроение и создаваемое впечатление о хозяине помещения. Цвета, фактуры и принты следует подбирать исходя из характера и назначения зоны: кухня, спальня, гостиная, детская, фитнес-зал, релакс-зона. Юрий Давыдов проводит экскурсию по свежеотремонтированному дому и показывает оформление каждой стены. Зрители познакомятся с самыми удачными вариантами сочетаний покрытия для стен в пределах одной комнаты.

 

 

Стили в интерьере

Перед началом работы над проектом важно определиться со стилем будущего помещения. Лофт или хай-тек, классика или модерн, минимализм или фьюжн – у всех разный характер и эмоциональный посыл, разная задача. Вносить конструктивные изменения в пространство можно только поняв алгоритм и тонкости профессионального дизайна. Обширная тема предполагает объемный формат урока. Предлагаем посмотреть самую подробную и понятную видеолекцию по стилистике интерьеров.

Советы как увеличить комнату

 

Когда жилое пространство начинает казаться маленьким, встает вопрос о поиске дополнительных квадратных метров. Иногда радикального изменения планировки можно избежать, достаточно повесить зеркало, сменить обои, приобрести правильную мебель. Оптические иллюзии помогают визуально изменить интерьерное пространство: расширить, наполнить светом, создать ощущение простора и воздуха.

 

Дизайн-концепт с нуля. Мастер-класс

Дизайнерская деятельность – одна из самых интересных. Работа предполагает постоянное и разностороннее саморазвитие: в изобразительном искусстве, моде, художественной культуре, материаловедении и колористике, экологии и имиджелогии, геометрии и технических науках.

 

Уроки интерьера, правила дизайна и оформления интерьера

Категория: Оформление окон

Здравствуйте, друзья! Сегодня я буду говорить с вами о карнизах для штор. Какой нужно выбирать размер, какой цвет, какие наконечники? Современные или классические? Деревянные, металлические, или какие-то ещё?

Карнизы могут обрамлять комнату, или они могут быть, наоборот, неброскими, чтобы визуально растворяться. Вообще говоря, они должны быть выбраны с учетом контраста по моему мнению. Думайте о них как о подводке глаз: они обрамляют помещение и придают ему глубину, но не забирают все внимание на себя.

Категория: Мебель

Здравствуйте дорогие друзья! Сегодня мне бы хотелось рассказать вам несколько слов, а точнее опубликовать некоторые выдержки из моей переписки с одним из пользователей нашего сайта, посвящённые обивке для дивана из микрофибры. Если вы не знаете, что такое микрофибра – то это такой более практичный заменитель замши.

Итак, не так давно я получил такой вопрос от пользователя сайта: «Мы думаем о покупке двух диванов с обивкой из «микрозамша» (микрофибра) и были потрясены, когда читаем отзывы на разных сайтах и блогах в интернете, что многие очень критически относятся к «микрозамше» в качестве обивки для дивана. Какая же самая лучшая ткань (только не кожа, мой муж просто ненавидит её) подойдёт для обивки дивана в домах и квартирах, которых имеются домашние животных, но при этом, чтобы она была элегантной? «

Категория: Отделочные материалы

Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня на уроке мы поговорим с вами о таких природных материалах, как кварц и гранит. Эти два естественных природных материала активно используются как материал для кухонных столешниц и фартуков, облицовки стен ванной комнаты и туалета. И сегодня Вы узнаете, в каких случаях лучше использовать один, а в каких – другой. Причём мы будет говорить об эстетической стороне, а не о практической. О том, как выбирать практичный материал для кухонной столешницы мы с вами уже говорили на этом уроке.

Два года назад я пригласил двух своих друзей дизайнеров — оба они занимаются преимущественно дизайном интерьера кухонь-на праздничную вечеринку в моем доме. Также там присутствовал один из моих хороших знакомых с супругой (которые вот-вот хотели обновить свою прежнюю кухню). В ходе вечера, они индивидуально расспросили каждого дизайнера, какому материалу столешницы они отдают предпочтение и порекомендовали бы им.

Категория: Цвет в интерьере

Здравствуйте дорогие друзья! Как вы знаете, у каждого конкретного цвета есть много различных свойств (светлота, насыщенность, тон, полутон и т.д.). Также вы наверняка знаете, что цвет может быть чистым или грязным, тёплым или холодным, светлым или тёмным. Но немногие знают, как определяются эти перечисленные свойства и тонкости у каждого конкретного цвета. И сегодня наш разговор пойдёт именно об этом.

Различие между опытным колористом и новичком не в том, что опытный колорист может видеть тонкости цвета без сравнения, а в том, что он знает, что без сравнения цветов нельзя увидеть эти самые тонкости.

Категория: Стили интерьера

Каждые двадцать-тридцать лет мир дизайна переживает возвращение какого-то забытого стиля, но в более улучшенной форме. Будь то мир моды, цвета или дизайна интерьера, стиль ретро – это эклектичное смешение старых стилей и новых форм, или новых форм и старых материалов или покрытий (отделки). От психоделических принтов семидесятых и вплоть до страсти пятидесятых к увеличенным осветительным приборам и шаровидным формам, ретро-стиль в дизайн интерьера возвратился в своем самом лучшем проявлении.

Ниже вам будут приведены полезные советы, как создать нужный ретро – облик интерьера даже в современном доме или квартире.

Категория: Цвет в интерьере

Я заранее извиняюсь за критику всеми любимого цвета, но все же уверен, что белоснежный белый — самый переоцененный. Уж очень часто он упоминается в различных журналах по дизайну интерьера, и возникает вопрос – почему?

Интересно, почему компании — производители жалюзи не предоставляют образцы, которые бы отлично подходили к этому цвету? Разве это плохая идея?

Обучение дизайну 🎓 – бесплатные онлайн-уроки дизайна для начинающих на Yalpi.org

Заниматься любимым делом с удовольствием и получать за это вознаграждение – что может быть лучше для современного человека. Интересует это и дизайнеров, для которых научиться разрабатывать оригинальный внешний вид – главная проф. задача. Мастер классы Yalpi по дизайну в режиме онлайн помогут вам самостоятельно разобраться в тонкостях профессии, независимо от направлений.

Бесплатные онлайн курсы

Человек, обладающий навыками, востребован среди работодателей, особенно, если учесть сколько в наше время соискателей по направлению дизайнер. По сути – профессия творческая, но можно легко пройти обучение и развить в себе способности.

Главное занятие специалиста – конструирование нового облика, приятного глазу. Это работает во всех направлениях:

• разработке веб-страниц;
• интерьерном и графическом дизайне;
• UX/UI;
• и многих других областях.

Обучение дизайну с нуля возможно даже через интернет, с помощью дистанционных курсов. Тема серьезная, ведь дизайнер в процессе сталкивается не только с созданием внешней красоты, но и с другими задачами:

• реализацией практичности;
• учетом всех современных тенденций, с прогнозом на будущее;
• эргономичностью облика.

Главное, чему учат уроки для начинающих – комплексный подход к работе, позволяющий реализовать все пожелания.

Перспективы дизайнера с нуля

Удаленное изучение дизайна открывает возможности на рынке труда. Исходя из выбранного направления, молодой работник, имеющий образование, с легкостью устроится в бизнесе, международных компаниях, IT-сфере, маркетинговых агентствах, студиях. Сотруднику придется создавать узкоспециализированные проекты, навыки для которых легко получить с помощью онлайн уроков. Постигнув основы, студент может начать путь с помощника дизайнера и дорасти до руководителя проекта или главного специалиста. Стремительный карьерный рост возможен только при постоянном улучшении навыков, в чем помогут бесплатные видео по дизайну на платформе Yalpi.

Размер заработной платы зависит от степени сложности выполняемого проекта и квалификации, что лишний раз доказывает необходимость самостоятельно развиваться.

Дистанционное обучение

Теперь каждый может получить дополнительную специализацию, не выходя из дома, в свободное от работы или основной учебы время. База с материалами регулярно обновляется, в том числе, появляются записи уроков от экспертов в данной области.

После окончания просмотра курсов видео, каждый студент получает диплом (бейдж) об успешном завершении обучения, который поможет в дальнейшем трудоустройстве.

ТОП-29 бесплатных курсов по графическому дизайну [2021] с нуля

Автор Алексей Шаполов На чтение 32 мин Просмотров 8.6к. Обновлено 23.06.2021

Для начинающих с нуля в 2021 году. До уровня PRO.

Также читайте:

💰 Материал спонсора. «Как стать дизайнером» от Skillbox 💰

Длительность: 3 занятия = 4,5 часа.

Формат обучения: записи вебинаров.

Программа обучения:

1. Работа в дизайне. Кем быть и как выбрать направление?
2. Все виды дизайна на простых упражнениях.
3. Разбор работ.

Чему научитесь:

• Разбираться в направлениях и трендах дизайна
• Находить источники вдохновения
• Создавать дизайн разных форматов

Особенности курса:

• Доступ к материалам курса даётся на 7 дней

Кто проводит курс

Сергей Попков

VK, Instagram, Behance

• Основатель и творческий руководитель дизайн-студии AIC
• Сооснователь Skillbox
• В дизайне 17 лет, за это время завершил 400+ проектов

1. «Как стать дизайнером» от «Нетологии»

Длительность курса: 3 занятия.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: записи вебинаров + текстовые материалы + тесты + практические задания.

Обратная связь: нет.

С сертификатом

Программа обучения:

1. Что такое цифровой дизайн.
2. Базовые навыки дизайнера.
3. План развития в дизайне.

Кто проводит курс

Андрей Малеваник

VK, Facebook, Instagram, Behance

• Продуктовый дизайнер
• Продюсер направления «Дизайн» в «Нетологии»

2. «Обзор главных инструментов дизайнера» от «Нетологии»

Длительность курса: 5 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: записи вебинаров + текстовые материалы + тесты.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Быстрый старт в Photoshop.
2. Дизайн рекламной графики в Figma.
3. Быстрый старт в Illustrator.
4. Воркшоп по моушн-дизайну в After Effects.

Чему научитесь:

• Работать с основными графическими редакторами — Photoshop, Figma, Illustrator, After Effects

Кто проводит курс

• Никита Новосёлов — креативный директор брендингового агентства «Сова», иллюстратор
• Андрей Малеваник — продуктовый дизайнер, продюсер направления «Дизайн» в «Нетологии»
• Всеволод Шапошников — веб-дизайнер в Miro
• Гарри Марковский — руководитель отдела видеопродакшена в «Нетологии»

3. «Первый шаг в графическом дизайне» от «Нетологии»

Длительность курса: 67 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки + записи вебинаров + текстовые материалы + практические задания.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Основы работы в Canva.
2. Как оформить социальные сети.
3. Как оформить презентацию.
4. Как создавать дизайн для брендов и корпоративных задач.
5. Расширенные возможности Canva.

Чему научитесь:

• Работать с графическим редактором Canva
• Подбирать правильные шрифтовые и цветовые сочетания
• Делать сложные визуальные эффекты — тени, градиент и другие элементы
• Оформлять презентации с инфографикой
• Создавать графический контент для соцсетей
• Разрабатывать графические материалы для задач бренда — визитки, презентации

Кто проводит курс

Дарья Серединская

Instagram

• Контент-директор Canva в России

🏆 На правах рекламы. «Профессия Графический Дизайнер» от Contented 🏆

Продолжительность обучения: 9 месяцев.

Документ об окончании: электронный сертификат + удостоверение о повышении квалификации установленного образца.

Формат: видеоуроки + домашние задания + вебинары + работа с личным наставником + общение с другими участниками курса в закрытом Slack-чате + удалённая стажировка.

Особенности обучения:

• Личный наставник-куратор каждому студенту
• По окончании обучения у вас будет готовое портфолио из 10 проектов (в области векторной графики, анимации и 3D-дизайна)
• Гарантированная помощь в трудоустройстве (карьерные специалисты онлайн-школы Contented проведут с вами персональные консультации, проработают резюме, дадут полезные советы и помогут начать стажироваться уже во время обучения)
• Насыщенная обучающая программа (включает в себя 200+ уроков по Adobe Photoshop, Illustrator, Figma, айдентике, дизайну упаковки и дизайну промо-сайтов)
• Преподаватели — сотрудники Mail.ru Group, «Яндекса», креативного агентства Red Keds, ONY, Art of Mind и Embacy
• Выпускники Contented работают в Beeline, Avito, OZON, «МТС», «СберБанке», «МегаФоне», «Альфа-Банке» и других ведущих digital-компаниях

4. «Графический дизайн» от Skillbox

Длительность курса: 3 занятия.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: записи вебинаров.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Тренды и стили в айдентике.
2. Фирменный стиль. Примеры. Практика.
3. Интенсив «Графический дизайн». Подведение итогов.

Кто проводит курс

Дмитрий Матвеев

• Арт-директор WildBerries

5. «Поговорим о графическом дизайне» от Елены Барышкиной

Длительность курса: 50+ уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки.

Обратная связь: в комментариях к видео.

Без сертификата

Что узнаете и чему научитесь:

• Что такое графический дизайн
• Какие существуют типы графического дизайна
• Сколько зарабатывают графические дизайнеры
• Плюсы и минусы работы графического дизайнера
• Какие навыки нужны для успешной работы графическим дизайнером
• Как стать графический дизайнером
• Как зарабатывать деньги на фотобанках
• Тренды современного дизайна
• Создавать логотипы
• И многое другое!

Кто проводит курс

Елена Барышкина

Instagram, Pinterest, Dribble

• Графический дизайнер и векторный художник с 11-летним опытом

6. «Типографика. Шрифты. Текстовые эффекты» от Елены Барышкиной

Длительность курса: 8 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки.

Обратная связь: в комментариях к видео.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Как комбинировать шрифты.
2. Как сделать 3D-текст.
3. Как создать глитч-эффект.
4. Как превратить текст в любую форму в Adobe Illustrator.
5. Крутые бесплатные ресурсы для графического дизайнера.
6. Сайты с классными шрифтами.
7. Красивые и необычные бесплатные коммерческие кириллические шрифты.
8. Простой 3D-эффект с инструментом «Переход» в Adobe Illustrator.

Кто проводит курс

Елена Барышкина

• Графический дизайнер и векторный художник с 11-летним опытом

7. «Дизайн» от TheOnliner

Сборник из 11 видеоуроков будет актуален начинающим специалистам. Видеоролики длятся по 5-10 минут, что особенно удобно для тех, кто не располагает большим количеством времени для обучения. Здесь нет ни сертификата, ни обратной связи. Автор сборника не отвечает на комментарии, да и сами уроки собраны с нескольких курсов.

Программа состоит из:

• разбора основ, типографики;
• создания макетов и композиций;
• обучения пользованием палитрой;
• фишек для скетчинга.

На курсе есть такие уроки, как «5 грехов всех дизайнеров», «вопросы, которые отличают дизайнера от аматора». Научиться здесь можно базе, уроки короткие, не слишком содержательные, подойдёт только новичкам.

Преимущества — курс бесплатный. Но всё же, материала очень мало, нет никакой обратной связи. Пользователи отмечают наличие интересной информации, но её подача — тяжёлая и скучная. Ссылки на оригиналы видео есть в описании.

8. «Теория графического дизайна» от Design_TV

Небольшой курс из 10 видеоуроков предусмотрен для новичков, делающих первые шаги в сторону изучения графического дизайна. Средняя длительность уроков — 10 минут. Материал опубликован в порядке от лёгкого к сложному. Сертификат, обратная связь — ничего нет, но небольшую помощь можно получить в комментариях.

