Статья про дизайн: vc.ru — бизнес, технологии, идеи, модели роста — 404

Тенденции оформления жилых пространств, главенствующие последние несколько лет, уверенно сохраняют позиции, так что эстетических потрясений в новом сезоне не предвидится. Однако дизайнерская мысль продолжает развиваться…

Основная задача направления – показать все, что скрыто. Стены остаются без отделки, провода и трубы выставляются напоказ, ржавчина преподносится как…

Проектирование премиум интерьеров – это отказ от типовых планировочных, отделочных и декораторских решений в пользу уникальной обстановки, максимально отвечающей запросам заказчика

Статьи по дизайну интерьера

Check list Обмерный план

На замеры я беру всегда чек-лист. Это список всего того, что мне нужно не забыть замерить.

Как из двушки сделать трешку?

Ребенку обязательно нужна своя отдельная комната. Ему важно иметь свой уголок и своё личное пространство. Что делать, если у вас есть двухкомнатная квартира и два разнополых ребенка, а купить трехкомнатную квартиру нет возможности, даже с помощью материнского капитала?

Офис – второй дом: как сделать его уютным и комфортным

Справедливо считается, что офис – визитная карточка компании. Вне зависимости от сферы ее деятельности, посетители в первую очередь обращают внимание на оформление помещения, что в итоге влияет на общее впечатление об организации.

Хочу построить дом: что делать и к кому обращаться?

Иметь собственный дом – мечта многих, но некоторые не хотят просто покупать уже построенный коттедж, а предпочитают создавать индивидуальный проект, по которому будет возводиться их жилище.

Переезд в новую квартиру, или дизайн с нуля

Некоторые застройщики делают в квартирах ремонт «под ключ». С одной стороны, это экономит время жильцам, позволяя заехать сразу после сдачи объекта и ввода его в эксплуатацию, а с другой – подобная отделка часто бывает малопривлекательной, из-за чего приходится все переделывать.

Какой стиль для оформления интерьера таунхауса выбрать?

Некоторые таунхаусы изначально строятся со студийной планировкой, что позволяет расположить функциональные зоны таким образом, чтобы жильцам было максимально комфортно находиться в помещении.

Лакшери-стиль для таунхауса

Многие ошибочно считают, что элитным может быть только коттедж. Правильное оформление, использование качественных материалов, а также продуманный подход к решению поставленной задачи позволят сделать лакшери-дизайн таунхауса.

Современный таунхаус

Таунхаусы представляют собой набор лучших характеристик квартир и загородных домов:
•    они стоят дешевле коттеджей, но при этом имеют просторную площадь;
•    располагаются за городом, но при этом недалеко от него.

Уже не квартира, но еще не коттедж: дизайн таунхауса

В последнее время все больше семей переезжают из тесных квартир в загрязненных городах в малоэтажные дома пригорода. Для более рационального использования экологически чистых пространств осуществляется комплексная застройка таунхаусами

Как оформить 100 квадратных метров в таунхаусе

Все чаще многие стремятся выбраться из многоэтажных домов-муравейников в таунхаусы. Эти малоэтажные дома, расположенные в пределах или недалеко от города, считаются чем-то средним между коттеджем и квартирой.

12 лучших статей по дизайну

Когда приходит время менять дизайн? О чем нужно спрашивать у пользователей? Как не быть перфекционистом? Представляем подборку интересных материалов о дизайне за 2015 год.

Когда приходит время менять дизайн? О чем нужно спрашивать у пользователей? Как не быть перфекционистом? Представляем подборку интересных материалов о дизайне.

Тед Гоас, дизайнер и разработчик в Bio Tech, поделился со своими читателями подборкой статей, которые особенно запомнились ему.

1. How to Design for Everybody. Подборка советов от дизайнера, под руководством которого произошел редизайн сайта правительства Нью-Йорка.
2. Never Ask What They Want. Что нужно и что не нужно спрашивать у ваших пользователей.
3. 16 product things I learned at Imgur. 16 советов по созданию продукта от Imgur.
4. The Only Competitor That Matters. Любимый многими совет о том, что нужно игнорировать своих конкурентов, может быть не очень практичным – в статье рассказывают о том, на что именно нужно обращать внимание, когда вы следите за конкурентами.
5. Product Design Debt Versus Technical Debt. Наступают моменты, когда имеющийся дизайн уже не может соответствовать сайту или продукту. Статья поможет понять, когда приходит время изменений.
6. Before You Plan Your Next Product Roadmap. Советы, которые помогут определить, что должно остаться в вашем проекте, а что должно уйти.
7. The High Price of the Wrong Solution. Короткий и точный материал о том, что такое дизайн продукта.
8. Redesigning Active Collab. Подробный материал о том, как дизайнеры упрощают продукт и решают такие проблемы, как «слишком много функций».
9. Not Every Product Needs to Be Beautiful. Статья для тех, кто часто чувствует, что не сделал свой проект достаточно хорошо.
10. Supporting People. Материал, который может посмотреть на вещи с точки зрения людей, пользующихся старыми браузерами или email-клиентами.
11. Phantom Burnout. Недостаток концентрации, прокрастинация, усталость и другие симптомы фантомного выгорания.
12. How to Email with an Old Friend After Falling Out of Touch. Что написать другу, с которым вы давно не общались.

Будьте с нами на связи,

Главное о дизайне в 2019 — статьи на Skillbox / Skillbox Media

Сегодняшний рынок труда — это галерея профессий, которые десять лет назад мы и представить не могли. Система образования не успевает готовить нужных специалистов. Выпускники вузов вынуждены догонять тренды или проиграть.

Дизайн — одна из тех современных специальностей, которые немыслимы без непрерывного обучения.

Мы строим пирамиду знаний из саморазрушающегося материала. Когда мы решаем, что довольно учиться, пора зарабатывать, — нижние этажи нашей пирамиды уже рассыпались в пыль.

Идет и параллельный процесс — технологии берут на себя рутинные задачи, освобождая человека для творчества. Цифровизация мира, отмирание целых, казалось бы, фундаментальных пластов нашей жизни — все это влечет за собой изменения в сфере кадров.

Нейросети не заменят дизайнеров. Но со временем они возьмут на себя ту часть работы, где человек просто не нужен. Задача дизайнера сегодня — развивать в себе компетенции, которые делают его более ценным специалистом.

Непрерывное обучение — это необходимость, единственно возможная на сегодня концепция образования.

