С чего начать изучение дизайна: С чего начать изучение дизайна

Содержание

Как стать дизайнером: 6 этапов, через которые должен пройти каждый начинающий специалист

Мы расскажем, как начать с нуля самостоятельно и стартовать в профессии дизайнера всего за несколько месяцев.

Дизайнер – это профессия, требующая развития большого количества навыков. Графическим дизайнерам необходимо освоить редакторы,  ландшафтным дизайнерам – изучить инструменты 3D-визуализации, дизайнеры интерьера и модельеры должны овладеть навыками скетчинга. Есть навыки, которые необходимы во всех направлениях дизайна. Мы расскажем, как начать с нуля и стартовать в профессии всего за несколько месяцев.

1. Получить теоретическую базу

Для работы в сфере дизайна необходима большая теоретическая база. Вам нужно разбираться в цветоведении, композиции, перспективе, уметь пользоваться профессиональными программами и знать способы продвижения своих услуг. Если вы выбрали ландшафтный дизайн, изучите агрономию и геодезию, а если решили стать модельером, вам нужно быть в курсе модных тенденций и разбираться в материалах и фурнитуре.

Самую глубокую теоретическую базу дизайнер может получить в высших учебных заведениях, продолжительность учёбы составляет 4-6 лет. Если у вас нет времени на обучение в вузе, обратите внимание на дистанционные курсы – там нет общеобразовательных предметов, а большая часть занятий нацелена на развитие практических навыков. В Pentaschool есть несколько интенсивных программ для получения профессии дизайнера с нуля: 

2. Развивать художественные навыки

То, что дизайнер должен иметь художественное образование, миф. Но умение рисовать может понадобиться в работе – с помощью скетчей вы сможете наглядно показать заказчику свою идею. Дизайнеры, которые владеют техникой быстрого рисунка, имеют преимущество над конкурентами.

Fashion-скетчи являются неотъемлемым инструментом модельеров и служат для визуализации идей костюмов. Если вы планируете заниматься дизайном в fashion, вам нужно научиться рисовать фигуру человека. Для развития навыка начните с самых основ – отработайте штриховку, попробуйте передать объём трёхмерных фигур и постепенно переходите к более сложным формам.

В ландшафтном дизайне рисование скетчей также является частью рабочего процесса. Чтобы реалистично изображать парки и сады, отправляйтесь на пленэры. Чем чаще вы будете практиковаться в рисовании с натуры, тем быстрее научитесь создавать яркие ландшафтные скетчи, которые могут заинтересовать заказчиков.

На обучение рисованию может уйти от нескольких месяцев до бесконечности. Если вы хотите учиться самостоятельно, вам придётся тщательно отбирать материал для обучения. На наших ускоренных курсах вы сможете за 1-2 месяца освоить навыки рисования, которые пригодятся вам в работе. 

3. Освоить графические редакторы

Владение графическими редакторами – must have для каждого дизайнера. Если вы хотите заниматься компьютерной графикой и работать в сфере рекламы и брендинга, вам нужно освоить программы:

  1. Adobe Photoshop – обработка изображений, растровая и векторная графика, коллажирование, ретушь.

  2. Adobe Illustrator – векторная графика, создание макетов полиграфической продукции, изображений для web-страниц, презентаций.

  3. Adobe InDesign – вёрстка макетов.

Помимо базовых редакторов, можно освоить и дополнительные программы – CorelDraw, Autodesk 3ds Max (для 3D-моделирования) и др. Для ландшафтного проектирования и создания дизайна интерьеров необходимо уметь работать в ArhiCAD.

В сети много бесплатных уроков по работе в графических редакторах. К сожалению, далеко не все авторы таких материалов действительно разбираются в дизайне вообще и в программах в частности. Тщательно отбирайте видео перед просмотром: прочитайте отзывы об авторах, убедитесь, что они не входят в список специалистов уровня «прочитал руководство, 2 дня поработал в программе, теперь обучаю других».

Если хотите быстро освоить программы без риска довериться наставнику-непрофессионалу, приглашаем на краткосрочные курсы в Pentaschool. На занятиях вы будете выполнять практические задания под руководством преподавателей – они помогут вам избежать ошибок при работе над проектами. Вы освоите инструменты и возможности графических редакторов, научитесь работать в них быстро, профессионально, уверенно, а из согласованных с преподавателями работ сформируете эффектное портфолио.

4. Общаться с профессионалами

Обмен опытом необходим как начинающему, так и опытному дизайнеру. Вступите в дизайнерские сообщества в соцсетях, принимайте участие в обсуждениях. Если вы выбрали сферу ландшафтного дизайна, посещайте сезонные выставки садово-паркового строительства – там вы сможете познакомиться с коллегами и посмотреть на проекты других дизайнеров.

Еще один способ обсудить профессиональные вопросы – принять участие в бесплатных вебинарах. На нашем сайте вы можете посмотреть анонс ближайших мероприятий. Участники онлайн-трансляций могут получить консультацию у профессионалов в режиме реального времени.

5. Собрать портфолио

Портфолио – самый наглядный способ показать заказчикам свои умения. Вы можете начать с малого: выполнять небольшие задачи для своих знакомых, делать эскизы проектов. На первом этапе вы можете брать разные типы заданий, чтобы понять, какая специализация вам ближе.

Если хотите работать в сфере графического дизайна, в ваше портфолио могут войти логотипы, упаковка продуктов, вывески, полиграфия. Старайтесь упаковывать свои работы в кейсы от идеи до реализации.

Для модельера, ландшафтного дизайнера и дизайнера интерьера важны скетчи. Начните зарисовывать свои идеи. Удачные рисунки вы сможете показать будущему заказчику.

Помните, что если вы обучаетесь на наших курсах, то сможете добавить в портфолио учебные работы, которые были выполнены под руководством дизайнеров-практиков.

6. Брать первые заказы

На этом этапе пора приступать к поиску заказов. Для начала можете попробовать работать через биржу – на первых порах не пренебрегайте простыми дешёвыми проектами. Так вы сможете расширить своё портфолио дизайнера и приобрести опыт общения с клиентами.

Одновременно с этим займитесь продвижением личного бренда в социальных сетях. Создайте страницу со своими работами в Instagram, пробуйте искать клиентов через Facebook. О том, как определить целевую аудиторию, какие методы продвижения существуют и как создавать контент-план, вы узнаете на курсе «Дизайнер на фрилансе».

Для работы на фрилансе вам не нужен диплом – обычно заказчики не интересуются уровнем образования исполнителей. Но если вы хотите устроиться на полную занятость в студию или работать в офисе, вам может потребоваться свидетельство, подтверждающее ваши компетенции.  Получить диплом установленного образца вы можете на курсах в Pentaschool. Во время обучения вы также будете общаться с практикующими специалистами, которые расскажут, что должен делать начинающий дизайнер для получения первых заказов и какие карьерные перспективы существуют в этой профессии.

Мнение: с чего начать изучение дизайна

27 Июня, 2019, 17:00

4635

Роман Виноградный, работая на должности арт-директора, взялся сменить вектор деятельности: выбор пал на UX-дизайн. Путь с нуля до работы в компании Censia, где он занимает позицию Head of Design, прошел самостоятельно. В колонке для AIN.UA он рассказывает, с чего стоить начать изучать дизайн.

Когда я начинал, количество материалов для обучения было минимальным. Сейчас для новичка выбор значительно больше. Поделюсь своим опытом, с чего начать.

Выберите свое направление в дизайне — UI, UX, Product, Graphic

Сейчас рынок дизайна более сформирован, а названия должностей более определенные — UI, UX, Product, Graphic, Visual, Interaction, Branding, Marketing. Было время, когда многие не понимали, в чем вообще разница, ведь еще лет 7 назад ты должен был уметь все сразу, а желательно еще и кодить. Я считаю эти времена прошли, и компетентность в определенной нише ценится выше, чем мастерство на все руки.

Первый и главный этап — понять, что действительно интересно. Несмотря на популярность IT, вы не обязаны следовать тренду и непременно изучать продуктовый дизайн, если не чувствуете, что это интересно. Да, оплата в этой сфере выше, но качественный визуальный, бренд и маркетинг дизайн всегда ценился. Перепрыгнуть из одной сферы в другую будет проще, главное, чтобы в самом начале вы делали то, что интересно больше всего.

Тем не менее, что бы вы не выбрали — изучите теорию основных областей дизайна, чтобы разговаривать на одном языке со всеми членами команды.

Развивайте насмотренность

Даже если вы еще не определили свою нишу, уже на этом этапе необходимо развивать и автоматизировать свою насмотренность — изучать сайты про дизайн, блоги, найти то, что будет вдохновлять.

Развивайте чувство вкуса. Окружите себя дизайном — выработайте привычку ежедневно искать и замечать дизайн в любых его проявлениях. Журналы, архитектура, интерьеры, предметы, реклама, фотография. Каждый день изучайте работы других дизайнеров. Следите за тенденциями, вдохновляйтесь. Старайтесь окружить себя исключительно тем, что вдохновляет, чем больше красивого видите — тем лучше будет развито чувство вкуса.

Основные сайты для начала, которым стоит уделить внимание:

  •    Behance;
  •    Dribbble;
  •    Awwwards.

Постепенно старайтесь анализировать то, что видите.

В случае с визуальным дизайном старайтесь понять, почему это понравилось, а что хотели бы изменить. Обратите внимание на детали, почему именно такие цветовые сочетания были использованы, почему иконка в таком стиле, а шрифт выбран именно этот? В случае с UX-дизайном анализируйте из каких элементов состоит сайт, почему расположение кнопок и каждого элемента именно такое?

Стоит обращать внимание и анализировать плохие работы — определить, какие именно элементы повлияли на то, что итог не нравился. Это может быть весь дизайн в целом, но могут быть и мелочи — неверно подобный шрифты, оттенок, толщина линии в конце концов.

Анализируйте не только работы которые дизайнеры выкладывают в качестве своего портфолио, но и реальные работающие продукты — это даст понимание того почему такие решения были выбраны с точки зрения бизнеса и пользовательского опыта.

Пройдите курсы

По моему мнению, на курсы стоит идти после подготовительного этапа. То есть сначала изучить дизайн со стороны, определить, что интересно, что нет. Какие этапы разработки являются более сложными. В ином случае, вы можете просто выбрать неверный курс или более сложный уровень, который окажется бесполезным. Это как сразу пойти в универ, не окончив школу.

Количество курсов сейчас просто огромное. Вопрос только в том, как выбирать оптимальный вариант именно .

Безусловно все очень зависит от типа личности, кому-то удобней и интересней искать все самому, тем более информации достаточно. Кому-то важны более структурированные знания. В любом случае, если вы только начинаете — вам необходим фундамент. Если же вы переходите из графического дизайна к примеру в UX, то ваш вариант — специализация в конкретной области.

Для меня идеальным оказался вариант комбинирования нескольких курсов параллельно. Отдельные вопросы я изучал через книги, статьи, онлайн уроки.

Перед выбором курса стоит обратить внимание на несколько важных моментов:

  • Сейчас очень популярны разнообразные курсы от вчера открывшихся школ или людей, которые решили, что они способны обучать. Поэтому не стоит обращать внимание на назойливую рекламу, в духе “Стань дизайнером за 5 дней”. Изучите сначала работы спикеров, результаты их учеников.
  • Имеет смысл следить за уже известными компаниями, студиями, дизайнерами, стиль которых нравится. Вполне возможно что их курс будет вам полезен.
  • Изучите отзывы о курсах, оцените уровень обратной связи, изучите программу, чтобы точно понимать, что может ждать и какой результат принесет.
  • Выбирайте курсы имеющие практические задания, возможность общения с менторами, и получения от них фидбека о ваших решениях.

Площадки:

Очень популярный сайт с онлайн курсами от многих международных университетов в различных сферах и дисциплинах. Есть много курсов по UX, а также вижуал дизайну, которые можно совмещать. Один из плюсов этих курсов — там много практических занятий, которые идут сразу после урока теории для подкрепления и лучшего понимания предмета, а также постоянное общение с однокурсниками. Курсы платные, если вы хотите получить документ и сертификат о прохождении, но если вам это не нужно — все бесплатно.

  • Interaction Design Foundation

Одни из самых лучших онлайн курсов по UI/UX. На сайте подобраны обучающие лекции по всем основным направления — от мобильного до интерфейсов в гейм дизайне, а также множество специализированных курсов по User Research, Usability, Data Visualization. Информация подается в текстовом виде, в видео формате и тестах, а также огромное количество информации о UI/UX в их библиотеке и статьях. Один из плюсов, что курсы разделены по уровням, и подойдут от начинающих до опытных дизайнеров, которые хотят усовершенствовать свои знания. Если есть свободное время, можно проходить несколько курсов одновременно.

Udemy представляют множество уроков и лекций от разных авторов, где вы сможете найти курсы как по теории и практике. Кроме того там много технических курсов по освоению проф софта как Adobe XD, Sketch, Figma и других, что поможет повысить своих технических и визуальных навыки.

Также советую обратить внимание на:

  • Nielsen Norman Group
  • Cooper
  • General Assembly

Начинайте практиковать

Следующим этапом будет практика. Когда чувствуете, что начали, грубо говоря, отличать хороший дизайн от плохого, начинайте практиковать свои умения. Идеально это делать параллельно с обучением. Тем более многие курсы имеют практические задания.

Для начала попробуйте просто копировать чужие работы. В этот момент в процессе работы будете больше понимать, почему использованы те или иные элементы дизайна. Только будете честны с собой: ставить их в портфолио — дурной тон. Набивайте руку, благодаря этому вы повысите свой технический уровень и со временем определите свой стиль. После этого сможете двигаться дальше.

Кроме этого постепенно сможете ставить себе дедлайны для того, чтобы развивать той или иной навык. К примеру, если знаете основы дизайна и ваша задача научится делать логотипы — поставьте себе задачу делать по 1 логотипу в неделю и публиковать шот на Dribbble. Для начала можете сделать себе месяц подготовки, и поставить микро задачи — выделить пару часов несколько раз в неделю на изучение вопроса: читать книги по теме, прослушать лекции, изучать примеры других дизайнеров. А дальше принимайтесь к практике и разрабатывайте один лого в неделю — лайки на Dribbble станут стимулом.

Читайте

Книги рекомендую почитать для более глубокого изучения, а еще многие из них несут в себе общую фундаментальную теорию дизайна. Размышления авторов подкреплены практическими примерами о том, какой должен быть качественный дизайн. 

Как и в любой обучающей литературе, важно не забыть через 5 минут изученный материал. Поэтому имеет смысл сохранять себе самые важные мысли и идеи и периодически перечитывать.

  • Итан Маркотт «Отзывчивый веб-дизайн»

Книга рассказывающая о современном интернете, и о переходе от настольных компьютеров к мобильным устройствам. Автор расскажет про основные правила веб дизайна, такие как композиционные сетки, шрифты, работу с контентом. Дает множество советов, как сделать максимально удобный и отзывчивый сайт для пользователей, и избежать самых распространенных ошибок в дизайне веб сайтов и приложений. Данная книга будет полезна как дизайнерам так и разработчикам.

  • Стив Круг «Не заставляйте меня думать»

Является одной из главнейших книг для UI/UX дизайнера. Автор детально рассказывает про основы юзабилити, принципы интуитивной навигации и информационного дизайна. Также на многих примерах и иллюстрациях автор покажет, что и почему не нужно делать.

  • Майкл Джанда «Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах»

Книга, написанная дизайнером и владельцем студии о реалиях в сфере дизайна. Автор в легкой манере, делится своим опытом и многими полезными жизненными советами. Также хорошо рассказывает, как вести бизнес, руководить процессами в студии, планировать задачи, и как работать со своей командой и клиентами. Данная книга будет полезна многим дизайнерам и не только, так как любой человек сможет в ней найти много важной информации для себя.

  • Люк Вроблевски «Сначала мобильные!»

Автор подробно рассказывает в своей книге о разнице между десктопными сайтами их мобильными версиями. Много практических советов о юзабилити мобильных приложений, какие особенности поведения пользователей мобильных устройств следует учитывать при проектировании интерфейса, и как правильно организовать контент и навигацию.

  • Ян В. Уайт «Редактируем дизайном»

Очень полезная книга, которая изначально создавалась для дизайнеров и редакторов в изданиях, но будет очень полезна и веб дизайнерам и UI/UX дизайнерам. Книга детально и с множеством примеров показывает всю основу, а также правила журнальной и веб верстки. Особенно подачу информации и как ее улучшить, логику последовательности, композицию и сетки, как работать с инфографикой, шрифтами и изображениями. Данная книга будет полезна как начинающим дизайнерам, которые хотят узнать основы, так и опытным профессионалам.

  • Пол Рэнд «Дизайн: форма и хаос»

Книга от дизайнера, который работал над IBM и множестве других компаний. Автор данной книги поднял графический дизайн на новый уровень, особенно в художественной графике и рекламе, благодаря чему считается одной из икон мирового дизайна. Книга полна рассуждений автора о том, какой должен быть дизайн, его ценности и значение для мира. В книге много примеров маркетинговых исследований, работе с клиентами, которые подкреплены личными примерами автора, и других талантливых дизайнеров.

  • Рудер Э. «Типографика»

Данная книга является одной из самых известных и полезных, и я считаю, что она должна быть у каждого дизайнера. Посвящена основам дизайна, а особенно типографии, все о шрифтах и работе с ними. Ведь шрифт — это порой 80-90% всего того, что мы видим в интернете, и уметь правильно работать с ним, один из главнейших навыков любого дизайнера.

  • Виктор Папанек «Дизайн для реального мира»

Еще одна классическая книга где автор подробно рассказывает о самом понятии дизайн и всех сферах по отдельности. Где дизайн является набором разных наук, которые формируют многие решения.

Автор: Роман Виноградный, Head of Design в Censia

Как стать дизайнером с нуля / Skillbox Media

Есть дизайнеры, которые вполне справляются со своей работой и не умеют рисовать. Но с рисованием многое проще. В большинстве направлений дизайна не нужен академический или высокий уровень рисования. Зато пригодится навык уверенно делать наброски, нарисовать выразительный скетч — это поможет быстро и понятно донести свои идеи до коллег и заказчика.

По рисованию есть много видео и курсов, а ещё обратите внимание на книги. Например, вот эти:

Не откладывайте это надолго. Портфолио очень важно, когда дизайнер ищет работу. Можно включить туда работы, не только сделанные на заказ, но и созданные просто так, по своей инициативе.

Не гонитесь за размером портфолио, не включайте в него всё подряд — только самые удачные работы, те, которыми вы действительно гордитесь. И не забывайте время от времени обновлять подборку: это значит не только добавлять туда новые работы, но и выбрасывать оттуда старые, которые вы уже переросли.

Выложить своё портфолио можно на Behance.net, Portfolios.ru, Dribbble.com, Deviantart.com, Pinterest.com. Можно использовать сразу несколько площадок, но не обязательно. Посмотрите, где принято демонстрировать работы в вашем направлении дизайна.

Когда публикуете свои работы, не забывайте смотреть портфолио других дизайнеров, фотографов и художников: чужие работы вдохновляют. Неслучайно у дизайнеров и иллюстраторов есть такое словечко — «насмотренность». Без неё вы быстро отстанете от отрасли.

Вступайте в сообщества дизайнеров и профильные группы. Участвуйте в обсуждениях.

Так вы сможете почерпнуть новые идеи и избежать типичных для новичка ошибок. Может быть, получите ценные советы от более опытных коллег.

Кстати, о советах. Не стесняйтесь просить совета у других. Люди любят учить и помогать, и дизайнеры не исключение. Профессионалы часто готовы поделиться с новичками полезной информацией.

Не бойтесь критики. На старте ваши работы не могут быть идеальными в принципе. Конструктивная критика — помощь для вашего профессионального развития. Но не принимайте близко к сердцу агрессивные, явно недоброжелательные и малосодержательные отзывы: такие комментарии больше говорят о проблемах этих людей, а не о вас и ваших работах.

Во-первых, выполняя заказы, вы получите практический опыт. Во-вторых, вы заработаете свои первые деньги в новой профессии, и это очень важно психологически. Даже если суммы пока невелики, это всё равно помогает осознать себя дизайнером: ведь заказчики уже готовы платить за ваши умения и навыки.

Однако самое важное на старте — именно практика, реальный опыт. Ради этого какие-то заказы можно сделать и совсем бесплатно, зато вы сможете добавить заказ в портфолио.

Первых клиентов можно найти на FL.ru или других фрилансерских площадках. Оставаться ли вам на фрилансе надолго или искать постоянную работу — решите позже.

Не бойтесь провалов и неудач. Они бывают у каждого, будут и у вас. Важно не отчаиваться, а проанализировать и понять, в чём причина. Помните: вы всегда сможете вернуться к неудавшемуся проекту позже, с новым опытом и навыками. Да, заказчик уже не увидит эту работу, но вы многому научитесь.

Пока вы только-только начинали, вам, возможно, хватало информации и на русском. Но многие интересные книги, сайты и блоги по дизайну — именно на английском. Если вы его знаете, то можете сильно расширить ваш профессиональный кругозор — и будете учиться быстрее. Например, англоязычные блоги дизайнеров на Medium — отличный источник информации.

Совмещайте разные техники, пробуйте новые инструменты. Даже если результат будет неудачным, это всё равно ценный опыт. Иногда можно получить неожиданные эффекты, которые не нужны сейчас, но могут пригодиться позже, в других работах.

Важно: современный дизайн настолько динамичен, что учиться вам придётся постоянно. Это сближает позиции новичка и профи: оба учатся, хотя и разному.

Не бойтесь пробовать новое, не отчаивайтесь после неудач, и у вас всё получится! И не забудьте положить эту статью в закладки: она вам ещё пригодится.

Как стать дизайнером интерьера: с чего начинать самостоятельно

Как раскрыть в себе талант интерьерного дизайнера? И действительно ли эту профессию можно освоить в любом возрасте, не поступая в вуз? Где можно получить ценные базовые знания и собрать клиентскую базу?

Как раскрыть в себе талант интерьерного дизайнера? И действительно ли эту профессию можно освоить в любом возрасте, не поступая в вуз? Где можно получить ценные базовые знания и собрать клиентскую базу? На все эти вопросы Квартблог дает подробные ответы в сегодняшней статье.

Содержание:

Качества хороших дизайнеров

Начнем с того, что чуткий внутренний дизайнер живет в каждом человеке, который любит свой дом.

А если вы уверены, что способны создать оазис и красоту даже в чужом доме, интуитивно понимаете эстетические пожелания людей, освоить интересную специальность вам будет проще.

Вторая черта, которая важна в профессии, — собственное понимание красивой жизни и уюта.

Кто-то чувствует себя уютно в прогрессивной технообстановке (и с удовольствием создает такие комнаты). Для кого-то интерьер мечты похож на загородный дом из детских воспоминаний (а это уже стиль кантри в его разных вариациях).

У хороших дизайнеров обязательно есть свои предпочтения.

Вне зависимости от того, где вы учились, кем были, нужно четко определить гамму стилей, близких лично вам, чтобы затем работать именно в этих направлениях.

И третье. Психологи делят людей на 3 типа в зависимости от того, что доминирует в характере →

  • Мыслитель — человек, у которого преобладает логическое мышление, склонность к анализу, изучению мира.
  • Собеседник — тип с развитой эмоциональной сферой, способный к эмпатии, ценящий общение.
  • Практик — организатор и деятель.

Современный дизайнер должен в большей степени быть практиком. Он ставит задачи (для строителей, ремонтников), организовывает работу специалистов, контролирует расходы и время.

В то же время в нем обязательно есть:

– черты мыслителя (он должен генерировать идеи, быстро осваивать современные программы моделирования)
– и талант собеседника, умеющего налаживать связи, договариваться.

Директор Международной школы дизайна Надежда Лазарева подметила:

«Успешность на этой стезе зависит не только от уровня подготовки, но и от личных качеств человека, его жизненного опыта. Я бы отметила такие качества: умение слушать и слышать, умение проникать в мир другого человека (эмпатия ценится сейчас выше, чем IQ), образованность и кругозор, стрессоустойчивость, способность к разумному компромиссу, стремление учиться».

Надежда — человек, который придерживается международных стандартов обучения, подготовила выпускников из 47 стран мира!

Итак, обязательно ли поступать в вуз?

