Стили иллюстраций в графическом дизайне: 15 трендов в иллюстрациях, которые дизайнеры могут использовать в 2022 году

Содержание

15 трендов в иллюстрациях, которые дизайнеры могут использовать в 2022 году — Дизайн на vc.ru

Когда-то давно наша команда завоевала сердца заказчиков авторскими иллюстрациями. Время шло, приоритеты постепенно сместились в сторону UI/UX. Но сегодня нам захотелось вновь впечатлять пользователей и создавать эмоции с помощью графики. Мы изучили актуальные тренды и делимся переводом статьи про тенденции развития этой области дизайна в 2022 году.

24 331 просмотров

Дизайнеры, стремясь дополнить свои работы, все чаще обращаются к иллюстрациям. Благодаря прогрессу в дизайнерском софте создание очень креативных иллюстраций также становится проще. Кроме того, растущая потребность в визуально привлекательных картинках для изображений на веб-сайтах, постов в соцсетях и других платформ подогревают тенденцию использования иллюстраций.

Отдельный и важный раздел графического дизайна — дизайн иллюстраций — демонстрирует свой собственный набор тенденций. Изначально чаще использовались стандартные иллюстрации, вслед за ними последовали более реалистичные изображения.

Но сейчас дизайнеры ломают творческие границы и придумывают удивительные версии иллюстраций. Ниже перечислены тенденции, которые мы можем ожидать в 2022 году:

1. Геометрические иллюстрации:

Одна из наиболее заметных тенденций в графическом дизайне — преобладающее использование геометрических фигур. Это же отразится и в дизайне иллюстраций. Мы увидим, как дизайнеры проявляют фантазию, используя различные размеры, формы и цвета геометрических фигур. С их помощью будут формироваться узоры для придания иллюстрации более целостного вида. Это привнесет немного симметрии или порядка в обычно хаотичный дизайн, созданный с использованием этих форм. Простые в создании и обработке, такие геометрические иллюстрации широко используются для главных изображений веб-сайтов, постов в соцсетях и даже для дизайна упаковки, поскольку они придают бренду современный вид.

2. 3D-иллюстрация продукта:

Демонстрация продуктов в наилучшем виде является обязательным для маркетологов.

Но для продуктов, которые могут быть визуально непривлекательными, дизайнеры выбирают отрисовку 3D-иллюстраций. Они скрывают уродливость продукта или недоработки в дизайне, поскольку продукт заменяет аккуратно разработанная его трехмерная иллюстрация. Дизайнеры могут продолжить фантазировать, добавляя или редактируя элементы продукта, чтобы окончательный результат выглядел еще лучше. Кроме этого, будут использованы более приглушенные или пастельные тона для фона, что позволит выделить продукт. Мы будем видеть все больше и больше цифровых продуктов, представленных на сайтах с помощью таких 3D-иллюстраций.

3. Минималистская иллюстрация:

Минимализм — это тенденция, которая штурмом захватила все сферы дизайна. Это очень востребованный тренд, будь то графический дизайн, дизайн сайтов или даже дизайн иллюстраций. Что касается иллюстраций, иногда справедлив принцип “чем меньше, тем красивее”, поскольку они представляют собой чистый дизайн. В 2022 году мы будем видеть все больше иллюстраций, состоящих из простых линий, приглушенных или нейтральных цветов и чистых текстур.

Еще одна тенденция, производная от названной — незавершенные иллюстрации. Дизайнеры будут создавать только глаза и носы на лицах, или тела без лиц, или другие рисунки, на которых минимализм будет сочетаться с сюрреализмом.

4. Абстрактные лайн-арт иллюстрации:

Тренд, схожий с минималистским дизайном — лайн-арт — также набирает всё большую популярность в области графического дизайна. Мы видим, как многие дизайнеры выбирают стиль лайн-арт для иконок сайтов или мобильных приложений. Что касается иллюстраций, лайн-арт создал для себя нишу, в которой развивает тенденцию минимализма, чтобы сделать изображения более красивыми и упрощенными. Контуры человеческого тела или объекта будут нарисованы либо тонкими линиями, либо простыми штрихами. Кроме того, части, которые нужно выделить, заполняются цветом, а большинство иллюстраций оставлены только в виде линий. Это делает дизайн более простым в использовании и придает аккуратный и чистый вид везде, где он применяется.

5. Анимированные иллюстрации:

Оживление иллюстраций станет трендом 2022 года. Видеоконтент занимает львиную долю, что обусловлено его способностью передать многое за короткое время. Чтобы максимально использовать эту функцию, иллюстрации также становятся анимированными. Это может помочь передать историю бренда, или уникальное преимущество продукта, или больше информации о компании. Анимируя иллюстрации, дизайнеры добавляют еще один уровень креативности. Для анимации используются несколько типов иллюстраций. В первую очередь это минималистичные или контурные иллюстрации, поскольку их гораздо легче анимировать, чем обычные полномасштабные иллюстрации. Не только видео, но и иллюстрации теперь также анимированы в виде GIF. Это может выделить дизайн сайта и разрушить стандартное однообразие текста и изображений.

6. Иллюстрации в виде коллажа:

Еще одна тенденция, которая как бы подрывает сектор графического дизайна, — это слияние различных форм дизайна. Мы видим, как типографика объединяется с фотографиями или графика используется вместе с сильными градиентами. Хотя это и открывает новые творческие горизонты для дизайнеров, сложно сделать все правильно — есть риск, что результат может выглядеть неряшливо. Что касается иллюстраций, эта тенденция подталкивает дизайнеров к использованию их с изображениями или типографикой. Мы увидим больше коллажей, где наполовину нарисованные иллюстрации будут объединяться с реальными изображениями или лицами, а текст будет располагаться вокруг. Такие дизайны чаще используются в соцсетях и других цифровых формах, поскольку там их легко применять и они могут помочь привлечь внимание зрителей.