Дизайн — крайне чувствительная область знаний. Любые изменения в мире тут же находят отклик в профессии. Наука, технология, искусство — гибкий ум дизайнера должен уметь собирать, впитывать, анализировать движение во всех этих сферах, выводить общие закономерности и тренды. Дизайнер учится постоянно и никогда не останавливается.

Компании, осознавшие ценность дизайна для бизнеса, вырываются в лидеры индустрии. Общий уровень визуальной культуры растет, потребители обращают внимание на то, насколько у бренда эстетичная айдентика, остроумная и качественная реклама, функциональный и современный сайт. Побеждают те, кто умеет выделиться на фоне остальных, — и дизайн становится орудием победы.

Прогрессивные компании практикуют подход, ориентированный на конечного потребителя. Он помогает принимать решения по вопросам дизайна, упорядочивает весь процесс создания конкурентных преимуществ.

Сегодня дизайнеры должны улучшать не столько навыки работы в графических редакторах, сколько умение интегрироваться в новые процессы — становиться важной частью продуктовой стратегии.

DVI (Design Value Index (DVI) — рыночный индекс капитализации компаний, практикующих дизайн-менеджмент, за десять лет (с 2004 по2014 год) вырос на 219% сильнее, чем фондовый индекс S&P 500.

Уже несколько лет в дизайне нет революций: чтобы быть востребованным, достаточно понять текущую парадигму и следовать ей. Но если вы хотите сами создавать тренды, нужно постоянно изучать суть процессов, связывать воедино информацию из мирового дизайн-сообщества о бизнесе, инновациях, инструментах, технологиях, успешных проектах, ресурсах.

Ни один дизайнер не может развиваться в вакууме. Следить за работами коллег и признанных мировых звезд индустрии, повышать насмотренность, учиться отличать стилевые подходы и выделять конкретные решения — это тоже обязательный пункт профессии.

Наш лидерборд в 2019-м:

Идея!
Подписаться на аккаунты, которыми вдохновляются эти люди. Там много интересного.

Активное наблюдение, непрерывная практика, постоянные челленджи — три составляющих правильного подхода к развитию в дизайне.

Систематизировать знания помогают специализированные курсы, экспертные статьи и, конечно, книги — мы составили список того, что обязательно должен прочитать каждый дизайнер.

  Интерфейсы. Алан Купер

  Не заставляйте меня думать. Стив Круг

  Элементы опыта взаимодействия. Джесс Гарретт

  Form Design Patterns. Адам Сильвер

  The Riddle of UX Writing. Бен Херш

  Сожги свое портфолио. Майкл Джанда

  Designing Connected Content. Кэрри Хейн

  Искусство дизайнера. Пол Рэнд

  Будущее вещей. Роуз Дэвид

 Эмоциональный веб-дизайн. Аарон Уолтер

Следить за важными изменениями эффективнее всего через призму чужого восприятия — мы выбрали13 лучших ресурсов, они помогут всегда быть на правильной волне.

  https://www.invisionapp.com/inside-design/

  https://blog.marvelapp.com

  https://jvetrau.com

  ideo.com

  https://designpub.ru

  http://tilda.education

  Internet9000

  www.vanschneider.com/blog

  https://medium.com/@cuberto

  https://www.fjordnet.com

  https://theblog.adobe.com

  veerle.duoh.com

  https://graphicsland.ru/mark/cyrillic/

Дизайнер десять лет назад комфортно пользовался одной-двумя программами для всего: создания сайтов, айдентики, печатных материалов. Сегодня у дизайнера в несколько раз больше компетенций — в проектировании UX, создании макетов для разных устройств, анимации. Количество инструментов тоже выросло — мы приводим топ самых актуальных.

Лента обновлений

Поймали себя на мысли, что знаете из этого списка только пару инструментов? Не стойте на месте — получите самые актуальные знания на самом проработанном курсе Skillbox по дизайну.

Дизайнеры становятся частью продуктовых команд — им необходимо развивать навыки совместной работы, бизнес-видение, управленческие таланты.

Мы собрали свой топ полезных инструментов для командной работы. Они подойдут как штатным специалистам, так и фрилансерам.

Realtimeboard

Простая платформа для совместной работы кросс-функциональных команд, помогает компании работать вместе независимо от форматов, инструментов, географических или временных зон.

Cleverstack

Сервис помогает проводить брейнштормы в онлайне — записывать идеи и голосовать за лучшие.

Sympli Versions

Система версионирования макетов и шаблонов для дизайнеров.

Abstract

Единое рабочее пространство для работы со Sketch-файлами: управление версиями и совместный доступ.

Avocode

Подготовка макетов для верстки. Из последних обновлений — добавлена поддержка Adobe Illustrator (на подходе Figma и InVision Studio) и открыт свой SDK.

Главное условие выживания на рынке кадров сегодня — держать планку, постоянно совершенствоваться. Для цифровых профессий это правило работает с утроенной силой, здесь все меняется так быстро, что стоит расслабиться, и понимаешь: ты упустил слишком многое. В дизайне лучшим становится не тот, кто помнит все шорткаты или знает текущие тренды в графике, а тот, кто непрерывно учится новому.

Дизайн как творчество Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

дизайн как творчество

Н. В. Белкина

В статье рассматривается дизайн как творческая деятельность и проектная культура конца XIX — начала XXI в. Сформулированы главные цели и задачи дизайнерского образования. Дана характеристика творческой составляющей учебного процесса подготовки будущих дизайнеров. Творческий процесс завершается формулированием проектной идеи. Приводятся критерии оценки проектных идей: новизна, потенциальные возможности, оригинальность, гибкость, эффективность, адекватность и др.

Мы часто удивляемся, откуда у дизайнеров столько новых актуальных идей и что является источником вдохновения в творчестве. По какому принципу из огромного количества набросков выбирают всего один в качестве генератора идей? Интересно то, что все идеи редко бывают абсолютно новыми: творчество дизайнеров основано на преобразовании окружающего мира. Это систематический кропотливый труд с удивительным неповторимым индивидуальным взглядом мастера на привычные вещи, события и явления и манера преобразования их в оригинальные эксклюзивные дизайнерские творения.