Что обычно включают программы образования дизайнеров? С этого начнем.

Высшее профессиональное образование дизайнера

1) Институт бизнеса и дизайна

В «Институте бизнеса и дизайна» (Москва, Протопоповский пер., дом 9, стр. 1) в направление «Дизайн интерьера» входят такие профессиональные предметы, как:

  • проектирование
  • проектная графика
  • пластическое моделирование
  • декорирование
  • современные интерьерные стили
  • материаловедение
  • текстиль в интерьере
  • проектирование мебели и оборудования
  • светология и лайт-дизайн
  • экспозиционный дизайн
  • управление проектами
  • колористика.

2) МЭИ НИУ

В гуманитарно-прикладном институте Национального исследовательского университета (МЭИ НИУ, г. Москва, Красноказарменная ул., дом 14), на кафедре «Дизайна интерьера», такие профильные дисциплины, как:

  • технический рисунок
  • пропедевтика
  • проектирование
  • основы производственного мастерства
  • информационные технологии в дизайне
  • специальные рисунок и живопись
  • профессиональный иностранный язык
  • история и стилевые характеристики дизайна
  • фотография и фотографика
  • эргономика
  • эстетика
  • менеджмент в дизайне
  • колористика
  • бумажная пластика
  • технологии мультимедиа
  • концепции современного дизайна
  • основы архитектурных конструкций
  • отделочные материалы в интерьере
  • проектирование визуальной информационной среды.

Подобная обязательная образовательная программа есть еще минимум в 8 вузах России.

То есть традиционно дизайнер должен знать основы проектирования, декорирования, интерьерные стили, виды отделочных материалов, основы менеджмента (управления проектами).

А дают ли краткосрочные курсы полный объем знаний?

3) Ещё один вариант — пройти обучение в академии дизайна Pentaschool.

В числе преподавателей есть дизайнеры телешоу, специалисты с большим опытом ведения частных проектов, международные эксперты.

Базовых программ в академии три — для тех, кто хочет заниматься интерьером «для себя» (4 месяца обучения), хочет зарабатывать на своих проектах (8 месяцев) или желает выйти на продвинутый уровень (12 месяцев).

Каждый курс включает практические задания и пошаговую разработку дизайн-проектов. По окончании обучения выпускники на выбор получают сертификат или диплом о профессиональной переподготовке, дающий право на официальное трудоустройство в компанию. 

Варианты ускоренного дистанционного обучения

Во-первых, стоит рассмотреть бесплатные рассылки и платные уроки от дизайн-студий. Например, студия Надежды Зотовой предлагает дизайн-уроки и курсы совершенно по разным тематикам.

Во-вторых, сразу несколько вариантов ускоренного обучения предлагает «Академическая школа дизайна». Здесь предусмотрены программы и для обучения с нуля, и исключительно для защиты авторского проекта. Исходя из базовых знаний, можно подобрать курс на 2,5 мес., 3,5 мес., 10,5 мес.

Третий вариант быстрого входа в профессию — Международная школа дизайна. Это «золотая середина» между длительной вузовской подготовкой и узкопрофильными курсами.

Обучение здесь может длиться от 1 до 2 лет, включает все необходимые дисциплины и подготовку дипломного проекта. При этом учиться можно и очно, и дистанционно, а в числе преподавателей — много практикующих дизайнеров и декораторов.

«Это мировой опыт: профессиональные школы дизайна дают профессию за 1-2 года» — так сказала директор Школы Надежда Лазарева.

Перейдем к тому, какие книги и уроки нужны тем, кто хочет осваивать профессию быстро, в формате дистанционного обучения.

Полезные книги для начинающего дизайнера

Если вы самостоятельно осваиваете профессию, не имея специального образования, начните изучать литературу двух основных направлений →

1) Об истории развитии дизайна, появлении школ, стилей, архитектурных инноваций.

  • Настольная книга дизайнера интерьера. Дженни Гиббс. Ее дарит за подписку Академическая школа дизайна.

 

2) О подборе цветовой палитры, мебели, отделочных материалов для интерьера.

Перечень специальной профильной литературы есть также на сайте Международной школы дизайна, в разделе «Библиотека».

И советы из открытого доступа

1) Быстро восполнить пробелы в знаниях помогут и «видеотеки» (дайджесты видеоматериалов по определенным темам).

В частности, на YouTube-канале агентства АрхДиалог есть такие полезные видеоролики, как:

  • Как создать нескучный интерьер
  • Цвет и свет в интерьерах
  • Предметы искусства в интерьере. 

2) Еще один сборник информации, необходимой любому интерьерному дизайнеру, — цикл лекций по светодизайну от Школы светодизайна.

3) В рубрике «Энциклопедия дизайнера» на Квартблоге есть подробные советы по использованию определенных цветов, описания интерьерных стилей.

Начало пути: как найти первых заказчиков

Первая ступенька к заказам для дизайнера — создание портфолио и резюме.

Работы для кейса вы можете подготовить в ходе практики на курсах. Ваша квартира, лаунж-зона или дача также могут стать вашим начальным проектом.

Главное — уже на этом этапе постарайтесь выделить те интерьерные стили, в которых вам интересно работать.

Первые заказы можно получить и во время стажировки. Потому в идеале стоит выбирать курсы тех студий, которые предлагают практику и возможность трудоустройства после обучения.

При заполнении резюме подробно опишите опыт (даже небольшой, полученный на практике или стажировке), порядок работы над проектами, тонкости решения нестандартных задач.

После этого используйте другие варианты самопрезентации:

  1. самостоятельно рассылайте резюме в студии или возможным заказчикам (владельцам гостиниц, пансионатов, кафе), например, через hh.ru
  2. предлагайте свои услуги в проектах на биржах строительного фриланса или YouDo
  3. соберите базу контактов потенциальных заказчиков и рассылайте личное коммерческое предложение через e-mail или Messenger.

В идеале постарайтесь напрямую связаться со студиями или компаниями, с которыми хотите работать.

Рекламируйтесь. При этом используйте для рекламы современные каналы — соцсети, взаимопиар с коллегами.

Преодолеваем барьеры: как избавиться от непостоянства и непредвиденных трудностей

В карьере дизайнера есть не только престиж и интересные проекты, но и масса трудностей, о которых узнают не из книг, а уже на практике. Самые главные из них таковы →

  • Подрядчик не всегда реализует дизайнерские задумки. Бригада может подвести.
  • При этом дизайнер отвечает за результат работы. Его репутация зависит от качества решения клиентской задачи.
  • Если вы работаете не в студии, клиентов нужно постоянно искать. Без хорошей репутации это сложно.
  • Кроме творческой части проектов дизайнер выполняет массу рутинных задач — от поиска материалов до полного расчета затрат на ремонт.

Избежать множества таких непредвиденных ситуаций будет проще, если у вас есть круг партнеров и возможности для обмена опытом.

Например, если вы непосредственно работаете с ремонтниками, мебельщиками, специалистом по изготовлению текстиля для дома, шансы совместно найти проект увеличиваются.

Потому на первых этапах карьеры «Квартблог» рекомендует сделать такие дополнительные шаги →

1) Подпишитесь на коллег в соцсетях. Просматривайте кейсы, которые вас вдохновляют. Фиксируйте порядок работы над проектами. Каждый чужой пример — источник опыта!

2) Посещайте отраслевые выставки строительных товаров, предметов интерьера. Будьте в курсе, что сейчас модно.

3) Зарегистрируйтесь на специальных дизайнерских и строительных форумах. Например, на https://homemasters.ru/forums/ есть советы и мнения по отделке, дизайну.

На http://www.interior-design.club — консультации по работе, дневники ремонта, конкурсы.

На http://forum.vashdom.ru ищут специалистов, предлагают услуги.

А на форуме передачи «Квартирный вопрос» обсуждаются готовые проекты, их достоинства и недостатки.

4) Используйте свои аккаунты в соцсетях для «включения» сарафанного радио. Делитесь находками и приглашайте клиентов оставлять отзывы.

Используя разные каналы и современные возможности, в любом возрасте можно развить способность к дизайну и заработать на этом.

Дайджест Квартблога

Лучшие книги для дизайнера интерьера — Мы предлагаем вам ознакомиться с несколькими полезными с нашей точки зрения книгами, которые будут отличным дополнением к домашней библиотеке дизайнера интерьера.

Сервисы, полезные каждому дизайнеру. И не только — Квартблог собрал список полезных ссылок из 70 сервисов, сайтов и книг, которые будут интересны не только дизайнерам интерьеров.

5 практических рекомендаций для дизайнера по ведению Инстаграм — Делимся советами, которые будут полезны каждому дизайнеру, которому не безразлично его Инстаграм портфолио. Полезные советы и рекомендации от эксперта и Квартблога.

Дизайн-стратегия: как найти свой цвет в интерьере — Дизайнер из Австралии делится советами, как обезопасить себя от цветовых подвохов. 

Еще 5 новых трендов в дизайне, которые так легко реализовать — Самые актуальные приемы и тренды в мире дизайна интерьера, которые можно воплотить у себя дома без больших затрат и ремонта.

Маленькие советы для больших перемен от 9 известных дизайнеров — 9 советов — по одному от каждого из 9 известных дизайнеров интерьеров — чтобы сделать свой дом красивее и удобнее.

дизайнер интерьера, обучение

Что нужно, чтобы стать дизайнером интерьера

Желание стать дизайнером интерьера возникает не только при поиске ответа на вопрос «куда пойти учиться после школы». Решение о смене профессии может прийти человеку в любом возрасте. Интерьерный дизайн – сфера относительно молодая и сегодня хорошие специалисты в этой сфере очень востребованы.

Плюсы и минусы работы дизайнера

Достоинства профессии Недостатки
Высокий спрос на рынке. Большая конкуренция.
Возможность проявить творческий потенциал. Отсутствие карьерного роста (выше владельца студии подняться сложно).
Хорошая оплата труда. Необходимость в постоянном поиске надежных партнеров (поставщиков, производителей, строителей и проч.)
Постоянное общение с людьми, регулярный личностный и профессиональный рост. Необходимость поддерживать поток заказов – их то много, то вообще нет.
Свободный график и независимость от начальства. Надо постоянно отстаивать свою точку зрения или находить компромиссы.
Независимость от возраста – можно всегда работать. Невозможно прервать работу из-за болезни или личных проблем. Никто не заменит дизайнера, ведущего проект.

Но если вы человек творческий, умеете организовывать свое время, то освоить дизайн интерьера вполне сможете.

Что делает дизайнер интерьера

Думать, что дизайнер только рисует красивую картинку – большая ошибка. Работа проектировщика состоит из множества этапов:

  • Поиск заказа, выяснение у потенциального клиента, что нужно сделать.
  • Встреча с заказчиком, составление грамотного технического задания, на основе которого потом создается дизайн-проект.
  • Разработка проекта: замеры помещений, поиск нескольких вариантов концепции, подбор мебели и отделочных материалов для каждой из них. После выбора заказчиком конкретной идеи дизайнер чертит ряд планов, которыми впоследствии пользуются строители и ремонтники.
  • На этапе авторского надзора дизайнер сотрудничает с бригадой, следит за соответствием проводимых работ дизайн-проекту.
  • Комплектация – помощь заказчику в закупке мебели.
  • Декорирование помещения.
  • Сдача проекта.

С чего начать обучение

Чтобы стать дизайнером интерьера с нуля, нужно овладеть рядом знаний и навыков. Есть несколько путей обучения.

Овладение профессией самостоятельно

В интернете много видеоуроков (платных и бесплатных), посвященных работе интерьерного дизайнера. Можно прочитать соответствующие книги. Но в самостоятельном освоении материала есть множество недостатков. Вас никто не контролирует и понять, какие ошибки сделаны, вы сможете только в процессе работы. Самостоятельный путь долгий и сложный.

Курсы

Стать дизайнером интерьера с нуля можно, закончив краткосрочные курсы. За несколько месяцев профессионалы расскажут, как грамотно выстроить работу, что нужно знать и уметь. Можно выбрать несколько взаимодополняющих направлений: основы профессии, уроки по работе с программами, курсы колористики и т. п.

Важно не «утонуть» в разнообразии учебных программ и не стать вечным студентом, так и не приступив к работе.

Помощник дизайнера интерьера

Работать под началом профессионала, не имея опыта – редкая, но очень хорошая практика. Редкая она потому, что дизайнеры нечасто берут подмастерья из-за нехватки времени. Но если вам все-таки повезло, и вы нашли такого специалиста, то освоите дело быстро, занимаясь преимущественно практикой.

Факультеты дизайна

Самый надежный путь – поступить в вуз. Можно выбрать институт в России. Если позволяют финансы и вы хорошо владеете иностранными языками, вы можете выбрать один из престижных европейских университетов или курсов.

Российский университеты:

  • МГХПА им. С. Г. Строганова.
  • МГИК (Государственный университет культуры и искусств).
  • МХПИ (Московский художественно-промышленный институт).
  • БВШД (Британская высшая школа дизайна).
  • Высшая школа стилистики.

и другие вузы.

Зарубежные институты:

  • Nuova Accademia di Belle Arti Milano (NABA).
  • IED Istituto Europeo di Design.
  • Parsons School of Design.
  • Design Academy Eindhoven
  • Kingston University.
  • Istituto Marangoni.
  • Domus Academy.

и др.

Институты предлагают разные сроки обучения и уровень образования – от курсов до магистра. Актуальную информацию о стоимости, условиях приема и другие подробности можно узнать на официальных сайтах вузов.

Выбирая курсы или вуз, смотрите программы по направлению. Обучаясь на дизайнера интерьера с нуля, обратите внимание, чтобы программа включала базовые предметы, основы по профессии.

Чтобы иметь хорошую базу, оптимально учиться не менее года.

Что должен знать дизайнер интерьера

Нужно ли уметь рисовать

В идеале – да. Но современные программы позволят пренебречь этим навыком. Тем не менее, при владении основами рисунка вам легче понять композицию, колористику и другие направления, ценные при проектировании интерьеров.

Компьютерные программы

Самые распространенные программы и приложения:

  • Autodesk Homestyler;
  • Autodesk 3ds Max;
  • Google SketchUp;
  • 3D Room Planner;
  • Sweet Home 3D.
  • ArchiCAD;
  • AutoCAD;

Некоторые дилеры и производители выпускают собственные приложения, в которых проектируется интерьер с использованием продукции каталога и сразу определяется стоимость всех объектов.

Специфика ремонтно-строительных работ

Если ваше первое образование – инженер, вам будет легко разрабатывать чертежи, выстраивать облик интерьера в связи с техническими особенностями здания. Но если вы владеете другой профессией, нужно освоить хотя бы базовые принципы строительства.

Светодизайн

Умение правильно продумать свет в помещении – одно из главных требований, предъявляемых к дизайнерам. И в современных проектах мало просто повесить люстру и бра. Нужно с помощью света создать настроение, повлиять на эмоции.

Дополнительно

Не помещают успешному ведению бизнеса знания основ маркетинга и менеджмента, бухучета, психологии и других специальностей. Не нужно владеть ими в совершенстве – все разовьется с опытом, но стартовать лучше с определенным «багажом».

Как начать работать

После обучения непременно возникает вопрос, как начать работу дизайнером интерьера с нуля. Есть несколько вариантов.

Личный помощник

Как уже говорилось выше, можно попробовать устроиться подмастерьем к практикующему дизайнеру. Проще это сделать после обучения, тогда сотрудничать легче и вам, и мастеру. А на практике вы быстро обучитесь основам и избежите множества ошибок.

Студия

Официальное устройство в студию тоже поможет быстро войти в профессию. Нужно потратить время на низкооплачиваемую и рутинную работу новичка. Но в окружении опытных коллег вы увидите, как следует действовать в выбранной сфере.

Самостоятельно

Сразу начать работать самостоятельно – самый трудный шаг. Освоение профессии будет идти методом проб и ошибок. Сложно начинать, не имея портфолио и наставника. Непросто найти и первые заказы.

Многие запускают карьеру вместе с партнерами. Вы будете поддерживать друг друга. Со временем партнерство разрушится, но вы уже наработаете портфолио и овладеете определенным опытом.

Как найти первые заказы с нуля

Если вы решили работать самостоятельным дизайнером интерьера с нуля, лучше «потренируйтесь» на своих знакомых и родственниках. Люди делают ремонт часто. И кто-то из друзей ломает голову над дизайном квартиры. Скажите им, что можете помочь, разработайте для них дизайн-проект, сопроводите покупку мебели. Полученный результат уже можно занести в портфолио.

Далее подействует сарафанное радио. Это основной канал привлечения клиентов у всех дизайнеров вне зависимости от опыта.

Дополнительно привлеките рекламу в печатных изданиях и соцсетях. Сделайте собственный сайт – современные сервисы-конструкторы позволяют это сделать. Если вы изначально привлечете SEO-оптимизатора, который продумает стратегию развития сайта, то через год ваш интернет-ресурс может попасть в топы поисковых систем. Сайт начнет работать на вас и привлекать клиентов.

В целом, если вы целеустремлённый и организованный человек, если хотите стать дизайнером интерьера, все получится. Последовательно освойте все необходимые навыки, продумайте стратегию бизнеса, и со временем вы вернете вложенные инвестиции в профессиональное развитие, получите прибыль и удовольствие от новой профессии.

———————-

Смотрите также по теме:

Откуда клиенты приходят на сайты дизайн-студий в 2020. Исследование BasicDecor

Как начать – план создания студии интерьерного дизайна по шагам, УТП, медиаплан

Как создать студию интерьерного дизайна

Как дизайнеру интерьера создать УТП, найти целевую аудиторию и продать свои услуги

Обучение дизайну. С чего начать – 4 шага

Обновлено: 28.05.2021

Итак, вы почувствовали в себе творческую силу и хотите зарабатывать на ее реализации. Профессия дизайнер – это одна из форм достижения вашей цели. Возникает логичный вопрос, с чего начинается обучение дизайну? Давайте разберемся в этом по порядку.

Дизайнер – это достаточно молодая профессия в России, массовое обучение которой началось сравнительно недавно. Во многих университетах открываются факультеты дизайна и спрос на специалистов данной области только растет. В последующих статьях мы поговорим о том, сколько может заработать дизайнер, но я умышленно не стала начинать статью с вопроса денег, так как считаю, что в первую очередь человек должен руководствоваться велением сердца, выбрать то дело, которое ему по душе, а потом уже решать насколько оно перспективно, стоит ли его выбирать в качестве источника основного заработка или оставить в качестве хобби.

Выбор специализации

Обучение дизайну нужно начать с выбора специализации, которых в данной профессии существует множество, и вы можете остановиться на той, которая вам по душе. Рассмотрим самые распространенные и востребованные специализации в России. (От самых популярных до менее популярных). Для каждой специализации существует минимальный набор программ, которые вы будете изучать. Я перечислю основные из них, чтобы вы уже могли посмотреть какого типа графика вам по душе и чем было бы интересно заниматься вам.

  • Веб-дизайнер – сюда же я включу и специализации дизайнер мобильных приложений, UI/Uxдизайнер, так как все это связано с разработкой дизайна систем взаимодействия пользователя с интернет ресурсами (сайтами, мобильными приложениями). По-хорошему, эти пункты должны быть разделены, но учитывая российские реалии, когда любой специалист у нас становится «и жнец, и на дуде игрец», моя вольность простительна.

Программы: Adobe Photoshop, Figma, Sketch, Principle.

  • Графический дизайнер – специалист, занимающийся разработкой фирменного стиля компаний, дизайном рекламных материалов, макетов печатной продукции и т.д. Здесь так же могут быть разделения на более узкие области, например, дизайнер логотипов, дизайнер упаковок и т.д.

Программы: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, InDesign

  • Дизайнер интерьеров – специалист, занимающийся созданием интерьеров для жилых, промышленных, торговых зданий. Обустройством интерьера с точки зрения его эстетики и комфорта. Занимается декорированием помещений.

Программы: Adobe Photoshop, 3dsMax, специализированные интерьерные программы.

  • 3d дизайнер (дизайнер-визуализатор) – специалист, который занимается разработкой и визуализацией 3d объектов для различных сфер (реклама, кино, телевиденье, интерьеры, архитектура и т.д.)

Программы: 3dsMax, Cinema4d.

  • Ландшафтный дизайнер – специалист, занимающийся обустройством парковых, приусадебных, садовых участков.

Программы: ArhiCad.

  • Motion дизайнерспециалист, занимающийся разработкой 3d или 2d анимации для рекламы, телевидения, кино и т.д.

Программы: 3dsMax, Cinema4d, After Effects

  • Дизайнер-консультант – специалист, который отвечает за создание качественных замеров и дизайн-проекта для клиентов компании в различных областях. Выступает в некоторой степени как продавец.

Программы: Специализированные программы для каждой отрасли, которым, как правило, обучают на месте.

Выбор формы обучения

Я уже говорила о формах обучения  в статье «Онлайн-профессия. Почему она нужна именно сейчас». Советую вам прочитать ее раздел «Что делать, чтобы приобрести онлайн-профессию», где раскрываются особенности треугольника «Быстро, дешево, качественно» с точки рения обучения дизайну.

Если быть краткой, то существует три формы обучения дизайну, которыми вы можете воспользоваться.

  1. Самостоятельное изучение программ и основ дизайна, с помощью сайтов, видео роликов с тематических каналов и т.д. + постепенная наработка портфолио, стажировка в компании и далее уже полноценная работа.
  2. Обучение дизайну на различных краткосрочных курсах в онлайн-университетах, некоторые из которых гарантируют трудоустройство.
  3. Обучение дизайну в государственных университетах с получением диплома государственного образца. Как найти университет, в котором учат дизайнеров, можно узнать из статьи «Университеты дизайна. Куда поступать»

Плюсом работы дизайнера является то, что многие работодатели не требуют от соискателей дипломов и подтверждений прохождения курсов. Как правило, все решает портфолио и тестовое задание.

То есть вы с самого начала должны задуматься о том, что вы будете показывать своему будущему работодателю и начинать создавать, копить портфолио с начала обучения.

Обучение дизайну в России – уровень и перспективы

Глава Союза дизайнеров в России Виталий Ставицкий считает, что качество подготовки выпускников ВУЗов в области дизайна находится не на высоком уровне. В тоже время он оценил емкость рынка услуг дизайнеров в России в 6трлн. руб за 2019 год, что выше, чем емкость рынков в области консультационных услуг и легкой промышленности более чем в 2 раза.

Ставицкий уточнил, что самая лучшая подготовка дизайнеров на государственном уровне сейчас в Китае, где открываются профильные ВУЗы и университеты в разных районах страны, в отличии от России, где, наоборот сокращается число бюджетных мест по данному направлению.

Что бы и кто не говорил, главное то, что профессия ДИЗАЙНЕР не имеет границ. Очень много талантливых дизайнеров в России, которые работают с международными проектами и выполняют заказы для всемирно-известных компаний —  Pixar, Disney, Fiat, Nike и другие.

Например, российский фрилансер иллюстратор Максим Костенко разработал персонажей для Голливудских фильмов «Фантастические твари», «Конг: остров черепа» и другие.

Так что все в наших руках!

Какими знаниями нужно обладать, чтобы начать обучение дизайну.

Главный вопрос, который, наверное, задает каждый второй будущий дизайнер…

— Нужно ли уметь рисовать от руки?

— Не обязательно! Конечно, это будет несомненным плюсом для дизайнера при трудоустройстве, но это совсем не обязательно!

К тому же вы удивитесь, когда узнаете, что, изучив самостоятельно или за партой основы дизайна, такие как:

Вы научитесь рисовать на уровне, приемлемом, например, для быстрой отрисовки сетки страницы сайта.

Главное, это желание учиться и самосовершенствоваться. Причем на протяжении всей своей карьеры))). Если вы готовы к этому, то вперед!

 

(Visited 342 times, 1 visits today)

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера

Как и для любой другой специальности, для дизайнеров вуз выставляет перечень обязательных дисциплин, которые абитуриент должен будет сдать в положенные сроки и с необходимым проходным баллом.

Так, студенты обязаны сдать на ЕГЭ: литературу, русский язык, а затем пройти творческое испытание, в формате просмотра заранее подготовленного портфолио из работ по рисунку, живописи композиции.