Программа обучения состоит из тем:

• 10 основных направлений графического дизайна;
• композиция, колористика, типографика;
• зачем нужно уметь обрезать и размещать;
• как выстраивать композицию;
• о колористике и значении цвета.

В ходе обучения можно узнать о элементах композиции, фокусных точках, размещении второстепенных объектов, направлении и задержании взгляда, правильном масштабе. Уроки содержательные и доступные, у некоторых видео есть несколько тысяч просмотров. Монтаж лекций простой и хороший, однако пользователи отмечают монотонную речь преподавателя, сложности с прослушиванием из-за неразборчивости.

9. «Основы графического дизайна» от BRENDA

Данный материал являет собой рассылку — 6 небольших фрагментов будут высланы на почту сразу после регистрации. Материал взят из книги «Графический дизайн для начинающих», по которой написан платный онлайн-курс. За всё время автор уроков отправил больше 25 тысяч писем!

Ученик сам может выбрать материал для изучения. Здесь нет сертификата, обратная связь не предусмотрена. 6 уроков придут на почту в течение недели.

Сама программа состоит из:

• введения в специальность;
• использования самых нужных инструментов;
• теории цвета и оттенков, линий, точек;
• шрифтов, контрастов, типографики;
• процесса проектирования.

С помощью этих уроков можно научиться решать визуальные задачи, понимать типографику, правильно использовать палитру. Бонус — 40 дополнительных материалов от автора курса (Евгений Бородин – арт-директор Brenda).

К «плюсам» можно отнести доступный материал, ежедневную рассылку на почту, возможность пересматривать уроки по необходимости. «Минусы» — отсутствие сертификата, поддержки. Да и шести фрагментов будет мало даже для введения в профессию.

10. «Интенсив по графическому дизайну 2.0» от Creativshik

На этом курсе — всё самое главное о графическом дизайне. В кратчайший срок можно освоить суть профессии и создать первые работы для портфолио. Всего здесь 10 вебинаров, все они были созданы для виртуальной школы графического дизайна (авторы — Борис Поташник, Роман Баданин, Андрей Панченко, Роман Надеждин, Сергей Верес). Подойдёт материал как для начинающих, так и для тех, кто хочет систематизировать свои знания. Сертификата и обратной связи нет.

На курсе можно узнать больше о:

• графическом дизайне и его развитии;
• главных средствах и инструментах;
• работе с рекламой, сайтами, персонажами иллюстраций;
• создании продукта от брифа до итогового макета;
• компоновке, логике, ритме, контрасте и иерархии.

Весь курс был создан для того, чтобы каждый участник смог получить прочную теоретическую базу профессии. И уже потом решить, нужно ли развиваться дальше. Получить бесплатный доступ к материалам можно после регистрации.

К преимуществам курса можно отнести большое количество материала, над которыми поработало 5 опытных дизайнеров рекламы, полиграфии, упаковки. На интенсиве нет воды, сложной терминологии, призыва купить другой курс — всё сделано для людей, которые только начинают осваивать специальность. Курс не предусматривает выдачу сертификата, однако все плюсы перекрывают этот минус.

11. «Основы графического дизайна» от SkillShare

Курс на английском языке подойдёт тем, кто хочет изучить основные принципы визуального дизайна. Всего здесь 9 уроков (общая длительность — 36 минут). Интересно, что на сайте можно увидеть, сколько студентов просматривают материал в данный момент.

Курсом не предусмотрена выдача сертификата, помощь с изучением. Здесь можно получить неограниченный доступ к урокам, вступить в поддерживающее творчество интернет-сообщество, учиться офлайн востребованной специальности.

В коротких уроках содержится информация о:

• симметрии и асимметрии;
• шкалах, сетках, рамках;
• создании привлекательных макетов;
• основах проектирования.

Весомое преимущество — уроки доступны сразу после регистрации. Они короткие и содержательные, но человеку, не знающему английский, материал будет не актуален.

12. «Типографика, которая работает» от SkillShare

Ещё один англоязычный курс от учителей графического дизайна и авторов тематических книг. После регистрации открывается доступ к 10 урокам (общая длительность — 36 минут). Здесь нет сертификата и обратной связи, но есть возможность стать частью творческого интернет-сообщества.

Темы уроков:

• шрифты и их семейства;
• литературная типография;
• дизайн визитных карточек;
• создание структуры, работа с контрастом;
• формы и цвета, игры с буквами.

Обучаться на этом курсе можно офлайн — для этого нужно загрузить соответствующее приложение из плеймаркета. Создание «работающих» визиток — актуальное направление, способное вывести на хороший заработок. На этом курсе можно поэтапно спроектировать несколько удачных макетов для будущего портфолио.

Курс подойдёт не всем — он опубликован на английском языке. Однако полезного материала в нём много, несмотря на совсем небольшую продолжительность занятий.

13. «Основы графического дизайна» от COURSERA

Этот англоязычный курс доступен сразу после регистрации. Наглядные примеры помогут научиться создавать изображения, работать с композицией, цветом, формой.

Обучение занимает 4 недели. Всего доступно больше 50 видеоуроков, есть сертификат и обратная связь. На прохождение всего курса понадобится около 15 часов свободного времени.

В программу входят следующие уроки:

• о курсе, заданиях и инструментах;
• введение в имиджмейкинг;
• анатомия букв, слова и интервалы;
• шрифты и набор текста;
• цвет, контраст, паттерны;
• принципы композиции;
• построение портфолио.

В конце курса каждый учащийся сможет самостоятельно работать с формами, цветами и рисунками, научиться применять принципы композиции и визуального контраста. Масштаб, направление, текстуры, пространство в композиции, набор текста, эксперименты с формами букв — курсом предусмотрено огромное количество бесплатной информации. Оценка контента — 98%! По материалам обучилось более 75 000 человек. Курс выдаёт сертификат.

14. «Графический дизайн» от COURSERA

Бесплатное обучение продолжительностью в 4 недели состоит из 43 видеоуроков (около 26 часов на обучение). Здесь есть сертификат и обратная связь. Курс англоязычный.

Программа обучения:

• введение для новичков;
• о важности проектирования;
• сила негативного пространства;
• цвет и его значение;
• обработка изображений;
• графические элементы.

Здесь можно научиться работать с нуля: информация предназначена для новичков, только пробующих себя в роли графического дизайнера. На курсе обучают работать базовыми элементами, палитрами, шрифтами, контрастами. Здесь также можно узнать больше о границах, полосах и фонах.

Преимущества курса:

• наличие большого количества полезного материала;
• онлайн-обучение с любой точки мира;
• гибкие сроки сдачи домашних заданий;
• быстрая обратная связь;
• выдача сертификата.

К недостаткам можно отнести отсутствие русского языка. Англоязычный курс подойдёт далеко не каждому, но здесь есть субтитры для пользователей из других стран.

15. «Идеи из истории графического дизайна» от COURSERA

Этот курс для новичков состоит из 49 видеоуроков, на изучение которых нужно будет потратить около 10 часов. План расписан на 4 недели, есть возможность назначать сроки сдачи работ самостоятельно. Курс англоязычный, можно подключить русские субтитры. Предусмотрены обратная связь и выдача сертификата.

В программе присутствуют следующие уроки:

• возрождение стилей;
• модернизм в Америке;
• символический язык;
• разработка фирменного стиля;
• дизайн логотипа;
• создание брошюры;
• двойственность и простота.

На курсе можно узнать больше об истории графического дизайна и выбрать свой стиль. Преимущества обучения от Coursera — большое количество качественного, бесплатного материала. По окончанию обучения выдаётся сертификат. Единственный (существенный) недостаток — отсутствие русской озвучки, но можно подключить субтитры.

16. «Введение в графический дизайн» от KADENZE

Англоязычный курс предусмотрен для новичков. Всего здесь 25 бесплатных уроков с обратной связью и сертификатом для премиум-пользователей. Основное направление — история и методы графического дизайна.

В программу входят уроки по следующим темам:

• истоки текстового и графического дизайна;
• стили конца 1800-х годов;
• авангард: новые представления в объектах и пространстве;
• практичность в типографике;
• международные стили.

Конструктивизм, фотомонтаж, голландский модернизм, баухаус, постмодернизм — обо всём этом расскажут на бесплатном курсе Эллен Луптон (преподаватель истории дизайна) и Брокет Хорн (дизайнер, педагог и писатель). Некоторые уроки доступны по платной подписке (эксклюзивные лекции). Остального материала хватит для того, чтобы освоить базу, узнать больше о стилях, выбрать подходящий именно для себя. Курсом предусмотрена выдача сертификата, но только по платной подписке. Русский язык доступен в субтитрах.

17. «Основы графического дизайна» от DesignSchool

Курс для новичков состоит из 12 интересных уроков, продолжительностью до 5 минут за одно занятие. Сертификат не выдаётся, сопровождение не предусмотрено. Можно просто просматривать видеозаписи и повторять за преподавателем в разделе «мероприятия».

Программа включает следующие темы:

• дизайн для общения;
• выбор шрифтов;
• цвета и оттенки;
• цветовые комбинации;
• цели выравниваний;
• сетки для контента;
• выделение важной информации;
• контрасты.

Эксперты курса — Линнил Сантос, Йоханна Рока, Джо Мулга Мур, Джейсон Литтл. Над материалами поработали креативные директора, художники, иллюстраторы, графические дизайнеры.

Курс англоязычный, но можно подключить автоматические субтитры. Отсутствие сертификата, поддержки и русского языка — самые большие недостатки курса. Из положительных моментов можно отметить оптимальное количество полезного материала, интересную подачу, возможность потренироваться и повторить за преподавателем.

18. «Школа дизайна» от Алексея Ромашкина

Внушительный курс из 82 видеоуроков доступен без регистрации. Все видео опубликованы на YouTube, материал регулярно обновляется. Продолжительность лекций разная — есть уроки и на 7 минут, и на 2 часа. Сертификат здесь не выдаётся, обратную связь можно получить в комментариях к видеоуроку.

Программа состоит из следующих тем:

• история шрифта и типографики;
• свободная каллиграфия;
• типографика в айдентике;
• брендинг для дизайнеров;
• как придумывать новое;
• секреты нейминга;
• хороший и плохой дизайн;
• убойный логотип;
• гештальт в дизайне;
• историческое прототипирование;
• пиктограммы;
• универсальные принципы в дизайне.

На этом курсе можно не только научиться создавать логотипы, визитки, макеты, брошюры, дизайны для сайтов! Здесь обучают истории возникновения графического дизайна, брендингу, отрисовке знаков. Курс невероятно содержательный и полезный как для новичков, так и для более опытных специалистов. Профессионалам тоже будет чему поучиться.

К плюсам можно отнести актуальный материал, наличие обратной связи в комментариях. Недостатки — отсутствие сертификата, домашних заданий. Но всего этого не встретить в бесплатных курсах. Пользователи отмечают отличную подачу материала, можно даже получить тесты на почту.

19. «Дизайн» от Аси Березовской

Маленький курс состоит из 4 видеоуроков длительностью по 15 минут (есть одно видео на полчаса). Есть вероятность, что материал будет обновляться. Пока можно сказать о том, что не будет ни сертификата, ни должной поддержки, ведь записи публикуются в YouTube. Регистрация не нужна!

На данный момент, программа состоит из следующих уроков:

• как зарабатывать на графическом дизайне: фриланс, стоки, конкурсы;
• как стать дизайнером самостоятельно: первые шаги, программы, уроки;
• творческий подкаст: иллюстратор VS дизайнер;
• история автора: как стать графическим дизайнером.

Пользователи благодарят автора курса за большое количество полезной информации и мотивацию, полученную после просмотра. На создателя сборника с видеоуроками подписано более 9 тысяч человек, количество просмотров на записях примерно такое же. Обучение пользуется спросом, автор отвечает на комментарии и прислушивается к мнениям — это уже большой плюс.

Минусы стандартные для всех бесплатных курсов, которые не требуют даже регистрации — нет сертификата, должного сопровождения. Всё это можно получить на платных занятиях, этого же материала будет достаточно новичкам, только пробующих себя в роли специалиста.

20. «Графический дизайн» от KateBeStudio

Курс из 19 видео, длительность которых колеблется в рамках от 8 до 13 минут, подойдёт новичкам, продвинутым пользователям, а также тем, кто интересуется только конкретным уроком. Материал опубликован на YouTube, доступен без регистрации. Сертификат здесь не выдают, обратную связь можно получить в комментариях к конкретному видеоуроку.

Программа курса состоит из следующих тем:

• графический дизайнер: всё, что нужно знать о профессии;
• где можно работать: фриланс или офис;
• плюсы и минусы профессии;
• что влияет на заработок;
• тренды 2021 года;
• с чего начать новичку;
• лучшие программы для графического дизайна;
• составление портфолио;
• какой компьютер выбрать;
• творческое испытание;
• плагиат в дизайне;
• ужасные ошибки начинающих специалистов.

Курс обновляется, в скоро времени добавятся и другие материалы. Под каждым видео можно найти отзывы от других пользователей — почти все они положительные. К преимуществам обучения можно отнести большое количество актуальной информации, легкую и понятную речь автора. Недостатки стандартные — нет сопровождения и документа, подтверждающего прохождение курса.

21. «История дизайна» от образовательного проекта «Открытое образование»

Курс длительностью в 13 недель подойдёт новичкам, более опытным специалистам и даже профессионалам. Для освоения материала понадобится от 1 до 2 часов в неделю, представлены занятия длительностью от 7 до 15 минут. По окончанию обучения выдаётся сертификат, также есть обратная связь. Курс вводный, рассчитан на пользователей без подготовки.

В программу вошли следующие темы:

• возникновение дизайна;
• европейский, советский, предметный и графический дизайн;
• дизайн после Второй мировой войны;
• современный графический дизайн.

В конце обучения всех учеников ждет экзаменационная неделя. По завершению курса можно будет самостоятельно понимать и анализировать информацию по истории искусства, критически воспринимать концепцию разных школ, обучающих будущих графических дизайнеров.

Преподаватели (Александра Старусева-Першеева и Артём Дежурко) постарались сделать курс интересным: уроки здесь короткие, есть много иллюстраций. Завершение каждой недели сопровождается тестом из 15 вопросов. В конце всего обучения выдаётся сертификат. Если у курса и есть недостатки, то они совсем несущественные.

22. «Дизайн-методология: управление вдохновением» от образовательного проекта «Открытое образование»

Курс длительностью в 10 недель рассчитан на новичков. Информация может быть полезной и более продвинутым пользователям, уже что-то понимающих в графическом дизайне. Для освоения материала понадобится около 7 часов в неделю. Всего здесь 8 модулей, в каждом есть видеолекции, презентации, анимационные ролики, тесты и контрольные вопросы. Есть обратная связь и сертификат.

Программа обучения состоит из следующих тем:

• дизайн и концепция;
• моделирование, культурная анимация;
• реконструкция, оформление и презентация концепций.

В результате, каждый ученик сможет понимать специфику дизайна, дизайнерское мышление, овладеет навыками креативного мышления. Авторы курса — Галина Лола (доктор философских наук) и Татьяна Александрова (преподаватель кафедры дизайна).

Преимущества обучения на этом курсе:

• большое количество полезной и актуальной информации;
• наличие творческих заданий и вебинаров;
• выдача сертификата (в случае успешной сдачи экзамена).

Недостатков у курса нет — в него включили всё самое необходимое для интенсивного обучения.