Дизайн как особая творческая деятельность возник в сфере промышленного производства в XIX—ХХ вв. В дизайне соединяются красота и польза, стирается граница между искусством и техникой. Дизайн является проектной деятельностью и связан с культурой нового типа — проектной культурой, объединившей научно-техническую и гуманитарную культуры на качественно ином уровне, когда определяющей чертой современного мышления стала проектность, связанная с творческой деятельностью человека и соответствующая новому положению человека в мире, его взаимоотношениям с окружающей средой. В условиях научно-технического про-

гресса проектность является основным способом воспроизводства проектной культуры, которая ориентирована на непрерывное изменение образа жизни и охватывает во взаимосвязи все аспекты деятельности по созданию нового изделия — технические, экономические, социальные, эстетические.

Дизайн как проектная деятельность удовлетворяет разнообразные потребности человека и общества как осознанную или неосознанную необходимость в тех или иных условиях или предметах для нормального функционирования социальной системы или жизни человека.

Сущность дизайна неразрывно связана с понятием предметной среды. Предметная среда — это совокупность окружающих человека изделий и их комплексов, используемая им для организации фундаментальных процессов жизнедеятельности человека.

Дизайн — творческая проектная деятельность, целью которой является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Дизайнер — это специалист, работающий в сфере дизайна и обеспечивающий высокие потребительские свойства и эстетические качества изделий и предметной среды.

Дизайнер костюма в классификации профессий относится к типу «человек — художественный образ». Деятельность связана с созданием, проектированием, моделированием художественных произведений (художник, журналист, модельер), с воспроизведением, изготовлением различных изделий по эскизу, образцу (ювелир, закройщик). От человека профессии этого типа требуется развитый художественный вкус, высокая эстетическая чувствительность, богатое и яркое воображение [4]. Объектами дизайна могут быть промышленные изделия, элементы и системы городской, производственной и жилой среды.

При подготовке специалистов данного направления на первый план выходят задачи развития образно-ассоциативного мышления, интенсификация творческого процесса, ориентация на генерирование новых идей, воссоздание в современных проектах культурных и национальных традиций. В современных условиях требуется специалист, ориентированный на эксперимент, сознательно ставящий перед собой определенные задачи при проектировании (в нашем случае — проектировании одежды) и способный с помощью самых разнообразных методов решать эти задачи [3].

Целью дизайнерского образования является подготовка выпускника с активной творческой познавательной, исследовательской и практической деятельностью, так как дизайнер всегда должен ощущать пульс времени, хорошо ориентироваться в современных течениях и направлениях искусства, тенденциях моды. Целью эскизных разработок моделей одежды является поиск образной графопластической выразительности идеи [5]. Художественный образ формируется в процессе творческого мышления. Механизм творческого мышления можно представить как цепочку: идея — воображение — вдохновение — подсознание — сознание.

Уникальность индивидуальных характеристик личности рассматривается учеными как одна из важных составляющих творческого процесса. Основатель гуманистического направления в психологии К. Роджерс писал в связи с этим: «Я понимаю под творческим процессом создание с помощью действия нового продукта, вырастающего, с одной стороны, из уникальности индивида, а с другой, — обус-

ловленного материалом, событиями, людьми и обстоятельствами жизни» [6].

H. Петров, бизнес-тренер и консультант, дает свою характеристику и определение творчества:

I. Творчество — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающееся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической, а не только индивидуальной уникальностью.

2. Творчество необходимо во всех сферах жизни для выживания и развития.

3. Творчество, обладающее индивидуальной уникальностью, ценно само по себе. Кроме того, оно может быть шагом к творчеству, обладающему общественно-исторической уникальностью.

4. Необходимо преодолеть традиционное игнорирование творчества. Общество обычно не признает за нами права на творчество, оно требует от нас скорее исполнительности и следованию нормам.

5. Необходимо бороться с предрассудком, гласящим, что творчество — удел избранных.

6. Для творчества важен не талант, а ресурсы. Талант либо есть, либо нет. Ресурсы для творчества есть у всех. Ресурс — любое душевное качество, облегчающее выполнение актуальной задачи. Ресурсом необходимо научиться пользоваться. Для того чтобы сознательно использовать наши творческие ресурсы, нужно: осознать их наличие и значение, развить, добавить к ним новые ресурсы и технологии, научиться эффективно использовать их.

7. Ресурсное состояние — состояние, в котором человек знает, что у него есть ресурс, знает, как им пользоваться, и использует его. Ресурсное творческое состояние — частный вариант ресурсного состояния, используемого для творчества.

8. Этапы творчества: а) развитие силы для творчества; б) борьба; в) включение ресурсного (творческого) состояния; г) ресурсное (творческое) состояние; д) новая норма. Знание этапов творчества позволяет оценить себя с точки зрения их освоения и развить отстающее.

9. В творчестве участвует не только мышление, но и все наше существо. Этапы творчества запускаются разными нейрогормонами.

10. Опыт и приемы великих творцов и тех, кто окружает нас, позволяют испытать их на

себе и решить, что мы будем использовать в дальнейшем. Мы также можем получить импульс к изобретению новых технологий творчества. Еще важнее найти в биографии прецеденты творчества и выяснить, какие ресурсы и приемы были использованы.

11. Сознательность творчества. Сознательно работать с личными ресурсами и технологиями, увеличивать силу для творчества, ставить перед собой цели.

12. Использование возможности сознания и подсознания.

13. Необходимо осознать, какие технологии уже используются, изучить новые, начать изобретать собственные технологии, эффективно применять арсенал технологий.

14. Органичность творчества основана на использовании собственных ресурсов и соответствующих им технологий. Использование неорганичных технологий делает нас непродуктивными и порождает чувство вины. («У других получается, а у меня — нет».)

15. Понимание парадокса творчества и парадоксальности творца позволяет видеть объект творчества и себя во всех противоречиях. Для творчества нужны твердость (целеустремленность и технологичность) и мягкость (ассоциативность, эмоциональность, чувствительность, восприимчивость). Творчество рядом и одновременно неуловимо.

Разработка идеи является завершающим этапом творческого процесса. Идея — форма отражения окружающего мира, синтезирующая определенную совокупность понятий и представлений в целостное единство, выражающее их сущность. Идея активно воздействует на ход развития общества, способствуя или препятствуя его изменению [1].

Идеям, возникшим в результате осмысления темы, присуща смысловая неопределенность. Это всего лишь интонация, эмоциональное отношение к теме. Далее воображение воспроизводит впечатления и картины, хранящиеся в памяти, комбинирует и мысленно рисует искомый художественный образ. Это стимулирует вдохновение, которое рождает бурную творческую энергию, приводит к богатству ассоциаций и непосредственному включению в творчество накопленного в подсознании художественного опыта. Подсознание под влиянием различных впечатлений рождает огромное количество вариантов

решения темы, а интуитивное эстетическое чувство, чувство красоты и гармонии заставляют отобрать из этого числа наиболее интересные образы. Сознание же контролирует основную цель художника, организует работу эмоционального творческого мышления вокруг сверхзадачи и доводит ее до совершенного осуществления [2].