7. Непропорциональные тела в иллюстрациях:

Иллюстрации с непропорциональными телами — это тенденция, которая уже набрала обороты в 2021 году. Зрителям надоели стандартные человеческие тела в натуральную величину, и, следовательно, дизайнеры должны создавать что-то креативное и по-прежнему доносящее сообщение до людей. В этом направлении человеческие фигуры рисуются с частями тела разного размера в зависимости от цели. На чем нужно сосредоточиться — ту часть и рисуют больше. Как правило, в таких иллюстрациях используются нейтральные цвета или пастельные тона, что делает их очень приятными для глаз.

8. Реалистичные 3D-иллюстрации:

Одной из главных причин, по которой иллюстрации изначально использовались в графическом дизайне, было воспроизведение реальных объектов. Это основное использование иллюстраций теперь возвращается и становится топ-трендом 2022 года. Для этой тенденции существует технический термин — скевоморфизм, который означает возможность представить объект в его наиболее близкой к объекту реального мира возможной форме. Тренд будет часто наблюдаться при создании героев или маскотов (персонажей-талисманов продуктов), которые выглядят очень реалистично. Даже продукты, которые трудно сфотографировать, будут преобразованы в такие реалистичные 3D-иллюстрации и использованы в цифровых медиа. Это позволит брендам более креативно демонстрировать свою продукцию.

Иллюстрации, заменяющие фотографию:

Тенденция, больше связанная с использованием иллюстраций, чем с самим дизайном, заключается в том, что иллюстрации скоро заменят фотографию. Несколько крупных брендов уже решили рискнуть, размещая остроумные иллюстрации вместо обычных фотографий. Считается, что используя изображения людей, можно установить лучшую связь со зрителем. Но бренды готовы перешагнуть это убеждение и быть достаточно смелыми для того, чтобы использовать иллюстрации в своей рекламе или других маркетинговых кампаниях. Одна из причин этого — пресыщенность стоковыми изображениями и неприязнь к ним зрителей. Вторая скорее справедлива для брендов, связанных с нематериальными продуктами или услугами — специфика продуктов или услуг затрудняет их фактическое представление. В любом случае, в 2022 году тенденция использования иллюстраций вместо фотографий будет преобладать.

10. Использование ярких и смелых цветов:

Один из элегантных способов заставить дизайн выделяться — использовать правильные цвета. Яркие и смелые цвета помогут вам легко привлечь внимание зрителя. Разные цвета вызывают у зрителей разные эмоции. Идея здесь состоит в том, чтобы выяснить, какая эмоция лучше всего подходит для того посыла, который вы пытаетесь передать, и на основе этого использовать цвета. Например, красный или оранжевый вызовут страсть и энергию, а синий придаст изображению большей уверенности. Расшифровывая эту науку о цветах, дизайнеры используют яркие и смелые цвета в своих иллюстрациях. Вариацией этого принципа, которую мы увидим в 2022 году, будет использование ярких цветов для выделения определенных частей иллюстраций.

11. Создание забавных и привлекательных иллюстраций:

Никто не любит скучные и убогие иллюстрации. Вся идея иллюстраций заключается в том, чтобы соединиться со зрителями и донести до них сообщение. Если иллюстрация недостаточно интересна, зритель не обратит на нее внимание, и, таким образом, иллюстрация не сможет достичь цели. Следовательно, иллюстрации должны выглядеть весело и оживленно. Большинство иллюстраций живых существ будут построены так, чтобы показать их в каком-либо действии. Это вдохнет в них жизнь и сделает их привлекательными. Хорошо использовать такие иллюстрации в виде маскота (талисмана для бренда). Но даже если они и не используются в качестве талисмана, такие концептуальные иллюстрации могут сопровождать пользователей по сайту или более живо демонстрировать продукты или услуги.

12. Ностальгия или ретро:

Ретро — тренд, захватывающий графический дизайн. Бренды хотят разжечь эту тенденцию, чтобы вернуть зрителей в 80-е и 90-е и вызвать у них ностальгию. Если верить гуру маркетинга, путешествие по переулкам памяти — хороший способ установить связь с пользователями. Компании просят дизайнеров воссоздать ретро-стиль для своего бренда, чтобы использовать эту маркетинговую уловку. Многие бренды, такие как Burger King, даже изменили дизайн своего логотипа, чтобы он выглядел в стиле ретро. Что касается иллюстраций, то мы увидим возвращение икон поп-культуры того времени. Кроме того, мы увидим на людях одежду в ретро-стиле. Шрифты и цвета, использованные в этих иллюстрациях, будут хорошо подходить к дизайну того времени.

13. Атмосферные фоны:

В иллюстративном дизайне все внимание привлекает основная иллюстрация, а не фон. Но сейчас это меняется, поскольку фоны становятся более креативными и начинают притягивать взгляды. Они черпают вдохновение из природы, поскольку дизайнеры в этих фонах пытаются передать различные формы атмосферы. Мы увидим естественное небо с облаками и другими элементами в качестве предпочтительного фона для дизайнеров. Фон делает иллюстрацию более реальной и, в то же время, помогает оценить масштаб основной иллюстрации. В зависимости от использования иллюстрации выбирается цвет фона. Многие предпочитают приглушенные цвета, чтобы основная иллюстрация лучше выделялась на фоне остального дизайна.