23. «100 лет дизайна» от Bang Bang Education

Это — креативный сборник видеозаписей про историю дизайна. Проект был создан при участии 20 героев и 20 разных объектов. Фильм показали в нескольких странах, он набрал более 50 000 просмотров. Сам материал подойдёт тем, кто только начал интересоваться дизайном. Всего здесь 20 уроков, по завершению предусмотрен сертификат.

Материал будет актуален тем, кто:

• интересуется историей графического дизайна;
• пребывает в поиске вдохновения;
• хочет искать в дизайне жизнь;
• выступает против копирования чужих идей.

Уроки будут открыты сразу после регистрации. К плюсам можно отнести интересный и нестандартный способ обучения дизайну, но этот плюс может стать и минусом. Курс сложно назвать уроками, больше подходит определение «сборник коротких фильмов».

24. «Графический дизайн для каждого» от HackDesign

Англоязычный курс подойдёт тем, кто хочет постоянно развиваться в выбранном направлении. Учиться можно в любом темпе — уроки приходят на почту каждую неделю. Настоящие профессионалы своего дела готовят материалы для 375 000 учеников! Нет ни сертификата, ни обратной связи. Уроки приходят сразу на почту, домашние задания и проверка знаний здесь не предусмотрены.

Преимущества обучения на этом курсе:

• преподаватели — лучшие дизайнеры мира;
• интерактивный контент — дизайнерские головоломки, увлекательные игры;
• инструменты, которые помогут сделать работу удобнее и интереснее.

Авторы уроков — дизайнеры, предприниматели, разработчики, писатели. Один из главным плюсов обучения на курсе «Графический дизайн для каждого» — постоянное обновление материала. Минусов больше — курс англоязычный, без поддержки и сертификата, нет никакого общения. Здесь всё рассчитано на самостоятельное обучение.

25. «Руководство для начинающих по графическому дизайну» от UDEMY

Этот бесплатный курс из 3 видео доступен сразу после регистрации. Наиболее актуальным он будет для новичков — видео рассчитаны на тех, кто не особо разбирается в графическом дизайне. Здесь не выдают никаких документов, нельзя задать вопрос преподавателю.

Программа обучения включает в себя:

• введение в курс;
• бесплатные приложения для проектирования;
• сайты с бесплатными анимированными видео;
• полезные онлайн-редакторы;
• ресурсы для создания листовок, логотипов, рекламы, изображений;
• лучшие бесплатные приложения для редактирования фотографий без Photoshop;
• как легко заработать на своих проектах.

Общая продолжительность курса — 34 минуты. По окончанию можно научиться легко создавать дизайны и изменять фотографии, вывести контент-маркетинг на новый уровень. Общая оценка курса — 4,4 из 5. Материал англоязычный, что является большим минусом для русскоязычных пользователей.

26. «Мастерская графического дизайна для начинающих» от UDEMY

Курс для новичков состоит из 5 разделов и 29 лекций, общая продолжительность — 2 часа. Материал будет открыт к просмотру сразу после регистрации. Документ по завершению обучения не выдаётся, задать вопрос тоже нельзя. Все лекции доступны только на английском языке, есть автоматические субтитры.

Программа обучения включает такие темы:

• создание и настройка первого файла в Photoshop;
• способы установки шрифтов, необходимых для дизайна;
• составление макетов с помощью инструментов;
• распространённые ошибки новичков;
• удаление фона с изображения;
• добавление текста, работа со шрифтами и цветами.

Курс поможет развить творчество, изучить широкий спектр инструментов и техник в Photoshop и Illustrator. По окончанию курса можно будет создать собственный логотип. Каждый ученик сможет узнать больше о ролях и требованиях графического дизайнера в конкурентном мире бизнеса и предпринимательских стартапов.

27. «Мир графического дизайна» от UDEMY

Бесплатный онлайн курс доступен только на английском языке. Всего здесь 1 раздел и 9 лекций, общая продолжительность — 1 час. Это очень короткий сборник видеоуроков, предназначенный для новичков. Сертификат не предусмотрен, помощи и сопровождения тоже нет.

Программа обучения включает в себя темы:

• что такое графический дизайн;
• важность форм и цветов;
• актуальность типографики;
• почему композиция так нужна в графическом дизайне;
• советы профессионалов.

По окончании курса можно узнать всю базовую информацию об основах графического дизайна. Материала мало, он подойдёт тем, кто только начал изучать специальность.

28. «Введение в типографику» от COURSERA

Курс подходит новичкам, а также тем, кто хочет освежить уже полученные знания. Приблизительное время на ознакомление с материалом — 8 часов (23 урока). Видеоуроки доступны на английском языке, но есть русские субтитры. По завершению можно получить сертификат.

Программа обучения состоит из тем:

• шрифты и их формирование в зависимости от контекста;
• типографический авангард;
• визуальные принципы и правила набора текста;
• управление промежутками между буквами, строками и блоками шрифта;
• улучшение внешнего вида, контроль значения шрифта.

Выдача сертификата происходит после прохождения итогового экзамена. Кстати, 28% учеников по завершению курса начали новую карьеру!

29. «Графический дизайн с чего начать — как стать графическим дизайнером» от UxJournal

Курс, как и все остальные в этой подборке, рассчитан на новичков. Полезным он может быть и более продвинутым пользователям. Всего здесь 6 уроков, длительность каждого — 5-6 минут. Коротенький курс не предполагает выдачу сертификата, также тут нет обратной связи. Всё обучение построено по принципу «смотри и повторяй».

На курсе можно узнать о:

• основах графического дизайна;
• брендинге и идентичности;
• изображениях;
• лейауте и композиции;
• типографике;
• цветах и оттенках.

Видеокурс очень короткий — всего полчаса занятий, этого будет маловато даже для новичка. У представленного материала есть одно преимущество — он позволяет быстро вспомнить забытую информацию, либо же просто понять, подойдёт ли эта специальность, нужно ли тратить на неё время.

16 уроков из мира дизайна. За последнее десятилетие у меня был шанс… | Акхил Дакинеди

Самый важный урок, который нужно усвоить, — это просто помнить, что, когда люди реагируют на вашу работу, они не критикуют ваши способности как дизайнера и не ставят под сомнение качество самого дизайна. Они просто реагируют на это, так что не позволяйте всему этому эмоционально сказаться на вас. Возможно, они не смогут сами создать эти проекты, но им абсолютно разрешено высказать свое мнение по этому поводу.Благодаря такому образу мышления мне стало гораздо удобнее делиться своей работой и иметь дело с совершенно разными мнениями остальной команды.

Лучший подход, который я нашел, когда тонешь в этом болоте внутренних реакций, — это выбирать битву. Игра эмоций и чувств, которые вызывает дизайн, почти всегда проигрышная битва, которая обычно заканчивается финальным звонком, сделанным самым старшим человеком в команде. Вместо этого сосредоточьтесь на том, какие проблемы пытается решить дизайн, и подкрепите их как можно большим количеством доказательств.Прямые отзывы пользователей, цитаты из качественных исследований, а также любые данные или показатели, касающиеся удобства использования, имеют большое значение для вселения уверенности в дизайне в вашей команде.

Это навык, за который меня часто хвалят, и он заставил меня сломать то, что на самом деле делает меня эффективным. Часть моего стремления продолжать искать обратную связь заключается в том, чтобы постоянно свежим взглядом следить за работой, которую я делаю, поскольку я часто замечаю, что упускаю простые вещи из-за того, что нахожусь слишком близко к работе и получаю туннельное видение (что совершенно естественно и случается с лучшими из нас).Другая часть — убедиться, что я всегда включаю в свою работу самые разные мысли и мнения, что работает только в том случае, если вы активно стремитесь получить обратную связь от широкого круга людей.

Спрашивать пользователей

Получение обратной связи от реальных пользователей абсолютно необходимо. Некоторые из лучших практик здесь — правильно установить ожидания — сообщить им, что вы тестируете дизайн (а не их способности), и предоставить некоторый контекст того, что вы им показываете. Если вы вносите изменения в существующий интерфейс, всегда показывайте до и после, чтобы легко заметить разницу.Задайте им несколько вопросов, чтобы они могли сформулировать свои мысли, но при этом будьте осторожны, чтобы никоим образом не предвзято их предвзят. Например, на вопрос: «Как часто вы этим пользуетесь?» приведет к совершенно другим ответам, чем вопрос: «Как бы повлияло на ваш рабочий процесс, если бы вы больше не могли видеть эту информацию?»

Я был частью команды, которая провела несколько сеансов исследований и тестирования в Индии и Южной Африке (целевые рынки запуска продукта), чтобы получить отзывы пользователей с помощью интерактивных прототипов и сеансов совместного проектирования.

Даже если вы все сделаете правильно, просто помните, что пользователи не очень хорошо объясняют свой мыслительный процесс. Вы получите распространенные фразы «Мне это больше нравится» или «Меня это смущает», но, возможно, вам будет особенно трудно заставить их объяснить, почему именно, когда вы попытаетесь глубже понять, что они на самом деле пытаются сказать. Правильно задавать эти вопросы и следить за основными мотивами и целями пользователей — это совершенно другой набор навыков, поэтому я настоятельно рекомендую объединиться со специальным исследователем UX или тестером юзабилити, который поможет вам сориентироваться в мутных водах бесконечных опросов пользователей до тех пор, пока вы получите ответы, необходимые для подтверждения или признания недействительными ваших проектов.

Спросить у ваших товарищей по команде

Спросить у внутренних членов команды обратную связь сложнее. Пользователи в вашей компании почти никогда не входят в целевую аудиторию, для которой вы проектируете, и обычно гораздо более терпимы и знакомы с технологиями. Хороший пример — одна из моих предыдущих работ, где мне нужно было протестировать некоторую быструю копию на предмет состояния ошибки в мобильном приложении, когда оно было офлайн.

Такая, казалось бы, простая вещь, как копирование для состояния ошибки, может привести к серьезным проблемам UX и недоверию к вашему продукту, если вы не будете искать обратную связь из правильных источников.

Внутри компании все прочитали копию с надписью «Сетевое соединение не найдено», поняли, что их сетевое соединение отключено, и включили его из системного меню устройства. Но все изменилось при тестировании с реальными рыночными пользователями. Пользователи обвиняли продукт в том, что они не знали, что их сетевые подключения контролируются SIM-картой их устройства, а не приложением, которое они использовали. Копия не имела для них абсолютно никакого смысла, потому что не соответствовала их ментальной модели того, что означало быть в сети.Это напрямую привело к улучшению UX, где мы объяснили, что происходит на простом английском языке, и подробно изложили шаги, которые необходимо предпринять пользователям, чтобы вернуться в онлайн и фактически использовать наш продукт.

Если вы не можете получить обратную связь от реальных пользователей и вынуждены полагаться на свою внутреннюю команду, есть еще несколько способов решить эту проблему. Люди, не являющиеся дизайнерами, обычно никогда не узнают, как правильно давать отзывы о дизайне, поэтому вам нужно будет немного потренироваться. Распечатайте карточки с критикой дизайнеров и раздайте их наугад всем в вашей команде.Это позволяет им очень легко задавать конкретные вопросы о конкретных аспектах вашей работы, давая вам возможность защитить ее, что приводит либо к подтверждению идеи, либо к полному переосмыслению подхода. И это тонкий способ привить вашей команде мышление, ориентированное на дизайн.

Спрашивать дизайнеров

Наконец, ваши коллеги-дизайнеры одновременно являются лучшим и худшим источником обратной связи, на которую вы можете положиться. Ваши зоркие коллеги превосходно указывают на несоответствия пользовательского интерфейса или неправильное использование цвета в вашем дизайне, что может быть очень полезно.Но они также имеют тенденцию настолько увязать в деталях исполнения проекта, что часто не ставят под сомнение более важные цели дизайна. Я научился давать и получать отзывы о дизайне из отличного сообщения в блоге Джули Чжоу, в котором есть несколько отличных рекомендаций о том, как представить свои проекты другим дизайнерам, чтобы настроить себя на получение наиболее ценных отзывов.

Давая обратную связь другим дизайнерам, помните, что они просят вас искренне помочь им улучшить дизайн.Давайте будем честными: всегда есть что улучшить. Вы должны абсолютно поощрять своих коллег стать лучшими дизайнерами, давая откровенные отзывы о том, что работает, а что нет.

Может показаться, что это много. Вы получаете массу отзывов отовсюду (даже незапрашиваемые), но в конечном итоге вы должны включить их в дизайн. Вы — последняя линия защиты между тем, что все говорят, что дизайн должен быть, и тем, что пользователи на самом деле видят и используют.Простое добавление мыслей и идей двадцати разных умов приведет к несфокусированному и сбивающему с толку дизайну, который пытается делать двадцать разных вещей и не может делать ни одну вещь хорошо. Просматривая отзывы, игнорируйте те, которые не подходят, и устраняйте те, которые не работают, если вы можете их оправдать. Никто не обидится, если у вас есть веские причины для поддержки своих решений. Применяйте только то, что, по вашему мнению, делает работу лучше, а все остальное оставьте в пыль.В конце концов, все на службе у пользователей, которые будут использовать его каждый день, а не на людей, которые его создают.

Один из инженеров, с которым я работал наиболее тесно, написал подробный пост о своих карьерных знаниях, и мне посчастливилось сыграть в нем небольшую эпизодическую роль:

Ахил может легко найти сотню решений, даже если девяносто … девять из них выброшены. К счастью, я уравновешиваю уравнение, отбрасывая девяносто девять и быстро нахожу то, что работает лучше всего.Ахил — генератор, а я синтезатор.

Что делает эту работу, так это то, что Ахил никогда не допускает плохих намерений. Он знает, что вся обратная связь исходит из желания предоставить пользователям самый лучший опыт работы с продуктом. С таким пониманием мои постоянные комментарии — это пища для Ахила, чтобы генерировать новые идеи. Мы повторяем этот процесс снова и снова, наши идеи иногда блуждают, иногда блуждают, а иногда повторяются. Мы быстро распознаем, когда ходим по кругу, и знаем, когда сделать шаг назад и поставить кол в землю или исключить отвлекающий крайний случай, чтобы добиться прогресса.Эти органические приливы и отливы приводят к решениям, выходящим далеко за рамки того, что любой из нас мог бы придумать самостоятельно, даже если бы время не было решающим фактором. Я понял, что в сочетании с Генератором моя эффективность резко возрастает.

Большое спасибо. Прочитав это, я понял, что склонен постоянно менять свой процесс совместной работы в зависимости от того, с кем я работаю. Я не считаю себя «генератором», но могу эффективно играть эту роль. В прошлом я проводил дизайнерские спринты, где играл роль «синтезатора» просто потому, что люди в комнате были очень громкими и очень самоуверенными людьми.Вы должны быть тем, кто собирает все расходящиеся идеи и ведет их к сближению в этой ситуации, потому что, если вы этого не сделаете, никто другой не сделает этого. Я тоже склонен выбрасывать здесь свои собственные идеи, но 80% моего времени в этих дизайнерских спринтах было потрачено на сбор идей, объединение похожих и устранение плохих.

Наоборот, если вы работаете в паре с людьми, которые лучше обрабатывают идеи, а не выбрасывают их, вы должны иметь возможность включить свой «Генератор» и безумно выбрасывать идеи.Вы делаете дивергентное мышление, и другие присоединятся к вам, чтобы синтезировать все ваши сумасшедшие идеи в несколько твердых, которые им нравятся. Я искренне верю, что эта способность читать комнату, в которой я нахожусь, и соответствующим образом корректировать свой процесс совместной работы, является одним из навыков, которые привели меня туда, где я нахожусь в своей карьере.