Выбрав и тщательно изучив наиболее интересные и привлекательные аспекты источника творчества, студенты приступают к дальнейшим разработкам в форме эскизов. Возможности раскрытия тем не ограничены. Полет фантазии приветствуется. Использование различных выразительных графических средств и композиционных решений помогает в создании свежих и динамичных образов. Важно, чтобы итогом работы стало создание четко выстроенного ряда моделей.

Учитывая вышесказанное, необходимо рассмотреть критерии оценки творческих идей, выведенные А. Малыгиным.

Новизна. Идея обладает новизной, если она предлагает новые процессы, концепции, способы и материалы. Новизна идей проявляется в расширении поля исследования проблемы.

Потенциальные возможности. Проявляются в способности идеи побуждать к нахождению новых решений.

Оригинальность. Это наиболее общая характеристика для оценки продукта интеллектуального творчества. С практической точки зрения идея считается оригинальной, если подобной нет среди уже известных людям, работающим в определенной области. Поэтому инженерная идея, предложенная бухгалтером, может быть оригинальной именно для него, а не для инженера.

Гибкость. Очень важная характеристика идеи. С одной стороны, обладая этим качеством, идея дает новый взгляд на проблему, новый путь ее решения, с другой — она и сама способна к изменению и модификации.

Эффективность. Идея эффективна, если с ее помощью можно рассматривать любые компоненты проблемы.

Адекватность. Суть этого критерия — достаточность идеи. Она адекватна, если отвечает степени сложности проблемы. Адекватность идеи может быть определена как ее способность преодолеть препятствия на пути к решению задачи. Добавим, что идея, помо-

гающая решать более сложные проблемы, будет оценена значительно выше, нежели не обладающая таким качеством.

Применимость. Характеризует степень удобства использования идеи для решения данной задачи. Этот критерий близок по смыслу к адекватности, которая оценивается тем, насколько отвечает идея сути проблемы.

Логичность. Применение этого критерия в оценках значимости идеи нередко вызывает удивление. Мы привыкли думать, что наши мысли всегда логичны. Однако имеет смысл использовать рассматриваемый критерий для выявления того, насколько идея отвечает «правилам игры», т. е. соотносится с общепризнанными научными фактами. Использования лишь этого критерия недостаточно для определения ценности идеи. Яркая логичная идея должна к тому же обладать новизной, которая будет выделять ее среди других не менее логичных идей.

Полезность. Идея, которую можно применить к решению определенных задач, уже полезна сама по себе.

Ценность. Любая идея, применяемая для решения проблем, обладает определенной ценностью. Чем шире круг решаемых с ее помощью задач и чем они сложнее, тем выше ценность идеи.

Проработанность и комплексность. Критерии, относящиеся к этой категории, отражают главным образом эстетические качества идеи. Использование таких критериев весьма субъективно и дает эффект лишь при наличии взаимопонимания между создателем идеи и ее оценщиком. Этот вопрос теряет актуальность, когда Вы оцениваете собственную идею. Комплексность идеи определяется степенью учета ею различных элементов — компонентов проблемы — и сведением их в единое целое.

Привлекательность. Идея обладает привлекательностью, если она обращает на себя внимание людей, которые ее рассматривают, или же тех, на кого она оказывает влияние. В дополнение к ощущению красоты, обычно ассоциирующемуся с привлекательностью, такая идея может также вызывать удивление, изумление, радость и готовность принять ее безоговорочно.

Степень сложности. Если идея объединяет множество элементов в одну систему,

то мы говорим о ее комплексности. Степень сложности идеи может рассматриваться в различных аспектах: техническом, содержательном, феноменальном. Комплексность идеи ассоциируется также с определенной сферой применения и многообразием учитываемых ею факторов.

Изящество. Проявляется в способе изложения идеи. Изящная идея характеризуется простотой, доступной формой представления сложных понятий.

Выразительность. Ясность изложения сути идеи. Выразительная идея лучше и легче воспринимается. Очевидно, даже ценная идея может быть отвергнута, если она не представлена в соответствующей форме.

Органичность. Идея, комплексная или целостная, сама по себе уже органична: она воспринимается как единое целое, как система.

Возможность реализации. При рассмотрении хорошо проработанной идеи иногда становится очевидным, что ее реализация требует немалых сил. Чем больше ошибок сделано при формулировании идеи, тем более трудоемкой будет ее реализация.

Руководствуясь подобной схемой, дизайнер может оценивать любой замысел. Подтверждением этому являются критерии оценки проводимых конкурсов молодых модельеров, в которых прежде всего оцениваются: умение уловить изменчивость моды, ее цветов, фактурных и конструктивных решений, использование модных форм, материалов, аксессуаров; гармония между формой одежды и реальными образами и типами моделей; способность прогнозировать общий характер геометрической формы изделий; умение прогнозировать, направлять и управлять запросами потребителя; возможность взаимопреемственности вещей, умение создавать универсальную моду будущего. Важность этих критериев не вызывает сомнений. Учебный процесс базируется на основных постулатах, строится с учетом требований, предъявляемых ко всем дизайнерским разработкам. На практических занятиях студенты специализации «Дизайн костюма» разрабатывают идеи на базе предложенных тем, входящих в структуру программ, с целью выработки навыка применения теории на практике.

Важна способность педагога донести до студента технологические особенности образо-

вательного процесса. Первостепенной задачей является формирование первичных навыков, с последующим развитием творческого потенциала и обучением технологическим приемам.

Педагогический аспект технологического процесса — грамотное управление со стороны педагога. Большая часть часов в учебной программе подготовки дизайнеров отведена лабораторным и практическим занятиям. Специфика данного процесса ориентирована на

индивидуальным подход к каждому студенту. Творческий процесс не может дать, как в математике, единого ответа на поставленный вопрос. Разнообразие творческих решений любого студента требуют от преподавателя индивидуальной корректировки на каждом этапе разработки идеи.

Эту схему легко использовать для само-тренировки, повышения творческого потенциала, развития мыслительных способностей.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИИ СПИСОК

1. Абдусамедов А. И. Атеистический словарь / А. И. Абдусамедов, Р. М. Алейник, Б. А. Алиева [и др.]. — М. : Политиздат, 1986. — 512 с.