14. Широкое использование текстур:

Текстуры основательно возвращаются во все сферы графического дизайна. Основной причиной этого может быть тот факт, что с ними легко работать в цифровых медиа, которые в настоящее время являются основным направлением дизайна. Первоначально, когда дизайн был больше связан с печатью, текстуры были только помехой, так как их крайне сложно было правильно передать в печати. Но в цифровом мире об этом сейчас не может быть и речи. Использование текстур в иллюстрациях делает их более реалистичными. Это добавляет фантазии новое измерение и позволяет дизайнерам экспериментировать с текстурами. Будь то человеческие тела или 3D-продукты, текстуры позволяют сделать иллюстрацию более убедительной и одновременно более креативной. В основном текстуры используются для фона или вспомогательных элементов, но некоторые дизайнеры также предпочитают добавлять подходящую текстуру и к основным иллюстрациям.

15. Сюрреалистичность:

Немного дополнительного креатива дизайну никогда не повредит, при условии, что окончательный результат выглядит хорошо и соответствует требованиям проекта. Сюрреализм — это тенденция, которая существует уже некоторое время. В 1960-х и последующем десятилетии сюрреализм поддерживался психоделическими тенденциями того времени. Теперь, когда дело доходит до дизайна иллюстраций, эта концепция возвращается. Так же как картины и графический дизайн, иллюстрации имеют все возможности для того, чтобы выглядеть не от мира сего. Дизайнеры смешивают человеческие тела, геометрические фигуры, животных и даже типографику, чтобы создать потрясающий сюрреалистичный дизайн. Хотя все это может выглядеть хорошо, дизайнеры должны убедиться, что они не перестарались и дизайн не выглядит жалко.

Заключение

В ближайшие несколько лет иллюстрации станут основной частью дизайна. Бренды обращаются к иллюстративному дизайну, чтобы выглядеть креативно и преодолеть однообразие стоковых изображений. В дополнение к этому, цифровые медиа еще больше упрощают использование иллюстраций в различных форматах. Если вы как дизайнер еще не владеете искусством создания иллюстраций, вам нужно быстро начать его изучать. Вышеуказанные тенденции помогут вам понять, что сейчас актуально в отрасли, и соответствующим образом подстроить свой дизайн.

P.s. Не знаем, как вы, а мы уже в полной боевой готовности создавать не просто красивые, но и современные, актуальные иллюстрации, отражающие дух времени, доносящие свои сообщения до целевой аудитории и отвечающие ее запросам!

8 популярных эффектов в плоской иллюстрации | by MAD RABBIT | Дизайн-кабак

Моя маленькая помощница, вдохновившись разделом «Стилистические приемы» в новой версии гайда по плоской графике и графическому дизайну, решила отыскать примеры использования популярных техник и приемов, о которых я писал.

И нашла целых 8!

Если тебе знакома милая мордашка моего кролика, то ты знаешь что я веду самые крутые курсы для графических дизайнеров.
У нас сейчас идет очень крутая акция. За подробностями пишите мне в ВК
А теперь к нашей теме.

1.Рваные края

Автор: Giant Ant

Рваные края создают эффект карандашного рисунка, ощущается некая крафтовость.

Автор: Loris F. Alessandria

Хотя стиль по-прежнему флэт с присущей ему строгой геометрией, визуально результат смотрится более дружелюбно.

2. Имитация текстур

Авторы: Illustration Loris F. Alessandria и Busra Uzgun

Чтобы разнообразить однородную заливку, свойственную плоской иллюстрации, можно использовать текстуру природных материалов, например, дерева, камня, мрамора.

В работе Busra Uzgun, мы видим как иллюстрация оживает и становится милой/уютной благодаря работе с фактурой, узорами и шумами.

На Pinterest по запросу «material board» можно найти огромную базу материалов и узоров для дальнейшей стилизации. А по запросам «texture» и «patterns» можно найти готовые текстуры.

Авторы: Chris Anderson и Nico PiccirilliАвторы: Allen Laseter и Sarah Beth Morgan

С помощью текстур можно не только добавить иллюстрациям реализма, но и задать нужную атмосферу.

Почитать больше о роли текстур в плоской графике: https://designpub. ru/что-модно-в-плоской-графике-a…

3. Эффект книжной иллюстрации

Автор moth.studio

Этот стиль напоминает карандашные зарисовки или иллюстрации из детских книжек. Особую популярность приобрел в покадровой анимации

4. Использование пустой заливки

Если раньше была необходимость заливать каждую форму, то сейчас многие иллюстраторы оставляют контур без заливки. Что уж там, порой они дают себе волю и даже не дорисовывают объекты. Но как показывает опыт, частичная недосказанность визуального плана никак не мешает восприятию.

Автор Xoana Herrera

Комментарий MAD RABBIT в примере выше автор сознательно использовал у стола точечную текстуру вместо заливки однородным цветом, чтобы уменьшить его визуальный вес и не выходить за рамки ограниченной цветовой схемы.

Отметим также, что автор одновременно использует текстуры, заливку точками и имитацию дерева. Автор комбинирует растровые и векторные текстуры: например, растровой текстурой он имитирует дерево, а заливка точками использует, чтобы обозначить границы стола (который в противном случае сливался бы с фоном).

5. Отказ от дополнительных оттенков

Авторы: Dana Kalnick и Giant Ant

Рецепт стиля: контур, тень цветом контура и ограниченная цветовая палитра. Этот стиль вызывает у меня ностальгию и умиление.

Комментарий MAD RABBIT то, о чем я писал в прошлом обновлении гайда и чему будет посвящено несколько страниц в грядущем: отказ от НЕфирменных оттенков (ограниченная цветовая палитра задает эстетичный внешний вид произведения и создает узнаваемость) и контрастные тени (тень — это еще одно цветовое пятно, а т.к. палитра ограничена, мы делаем тень цветом контура).