Творческий конкурс вызывает панику у многих поступающих, так как подготовиться к нему по-настоящему трудно. Каждый университет видит сценарий проведения конкурса по-своему, а о требованиях, пожалуй, можно узнать только от старшекурсников или непосредственно в деканате. Зачастую он представляет собой художественный конкурс, на котором абитуриент должен составить композицию или нарисовать рисунок за указанный период времени.

Рассмотрим отдельные специальности для того или иного направления.

Промышленный дизайн/Дизайн среды

На сегодняшний день считается одним из самых популярных направлений в сфере, так как включает наибольшее широкие возможности реализации. Специалисты должны создавать не только эстетичные, но и полезные, функциональные предметы. То есть главным требованием к профессионалу является способность совмещения практичности с красотой.

К обязанностям промышленного дизайнера относится разработка макетов вещей, предметов и изделий различного назначения, начиная от стикера для товара и заканчивая фасадом барбершопа.

Студенты могут поступит на такие отдельные специальности: дизайнер интерьера, макетчик, декоратор.

Графический дизайн

Обычно на графический дизайн идет современная молодежь, которая хочет связать свое будущее с интернетом и программами для компьютера. На этом направлении готовят иллюстраторов, веб-дизайнеров, оформителей и художников. Студенты обучаются практично и функционально оформлять помещения и, в основном, страницы веб-ресурсов, они разрабатывают бренд-буки, делают макеты плакатов и многостраничных печатных изданий, создают иллюстрации и новые шрифты, дизайн сайтов и компьютерных игр. Основным требованием к абитуриентам является умение взаимодействовать с компьютером и программами.

Дизайнер одежды

Специалисты учатся создавать индивидуальные коллекции нарядов, изучают культурные особенности в одежде различных стран, гармонично сочетают ткани и оттенки, аксессуары, умеют создавать единый стиль.

В Московском экономическом институте стать дизайнером одежды можно обучаясь, к примеру дизайну среды, и взяв дополнительно программу профессиональной переподготовки.

Дизайнер интерьера

Специалисты этой сферы не только проектируют квартиры и дома. Люди этой специальности должны уметь оформлять помещения любого назначения, начиная от промышленных и офисных, и заканчивая торговыми, медицинскими, креативными.

На данный момент на рынке труда дизайнер интерьеров всегда востребован, а работа оплачивается достойно.

Какое бы направление дизайна вы не выбрали, к подготовке и поступлению необходимо относиться ответственно. Оцените свои возможности и желания, изучите рынок труда и подумайте, что нового и полезного вы сможете предложить в рамках своей профессии.

Освоить профессию дизайнера интерьера можно в Московском экономическом институте в рамках программы подготовки дизайнера среды, выбрав программы дополнительного профессионального образования.

 

Как научиться дизайну без школы

Большая часть того, что мы делаем здесь, в Futur, — это учить творческих профессионалов тому, как зарабатывать на жизнь устойчивым образом жизни, занимаясь любимым делом. Независимо от того, являетесь ли вы «поздно расцветшим», молодым артистом или специалистом по карьерной лестнице, стремящимся прорваться в творческую индустрию, вы находитесь в нужном месте.

Многие люди думают, что они не могут стать дизайнерами без формального обучения или образования по специализированной программе дизайна. Но в этом видео Крис и Мистер.Бен Бернс рассказывает, как можно научиться дизайну, не получив диплома школы дизайна.

Основы дизайнерского образования

Крис рассказывает об учебной программе, которую он прошел в 1990-е годы, будучи студентом ArtCenter. Из курсов, которые он посещал, он отмечает самые важные, которые, по его мнению, должен изучить каждый дизайнер.

Более формальные курсы:

— Lettering I, II

— Typography I, II, III

— Identity Design

И более концептуальные курсы:

— Коммуникационный дизайн

— Реклама


Независимо от того, где вы решите получить дизайнерское образование, вам следует искать именно эти курсы.

Лучший способ научиться дизайну

На самом деле нет правильного или неправильного способа изучать дизайн. Мы верим, что вы получите то, что вложили в него. И если вы готовы стать дизайнером, есть один навык, который является самым важным из всех: типографика.

Типографика — это основа графического дизайна. По совпадению, одни и те же принципы типографики одинаковы и для графического дизайна в целом. Это:

— Контраст

— Повторение

— Баланс

— Масштаб

— Композиция

Все эти основные принципы работают вместе, чтобы существенно повлиять на форму и функции дизайна.Помимо красивого внешнего вида, дизайн служит определенной цели для передачи информации. Типографские принципы — это то, что делает информацию удобоваримой и привлекательной для глаз.

Мы часто говорим, что лучшие графические дизайнеры начинают с типографики, потому что это стержень, на котором скреплен весь дизайн.

Начни свое образование в области дизайна

Если вы серьезно относитесь к получению дизайнерского образования, знайте, что какой бы путь вы ни выбрали — формальный или неформальный, — правильный.А если вы подумываете о самостоятельном обучении, у нас есть целый набор курсов по творчеству и дизайну специально для вас.

Пакет нашего конструктора содержит все необходимые курсы, которые научат вас всему, от основ до последних штрихов. Набор для дизайнера включает:

— Типографика 01

— Надпись 01

— Дизайн логотипов 01

— Стили

Каждый курс поможет вам начать свое дизайнерское образование, чтобы вы могли поднять свои творческие навыки на новый уровень. .Готовы начать? Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться в Designer’s Bundle.

Как стать графическим дизайнером-самоучкой

Итак, вы хотите стать профессиональным графическим дизайнером? Если вы хотите сменить карьеру или хотите знать, подходит ли вам графический дизайн, мы готовы предложить вам некоторые рекомендации.

Хорошая новость заключается в следующем: ваш путь больше не направлен только на учебу или инвестиции в формальное образование. Чтобы получить работу графического дизайнера в 2020 году, вам нужно развить основы — развить некоторый опыт, понять, как работать с клиентами, и быть готовым проявить себя.

Если вы увлечены дизайном, общаетесь с людьми и готовы вкладывать время и усилия, вы обнаружите, что графический дизайн, безусловно, заслуживает того, чтобы идти по карьерной лестнице. Выполните следующие действия, чтобы узнать, как вы можете стать графическим дизайнером-самоучкой в ​​2020 году.

  1. Ссылка на выстрел

Ряд 1: Люк Шассак для Lattice, Ольга, Мариус Юозас Жвирблис для Flair Digital.

Шаг 1. Изучите основы

Хотя вам не нужно формальное образование, чтобы стать графическим дизайнером, вам нужно твердо понимать основы. Это означает, что вы познакомитесь с принципами графического дизайна, научитесь эффективно использовать такие элементы, как цвет, контраст, иерархия, баланс и пропорции в своей работе.

Еще больше хороших новостей, так как в Интернете есть множество бесплатных курсов по графическому дизайну, которые можно использовать, чтобы начать создавать свою базу знаний.Пройдите несколько разных курсов и вернитесь к ним при необходимости.

Если вас интересует конкретная ниша графического дизайна (например, дизайн фирменного стиля, маркетинг в социальных сетях, дизайн веб-сайтов и т. Д.), Не помешает найти ресурсы, специфичные для того вида дизайнерской работы, на которой вы хотите специализироваться. , тоже.

Помимо знакомства с основами, полезно также начать развивать визуальное восприятие дизайна. Выделение времени на просмотр Dribbble каждый день — отличный способ оставаться в курсе последних тенденций дизайна, а также изучать различные стили дизайна, которые заставляют вас воодушевляться.Кроме того, вы также получите много визуального вдохновения и идей для ваших собственных открытых проектов, пока вы это делаете.

Шаг 2: Инвестируйте в правильные инструменты

Если вы хотите стать графическим дизайнером, вам также необходимо хорошо разбираться в программном обеспечении для графического дизайна, в котором вы будете создавать свои работы. Если вы только начинаете, подумайте о том, чтобы загрузить несколько бесплатных программ для графического дизайна, прежде чем вкладывать средства в более надежные инструменты. Бесплатные инструменты графического дизайна, такие как Vecteezy , CorelDraw или Inkscape , являются отличными вариантами для изучения среди многих других.

Когда вы будете готовы поднять свои технические навыки на новый уровень, мы рекомендуем потратить время на освоение таких устойчивых представителей отрасли, как Adobe Illustrator и Adobe Photoshop . Это наиболее широко используемые инструменты в отрасли, и они невероятно мощны.

Еще один жизнеспособный инструмент для инвестиций на данном этапе — бонсай. Как графический дизайнер вы, вероятно, собираетесь работать фрилансером, и Bonsai может помочь вам — от управления проектами, создания предложений и контрактов для клиентов до отправки счетов и упорядочивания налогов.Использование этого на раннем этапе принесет вам огромную пользу в будущем.

Обучение использованию нового программного обеспечения может быть пугающим, но не позволяйте этому разочаровывать вас! Существует множество бесплатных онлайн-ресурсов, которые помогут вам освоить эти инструменты, и найти качественные материалы так же просто, как быстрый поиск в Google.

СВЯЗАННО — 21 обязательный инструмент для графических дизайнеров в 2020 году

Шаг 3. Создайте основной объем работ

Невозможно стать профессиональным графическим дизайнером, не создав вначале убедительную работу — клиенты и работодатели попросят образцы работ, прежде чем принять решение о найме.

Вы можете спросить: как я могу создать набор работ без какого-либо реального опыта? Как начинающий графический дизайнер, вы будете рады узнать, что у вас есть множество вариантов. От создания собственных проектов до предложения своих дизайнерских услуг семье и друзьям — начните применять свои навыки на практике и совершенствовать свой процесс проектирования.

Вы даже можете использовать Bonsai, чтобы помочь вам, воспользовавшись их функциями управления задачами и проектами для организации и отслеживания ваших проектов.

Начните накапливать объем работ, который напрямую отражает те вакансии графического дизайна, для которых вы в идеале хотите быть нанятыми.

Если у вас возникли проблемы с придумыванием идей, вдохновитесь чем-то, что уже существует, и внесите свой вклад в это. Измените свой любимый логотип, веб-сайт или создайте маркетинговые материалы для бренда, который, по вашему мнению, нуждается в некоторой помощи — возможности безграничны. Но также будьте стратегическими: работайте над накоплением объема работы, который напрямую отражает работу графического дизайнера, которую вы в идеале хотите выполнять.

Также стоит упомянуть, что вы можете не создать ничего, что вам нравится, сразу же. Не позволяйте этому разочаровывать вас. Некоторые из лучших дизайнеров сегодня начинали точно так же. Продолжайте, держитесь, и в конечном итоге вы разовьете свой собственный стиль дизайна, раскрывая свой уникальный творческий процесс.

«Если честно, сначала я делал очень много плохой работы. Я продолжал собирать коллекции работ, пока, наконец, отзывы не стали положительными.Это научило меня большему, чем могла бы научить любая художественная программа. Конечно, было много неуверенности в себе, разочарования и неуверенности, но эти минимумы были лишь частью следования за страстью ». — Спенсер Габор, дизайнер-самоучка и иллюстратор

Шаг 4. Расскажите о своей работе

После того, как вы наберете объем работы, которым гордитесь, пора создать онлайн-портфолио графического дизайна, чтобы продемонстрировать плоды всей этой тяжелой работы и показать всему миру, что вы доступны.И привет! Наш собственный Dribbble Pro — это самый простой и эффективный инструмент для мгновенного создания портфолио, который гарантирует, что ваша работа будет обнаружена.

В отличие от традиционного дизайнерского портфолио, когда вы делитесь своей работой на Dribbble, ее видят и видят миллионы людей каждый месяц. Менеджеры по найму и специалисты по подбору персонала часто ищут в Dribbble новые дизайнерские таланты, и они могут связаться с вами прямо из вашей учетной записи Dribbble Pro. Не забудьте обновить доступность работы, переключив значок портфеля на главной панели навигации Dribbble, когда вы вошли в систему!

«Многие компании и агентства ищут таланты на Dribbble, и множество запросов на работу, которые я получаю, начинаются с того, что они нашли меня на Dribbble.»- Йонас Мосессон, дизайнер движения

Не существует единой формулы для создания идеального портфолио дизайнеров, и нет никакого способа гарантировать, что вам будут предложены все вакансии фрилансера или полный рабочий день, на которые вы подадите заявку. Тем не менее, как и любой другой дизайн-проект, улучшение вашего дизайнерского портфолио — это итеративный процесс: он становится лучше, чем больше вы практикуетесь и оттачиваете свои навыки, поэтому продолжайте обновлять свое портфолио по мере создания новых работ!

ДОЛЖЕН ПРОЧИТАТЬ — Как настроить таргетинг своего дизайнерского портфолио, чтобы получить нужного клиента

Шаг 5: Сеть с другими графическими дизайнерами

Работа не ограничивается вашим дизайнерским портфолио.Профессиональные графические дизайнеры никогда не должны недооценивать силу сетей и построения сообщества. Установление связей между коллегами по графическому дизайну неоценимо для улучшения ваших навыков, участия в ценных беседах с отраслевыми экспертами и получения новых возможностей через рекомендации и партнерские отношения.

Опять же, Dribbble — отличное место для установления этих связей и сбора ценных отзывов о вашей дизайнерской работе. Помните, что обратная связь является неоценимым аспектом роста как дизайнера — примите любую отрицательную обратную связь и используйте ее для развития своих навыков.На самом деле, научитесь искать обратную связь, и вы удивитесь, насколько быстро начнут улучшаться ваши навыки.

«Отрицательный отзыв не должен быть сокрушительным ударом для уверенности. Когда вы научитесь справляться с этим продуктивно и профессионально, отрицательная обратная связь может помочь вам расти как дизайнеру, повысить свои навыки и создавать лучшие продукты. — Кэмерон Чепмен, дизайнер и автор

Шаг 6. Получите реальный опыт работы

На этом этапе вашего пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером, пора получить некоторый реальный опыт за плечами.В зависимости от вашего уровня квалификации вы можете начать с поиска вакансий графического дизайна начального уровня и стажировки.

Начните с анализа вакансий на Доске вакансий по дизайну Dribbble и разовых вакансий на Доске внештатных проектов Dribbble. Если вы положили глаз на компанию, в которой действительно хотите работать, никогда не помешает протянуть руку и проявить интерес, даже если они в настоящее время не нанимают. Вы никогда не знаете, какие будущие возможности это может вам принести!

Поиск работы — также прекрасная возможность для вас попрактиковаться в всех необходимых социальных навыках, которые необходимы графическим дизайнерам для успеха, например, общение с клиентами, лучшие практики собеседований и эффективная продажа ваших дизайнов.

Продолжайте учиться и расти

Теперь, когда вы знаете, что нужно сделать, чтобы начать карьеру графического дизайнера, приступайте к работе! И если вы должны помнить одну вещь, так это то, что дизайн — это постоянно развивающаяся отрасль. Продолжайте учиться, используйте инструменты, такие как Bonsai, на ранних этапах, будьте в курсе новых инструментов и процессов и продолжайте налаживать связи со своими коллегами-дизайнерами. У тебя есть это! ■

Найдите больше историй о процессах в нашем блоге Courtside.Есть предложение? Свяжитесь с [email protected]

Как стать дизайнером учебных материалов в 2021 году

Итак, вы задаетесь вопросом, как стать дизайнером учебных материалов. Поздравляю! Учебный дизайн — это приносящая удовлетворение и прибыльная карьера, и потребность в компетентных учебных конструкторах постоянно растет.

Это исчерпывающее руководство поможет вам отметить все нужные поля и получить первую работу по проектированию учебных заведений.Я рекомендую добавить эту страницу в закладки и возвращаться к ней по мере необходимости, чтобы направлять вас на пути к тому, чтобы стать дизайнером учебных материалов.

Кроме того, говоря о «отметках в правильных клетках», я создал пошаговый контрольный список, который поможет вам стать разработчиком учебных материалов .

Теперь давайте разберемся, что такое конструктор инструкций, чем занимается проектировщик инструкций и почему вы можете им стать, а затем погрузимся в особенности , как стать конструктором инструкций.

Что такое конструктор инструкций?

Вы слышали термин «учебный дизайнер», но, вероятно, все еще задаетесь вопросом, что именно делает учебный разработчик.

Проектировщики учебных материалов создают эффективные и увлекательные возможности обучения. Они опираются на передовой опыт образования, дизайна, психологии, теории систем и творческого письма для создания электронного обучения, очных семинаров, вспомогательных материалов и других решений для повышения производительности.

Пока инструкторы или учителя преподают инструкции живой аудитории, разработчики инструкций работают за кулисами.Разработчики учебных пособий сотрудничают с экспертами в предметной области (SME) для разработки и часто развития опыта обучения, но сами редко доставляют его живой аудитории.

Зачем становиться конструктором инструкций?

Разработчики учебных материалов сообщают о высоком уровне удовлетворенности работой, имеют зарплату выше среднего и хорошо сбалансированы между работой и личной жизнью.

Если эта карьера соответствует вашим интересам, и вы уверены, что сможете освоить этот набор навыков (который мы рассмотрим в этой статье), вам обязательно стоит подумать о том, чтобы продолжить его.

Вот несколько дополнительных фактов, которые демонстрируют, почему учебный дизайн является многообещающей карьерой:

Некоторые разработчики учебных материалов обсуждали ощущение отсутствия цели, и это, вероятно, чаще всего ощущается в корпоративных должностях, где ожидается, что дизайнеры будут выпускать электронное обучение.

Если для вас важно помогать людям, то вы, вероятно, сможете найти подходящую роль с помощью преднамеренного поиска работы. Я нашел цель в этой области, создавая контент для других дизайнеров, и вы можете узнать больше о поиске цели в качестве учебного дизайнера из этого видео.

Чем занимается конструктор инструкций?

В современном мире позиция «учебный дизайнер» представляет широкий спектр рабочих задач и обязанностей.

Чаще всего разработчики учебных материалов проводят интервью с представителями малого и среднего бизнеса, пишут учебные материалы, создают раскадровки, а затем превращают раскадровки в интерактивные возможности электронного обучения. Они также могут разрабатывать рабочие пособия, руководства для фасилитаторов, слайды и другие учебные материалы.

Однако разработчики учебных материалов в разных организациях могут иметь совершенно разные рабочие нагрузки или рабочие задачи.Давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных способов различать задачи, которые выполняют разработчики учебных материалов.

Корпоративные идентификаторы по сравнению с идентификаторами высших учебных заведений

В корпоративном мире разработчики учебных материалов (идентификаторы) проводят большую часть своего времени, используя инструменты разработки электронного обучения для создания интерактивных курсов электронного обучения.

Почти каждая крупная корпорация имеет свою версию корпоративного университета, наполненную курсами электронного обучения, и им нужны разработчики учебных материалов, которые помогли бы создать эти курсы.Сроки выполнения работ быстрые, а процессы, вероятно, хорошо документированы.

В системе высшего образования разработчики учебных материалов проводят большую часть своего времени на собраниях и помогают преподавателям преобразовать очные курсы в онлайн-предложения. Они также могут помочь преподавателям поддерживать существующие курсы.

Кроме того, вместо того, чтобы использовать инструменты разработки для быстрого электронного обучения, разработчики учебных заведений высших учебных заведений разрабатывают и модифицируют курсы в системе управления обучением (LMS), такой как Blackboard или Canvas.

Идентификаторы правительства часто выполняют задачи, аналогичные корпоративным идентификаторам, но обратите внимание, что задачи идентификатора будут зависеть от роли и организации. Это всего лишь общие отличия.

Внутренние идентификаторы по сравнению с идентификаторами поставщиков электронного обучения

Еще один способ отличить ежедневные задачи разработчика учебных материалов — это рассмотреть, работают ли они внутри компании в одной компании или у поставщика, обслуживающего несколько клиентов.

Внутренние разработчики инструкций поддерживают как сотрудников своей компании, так и клиентов своей компании.Представьте себе работу Apple, Amazon, Walmart или любой другой компании с целью, отличной от разработки и разработки тренингов для ряда клиентов.

Разработчики учебных материалов, которые работают с поставщиками электронного обучения, помогут разработать электронное обучение для клиентов поставщика. Примеры поставщиков: AllenComm, SweetRush и Kineo.

У внешних поставщиков разработчики инструкций, скорее всего, будут иметь дифференцированные роли. Консультанты по производительности могут проводить анализ, разработчики инструкций могут разрабатывать инструкции, а разработчики электронного обучения могут преобразовывать инструкции в интерактивный онлайн-опыт.

При работе внутри компании часто ожидается, что разработчики учебных программ будут носить все эти шляпы (а иногда и больше, например, администрирование LMS и оценка программ).

Идентификаторы самозанятых и штатных сотрудников

Ежедневные задачи самозанятого дизайнера обучения могут сильно отличаться от задач дизайнера, работающего полный рабочий день.

Некоторые самозанятые разработчики учебных материалов берутся за долгосрочную работу по контракту, поэтому, хотя они технически «самозанятые», можно ожидать, что они будут работать 40 часов в неделю в одной компании.

Другие индивидуальные разработчики учебных материалов работают удаленно для нескольких клиентов в любой момент времени на внештатной основе. Такое расположение позволяет им выбирать, за какие проекты им взяться, и устанавливать свои собственные графики.

Однако, когда вы работаете не по найму, у вас небольшой бизнес. Самостоятельные разработчики учебных материалов должны продавать свои услуги, платить налоги на самозанятость, оплачивать собственное здравоохранение, заключать контракты, управлять ожиданиями клиентов, выставлять счета за свои услуги и многое другое.

Разработчикам учебных материалов, занятых полный рабочий день, не нужно беспокоиться о том, что касается «ведения бизнеса», но они часто не будут иметь такой же степени свободы или потенциала заработка, как их коллеги, работающие не по найму.

Эта статья посвящена исключительно развитию навыков, необходимых для работы в качестве дизайнера учебных материалов и получения вашей первой работы по разработке учебных программ. Если вы хотите узнать больше о фрилансе или развитии небольшого агентства, вам следует присоединиться к сообществу ID, чтобы обсудить это с сотнями успешных фрилансеров (включая меня).

Подходит ли вам учебный дизайн?

Если вы впервые изучаете учебный дизайн, то, вероятно, задаетесь вопросом, подходит ли он вам.

Как педагог, вы постоянно учитесь. Вы осваиваете новые технологии, изучаете новые отрасли или углубляетесь в знания профильного специалиста.

Затем вы используете эти знания и навыки для разработки и развития увлекательного обучения, которое поможет людям лучше выполнять свою работу (или более эффективно и результативно изучать что-то новое).

Итак, если вам нравится писать, работать с технологиями, работать с людьми и помогать людям учиться, то учебный дизайн, вероятно, вам подойдет.

Многие разработчики учебных материалов имеют отличный баланс между работой и личной жизнью, относительно спокойную рабочую среду и приличную заработную плату. Другими словами, если вы хотите получить хорошо оплачиваемую работу, которая не будет влиять на вашу личную жизнь, то ID может вам подойти.

Однако в связи с текущим состоянием корпоративной L&D вам может быть сложно реально повлиять на жизнь вашей аудитории.Поскольку многие учебные программы заказываются менеджером или руководителем, которые не решают, поможет ли обучение решить проблему, многие учебные проекты приводят к потере времени и денег.

Это приводит к тому, что аудитория пытается завершить процесс обучения как можно быстрее, просто чтобы установить флажок. Итак, если вы хотите изменить мир к лучшему и увидеть влияние своей работы, вам, возможно, придется быть более разборчивым при поиске подходящей работы по разработке учебного курса.

Вы можете узнать больше о том, подходит ли вам учебный план, из этого живого повтора вопросов и ответов.

Что ищут менеджеры по найму?

Что касается корпоративного пространства, то менеджеры по найму ищут конструкторов учебных материалов, которые могут хорошо общаться, применять теорию учебного дизайна и разрабатывать электронное обучение с помощью инструментов быстрой разработки.

Есть много людей, пытающихся войти в эту область прямо сейчас, поэтому опыта в смежной области и хорошо составленного резюме недостаточно, чтобы выделиться при поиске работы.

Тем не менее, показывая менеджерам по найму, что вы можете использовать необходимые технологии и применять принципы обучения взрослых для создания увлекательного опыта обучения, вы можете стать конкурентоспособными на большинстве доступных сегодня вакансий по дизайну обучения.

Если вы хотите прочитать полный отчет менеджера по найму с инструкциями, в котором 101 менеджер по найму делится своим мнением о том, как они оценивают кандидатов, не стесняйтесь проверить это, прежде чем продолжить работу с этим руководством.