Попрактикуйтесь в этом сами. Вы, вероятно, можете подумать о нескольких людях на работе, которые были бы хорошими генераторами и были бы хорошими синтезаторами. В следующий раз, когда вы будете проводить мозговой штурм, обратите пристальное внимание на то, что делает другой человек, и соответственно смените свою роль.Возможно, вам придется дважды поменяться ролями за один сеанс, в зависимости от того, как развиваются идеи и откуда они приходят. Если вы обнаружите, что изо всех сил стараетесь играть одну роль чаще, чем другую, продолжайте работать над этим, пока не почувствуете, что это не требует усилий. В конечном итоге это окупится, потому что вы сможете эффективно сотрудничать практически с кем угодно, и они будут очень впечатлены вашей гибкостью в этом процессе.

Это может показаться очевидным, но под поверхностью скрывается гораздо больше.Когда у вас титул «дизайнер», все ждут, что вы будете «заниматься дизайном». Они ожидают, что на выходе вы получите интерфейс, иллюстрацию или интерактивную анимацию. Хотя эти шикарные макеты принесут вам много лайков в Dribbble, ничто не заменит того, как проводить людей через ваш процесс.

Чтобы кто-либо (потенциальные работодатели, инженеры, с которыми вы работаете, ваши коллеги-дизайнеры) доверял вам в том, что вы знаете, что делаете, вам необходимо объяснить свой процесс. Расскажите им историю.Начните с пользовательской проблемы, покажите изображения процесса своего создания идей, покажите все альтернативные лоскутные концепции, которые вы начали создавать, но выбросили, объясните, почему вы их выбросили и что с ними не работает, скажите то, что вы узнали, и назовите все единственное дизайнерское решение, которое вы приняли при создании окончательной версии.

Я разбираюсь в этом, потому что он показывает, что вы можете работать в рамках набора ограничений и повторять итерации, устраняя при этом плохие идеи и попутно узнавая, что делает продукт хорошим.Меня наняли в большинство компаний, в которых я работал, за то, что я писал длинные сообщения в блогах о моем процессе проектирования. Вот пример для видеоигры, над которой я работал, а другой — для большого редизайна продукта. Конечный результат вашей работы не обязательно должен быть достойным показа на Behance, он просто должен рассказать хорошую историю и дать вам множество тем для обсуждения вашего процесса проектирования.

Даже когда просматриваю портфолио коллег-дизайнеров и нанимаю новых, я всегда ищу тех, кто может хорошо объяснить их процесс.Конечно, есть определенная планка качества, которой должна соответствовать их основная дизайнерская работа, но, помимо этого, выделяются те, кто способен объяснить нюансы каждой детали. Почему эта анимация должна использовать именно эту кривую пружины? Зачем нам нужен жест смахивания для перехода к следующему экрану? Какая польза от таких толстых штрихов на этих значках? Будьте готовы ответить на все вопросы. Худшее, что вы можете сказать, когда вас спросят: «Почему вы выбрали этот основной цвет для этих карточек?» это «Я не знаю, мне это показалось правильным.«Проведите исследование и подтвердите свои утверждения доказательствами. Это преднамеренное принятие решения, естественно, приведет к улучшению проектных работ.

Когда я вошел в отрасль, я наивно предполагал, что кто-то с заголовком «Дизайнер» в названии своей должности, по сути, делал то же самое, где бы он ни работал. Я понятия не имел, как это название может означать совершенно разные вещи в разных организациях и насколько сильно различается повседневная деятельность дизайнера даже внутри одной компании.

Когда я занимался внештатным дизайном, много времени тратил на исследование проблем и создание мудбордов, чтобы продавать клиентам жизнеспособность моего подхода. В агентстве большую часть времени я тратил на презентацию своей работы и изучение того, как запускать дизайн-спринты. На ранней стадии стартапа я большую часть времени проводил исследования конкурентов и тестирование пользователей, чтобы найти продукт, соответствующий рынку. Сейчас, когда я стартап на средней стадии, я в основном трачу свои дни на отгрузку дизайна для больших проектов в командах, в которые я встроен.На всех этих должностях меня называли «Дизайнер продуктов».

Название означает совершенно разные вещи в разных местах. Каждый раз, когда я менял работу, мне приходилось заново тренироваться, чтобы выйти из привычного цикла поведения, который я приобрел в своей последней должности. В блоге некоторых дизайнеров есть отличный пост, иллюстрирующий различия в этой роли в крупных технологических компаниях. Лучший трюк здесь — просто игнорировать название и рассматривать каждую новую роль как возможность обучения для приобретения новых навыков, которые будут полезны независимо от того, что в итоге произойдет.

Изображение предоставлено Эндрю Аллену

Помимо дизайнерских навыков, вам нужно научиться целому ряду навыков, чтобы эффективно выполнять свою работу. В школе дизайна не учат, как писать SQL-запросы для извлечения данных, необходимых для A / B-тестирования, или как настроить эксперимент, чтобы подтвердить полученные знания с должной статистической значимостью. Зачастую в тех местах, где я работал, для этого типа работы не было определенной роли, поэтому мне приходилось учиться и делать это самому.

Точно так же вам не нужно уметь писать код, чтобы быть отличным дизайнером (да, я сказал это), но вам нужно базовое понимание того, как поддерживаются кодовые базы, как значения хранятся в таблицах базы данных и некоторые основы программирования, например, как работает условная логика для эффективного взаимодействия с вашими разработчиками. Написание собственного кода для целей прототипирования в таких инструментах, как Framer, фактически дало мне прочную основу в технической основе сложных интерфейсных сред JavaScript, которые иногда могут сделать или нарушить осуществимость предлагаемого дизайна.

Освоение этих новых вещей может быть настолько пугающим, что легко сказать «не моя работа» и переложить это на кого-то другого, полагаясь только на дизайн как на страховочную привязь, чтобы оправдать свою роль в команде. Но наличие этого базового уровня знаний в других наборах навыков позволило мне общаться с этими дисциплинами на их языке и добиваться того, чего в противном случае никогда бы не произошло. Говоря на их языке, меня просили участвовать во время встреч по обзору продуктов и показателей, где я лучше понимал, что мы на самом деле отслеживаем и ищем, что привело к более тесной интеграции между дизайном и наукой о данных, когда это произошло. для тестирования улучшений опыта и внесения небольших изменений для перемещения некоторых чисел.

Примите эти вещи и относитесь ко всему как к части процесса проектирования. Мое золотое правило гласило: «Если это помогает вам стать более эффективным дизайнером, то это того стоит», и это меня еще не подвело. Я стал гораздо лучше понимать, как работают продуктовые компании и как дизайн вписывается в них, как в повседневной работе, так и в целом на культурном уровне. Организации хотят ориентироваться на дизайн и умеют нанимать дизайнеров, чтобы добиться этого, но не совсем уверены, как включить их в свой существующий процесс.Вам предстоит выяснить все движущиеся части и повысить ценность своей работы как важнейшего компонента рабочего процесса организации. Вы приобретете много очень ценных навыков, изучая кусочки и фрагменты других дисциплин, и в конечном итоге получите результат проектирования, который намного лучше вписывается в производственный процесс компании, так что здесь действительно нечего терять.

«Легко решить проблему, которую видит почти каждый. Но сложно решить проблему, которую почти никто не видит.”- Тони Фаделл

В своем превосходном выступлении на TED Тони Фаделл рассказал о том, как мы со временем так оцепенели к определенным вещам, например, как обычно снимаем наклейки с фруктов перед их употреблением, что мы даже не рассматриваем это как проблема больше. Мы просто принимаем это как факт жизни. До того, как Стив Джобс потребовал, чтобы iPhone поставлялся полностью заряженным прямо из коробки, почти все электронные продукты поставлялись с этикеткой «Зарядите перед первым использованием». Потребители просто ожидали этого от гаджетов, но были рады обнаружить, что они могут начать использовать свои iPhone сразу после их распаковки, не заряжая их предварительно.

Именно эти проблемы нам невероятно сложно решить, потому что их трудно даже заметить. Дизайнерски настроенные люди обладают особой суперсилой, поскольку их наблюдательные навыки позволяют им замечать эти недостатки. И для этого не обязательно быть дизайнером. Вам просто нужно замечать и обращать внимание на то, что вы делаете каждый день, и начать это отмечать. Почему полиэтиленовая пленка должна быть такой? Как сделать бумажные пакеты для продуктов более удобными для переноски? Почему выбор правильной лампочки для торшера — такой сложный процесс? Начните наблюдать и замечать эти вещи.

Как дизайнеры, критиковать детали дизайна на самом деле довольно просто. Мы умеем указывать на трения в опыте или когда что-то кажется неправильным. Любой человек, ориентированный на продукт, может легко взглянуть на сложный опыт адаптации и придумать способ его улучшить, например, убедиться, что он приносит пользу покупателю, прежде чем просить его об оплате. Они могут посмотреть на целевую страницу и сразу указать, как упростить текст, чтобы просто перейти к сути и не слишком многословно.Но если проблема не существует на виду, и у вас выработалась привычка со временем отключаться от нее, то вам нужно тренировать свои наблюдательные навыки.

Нас окружают невидимые проблемы, которые мы можем решить. Но сначала нам нужно их увидеть, пощупать. Наша задача — каждый день просыпаться и говорить: «Как я могу лучше воспринимать мир?» — Тони Фаделл

В своем выступлении Фаделл объясняет, насколько это действительно сложно сделать, и предлагает несколько ключевых выводов: мыслите шире, ближе и моложе.Уменьшите масштаб до более крупной проблемы, отточите мелкие детали и подумайте непредвзято. Это поможет вам обратить внимание на вещи, которые вы обычно считаете само собой разумеющимися, и позволит вам увидеть их в новом свете. Скорее всего, вас не волновало, насколько утомительно менять температуру на термостате, пока Nest не показал вам, насколько это просто. Точно так же вы, вероятно, не тратите слишком много времени на размышления о своем туалете, пока не поедете в Японию, где вы будете настолько потрясены тем, насколько они прекрасны, что это все, чего вы будете желать после возвращения (правдивая история ).

Когда я начал работать в Drift, культурная ценность «Покажи свою работу» была для меня самой сложной, чтобы внедрить ее в свой рабочий процесс. Команда ожидала, что ежедневные публикации будут информировать всех о том, что вы делаете, чтобы обеспечить наглядность вашей работы и дать всем возможность поделиться своими отзывами. Это сильно отличалось от того, как я работал раньше, когда я тратил большую часть своего времени на исследования и размышления в течение нескольких часов (иногда дней), прежде чем поделиться чем-либо с остальной командой.

Я изо всех сил пытался принять этот стиль работы, потому что что-то мне не нравилось публиковать недоработанную работу пользовательского интерфейса, которая не была должным образом исследована или проверена с помощью надлежащего процесса создания идей и исследования. Намного легче выявить недостатки и пробить дыры в проекте, работа над которым еще не завершена, чем в дизайне, который был тщательно проработан. Я привык заполнять целые записные книжки с точечной сеткой, часами зарисовывая отдельные концепции пользовательского интерфейса, прежде чем открыть Sketch, чтобы смоделировать три из семидесяти идей, которые у меня были.Мне пришлось избавиться от этой привычки. Ранняя демонстрация этой работы дала мне дополнительное преимущество: это позволило мне понять, что на самом деле заботило команду в этой функции.

Принятие несовершенства: обратите внимание, насколько больше обратной связи теперь включается за тот же промежуток времени за счет большего количества итераций. Если вы будете комфортно делиться приблизительными концепциями и идеями на ранних этапах процесса, это позволит быстрее получать больше отзывов и обеспечить более высокую степень точности окончательной версии.

Когда вы опубликуете эти расплывчатые концепции и ранние идеи, вы заметите, что люди будут повсюду с точки зрения их отзывов.Менеджеры по продукту прокомментируют очень конкретные варианты использования, в которых дизайн разваливается, инженеры отметят необходимость инвестировать в стороннюю библиотеку анимации, чтобы хотя бы подумать о том, чтобы делать такие вещи, а специалисты по данным начнут предлагать, как запустить варианты эксперимента для A / B проверки некоторых важных предположений, которые мы делали. Во всяком случае, обратная связь порождает множество открытых вопросов, которые затем можно использовать в качестве ограничений для остальной части процесса.

Когда вы начинаете проектировать, вы играете в открытом поле.Ограничений практически нет, и вы как бы блуждаете по всему, исследуя вещи. По мере того, как вы продолжаете делиться работой и получать отзывы о ней, у вас появляется возможность сузить дизайн, чтобы он соответствовал всем этим ограничениям, которые сейчас возникают у вас. Вы обнаружите, что часто разные команды даже не подозревают об этих ограничениях, пока все они не начнут вносить свой вклад в дизайн. Просто убедитесь, что не слишком увязли в бизнес-требованиях и технических требованиях, чтобы игнорировать пользовательскую проблему, которую решаете.Если вы не согласны с тем, что кто-то говорит, или искренне считаете, что для взаимодействия необходима конкретная модель взаимодействия или интерфейсное решение, высказывайтесь и поручайтесь подтвердить свою гипотезу с помощью быстрого сеанса пользовательского тестирования. Он всегда все проясняет.

По мере того, как вы проходите итерационный процесс и учитываете обратную связь, на дизайн накладывается все больше и больше ограничений, сужая пространство решений до версии, которая удовлетворяет и достигает всех поставленных целей.

Большой победой здесь является то, что команда узнала, как на самом деле развивается дизайн в этом процессе.Они могут наглядно увидеть, как он формировался с течением времени, по всей полученной обратной связи. Они понимают, что дизайн представляет собой непрерывный цикл итераций, а не что-то загадочное, что творческий человек делает в черном ящике в течение двадцати часов. Они начинают доверять процессу проектирования и, в свою очередь, начинают доверять вам.

Я начал делать это и в своих внештатных проектах, и это в десять раз улучшило отношения между клиентом и дизайнером. Я начал убеждать клиентов, что они платят за процесс, а не за результат.Я делюсь множеством ранних идей, часто показываю работы неформально, чтобы обновить их о том, где я нахожусь, и часто публикую эскизы или мысли, которые я обычно выбрасывал или никогда не удостоил чести попасть в Sketch. Еще одним дополнительным преимуществом является то, что клиенты лучше отзываются во время сеансов проверки, когда знают, что платят за процесс. Они сознательно осознают, что все, что они говорят, окажет огромное влияние на качество конечного результата, и поэтому относятся к ним более серьезно.Попробуйте, если вы не привыкли так работать. Это часто приводит к лучшим результатам, чем традиционный процесс.

Какое-то время мой статус Slack был установлен на «разжигание разговоров в течение всего дня» с глупым смайликом Пикачу. Несколько коллег попросили меня DM сказать, что им нравится каламбур (в то время я также был дизайнером продукта, который имел отношение к управлению реальными разговорами во входящих), но я был очень серьезен. Я считаю, что зажигательные разговоры — это огромная часть моей работы.

Прежде чем вы создадите что-либо, то, что вы создаете, существует только как письменные требования к функциям и абстрактные идеи в головах каждого. У них есть некоторые сведения о том, как это делает конкурент, но они не имеют представления, какой будет их версия. Именно здесь вы занимаетесь уникальной позицией дизайнера, создавая визуальный образ. Даже если он невнятный, даже концептуальный, даже если он очень высокоуровневый, просто поделитесь им, чтобы начать разговор. Если вы этого не сделаете, вы не поймете, правильное ли направление, в котором вы движетесь, или нет.