6. Градиент 2.0

Автор: Walid Beno

Легкий градиентный переход отлично вписывается в изометрические иллюстрации, особенно когда они делаются для IT продукта.

7. Использование реалистичного объекта и иллюстрации

Придает иллюстрации вид некого “коллажа” из графических элементов и фотографий.

Автор: Lunamik

Несмотря на кажущуюся примитивность этот прием выглядит весьма свежо и будет отличным решением для рекламы продукта (когда нужно показать его внутри ролика).

Авторы: Jay Quercia и Sarah Beth Morgan

Комментарий MAD RABBIT но только при условии, что иллюстратор обладает прокачанным скилом подбора цвета, в против случае получится тихий ужас.

8. Реалистичная детализация

Авторы: Wonderlust и Giant Ant

Не описать словами тот восторг, который вызывают эти кадры.

Комментарий MAD RABBIT смотрится действительно классно, но из-за дороговизны и сложности разработки маловероятно, что такой уровень детализации в ближайшее время станет повальнымы трендом.

В графическом дизайне полно подводных камней. Даже не так — это самая насыщенная подводными камнями сфера. В отличии от точных наук, здесь «точных» законов до безобразия мало, а скрытых нюансов, от которых зависит итоговый результат — до безобразия много.

На своих курсах я учу ребят делать крутую графику на которую есть спрос. Я помогаю разобрать все по полочкам и добиться на выходе результата, за который мне не будет стыдно.

Только помни: нельзя попробовать стать графическом дизайнером. Надо либо окунаться в это с головой, либо заниматься чем-то попроще. Если ты все для себя решил и хочешь максимально быстрого прогресса — записывайся ко мне на курсы.

Прочитать подробную информацию о курсах

Ознакомиться с отзывами учеников

Успехов!

Больше интересных статей в моем ТГ-канале: https://t.me/mr_mad_rabbit

12 стилей иллюстраций, которые должен знать каждый иллюстратор

Есть ли какой-то особый стиль иллюстрации, который вам нравится? Может быть, вам не хватает невероятного мастерства, которое входит в реализм, или вы часами поглощаетесь волшебными мирами фэнтезийного искусства.

Понятно. Мы тоже фанаты иллюстраций.

Существует так много стилей иллюстраций, и изучение разнообразия визуальных стилей поможет вам найти свой собственный и вдохновиться тем, что вам нравится. Вот почему мы любим следить за новыми тенденциями в иллюстрации и пробовать их на себе.

Источник изображения: Unsplash

От выразительных изображений природных элементов до впечатляющего развития персонажей и тонких изображений повседневной жизни — иллюстрация — невероятно разносторонняя художественная практика.

Создание иллюстрации — отличный способ визуализировать ваши идеи. Убедительные иллюстрации могут оживить персонажа или создать убедительный имидж бренда.

Подумайте о любимых персонажах из ваших любимых мультфильмов или примерах иллюстраций, которые вы выросли, видя на экране телевизора или в книжках с картинками. Иллюстрации подняли нас всех.

Часто иллюстрации к мультфильмам или книжкам с картинками — это первый опыт ребенка в искусстве. На самом деле иллюстрации для детей — это целый жанр сам по себе.

Независимо от того, начинаете ли вы работать иллюстратором или являетесь экспертом в этой области, вам необходимо освежить свои навыки иллюстрирования и изучить тенденции в области дизайна.

Ваши навыки иллюстрации и дизайна — это то, что вы должны продолжать совершенствовать и практиковать. Вам нужно будет узнать все о теории цвета, традиционных стилях рисования, лучшей программе для иллюстраций и о том, что популярно в современной иллюстрации.

Как и во всех творческих отраслях, создание собственного стиля в иллюстрации имеет решающее значение. Для этого вам нужно узнать все о стилях иллюстрации и вдохновиться примерами иллюстраций, созданных известными иллюстраторами.

В этой статье мы рассмотрим 12 стилей цифровой иллюстрации, а также несколько вдохновляющих примеров, чтобы вы могли лучше понять каждый из них.

Краткая история иллюстрации

На протяжении всей истории иллюстрации новые художники продолжали развиваться и развивать свой личный стиль. Искусство, которое мы видим с 15-го века, сильно повлияло на 17-й век, который, в свою очередь, повлиял на 19-й век.искусство 19 века, породившее стили иллюстрации, которые мы знаем сегодня.

Некоторые из самых ранних опубликованных иллюстраций можно найти в книгах, датируемых 14 веком. С тех пор люди создают иллюстрации для книг, журналов, рекламы и многого другого.

Сейчас, в наше время, мы видим иллюстрации в рекламной индустрии и в дизайне веб-сайтов.

Визуальный дизайн прошел долгий путь с момента появления первых известных иллюстраций, и мы должны благодарить за это нескольких фантастических иллюстраторов. Их выдающаяся карьера в иллюстрации привела к тому, что другие приняли этот вид искусства и сохранили его.

Есть бесчисленное множество успешных иллюстраторов, сделавших успешную карьеру в иллюстрации.

Среди самых известных иллюстраторов Беатрикс Поттер, Морис Сендак и Хаяо Миядзаки.

Какие существуют стили иллюстрации?