2. Борев Ю. Б. Эстетика / Ю. Б. Борев. — М. : Политиздат, 1988. — 490 с.

3. Гусейнов Г. М. Композиция костюма / Г. М. Гусейнов, В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова. — М. : Академия, 2003. — 432 с.

4. Килошенко М. И. Психология моды / М. И. Килошенко. — М. : Оникс, 2006. — 320 с.

5. Петушкова Г. И. Проектирование костюма / Г. И. Петушкова. — М., : Академия, 2004. — 415 с. 5. Роджерс К. Г. Взгляд на психотерапию. Становление человека / К. Г. Роджерс. — М. : Прогресс ;

Универс, 1994. — 478 с.

Поступила 16.09.08.

Публикации о дизайнере интерьеров Надежде Кузиной и студии

Публикации

Дизайнер интерьера Надежда Кузина

Блог о дизайне интерьера

16.10.2021

Обман в интерьере: тромплей, Тимати и фальшивый мрамор

Фальшивые материалы используются в интерьерах с незапамятных времен. И часто это даже не способ сэкономить. Скорее это своеобразная игра со…

26.09.2021

Как правильно сделать электрику и освещение на кухне

Если перед вами стоит задача сделать электрику на кухне – спланировать розетки, подсветку и электровыводы, то это не такая простая…

06.09.2021

Стандарты профессии «дизайнер интерьера» от Станислава Орехова

Последнее время в соцсетях возникло бурное обсуждение стандартов профессии «дизайнер интерьера, которые предложил Станислав Орехов с коллегами и которые они…

14.08.2021

В какой цвет красить плинтуса, карнизы и молдинги в интерьере

Вопрос, в какой цвет красить плинтуса, карнизы, молдинги и обрамления проемов на первый взгляд кажется очень простым. Но на практике,…

20.05.2021

Японский интерьер и его связь с европейским интерьером

Интерьеры с намеком на Японию сейчас очень популярны. В основном это скандинавские интерьеры с нотками японского интерьера. Их обычно называют…

Читать другие статьи от дизайнера

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

11 статей о вдохновляющем дизайне, которые улучшат ваше мышление

Что общего у всех успешных дизайнеров? Способность решать сложные задачи с помощью простых, но новаторских решений. И хотя у всех нас есть собственные методы решения проблем — от групповых мозговых штурмов до пошаговых формул, — иногда нам нужно подойти к нашей работе с совершенно другой точки зрения. Здесь мы собрали 11 вдохновляющих статей о дизайне от лидеров творческого мышления в Интернете.Эти материалы, охватывающие все, от взаимодействия с приложениями до монотонности современного веб-дизайна, обязательно помогут вам по-новому взглянуть на старые проблемы.

1. Как создать счастье

Марк Уилсон | Fast Co. Design

В этой статье исследуются три психологических стадии человеческого счастья: ожидание, переживание и память. Уилсон использует уроки эксперимента со щенком SXSW, чтобы показать, как дизайнеры могут методично воссоздать одну из наших самых сложных эмоций.

2.Почему хорошее повествование помогает создавать отличные продукты

Braden Kowitz | Google Ventures

Все мы знакомы с важностью рассказывания историй, но лишь немногие ресурсы подробно рассматривают взаимосвязь между повествованием, дизайном продукта и пользовательским интерфейсом. Здесь Ковиц объясняет, как дизайн, ориентированный на истории, повышает эффективность и результативность продуктовых команд.

3. Неинтуитивные уроки дизайнеров

Джули Чжо | Facebook

Влиятельный дизайнер Джули Чжуо подробно рассказывает о восьми скромных, но реалистичных уроках, которые она извлекла за последние десять лет.Этот пост на Medium — это больше самопомощь, чем учебник по дизайну, он знакомит с основными истинами, которые могут помочь всем нам улучшить работу.

4. Микровзаимодействия: секрет великолепного дизайна приложений

Ник Бабич | UX Planet

Что нужно для создания самого продаваемого приложения? Микровзаимодействия в идеальное время, по крайней мере, так говорит Ник Бабич. Посмотрите, как эти крошечные, часто упускаемые из виду детали могут иметь огромное влияние на эмоции, и научитесь использовать их с умом.

5. 5 способов использовать дизайн-мышление в повседневной жизни

Мишель Полицци | Brandfolder

Независимо от того, являетесь ли вы небольшим агентством или полноценным предприятием, дизайнерское мышление должно играть роль в вашей повседневной работе.В этом посте, сопровождаемом удобной инфографикой, исследуется, как можно использовать дизайн-мышление для разработки нестандартных идей и найти более важную цель в своей работе.

6. От новичка до основателя: как дизайнеры могут воплотить свои творения в реальность

Матиас Якобсен | Smashing Magazine

У дизайнеров есть особое преимущество, когда дело доходит до предпринимательства, и это прочтение Smashing Mag объясняет все это. В дополнение к экономическим и брендовым преимуществам компаний, ориентированных на дизайн, Якобсен проводит нас через три стадии «основоположения дизайна» в простой для понимания схеме.

7. Как творчество может убить хороший дизайн веб-сайта

Rafal Tomal | RafalTomal.com

Рафал Томаль обращается к деликатной, но важной теме: насколько творческий подход может помешать дизайну. Хотя это может показаться сложным, не бойтесь. Томаль определяет три способа, которыми дизайнеры могут достичь тонкого баланса между творчеством и удобством использования.

8. Работа в Facebook научила меня критике дизайна

Таннер Кристенсен | Facebook

Этот пост найдет отклик у любого творческого человека, который когда-либо подвергался профессиональной критике.Кристенсен советует четыре способа улучшить этот мучительный процесс, в том числе сосредоточиться на обратной связи, а не на критике, и его советы поразительно точны.

9. 10 смертельных факторов, которые угрожают убить ваше творчество (и как их победить)

Джим Комптон-Холл | Canva

Эта статья от Canva, наполненная вдохновляющими сообщениями о вере в себя и любви к своей работе, обязательно поможет преодолеть творческий барьер, оставив вас свежим и вдохновленным.

10. Дрибблизация дизайна

Пол Адамс | Intercom

Эта статья ставит перед сообществом Dribbble честный, но необходимый вопрос — так ли сосредоточены дизайнеры на том, чтобы произвести впечатление на своих коллег, что они не могут решить реальные проблемы? Эта статья напоминает сообществу Dribbble об основной цели дизайна продукта.