«Идеи понимаются неправильно, если их нельзя визуализировать. Когда изображение выводится на экран или передается прототип, весь разговор становится более продуктивным и конкретным ». — Скотт Бельски, «Беспорядочная середина»

В значительной степени недооцененное преимущество выполнения этого на ранних этапах процесса состоит в том, что он выявляет все потенциальные проблемы, с которыми мы можем столкнуться при его создании и развертывании. Мобильное приложение, над которым я работал, требовало функции «быстрого просмотра», которая показывала бы только несколько важных элементов, выбранных из подробного представления предмета, в котором было более сотни описаний того, что вы покупаете.Все предполагали, что это будет простая и легкая в создании функция. Как только я поделился дизайном, люди начали понимать, насколько сильно это повлияет на пользовательский опыт.

Предложенный дизайн полноэкранного оверлея с набором карточек с возможностью прокрутки оказался невероятно проблематичной моделью взаимодействия, поэтому компромисс заключался в создании такого же макета, но встроенного в существующий контент.

Предлагаемый мной дизайн представлял собой набор карточек с возможностью пролистывания, которые появлялись и лежали поверх всего пользовательского интерфейса, когда пользователи запускали этот быстрый просмотр.Это вызвало много разговоров среди дизайнеров о том, как мы будем скрывать другие выноски под карточками, беспокойство менеджеров по продукту о том, как пользователи могут впасть в состояние бесконечного перелистывания этих карточек, и беспокойство внутри команды инженеров. о том, как они будут реализовывать столь безумную идею, которая требует плавного движения, перекрывающихся элементов пользовательского интерфейса и высокочувствительной анимации.

Поскольку об этом сообщили так рано, нам удалось обсудить самые насущные проблемы и немедленно их решить.Мы добавили соответствующие призывы к действию на самих карточках, ограничили набор прокручиваемых карточек пятнадцатью (не бесконечностью) и решили проверить некоторые другие проблемы UX посредством пользовательского тестирования с помощью высокоточных интерактивных прототипов. Мы закончили тем, что внедрили встроенную карусель карточек в существующий контент на экране вместо того, чтобы делать полноэкранный оверлей.

«Совместное использование дизайна быстро объединяет людей. Без него люди пытаются интерпретировать что-то в темноте, ощущая по краю.Макет или наглядный образец стоит бесчисленных встреч и дискуссий. Макет включает свет ». — Скотт Бельски, «Беспорядочная середина»

Эти постоянные дебаты заставляют вашу команду придерживаться определенного подхода, и я не могу переоценить важность того, чтобы сделать это привычкой. Никогда не думайте, что вы «зря потратили» время на создание концепций, которые никогда не выходят на рынок, потому что ценность этих концепций для всех остальных невозможно недооценить. У меня часто есть очень четкое представление о том, какие 3-5 различных визуальных реализаций идеи могут быть у меня в голове, но остальная часть команды не понимает, пока я не смоделирую ее и не покажу им.

Меня беспокоит только то, что нет хорошего способа измерить влияние, которое вы оказываете на организацию, делая это. Вы можете потратить 2–4 недели на то, чтобы просто придумывать и делиться концепциями, и в результате вы получите ясность внутри команды о том, над чем вы все вместе работаете. Часто команды даже не подозревают о недостатке ясности, пока вы не раскроете проблему, продемонстрировав самые разнообразные реакции на ваш дизайн. Команде необходимо, естественно, доверять вам и в процессе проектирования, чтобы эта деятельность имела какие-либо достоинства, которые приходят только с опытом и повторением.

Когда одна из компаний, в которую я пришел, заявила, что все свои решения они принимают на основе данных и показателей, это определенно меня немного напугало. Смогу ли я прийти и представить дизайн без каких-либо цифр, чтобы поддержать меня? Как я могу донести до клиентов ценность, если большая часть моей работы основана на субъективной привлекательности и не может быть должным образом измерена? Беспокойство постепенно утихло, когда я начал внедрять менее агрессивную интеграцию данных в свой процесс проектирования.

Изображение взято из «Проектирования с использованием данных» Кинга, Черчилля и Тана.

Я написал более подробный пост об этом в блоге, но суть его такова: управление данными — это самый жесткий подход, который вы можете использовать , оптимизируя и доводя малейшие отклонения в ваших показателях до художественной формы.Это безжалостная одержимость точными числами и подтверждением результатов со статистической значимостью. Затем есть информация о данных, которая, по сути, сравнивает ваше количественное тестирование с качественной информацией, полученной в результате пользовательских исследований или тестирования удобства использования. Это тонкий баланс между получением объективных данных и их подтверждением субъективной обратной связью. И, наконец, осведомленность о данных означает, что вы хорошо осведомлены об ограничениях, которые имеют показатели, и используете их только в качестве резервной копии, чтобы оправдать или опровергнуть твердо сложившиеся мнения о том, как продукт должен себя чувствовать или вести себя.Осведомленность о данных не означает, что вы не обращаете внимания на цифры, это просто означает, что вы не попадаете в ловушку приоритета показателей над реальным опытом клиентов.

И, вероятно, вас не удивит, что дизайн лучше всего работает в одном из этих сегментов, в сегменте с учетом данных. Суть в том, что данные могут сказать вам только , что произошло , а не , почему это произошло, . Он отлично определяет, когда что-то не работает, но не дает четкого пути к дальнейшим действиям.Все, что он делает, — это выявляет более глубокие сложности проблемы. Затем требуется умное A / B-тестирование, тщательные эксперименты и множество итераций дизайна, чтобы действительно подтвердить ваши знания с помощью метрик.

Есть отличный пост о том, как стать более осведомленным о данных дизайнером, который я настоятельно рекомендую прочитать. В одном из эпизодов с высоким разрешением вице-президент Spotify по дизайну Рошель Кинг объясняет огромные преимущества осведомленности о данных в процессе проектирования. В зависимости от того, где вы работаете, вас могут заставить использовать в своих проектах подход, основанный на данных.Это все еще может сработать, если вы постоянно напоминаете остальной команде, что нужно уравновешивать цифры с тем, что вы на самом деле слышите от клиентов.

«У нас два глаза, два уха и один рот. Используйте их в такой пропорции ».

Когда вы задаете опытным пользователям, изучавшим ваш продукт, вопросы об удобстве использования или их рабочих процессах, вы получите много неоднозначных отзывов. Обратите пристальное внимание, и вы поймете, что эти пользователи сознательно формируют свое мнение о том, что вы им задали, прямо на месте, когда они отвечают на вопрос.Они настолько привыкают к использованию общих продуктов и функций, что им бывает трудно выразить свое мнение по этому поводу.

Однажды мне пришлось задать несколько вопросов о том, какие типы файлов пользователи загружали в качестве вложений к своим сообщениям. Они обычно отвечали «ну вы знаете, изображения и прочее и т. Д.» Я делал заметки, спрашивал, какие форматы файлов изображений в качестве последующего вопроса, и двигался дальше. В середине тестов я заметил, что пользователи просто что-то выпаливают, чтобы у них был готов ответ для меня.То, что они сказали, могло быть не тем, что они делали на самом деле.

Итак, я изменил свою стратегию. Я задал вопрос, и они ответили своим первым ответом. Вместо того, чтобы ответить на вопрос, я просто сидел и молчал. Иногда от десяти до тридцати секунд. Сначала это было очень неловко, но это позволило участникам расслабиться и немного глубже задуматься над тем, о чем их просили. Один пользователь упомянул, что он вспомнил, как пытался загрузить видеофайл, из-за которого зависала панель загрузки.Другой пользователь упомянул, что он часто загружал свое резюме в виде PDF-файла с тем же именем файла, и что у системы иногда возникали проблемы с перезаписью предыдущей загрузки новым. И оба эти человека изначально ответили «в основном изображениями и картинками».

Если бы я просто продолжил и двинулся дальше, мы бы никогда не пришли к этим великим открытиям. Время и тишина, которые вы даете пользователям, позволяют им расслабиться и глубже задуматься о том, о чем просят. Это убеждает их в том, что вы действительно готовы их выслушать, а не просто постоянно надоедать им серией вопросов о том, что они делают в продукте.Опять же, делать это в качестве модератора крайне неудобно, потому что нас с детства учили поддерживать разговор и поддерживать его, поэтому допускать такие длинные паузы, как сначала, может показаться довольно неестественным, но со временем становится легче.

Эргономика в действии: пользователи бессознательно сжимают свое устройство по-разному, в зависимости от того, где находятся элементы пользовательского интерфейса. Здесь пользователь инстинктивно начинает держать свое устройство обеими руками, чтобы получить доступ к пунктам меню в iOS Action Sheet, несмотря на то, что он может дотянуться до них одной рукой.

То же самое и с простым наблюдением. Просто наблюдая, как пользователи используют ваш продукт, не задавая никаких вопросов, можно получить очень много ценных идей. Вы уловите то, что подсознательно делают пользователи, о чем даже они не подозревают. Я сидел на сеансе юзабилити-тестирования мобильного приложения, где пользователь проходил через прототип, который я спроектировал. Все время держали устройство удобно одной рукой. Одна из задач требовала, чтобы они предоставили ссылку, поэтому они щелкнули соответствующий элемент, и лист действий iOS по умолчанию появился в нижней части экрана.Затем они инстинктивно схватили устройство обеими руками и большим пальцем другой руки выбрали вариант в меню. Это было автоматическое, инстинктивное движение без предусмотрительности или намерения.

Несмотря на то, что не было огромного пространственного расстояния между тем, откуда они запускали меню и где появлялись пункты меню, что-то в мозгу пользователя подсказывало им, что более эффективно переместить всю другую руку и использовать ее, а не просто повторно -Регулировка их хватки существующей рукой.Это может показаться неважным, но представьте, если бы они были в метро и нуждались в другой руке, чтобы за что-то держаться. В опыте есть ситуативное трение. Теперь, когда устройства становятся все больше и больше, такие проблемы эргономики как никогда важны, чтобы учитывать их доступность и инклюзивный дизайн.

«Допрос и сочувствие могут невероятно приблизить вас к вашим пользователям».

Юзабилити-тесты и исследовательские сессии помогают выяснить, где разваливаются ваши проекты и прототипы, но старайтесь больше слушать, чем говорить, и постарайтесь действительно заметить тонкости и нюансы в их действиях.Ваши вопросы должны сочетаться с чувством сочувствия к целям пользователей, чтобы истинный пользовательский опыт полностью раскрылся вам.

Никакой коучинг в художественной школе, школе дизайна или учебном курсе по UX действительно не подготовит вас к тому, насколько хаотичными могут быть вещи в технологических стартапах. Между командами всегда существуют разногласия по поводу правильного образа действий и сомнения в отношении трудных решений, которые необходимо принять. Когда вы начинаете моделировать некоторые идеи, все становится еще более безумным, когда все высказывают свои мысли о том, что следует изменить или улучшить.

Лучший трюк в этой книге — просто сохранять самообладание в хаосе. Всегда будь заземленным и никогда не теряй хладнокровия. Как дизайнер, вы, вероятно, уже поняли, что процесс проектирования может быть запутанным. Однако другие этого не сделали. Они не живут и дышат дизайном каждый день. Люди не согласятся с вашим подходом и иногда полностью меняют стратегию продукта в зависимости от того, как начинают выглядеть макеты.

Изображение предоставлено Пабло Стэнли, которого также очень рекомендуют за его веселые посты и иллюстрированные истории о том, как оставаться нормальным дизайнером в безумном и хаотическом мире современных технологий.

На протяжении всего этого все, что вам нужно сделать, это не волноваться. Примите это как часть процесса и просто продолжайте. Хотите верьте, хотите нет, но вы получите еще больше уважения со стороны сверстников, если станете олицетворением спокойствия среди безумия. Способность упорствовать в безумии и просто постоянно выполнять работу — чрезвычайно недооцененный навык хорошего дизайнера. Способность вести себя с достаточным терпением и уверенностью в своих навыках исполнения в конечном итоге приносит огромные дивиденды в будущем.

Я также должен упомянуть здесь, что вам все еще нужно бороться за удобство использования. Команда разработчиков, как правило, значительно превосходит по численности в большинстве групп разработчиков инженеры, специалисты по обработке данных, бизнес-аналитики и менеджеры по продуктам. Все они в основном сосредоточены на своих самых важных рабочих функциях, и, хотя они глубоко заботятся о хорошем пользовательском опыте, они не обязательно ставят его в приоритет над работой, которую нужно выполнить. Вы можете оказаться в ситуации, когда вам абсолютно необходимо высказаться и сказать, что вы не согласны с предложением функции, которая не соответствует планке для хорошего взаимодействия с пользователем.В конечном итоге готовая версия оказывается компромиссом из-за нехватки времени и ресурсов, но просто знайте, что вы самый сильный сторонник в команде за предоставление хорошего пользовательского опыта.

Мой «процесс проектирования» долгое время был одним и тем же. Передо мной возникла проблема, и я на какое-то время погрузился в исследовательскую нору. Я бы оценил конкурентов, взвесил бы это с нашей продуктовой стратегией и ознакомился бы с природой рынка. Затем я начал бы проводить исследования в области дизайна, изучая интерфейсы пользователя и сравнивая лучшие практики, при этом мысленно отмечая все используемые условные обозначения, с которыми пользователи будут знакомы.Затем я в общих чертах набрасывал в блокноте кучу идей и подходов, чтобы быстро опровергнуть плохие и выбрать одну или две, за которыми стоит следовать.

До этого момента все, что было сделано, не видно моим коллегам. Это все в виде случайных снимков экрана и страниц альбома для рисования, а также некоторых снимков экрана или гифок, на которых я возился с продуктами конкурентов. Этот процесс может занять до целой недели для действительно сложных проблем, а отсутствие результата еще не приводит к тому, что ваша команда не видит, что вы на самом деле делаете.И люди начинают задаваться вопросом, что вы на самом деле делаете, если не «проектируете».

В Drift существует внутреннее правило, согласно которому каждый дизайнер публикует то, над чем он работает, два раза в неделю, каждую неделю, на общедоступном канале #design в Slack компании. Сообщение может быть чем угодно, от всего потока до небольшого снимка экрана с новым переключателем где-нибудь в глубине страницы настроек. Он может быть в любом формате, например, в InVision с переходом по ссылке или в простой GIF-анимации. Это дает остальной части компании представление о том, что на самом деле делают дизайнеры.Даже если все, что у вас есть, это базовый каркас, вы можете поделиться им. Цель не в том, чтобы кто-то напал на вашу работу и разорвал ее на части, а просто чтобы они посмотрели на нее и сказали: «А, вот над чем работает этот дизайнер». Это также дает им хороший шанс сразу же высказать свое мнение о копировании или UX, чего у них обычно не было бы до самой финальной версии, которой я обычно делюсь.

Сначала мне было трудно включить это правило в свой процесс, но со временем это стало намного проще.Это послужило хорошей функцией, заставившей не тратить слишком много времени на изучение фазы исследования, а фактически собрать что-то вместе, чтобы некоторые люди отреагировали на это. Даже если это не окончательный вариант, он дает каждому общее представление о том, в чем моя голова и в каком направлении я думаю работать с конкретной проблемой. Если что-то требует серьезного предварительного исследования, мы всегда можем опубликовать разбор продукта конкурента, критикующий пользовательский интерфейс и вызывающий то, что работает и не работает для наших целей.По крайней мере, это фактически дает людям понять, что я провожу исследование, о котором они бы не узнали, если бы я ничего не опубликовал.