Традиционная иллюстрация началась с рисования, живописи и резьбы в традиционной технике. Это форма искусства, которая проявляется в самых разных техниках, таких как:

Блок-иллюстрация
Иллюстрация древесного угля
Иллюстрация чернила
Иллюстрация деревянного канала
Акварельная иллюстрация
Рекламная иллюстрация
Иллюстрация
. по мере того, как развивались наши инструменты, развивались и наши современные методы иллюстрации. Большинство иллюстраторов обратились к цифровым инструментам для создания векторных иллюстраций. С помощью этих цифровых инструментов художники могут создавать что угодно с помощью всего лишь одного устройства.
Программное обеспечение для векторной графики, такое как Vectornator, идеально подходит для иллюстрации. Наше превосходное программное обеспечение дает вам свободу рисовать в цифровом виде в своем собственном стиле с высокой детализацией и печатать в масштабе без потери качества.
Иллюстративные стили находятся под влиянием различных видов искусства и художественных течений. Хотя существуют определенные жанры иллюстраций, которые мы рассмотрим ниже, полезно иметь представление о том, сколько культурных элементов могут влиять на дизайн иллюстраций.
Такие направления, как Баухаус, поп-арт, сюрреализм, глитч-арт и многие другие, также влияют на графических дизайнеров и иллюстраторов в развитии их уникального стиля.
Самое фантастическое в цифровом искусстве то, что оно дает цифровым художникам свободу экспериментировать с абсолютно любым стилем в самых разных форматах.
Давайте рассмотрим различные стили иллюстраций.
Винтаж и ретро
Стили прошлого вдохновляют винтаж и ретро иллюстрацию, обычно с начала 1900-х до 90-х годов. Этот стиль можно использовать для одного конкретного проекта, вдохновленного темой прошлого, чтобы уловить определенное чувство — например, игристую вибрацию 80-х или элегантность бурных 20-х. Иллюстраторы могут вдохновиться на формирование своего уникального стиля вокруг эстетики эпохи прошлого.
Нил Стивенс — иллюстратор, добившийся успеха в создании своего стиля на основе винтажной тематики. Имея в своем портфолио работу для таких клиентов, как The Guardian, The Hollywood Reporter и The Washington Post, культивирование этого стиля сослужило ему хорошую службу.
Малика Фавр — еще одна известная цифровая художница, чей ретро-стиль описывается как «поп-арт встречается с опартом». Сексуальная привлекательность 50-х и 60-х сочетается с современным минимализмом в ее работах, создавая неотразимые иллюстрации в стиле ретро.
Если вы решите использовать винтажный или ретро-стиль иллюстратора, вы обязательно соберете портфолио клиентов, которым понравится ваша работа.
Реализм
Музей Тейт описывает реализм следующим образом:
«В своем особом смысле реализм относится к художественному направлению середины девятнадцатого века, характеризуемому сюжетами из повседневной жизни, написанными в натуралистической манере; однако этот термин также обычно используется для описания произведений искусства, нарисованных реалистично, почти фотографически».
Реализм — популярный стиль современной цифровой иллюстрации. Он варьируется от стилизованного предмета, слабо представляющего реальность, до фотореализма и гиперреализма, которые стремятся максимально точно представить реальность и человеческую форму. Эти талантливые художники могут запечатлеть реальность с помощью мельчайших деталей, блестящего изображения эмоций или идеальной точности композиции.
Тем не менее, многие реалистичные векторные изображения по-прежнему сохраняют немного художественного чутья и стилизации, хотя и напоминают настоящее. Если вы посмотрите на этот пример от цифрового иллюстратора Абдельрахмана Таймура ниже, вы увидите, как он использует стилизованную текстуру, чтобы придать художественное чутье портрету, в то же время запечатлев Уолтера Уайта с реалистичными деталями.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный A.Taymour | عبدالرحمن تيمور (@abdelrahman_taymour)
С другой стороны, вы можете быть поражены гиперреальными цифровыми картинами Ираклия Надара. Эти удивительные иллюстрации демонстрируют мучительное внимание к деталям.
Реалистичные стили иллюстраций — отличный способ попрактиковаться и продемонстрировать свои навыки художника, а также верный способ произвести впечатление на вашу аудиторию и потенциальных клиентов.
Фэнтези
Фэнтезийная иллюстрация мрачная и чарующая, наполненная мифологией, магией, баснями, легендами и научной фантастикой. Этот стиль иллюстрации вдохновлен историями и изображает сверхъестественные сцены и персонажей. Обычно он довольно подробный, что требует от этих творческих иллюстраторов огромного мастерства. Глубина детализации в сочетании с мрачной атмосферой погружает зрителя в альтернативный мир.
Фэнтезийная иллюстрация обычно используется в игровой индустрии, книжной иллюстрации и киноиндустрии. Эти произведения искусства изображают инопланетные пейзажи, волшебные миры и существ всех мыслимых видов, часто в контексте вымышленной истории.
Многие фэнтези-иллюстрации темные и насыщенные событиями. Возьмите в качестве примера Баярда Ву — профессионального иллюстратора и концепт-художника, работающего в игровой индустрии. Его иллюстрация Orc Girls ниже является прекрасным примером типов существ, деталей, действий и историй, преобладающих в этом художественном стиле.
С другой стороны, эта цифровая работа Госии Кмиец намного светлее, но столь же странная. Это прекрасный пример типов творческих существ, которые вы найдете в фэнтези-арте.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное gosia kmiec (@gosia.kmiec)
Книга комиксов
Профессиональный иллюстратор комиксов Marvel Марк Брукс подчеркнул важность повествования:
«Я’ Я узнал, что это гораздо больше связано с рассказыванием историй, чем просто с красивым искусством… Комиксы — это намного больше, чем искусство, я вижу много новичков, которые попадают в комиксы в том же положении, в котором был я, и я вижу, что они сосредоточены очень сильно зависит от того, как они рисуют, делают обложки, пин-апы и тому подобное, и я не вижу большого внимания к повествованию, чему я действительно пытался сосредоточиться в последние несколько лет. Я думаю, что если кто-то может извлечь уроки из моего опыта, сосредоточьтесь на этом так же, как на своем искусстве».
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Марком Бруксом (@markbrooksart)
Традиционные комиксы вдохновили множество современных иллюстраторов на стиль, сюжет и создание персонажей. При рассмотрении структуры компоновки комиксов иллюстраторы должны представлять историю панель за панелью, что уступает место определенному типу творческого мышления, которое является хорошей задачей для любого дизайнера!
Графические романы — это еще один тип иллюстраций, похожий на стиль комиксов. Изучение множества фантастических графических романов может быть хорошей идеей для любого иллюстратора, интересующегося стилями комиксов.
Одним из самых известных графических романов является «Песочный человек». , написанный Нилом Гейманом и иллюстрированный несколькими художниками, представляет собой фантастический рассказ ужасов. Его темные темы красиво проявляются в столь же темных иллюстрациях. Согласование визуального представления с настроением и темами истории является наиболее важным аспектом иллюстрирования комиксов и графических романов.
Мода
Модельеры используют наброски как инструмент для передачи своих идей. Этот стиль иллюстрации возник из-за необходимости делать быстрые наброски и подчеркивать, как одежда будет выглядеть на моделях.
Модные дизайнеры развивают свои идеи в нескольких эскизах, создавая каждый эскиз за считанные секунды, чтобы поддерживать идею в движении, пока она не будет завершена. Эти типы иллюстраций создаются быстро и обычно определяются грубыми линиями и в целом свободной эстетикой.
Иллюстрация дизайна одежды наполнена отношением, культурой и модой. Хотя он по-прежнему в основном используется модельерами, этот тип иллюстрации вдохновил многих художников, которые не являются дизайнерами моды, а просто хотят привнести эстетику в свои проекты.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)
Каждый модельер разрабатывает свой собственный уникальный стиль, поскольку эти проекты являются важной частью их общей работы как художника. Просмотр дизайнов от известных модных брендов, таких как Christian Dior и Louis Vuitton, может стать полезной задачей для вдохновения в иллюстрации.
Штриховой рисунок
Штриховой рисунок становится все более популярным современным стилем иллюстрации, особенно в социальных сетях, таких как Instagram и Pinterest.
Вы, вероятно, встречали знаменитую поэзию Рупи Каур в Instagram, которая иллюстрирует свои стихи простыми, но красивыми рисунками. Простота невероятно сильна в создании красоты и воздействия (подробнее об этом читайте здесь). в некоторых случаях это привлекательно, но с ним также можно получить детализацию и запутанность.
Штриховой рисунок — это форма иллюстрации, в которой для создания изображений используется пространство и простота. Часто это хороший стиль для передачи атмосферы мягкости и хорошо работает для изображения контента. В то время как большая часть линейного искусства просто черно-белая, некоторые художники переплетают цвет здесь и там.
Плоская иллюстрация
Эта тенденция графического дизайна взорвалась в 2020 году и останется неизменной. Бренды сходят с ума по плоским иллюстрациям во всех видах визуальной коммуникации для приложений, веб-сайтов, редакционных иллюстраций и т. д.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация, опубликованная Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)
Этот популярный тип иллюстрации состоит из плоских двухмерных визуальных деталей, а не детальной трехмерной графики. Вместо деталей иллюстраторы, работающие в этом стиле, обычно используют интересные перспективы и движение, чтобы придать изображениям глубину и жизнь.
Карикатура
Карикатура — это стиль мультфильма, в котором определенные черты персонажа преувеличены, чтобы подчеркнуть сообщение, которое передает иллюстрация.
Карикатура обычно используется политическими иллюстраторами, которые часто высмеивают или критикуют лидеров и сценарии. Эта форма иллюстрации обычно определяется юмором.
Вы также, вероятно, знакомы с художниками-карикатуристами, которые создают карикатурные рисунки обычных людей на улице или на ярмарках и фестивалях. У карикатурных иллюстраторов есть талант изображать личность и юмор.
Иллюстрации для детских книг
У каждого иллюстратора детских книг свой уникальный стиль, поэтому поле деятельности широкое и не может быть сведено к одному определенному стилю. Однако некоторые ключевые особенности, как правило, такие, как яркий цвет, ощущение движения и определенные эмоции.
Здесь вы можете прочитать полную статью об иллюстрировании детских книг, где вы узнаете о некоторых замечательных иллюстраторах.
Эти типы иллюстраций опираются на определенную тему, чтобы нести историю. Они часто изобретательны и интересно используют узоры и цвета, чтобы увлечь детей историей.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, которым поделился MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)
Мультипликационная иллюстрация
Мультфильмы, часто подпадающие под категорию иллюстраций в стиле комиксов, могут быть похожи тем, что они нацелены на повествование и часто используются в панелях вместе с формулировками и сюжетом, чтобы рассказать история.
Мультипликационные иллюстрации обычно имеют детскую причудливую чувственность. Снупи и Гарфилд — хорошо известные печатные мультфильмы, характерные для этого стиля.
