«Можно ли стать дизайнером, не умея рисовать?» — Яндекс Кью
ГлавнаяСообществаДизайнМода и красотаСтиль
Adolf Braun ·5,0 KНа Кью задали 2 похожих вопросаСергей Нестеров
Программист · 9 сент 2015
При виде этого вопроса, сразу возникает другой вопрос: дизайнером чего вы хотите стать? Дизайн — это очень обширная сфера, начинающаяся дизайном интерьера и заканчивающаяся веб-дизайном.
Я одно время занимался веб-дизайном, а рисовать не умею вообще. Дизайн рисовал в Photoshop. Довольно неплохо получалось, но очень жалел, что не умею рисовать. Умение рисовать дает вам возможность воспроизводить то, что в голове, намного быстрее. К тому же, если вы дизайн изображаете на бумаге, то при общении с клиентами, клиент может сам поучаствовать в создании дизайна.
Поэтому, вывод: необязательно уметь рисовать, чтобы быть дизайнером. Но чтобы бы быть хорошим дизайнером, на мой взгляд, это необходимо.
Анастасия Свеженцева
Веб-дизайн, интерфейсы и бренд-айдентика🍒. Опыт проектов в международных агентствах… · 16 окт 2020 · ux-journal.ru
Ответ: можно начать, а потом лучше нарастить базовые навыки по творческой смелости, вкусу и красоте. Даже нож и меч не сухая сталь, а вкусное произведение исскуства. А торт не просто куски коржей без начинки. Они и на вид особенные или как говорят: дизайнерские, уникальные.
В диджитал агенствах часто требуются дизайнеры с навыком рисовать, потому что нужно создавать смелые дизайн-концепции. А вот продуктовой компании вполне может найтись много работы с готовой дизайн-системой и элементами беренда. Т.е кирпичи все есть, остается только исследовать, вникать в задачу, собирать прототипы и доводить до реализации и внедрения.
С этим вопросом также часто задают еще ряд сопутствующих.
Я преподаю дизайн уже 5 лет, за эта время удалось собрать целую подборку.
Ник Ковальский 🙂
project management | seo | контекстная реклама | запуск и развитие онлайн-проектов · 20 авг 2020
Конечно можно!
Я за 10 лет своей работы, не раз натыкался на дизайнеров которые не умеют рисовать.
А с рассветом 2х недельных онлайн курсов, таких НЕдизайнеров стало еще больше, их можно опознать подписями в соц сетях — они пишут что Эксперты в области дизайна
Можно ли стать дизайнером, не умея рисовать? — 5 ответов, заданМосковская академия дизайн-профессий Пентаскул
Обучаем начинающих и практикующих дизайнеров со всей России · 16 июл 2021 · pentaschool.ru
ОтвечаетВирамида АлексееваДобрый день, Yelena.
Многие ведущие дизайнеры не имели художественного образования. Более того, существуют специалисты, которые не способны нарисовать эскиз от руки или набросать скетч, но при этом создают оригинальные и качественные проекты.
В сфере графического дизайна уметь рисовать не обязательно. Достаточно понимать базовые принципы композиции, уметь работать с цветом и средствами выразительности.
Дизайнерам интерьера и ландшафтным дизайнерам пригодятся навыки создания реалистичной графики. Вы должны уметь рисовать эскизы, которые помогут визуализировать идею и представить клиенту несколько вариантов будущего интерьера или благоустройства сада.
Дизайнеру одежды необходимо уметь рисовать как художественные, так и технические эскизы. Первые служат для передачи образа или настроения одежды. Технические эскизы – схематизированное изображение будущей одежды. Они более реалистичны, чем художественные, в них строже соблюдаются пропорции.
Более 5 лет обучаем начинающих и практикующих дизайнеровПерейти на pentaschool.
ruМожно ли стать дизайнером, не умея рисовать? — 1 ответ, задан Руслан Кирничанский
Телеведущий и колумнист в The Village, Houzz, Roomble. Автор блога о дизайне «Дневник… · 2 авг 2017
Возможно стать хорошим расстановщиком мебели, а вот для того, чтобы стать дизайнером умение рисовать необходимо.
Можно плохо уметь рисовать, но важно этим заниматься. Рисунок для профессионального дизайнера — это общий язык с заказчиком и смежниками. Для того, чтобы показать идею ее нужно визуализировать, нужно подать ее в понятном виде и в этом дизайнеру помогает навык рисунка. Если рисунок плохой, то можно сделать визуализацию, но даже для того, чтобы визуализатор правильно передал вашу идею потребуется сделать набросок.