Лиор Яир | Webydo

Мы все согласны с тем, что многие современные веб-сайты выглядят синонимами. Но пока они функционируют, разве это плохо? Яир показывает, как веб-дизайнеры могут создавать инновационные сайты, выходящие за рамки стандартных шаблонов.

Почему дизайн-мышление работает

Краткое описание идеи

Проблема

Хотя мы много знаем о том, какие методы стимулируют появление новых идей и творческих решений, большинству инновационных команд сложно реализовать свои преимущества.

Причина

Внутренние предубеждения и поведенческие привычки людей препятствуют проявлению воображения и защищают невысказанные предположения о том, что будет работать, а что нет.

Решение

Дизайн-мышление обеспечивает структурированный процесс, который помогает новаторам освободиться от контрпродуктивных тенденций, препятствующих инновациям.Как и TQM, это социальная технология, сочетающая практические инструменты с пониманием природы человека.

Иногда новый способ организации работы приводит к значительным улучшениям. Тотальное управление качеством сделало это на производстве в 1980-х годах, объединив набор инструментов — карточки канбан, кружки качества и т. Д. — с пониманием того, что люди в цехе могут выполнять работу гораздо более высокого уровня, чем их обычно просили. Это сочетание инструментов и идей, применяемое к рабочему процессу, можно рассматривать как социальную технологию.

В недавнем семилетнем исследовании, в котором я подробно изучил 50 проектов из различных секторов, включая бизнес, здравоохранение и социальные услуги, я увидел, что другая социальная технология, дизайнерское мышление, может помочь инновации — именно то, что TQM сделала для производства: раскрыла всю творческую энергию людей, завоевала их приверженность и радикально улучшила процессы. К настоящему времени большинство руководителей, по крайней мере, слышали об инструментах дизайнерского мышления — этнографических исследованиях, акценте на переосмыслении проблем и экспериментировании, использовании различных команд и т. Д. — если не пробовали их.Но люди могут не понимать более тонкого способа, которым дизайн-мышление обходит человеческие предубеждения (например, укоренившиеся в статус-кво) или привязанности к определенным поведенческим нормам («Вот как мы здесь все делаем»), которые снова и снова блокируют упражнение на воображение.

В этой статье я исследую множество человеческих тенденций, которые мешают инновациям, и опишу, как инструменты дизайн-мышления и четкие этапы процесса помогают командам освободиться от них. Давайте начнем с того, что посмотрим, что организациям нужно от инноваций, и почему их усилия по их достижению часто терпят неудачу.

Вызовы инноваций

Чтобы быть успешным, инновационный процесс должен обеспечивать три вещи: превосходные решения, меньшие риски и затраты на изменения, а также заинтересованность сотрудников. С годами бизнесмены выработали полезную тактику для достижения этих результатов. Но пытаясь применить их, организации часто сталкиваются с новыми препятствиями и компромиссами.

Превосходные решения.

Определение проблем очевидными, традиционными способами, что неудивительно, часто приводит к очевидным, стандартным решениям. Задав более интересный вопрос, может помочь командам обнаружить более оригинальные идеи. Риск состоит в том, что некоторые команды могут на неопределенное время зацикливаться на изучении проблемы, в то время как ориентированные на действия менеджеры могут быть слишком нетерпеливыми, чтобы найти время, чтобы выяснить, какой вопрос им следует задать.

Также широко признано, что решения намного лучше, если они включают критериев, определяемых пользователем. Маркетинговые исследования могут помочь компаниям понять эти критерии, но проблема здесь в том, что клиентам сложно понять, что они хотят чего-то, чего еще не существует.

Наконец, добавление различных голосов в процесс также помогает улучшить решения. Однако это может быть трудно решить, если разговоры между людьми, придерживающимися противоположных взглядов, перерастают в споры.

Снижение рисков и затрат.

Неопределенность в инновациях неизбежна. Вот почему новаторы часто создают портфель из вариантов. Компромисс в том, что слишком много идей рассеивают внимание и ресурсы. Чтобы справиться с этим напряжением, новаторы должны быть готовы отказаться от плохих идей — «называть ребенка уродливым», как описал это менеджер в одном из моих исследований.К сожалению, людям часто легче избавиться от творческих (и, возможно, более рискованных) идей, чем от дополнительных.

Участие сотрудников.

Инновация не будет успешной, если ее не поддержат сотрудники компании. Самый надежный путь к их поддержке — вовлечь их в процесс генерации идей. Опасность заключается в том, что участие множества людей с разными взглядами приведет к хаосу и несогласованности.

В основе компромиссов, связанных с достижением этих результатов, лежит более фундаментальное противоречие.В стабильной среде эффективность достигается за счет исключения вариаций из организации. Но в нестабильном мире вариативность становится другом организации, потому что открывает новые пути к успеху. Однако кто может обвинить лидеров, которые должны выполнять квартальные задания, в удвоении эффективности, рациональности и централизованного контроля?

Чтобы управлять всеми компромиссами, организациям нужна социальная технология, которая устраняет эти поведенческие препятствия, а также контрпродуктивные предубеждения людей.И как я объясню дальше, дизайн-мышление отвечает этим требованиям.

Красота структуры

Опытные дизайнеры часто жалуются, что дизайн-мышление слишком структурировано и линейно. И для них это, безусловно, правда. Но менеджеры инновационных команд, как правило, не являются дизайнерами, а также не привыкли проводить личные исследования с клиентами, глубоко погружаться в их точки зрения, созидать вместе с заинтересованными сторонами, а также разрабатывать и проводить эксперименты. Структура и линейность помогают менеджерам попытаться приспособиться к этому новому поведению.

Как объяснил Каарен Хансон, бывший руководитель отдела инноваций в дизайне в Intuit, а ныне директор по продуктам дизайна Facebook: «Каждый раз, когда вы пытаетесь изменить поведение людей, вам нужно начинать их с большой структуры, чтобы они этого не делали». не надо думать. Многое из того, что мы делаем, является привычкой, и изменить ее сложно, но наличие очень четких ограждений может нам помочь ».