Мультфильмы, созданные для детей и взрослых, определили этот стиль. Рисуя вымышленные слова и персонажи, зрители переносятся из своей реальности и вынуждены воображать что-то другое. В этом есть определенная свобода, которая позволяет нам созерцать идеи за пределами нашей непосредственной реальности, что делает иллюстрации, вдохновленные мультфильмами, идеальными для того, чтобы помочь зрителям представить идеи или просто старый добрый эскапизм.
3D-иллюстрация
3D-иллюстрация использует глубину, чтобы содержимое изображения выглядело трехмерным. 3D становится все более популярным, особенно в разработке продуктов, домашнем дизайне и виртуальной реальности. 3D — отличный способ получить представление о том, как что-то может выглядеть в реальности, и может оживить обычную иллюстрацию.
Psychedelic Illustration
Хотя это можно отнести к категории «ретро», поскольку психоделическая эстетика была популярна в 60-х и 70-х годах, мы решили, что это такой окончательный стиль, который заслуживает отдельного признания.
Психоделическая иллюстрация характеризуется чрезвычайно яркими цветами, сочетанием разнообразных узоров и сюрреалистической чувственностью. Эти иллюстрации замысловаты, максималистичны и вдохновлены психоделическими приключениями, вызванными веществами, изменяющими сознание, такими как ЛСД и «волшебные» грибы, поэтому их часто называют «триповыми».
Крис Дайер — талантливый иллюстратор и уличный художник, использующий психоделический стиль для передачи своего послания и создания красочных ярких произведений в общественных местах.
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, которым поделился Крис Дайер (@chris_dyer)
В поисках своего стиля иллюстрации
Возможности цифровой иллюстрации безграничны, и они будут только расти по мере того, как художники продолжают открывать для себя что-то новое в своей работе. . По мере нашего развития мы разрабатываем новые стили, которые также постоянно меняются в зависимости от нашей культуры, которая всегда влияет на наше искусство.
Поиск своего стиля иллюстрации — увлекательное путешествие, но обычно оно занимает некоторое время.
Отдельный художник может экспериментировать с несколькими стилями и никогда не остановиться на одном. Тем не менее, наличие особого стиля, на который вы ориентируетесь, может быть преимуществом при поиске работы и развитии вашей карьеры иллюстратора, поскольку бренды и фанаты разовьют вкус к этому конкретному стилю и будут возвращаться.
Познай себя
Это может звучать немного как «самопомощь», однако, чем больше вы находитесь в гармонии со своим истинным «я» и тем, что делает вас уникальным, тем легче вам будет использовать индивидуальный стиль.
Найдите то, что вам нравится
Ваш стиль должен нравиться вам! Вы должны быть вдохновлены и жаждете создать свое искусство. Потратьте время на исследования и исследования, чтобы найти то, что вам нравится.
Найдите то, в чем вы хороши
То, что вам нравится, и то, в чем вы хороши, может быть двумя разными вещами. Это расстройство творческого процесса. Не пытайтесь навязать себе стиль только потому, что считаете его крутым. Позвольте себе быть честным в том, что у вас хорошо получается, а затем оттачивайте свои навыки, чтобы стать в этом блестящим!
Эксперимент
Чтобы найти свой стиль иллюстрации, нужно поэкспериментировать с различными стилями, чтобы понять, в чем вы хороши.
Практика
Доводит до совершенства, верно? Как только у вас появится лучшее представление о том, какой стиль иллюстрации больше всего вам нравится, практикуйте его, пока не доведете до совершенства — на это может уйти вечность, но вы будете совершенствоваться с каждым произведением искусства.
Вдохновляйтесь другими
Найдите и подпишитесь на своих любимых исполнителей в поисках вдохновения. Творчество — это сообщество, и мы все вдохновляем друг друга, пока вы знаете, как оставаться верным своему уникальному стилю, не подвергаясь слишком сильному влиянию своих сверстников и коллег.
Делитесь и получайте отзывы
Как мы только что сказали, творчество — это сообщество! Поделитесь своими иллюстрациями в социальных сетях, попросите друзей и коллег оставить отзыв, а также присылайте нам свои материалы. Команда Vectornator любит смотреть, что создают цифровые художники.
Использование Vectornator для создания иллюстраций
Используя Vectornator, вы можете создавать красивые векторные изображения, будь вы опытным иллюстратором или новичком.
Adobe Creative Cloud может быть стандартом индустрии дизайна, но он не всегда подходит для всех. Если вы в настоящее время используете Adobe Illustrator или любое другое приложение Creative Cloud, подумайте о том, чтобы попробовать Vectornator в качестве бесплатной альтернативы с пользовательскими инструментами и шаблонами.
Благодаря вашим творческим способностям и нашим инновационным функциям вы сможете создавать удивительные иллюстрации, не платя приличную ежемесячную плату за Adobe Illustrator или аналогичный продукт.
Обязательно ознакомьтесь с остальными статьями нашего блога и советами по дизайну, чтобы узнать больше и вдохновиться миром иллюстраций и графического дизайна, а если вы ищете высококачественное бесплатное программное обеспечение для векторного дизайна, подарите Vectornator попытка!
Обзор стилей иллюстраций — Да, я дизайнер
Если вы начинающий иллюстратор и хотите разработать свой собственный уникальный стиль иллюстраций, у нас есть для вас отличный пост, полный современных художников, чей стиль иллюстраций нам нравится. Каждый стиль уникален и легко различим. Мы надеемся, что вы найдете их вдохновляющими так же, как и мы!
Вы изо всех сил пытаетесь найти свой стиль иллюстрации? Большинство признанных артистов обладают уникальным стилем, которым восхищаются поклонники и который легко узнается. Если вы планируете стать иллюстратором или цифровым художником, вы, скорее всего, захотите того же: посмотрите приведенный ниже учебник или послушайте подкаст, чтобы найти свой стиль иллюстрации!
Список стилей иллюстраций (в произвольном порядке)
Руби Тейлор