Как стать проектировщиком учебных материалов

Как только вы узнаете, подходит ли вам роль дизайнера обучения для вашего увлечения и набора навыков, пора приступить к работе, чтобы получить отличную работу по дизайну учебного материала.

Вот как стать разработчиком учебных материалов:

  1. Изучите теорию учебного дизайна
  2. Изучите технические навыки разработки электронного обучения
  3. Изучите визуальный дизайн и композицию
  4. Создайте свое портфолио учебного дизайна
  5. Сеть с другими учебными дизайнерами
  6. Создать ваше резюме по учебному дизайну
  7. Ace собеседование по учебному дизайну

И это все! Я превратил эти рекомендации в пошаговый контрольный список «стать разработчиком инструкций».Если вы еще не загрузили его, вы должны получить его, отправив форму в верхней части этой статьи.

Теперь давайте подробнее рассмотрим, как стать дизайнером учебных материалов.

Изучите теории, принципы и методологии учебного дизайна

Поскольку учебный дизайн является междисциплинарным по своей природе, разработчики учебных материалов должны опираться на исследования, касающиеся визуального дизайна, педагогической психологии, образования, нейробиологии, дизайна пользовательского опыта и самого учебного дизайна.

В этом разделе рассматриваются некоторые из наиболее распространенных психологических теорий, принципов проектирования и методик обучения, которые работодатели ожидают от вас, чтобы вы обсудили их во время собеседований и использовали на работе.

Однако этот список не является исчерпывающим. Программы авторитетного магистра будут более подробно освещать теорию, и мы обсудим программы магистратуры позже в этой статье.

Приступим.

1. Модель учебного дизайна ADDIE

Если вы новичок в мире учебного дизайна, вам следует больше узнать о ADDIE.ADDIE — это модель учебного дизайна, охватывающая все части процесса учебного проектирования.

Более конкретно, ADDIE — это аббревиатура, обозначающая «Анализ, проектирование, разработка, внедрение и оценка».

Давайте более подробно рассмотрим каждый этап:

  • Анализ: На этом этапе вы сначала проводите оценку потребностей, чтобы определить, необходимо ли обучение для решения данной проблемы. Если да, то вы продолжаете сбор данных о целевой аудитории, учебном контексте и контексте эффективности.(Узнайте больше о 4 наиболее распространенных типах анализа для разработки инструкций.)
  • Дизайн: Это этап, на котором вы «разрабатываете» инструкцию. Он включает в себя написание целей, собеседование с экспертами в предметной области, написание учебного контента и, возможно, раскадровку учебного опыта.
  • Разработка: Здесь вы доводите контент до его окончательной формы … в конце этого этапа контент готов к доставке. Например, на этом этапе вы можете разработать вспомогательные материалы, интерактивное электронное обучение или руководства для фасилитатора и рабочие тетради для участников.(Узнайте больше о разнице между дизайном и разработкой.)
  • Реализация: Во время реализации вы доставляете учебный опыт или ресурсы целевой аудитории. Вы можете сделать это через LMS, в классе или по электронной почте.
  • Оценка: Оценка состоит из анализа данных об обучении и производительности и пересмотра вмешательства по мере необходимости для оптимизации его эффективности.

Важно отметить, что хотя ADDIE изначально был разработан для того, чтобы каждая фаза происходила по порядку, это больше не является реальностью (к тому же модель значительно изменилась с момента ее первоначальной концепции в 1970-х годах).

Современные подходы к обучению и развитию (L&D) часто требуют, чтобы вы управляли каждым этапом ADDIE одновременно — данные и стратегия оценки должны рассматриваться с самого начала любого проекта, и новые идеи часто будут влиять на решения по проектированию и разработке.

Итак, несмотря на то, что каждая фаза прекрасно вписывается в отдельную рамку на бумаге, вы можете не захотеть говорить о них так, как будто они однозначно происходят одна за другой.

Узнайте больше об ADDIE в этой статье, которую я написал.

2. Девять событий инструкций Gagne

Девять инструкций Gagne перечисляют девять событий, которые должны быть рассмотрены в любом обучающем вмешательстве. Эти мероприятия служат хорошим планом для планирования обучения, особенно если вы новичок в этой области.

Роберт Ганье завершил эту работу в 1965 году, но его принципы основаны на исследованиях, которые остаются актуальными и сегодня. Из-за этого многие планы уроков и подходы к электронному обучению нацелены на то, чтобы удовлетворить каждое из 9 мероприятий Gagne.

Давайте более подробно рассмотрим каждое событие:

  1. Привлечь внимание: Для этого события вы представляете стимул, чтобы привлечь внимание учащегося. Это может включать воспроизведение увлекательного видеоклипа, задание наводящего на размышления вопрос или даже включение и выключение света при личной встрече.
  2. Цели государства: Целью данного мероприятия является информирование учащихся о том, что они узнают или извлекут из учебного опыта. Вы не хотите делать это на формальном, учебном языке дизайна.Вместо этого используйте разговорный язык, который учащийся легко усвоит.
  3. Стимулируйте вспоминание: Ганье утверждает, что приобретение знаний основывается на знаниях, которые уже существуют в вашей долговременной памяти. Итак, на этом мероприятии вы предлагаете учащемуся использовать свои предыдущие знания — это выводит их на первый план и упрощает интеграцию новых знаний.
  4. Текущее содержание: Это учебное мероприятие, с которым мы наиболее знакомы: презентация содержания! Здесь вы представляете контент, который должны усвоить учащиеся.Вы можете представить этот контент в виде лекций, мультимедиа, PDF-файлов и многого другого.
  5. Обеспечьте руководство: Если какой-либо шаг смущает разработчиков инструкций, так это этот. Руководство помогает учащемуся в процессе обучения. Он может включать советы о том, как использовать контент, подсказки, помогающие в навигации по онлайн-курсу, и дополнительные всплывающие подсказки, к которым учащийся может получить доступ по мере необходимости.
  6. Выявить результативность: Здесь вы даете учащимся возможность применить то, что они узнали; вы также можете думать об этом шаге как о «предоставлении возможностей для практики», что является важной частью любого учебного процесса.
  7. Предоставьте обратную связь: Предоставление обратной связи также имеет решающее значение для обучения, поскольку это то, что помогает людям понять, что они делают не так, чтобы они могли делать это лучше в будущем. Индивидуальная немедленная обратная связь часто оказывается наиболее эффективной.
  8. Оценка успеваемости: Оценки часто проводятся в конце учебного процесса, и это хорошая возможность для учащихся увидеть, в чем они преуспевают и где им следует приложить дополнительные усилия. Он также предоставляет данные обучения, которые дизайнер может использовать для повышения эффективности обучения будущих участников.
  9. Улучшите передачу и удержание: Удовлетворить это событие может быть непросто, но его нужно провести хорошо, чтобы учебный опыт был полезным. Это относится к облегчению передачи знаний и навыков из опыта обучения на работу. Этого можно достичь с помощью реалистичных практических занятий, вспомогательных материалов и обсуждений того, как новые знания и навыки можно использовать на рабочем месте.

Как видите, Ганье наметил каждый элемент, необходимый для эффективного обучения.Эти девять событий не обязательно должны происходить по порядку, но это часто является наиболее логичным подходом.

Узнайте больше о 9 событиях Gagne в этой статье, которую я написал.

3. Отображение действий

Отображение действий — это консультационный подход к дизайну обучения, разработанный Кэти Мур. Он используется во многих компаниях из списка Fortune 500 и хорошо отвечает потребностям нашего времени.

Например, многие организации тратят большие бюджеты на создание учебных курсов, но эти курсы редко удовлетворяют реальным потребностям бизнеса или производительности.Таким образом, они тратят впустую бюджет организации, который можно было бы потратить на усилия, дающие измеримые результаты.

Вот здесь-то и появляется картирование действий. Оно способствует определению четко определенной бизнес-цели, определению наиболее приоритетных действий, которые сотрудники должны выполнить для достижения этой цели, а затем разработке мероприятий, которые помогут сотрудникам правильно выполнять эти действия.

Стремясь к достижению бизнес-цели, команды разработчиков инструкций могут лучше нести ответственность за полученные результаты.Это важно в корпоративной среде, где обучение должно улучшить производительность.

Другое главное преимущество подхода Кэти Мур — это сама карта действий. Это позволяет вам сосредоточиться на действиях, которые люди должны выполнять в работе, а не только на информации, которую, по мнению профильных экспертов (МСП) и другие руководители, должны знать сотрудники.

Вы можете узнать больше о картировании действий в этом видео, которое я создал, или в блоге Кэти Мур, но я настоятельно рекомендую прочитать всю ее книгу Map It.(Вы также можете прочитать мой полный обзор Map It .)

4. Бихевиоризм

Бихевиоризм — это подход к психологии, который полностью сосредоточен на внешнем, измеримом поведении. Он также углубляется в специфику модификации поведения, или обусловливания, посредством поощрений и наказаний.

Бихевиористская концепция, наиболее подходящая для учебного дизайна, — это оперантное обусловливание. Этот подход к обучению утверждает, что вы можете увеличить частоту определенного поведения, вознаграждая людей за его выполнение, и вы можете уменьшить частоту данного поведения, наказывая людей за его выполнение.

Это намного сложнее, чем это, например, с графиками подкрепления, и типы вознаграждений или наказаний, которые вы используете, могут значительно повлиять на эффективность вмешательства.

Несмотря на всю сложность, стоит почитать о бихевиоризме, чтобы лучше понять психологическую подоплеку многих вмешательств, связанных с производительностью.

Принципы поведения лежат в основе современного мышления, связанного с компенсацией, похвалой, значками, сертификатами об окончании и многим другим.

5. Обработка когнитивной информации

Обработка когнитивной информации — еще одно направление в психологической литературе. Он утверждает, что вы должны смотреть на процессы, происходящие в человеческом разуме, чтобы по-настоящему понять человеческое поведение, и связывает человеческие когнитивные процессы с процессами компьютера.

Например, это (упрощенная) версия того, как теория обработки когнитивной информации объясняет человеческое обучение:

  1. Все данные, поступающие через ваши органы чувств (все, что вы видите, слышите, чувствуете и т. Д.)) проникает в вашу сенсорную память.
  2. Когда вы обращаетесь к различным сенсорным входам, они попадают в вашу краткосрочную или «рабочую» память.
  3. Вы можете перенести информацию из долговременной памяти в рабочую, что называется извлечением.
  4. По мере того, как вы связываете новую информацию в своей рабочей памяти с информацией, которую вы извлекли из своей долговременной памяти, новая информация становится «закодированной» в вашей долговременной памяти.

Мы не будем здесь углубляться в методы обработки когнитивной информации, но для всех разработчиков учебных программ важно иметь представление о теории когнитивной нагрузки.

Теория когнитивной нагрузки утверждает, что люди обладают ограниченными когнитивными способностями в любой момент времени — вот почему мы часто можем удерживать в нашей краткосрочной памяти семь цифр, а не 20. Это также объясняет, почему мы не можем сосредоточиться на том, что кратно люди говорят нам одновременно.

Эта теория повлияет на ваши решения по разработке учебного курса — вы не хотите включать какой-либо посторонний (ненужный) контент, анимацию или визуальные эффекты, потому что это отвлечет людей и добавит трения в процесс обучения.Вы хотите включить только ту информацию, которая необходима для достижения целей обучения или производительности.

Вы можете узнать больше об управлении когнитивной нагрузкой в ​​моем видео с лучшими советами по электронному обучению.

6. Модель оценки Киркпатрика

Модель оценки Киркпатрика хорошо известна в области L&D, и многие работодатели, клиенты и коллеги одинаково говорят об «уровнях» Киркпатрика, как если бы они были банальными терминами, которые уже используют все разработчики учебных материалов. знать.Из-за этого вам обязательно стоит ознакомиться с данной моделью.

По сути, модель Киркпатрика выделяет четыре уровня данных, которые вы должны оценить, чтобы определить эффективность учебной инициативы. Давайте подробнее рассмотрим каждый уровень:

  1. Реакция: Данные реакции уровня 1 относятся к тому, как учащиеся «думают» о тренировке. Имеет ли это отношение к их работе? Понравилось ли им это? Считали ли они это релевантным тому, что им нужно выполнять на работе? Вы можете ответить на эти вопросы с помощью собеседований и анкет, но эти данные не сделают ничего, кроме того, что заставят вас пересмотреть свой подход к тренировкам (если реакция отрицательная).Опросы для сбора данных такого уровня часто называют «листами улыбок».
  2. Обучение: Данные обучения уровня 2 говорят вам, действительно ли учащиеся узнали что-то во время обучения. В частности, он фокусируется на том, приобрели ли они новые знания, навыки или отношения. Вы можете собирать данные этого типа с помощью викторин и оценок, а также использовать xAPI, чтобы получить более подробную информацию о том, как учащиеся взаимодействуют с опытом и учатся на нем.
  3. Поведение: Данные о поведении уровня 3 показывают, используют ли учащиеся свои новые знания и навыки на работе. Многие команды НИОКР не собирают данные такого типа, но эти данные намного важнее данных первых двух уровней. Вы можете собирать данные о поведении с помощью прямого наблюдения, показателей, связанных с производительностью сотрудника, и интервью с руководителем сотрудника.
  4. Результаты: Данные уровня 4 относятся к результатам, достигнутым инициативой внутри организации.Этот тип оценки сегодня почти никогда не проводится в современных отделениях L&D из-за его сложности, но это самый важный уровень оценки. Например, одно дело — помочь сотрудникам колл-центра чаще использовать совместное использование экрана во время звонков (данные уровня 3), но если это не приносит положительной отдачи для бизнеса, то усилия могут оказаться бесполезными.

Вот и все по модели Киркпатрика! Я рекомендую время от времени проверять себя, чтобы убедиться, что вы знаете уровни.Эта модель часто упоминается в интервью, и ожидается, что вы ее знаете.

Как только вы начнете практиковать учебный дизайн и обдумываете, как оценивать свои усилия, первые два уровня модели Киркпатрика, вероятно, станут вашей второй натурой. Если вы работаете в организации, которая проводит оценку уровня 3 и 4, считайте, что вам повезло.

Узнайте больше о модели оценки Киркпатрика в этой статье, которую я написал.

7. Принципы Мультимедийного обучения Майера

Ричард Майер выделяет 12 подтвержденных исследованиями принципов, которым следует следовать при разработке мультимедийного обучения.Если вы собираетесь разрабатывать или развивать электронное обучение, вам определенно следует хорошо понимать эти принципы; их нарушение часто приводит к путанице и неэффективности обучения.

Давайте рассмотрим несколько наиболее распространенных принципов:

  • Принцип резервирования: Людям легче учиться только на графике и повествовании, чем на графике, повествовании и тексте на экране.
  • Принцип сигнализации: Людям легче учиться, когда есть визуальные подсказки, сигнализирующие о том, как организован материал.
  • Принцип согласованности: Людям легче учиться, когда исключены посторонние слова, изображения и звуки (помните теорию когнитивной нагрузки?).
  • Голосовой принцип: Людям легче учиться по человеческим голосам, чем по голосам, сгенерированным машинами.
  • Принцип персонализации: Людям легче учиться по словам в разговорной речи, чем по словам в формальном, академическом тоне.

Это всего лишь пять принципов, но вы, вероятно, уже видите, насколько они ценны.

Узнайте больше о принципах Майера в этом видео, которое я создал.

8. Цели обучения и согласование учебных материалов

Написание целей обучения — краеугольная задача любого разработчика учебных материалов. Эти цели четко определяют, чего вы намерены достичь участники к концу учебного процесса, и основа часто имеет следующий формат:

«К концу этого курса / семинара / упражнения учащиеся смогут:»

Затем вы должны включить каждую из ваших целей, начиная с глагола действия (например: «Назовите каждое из 9 событий Gagne»).

Однако есть важные рекомендации, которым вы должны следовать при написании целей. Самое главное, чтобы ваша цель была измеримой. Рассмотрим следующую цель:

«К концу этого курса учащиеся смогут понять, как работает компьютер».

Это хорошая цель? Если вы ответили «да», подумайте, как вы узнаете, что кто-то достиг этой цели. Им нужно включить компьютер? Или им нужно подробно объяснять, что происходит в системе с момента, когда она получает питание? Приведенная выше цель не проясняет это.

Из-за этой расплывчатости вам следует избегать использования таких глаголов, как «понять», «знать» или «научиться» для определения целей обучения. Вместо этого используйте конкретные, измеримые глаголы действия из таксономии Блума.

Также важно отметить, что вы записываете цели в , руководствуясь своими проектными решениями . После того, как вы записали свои измеримые цели обучения, вы можете подумать о том, как выразить их более разговорчиво , прежде чем представлять их своей аудитории. Ваша аудитория, скорее всего, будет отвлечена «речью по учебному дизайну».«

Вы можете узнать больше о том, как писать хорошие учебные цели, из этого видео, которое я создал.

Учебное согласование — это связанная концепция, которая абсолютно необходима для учебных дизайнеров. После того, как вы написали свои учебные цели, вы» Вам нужно будет убедиться, что каждое предложение, практический вопрос, элемент оценки и наглядное пособие напрямую связаны с одной из ваших учебных целей. Вы должны представить себе прямую стрелку, проходящую через ваши цели, содержание, практические задания и оценки.

Я бы сказал, что согласование является одной из наиболее важных концепций учебного дизайна, прежде всего потому, что оно помогает избежать ненужных деталей или информации. Тем не менее, это оказывает на вас большое давление, чтобы убедиться, что ваши цели являются разумными и целесообразными с точки зрения обучения.

Изучите теории, принципы и методологии учебного дизайна: подведение итогов

Как я упоминал ранее, теории, принципы и методологии, описанные выше, не являются исчерпывающими.Возможно, вы захотите провести дополнительное чтение самостоятельно, чтобы дополнить свои теоретические знания, но это должно дать вам хорошую отправную точку для разумного обсуждения области и разработки инструкций в соответствии с некоторыми из основных концепций области.

Изучите технологию разработки инструкций

Хотя не для всех ролей в области разработки инструкций от вас требуется много знаний о технологиях, для подавляющего большинства из них требуется. Это связано с тем, что, как уже говорилось, ожидается, что большинство разработчиков учебных материалов не только напишут инструкцию, но и доработают ее в окончательном формате онлайн или лицом к лицу.

Многие из описанных здесь навыков применимы к развитию электронного обучения, и это потому, что этот набор навыков очень востребован в современной экономике (особенно с COVID и быстрым переходом к дистанционному обучению).

Итак, признавая, что технический климат может и действительно меняется довольно часто, я заверяю вас, что освоение этих навыков сделает вас ценными для большинства компаний, которые сегодня ищут учебных дизайнеров.

Вам также понадобится компьютер, способный справиться с программным обеспечением и задачами разработки, описанными ниже.Прочтите эту статью о лучших ноутбуках для учебного дизайна, которую я написал, чтобы узнать больше о рекомендуемых технических характеристиках.

1. Articulate Storyline

Articulate Storyline 360 ​​- это самый популярный на рынке авторский инструмент для быстрого электронного обучения. Это далеко не идеальный вариант, но вы можете разработать интерактивное электронное обучение с широкими возможностями настройки за гораздо меньшее время, чем это займет у вас с помощью другого инструмента быстрой разработки (например, Adobe Captivate или Trivantis Lectora, которые используются некоторыми компаниями. и жилые дома).

Сюжетная линия тоже довольно проста в освоении. Думайте о Storyline как о более мощной версии PowerPoint. Он имеет аналогичный пользовательский интерфейс с PowerPoint, но в Storyline вы также можете добавлять слои к каждому слайду, добавлять переменные и условия для создания динамического взаимодействия с пользователем и добавлять триггеры, чтобы сделать взаимодействие интерактивным.

Articulate также предлагает бесплатную 60-дневную пробную версию своего набора продуктов. Этого времени более чем достаточно, чтобы развить свои навыки работы с инструментом и создать несколько практических проектов.Фактически, вы можете изучить основы, такие как добавление фотографий и текста на слайд, добавление интерактивности с помощью триггеров, а также использование встроенных функций викторины и типов взаимодействия — всего за несколько дней.

Существует множество платных книг и курсов, которые вы можете использовать для изучения Storyline, но я рекомендую загрузить бесплатную пробную версию, следуя документации Storyline и создавая собственные интерактивные возможности электронного обучения. Вам не нужен платный курс, чтобы научиться овладевать инструментом.

Тем не менее, вы можете выйти за рамки основ. Что отличает среднестатистического разработчика Storyline от хорошего разработчика Storyline, так это возможность использовать переменные и условия для создания более сложных пользовательских типов взаимодействия. Если у вас есть опыт программирования или вы хорошо разбираетесь в логике (например, с операторами if-then), тогда это придет к вам естественным образом.

Многие новые дизайнеры начинают с электронного обучения Heroes Challenges, чтобы изучить инструмент. Каждую неделю Дэвид Андерсон публикует новую задачу электронного обучения, на которую каждый член сообщества должен ответить.

Я также проводил семинары и записывал видео, чтобы помочь людям изучить Storyline.

2. Articulate Rise 360 ​​

Articulate Rise — это легкий веб-инструмент для разработки, который можно использовать для создания обучающих приложений, адаптированных к мобильным устройствам.

Этот инструмент имеет ограниченную функциональность, но чрезвычайно прост в использовании. Люди часто используют его для создания «инфопродуктов», включающих текст, визуальные эффекты и некоторые заранее запрограммированные взаимодействия.

Я рекомендую создать быструю демонстрацию этого инструмента во время бесплатной пробной версии Articulate 360.Включение части портфолио, созданной с помощью Rise, и обсуждение этого во время собеседования может только помочь.

3. Adobe Illustrator

Как учебный дизайнер, нет необходимости осваивать весь пакет Adobe. Однако, если вы собираетесь разрабатывать электронное обучение с использованием иллюстраций и векторной графики, вам следует хорошо разбираться в Illustrator.

Вероятно, вы не собираетесь создавать много графики с нуля просто потому, что у вас обычно не хватает времени или бюджета для этого.Кроме того, работа по графическому дизайну обычно дешевле, чем работа по учебному дизайну, поэтому, если вам действительно нужна полностью настраиваемая графика, вы, вероятно, найдете собственного графического дизайнера, с которым вы сможете работать, или вы можете нанять его, если у вас есть собственный магазин.

При этом вам нужно знать, как работать с векторной графикой, и Illustrator — отличный инструмент для этого.

Например, freepik.com — отличный источник векторной графики, чтобы добавить визуального интереса к вашим проектам электронного обучения.Представьте, что вы хотите взять здание кафе из этого вектора городской улицы.

С помощью Illustrator вы можете загрузить файл из freepik, захватить витрину кафе, изменить цвета и текст и экспортировать его для использования в Storyline — и все это за 5 минут или меньше.

Я объясняю, как именно это сделать, на этом живом семинаре.

В качестве примечания, вы также можете изучить Adobe Photoshop. Мне не приходилось часто использовать его как разработчику электронного обучения, но если вы (или ваша компания) предпочитаете работать с фотореалистичными изображениями, а не с векторной графикой и иллюстрациями, то Photoshop будет более ценным инструментом в вашем наборе инструментов.Существуют также альтернативы продуктам Adobe, например, в пакете дизайна Affinity.

Наконец, когда вы разбираетесь в PhotoShop или Illustrator, вам будет намного проще изучить другой. Если у вас есть время, рекомендую изучить и то, и другое. На самом деле, если возможно, попробуйте изучить как можно больше инструментов Adobe Creative Cloud. Они только сделают вас более ценным, а их изучение дополнит ваши навыки творческого профессионала в области цифровых технологий.

4. Adobe XD

Adobe XD — это бесплатный инструмент, который можно использовать для быстрого создания прототипов для вашего опыта электронного обучения.

Многие дизайнеры электронного обучения используют этот инструмент, чтобы смоделировать визуальный дизайн своих слайдов, прежде чем переходить к сюжетной линии и разрабатывать их. Это помогает сделать ваш дизайн более профессиональным и изысканным.

Я рекомендую загрузить этот инструмент, когда вы будете готовы создать опыт электронного обучения уровня портфолио. Используйте Adobe XD для итерации ваших проектов, прежде чем переходить к сюжетной линии.