Обратите внимание, что это зависит от того, где вы работаете. В креативных агентствах внутренне понимают, что процесс дизайна хаотичен, и иногда нам нужно какое-то время возиться с некоторыми творческими подходами, прежде чем прийти к чему-то хорошему. В какой-то момент я выразил своему менеджеру обеспокоенность тем, что трачу слишком много времени на создание электронных писем клиентам, объясняющих мою работу и указывающих, какой тип обратной связи я ищу.Я хотел проводить больше времени, занимаясь дизайном. Мой менеджер ответил, что убедить клиентов и правильно донести свои мысли — это всего лишь часть процесса разработки, и что большую часть недели можно потратить на написание электронных писем и очистку слайдов презентации.

Стартапы на ранней стадии, которые еще не совсем достигли соответствия продукта рынку, но ожидают, что дизайнеры будут тратить много времени на исследования пользователей, чтобы выяснить некоторые ключевые идеи о рынке. Но в устоявшихся технических организациях, которые имеют солидный конвейер продуктов, ожидается, что вы будете постоянно поставлять пользовательские интерфейсы, и вам нужно быстро приспособиться к тому, как часто вы делитесь своей работой, потому что оптика имеет большое значение для обеспечения того, чтобы все знает, что вы работаете над правильными вещами.

Помещая это здесь, вы рискуете показаться клише, но это невероятно полезный урок. Независимо от того, насколько вы опытны или хороши, всегда есть что-то, что можно улучшить. В дизайне так много областей, что вы можете расширять и углублять пересекающиеся наборы навыков, что было бы пустой тратой, по крайней мере, не попробовать все. Если ваша повседневная работа в основном связана с UX, поиграйте с этой иллюстрацией в сторонних проектах. Если вы склонны работать над проектами в одиночку, по возможности старайтесь выполнять групповой проект с другими дизайнерскими дисциплинами.Возможности есть все, и вы можете открыть для себя область дизайна или продукта, которая вам действительно нравится, но у вас никогда не было возможности изучить ее должным образом.

Даже строго продвигаясь по своей специализации, вы можете многому научиться или передать свои знания младшим дизайнерам. Выявить сильные и слабые стороны своих сверстников довольно легко, поэтому постарайтесь выработать привычку изучать навыки, которые, как вы знаете, у вас не очень хороши, у тех, кто ими владеет, и поделитесь некоторыми знаниями о том, в чем вы действительно хороши. для тех, кто мог его использовать.В блоге есть отличное сообщение о разнице между младшими и старшими дизайнерами, в котором рассказывается о поведении и мышлении более опытных дизайнеров от более молодых, так что следите за ними и тренируйтесь, чтобы увидеть более широкую картину.

Коллекция подкастов, мини-сериалов и книг (ссылки ниже), которые, по моему мнению, оказали наибольшее влияние на мою повседневную жизнь и изменили мое видение того, как дизайн вписывается в более широкий контекст человеческого восприятия в отношении продукты, технологии и бизнес.

В зависимости от того, где вы работаете, то, что вы делаете изо дня в день, может быть настолько гиперспециализированным, что у вас не будет хорошей базы для того, что делают другие дизайнеры в других организациях. Слушать интервью или подкасты — отличный способ быть в курсе происходящего. Серия интервью в высоком разрешении — отличная возможность послушать, как руководители дизайна рассказывают о том, как они организуют свои команды и управляют ими, «Работа в процессе» Slack — отличный ресурс для свежего взгляда на общий характер работы и жизни, а «Как я строил» от NPR. Это захватывающий взгляд на то, как самые узнаваемые сегодня бренды и приложения начали свое скромное начало.Кроме того, есть Abstract, мини-сериал Netflix о дизайне и неизменно хорошие эпизоды подкаста 99% Invisible.

И, конечно же, есть более сотни книг по дизайну, которые я, вероятно, мог бы перечислить, которые являются отличным материалом для чтения, но если бы мне пришлось сократить их до пяти, это были бы: Элементы типографского стиля, Дизайн повседневных вещей, Форма дизайна, дизайн для реальной жизни и понимание комиксов. Все они представляют собой уникальный взгляд на дизайн самых разных объективов, и я полагаю, что большую часть своих самых больших знаний я получил именно в этих книгах.

«Чтобы хорошо делать то, что вы любите, нужно иметь уверенность в признании того, что вы знаете, смирение в признании того, чего вы не делаете, и смелость проявлять уважение к тем, кто делает наши ошибки более заметными».

Когда я впервые начал заниматься дизайном и изучать веревки, я был полон свежей энергии, чтобы изучить все, что я мог, и преуспеть во всех аспектах дизайна. Я хотел создавать потрясающие визуальные эффекты, совершенствовать типографику, стать лучшим дизайнером движений, очень хорошо разбираться в анимации, настолько хорошо знать теорию цвета, чтобы создавать палитры во сне, и придумывать новые шаблоны дизайна взаимодействия, которые казались мне невероятно интуитивными. первая попытка.

Когда я стал старше, я быстро начал понимать, что просто не могу быть всем этим. Я определенно пробовал, но либо стало до боли очевидно, что это просто не для меня, либо я недостаточно изучил определенные аспекты дизайна, чтобы продолжать подталкивать себя к их совершенствованию. Мне приходилось очень сознательно думать о том, в каких частях дизайна мне действительно нравится бороться и упорствовать, пока я не найду хорошее решение, а остальное оставить другим, у которых это получалось лучше, чем у меня.

«Великие дизайнеры понимают, что вы не можете знать всего, и их устраивает высокий уровень двусмысленности.«- Энди Бадд

Пять лет назад я с радостным оптимизмом ухватился за возможность выполнить любую проектную работу, которая кому-либо понадобилась. Сегодня, если кому-то нужен логотип, я вежливо отказываюсь и отсылаю его к трем дизайнерам, которые, как я знаю, могут сделать гораздо лучше, чем я. Но если кому-то нужно самостоятельно запустить навигационную структуру своего приложения, я всем слушаю. И все потому, что я осознал, что мне нравится обсуждать нюансы навигационного UX в продукте гораздо больше, чем зацикливаться на деталях эмблем и символов, которые делают хороший узнаваемый логотип для бренда.И я могу делать это намного дольше и вносить значительный вклад в улучшение навигации, в то время как я, скорее всего, несколько раз возился и возился с логотипом, прежде чем сказать «ага, это кажется достаточно хорошим», прекрасно зная, что это будет. Было бы намного лучше, если бы дизайнер, который больше заботился об этом, взялся за дело вместо меня.

Продолжая расти в своей дизайнерской карьере, я постоянно переосмысливаю свои сильные стороны в дизайне и прилагаю сознательные усилия, чтобы отточить их.Это может быть сложно, потому что это означает отказаться от вещей, которые, как вы знаете, вам нравятся, но не обязательно являются лучшими. Но это жертва, которую необходимо принести, чтобы стать еще лучше в том, что вам нравится делать и что вы действительно хорошо делаете. Это резкая разница в моем подходе к проектам и проблемам, и принятие своих слабостей и замена их сильными сторонами может быть весьма раскрепощающим.

«Люди могут забыть, что вы сказали, но они никогда не забудут, что вы заставили их чувствовать.”

Вы слышали это предложение, и оно справедливо также для вашего взаимодействия с продуктами и людьми. Через пятьдесят лет мы не будем помнить микровзаимодействия Slack или какие каналы мы посещали. Мы будем помнить общее впечатление, которое мы получили от этого, и то, что мы чувствовали, используя продукт. Я просмотрел кучу фильмов и сыграл кучу игр, но есть кое-что, что выделяет самые запоминающиеся. Сказать легко, но сделать невероятно сложно: сделайте ваши продукты запоминающимися.

То же самое касается ваших сотрудников и людей, с которыми вы создавали эти продукты. Скорее всего, они не запомнят, над чем вы работали или какие продукты поставляли, но запомнят, каково было разговаривать с вами и взаимодействовать с вами. Чем проще и приятнее вы это сделаете, тем лучше будет ваше взаимодействие со всеми (не только на работе, но и в жизни).

Путь вперед

Было немного странно даже записывать все это, потому что многие из этих уроков произошли только в ретроспективе.Ни один из них не был очевиден, как это случилось со мной. Только после двух или более лет интенсивной ретроспективы я смог сформулировать то, что на самом деле произошло, в контексте моих действий. Продолжая расти, я ожидаю, что продолжу учиться и размышлять над еще более важными уроками. Точно так же, как художник постоянно должен отойти от мольберта, чтобы изучить общий баланс цвета, формы, пропорций и ощущений, нам постоянно нужно переоценивать не только нашу собственную дизайнерскую работу, но и то, как мы вписываемся в наши организации. и куда мы идем в нашей карьере.

В целом, я надеюсь, что эти идеи были ценными для других дизайнеров, которым нужны советы, как ориентироваться в грязных водах дизайна в начале своей карьеры. Спасательных шлюпок не так много, и легко почувствовать, что вы тонете, вместо того, чтобы кататься по волнам, но правильное мышление и правильные ожидания могут держать вас на плаву намного дольше, чем вы думаете. Оставайтесь амбициозными, но при этом скромными, и возникающие в результате этого потоки любопытства перенесут вас к действительно захватывающим берегам.

Спасибо за чтение! Как всегда, не стесняйтесь оставлять ответы ниже или обращаться ко мне напрямую по электронной почте или в Твиттере с любыми мыслями, размышлениями, размышлениями и комментариями. Для дальнейшего чтения у меня есть еще несколько длинных статей в моем личном блоге о дизайне и других темах.

Разработка уроков для повышения вовлеченности учащихся в старших классах

Как учителя, мы не можем выполнять работу за учащихся, но мы можем создавать динамичные и заставляющие задуматься события, связанные с тем, кем являются наши учащиеся и кем они хотят быть.С этой целью мы можем разработать уроки, которые позволят учащимся обдумывать вопросы, формулировать гипотезы, проводить эксперименты и сажать собственные семена.

На таких уроках будут созданы условия, в которых учащиеся смогут взвесить и измерить результаты, рассмотреть различные решения и представить безграничные возможности.

Разработка динамического опыта обучения

Показываем, почему уроки важны: Очень важно, чтобы мы явно помогали нашим ученикам понять, как то, что они изучают в школе, связано с их жизнью, не только для стимулирования вовлеченности, но и потому, что исследования показывают, что ученики не применяют то, что они узнали, к своей жизни. новые ситуации, если их не попросят сделать это.

Студенты не должны оставаться без ответа на вопрос: «Зачем нам это учить?» Вместо этого мы можем представить или продолжить наши инструкции, объяснив, почему мы просим их выполнить задание, или объяснив, какое значение эта задача имеет для них в школе и за ее пределами.

Мы также можем предложить учащимся самостоятельно установить эти связи, задавая вопросы с подсказками, которые помогут им понять, как работа, которую они выполняют, имеет значение за пределами наших классных комнат. Управляемые вопросы могут включать: Как это математическое доказательство применимо к текущей проблеме? Какие исторические движения и конфликты повторяются? Как мы можем применить то, что мы изучаем в школе, для улучшения нашей жизни и нашего общества?

Обеспечение выбора: Если мы знаем, что мы больше всего хотим, чтобы наши ученики изучали, мы можем спроектировать в обратном направлении, исходя из этих результатов, чтобы предложить студентам различные пути их достижения.

Например, в классе естественных наук, если учащиеся изучают машины Руба Голдберга, они могут решить задачу, которую они хотят выполнить, и собрать ее, используя различные предметы по своему выбору. На уроке истории учащихся могут спросить, как они будут решать глобальную проблему — они могут выбрать один из таких вопросов, как голод, образование, здоровье, окружающая среда или гендерное равенство, а затем продемонстрировать свое решение с помощью слайд-презентации, видео, эскиз, раскадровка или другие средства.На уроке языкового искусства, если основное внимание уделяется романам о взрослении, учитель может предоставить на выбор книги с героями разных полов, культур, этнических групп и экономического статуса, чтобы ученики могли общаться с персонажем, которым они Любопытно.

Предоставление учащимся возможности выбора в работе, которую они выполняют, способствует вовлечению, потому что, как и взрослые, учащиеся с большей вероятностью будут участвовать в работе, которая для них важна.

Объединение движения: Такие мероприятия, как чат-станции и быстрые свидания, побуждают учащихся высказывать свое мнение в обсуждениях в классе и показывают им, что их мнение имеет значение.

Создавая чат-станции, учителя могут задавать вопросы на каждой станции, требующие разнонаправленного мышления, например: Чем изменились бы современные США, если бы Юг выиграл Гражданскую войну? Или: Каким образом послание этой книги углубляет ваше понимание истины, которую вы открыли в своей собственной жизни? Студенты могут перемещаться по комнате группами по три или четыре человека, обсуждая каждый вопрос в течение нескольких минут, прежде чем двигаться дальше.

Мероприятия типа «Скоростное свидание» предлагают учащимся возможность передвигаться и участвовать в разнообразных беседах один на один.Я расставляю столы парами лицом друг к другу и тщательно рассчитываю время разговоров и движений, определяя, кто говорит, кто слушает, когда задавать следующий вопрос, когда отвечать, а затем когда менять места.

Учителя могут стимулировать слушание, предоставляя учащимся 30 секунд, чтобы кратко записать суть услышанного, а затем задать дополнительный вопрос. Скоростные свидания можно использовать для различных целей: для развития языковых навыков на уроках мирового языка, для предоставления студентам возможности обсудить спорные вопросы или для того, чтобы студенты могли делиться знаниями, когда они работают над разными темами.

Строительство во время размышлений

В течение учебного года мы должны предлагать учащимся возможность для размышлений, чтобы они могли закрепить то, что они узнали, и определить, что они сделали хорошо, что они могут сделать по-другому в следующий раз и как они хотели бы двигаться дальше.

Ближе к концу учебного года, когда вовлеченность начинает снижаться, мы можем попросить учащихся подумать о работе, которую они проделали в этом году. Мы можем сформулировать это как «Лучшие хиты» и спросить студентов: что вы сделали в этом году, чем больше всего хотели бы поделиться со своими сверстниками? Почему этим стоит поделиться? Эта акция может завершиться прогулкой по галерее, заполненной письменными работами, видео, демонстрациями и переосмыслением извлеченных уроков.

В этом году я ожидаю, что два студента исполнят свой рэп, вдохновленный «Темой английского B» Лэнгстона Хьюза, несколькими драматическими представлениями, парными анализами и связями между отрывками из книг и пьес, которые стали основой нашего года, а также передовыми статьями студентов. , повествования и иллюстрации на универсальные темы.

Вовлеченность студентов должна быть нашим наивысшим приоритетом, потому что без нее невозможно обучение. Более глубокое обучение возможно, когда учащиеся активно участвуют в жизни класса, понимают связь между своей школьной работой и остальной жизнью и имеют неоднократные возможности для размышлений.Когда мы приглашаем студентов к дизайнерскому столу, наш класс становится местом, определяемым его учениками, что является жизненной силой взаимодействия.

Планов уроков по базовому дизайну — SchoolJournalism.org

Уроки ASNE для базового проектирования

День первый
Урок базового дизайна — день первый
PowerPoint по базовому дизайну — день первый
Руководство по стилю для газет
Как мы выглядим?

День второй
Урок базового дизайна — день второй
PowerPoint по базовому дизайну — день второй
Листы для макета эскизов
Организатор предшаговых историй

Другие уроки

Дизайн печатного издания или веб-сайта имеет решающее значение для определения того, как читатели воспринимают доступную им информацию.Разработка печатного и онлайн-контента намного сложнее, чем предположить, что самая важная информация должна быть большой и располагаться сверху. Несмотря на то, что вы должны визуально расставить приоритеты наиболее важных историй, есть и другие факторы, которые следует учитывать при создании визуально убедительной и эстетически приятной презентации.