www. ruby-taylor.co.uk
Руби Тейлор — внештатный иллюстратор, создающий дизайны футболок и иллюстраций для журналов. , канцелярские товары и репродукции. Нам нравится использовать яркие цвета, ее работы веселые, игривые и очень вдохновляющие. Мы настоятельно рекомендуем подписаться на Ruby в Instagram, чтобы ежедневно получать вдохновение.
Даниэль Гартман
www.dangartman.com
Дэниел Гартман — еще один удивительный иллюстратор, чей стиль нам нравится. Если вы хотите узнать больше о его процессе рисования, мы настоятельно рекомендуем посмотреть его уроки на YouTube
Джордж Тонкс
www.georgetonks.com
До сих пор главной страстью Джорджа было рисование всех видов животных в виде стилизованных персонажей. Он преувеличивает определенные особенности или части анатомии животных, и со временем действительно разработал особый способ рисования форм животных! Хотите узнать больше о его стиле иллюстраций? Ознакомьтесь с нашим интервью с художником ниже. Вы узнаете больше о том, как он научился рисовать и о его подходе к созданию потрясающих иллюстраций.
Рин Франк
www.rynfrank.co.uk
Рин Франк использует природу как большой источник вдохновения для своих проектов по брендингу и дизайну. Она наиболее известна своими простыми, нарисованными вручную тонкими линиями и работала с такими брендами, как Waitrose, Marks and Spencers и Lonely Planet. Этот стиль рисования от руки становится модным, и на него стоит обратить внимание!
Тобиас Холл
www.tobias-hall.co.uk
Тобиас Холл работал с такими брендами, как Wagamama, Sports Relief, Netflix. Он в основном известен своей универсальной типографикой и надписями. Мы лично любим его работы, а его Instagram — отличное вдохновение для тех, кто любит шрифтовой дизайн!
Джейми Оливер Аспиналл
www.schnuppe.ch
Джейми — еще один иллюстратор, вдохновленный природой. Мы настоятельно рекомендуем следить за его портфолио на Behance. Мы восхищаемся ее трудовой этикой и считаем ее историю очень вдохновляющей
Если вы хотите узнать больше о Рози Шоме, прочитайте наш Интервью с художником
Матея Ковач
www.matejakovac живописи, затем перешел к дизайну интерьеров и сейчас занимается в основном созданием элегантных иллюстраций, работая в основном в Photoshop. Она работала над некоторыми впечатляющими кампаниями, такими как кампания McDonalds 2017 Oscar Awards. Нам нравится ее стиль, и если вы любите нарисованные иллюстрации!
Джоан Хоукер
joannehawker.co.uk
Джоанн Хоукер — молодая творческая личность, которая создала собственный небольшой дизайн-бизнес, специализирующийся на продаже поздравительных открыток и подарков. Джоанна также является ремесленником, она не только разрабатывает свои идеи в цифровом виде, но и все ее продукты изготавливаются вручную в ее студии. Она вдохновляющий художник, и мы обожаем ее трудовую этику!
Джен Б. Питерс
www.jenbpeters.com
Джен — дизайнер-фрилансер, специализирующийся на различных услугах: от упаковки, дизайна моделей до брендинга. Она работала в таких компаниях, как Nickelodeon, Cartoon Network и Universal. Нам нравится ее веселый, красочный дизайн, который она создает, сочетая традиционные и цифровые платформы!
Жаклин Колли
www.jacquelinecolley.co.uk
Иллюстратор-фрилансер и дизайнер шаблонов из Лондона Жаклин Колли создает красивые рисованные иллюстрации! Ее дизайны теперь продаются как канцтовары и обои!
Если вы хотите узнать больше о Жаклин Колли, прочтите наш номер . Интервью с художником!
Milkyprint
milkyprint.wixsite.com
Монгшан Чан занимается дизайном под именем Milkyprint. У нее удивительный стиль, вдохновленный едой и
повседневными предметами, ее работы игривы, веселы и очень креативны. Иллюстрации Milkyprint были превращены в товары, и их можно найти на таких торговых площадках, как Society 6, Thortful и Redbubbl 9.0003
Гал Шир
galshir.com
Ютубер и иллюстратор Гал Шир создает потрясающую иллюстрацию для iPad, от которой у вас пересохнет рот.
Нам нравится его стиль иллюстраций, потому что он всегда точно использует цвета, текстуры, свет и тени!
Обязательно загляните на его веб-сайт поиск цветов, где он собирает прекрасные цветовые палитры, которые вы можете использовать в своих работах!
Джессика Антонини
jessicantonini.wixsite.com
Если вы предпочитаете яркие цвета и милые иллюстрации, обязательно ознакомьтесь с работами Джессики Антонини. Нам нравятся ее четкие векторные иллюстрации. Посмотрите ее портфолио на Behance и насладитесь радостными иллюстрациями!
Fran Labuschagne
www.franlabuschagne.com
Как и Джессика, еще одним впечатляющим иллюстратором, чей стиль легко отличить, является Fran Labushchague! Фрэн занимается векторной иллюстрацией, дизайном персонажей, графическим дизайном и анимацией. Нам нравится ее использование цветов, шума и текстур. Обязательно ознакомьтесь с ее портфолио, чтобы получить больше вдохновения!
Сэнни Ван Лун
sannyvanloon.com
Еще один женский стиль иллюстрации, который нам нравится, — это Санни Ван Лун. Если вы любите ботанический рисунок или рисуете предметы быта, обязательно ознакомьтесь с портфолио Санни! Она молодая вдохновляющая художница из Амстердама, у которой внушительный список клиентов! Подпишитесь на ее Instagram, чтобы получать ежедневное вдохновение.
Bijou Karman
www.shop-bijou.com
Если вы любите моду и рисуете женских персонажей, то вам стоит обратиться к художнице из Лос-Анджелеса Bijou Karman. Нам нравится ее причудливый стиль, и ее использование цветов всегда на высоте. Бижу иллюстрирует как традиционные, так и цифровые медиа и работала с такими клиентами, как The New Yorker, Harper’s Bazaar и Nike. Подпишитесь на нее в Instagram, чтобы получать ежедневное вдохновение!
Вы чувствуете вдохновение и хотите стать иллюстратором? Возможно, вы захотите ознакомиться с нашим вирусным учебным пособием «Учитесь рисовать что угодно
с помощью Adobe Illustrator CC
».