Мы делаем это, потому что XD более удобен для пользователя, чем Storyline, и позволяет вам быстрее и эффективнее создавать макеты визуального дизайна.Кроме того, когда вы повторяете свой дизайн и убедитесь, что он хорошо выглядит, прежде чем переходить к сюжетной линии, визуальное качество конечного продукта будет намного выше.

Вы можете использовать документацию Adobe XD, чтобы изучить основные функции. Вам не нужно добавлять интерактивности к вашему прототипу. Все, что вам нужно сделать, это разложить элементы на экране.

Говорить об этом как часть вашего процесса — это тоже большая победа на собеседовании, так что не пропускайте этот инструмент!

5. TechSmith Snag-It

В то время как TechSmith наиболее известен благодаря Camtasia, Snag-It — отличная технология.Он позволяет делать точные снимки экрана, сразу же быстро редактировать их, а затем делиться ими или экспортировать их по своему усмотрению.

Это экономит огромное количество времени по сравнению с традиционными рабочими процессами создания снимков экрана, особенно когда вы создаете документацию, включающую множество снимков экрана.

Благодаря простоте использования, вам не нужно тратить много времени на «изучение» этого программного обеспечения в традиционном смысле этого слова. Вместо этого я рекомендую взять его и использовать в качестве метода создания снимков экрана по умолчанию в будущем.Он также способен записывать экран, но Camtasia — более надежный инструмент для этого, если вам нужно использовать какие-либо расширенные возможности записи экрана.

6. TechSmith Camtasia

Camtasia — отличный инструмент для обучающих дизайнеров для создания и редактирования видео. Одна из его сильнейших особенностей — то, что он очень эффективен и прост в использовании; Кроме того, в нем есть множество шаблонов, расширенные функции записи экрана и многое другое.

Хотя я часто использую Snag-It для записи простых экранов (и у Storyline также есть функция записи экрана), Camtasia отлично подходит, если вам нужны расширенные функции и больший контроль над вашими скринкастами.Я рекомендую загрузить пробную версию, изучить инструмент, а затем отложить его до тех пор, пока он не понадобится вам в повседневной работе.

7. HTML5, CSS и JavaScript

HTML5, CSS и JavaScript — это языки, используемые для интерфейсной веб-разработки. HTML5 — это набор тегов и синтаксиса, который обеспечивает структуру веб-страниц. CSS позволяет стилизовать веб-страницы, а JavaScript используется для изменения функциональности и интерактивности веб-страниц.

До того, как на рынке появились инструменты разработки быстрого электронного обучения, разработчикам программного обеспечения приходилось использовать подобные языки веб-разработки для разработки электронного обучения с нуля.В этом больше нет необходимости, но наличие прочной основы в этих компьютерных языках гарантирует, что вы будете в курсе своих технических навыков и выделите себя среди большинства разработчиков учебных материалов.

Таким образом, хотя большинство разработчиков учебных материалов не обладают глубокими знаниями этих языков, их изучение позволит вам расширить возможности инструментов разработки электронного обучения, создавать веб-страницы для размещения ваших учебных ресурсов и в полной мере использовать преимущества xAPI ( обсуждается далее).

Чтобы научиться этим навыкам, Free Code Camp — отличный ресурс.На этом сайте представлены пошаговые уроки, которые вы можете предпринять, чтобы получить сертификат адаптивного веб-дизайна, а также сможете выполнять реалистичные проекты, требующие от вас мыслить как программист.

Я также рекомендую попробовать Scrimba. Вы можете пройти курсы на этой платформе, где инструктор проведет вас по коду, и вы можете приостановить процесс в любое время, чтобы поиграть с кодом и посмотреть, как это повлияет на результат.

8. Experience API (xAPI)

xAPI — это спецификация, позволяющая отслеживать, как пользователи взаимодействуют с вашим опытом обучения и выполняют работу.Более того, он совместим, что означает, что вы можете легко комбинировать данные из нескольких инструментов и организаций.

Анализируя эти потоки данных, вы можете сделать убедительные выводы об эффективности ваших программ обучения.

Что касается набора навыков, вы можете использовать JavaScript для отправки пользовательских операторов xAPI из интерактивного обучения. Не зная, как это сделать, вы чрезвычайно ограничены в типах данных, которые вы можете собирать.

Например, используя JavaScript для отправки пользовательских инструкций xAPI, вы можете легко увидеть:

  • Сколько времени кто-то тратит на любой данный слайд или ресурс в вашем взаимодействии с электронным обучением
  • Обращается ли кто-то к конкретной ссылке, ресурсу или всплывающей подсказке.
  • Каждый выбор, который пользователь делает как для оцениваемых, так и для неклассифицированных вопросов
  • Как часто пользователи переходят на другую вкладку в своих браузерах
  • Точный текст, который пользователи вводят в вопросы с открытым ответом
  • И многое другое!

Если у вас нет опыта работы с JavaScript, то отправка настраиваемых операторов xAPI может показаться несколько сложной и высокотехнологичной задачей.К счастью, есть несколько отличных ресурсов, которые сделают этот процесс намного проще:

  1. Я написал и записал серию учебных пособий из трех частей, которые научат вас точно, как отправить свой первый пользовательский оператор xAPI из курса Storyline.
  2. После того, как вы отправили свое первое заявление, вы можете просмотреть множество других руководств по xAPI через Полное руководство по xAPI и Storyline.
  3. Эксперт xAPI Энтони Алтьери прошел углубленный курс обучения LinkedIn.
  4. Torrance Learning проводит полностью бесплатную группу xAPI два раза в год.Это проектный учебный процесс, где вы можете посещать еженедельные лекции, присоединяться к проектной группе, обсуждать xAPI с другими, видеть, над чем работают все остальные, и многое другое.

Итак, хотя изучение того, как отправлять пользовательские операторы xAPI не является абсолютно необходимым для получения работы, это делает вас очень ценными для компаний, которые пользуются преимуществами современных технологий (особенно с учетом роста внедрения xAPI в ближайшие годы).

9. Vyond

Vyond (ранее известный как GoAnimate) — это инструмент для быстрой разработки видео, который можно использовать для относительно быстрого создания анимированных видеороликов.Этот инструмент позволяет вам развиваться в трех различных стилях искусства: бизнес, современный стиль и доска.

Подобные видео отлично подходят для обучения навыкам межличностного общения, обучающих видеороликов и многого другого. Этот инструмент отлично подходит для учебных дизайнеров, потому что он прост в использовании и намного быстрее в разработке, чем если бы вы пытались создать анимированное видео с нуля. Это делает его жизнеспособным для бюджетов электронного обучения, которые не могут позволить себе полностью настраиваемую анимацию.

Итак, хотя этот инструмент не является полностью необходимым, его изучение гарантирует, что у вас в рукаве есть еще один технический навык, который работодатели сочтут ценным.

10. Системы управления обучением (LMS)

Наконец, вы должны хорошо разбираться в LMS. Несмотря на то, что на рынке существуют сотни LMS, вы должны узнать, для чего они обычно используются и на что способны.

Причина этого в том, что практически каждая средняя и крупная компания использует LMS для размещения своего контента электронного обучения и его доставки своим сотрудникам. От проектировщиков учебных заведений, работающих штатными сотрудниками на полную ставку, часто ожидается, что они будут управлять курсами и пользователями с помощью этих инструментов, поэтому опыт работы с LMS является общим требованием для заданий по разработке учебных курсов.Это особенно актуально в сфере высшего образования, где LMS служит инструментом для создания контента.

Лучший способ изучить администрирование LMS без доступа к LMS на вашей текущей работе — это воспользоваться бесплатными пробными и демонстрационными версиями. Я рекомендую попробовать TalentLMS — у него бесплатный план, его легко освоить, и он поможет вам изучить ключевые функции (например, загрузку курсов и регистрацию пользователей).

Еще одно замечание. Платформы обучения (Learning Experience Platform, LXP) набирают обороты на рынке обучающих технологий и могут заменить более традиционные LMS.Вам не нужно слишком сильно беспокоиться об этом как новому разработчику инструкций, но не помешало бы ознакомиться с типичными функциями LXP, чтобы вы могли говорить о них с умом.

Learn the Tech: Wrap-up

Это охватывает все основные технологии, с которыми вы должны иметь представление как учебный дизайнер. Если это кажется ошеломляющим — не волнуйтесь. Скорее всего, вы можете получить работу или контракт только с Storyline и Illustrator, но вам следует постоянно прилагать усилия, чтобы изучать другие в этом списке.

По мере того, как вы идете в ногу с технологиями, ваш разнообразный инструментарий будет гарантировать, что вы останетесь актуальными и ценными для компаний и отделов обучения по всему миру.

Изучите визуальный дизайн и композицию

Вы можете подумать, что до тех пор, пока ваши инструкции верны, а ваш опыт обучения работает, вам хорошо идти. Но ты ошибаешься.

Визуальное отображение содержимого во многом влияет на его использование. Визуальный дизайн не только делает вещи «красивыми».«При правильном использовании визуальный дизайн и композиция могут продемонстрировать взаимосвязи, упростить использование контента и снизить когнитивную нагрузку.

Вы также можете увидеть, как опытные профессионалы утверждают, что визуальный дизайн не имеет значения. бюджетная «яркость» в электронном обучении, которая часто бывает ненужной и ненужной, но трудно спорить с четырьмя основными принципами визуального дизайна.

Четыре принципа — это контраст, близость, повторение и выравнивание.Узнав об этих принципах и применив их в своей работе (от макетов слайдов электронного обучения до печатных материалов), вы убедитесь, что ваша работа выглядит чистой, интуитивно понятной и профессиональной на первый взгляд и не только.

Давайте более подробно рассмотрим каждый принцип:

  1. Контраст указывает на то, насколько «разные» два элемента отличаются друг от друга. Это может относиться к цвету, размеру, форме и т. Д. Представьте черный текст на белом фоне или текст заголовка из 36 пунктов с основным текстом из 14 пунктов.Контраст добавляет визуальный интерес, направляет взгляд пользователя и помогает добавить иерархии в композицию.
  2. Близость указывает, насколько далеко друг от друга или близко друг к другу расположены различные элементы по отношению друг к другу. Когда элементы расположены близко друг к другу, это означает, что они тесно связаны; когда они далеко друг от друга, это означает, что они менее тесно связаны. Это повлияет на то, как вы позиционируете текст и изображения на странице.
  3. Повторение относится к повторяющимся элементам дизайна по всей вашей композиции.Это делает ваш дизайн более связным, а также имеет функциональные преимущества; например, если вы используете основные кнопки в процессе электронного обучения, все они должны иметь одинаковый визуальный дизайн. Это упрощает пользователю немедленное распознавание того, какие элементы являются кнопками.
  4. Выравнивание относится к тому, как различные элементы дизайна выравниваются друг с другом. Каждый элемент должен быть выровнен с другим элементом на странице, если вы не нарушаете это правило намеренно.Это сделает ваш дизайн более изысканным, связным и профессиональным.

Считайте этот раздел очень кратким введением в визуальный дизайн. Я настоятельно рекомендую взять копию The Non-Designer’s Design Book и практиковаться с этими принципами, пока они не станут вашей второй натурой.

Узнайте больше о принципах визуального дизайна для электронного обучения в этом видео, которое я создал.

Создайте свое портфолио по разработке учебных материалов

После того, как вы изучите теорию и разовьете свои технологические навыки, вы будете готовы создать свое портфолио по разработке учебных материалов.Ваше портфолио будет самым мощным инструментом в вашем распоряжении для получения вакансий или контрактов на обучение.

Когда большинство работодателей ищут потенциальных кандидатов, они хотят увидеть, что вы можете произвести для их организации. Вы хотите, чтобы эти работодатели посмотрели на ваше портфолио и подумали: «Это именно то, что мы хотим». Заставив работодателей почувствовать это, вы увеличите свои шансы на собеседование, а также на работу или контракт.

Кроме того, портфели учебных программ станут важнее, чем когда-либо в 2021 году.COVID-19 привел к появлению новой волны профессионалов от K-12 и выше, и ваше портфолио часто будет определять разницу между получением интервью и тем, что вас не заметят.

Помимо очевидной выгоды от получения работы или оплачиваемых контрактов, создание вашего портфолио также дает возможность поразмышлять о своем процессе, поделиться своей работой с другими дизайнерами и выделить в Интернете место, посвященное вам и ваше профессиональное развитие.

1. Создавайте надежные проекты

Основная цель вашего веб-сайта портфолио — выставить ваши проекты на обозрение.Итак, прежде чем вы начнете создавать свой сайт-портфолио, вы должны создать как минимум три надежных части портфолио. Вы, вероятно, создали несколько взаимодействий и проектов по мере изучения технологии, но вам нужно, чтобы основные части вашего портфолио были как можно более отточенными.

Вам может быть интересно, что создать. Если вы работаете не по найму и работаете по контракту, вам следует разработать части портфолио, отражающие тип работы, которую вы хотите выполнять.

Например, если вы хотите создать сценарии ветвления электронного обучения для клиентов, вам следует разработать несколько сценариев для своего портфолио.Или, если вы хотите полностью сосредоточиться на очном обучении (что не рекомендуется в сегодняшних условиях обучения и преподавания), тогда вы должны сосредоточиться исключительно на руководствах для фасилитаторов и рабочих тетрадях для участников.

Если вы ищете корпоративную работу на полный рабочий день, я рекомендую создать портфолио, насыщенное электронным обучением. Если вы сможете создавать визуально привлекательные проекты электронного обучения, которые дают людям возможность передовой практики и решают реальные бизнес-проблемы, то у вас, скорее всего, не возникнет проблем с получением отличной работы.

Если вы не уверены, на каких темах следует сосредоточиться в своих проектах, лучше всего начать с того, что вы знаете.Поскольку у вас может не быть доступного специалиста по предмету, вы должны обеспечить точность своего контента. Некоторые люди выбирают легкодоступные темы, например, как приготовить бутерброд с арахисовым маслом и желе, а другие опираются на свой предыдущий опыт работы, чтобы создать материалы, которые помогут другим учиться.

Еще лучше, вы можете разрабатывать учебные материалы на основе информации, которую вы изучаете на своем пути к тому, чтобы стать дизайнером учебных материалов. Например, возьмите раздел этой статьи, исследуйте его более глубоко и превратите его в интерактивный опыт электронного обучения, который поможет передать знания и навыки другим.Это дает дополнительное преимущество, помогая вам более глубоко изучать информацию по мере ее преподавания.

2. Выберите инструмент

В этом разделе есть партнерская ссылка. Его использование поддержит меня и содержание этого сайта 🙂

После того, как у вас будет несколько хороших проектов, вы захотите решить, какой инструмент использовать для создания вашего веб-сайта-портфолио. У каждого варианта есть свои сильные и слабые стороны, перечисленные здесь:

  • SquareSpace / Wix / Weebly: Эти редакторы What-You-See-Is-What-You-Get (WYSIWYG) чрезвычайно просты в использовании, поскольку они нацелены на нетехнических людей, которым нужно быстро создавать сайты.Они предоставляют хостинг, платные планы часто идут с бесплатными доменами, и вам не нужно писать ни строчки кода. При этом за это приходится платить. Конструкторы сайтов WYSIWYG предлагают ограниченную настройку, и вы не сможете загружать файлы непосредственно в корневой каталог (вместо этого вам нужно будет использовать службу веб-хостинга, такую ​​как Amazon S3, для размещения ваших проектов Storyline). Наконец, если вы выберете вариант WYSIWYG, я настоятельно рекомендую приобрести платный план, чтобы удалить их брендинг и использовать свой собственный домен.
  • WordPress: Хотя WordPress технически может быть редактором WYSIWYG, использование wordpress.org дает вам гораздо больше свободы для настройки вашего веб-сайта и доступа к его корневому каталогу. В themeforest есть множество тем, и у вас есть свобода использовать любую услугу хостинга, которую вы хотите. Для этого требуется немного больше технических знаний, но это окупается на сайте, над которым у вас больше контроля. Существуют также тысячи подключаемых модулей, которые можно использовать для расширения функциональности своего веб-сайта без написания строчки кода.
  • Webflow : Веб-сайт, на котором вы сейчас находитесь, был построен на Webflow, и я очень рекомендую его. Полезно знать основы HTML и CSS, но даже если вы этого не сделаете, вы сможете довольно быстро понять, что нужно. Webflow дает вам полный контроль над дизайном сайта (даже для всех отзывчивых точек останова). Вы не можете получить доступ к корневому каталогу, но хостинг Webflow использует быстрые серверы, которые позволяют быстро загружать его для людей, обращающихся к вашему сайту по всему миру. Вдобавок ко всему, у них есть встроенная CMS, которая упрощает динамическое создание новых страниц по мере добавления контента в серверную часть.
  • HTML5 / CSS / JavaScript: Если вы хотите продемонстрировать уникальное портфолио и многому научиться в процессе, то его собственное кодирование — лучший вариант. Это потребует от вас создания макета дизайна и кода сайта с нуля, но вы получите практические навыки работы с HTML, CSS и JavaScript, и у вас будет полный контроль над каждым аспектом сайта и хостинга.

Научиться программировать — это здорово, но если у вас нет времени или желания изучить технические ноу-хау, необходимые для создания вашего сайта с нуля, то я рекомендую использовать либо Webflow (больше вариантов настройки, но больше времени ) или SquareSpace (очень простой в использовании и достойной настройки).Вы можете узнать больше об эволюции моего веб-сайта портфолио здесь.

3. Дополнительные советы по созданию портфолио

Вот несколько дополнительных советов по созданию портфолио учебного дизайна:

  • Будьте собой: Ваше портфолио — это ваш личный уголок в Интернете, поэтому вам следует потратить время на то, чтобы дайте ему свои личные штрихи. Если яркие всплески цвета делают вас счастливыми, попробуйте включить их в дизайн своего сайта. Если вы применяете эффективный и рациональный подход к своей работе, подумайте о том, чтобы выбрать минималистский дизайн.
  • Оставайтесь профессионалом: Несмотря на то, что у вас портфолио, вы должны помнить, что работодатели будут на него смотреть. Подумайте о впечатлении, которое может произвести ваш контент; Если вы согласны с потенциальными предубеждениями, которые работодатели могут принести с собой, то, по крайней мере, вы берете на себя просчитанный риск. Кроме того, хотя вы можете любить ходить по клубам в свободное время, вероятно, лучше не размещать такую ​​информацию на странице о вашем портфолио.Но опять же — решать только вам!
  • Объясните свой процесс: Коллекция хорошо продуманных частей портфолио впечатляет, но работодатели все равно могут не решиться нанять вас, если вы не объясните четко свой процесс. Они часто хотят увидеть ваш подход к созданию изделия: как вы принимали решения? Какую роль вы сыграли в его разработке и разработке? Сколько времени это заняло у вас? Отвечая на подобные вопросы, вы даете работодателям более глубокое представление о том, как вы работаете и решаете проблемы.
  • Рассмотрите возможность ведения блога: Никогда не рано начинать вести блог. Думайте о своем блоге как о платформе, чтобы поделиться тем, что вы узнали, с разработчиками учебных материалов; даже если вы только что узнали что-то, попробуйте написать сообщение, которое поможет другим узнать то же самое. Это одновременно укрепляет ваш авторитет и помогает другим в этой области.
  • Получите обратную связь: Обратная связь — это любовь, и она определенно продвинет ваши рабочие продукты дальше. Попросите друзей, коллег и даже потенциальных работодателей высказать свое мнение о вашем портфолио и проектах.Прислушиваясь к этим отзывам и применяя их, вы убедитесь, что ваш сайт оптимизирован для успешной работы.
  • Ищите вдохновение: Просмотр портфолио других дизайнеров — отличный способ генерировать идеи для вашего собственного портфолио. Посмотрите на контент, который они включают, на выбор дизайна, который они делают, и на то, как они обсуждают свой опыт.

Я обсуждаю все это далее в своем руководстве по созданию портфолио учебного дизайна.

Считайте учебный дизайн степенью магистра

Многие люди, рассматривающие учебный дизайн как карьеру, задаются вопросом, следует ли им получить степень магистра в этой области.У этих степеней много названий, но некоторые из наиболее распространенных ключевых слов включают учебный дизайн, образовательные технологии, учебные системы, дизайн обучения и производительность на рабочем месте.

Короче: степень магистра не нужна, но она обязательно поможет. Если ваша основная цель — найти работу, тогда вам следует сосредоточиться на создании надежного портфолио (мы рассмотрим это подробнее в следующем разделе).

Однако есть несколько ситуаций, в которых может потребоваться степень.Это особенно верно в отношении должностей с высшим образованием и некоторых государственных контрактов. Когда государственные органы начинают принимать предложения по проекту, у них могут быть особые требования к уровню образования дизайнеров. Что касается высших учебных заведений, работодатели часто придают большее значение формальным академическим достижениям.

Итак, если вы сосредоточены на получении корпоративной работы или обеспечении корпоративной работы по контракту, то вы можете обойтись без степени магистра.

Тем не менее, программы обучения дизайну преподавания определенно могут помочь ускорить ваше обучение и профессиональное развитие.Программы с хорошей репутацией гарантируют, что вы в курсе последних теорий (некоторые из которых я обсуждал выше), у вас будет множество возможностей для классных проектов для создания своего портфолио, и вы сможете построить сильных профессиональных отношения с профессорами и коллегами.

Чтобы выбрать программу, вы должны изучить учебный план, преподавателей и статистику аспирантуры. Я рекомендую выбрать программу, которая насыщена теорией учебного дизайна и практическими проектами.Лучше держаться подальше от высокотехнологичных программ из-за того, как часто технологии в этой области меняются.

Таким образом, независимо от того, учитесь вы на степени или нет, изучение технологии попадет в ваши руки. Вам нужно взять на себя задачу изучить инструменты и создать свое портфолио, если вы хотите максимизировать свои шансы на успех.

Если вы ищете что-то менее обязательное, чем полноценная магистерская программа, но все же поможет вам встать на ноги, то вы можете рассмотреть возможность получения сертификата выпускника.Сертификационные программы обычно состоят из пяти классов, и они будут охватывать основную теорию и принципы учебного дизайна, которые вам необходимо знать, чтобы начать работу в этой области.

Если вы чувствуете такую ​​склонность, то получите степень магистра или диплом о высшем образовании, чтобы изучить теорию, сети и практическую практику, но возьмите изучение технологий в свои руки.

Сеть, сеть, сеть.

Нетворкинг очень важен для заключения контрактов или получения работы.Это может помочь представить ваше резюме и портфолио нужным людям, но также поможет вам учиться у наставников и оставаться в курсе последних событий в своей области.

Давайте подробнее рассмотрим три основных направления развития сетей.

1. LinkedIn

LinkedIn — это то место, где вы должны направить большую часть своих сетевых усилий, особенно если вашей основной целью является получение оплачиваемой работы. Например, до того, как я начал работать по рефералам, почти все мои клиенты сначала нашли меня в LinkedIn, затем посетили мое портфолио, а затем обратились ко мне по электронной почте.Мой бизнес никогда бы не стал таким успешным, если бы не мои усилия в LinkedIn.

Во-первых, вы хотите, чтобы ваш профиль был в хорошей форме. Вот несколько советов для этого:

  • Напишите привлекающий внимание заголовок . Я рекомендую то, что выделит вас из толпы, но при этом четко продемонстрирует, что вы делаете и какую ценность вы приносите. Вы также можете включить в заголовок ключевые слова «title», например «Instructional Designer | Разработчик электронного обучения | и т.п.’, но вы все равно должны включить что-то привлекающее внимание, чтобы люди нажимали на ваш профиль, чтобы узнать больше.
  • Напишите убедительное резюме. Здесь люди ожидают узнать больше о вас и о том, чем вы занимаетесь. Поддерживайте диалог и объясните другим, как и почему вы попали в эту область, а также что вы можете сделать для их организации. Включите ключевые слова, такие как «учебный дизайн» и «электронное обучение», и укажите ссылку на свое портфолио.
  • Настройте свой профессиональный опыт. В разделе «Опыт работы» вы хотите указать свои прошлые должности вместе с кратким описанием или маркированными списками ваших обязанностей и достижений. Попробуйте адаптировать свои темы для разговора к сфере L&D; выделите все выполненные вами задачи, связанные с обучением, разработкой учебной программы, внедрением новых технологий или даже решением проблем.
  • Запросить рекомендации. рекомендаций LinkedIn — это публичное одобрение того, каково с вами работать.Попросите бывших коллег, коллег или руководителей уделить время тому, чтобы написать вам рекомендацию; это социальное доказательство имеет большое значение для того, чтобы дать работодателям более четкое представление о вас.