Решающее значение имеет балансирование одних типов контента с другими. Избегайте размещения большого количества текста на странице без художественных элементов, которые могут разбить ее. Люди склонны пропускать «серые» страницы с непрерывным текстом.Используя подзаголовки, фотографии, инфографику и цитаты, вы создаете точки входа, чтобы читатель мог заинтересоваться историей. Эмоциональные изображения в центре страницы привлекают читателя, а различные шрифты и размеры текста создают динамический визуальный пакет.

Вообще говоря, вам никогда не следует пытаться создать дизайн для страницы до того, как у вас будет выбрано и создано содержимое страницы. Вы должны проектировать так, чтобы ваши истории соответствовали друг другу, а не наоборот.

Руководства и учебные пособия по дизайну

Уроки

• Введение в дизайн газет
  Исследование того, как выглядит хороший дизайн — и как он выглядел раньше — в процессе подготовки учащихся к изменению дизайна своей публикации.
• Макет школьной работы
  Модульный макет является стандартом для большинства публикаций. На этом уроке ученикам предлагается определить часть модульного макета страницы, а затем разработать свою собственную в группах, сравнивая и противопоставляя известные стандарты.
• Фотожурналистика и создание макета
  Этот модуль исследует фотографию и дизайн, спрашивая студентов, почему фотографии так важны, что делает хороший фоторепортаж и как к нему подходить, а также рассматривает примеры отмеченных наградами дизайнов и фотографий.Имеет компоненты одаренного и специального образования.
• Редизайн колеса
  Хороший план, чтобы заложить основу для переделки школьной газеты. От сравнения хороших публикаций с вашими до получения комментариев к хорошим элементам дизайна, которые можно использовать в дальнейшем.
• Редизайн школьной газеты
  Обширный план переделки школьной газеты, который можно было бы использовать в конце года во время перерыва и в качестве итоговой экзаменационной оценки. Также отлично подходит для создания новых идей для бумаги.
• Maestro Creativity Challenge
  Студенты работают совместно и творчески, используя командную работу маэстро.

18 уроков дизайна, которые можно извлечь из архитектуры

Это гостевое сообщение Ричард де Фрис

У каждой среды есть свой архитектор. Когда мы говорим о кирпиче и строительном растворе, это архитектор, когда средство массовой информации — фильм, это режиссер, а в печатных СМИ — главный редактор. Что касается интерактивных медиа, я считаю, что архитектор — это дизайнер взаимодействия.С этой верой я стараюсь черпать вдохновение в архитектуре в своей работе в качестве дизайнера взаимодействия. Поэтому, когда я наткнулся на «101 вещь, которую я узнал в архитектурной школе» Мэтью Фредерика, я сразу же купил ее.

По сути, книга охватывает 202 страницы небольших знаний, начиная от мыслей о том, что делает хорошего архитектора, до очень полезных советов о том, как нарисовать сплошную линию. Книга научила меня многому, из которых я хотел бы поделиться с вами своими 18 лучшими уроками.

В этой статье я хочу применить знания Мэтью из кирпича и раствора к битам и байтам интерактивного дизайна.Несмотря на то, что сравнение дизайна взаимодействия с архитектурой — это почти клише, я действительно чувствую, что рассматривать дизайн взаимодействия с точки зрения архитектуры (или наоборот) всегда очень весело и проницательно.

Урок № 1

«Всегда проектируйте вещь, рассматривая ее в следующем более широком контексте — стул в комнате, комната в доме, дом в окружении, окружение в городской игре» — Элиэль Сааринен

В основном это означает уважать контекст и не создавать страницу, а создавать впечатление.

Урок № 2

«Управляйте своим эго».

То, в чем, как мне кажется, многие архитекторы, как известно, плохо разбираются. Дизайн взаимодействия не так популярен, как архитектура. Спросите 10 человек, что вам нужно, если вы хотите построить дом, а затем спросите 10 человек, что вам нужно, если вы хотите создать мобильное приложение. Однако это быстро меняется, дизайн взаимодействия становится все более авторитетным. Авторитет и высокомерие близки друг к другу. Высокомерный дизайнер взаимодействий почти так же полезен, как разряженная батарея.Поэтому становится все более важным управлять собственным эго.

Урок № 3

«Две точки зрения на архитектуру: архитектура — это упражнение на самом деле, архитектура — это упражнение в повествовании»

Поскольку архитектура — одна из старейших областей дизайна, интересно, что разные архитекторы видят их работа по-разному. Я вижу много разговоров на конференциях, где люди говорят о своем видении дизайна взаимодействия. Примеры: Форма следует за функцией или Функция следует за эмоцией.Дизайн взаимодействия — это искусство, дизайн взаимодействия — это ремесло. Если даже архитекторы все еще не согласны с тем, как они видят свою работу, тогда я не вижу, чтобы дизайн взаимодействия когда-либо приводил к какой-то одной точке зрения, возможно, нам следует прекратить искать ее.

Урок № 4

«Истинный архитектурный стиль не является результатом сознательных усилий по созданию определенного образа. Это косвенно — даже случайно — является результатом целостного процесса ».

Замените архитектуру дизайном, и это станет правилом проектирования.

Урок № 5

«Излишний дизайн».

В основном проектируйте что-то большее, чем нужно, в процессе всегда добавляются вещи, которые не ожидались. Мы должны делать это больше, я чувствую, что многие дизайнеры взаимодействия прилагают все усилия, чтобы не допустить чего-либо в своем дизайне. Также стоит ожидать неожиданного.

Урок 6.

«Теория фигуры и фона гласит, что пространство, образовавшееся в результате размещения фигур, следует рассматривать так же тщательно, как и сами фигуры.

Это звучит очень интеллектуально, но заставило меня вспомнить о принципах гештальта. Этот урок означает, что ваш разум всегда будет пытаться воспринимать фигуру либо по тому, что есть, либо по тому, что нет.

Урок № 7

«Когда элементы или пробелы не являются явными, но, тем не менее, очевидны — мы можем их видеть, даже если мы не можем их видеть — они, как говорят, подразумеваются».

С точки зрения взаимодействия это еще интереснее. Это подразумевает взаимодействия, не делая их явными.Например, у яблока это хорошо получается. Просматривая фотоальбомы на iPad, вы сжимаете, крутите и скользите без каких-либо намеков на то, что это возможно.

Урок № 8

«Наше впечатление об архитектурном пространстве сильно зависит от того, как мы в нем попадаем»

Случайно я наткнулся на сайт «почти современного» несколько дней назад. http://www.almostmodern.com/ Этот веб-сайт не очень уникален, однако фотография-заставка довольно оригинальна, она превращает простой веб-сайт в сайт с художественным оформлением.Многие дизайнеры взаимодействий разработали целостный взгляд на свою работу, особенно в этом отношении важно понимать, что начало важно для создания основы.

Урок № 9

«Архитектура начинается с идеи».

Дизайн начинается с концепции. Мэтью пишет в своей книге «Архитектура заложена в ДНК здания…» Я думаю, что это также относится к хорошему интерактивному дизайну. Это заложено в ДНК приложения. От текста до фотографии и простейшей веб-формы — все они являются частью опыта одного и того же пользователя, и задача дизайнера взаимодействия — сделать все это единым опытом.Процесс дизайна должен быть «ДНК» всего продукта.

Урок № 10

«Часть — это центральная идея или концепция здания».

До прочтения этой книги я никогда не слышал о партиях. Насколько я понял из книги, это диаграмма в форме, объясняющая концепцию / идею здания. Что нам, как интерактивным дизайнерам, нужно, так это способ объяснить идею нашего продукта. Это может быть рассказ, человек или устройство. YouTube — хороший пример веб-сайта, на котором в качестве концептуального ориентира используется телевизор (трубка).

Урок № 11

«Используйте свою часть в качестве ориентира при проектировании многих аспектов здания». При проектировании лестницы, окна, колонны, крыши, вестибюля, лифта или любого другого аспекта здания всегда учитывайте как его дизайн может выразить и усилить основную идею здания.

Если у вас есть сильная концепция (которая у вас должна быть), всегда подумайте, как вы можете использовать эту концепцию во всех аспектах дизайна. В этом действительно помогает очень доступная концепция.

Урок № 12

«Чем конкретнее дизайнерская идея, тем выше вероятность ее привлекательности».

В школе я узнал, что «если ты будешь стараться быть лучшим во всем, ты останешься никем». Однако многие наши клиенты просят нас делать их лучшими во всем. Разница между хорошим дизайном (эр) и плохим заключается в их способности делать выбор, выходящий за рамки дизайна.

Урок № 13

«Любое проектное решение должно быть обосновано как минимум двумя способами.

До того, как я прочитал эту книгу, я никогда не обосновывал свое дизайнерское решение двумя способами. Однако теперь, когда я это делаю, это улучшает мои проекты и поднимает планку на более высокий уровень.

Урок № 14

«Инженеры обычно озабочены физическими вещами сами по себе. Архитекторов больше интересует взаимодействие человека с физическими объектами ».

Инженеры сосредотачиваются на том, что и как строят. Дизайнеры взаимодействия должны сосредоточиться на том, как оно используется.

Урок № 15

«Архитектор кое-что знает обо всем. Инженер знает все об одном ».

Мне не нравится зацикливаться на других. Но если хороший архитектор что-то знает обо всем, а дизайнеры взаимодействия являются архитекторами кода, мы не должны становиться специалистами. Это превращает дизайнера взаимодействия для мобильных устройств в шутку, как если бы он был архитектором садовых навесов, так что, возможно, нам стоит попытаться получить более разнообразные знания.

Урок №16

«Хороший дизайнер не боится отказаться от хорошей идеи»

Убей своих любимых.Практически каждый дизайн, который я видел, был создан дизайнером, который не мог отказаться от дизайна, который просто не работал в той ситуации (что ничего не говорит о качестве дизайна).

Урок № 17

«Ориентация на процесс, а не на продукт — самый важный и трудный навык для развития дизайнера».

Конечный продукт важен, но конечный продукт — это то, что является результатом командной работы практически в каждом проекте дизайна взаимодействия.Процесс проектирования — это результат усилий дизайнеров взаимодействия. Если вы улучшите свой процесс и продолжите его оптимизировать, это улучшит вашу работу. К сожалению, вы единственный, кто это заметит…

Урок № 18

«Любое эстетическое качество обычно усиливается наличием контрапункта».

Это удобнее для дизайнеров взаимодействия. Если мы хотим, чтобы что-то выделялось, используйте контраст. Кнопка со скошенной кромкой на плоской поверхности, ненасыщенная фотография на красочной странице.

Заключение

Несмотря на то, что я большой ботаник в области архитектуры (мой лейбл не случайно называется «architeo.nl»), я все же многому научился из такой простой книги, как эта. На самом деле я выучил гораздо больше, чем 18 уроков, которыми поделился в этой статье. Я искренне верю, что мы являемся архитекторами кода, поэтому изучение «классической» архитектуры дает мне много вдохновения и полезных знаний. Если вы чувствуете, что дизайнеры — художники экрана, вы можете найти свое вдохновение в классических художниках, в любом случае новые знания ценятся больше всего, когда вы соединяете их с тем, что вы уже знаете.Надеюсь, вы сможете связать эту статью с тем, что вы уже знали.

Десять уроков дизайна и неудач (MIT Press): Шарп, Джон, Маклин, Коллин, Дэвис, Стивен, Чен, Ю Джен, Озкан, Туба, Питарх, Карла Молинс: 9780262039635: Amazon.com: Книги

Как противостоять, принимать и извлекать уроки из неизбежных неудач творческой практики; с тематическими исследованиями, которые варьируются от виноделия до анимации.

Неудача — неизбежная часть любой творческой практики. Как геймдизайнеры, Джон Шарп и Коллин Маклин боролись с кризисами творчества, неудачными запусками и плохими результатами.Их инструмент для преодоления множества разновидностей неудач: итерация, циклический процесс концептуализации, прототипирования, тестирования и оценки. Шарп и Маклин обнаружили, что неудача — часто скрытая, скрытая, источник смущения — является секретным ингредиентом итеративного творческого процесса. В Iterate они объясняют, как лучше потерпеть неудачу.

Изложив четыре компонента творческой практики: намерение, результат, процесс и оценка, Шарп и Маклин описывают итерационные методы из самых разных областей.Они показывают, например, как Radiolab совместно с Джадом Абумрадом и Робертом Крулвичем экспериментируют с радио как средством повествования; как профессиональный скейтбордист Амелия Бродка методом проб и ошибок развивает трюки в скейтбординге; и как художественный эрудит Миранда Джули исследует человеческую слабость с помощью различных средств и техник. Причудливые иллюстрации рассказывают параллельные истории об итерациях, когда трудолюбивые мультяшные фигурки пекут кексы, экспериментируют с парящими офисными стульями и нестандартно подходят к дизайну зубных щеток («давайте добавим пропеллеры!»).Все по-разному используют итерацию, чтобы превратить неудачу в творческий результат. С Iterate Sharp и Macklin предлагают полезные уроки для всех, кто интересуется творческим процессом.

Примеры из практики:
Эллисон Таузиет, винодел; Мэтью Мэлони, аниматор; Джад Абумрад и Роберт Крулвич, Radiolab cohosts; Вайли Дюфрен, шеф-повар; Натали Поцци, архитектор, и Эрик Циммерман, игровой дизайнер; Энди Милн, джазовый музыкант; Амелия Бродка, скейтбордистка; Баратунде Терстон, комик; Кас Холман, дизайнер игрушек; Миранда Джули, писатель и кинорежиссер

Как управлять победившим аккумуляторным электромобилем: уроки из Китая

Многие автопроизводители и поставщики в Европе, Японии и США начинают крупномасштабный запуск аккумуляторных электромобилей (BEV) на своих основных рынках.Но в Китае уже сформировались быстрорастущие рынок и экосистема BEV.

Чтобы помочь мировым автопроизводителям и поставщикам по-настоящему понять основные проблемы и возможности китайского рынка BEV, мы проанализировали десять BEV, популярных в Китае, с использованием индекса электромобилей McKinsey. Мы охватили большую часть рынка, рассматривая автомобили как от существующих OEM-производителей, так и от новых игроков. Тестирование включало подробный технический анализ, а также оценку стоимости отдельных компонентов.Мы обобщили наши выводы в нашем отчете « Как управлять победившей в разработке аккумуляторно-электромобилем: уроки тестирования десяти китайских моделей » (PDF – 501 КБ).

1. Китай — крупнейший в мире пул прибыли от автомобилестроения — быстро движется к электронной мобильности

Китайский автомобильный рынок является крупнейшим в мире источником автомобильной прибыли, на которую приходится одна треть (около 40 миллиардов долларов США). ) глобального итога. Сейчас рынок переходит в сторону электронной мобильности.С 2014 по 2019 год объем продаж BEV в Китае увеличивался на 80 процентов в год. С более чем

0 единиц в 2019 году 57 процентов проданных по всему миру BEV были проданы в Китае, что сделало его крупнейшим в мире рынком BEV. Анализ доли рынка OEM показывает, что китайские OEM-производители практически полностью доминируют на рынке. На международные OEM-производители приходилось всего 15% годовых продаж BEV в 2019 году (Иллюстрация 1).