Организованные процессы позволяют людям не сбиться с пути и сдерживать склонность тратить слишком много времени на изучение проблемы или нетерпеливо забегать вперед.Они также вселяют уверенность. Большинство людей движимы страхом ошибок, поэтому они больше сосредотачиваются на предотвращении ошибок, чем на использовании возможностей. Они выбирают бездействие, а не действие, когда выбор чреват неудачей. Но без действий не может быть инноваций, поэтому психологическая безопасность очень важна. Физические опоры и хорошо отформатированные инструменты дизайнерского мышления обеспечивают это чувство безопасности, помогая потенциальным новаторам двигаться более уверенно через выявление потребностей клиентов, генерацию идей и тестирование идей.

В большинстве организаций применение дизайн-мышления включает семь действий. Каждый генерирует четкий результат, который следующее действие преобразует в другой результат, пока организация не придет к реализуемой инновации. Но на более глубоком уровне происходит кое-что еще — то, о чем руководители обычно не знают. Несмотря на то, что якобы направленная на понимание и формирование опыта клиентов, каждое проектное мышление также существенно меняет опыт самих новаторов .

Обнаружение клиентов

Многие из наиболее известных методов процесса открытия дизайн-мышления связаны с определением «работы, которую необходимо выполнить». Эти методы, заимствованные из этнографии и социологии, сосредоточены на изучении того, что делает путь к покупателю значимым, а не на сборе и анализе данных. Это исследование включает в себя три группы мероприятий:

Погружение.

Традиционно исследование клиентов было безличным.Эксперт, у которого могут быть уже существующие теории о предпочтениях клиентов, просматривает отзывы фокус-групп, опросы и, если таковые имеются, данные о текущем поведении, и делает выводы о потребностях. Чем лучше данные, тем лучше выводы. Проблема в том, что это приводит людей к уже сформулированным потребностям, отраженным в данных. Они видят данные через призму своих предубеждений. И они не признают потребности людей, на которые выражено , а не .

Дизайн-мышление использует другой подход: выявляйте скрытые потребности, заставляя новатора жить с опытом клиента.Вспомните, что произошло в Kingwood Trust, благотворительной организации Великобритании, помогающей взрослым с аутизмом и синдромом Аспергера. Одна из членов команды дизайнеров, Кэти Годион, познакомилась с Питом, невербальным взрослым с аутизмом. В первый раз, когда она увидела его в своем доме, она увидела, что он совершал, казалось бы, разрушительные действия — например, ковырял кожаный диван и протирал вмятины в стене. Она начала с документирования поведения Пита и определила проблему, как предотвратить такую ​​деструктивность.

Но во время своего второго визита в дом Пита она спросила себя: что, если действия Пита были мотивированы чем-то, кроме деструктивного импульса? Отложив в сторону свою личную точку зрения, она повторила его поведение и обнаружила, насколько на самом деле он удовлетворяет его действия.«Вместо испорченного дивана я теперь воспринимала диван Пита как предмет, обернутый тканью, которую интересно подбирать», — объяснила она. «Прижав ухо к стене и почувствовав вибрацию музыки наверху, я почувствовал легкое щекотание в ухе, когда потирал гладкую и красивую выемку… Так что вместо поврежденной стены я воспринял ее как приятный и расслабляющий звуковой тактильный звук. опыт.»

Погружение Кэти в мир Пита не только привело к более глубокому пониманию его проблем, но и поставило под сомнение неисследованную предвзятость жителей, которых считали инвалидами, которых нужно было обезопасить.Полученный опыт заставил ее задать себе еще один новый вопрос: вместо того, чтобы проектировать только для людей с ограниченными возможностями и безопасности, как команда инноваций может проектировать с учетом их сильных сторон и удовольствий? Это привело к созданию жилых пространств, садов и новых мероприятий, направленных на то, чтобы люди с аутизмом могли жить более полной и приятной жизнью.

Создание смысла.

Погружение в пользовательский опыт дает сырье для более глубокого понимания. Но найти закономерности и разобраться в огромном количестве собранных качественных данных — непростая задача.Снова и снова я наблюдал, как первоначальный энтузиазм по поводу результатов этнографических инструментов угасает по мере того, как люди, не занимающиеся проектированием, оказываются ошеломленными объемом информации и беспорядком поиска более глубоких идей. Именно здесь структура дизайнерского мышления действительно проявляет себя.

Один из наиболее эффективных способов осмыслить знания, полученные в результате погружения, — это упражнение по дизайн-мышлению, которое называется «Прогулка по галерее». В нем основная команда инноваций отбирает наиболее важные данные, собранные в процессе открытия, и записывает их на больших плакатах.Часто эти плакаты демонстрируют людей, с которыми были проведены интервью, вместе с их фотографиями и цитатами, отражающими их точку зрения. Плакаты развешаны по комнате, и ключевые заинтересованные стороны приглашаются совершить поездку по этой галерее и записать на стикерах фрагменты данных, которые они считают важными для нового дизайна. Затем заинтересованные стороны формируют небольшие команды, и в тщательно организованном процессе их наблюдения на пост-ит делятся, объединяются и сортируются по темам в кластеры, которые группа собирает для понимания.Этот процесс преодолевает опасность того, что новаторы окажутся под ненадлежащим влиянием собственных предубеждений и увидят только то, что хотят видеть, потому что это заставляет людей, с которыми проводилось интервью, чувствовать себя живыми и реальными для тех, кто просматривает галерею. Он создает общую базу данных и помогает сотрудникам взаимодействовать, совместно достигать общих идей и оспаривать индивидуальные выводы друг друга — еще одна важная защита от предвзятых интерпретаций.

Выравнивание.

Заключительный этап процесса открытия — это серия семинаров и семинаров, которые задают в той или иной форме вопрос: «Если бы что-то было возможно, то какую работу лучше всего справился бы с дизайном?» Сосредоточение внимания на возможностях, а не на ограничениях, налагаемых статус-кво, помогает разным командам проводить более совместные и творческие обсуждения критериев дизайна или набора ключевых функций, которыми должна обладать идеальная инновация.Установление духа исследования углубляет неудовлетворенность существующим положением дел и помогает командам достигать консенсуса на протяжении всего инновационного процесса. И в дальнейшем, когда портфель идей будет рассеян, согласование критериев дизайна даст новым идеям шанс побороться с более безопасными инкрементными.

Рассмотрим, что произошло в Monash Health, интегрированной системе больниц и здравоохранения в Мельбурне, Австралия. Клиницисты, занимающиеся психическим здоровьем, долгое время беспокоились о частоте рецидивов у пациентов — обычно в форме передозировок наркотиков и попыток самоубийства, — но единого мнения о том, как решить эту проблему, им не удавалось.Пытаясь разобраться в этом, врачи проследили опыт конкретных пациентов в процессе лечения. Один пациент, Том, оказался символом их исследования. Его опыт включал в себя три личных визита к разным клиницистам, 70 точек соприкосновения, 13 разных кураторов и 18 передач в период между его первоначальным визитом и его рецидивом.