Как только ваш профиль в LinkedIn создаст впечатление, что вы профессиональный и амбициозный дизайнер учебных материалов, тогда вы готовы к налаживанию контактов.

Начните с людей, чьи работы или портфолио вам встретились, и всегда включайте индивидуальную заметку вместе с приглашением.Сообщите людям, что вы узнали о них и о том, почему вы хотели бы общаться (делиться знаниями, следить за их путешествием, оставаться на связи и т. Д.). Если вам интересно, не стесняйтесь отправить мне приглашение для подключения.

После исчерпания списка контактов, который вы уже имели в виду, вы можете начать поиск людей по должности. Некоторые распространенные названия: конструктор учебных материалов, разработчик электронного обучения, разработчик учебного процесса и разработчик учебных программ. Вы также можете искать менеджеров по обучению и руководителей групп.

Когда вы найдете людей, с которыми хотите связаться, отправьте им запрос на подключение вместе с персонализированным приглашением. Будьте честны и прозрачны, и получатель, скорее всего, не примет ваш запрос.

По мере роста ваших связей не торопитесь и читайте профили людей. Обратитесь к ним, если ваше любопытство вызвано чем-то, что они включили. Попробуйте начать искреннее общение, дайте людям понять, на каком этапе своей карьеры вы находитесь, и ежедневно возвращайтесь в LinkedIn, чтобы взаимодействовать с вашей лентой.

Узнайте больше о том, как эффективно использовать LinkedIn в этой статье, которую я написал.

2. Онлайн-мероприятия и конференции

В то время как раньше на личных конференциях происходило много общения и взаимодействия, теперь это происходит в режиме онлайн.

Теперь, вместо того, чтобы платить более 2000 долларов за посещение популярной конференции, такой как DevLearn, вы можете посещать семинары и презентации, не выходя из дома.

Посещение подобных мероприятий в прямом эфире — отличный способ пообщаться с экспертами в этой области и пообщаться с людьми в чате.Вы также можете обсудить свои выводы в LinkedIn, и люди, которые также присутствовали на мероприятии, скорее всего, обратятся к вашему сообщению.

Я рекомендую посмотреть прямые трансляции Кэт Эллис на YouTube и мои прямые трансляции на моем канале Crowdcast.

3. Twitter

После LinkedIn Twitter является платформой социальных сетей с наиболее активной группой профессионалов L&D. Как и в LinkedIn, я рекомендую подписаться на всех уже знакомых вам профессионалов L&D, а затем искать ключевые слова в заголовке, чтобы найти других в этой области.

Twitter немного менее профессиональный, чем LinkedIn, и многие люди публикуют твиты немного более личного характера. Что еще более важно, люди часто делятся статьями L&D, которые им интересны, и публикуют свои последние мысли по различным аспектам этой области. Это делает его отличной платформой для того, чтобы оставаться в курсе последних событий в этой области и узнавать больше о других профессионалах L&D.

Наконец, несколько организаций проводят в Твиттере чаты по учебному дизайну. Для тех, кто не знаком с этой концепцией, чаты в Twitter запланированы на определенное время каждую неделю.Все следят за хэштегом, связанным с чатом Twitter, а затем вы можете отвечать на вопросы модератора или отвечать напрямую на комментарии других людей. Это отличный способ заявить о себе и участвовать в дискуссиях об обучении и учебном дизайне.

Получите опыт разработки инструкций

Хотя ваше портфолио больше всего поможет вам с получением оплачиваемой работы, многие работодатели и потенциальные клиенты хотят видеть, что вы успешно выполняете реальные проекты для других людей.

Лучший способ получить опыт разработки учебных программ — это сделать это в вашей нынешней организации. Вы можете сообщить своему руководителю о своей цели и узнать о потенциальных проектах, в которых вы могли бы помочь. Организации часто осознают ценность развития своих сотрудников, поэтому, если вы разработали набор навыков, которые помогут им в этом, они получат от этого выгоду.

Если вы студент, вы можете спросить профессоров и студенческие организации, нужны ли им какие-либо онлайн-учебные материалы, которые помогут им вести занятия или обучать своих избирателей.

Другой вариант — обратиться к местным некоммерческим организациям, чтобы узнать, могут ли они воспользоваться помощью конструктора учебных материалов. Это отличный способ получить опыт и одновременно помочь делу, в которое вы верите.

Создайте свое резюме по учебному дизайну и подайте заявку на вакансию

Когда вы будете готовы начать подавать заявку на вакансию по учебному дизайну, вам нужно будет составить свое резюме.

Что касается рабочих задач, вы должны выделить задачи и обязанности, которые наиболее актуальны для тех, кто занимается разработкой учебных программ: сосредоточиться на разработке учебных программ, обучении других, создании учебных материалов, использовании новых технологий и, самое главное, минимум, решение проблем.

Вы можете создать традиционное резюме шрифтом Times New Roman, состоящее из 12 пунктов, но это будет гораздо более эффективным усилием в личном брендинге, если вы создадите свое резюме, отражающее дизайн вашего портфолио. Используйте тот же шрифт, цвета и элементы дизайна, и включите ссылку на свое портфолио прямо в верхней части резюме . Это сделает его удобным для работодателей, переходящих от вашего бумажного резюме к вашему цифровому портфолио.

Когда у вас есть резюме, начинайте подавать заявки на вакансии.«Инструктивный дизайнер» — это наиболее распространенное название, но вы можете свободно искать некоторые из других, которые мы обсуждали: дизайнер / разработчик электронного обучения, разработчик учебной программы, дизайнер учебного процесса и специалист по обучению и развитию.

Подготовка к собеседованию по учебному дизайну

Если вы хорошо подготовили свое резюме и создали сильное портфолио, то вы, вероятно, начнете проводить собеседования по учебному дизайну. Работодатели спросят вас о вашем предыдущем опыте, процессе, наборе навыков и целях.Вы, вероятно, сами хорошо это понимаете, но вам нужно чувствовать себя комфортно, говоря об этом с другими.

Принимая во внимание это, неплохо было бы рассказать о своей истории как учебного дизайнера как можно большему количеству людей, которые готовы слушать. Ответьте на такие вопросы, как:

  • Как ваш предыдущий опыт привел вас к разработке учебных программ?
  • Что вы сделали, чтобы повысить свой набор навыков?
  • Какая часть учебного дизайна вам нравится больше всего и почему?
  • Какую ценность вы можете принести организации?
  • Каков ваш учебный процесс разработки?

Когда вы сможете с комфортом ответить на подобные вопросы, тогда вы готовы к собеседованию.

Многие работодатели также захотят увидеть, на что вы способны, по сравнению с другими дизайнерами, поэтому они попросят вас выполнить практические проекты. К сожалению, они требуют, чтобы вы работали бесплатно, но это необходимо для многих процессов собеседования на полный рабочий день (по крайней мере, когда вы только начинаете).

Как стать конструктором инструкций: подведение итогов

Если вы дошли до этого места в руководстве, поздравляем! Следование этому руководству — верный способ выйти в поле и получить отличную работу по проектированию учебных заведений.

Если вы хотите установить с нами более тесную связь и получить некоторую поддержку в вашем путешествии, не стесняйтесь присоединяться к тысячам обучающих дизайнеров в нашем сообществе ID.

Вот и все! Спасибо, что нашли время, чтобы прочитать это руководство, и желаю удачи на вашем пути к тому, чтобы стать дизайнером учебных материалов.

Часто задаваемые вопросы

  1. Вам нужен сертификат или степень магистра?
    Сертификат учебного дизайна может помочь вам изучить основы этой области, а степень магистра может помочь вам устроиться на работу в правительстве или в высшем учебном заведении.Тем не менее, вам не нужна степень магистра для большинства ролей в области корпоративного учебного дизайна. Портфолио, демонстрирующее ваши навыки, поможет вам продвинуться намного дальше.
  2. Как можно устроиться на работу по проектированию учебных заведений, не имея опыта?
    Вы можете получить работу по проектированию учебных заведений без формального опыта, изучив профессиональные инструменты и создав портфолио, которое их продемонстрирует. Вы также можете стать волонтером в местных некоммерческих организациях или предложить разработку учебных программ для вашего нынешнего работодателя.
  3. Педагогический дизайн — это хорошая карьера?
    Учебный дизайн рассматривается многими как отличная карьера из-за хорошего баланса между работой и личной жизнью и множества возможностей для хорошо оплачиваемой работы. Это также динамичная карьера, которая идеально подходит для студентов, которые учатся на протяжении всей жизни, и людей, которые хотят помогать другим делать свою работу наилучшим образом.
  4. Что делает человека хорошим разработчиком учебных материалов?
    Хорошие разработчики учебных материалов — это постоянные ученики, которые защищают свою аудиторию.Они глубоко понимают желания и потребности своей аудитории и могут разрабатывать обучающие решения, которые помогают этим людям работать лучше и приносить результаты для бизнеса. Отличные идентификаторы сочетают в себе креативность, технические навыки, коммуникативные навыки, сочувствие и навыки письма.
  5. Какой лучший инструмент для разработки учебных программ?
    Лучший инструмент, который вы можете изучить для реализации возможностей корпоративного учебного дизайна, — это Articulate Storyline 360. Это связано с тем, что большинство обучающихся групп используют этот инструмент, и существует большой спрос на людей, которые с ним хорошо разбираются.
  6. Трудно ли стать конструктором учебных заведений?
    Существует здоровая конкуренция за большое количество возможностей учебного дизайна, которые открываются каждый день. Может быть сложно получить должность преподавателя по дизайну без степени или портфолио, но если у вас есть сильное портфолио, вам не придется долго искать хорошую должность ID.
  7. Где я могу узнать больше об учебном дизайне?
    Вы можете узнать больше об учебном дизайне, изучив содержание моего веб-сайта.Я поделился своими главными идеями, полученными из моего образования и опыта, и мы также проводим интерактивные вопросы и ответы со многими квалифицированными и опытными гостями отрасли.
  8. Какой обычно день в жизни дизайнера учебных материалов?
    Поскольку работа по проектированию учебных заведений очень разнообразна, повседневная работа может выглядеть по-разному в зависимости от того, кого вы спрашиваете. Как правило, вы будете тратить время на работу с инструментами создания электронного обучения, собеседование с экспертами в предметной области, анализ контента, общение с заинтересованными сторонами, написание раскадровок и применение обратной связи с заинтересованными сторонами.

Если у вас есть другие вопросы, поделитесь ими в ID Community.

10 лучших онлайн-курсов по графическому дизайну 2021 [Бесплатные и платные]

Говорят, что картинка стоит тысячи слов; В настоящее время, когда весь мир переместился в сторону цифрового пространства, мы можем сказать, что хороший графический дизайн в любом бизнесе стоит тысячу долларов. Графический дизайн играет большую роль в современном бизнесе и в нашей повседневной жизни во многих отношениях, это, несомненно, важная форма общения между бизнесом и его аудиторией или потребителями.Будь то логотип, брошюра, веб-сайт, вывески, журналы, визитки или буклеты, все они используют графику, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов. Компании прибегают к услугам графических дизайнеров для создания всего этого и многого другого. В связи с тем, что Интернет пронизывает все аспекты нашей жизни, роль графических дизайнеров возросла, и теперь они включают разработку онлайн-рекламы, публикаций в социальных сетях, страниц продаж для выпусков продуктов или серии электронных писем для увеличения продаж услуг и многого другого.

Один из очевидных способов изучить графический дизайн — это посетить школу дизайна и получить диплом.Но это не единственный путь. Если вы увлечены дизайном и хотите учиться, вы можете учиться самостоятельно, используя множество ресурсов и учебных пособий по графическому дизайну, доступных в Интернете. Хорошие основы теории графического дизайна и практического применения помогут вам взяться за дело. Вам также потребуются практические знания в области программного обеспечения для настольного дизайна, такого как Illustrator, InDesign и т. Д., И пакетов для редактирования изображений, таких как Photoshop. Для углубленного изучения всего этого вы можете выбрать самостоятельное обучение с помощью хорошего онлайн-курса графического дизайна или сертификации, которые предоставят вам надлежащую основу в различных областях графического дизайна.

Наша команда глобальных экспертов провела исследование и составила этот список лучших курсов, учебных пособий, учебных программ и сертификатов по графическому дизайну, доступных в Интернете. Он включает в себя как бесплатные, так и платные ресурсы с очень гибким расписанием, что позволяет вам самостоятельно изучать дополнительные учебные и практические материалы. Здесь найдется материал для любого типа учащихся, будь то новичок, средний или экспертный уровень.

Программа сертификации графического дизайна CalArts (Калифорнийский институт искусств) предназначена для начинающих и обучает их основным навыкам, необходимым для создания сложного графического дизайна.Учащиеся будут вооружены знаниями формальных и концептуальных инструментов, используемых в области графического дизайна.

Он состоит из пяти курсов — вводного курса «Основы графического дизайна», курса «Типографика», курса «Создание изображений» и курса «История графического дизайна». Все они завершаются заключительным проектом Курса «Замечательный камень», где студенты получают возможность связать свои знания друг с другом. знания и навыки, полученные в одном проекте: руководство по развитию бренда для компании, которую они изобрели.Только учащиеся, получившие сертификат на четырех предыдущих курсах специализации, имеют право сдавать экзамен Capstone. Все курсы содержат видеолекции, домашние задания, творческие подсказки и дополнительные материалы.

Все курсы программы проводятся известными преподавателями престижного CalArts. CalArts известен во всем мире и предлагает более 70 комплексных программ на получение степени в области изобразительного, исполнительского, медиа и литературного искусства.

Для людей, никогда не имевших формального образования в области дизайна, эта специализация служит отличной отправной точкой для любых формальных исследований в области графики или дальнейшей работы в области дизайна интерфейсов, анимированной графики и редакционного дизайна.

Ключевые особенности

  • Предназначен для начинающих, начинающих заниматься графическим дизайном, или студентов, заинтересованных в получении дополнительной информации о визуальной культуре, анализе и процессах
  • Понимание всего процесса проектирования, от идеи до создания и презентации
  • Научитесь общаться с помощью создания изображений и типографики
  • Завершите завершающий проект, чтобы добавить его в свое профессиональное портфолио
  • Узнайте все, что вам нужно знать для работы в области дизайна интерфейсов, анимированной графики и редакционного дизайна.
  • Читайте и просматривайте материалы курса бесплатно
  • Задания и практические упражнения в конце каждой недели для применения изученных тем
  • Активное сообщество и коллегиальные обзоры для предоставления обратной связи

Продолжительность: 5-6 месяцев, 4 часа в неделю
Оценка: 4.7
Зарегистрируйтесь здесь

Этот мастер-класс по графическому дизайну от Линдси Марш — самый продаваемый курс по графическому дизайну Udemy. Он предназначен для начинающих, которые хотят стать графическими дизайнерами, будь то неполный или полный рабочий день, или тех, кто хочет изучить дизайнерские навыки и методы для продвижения своей нынешней карьеры. В то же время, этот курс достаточно подробен, чтобы студенты среднего и продвинутого уровней извлекли из него массу удовольствия.

Этот курс эффективно сочетает основы и теории графического дизайна с реальными проектами и приложениями.Вы изучите типографику, теорию цвета и макета, правильную иерархию шрифтов и баланс для создания потрясающих дизайнов. Будут рассмотрены различные темы и проекты, включая фото-манипуляции, макеты журналов, брендинг и дизайн логотипов. Студентов также научат основам Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign, которые являются инструментами, которые должен использовать и освоить каждый графический дизайнер.

В этом курсе есть множество разделов с особо ценным содержанием. Один из таких разделов посвящен самым последним тенденциям в дизайне, поэтому вы можете быть в курсе того, что сейчас актуально в мире дизайна.Еще один замечательный недавно добавленный раздел под названием «Поиск своей дизайнерской ниши» представляет собой исследовательский мини-класс, в котором Линдси рассматривает некоторые основные основные категории дизайна и рассказывает о том, какие типы проектов влечет за собой каждая ниша, а также что вам нужно будет научиться, чтобы перейти к этому дизайну. ниши. Это очень поможет вам выбрать главные ниши. Некоторые из ниш, занимаемых Линдси, — это дизайн логотипов, полиграфический и редакционный дизайн, дизайн шаблонов и иллюстрация, дизайн упаковки, дизайн брендинга, дизайн ux / ui и дизайн социальных сетей / цифровой графический дизайн.

В этом курсе есть множество полезных загружаемых ресурсов, в том числе 11-страничное руководство по использованию сеток, таблица теории цвета, анатомия типографского плаката, руководство по сочетанию шрифтов и руководство по графическому дизайну со ссылками на бесплатные и платные инструменты. ресурсы и места, где можно найти вдохновение для дизайна.

Ключевые особенности

  • Поймите и изучите основные инструменты и возможности Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign
  • Проработка всего процесса разработки упаковки
  • Понимание принципов разработки надежных логотипов и рекламы для создания убедительных кампаний и логотипов
  • Изучите основы Affinity Designer и узнайте разницу между Adobe Illustrator и Affinity Designer
  • Проработайте 7-страничный рабочий лист векторной трассировки и почувствуйте себя уверенно, создав сложную векторную иллюстрацию.
  • Доступ к более чем 15 часам видеоконтента с 20 загружаемыми ресурсами

Продолжительность: 15 часов видео по запросу
Оценка: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Это практическая специализация по графическому дизайну, предлагаемая всемирно известным университетом Колорадо в Боулдере, которая исследует основные элементы графического дизайна, теорию цвета, изображения, дизайн публикаций и методы создания эффективных макетов. Вы также узнаете о типографике, творческом процессе, важности мозгового штурма и о том, как обсуждать и критиковать дизайн в профессиональной среде. После завершения этой сертификации графического дизайна студенты смогут самостоятельно разрабатывать фундаментальные творческие проекты, включая визитки, брошюры, рекламу, веб-сайты и руководства.

По данной специализации четыре курса:

  1. Первый курс посвящен основным элементам дизайна, принципам проектирования и обзору программного обеспечения, используемого для проектирования.
  2. Второй курс обсуждает графические элементы дизайна, включая теорию цвета и различные типы изображений, используемые как в печатных, так и в цифровых дизайн-проектах.
  3. Третий курс посвящен текстовым элементам графического дизайна, поэтому студенты узнают о типах, шрифтах, типографике и интервале.
  4. Четвертый курс посвящен печатным и цифровым элементам дизайна, поэтому студенты научатся использовать дизайн в печатных носителях, таких как логотипы, брошюры и более крупные печатные проекты, которые также максимально легко переносятся в цифровую сферу веб-сайтов и социальных сетей. В этом курсе также рассматриваются вопросы брендинга и взаимодействия с пользователем.

Все курсы включают записанные видеолекции, автоматически оцениваемые и рецензируемые задания, а также форумы для обсуждения в сообществе. Это специальная специализация для начинающих и не требует какого-либо опыта работы с графикой и дизайном.Любой, кто хочет учиться и исследовать, может принять участие в этой программе.

Ключевые особенности

  • Научитесь четко передавать принципы и стратегии дизайна и начните создавать свои собственные проекты
  • Оцените проработку дизайн-макета и концептуальных элементов, касающихся дизайн-проектов
  • Откройте для себя методы работы и общения с графическими дизайнерами и другими творческими профессионалами
  • Заработайте сертификат специализации, которым можно поделиться со своими профессиональными кругами и потенциальными работодателями.
  • Доступ к лекциям, чтениям и заданиям в любое время и в любом месте через Интернет или мобильное приложение

Продолжительность: 3 месяца, 3 часа в неделю
Оценка: 4.7
Зарегистрируйтесь здесь

Udemy’s Graphic Design Bootcamp от Деррика Митчелла — один из самых популярных курсов по графическому дизайну для начинающих. Этот курс, безусловно, лучший для новичков, которые хотят развить набор навыков, чтобы их можно было использовать в творческой индустрии в качестве графического дизайнера. Это одинаково хорошо для фрилансеров или предпринимателей, которые планируют открыть собственное дело. На этот курс уже зачислено более 73 000 студентов и он получил более 7000 пятизвездочных рейтингов.

Цель этого курса — быстро вооружить учащихся необходимыми навыками и программами для создания потрясающих высококачественных дизайнов. Поскольку курс ориентирован на обучение на основе проектов, студентов учат, как создавать одни из самых популярных проектов в отрасли, такие как пользовательские логотипы, визитные карточки, брошюры, листовки, веб-графика и многое другое. Он также охватывает основы Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign. Преподаватель этого курса Деррик Митчелл основывал уроки и проекты на своем 18-летнем опыте работы в индустрии дизайна и разработал стратегический контент, чтобы научить учащихся именно тому, что они должны знать, чтобы стать успешными графическими дизайнерами и использовать программное обеспечение Adobe.

Поскольку программное обеспечение, которое используют дизайнеры, постоянно обновляется и изменяется, необходимо знать новые тенденции и инструменты. Деррик регулярно обновляет материалы курса по мере выхода новых обновлений программного обеспечения. Все студенты, зарегистрированные на курс, получат пожизненный доступ к этим новым и обновленным урокам курса.

Ключевые особенности

  • Получите четкое представление о том, как работать как с печатными, так и с веб-проектами в Photoshop, Illustrator и InDesign
  • Доступ к частной группе Facebook с более чем 14 000 участников, которая дает платформу для публикации проектов, получения проницательной критики и общения с другими единомышленниками студентами и работающими профессионалами по всему миру
  • Изучите множество ярлыков программ, которые помогают повысить производительность и оптимизировать рабочий процесс.
  • Получите пожизненный доступ к более чем 15 часам видеоконтента с 13 загружаемыми ресурсами с общим сертификатом после завершения курса
  • Идеально подходит для начинающих, фрилансеров, предпринимателей или тех, кто хочет получить навыки графического дизайна.

Продолжительность: 15.5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

LinkedIn Learning — Lynda — отличный выбор для изучения графического дизайна. У них есть курс обучения под названием «Станьте графическим дизайнером», который включает несколько курсов, которые помогут вам быстро освоить концепции и основы графического дизайна, а также изучить новейшие инструменты и программное обеспечение, используемые для создания инновационных дизайнерских проектов.