Приложение 1

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту.Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

Перспективы рынка многообещающие: ожидается, что проникновение BEV в Китае вырастет с 3,9 процента в 2019 году до 14–20 процентов в 2025 году, а объем продаж составит примерно 3,8–5,0 миллиона автомобилей. В связи с кризисом COVID-19, затронувшим глобальные рынки BEV, центральное правительство Китая решило в марте 2020 года продлить субсидии на закупку еще на два года, чтобы стимулировать продажи BEV.Поэтому мы ожидаем, что после стагнации в 2020 году — по сравнению с двузначным ростом до COVID-19 — рынок BEV снова вырастет, как абсолютно, так и относительно, в 2021 году.

2. Китайские производители BEV близки к тому, чтобы стать прибыльными при достаточных объемах

Видео

Design-to-Insights

Сравнительный анализ электромобилей McKinsey может помочь OEM-производителям сделать правильный выбор в отношении конструкции аккумуляторных электромобилей.

Некоторые компании BEV потенциально могут быть прибыльными, поскольку структура затрат на их продукцию основана на нескольких уникальных характеристиках китайского рынка. Повторное использование существующих платформ двигателей внутреннего сгорания (ДВС) сокращает время вывода на рынок, а готовые компоненты и высокий уровень модульности снижают капитальные затраты. Эти принципы проектирования и их влияние поддерживаются экосистемой местных поставщиков, обладающих многолетним опытом в области электроники и аккумуляторов.

Наша восходящая оценка затрат на материалы и производство, основанная на более чем 250 000 точек данных, показывает, что девять из десяти автомобилей могут иметь маржу от умеренной до твердой, доходящую до 50 процентов. Однако, по нашим оценкам, меньшая доля может фактически обеспечить положительную операционную маржу, если мы примем во внимание гарантии; коммерческие, общие и административные расходы; НИОКР; и капитальные затраты (Приложение 2). Большой разброс фиксированных затрат может быть вызван рядом факторов, таких как глубина интеграции и различия в стратегиях поиска поставщиков или общий объем OEM-производителей.

Новым участникам рынка, в частности, необходимо решать структурные проблемы и низкие общие объемы транспортных средств. Вместе с дальнейшими усилиями по достижению успеха в исследованиях и разработках оптимизация капитальных затрат за счет гибкого производства и стратегического позиционирования в цепочке создания стоимости может помочь большему количеству OEM-производителей получить прибыль с помощью своих моделей BEV.

Приложение 2

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту.Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

3. Остается значительное разнообразие в дизайне и технологиях — игра еще далека от завершения

Местные OEM-производители продемонстрировали сильные позиции на китайском рынке BEV, но более глубокий взгляд на технологию показывает, что существенные различия между OEM-производителями сохраняются. Изменения в трех аспектах транспортных средств повлияют на разработку BEV следующего поколения и могут предоставить другим возможность закрепиться на рынке.

Электродвигатель. Тест показал широкий спектр концепций электронной трансмиссии, таких как компоновка аккумуляторной батареи, конструкция и маршрутизация терморегулятора, а также интеграция трансмиссии и модуля. Наши трехмерные модели показывают, что в половине тестируемых моделей используется сетка и рядная компоновка для аккумуляторного блока, что увеличивает использование пространства и, возможно, снижает затраты на производство модулей.

Архитектура E / E. Тест показывает, что вес низковольтной проводки и жгутов различается в моделях со схожими функциями.Это предполагает значительные возможности для проектирования и снижения затрат в архитектуре E / E. Точно так же производители тестируемых BEV выбрали разные ADAS. функциональности, используют разные конструкции для интеграции электронного блока управления (ЭБУ) и различаются количеством используемых ЭБУ. Тестируемые BEV имеют от шести до 19 децентрализованных ЭБУ. Одним из возможных направлений может стать интеграция всех функций в один контроллер транспортного средства, как это делает игрок BEV в Соединенных Штатах.Это может повысить производительность при относительно низких затратах, но требует значительных инвестиций в НИОКР и расширенных возможностей внутренней разработки программного обеспечения.

Хотите узнать больше о Центре мобильности будущего McKinsey?

Пакеты отделки. Китайские BEV предлагают от двух до четырех комплектов отделки поверх базовой модели. Это снижает сложность и затраты по сравнению с большим портфелем опций, распространенным среди западных OEM-производителей.Таким образом, у семи из десяти протестированных моделей разница в цене между базовыми и полностью загруженными моделями составляет менее 50 процентов (Иллюстрация 3). Пять из десяти предлагают модернизацию аккумулятора или двигателя независимо от комплекта отделки, а три предлагают недорогие варианты экстерьера, такие как цвет и колеса. Следовательно, может существовать неиспользованный потенциал дохода от ценовых стратегий или доходов от неаппаратного обеспечения, например, от беспроводных обновлений программного обеспечения. В целом, мировые автопроизводители могут использовать наши выводы как сигнал для упрощения своих портфелей или как точку дифференциации, особенно когда они думают о выходе на китайский рынок.

Приложение 3

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

4. Как успешно играть в маркете

Для каждой из тенденций, которые мы определили на китайском рынке BEV, существует связанное стратегическое действие или возможность.

Циклы разработки ускоряются. Для повышения прибыльности и достижения конкурентного преимущества производители комплектного оборудования ускоряют циклы разработки своих BEV. Для текущих (и в основном первого поколения) моделей OEM-производители сократили время вывода на рынок, повторно используя или модифицируя существующие платформы ICE и полагаясь на готовые компоненты. Но ожидается, что для следующего поколения BEV время вывода на рынок будет продолжать сокращаться благодаря выделенным платформам BEV, учитывая стоимость и преимущества конструкции при более высоких объемах.

Состав рынка, вероятно, изменится. В настоящее время в Китае насчитывается около 80 брендов BEV, принадлежащих примерно 50 компаниям. Из них 12 являются стартапами с долей рынка примерно 7 процентов в 2019 году. Однако начинающие компании — особенно если они еще не приступили к производству — обнаружат, что рыночные условия становятся для них все более неблагоприятными из-за структуры их затрат. В частности, эти компании обременены высокими фиксированными затратами при низких объемах, поэтому любой стартап, который не может быстро масштабироваться, исчезнет.Напротив, ожидается, что международные OEM-производители захватят дополнительную долю рынка, поскольку они должны расширить свое проникновение на рынок BEV, чтобы соблюдать правила, такие как политика двойного кредитования.

Тенденции в дизайне электромобилей

Технология E-powertrain будет стандартизирована. Ожидается, что наблюдаемая технологическая вариативность в аккумуляторных батареях, силовой электронике, электрооборудовании и электроприводах снизится. Рынок сконцентрируется на нескольких стандартизированных конструкциях, как это произошло с конструкциями силовых агрегатов ICE.Это открывает значительные возможности для поставщиков, которые могут предоставить интегрированные платформенные решения для трансмиссии, особенно если у них есть конкурентоспособная база капитальных затрат за счет синергии и экономии за счет масштаба.

Нативные платформы BEV получат более высокие доли. Тест показывает, что китайские OEM-производители реализовали короткие сроки выхода на рынок за счет использования общих или модифицированных платформ ICE. Однако более высокие объемы BEV оправдают разработку специализированных платформ BEV для достижения преимуществ в дизайне и стоимости.Более того, ожидается, что BEV все чаще будут производиться на специализированных производственных линиях вместо (в настоящее время) гибких общих производственных линий ICE / BEV.

Некитайским OEM-производителям необходимо будет использовать свои активы, такие как захватывающий имидж бренда, превосходный инженерный опыт и современные производственные мощности, чтобы выделиться среди своих китайских конкурентов. Одновременно они должны упростить свои портфели, чтобы предлагать меньшее количество, но узконаправленных и адаптированных к местным условиям вариантов, поддерживаемых дополнительными потоками доходов за счет программного обеспечения и других технологий.Напротив, китайские производители оригинального оборудования должны продолжать увеличивать свою прибыльность, сосредотачиваясь на сокращении затрат, одновременно увеличивая свои доходы за счет более дифференцированных предложений. Важное значение будут иметь продуманные стратегии ценообразования и новые потоки доходов.

Скачать Как управлять успешной конструкцией аккумуляторно-электромобиля: уроки сравнительного анализа десяти китайских моделей, полный отчет, на котором основана эта статья (PDF – 501KB).

4 урока дизайна из катастрофического развертывания вакцины

Когда Лиза де Беттенкур помогла своему 75-летнему отцу зарегистрироваться на веб-сайте вакцины COVID-19 в Нью-Гэмпшире, у эксперта по дизайну цифрового здравоохранения были низкие ожидания.Но даже она была встревожена, когда, сообщив системе, что ее отцу больше 65 лет, система спросила, беременен ли он в настоящее время. Не имея альтернативы, она осторожно завершила оставшуюся часть процесса, по крайней мере, так она думала. Она не знала, что впереди ее ждут новые разочарования.

Опыт деБеттанкур, пытающийся зарегистрировать своего отца для вакцинации, отражает опыт бесчисленного множества других людей по всей стране, которые часами проводили в Интернете, отчаянно нуждаясь в встрече. Но эти разочарования символизируют более серьезную проблему: правительственные веб-сайты, которые плохо спроектированы и фактически не достигают нужных пользователей.Вот четыре урока, которые мы можем извлечь из катастрофического внедрения вакцины.

Удобство использования зависит от хороших систем

Создание веб-сайта регистрации может показаться простым, но, как айсберг, под поверхностью часто скрывается нечто большее, чем люди думают. Центры по контролю и профилактике заболеваний (CDC) заплатили Deloitte 44 миллиона долларов за создание печально известной системы под названием VAMS (Система управления вакцинацией) для управления всем процессом вакцинации. Веб-сайт, который использовал деБеттенкур, должен был интегрироваться с тремя другими частями системы VAMS (для поставщиков медицинских услуг, работодателей и региональных органов власти).Этот проект столкнулся с двумя основными проблемами. Во-первых, американская система здравоохранения состоит из многих частей, которые были построены независимо и не стандартизированы. До пандемии он изо всех сил пытался функционировать. Во-вторых, создание простых в использовании вещей требует знаний, которых у многих организаций нет. В индустрии программного обеспечения в целом для большинства проектов редко нанимают экспертов по пользовательскому опыту, и лишь немногие программисты и менеджеры проектов обучены основным методам обеспечения пригодности дизайна. (CDC не прокомментировал конкретное тестирование удобства использования, которое использовалось для VAMS.)

ДеБеттанкур столкнулся с массой основных ошибок пользовательского интерфейса, таких как запутанные инструкции и сложные для выполнения шаги. Когда она думала, что закончила, на самом деле она завершила только процесс первоначального утверждения в Нью-Гэмпшире. Ее отцу было отправлено электронное письмо с кодом и URL-адресом для входа в настоящую систему VAMS. Оказавшись там, ей пришлось бы снова ввести всю его информацию — шаг, которого легко было бы избежать, если бы две системы были совместимы.

[Скриншоты: любезно предоставлены автором]

Определите, для кого вы разрабатываете, и сначала нацелитесь на сложные случаи.

Помощь родителям в регистрации для вакцинации, как это сделал де Беттенкур, — обычное дело.Старшие поколения, получившие одобрение в первую очередь, наименее технологически грамотны и часто имеют старые компьютеры и телефоны. И все же многие программисты тестируют свою работу только на собственных мощных устройствах, не зная, насколько плохим будет реальный опыт использования их продукта. Создание инструмента — это одно, а другое — обеспечение того, чтобы его могли использовать нужные люди.

Например, на веб-сайте VAMS используется крошечный серый текст, который даже де Беттанкур с трудом читал. И вместо простого списка флажков для выбора некоторые решения требовали излишне сложных элементов управления, трудных для старых рук, рук с артритом или любого, кто пользуется мобильным устройством.Даже когда де Беттанкур стояла у руля на собственном компьютере, процесс занял гораздо больше времени, чем следовало бы. Ей приходилось ходить с отцом туда и обратно по текстовым сообщениям и телефонным звонкам, чтобы подтвердить детали, что увеличивало вероятность ошибок.

[Скриншот: любезно предоставлено автором] Когда контент-стратег Марго Блумштейн попыталась зарегистрировать своих родителей через веб-сайт вакцины штата Нью-Йорк, она столкнулась с другим разочарованием. В Твиттере она поделилась, что они живут в сельской местности с низкой пропускной способностью, что является еще одним распространенным сценарием, которому не уделялось первоочередного внимания.Из-за этого недосмотра система несколько раз давала сбой на протяжении всего процесса. Для любого, у кого дома нет хорошего доступа в Интернет, или у кого нет технически подкованного ребенка или друга, получить доступ к системе намного сложнее.

VAMS могла бы предоставить более надежные веб-серверы, систему очередей для предотвращения перегрузок или предложить версию веб-сайта с низкой пропускной способностью. По крайней мере, граждане должны были быть предупреждены о минимальных требованиях до их начала.

Понаблюдайте за кем-нибудь (попробуйте) использовать ранний дизайн

Даже лучшие дизайнеры знают, что сами не сделают все правильно.Это означает, что умные проектные группы вкладывают средства в раннее тестирование удобства использования. Они наблюдают, как репрезентативная группа людей использует ранний прототип, и внимательно изучают результаты. Это можно сделать быстро и недорого, но многие проекты никогда этого не делают. Когда Хана Шанк работала с Управлением транспортной безопасности (TSA) в качестве директора по продукту, она стала свидетелем подхода, основанного на использовании технологий, который широко распространен как в правительстве, так и в частном секторе. Есть вера в то, что технология волшебным образом решает проблемы, но когда технология не руководствуется хорошим дизайном, становится только хуже.Вы можете узнать, что такое хороший дизайн, только изучив пользователей, а не технологии. Шанк и ее команда внедрили методы исследования пользователей, такие как исследования юзабилити, в свои проекты TSA, сэкономив деньги и время.

Многие разочарования, с которыми столкнулись де Беттенкур, Блумштейн и миллионы других, были основными ошибками проектирования, которые можно было легко найти. Это включало нестандартные форматы даты (вместо мм / дд / гггг), запутанные макеты, использование QR-кодов (которые многие американцы никогда не использовали) и даже отказ от правильных почтовых индексов, которые были разрешены только после ввода других полей. .Такие проблемы, как медленное время отклика и сбой системы, также являются недостатками дизайна. Существование этих проблем показывает, что исследования никогда не проводились или игнорировались. CDC приписал по крайней мере одну проблему ошибке пользователя, но хорошо спроектированная система не должна винить своих пользователей.

[Снимок экрана: любезно предоставлено Лизой де Беттенкур]

Сделать хороший дизайн приоритетом организации

Все утверждают, что хороший дизайн важен, но лишь немногие организации делают необходимые инвестиции для его реализации.Проект, нацеленный на кризис, часто означает, что уже слишком поздно начинать эти вложения. У правительства США есть 18F и USDS (Цифровая служба США), две организации, которые выделяются хорошим дизайном, но они относительно небольшие и недостаточно финансируются. Но, пожалуй, самая большая проблема — это контрпродуктивные правила в отношении того, кому поручены проекты. Как отмечает Шенк, процесс государственных закупок является корнем многих его проблем: выбор поставщика часто ограничивается теми, кто уже работал над государственными проектами, что поощряет осведомленность больше, чем компетентность.Такие компании, как IBM, Oracle и Deloitte, имеют репутацию манипулирующих правилами, чтобы максимизировать свою прибыль на некачественных результатах.

VAMS оказалась неудачной не только для граждан, но и для правительств штатов. Многие решили платить за альтернативы из своих обесцененных пандемией бюджетов, хотя VAMS был бесплатным. Это означает, что ситуация будет широко варьироваться от штата к штату.