Члены команды провели серию семинаров, на которых они задавали врачам следующий вопрос: послужило ли нынешнее лечение Тома примером того, почему они обратились за помощью? По мере того, как люди обсуждали свои мотивы стать врачами и медсестрами, они пришли к выводу, что улучшение результатов лечения Тома может зависеть как от их чувства долга перед самим Томом, так и от их клинической деятельности.Все согласились с этим выводом, который позволил разработать новый процесс лечения, основанный на потребностях пациента, а не на передовых методах лечения, протекать гладко и успешно. После его внедрения частота рецидивов снизилась на 60%.

Генерация идей

Поняв потребности клиентов, новаторы переходят к поиску и отбору конкретных решений, соответствующих установленным ими критериям.

Возникновение.

Первым шагом здесь является налаживание диалога о потенциальных решениях, тщательное планирование, кто будет участвовать, какие задачи они будут решать и как будет структурирован разговор.После использования критериев дизайна для проведения индивидуального мозгового штурма участники собираются, чтобы поделиться идеями и творчески их развивать, а не просто договариваться о компромиссах при возникновении разногласий.

Когда Система детского здоровья Техаса, шестой по величине детский медицинский центр в США, определила необходимость новой стратегии, организация, возглавляемая вице-президентом по охране здоровья населения Питером Робертсом, применила дизайн-мышление, чтобы переосмыслить свой бизнес. модель. В процессе открытия клиницисты отказались от предвзятого мнения о том, что больше всего имеет значение медицинское вмешательство.Они пришли к пониманию, что вмешательство само по себе не сработает, если у местного населения в Далласе не будет времени или возможностей для поиска медицинских знаний и не будет сильных сетей поддержки — чем мало кто из местных семей пользовался. Клиницисты также поняли, что медицинский центр не может успешно решать проблемы в одиночку; сообщество должно быть в центре любого решения. Поэтому Children’s Health предложила своим партнерам по сообществу разработать новую экосистему благополучия, границы (и ресурсы) которой будут выходить далеко за пределы медицинского центра.Решив начать с малого и заняться одним заболеванием, команда собралась, чтобы создать новую модель лечения астмы.

В заседании приняли участие администраторы больниц, врачи, медсестры, социальные работники, родители пациентов и сотрудники школьных округов Далласа, жилищного управления, YMCA и религиозных организаций. Во-первых, основная команда разработчиков делилась уроками, извлеченными из процесса открытия. Затем каждый участник самостоятельно размышлял о возможностях, которые его или ее учреждение могло бы внести в решение проблем детей, записывая идеи на стикерах.Затем каждого посетителя пригласили присоединиться к небольшой группе за одним из пяти столов, где участники делились индивидуальными идеями, сгруппировали их по общим темам и представляли, как будет выглядеть идеальный опыт для маленьких пациентов и их семей.

Сторонники перемен обычно появляются из таких разговоров, что значительно увеличивает шансы на успешное внедрение. (Слишком часто хорошие идеи умирают на корню из-за отсутствия людей, которые лично стремятся воплотить их в жизнь.) В организации «Здоровье детей» партнеры, приглашенные в проект, побудили сообщество действовать, наладили и поддержали отношения в своих учреждениях, необходимые для реализации нового видения. Представители жилищных властей внесли изменения в жилищные кодексы, поручив инспекторам учитывать проблемы со здоровьем детей (например, наличие плесени) в своих оценках. Местные педиатры приняли набор стандартных протоколов лечения астмы, а родители детей с астмой сыграли важную роль в качестве консультантов-сверстников, обеспечивающих интенсивное обучение другим семьям посредством посещений на дому.

Артикуляция.

Как правило, эмерджентная деятельность порождает ряд конкурирующих идей, более или менее привлекательных и более или менее осуществимых. На следующем этапе, артикуляции, новаторы выходят на поверхность и ставят под сомнение свои неявные предположения. Менеджеры часто плохо справляются с этим из-за множества поведенческих предубеждений, таких как чрезмерный оптимизм, предвзятость подтверждения и зацикленность на первых решениях. Когда предположения не оспариваются, дискуссии о том, что сработает, а что нет, заходят в тупик, и каждый человек отстаивает свое собственное понимание того, как устроен мир.

Напротив, дизайн-мышление рассматривает обсуждение как исследование того, что должно быть правдой в мире, чтобы идея стала осуществимой. (См. «Менеджмент — это больше, чем наука», Роджер Л. Мартин и Тони Голсби-Смит, HBR, сентябрь – октябрь 2017 г.) Примером этого является программа Ignite Accelerator Министерства здравоохранения и социальных служб США. . В больнице резервации для индейцев Whiteriver в Аризоне группа под руководством Марлизы Риверы, молодого сотрудника по контролю качества, стремилась сократить время ожидания в отделении неотложной помощи больницы, которое иногда составляло до шести часов.

Первоначальная концепция команды, заимствованная из больницы Джона Хопкинса в Балтиморе, заключалась в установке электронного киоска для регистрации. Однако, когда члены команды начали применять дизайн-мышление, их попросили высказать свои предположения о том, почему эта идея сработает. Только тогда они поняли, что их пациенты, многие из которых были пожилыми носителями Apache, вряд ли будут довольны компьютерными технологиями. Подходы, которые работали в городском Балтиморе, не работали в Уайтеривере, поэтому от этой идеи можно было спокойно отказаться.

В конце процесса генерации идей у ​​новаторов будет портфель хорошо продуманных, хотя, возможно, и совершенно иных идей. Предположения, лежащие в их основе, будут тщательно проверены, и условия, необходимые для их успеха, станут достижимыми. Идеи также получат поддержку преданных своему делу команд, которые будут готовы взять на себя ответственность за их вывод на рынок.

Опыт тестирования

Компании часто рассматривают прототипирование как процесс доработки продукта или услуги, которые уже в значительной степени разработаны.Но в дизайнерском мышлении прототипирование осуществляется на далеко не готовых изделиях. Речь идет об итеративном взаимодействии пользователей с незавершенной работой. Это означает, что по ходу могут произойти довольно радикальные изменения, в том числе полный редизайн.

Предварительный опыт.