В этом учебном процессе есть следующие 11 курсов, в общей сложности более 22 часов созданных экспертами видеоуроков:

  • Что такое графический дизайн?
    Автор: Шон Адамс
    Узнайте, что такое графический дизайн и как он используется для передачи идей и концепций, а также для улучшения опыта.Откройте для себя влияние графического дизайна на успех частных лиц и предприятий.
  • Карьера в графическом дизайне: первые шаги
    Автор: Cara St. Hilaire
    Хотите стать графическим дизайнером? Узнайте о наиболее важных навыках, инструментах и ​​методах для графических дизайнеров сегодня и о том, где найти обучение, чтобы начать свою карьеру.
  • Введение в графический дизайн
    Автор: Тони Хармер
    Изучите концепции и навыки работы с программным обеспечением, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером.Это вводное обучение охватывает редактирование изображений, разработку логотипов и верстку в Photoshop, Illustrator и InDesign.
  • Основы графического дизайна: макет и композиция
    Автор: Шон Адамс
    Узнайте, как создавать более сильные, четкие и привлекающие внимание дизайны, понимая, как, почему и когда макет и композиция.
  • Основы графического дизайна: Типографика
    Автор: Ina Saltz
    Изучите передовые методы типографики.Узнайте, как выбрать и использовать тип для добавления эффекта, как тип измеряется и как такие факторы, как интервал и выравнивание, влияют на ваш дизайн.
  • Цвет для дизайна и искусства
    Автор: Джим Краузе
    Узнайте о практическом применении теории цвета: как создавать цветовые палитры, управлять цветами в таких инструментах Adobe, как Photoshop и Illustrator, и рисовать для обучения и развлечения.
  • Обучение дизайну логотипов
    Автор: Von Glitschka
    Научитесь избегать ловушек, совершенствуйте процесс дизайна, реагируйте на требовательных клиентов и решайте творческие проблемы, связанные с формированием идентичности бренда.
  • Быстрый запуск InDesign
    Автор: Дэвид Блатнер
    Изучите пять методов, которые необходимо знать каждому пользователю InDesign, чтобы начать создавать и редактировать макеты. Разгоняйся менее чем за 30 минут!
  • Знакомство с Illustrator
    Автор: Deke McClelland
    Быстро научитесь использовать Adobe Illustrator для создания цифровых иллюстраций без какого-либо опыта.
  • Знакомство с Photoshop: дизайн
    Автор: Deke McClelland
    Быстро научитесь использовать Photoshop для повседневных задач дизайна — комбинирования текста и иллюстраций, замены фона и многого другого.
  • Аарон Драплин принимает вызов по дизайну логотипа
    Автор: Аарон Драплин
    Аарон Драплин, владелец Draplin Design Co., принимает вызов по дизайну логотипа. Смотрите, как он набрасывает, тестирует и настраивает свои идеи, а также дает советы по фрилансу и поиску вдохновения.
  • Ключевые особенности

    • Откройте для себя правильный набор навыков, необходимых для построения или продвижения своей карьеры графического дизайнера
    • Создайте прочную основу в элементах дизайна: типографике, цвете и макете
    • Изучите процесс проектирования, чтобы визуализировать убедительные идеи
    • Научитесь использовать лучшие в отрасли инструменты, которые должен знать каждый графический дизайнер.
    • Практические упражнения в InDesign, Illustrator и Photoshop
    • Более 22 часов видеоуроков, созданных экспертами
    • Получите сертификат, которым можно поделиться, чтобы продемонстрировать свое достижение
    • Курсы, составленные и проведенные профессионалами и ведущими экспертами отрасли
    • Получите бесплатный доступ ко всему содержанию курса в течение 30 дней после регистрации
    • Скачайте видео курсов в мобильном приложении и смотрите в любое время
    • Гибкие временные рамки для обучения в удобном для вас темпе

    Продолжительность: 22 часа видеоконтента
    Оценка: 4.5
    Зарегистрируйтесь здесь

    Google запустил онлайн-программу сертификации UX-дизайна на Coursera, чтобы помочь учащимся подготовиться к работе начального уровня в качестве UX-дизайнера. В этой программе вы узнаете основы UX-дизайна, научитесь проводить исследования пользователей и создавать прототипы с помощью таких инструментов, как Figma и Adobe XD.

    Эта программа сертификации Google UX организована в виде серии из семи курсов, в которых изучаются принципы UX, термины UX и стандартные инструменты. Эти курсы охватывают весь процесс проектирования от начала до конца, включая следующие:

    • Сочувствие пользователям
    • Определение болевых точек пользователя
    • Определение потребностей пользователя с помощью формулировок задач
    • Идеи дизайнерских решений
    • Создание каркасов, макетов и прототипов
    • Сбор отзывов о дизайне и их тестирование с помощью исследований юзабилити
    • Итерация проектов на основе обратной связи
    • Проведение конкурентных аудитов

    В программе большое внимание уделяется практическому обучению.Помимо видео, курсы включают в себя несколько чтений, оценок и практических занятий. К тому времени, когда учащиеся завершат программу, у них будет три портфельных проекта, которыми они смогут поделиться с потенциальными работодателями в своих заявлениях о приеме на работу. По завершении у учащихся будет возможность напрямую подать заявку на работу в Google и более 130 партнерах, которые будут привлекать таланты из программ сертификации Google. К ним относятся ведущие работодатели США, такие как Deloitte, Anthem, Walmart, Best Buy и Astreya.

    Ключевые особенности

    • Одна из самых популярных программ сертификации Coursera UX-дизайн для подготовки к успешной карьере в UX-дизайне.
    • Узнайте, как создавать карты эмпатии, персонажей, истории пользователей и карты пути пользователя, чтобы понять потребности пользователей.
    • Научитесь создавать каркасы и дизайны с низкой точностью, используя инструмент дизайна Figma
    • Научитесь создавать макеты и прототипы с высокой точностью в Figma.
    • Узнайте, как работать с системами дизайна в Adobe XD
    • Сотни практических занятий и оценок, имитирующих реальные сценарии проектирования UX
    • Курсы, разработанные и преподаваемые дизайнерами и исследователями Google UX с многолетним опытом в области UX-дизайна
    • Проектная работа, включающая разработку специального мобильного приложения и адаптивного веб-сайта, ориентированного на социальное благо
    • Для участия в программе предыдущий опыт не требуется.

    Продолжительность: 6 месяцев, 10 часов в неделю
    Оценка: 4.8
    Зарегистрируйтесь здесь

    Если вы планируете стать дизайнером UI / UX, эта специализация от CalArts — лучший курс дизайна, который вы можете выбрать. Он идеально подходит для тех, у кого есть некоторый опыт в графическом или визуальном дизайне и кто хотел бы развить свои навыки в пользовательском интерфейсе или пользовательском интерфейсе для приложений и веб-дизайна.
    Этот курс отличается от других, потому что его подход к пользовательскому опыту и пользовательскому интерфейсу ориентирован на дизайн, с упором на передачу практических навыков визуальной коммуникации, а не только на программирование или маркетинг.

    Эта специализация по дизайну предлагает учащимся пройти серию из четырех курсов, охватывающих все этапы процесса разработки UI / UX. Он начинается от исследования пользователей до того, как определить стратегию проекта, его объем и информационную архитектуру. Он также учит, как разрабатывать карты сайта и каркасы. Вы узнаете о текущих передовых методах и соглашениях в UX-дизайне и примените их для создания эффективных и привлекательных экранных интерфейсов для веб-сайтов или приложений. Есть множество практических викторин, оцениваемых викторин, оцениваемых заданий по программированию.
    Преподаватели этой специализации — Майкл Уортингтон и Роман Джастер, оба являются экспертами в области дизайна с многолетним опытом работы в этой области.

    Поскольку эта специализация преподает курсы с точки зрения графического дизайна, идеально, если учащиеся обладают некоторыми способностями в создании визуальных форм или визуальной коммуникации. «Основы графического дизайна», первый курс по специализации «Графический дизайн», который также предлагает CalArts на Coursera, был бы отличным курсом, который можно пройти в сочетании с этой специализацией или в качестве предварительного условия.

    Ключевые особенности

    • Определите, обсудите и оцените неотъемлемую роль визуального дизайна в UI / UX
    • Интерпретировать и применять стратегии и методологии, необходимые в процессе разработки UI / UX
    • Продемонстрировать роль визуального дизайна в UI / UX посредством создания успешных дизайнерских артефактов
    • Навыки и знания, которые вы приобретаете в этой специализации, применимы к широкому спектру профессий, от маркетинга до веб-дизайна и взаимодействия человека с компьютером
    • Расширенная бесплатная пробная версия (1 месяц) полного набора инструментов UX от Optimal Workshop для всех зачисленных учащихся
    • Гибкий график и самостоятельное обучение делают его подходящим для всех типов учащихся
    • Получите подтвержденный сертификат об окончании курса
    • Финансовая помощь предоставляется учащимся, которые не могут позволить себе оплатить курс

    Продолжительность: 8 месяцев, 4 часа в неделю
    Оценка: 4.8
    Зарегистрируйтесь здесь

    Эта программа UX Designer Nanodegree обучает основам UX и методам проведения дизайнерских исследований. Завершив программу, вы научитесь переходить от концепций к прототипам с низкой точностью и от прототипов к UX-дизайнам с высокой точностью. Он идеально подходит для учащихся с некоторым опытом графического дизайна, которые хотят развить навыки UX для приложений и веб-дизайна. Вы также узнаете принципы теории взаимодействия и научитесь создавать более удобные для пользователя структуры.

    Программа состоит из 3 модулей, которые обучают всему: от основ визуального дизайна до концепций дизайна UX, до того, как с помощью Figma преобразовать низкокачественные эскизы в высококачественные интерактивные проекты, готовые к передаче инженеров. За этими модулями следует завершающий проект, для которого вы создадите тематическое исследование, которое можно включить в портфолио UX-дизайна. Эти проекты дадут вам реальный опыт UX-дизайна и продемонстрируют ваши навыки исследования, проектирования и создания прототипов эффективных и визуально привлекательных приложений и веб-сайтов.

    Ключевые особенности

    • Изучите основные принципы проектирования, ориентированного на человека, и узнайте, как правильно определить масштаб проблемы проектирования
    • Изучите основы исследования дизайна, чтобы определить пользователя и необходимые им решения.
    • Изучите процесс дизайн-спринта и узнайте, как преобразовать результаты исследований в прототип, который можно протестировать с помощью пользователей.
    • Изучите передовые принципы пользовательского интерфейса для создания интерактивных и впечатляющих дизайнов
    • Узнайте, как улучшить дизайн и удобство работы пользователей на основе данных о вовлеченности.
    • Работа над реальными проектами, созданными экспертами отрасли
    • Получите техническую поддержку наставника и доступ к карьерным услугам

    Продолжительность: 3 месяца, 10 часов в неделю
    Оценка: 4.6
    Зарегистрируйтесь здесь

    Skillshare — это сообщество онлайн-обучения с тысячами классов по дизайну, бизнесу, технологиям и многому другому. Существует более 21 000 классов, разработанных и проводимых экспертами и учителями мирового уровня. В области графического дизайна существует множество классов, охватывающих различные темы, такие как Дизайн логотипов, 3D-иллюстрация, Дизайн фирменного стиля, Adobe Photoshop CC, Adobe Illustrator CC, Adobe InDesign CC, Affinity Designer, Дизайн на основе геометрической сетки и т. Д.Теория и основные принципы графического дизайна также обсуждаются в нескольких курсах. Студенты могут изучить все, от базовых концепций дизайна до лучших инструментов и методов, используемых для создания красивых графических дизайнов. Есть курсы для всех учеников начального, среднего и профессионального уровня.

    Самое приятное то, что вы можете бесплатно зарегистрироваться на Skillshare, чтобы получить доступ ко всем этим классам. Вы можете приобрести их премиум-членство, чтобы получить полный доступ к курсам в их премиум-каталоге, а также к полезным функциям, таким как просмотр в автономном режиме.

    Ключевые особенности

    • В каждом курсе Skillshare есть проект, который позволяет студентам применить свои навыки на практике и получить обратную связь
    • Получите возможность поделиться и сотрудничать с растущим сообществом, насчитывающим более 7 миллионов создателей.
    • Доступ к материалам курса из любого места и в любое время с помощью приложения Skillhare (доступно для платформ Android и iOS)
    • Все материалы курса доступны бесплатно в течение первых 2 месяцев после регистрации

    Продолжительность: самостоятельно
    Оценка: 4.5
    Зарегистрируйтесь здесь

    Этот курс предназначен для новичков в графическом дизайне и для всех, кто хочет изучить полный набор продуктов Adobe CC, включая Illustrator, Photoshop, XD и InDesign. Он научит вас базовой теории и принципам графического дизайна, а также расскажет о наиболее распространенных программах графического дизайна и о том, как вы можете использовать их в своих интересах. У студентов есть множество практических, реальных проектов, которым они могут следовать и практиковаться.

    Курс включает более 13 часов видеоуроков, которые обучают как начинающих, так и продвинутых навыков графического дизайна с использованием наиболее популярных программ — Adobe Creative Class Suite.Он охватывает программы Adobe CC, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe XD, Adobe InDesign, графический дизайн социальных сетей, дизайн иконок, дизайн логотипов, дизайн веб-сайтов, дизайн мобильных приложений, дизайн плакатов, дизайн обложек книг и многое другое. Будь то дизайнер, художник, фрилансер или человек, работающий в большом производственном доме, все могут найти что-то полезное в этом курсе, чтобы развить свои творческие навыки.

    Этот профессиональный курс по графическому дизайну проводят Джереми Дейган и Линдси Марш, которые имеют многолетний опыт графического дизайна и являются профессиональными художниками по профессии.Студенты, которые записываются на курс, получают доступ к группе в Facebook, чтобы общаться с преподавателями и другими студентами, чтобы задавать вопросы, получать отзывы и участвовать в задачах проектирования.

    Ключевые особенности

    • Изучите терминологию и концепции среднего и продвинутого уровней для использования в графическом дизайне, пользовательских интерфейсах, дизайне мобильных приложений, дизайне логотипов, дизайне футболок и других цифровых или печатных носителях
    • Получите экспертные знания о приложениях Adobe CC, которые вы сразу сможете применить в своей карьере, работе, хобби или компании.
    • Работайте над реальными применимыми проектами, чтобы закрепить свое обучение
    • Прямое общение с инструкторами для помощи студентам в прохождении курса
    • Узнайте об Adobe Photoshop, ведущей в отрасли программе для редактирования и обработки фотографий.
    • Изучите Adobe Illustrator, программу номер один для создания графики, значков, символов и брендинга
    • Узнайте об Adobe XD, ведущем программном обеспечении для создания потрясающих макетов веб-дизайна и дизайна мобильных приложений.
    • Изучите Adobe InDesign, лучшее программное обеспечение на рынке для публикации и маркетинга материалов.

    Продолжительность: 13 часов видео по запросу
    Оценка: 4.6
    Зарегистрируйтесь здесь

    Другие курсы

    Это самый продаваемый курс Udemy по иллюстратору. Его преподает Мартин Перхиньяк, один из 10 лучших инструкторов Adobe в мире. Курс научит вас использовать Adobe Illustrator как профессионал в творческой сфере. Все содержание курса, включая примеры, методы, упражнения и тесты, было тщательно отобрано и доработано, чтобы предложить наиболее эффективный и приятный способ освоить Adobe Illustrator.

    Illustrator — это ведущее в отрасли приложение для векторной графики, которое используется не только графическими дизайнерами, но и одинаково полезно для продуктовых дизайнеров, модельеров, дизайнеров пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса и других областей творческой индустрии и за ее пределами.Этот курс предназначен для пользователей с любым опытом, от начинающих до существующих пользователей Illustrator. Новички, которые хотят попасть в творческую индустрию и получить прочную основу для Illustrator, смогут освоить программное обеспечение от новичка до продвинутых функций. Даже более опытные пользователи Illustrator откроют для себя скрытые жемчужины и рабочие процессы или познакомятся со всеми новыми функциями, выпущенными в CC 2020.

    Приобретая этот курс, студенты получают загружаемые файлы упражнений, чтобы они могли использовать программное обеспечение для работы над проектами во время обучения.Они также могут проверить свои знания с помощью викторин в конце каждой главы.

    Этот курс также является прекрасным способом подготовиться к официальной сертификации Adobe под названием «Графический дизайн и иллюстрация» с использованием Adobe Illustrator. Он охватывает все необходимые навыки для сдачи экзамена, а также включает руководство по ним.

    Марти, инструктор курса, является графическим дизайнером и сертифицированным инструктором Adobe с многолетним опытом преподавания в аудиториях, на семинарах и вебинарах. На его онлайн-курсах обучаются более 120 000 студентов из более чем 200 стран.Он работал дизайнером и иллюстратором в таких компаниях, как Disney, Pixar, BBC, Accenture, Mattel, а также в качестве инструктора преподавал команды в Google, Ben & Jerry’s, Палате лордов и Oxford University Press.

    Ключевые особенности

    • Научитесь использовать все функции Illustrator, позволяющие сэкономить время, и работать эффективно
    • Узнайте, как отслеживать отсканированные чертежи и эскизы и превращать их в масштабируемую векторную графику.
    • Научитесь создавать векторные иллюстрации, инфографику и иконки
    • Узнайте, как создавать повторяющиеся узоры для упаковки продуктов, одежды и канцелярских принадлежностей
    • Ознакомьтесь с полезными сочетаниями клавиш и передовыми методами.
    • Практикуйте все, что вы изучаете, с предоставленными файлами упражнений

    Продолжительность: 12.5 часов видео по запросу
    Рейтинг: 4.6
    Зарегистрируйтесь здесь

    Это лучший курс графического дизайна для изучения всего набора продуктов Affinity. Для любого новичка, интересующегося графическим дизайном и иллюстрацией, это отличный способ изучить множество инструментов в Affinity Photo, Affinity Designer, Affinity Publisher и мобильных приложениях Affinity. Это также отличный курс для тех профессионалов, которые уже работают в творческой сфере и хотят добавить пакет Affinity в свой набор программных инструментов.В дополнение к этим программам, курс также обучает основным принципам проектирования с помощью нескольких практических проектов.

    Набор продуктов Affinity — прекрасная альтернатива набору продуктов Adobe для дизайнеров и креативщиков. Так что для пользователей фотошопа, иллюстраторов и конечных дизайнеров это простой переход к набору продуктов Affinity.

    Курс ведут Джереми Хейзел и Линдси Марш, оба из которых имеют многолетний опыт работы в качестве профессионалов в области дизайна и преподавателей.

    В Affinity photo Джерми Хейзел создает 3 популярных рекламных объявления, 3 отдельных миниатюры Youtube и полный постер фильма, используя сделанные на заказ кисти.

    В Affinity Designer Линдси Марш работает со всеми основными инструментами и создает увлекательный загружаемый рабочий лист трассировки, чтобы вы могли освоить инструмент «Перо», инструмент фигур и создать серию значков. Она также занимается дизайном логотипа, дизайном макета, дизайном визитных карточек, печатным плакатом, практичной брошюрой, сложенной втрое и т. Д.

    В Affinity Publisher студенты изучают широкий спектр инструментов, таких как мастер-страницы, стили персонажей, фоторамки, обложки книг и т. Д.

    В приложениях Mobile Affinity рассматриваются как Дизайнер, так и Фото, где учащиеся создают полный макет футболки для использования в нескольких проектах. Они учатся делать цифровые иллюстрации как в векторных, так и в пиксельных образах и создают связное тематическое портфолио.

    Ключевые особенности

    • Освойте Affinity Designer, Photo, Publisher и мобильные приложения
    • Более 10+ часов видеоконтента, загружаемых файлов проектов, инструкций по программному обеспечению и практических забавных проектов
    • Уметь экспортировать и работать с цифровыми и печатными файлами
    • Изучите основы дизайна, такие как макет, цвет и работу со шрифтами и шрифтом, а также освоите сетки.
    • Мастер техники редактирования фотографий — слои, маскирование, освещение, режимы наложения, эффекты и многое другое
    • Научитесь создавать свои собственные кисти в нескольких программах.
    • Создавайте разнообразные потрясающие практические проекты, включая дизайны логотипов, брошюры, книги, посты в Instagram, плакаты, визитки, создавайте кисти, цифровую графику, рекламу и многое другое.

    Продолжительность: 11.5 часов видео по запросу
    Рейтинг: 4.6
    Зарегистрируйтесь здесь

    Adobe Photoshop — незаменимый инструмент для графических дизайнеров, фотографов и иллюстраторов. Этот курс по изучению Adobe Photoshop был разработан для начинающих и опытных пользователей, чтобы помочь им легко понять и быстро усвоить детали программного обеспечения. Курс представляет собой полное практическое обучение работе с Adobe Photoshop из-за уникальной педагогики, основанной на задачах, которую он использует, поэтому студенты не только изучают принципы и методы дизайна Photoshop, но и как использовать их в различных личных и коммерческих проектах.

    Курс начинается с введения в базовый дизайн и сопровождается такими инструментами, как инструменты выделения, инструменты манипулирования, инструменты создания и инструменты рабочего пространства. В нем также описаны профессиональные принципы дизайна, а также советы и рекомендации, которые помогут вам начать работу в фотошопе.

    Ключевые особенности

    • Научитесь овладевать методами коррекции фотографий
    • Научитесь использовать различные инструменты для манипулирования и создания
    • Содержит отличные практические советы и рекомендации для профессиональных дизайнеров
    • Научитесь добавлять различные эффекты с помощью фотошопа
    • Через обсуждение инструментов Photoshop
    • Лекции, основанные на задачах, с упором на результаты обучения
    • Подробные лекции по технологиям и эффектам фотошопа

    Продолжительность: 8 часов видео по запросу
    Оценка: 4.5
    Зарегистрируйтесь здесь

Дизайн обучения: когда вы просто не знаете, с чего начать

ADDIE — это хорошо, SAM — хорошо. DMADDI хорош. AGILE — это хорошо. Быстрый учебный дизайн — это хорошо. Но иногда проект по дизайну курса может быть ошеломляющим, и эти модели дизайна не достаточно конкретны, чтобы ответить на вопрос: «Хорошо, так что я пишу на странице прямо сейчас?»

В этом сообщении в блоге я хотел бы поделиться некоторыми шагами, которые необходимо предпринять, чтобы упростить процесс разработки инструкций, чтобы вы могли сразу начать работу и продолжать добиваться прогресса, пока не закончите.

Цели обучения письму: Это то, с чего начать, если вы не знаете, с чего начать. Просто запишите все цели обучения или результаты, ожидаемые от курса. Просто откройте Word или возьмите лист бумаги и начните писать «большую, давно потерянную цель обучения». Если вам необходимо, в верхней части страницы напишите «В конце этого курса вы сможете:» Затем напишите список предложений, в которых используются такие фразы действий, как вычислить, применить, составить список, позвонить, обсудить и т. Д. .

Другими словами, с вашими целями обучения вы хотите ответить на вопрос: «Что вы хотите, чтобы ваш ученик мог делать после того, как он завершит ваш курс?»

Это упражнение заставляет вас сделать две вещи. Во-первых, это заставляет вас провести некоторый анализ. Потому что вы собираетесь спросить себя… «Хорошо, что нужно этому человеку, чтобы уметь делать, когда он закончил этот курс?» Если вы не знаете, вам нужно будет спросить у профильных экспертов.

Сгруппируйте цели обучения по предметным областям и создайте план: Эти предметные области станут разделами вашего курса, независимо от того, предназначены ли они для занятий в классе или для электронного обучения.Для каждой предметной области создайте раздел в своем плане. Просматривая свои учебные цели, вы, вероятно, сможете сгруппировать похожие учебные цели, чтобы составить каждый раздел вашего курса.

Разместите цели обучения в каждом разделе: Когда учащийся переходит к новому разделу или теме вашего курса, четко укажите, что это новый раздел. Отличный способ сделать это — явно указать в сценарии, что это новая тема, и перечислить для учащегося цели обучения по этой конкретной теме.

Выгрузить содержимое для каждой учебной цели в каждый раздел: На этом этапе просто скопируйте содержимое в свой документ. У вас есть источники для вашего контента из статей, книг, веб-сайтов, внутренних презентаций компании, документов с требованиями и экспертов в предметной области. Просто разместите этот контент на странице. Не увязывайтесь пока с методом.

Создайте действие для каждого раздела: Я держу
этой страницы Thiagi наготове в любое время при разработке учебного опыта.Быстрое сканирование этой страницы дает мне идеи, как вовлечь изученных в деятельность, не утомляя учащихся дополнительными лекциями.

Создайте страницу обзора / оценки для каждого раздела: Мне нравится идея создания краткой оценки для каждого раздела, а затем действия по проверке для каждого раздела. Однако оценка может быть обзором. Здесь нет правила. Будь креативным. Дело в том, чтобы сделать паузу в конце раздела и заставить учащегося подумать о том, что они только что узнали.

Напишите контрольные вопросы: Мне нравится идея сначала написать цели обучения, а затем написать оценочные вопросы для каждой цели обучения.Я считаю, что это обеспечивает оценку учащихся по каждой цели обучения. А поскольку анализ показывает, что цели обучения — это то, что бизнес хочет, чтобы люди могли делать после обучения, жизненно важно убедиться, что учащиеся оцениваются по каждой цели обучения. Моя проблема в том, что мне трудно писать вопросы для оценки до того, как я получу содержание для каждой учебной цели. В любом случае, вы хотите убедиться, что у вас есть какая-то форма оценки для каждой учебной цели.

Вернуться, получить обратную связь и отполировать: Теперь, когда у вас есть все, пришло время просмотреть и отредактировать материалы. Это когда вы решаете, как представить контент, когда заинтересованные стороны проверяют контент, и когда вы возвращаетесь, чтобы исправить опечатки и другие ошибки. Получив отзывы от заинтересованных сторон, обновите материалы соответствующим образом.

Вопросы процесса

Нет сомнений в том, что талантливый дизайнер с опытом обучения (LX) следует четко определенному гибкому процессу проектирования.Возможно, описанные выше шаги помогут вам начать работу над дизайнерским проектом и даже завершить его быстрее, чем вы ожидали.

Какие у вас есть советы по разработке опыта обучения (LX), когда вы застряли?

Билл Кушард, автор, блоггер и руководитель отдела обучения в Allonhill, является лидером в области обучения с обширным опытом создания обучающихся организаций в начинающих и быстрорастущих организациях, таких как E * TRADE, Knowland Group и Аллонхилл.

Неужели уже поздно стать графическим дизайнером в 50?

Неужели уже поздно стать графическим дизайнером в 50?

Графический дизайн — это область прикладного искусства, которая состоит из создания визуального контента для рекламы или искусства в целом.

Вам не обязательно быть оплачиваемым профессионалом, чтобы стать графическим дизайнером, но в большинстве случаев это то, что люди имеют в виду, когда дело касается области.

Однако как стать графическим дизайнером и зарабатывать этим на жизнь, особенно в 50 лет или позже?

В то время как молодые конкуренты действительно заслуживают внимания, вы, безусловно, можете догнать текущие тенденции, не обращаясь за профессиональной помощью или не тратя слишком много денег на дальнейшее образование.

Важные факторы, чтобы стать графическим дизайнером

Перед тем, как начать свой путь к графическому дизайну, есть конкретные вопросы, которые вы должны задать себе в свете новой возможности карьерного роста:

Как выглядит доход вашей семьи и как он может вы позволили себе сделать карьеру в 50 лет, чтобы стать графическим дизайнером?

Работают ли ваши дети или вы все еще финансируете их обучение?

Есть ли у вас немного денег на пару месяцев, которые потребуются, чтобы освоить новые навыки?

Вы хотите рискнуть менее успешной карьерой, чем та, которой вы сейчас заняты?

Вероятно, нелегко ответить на любой из этих вопросов, независимо от того, предоставляете ли вы сейчас качественные письменные, административные или юридические консультации.

После того, как вы сообщите о своих желаниях и планах своей семье, вы можете спокойно начать рассматривать графический дизайн как свою новую карьеру и начать узнавать о нем больше.

Основы и области графического дизайна

Графический дизайн — это гораздо больше, чем создание новых логотипов или рисование симпатичной обложки книги для вашего клиента.

Он вращается вокруг понимания вашей аудитории, доведения этих потребностей до вашего клиента и реализации вашего художественного таланта и творчества, чтобы заполнить эту пустоту.

По сравнению с писателями, графическим дизайнерам есть о чем беспокоиться, когда дело касается повседневной деятельности.

Им приходится управлять своими клиентами, подавать заявки на новые проекты, вносить поправки клиентов в существующие проекты и, чаще всего, заниматься другой работой помимо графического дизайна.

Это связано с тем, что графические дизайнеры обычно работают в полиграфических фирмах или рекламных агентствах на полную ставку, одновременно управляя своей дизайнерской карьерой из дома.

Изучение маркетинга и коммуникаций так же важно, как и знакомство с программами дизайна, такими как Adobe Illustrator и Photoshop, двумя наиболее важными инструментами в вашем арсенале, помимо альбома для рисования.

Графический дизайн также разделен на разные специализации, что позволяет людям выбирать, в чем они лучше всего умеют, и придерживаться их.

Некоторые из них больше ориентированы на векторную графику, в то время как другие предпочитают растровые иллюстрации и цифровую живопись.

Типографский дизайн основан на дизайне букв и использовании шрифтов.

Эти дизайнеры типографики являются техническими экспертами, что дает им возможность использовать шрифты в полной мере, часто игнорируя любые другие формы визуальных элементов.

Они предоставляют настоящие услуги книжным издателям и рекламным агентствам, которым нужен хороший копирайтинг и дизайн шрифтов.

Дизайнеры плакатов сосредотачивают свои усилия на пропагандистских и рекламных материалах, направленных на повышение осведомленности о конкретных событиях, темах или сообщениях.

Эти люди привыкли работать в больших масштабах и передавать убедительные сообщения через определенные визуальные элементы.

Дизайн плаката основан на использовании наименьшего количества видимых компонентов для предоставления максимально мощного сообщения.

Дизайнеры книг часто бывают дизайнерами с хорошими иллюстративными способностями.

Рисунки, виньетки и декоративные элементы для книг — большая часть книжного дизайна.

Вас часто просят разработать обложки, обложку, а также текстовые элементы помимо обычного текстового дизайна, который идет в комплекте с книгой.

Дизайнеры упаковки одновременно занимаются проектированием и дизайном, поскольку их должностные обязанности включают создание упаковки продукта.

Их работа сосредоточена не столько на качественном письме, сколько на типографских элементах, подчеркивающих определенные аспекты упаковки.

Интенсивное использование психологии также необходимо, когда дело доходит до дизайна упаковки, поскольку цель этой области — продавать определенные продукты определенной аудитории.

Дизайн рекламы вращается вокруг создания визуального контента для социальных сетей, рекламных акций, рекламных щитов, открыток и т. Д.

Эти дизайнеры часто работают в маркетинговых агентствах и рекламных фирмах и редко работают в одиночку в качестве фрилансеров.

Это позволяет им создавать мощные сообщения для продвижения потребностей своих клиентов.

Он также предоставляет самые широкие возможности для совместной работы для людей, которые хотят профессионально стать графическими дизайнерами.

Возможности обучения

Теперь, когда мы рассмотрели различные специализации в области графического дизайна, пора подумать, как вы можете узнать о них больше.

В зависимости от вашей профессиональной карьеры вы могли пренебречь необходимостью регулярно читать, учиться и получать информацию о текущих тенденциях.

Если вы хотите стать графическим дизайнером, вам нужно как можно скорее освоить индивидуальные навыки и приемы.

Узнать, как работает векторная графика в отличие от растровых изображений, так же просто, как посмотреть видео на YouTube, но даже это может быть пугающим для некоторых людей.

Если вы серьезно настроены начать карьеру в графическом дизайне в возрасте 50 лет, вот некоторые вещи, которые вам следует рассмотреть:

Вдохновение и творчество

Behance — отличный сайт, где можно найти место для вдохновения и получения чтобы узнать больше о своих коллегах по графическому дизайну.

Это дает возможность создать онлайн-портфолио графического дизайна ваших работ, которое вы можете показать всему миру.

Многие профессионалы используют Behance в качестве своего онлайн-портфолио и просто отправляют ссылки потенциальным клиентам.

Pinterest — еще одна хорошая альтернатива для вдохновения и творческого роста.

Ежедневная проверка Pinterest и ваших любимых «булавок» даст вам хорошее представление о тенденциях в вашей области графического дизайна, не обращаясь за помощью.

Это также позволит вам создавать персонализированные «Доски» для интересного контента, который вы найдете на сайте.

Tumblr — рай для всех, кто хочет заняться иллюстрацией или более традиционными формами искусства и применить их в графическом дизайне.

Создатели со всего мира размещают свои творения на Tumblr и позволяют вам следить за их блогами для получения дальнейшего контента.

Сайт похож на Pinterest в том смысле, что он позволяет вам делиться интересным контентом, комментировать и обсуждать интересные творения, а также использовать хэштеги для распространения вашего контента по платформе.

Изучение графического дизайна онлайн

Udemy предлагает множество бесплатных и платных курсов графического дизайна, чтобы вы могли изучить основы торговли.

Это отличный способ восполнить потерю академического образования, которого у вас может не быть, когда дело касается изобразительного искусства.

Имейте в виду, что практика и творческий подход являются наиболее важными составляющими успешного графического дизайна, и Udemy может помочь вам развить эти навыки в течение нескольких недель.

Lynda — это платформа с ежемесячной подпиской, которая основана на тех же навыках, что и Udemy, с немного другими программами обучения.

Он позволяет загружать все материалы курса и смотреть его в любое время, в отличие от Udemy, ориентированного на онлайн-обучение.

Так же, как и в поисках лучшей письменной помощи, все сводится к тому, что вы предпочитаете больше и сколько времени и денег вы готовы посвятить развитию навыков графического дизайна.

Skillshare также предлагает множество бесплатных и платных курсов, которые помогут вам быстро освоить графический дизайн за очень короткий промежуток времени.

Эти курсы преподают отраслевые эксперты и сертифицированные преподаватели, а это означает, что вы всегда будете в надежных руках, когда дело доходит до инструкторов.

Skillshare основан на онлайн-обучении и требует, чтобы вы были на веб-сайте, чтобы в полной мере воспользоваться его услугами.

Взвешивание плюсов и минусов

Учитывая количество источников и информации в вашем распоряжении, можно подумать, что довольно легко сделать себе имя в графическом дизайне.

В конце концов, это больше всего сводится к личной мотивации и творчеству.

Даже в свои 50 вы все еще можете оставить заметный след в отрасли, если у вас есть все необходимое, чтобы произвести впечатление на клиентов своей новой страстью к визуальному контенту.

Обязательно ознакомьтесь со статистикой собственного капитала по возрастным группам, чтобы получить представление о том, как другие делают это, чтобы стать графическим дизайнером.

Так же, как стремление стать лучшим писателем или футболистом, есть также некоторые минусы, которые следует учитывать, прежде чем прыгать по карьерной лестнице и надеяться на лучшее.

Графический дизайн — это целое поле деятельности людей, которые стремятся к звездам, не имея ни единого успешного проекта или ученой степени.

Из-за этого может быть труднее быть замеченным с первого взгляда, как и в любой другой отрасли.

Графический дизайн часто является ненадежным источником дохода.

Некоторые месяцы могут быть очень плодотворными и загруженными, а иногда вам может быть нечего делать.

Вот почему многие дизайнеры выбирают разные профессии и используют графический дизайн как побочный доход.

Начало новой карьеры в возрасте 50 лет означает, что у вас гораздо меньше права на ошибку, чем у ваших более молодых коллег.

Провалившийся проект может стоить вам гораздо дороже, чем если бы вам было за 20, поскольку вам нужен стабильный доход и стабильная работа для себя и своей семьи.

Молодые дизайнеры часто работают на общественных началах, пока их портфолио не станет достаточно впечатляющим, чтобы произвести впечатление на лучших клиентов.

Это тоже то, что вы не можете себе позволить, если решите полностью посвятить себя графическому дизайну.

Создание личного портфолио из около 20 различных графических элементов дизайна — отличный способ устранить этот недостаток.

Знания, которые вы привносите в графический дизайн из своей предыдущей карьеры, могут быстро утащить.

Например, если вы проработали аналитиком или интервьюером большую часть своей взрослой жизни, вы можете считать некоторые основные элементы графического дизайна раздражающими, непродуктивными или даже противоречащими интуиции, даже если ваши коллеги думают иначе.

Заключение

Сменить карьеру в любой момент жизни — нелегкое дело, особенно если у вас есть собственная семья.

Теперь, когда вы знакомы с некоторой важной информацией о графическом дизайне, а также с тем, как люди в возрасте от 50 могут начать учиться, у вас есть более четкое представление о том, как вы можете внести свой вклад в эту область.

Проконсультируйтесь с семьей и сделайте все возможное, чтобы уделить некоторое время своему новому увлечению, прежде чем отвергать его как глупую идею стать графическим дизайнером.

Никогда не поздно начать что-то новое в своей жизни и стать графическим дизайнером, если правильно уравновесить весы.

Как бесплатно научиться дизайну логотипа

Если вы хотите научиться дизайну логотипов, существует куча премиальных книг и учебных ресурсов, в которые вы можете инвестировать, но если вы хотите учиться с ограниченным бюджетом, к счастью, есть много бесплатных ресурсов, но это может быть довольно ошеломляющим. чтобы знать, с чего начать и чему доверять.

Чтобы помочь вам на пути к тому, чтобы стать дизайнером логотипов, ниже представлен обзор некоторых из лучших бесплатных ресурсов по дизайну логотипов в Интернете, которые помогут вам стать мастером, не тратя ни копейки.

Этот ресурс разбит на следующие разделы, которые охватывают практически все, что вам нужно знать для начала работы:

  • Что такое логотип и почему он важен
  • Как создать бриф на дизайн логотипа
  • Использование процесса разработки логотипа
  • Изучите перед тем, как начать
  • Идеи для создания эскизов
  • Обучение Adobe Illustrator
  • Получение обратной связи от других
  • Представляем дизайн вашего логотипа
  • Работа с отзывами клиентов
  • Подготовка файлов логотипа
  • Дополнительная информация

Что такое логотип и почему он важен?

Я помню, как в первой прочитанной мной книге о дизайне логотипов был раздел, озаглавленный «Что такое логотип».Честно говоря, это было довольно покровительственно… разве не очевидно, что такое логотип? Но я узнал, что в логотипе есть нечто большее, чем я представлял, поэтому в качестве отправной точки я рекомендую прочитать блог, который я написал под названием «Какова цель логотипа и почему они важны», который будет хорошим руководством для начинающих.

Кроме того, это видео, составленное моими хорошими друзьями Крисом Грином и Колом Греем, также является фантастическим обзором того, что такое логотип.

Видео ниже тоже невероятное.На нем изображен один из величайших дизайнеров логотипов в отрасли, Майкл Бейрут из Pentagram, где он объясняет, что делает отличный логотип. Серьезно одно видео стоит посмотреть!

Создать бриф на дизайн

Прежде чем вы начнете работать над генерацией идей, вам необходимо понять цели логотипа. Вы должны понимать, кто это бизнес, чем они занимаются, кто их конкуренты и на каких людей они будут ориентироваться. Чтобы узнать эту информацию, вам нужно задавать вопросы.Я лично создаю цели, которые составляют список целей, которым должен соответствовать логотип. Вы можете узнать, как я это делаю, и посмотреть вопросы, которые я задаю, в моем сообщении в блоге: Руководство для дизайнеров по созданию краткого описания дизайна логотипа

Это видео от Уилла Паттерсона также великолепно и объясняет , как создать краткий логотип . У Уилла есть много других видеороликов о дизайне логотипов на его канале YouTube.

Если вы просто хотите попрактиковаться (что желательно, если вы только начинаете), следующие сайты могут быть полезны для поиска вымышленных сводок по дизайну логотипов:

Если вы не хотите этого делать, в качестве практического упражнения по изучению инструментов полезно найти логотипы и попытаться воссоздать их.Если вы хотите создать что-то совершенно новое, найдите логотип, который нужно изменить, и выполните следующие шаги, чтобы улучшить логотип. Существует множество плохих дизайнов… просто следите за описанным ниже процессом, а не создавайте «красивую картинку» — дизайн логотипа — это стратегический бизнес-инструмент, поэтому чем раньше вы это поймете, тем лучше.

Используйте процесс разработки логотипа

Как я узнал из интервью с другими дизайнерами логотипов в подкасте для компьютерных разработчиков логотипов, не существует единого универсального процесса разработки логотипа .

Каждый дизайнер работает по-своему, поэтому по мере того, как вы будете учиться и совершенствоваться, вы обнаружите, какой подход работает для вас. Конечная цель — закончить с логотипом, так что как вы достигнете этой конечной точки, зависит от вас. Я лично использую очень простой 5-шаговый процесс разработки логотипа, и в качестве отправной точки я рекомендую вам использовать тот же подход. Вот 5 шагов:

  1. Создание целей
  2. Исследования
  3. Генерация идей и дизайн
  4. Презентация и поправки
  5. Создание файлов логотипов

Если вы хотите почувствовать различные типы процессов, взгляните на эту инфографику, собранную Creative Market.

Для более подробной разбивки на HubSpot есть полезное руководство по созданию логотипа, которое стоит прочитать, равно как и руководство «Дизайн логотипа от начала до конца» от Джейкоба Касса.

Проведите исследование…

Прежде чем вы начнете что-либо проектировать, вам необходимо хорошо разбираться в бизнесе и его конкурентах. Чтобы узнать это, вам нужно провести небольшое исследование. По большей части это можно сделать, задав вопросы, но всегда стоит копать и самому.Этот блог, который я создал для Creative Bloq несколько лет назад, будет полезным учебником: 5 вещей, которые нужно изучить, прежде чем создавать логотип.

Не многие дизайнеры любят проводить исследования, но это важный шаг. Чем больше вы разбираетесь в бизнесе, тем лучше будет окончательное решение … тем лучше вы сможете представить дизайн … и тем выше вероятность того, что работа будет одобрена с первого раза, так как вы можете продемонстрировать четкое понимание проблемы столкнулся с .

Идеи для набросков на бумаге

Всегда хорошо начинать с бумаги.Любимый всеми дизайнер, Аарон Драплин, привел самый веский аргумент в пользу работы с альбомом, когда он внес следующий совет в 50 бесплатных советов по дизайну логотипов из электронной книги профессионалов, которую я собрал несколько лет назад, которые вам также понравятся.

«Всегда начинайте с бумаги. Есть что-то освобождающее в свободе, шаткости и человечности карандашного наброска. В этом есть скорость. Непредсказуемость. Аварии случаются. На бумаге можно добраться до магии гораздо быстрее, чем на каком-нибудь холодном экране.Будь то палка в грязи, уголь на стене пещеры или карандаш в своей записной книжке, вы используете проверенный временем метод общения, формулирования и изобретения. И не забудьте сделать это в своих полевых заметках для максимальной производительности и долговечности ».

И, чтобы расширить его цитату, приведенное ниже видео заслуживает просмотра… и, возможно, это одно из моих любимых видео. В нем кратко рассказывается о работе Аарона из альбома для набросков и о том, как он затем переносит их в иллюстратор, чтобы создать законченную работу.Аарон любезно признался в интервью, которое я дал ему, что он всегда тратит больше времени на наброски, чем в этом видео, поэтому убедитесь, что вы делаете то же самое.

Это видео от моего друга Винсента Беркхеда — тоже фантастические часы, и оно полностью посвящено наброскам идей логотипа.

… и это видео от фон Глички тоже отличное! В рисовании происходит волшебство.

Придумывая идеи, полезно посмотреть на некоторые из лучших дизайнов логотипов для справки.Одна из моих любимых книг для вдохновения — Товарные знаки и символы , но, поскольку она сейчас больше не издается, старая и редкая, она, к сожалению, очень дорогая… К счастью, вы можете просмотреть ее совершенно бесплатно в Интернете здесь.

Я также рекомендую подписываться на Logo Inspirations в Instagram, чтобы получать ежедневную дозу вдохновения, а также заглядывать в Архив логотипов, чтобы увидеть одни из самых прекрасных знаков и символов, когда-либо созданных.

Выучить Adobe Illustrator

Когда ваши идеи будут записаны на бумаге, вы захотите сделать их цифровые версии.Поскольку логотип должен работать с разными размерами, от кнопок до вывески магазинов и рекламных щитов, вам необходимо создать файл в векторном формате, который представляет собой тип изображения, созданного из математических точек, а не пикселей, то есть его можно масштабировать бесконечно без потери качества. Для создания векторных изображений вам понадобится Adobe Illustrator.

Существует также несколько бесплатных программных пакетов, которые позволят вам создавать векторные файлы, перечисленные в сообщении «Инструменты, необходимые для создания логотипов», однако, поскольку Adobe Illustrator является отраслевым стандартом, основное внимание уделяется следующим ресурсам. на что.

Ниже приведено настоящее краткое руководство по основным инструментам Adobe Illustrator .

Инструмент «Перо» — это инструмент, который вам действительно нужно освоить. Полезно посмотреть это видео Криса До, которое поможет вам нарисовать идеальные кривые Безье! Это также полезное изучение шрифта, поэтому беспроигрышный вариант. Чтобы узнать больше о бизнесе дизайна, я настоятельно рекомендую подписаться на Криса и посмотреть больше его видео на канале Futur.

Очевидно, что вы можете узнать больше в Adobe Illustrator … это просто вкус для начала, но вы можете найти список отличных бесплатных руководств в этом блоге от Creative Bloq: 75 лучших руководств по Adobe Illustrator.

Для получения дополнительных образовательных материалов премиум-класса я рекомендую как SkillShare, так и Lynda Learning — у обоих есть бесплатные пробные версии. Вам необходимо ввести данные своей карты, чтобы зарегистрироваться, но если вы откажетесь от подписки до окончания пробного периода, это будет совершенно бесплатно.

Использование шрифтов

Использование шрифтов — неотъемлемая часть дизайна логотипа. Для использования большинства шрифтов в логотипе требуется коммерческая лицензия, однако есть несколько сайтов, которые позволяют легко найти бесплатных шрифтов для коммерческого использования .Первый сайт — это Font Squirrel, а второй — Google Fonts. Хотя я уверен, что оба сайта предоставляют бесплатные шрифты для коммерческого использования, обязательно проверьте лицензию на конкретный шрифт, чтобы быть уверенным на 100%.

При использовании шрифтов одна из самых больших ошибок новых дизайнеров — это неправильный кернинг — термин, используемый для описания расстояния между буквами. Видео ниже от Шона МакКейба прекрасно объясняет, как правильно кернуть буквы. Чтобы практиковаться и совершенствовать свои навыки, я рекомендую сыграть в эту игру с кернингом — просто продолжайте играть, пока не наберете 100% каждый раз.

Получите отзывы от других дизайнеров

После того, как вы векторизовали свои логотипы, я рекомендую получить обратную связь от надежного друга-дизайнера, прежде чем идти дальше. Одно из лучших мест, где можно найти других дизайнеров, которые могут стать друзьями и наставниками, или попросить честный отзыв о вашей работе, я рекомендую присоединиться к сообществу Logo Geek на Facebook. Присоединиться к совершенно бесплатно, и здесь собраны одни из лучших дизайнеров логотипов в мире, которые собраны в одном месте, которые могут помочь вам учиться и совершенствоваться.Размещайте свои работы, получайте отзывы и обращайтесь за помощью. Вот для чего он нужен.

Представление дизайна вашего логотипа

Когда вы закончили несколько дизайнов логотипов, которые эффективно решают задачу, вы захотите затем представить эти дизайны своему клиенту (или, если вы работаете над вымышленным проектом, все равно хорошо представить работу другим, как вы был бы клиент … особенно в сообществе Logo Geek — я люблю контекст!).

Это видео от Бена Бернса из The Futur — отличный обзор того, как правильно представлять логотипы клиентам.

Работа с отзывами клиентов

Если вы работаете на клиента, вы можете рассчитывать на обратную связь. Это может либо изменить дизайн, либо разрушить его, так что то, как вы справитесь с этим, — это уже само по себе умение.

Это видео от Nesha Woolery — полезный ресурс, который поможет вам получить наилучшие отзывы.

Подготовка файлов дизайна логотипа

Когда логотип будет готов и согласован, вам нужно будет завершить оформление и подготовить окончательные файлы.Во-первых, вам нужно усовершенствовать и отточить художественное оформление, чтобы убедиться, что все идеально. Это руководство поможет вам в этом: 5 советов по доработке, совершенствованию и совершенствованию логотипа.

Вам также необходимо подготовить файлы нескольких форматов. Итак, вы знаете, что это должно быть, я рекомендую прочитать «Руководство для дизайнеров по созданию файлов логотипов».

Дополнительная информация

Всегда есть что узнать о дизайне логотипов, поэтому вот несколько бесплатных способов продолжить обучение:

  • Продолжайте практиковаться.Дизайн логотипа — это навык. Вы только поправляетесь, делая.
  • Изучите лучших дизайнеров и агентств. Меня всегда вдохновляли работы таких агентств, как Pentagram, Design Studio и Chermayeff & Geismar & Haviv, а также таких дизайнеров, как Пол Рэнд и Джордж Бохуа. Следите за ними в Instragram и следите за их работой. Такие сайты, как Brand New и Design Week, также являются полезными способами увидеть и оценить последние дизайнерские разработки.
  • Сеть с другими дизайнерами. Попросите обратную связь и совет.Лучшее место для этого в Интернете — это сообщество любителей логотипов, но также следите за ближайшими к вам местными дизайнерскими мероприятиями.
  • Слушайте подкаст Logo Geek, чтобы поучиться у других дизайнеров. Вы также можете увидеть список других замечательных бесплатных подкастов по дизайну на странице ресурсов, которые я всегда добавляю.
  • Загрузите Logo Designers Boxset, бесплатную коллекцию электронных книг, над которыми я работал, чтобы помочь вам в процессе разработки логотипа от начала до конца.
  • Если вы готовы и хотите найти реальных клиентов, ознакомьтесь с этим руководством: Где найти клиентов для высококачественного дизайна логотипов

Надеюсь, это было полезным руководством для начала, но если у вас есть другие вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне или оставлять сообщения в сообществе Facebook.

Понравилась эта статья? Поделись в соцсети!

.
Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.