Стесняетесь показывать свои наброски заказчику — не проблема, закажите визуализацию у профессионала.
Навыки рисунка позволяют дизайнеру расширить образное мышление, что необходимо в такой работе.
Нужно ли уметь рисовать дизайнеру интерьера XXI века? — School of Sketching by Olga Sorokina
Важно ли дизайнерам интерьера в 21 веке уметь рисовать вручную?
Мешает ли создание проектов в компьютерных программах творческому мышлению и фантазии?
Обо всем этом и поговорим в данной статье.
Почему дизайнеры рисуют? Две главные причиныИнтересно, что дизайнеры начинают рисовать, исходя из разных задач: некоторые рисуют для себя, т.е, они в процессе скетчинга рождают идею, развивают ее, редактируют, дополняют или видят, что она нерабочая и нужно что-то другое. Такие “черновые” зарисовки обычно не показывают заказчику, это своего рода “закулисье” проекта.
Второй вариант рисования — это когда дизайнер рисует финальную картинку сам или нанимает художника по скетчам, с целью презентации клиенту. Задача здесь — максимально красиво и эффектно представить проект.
Заказывают либо у рисующих дизайнеров (если такие есть в штате сотрудников или знакомые), либо отдельно у художников по скетчам (sketch artist), которые по материалам проекта и чертежам от руки создают такую “конфетку” на презентацию, конкурс или грант.
Как правило, именитые дизайнеры и архитекторы отдают своей команде эти скетчи для развития, шлифовки и финальной визуализации. Кто-то просто заказывает 3Д картинку, основываясь на “быстроскетче”.
Даже крупные архитектурные фирмы заказывают ручные скетчи для красивой подачи и успешной продажи своего проекта инвесторуНужно ли дизайнерам в 21 веке рисовать?
Вопрос о том нужно ли современному дизайнеру уметь рисовать более чем актуальный и не только в сфере интерьеров.
В моей Онлайн-Школе Скетчинга большинство учеников составляют начинающие и практикующие дизайнеры, так как они уже на практике понимают, что им необходимо уметь эффектно, быстро и лаконично набросать идею для себя или на встрече с заказчиком, благодаря чему максимально быстро переходить к следующим этапам проектирования.
Зачастую “нерисующие“ дизайнеры прибегают к услугам 3Д визуализаторов, которые становятся их “руками”, помогая передавать на экране то, что те придумывают, но не могут или не имеют времени изобразить сами. В наш век технологий, обостряется тема умения рисовать самому, выражая идею именно так, как вы видите ее в голове. Это невероятно удобно: передавать свою мысль заказчику через рисунки и даже при личной встрече набросать со слов то, что он хочет увидеть.
Большинство дизайнеров сейчас не умеют рисовать на бумаге и это важно исправить уже сейчас!Прокачиваем творческую мышцу
Когда я училась в СПбГХПА им. Штиглица на кафедре дизайна интерьеров, мы учились не просто рисовать, но творчески мыслить на бумаге, передавать картинку из головы на лист. В дизайне нечего делать без фантазии, пространственного мышления, умения генерировать и отображать идеи. Науке известно, что когда мы рисуем, то включается правое полушарие, отвечающее за творческое мышление, таким образом, мы тренируем его.
Мы тренируем тело в спортзале или занимаясь йогой дома, а рисуя, мы накачиваем свою творческую мышцу. Свое вдохновение и “искру творчества“ необходимо разжигать, подпитывать, стимулировать, давать себе возможность рисовать и реализовывать свои мысли – тогда и результат в учебе или профессии будет впечатляющим.
Рисование идет с нами рука об руку с момента, как появился наш вид “homosapiens“, это естественный и исконный навык, один из первоначальных. К примеру, речь и чтение появились уже много позже. Вспомните, еще пещерные люди изображали на стенах наскальные рисунки (знаменитая пещера Альтамира), и таким образом, даже не владея речью, они общались на языке рисунка.
Сколько исторических сражений и войн шли бок о бок с планами, картами — все это показывает, что рисунок и человек идут вместе из глубин веков. Мы как вид развиваемся, открываем законы физики, придумываем технику: компьютеры, планшеты, телефоны, приложения для рисования. Кстати, заметьте, что цель оных сводится к тому же, что и в наскальных рисунках — визуализировать наши мысли и донести их до окружения.
В дизайне интерьера красивая картинка — ключевой фактор для клиента, заказчик не может утвердить зачастую непонятный ему чертеж или абстрактную идею, витающую в голове дизайнера.
Возможно, со временем можно будет подсоединить через вай-фай свою голову к чужой и передать идею в первоначальном виде без искажений реальности, а пока что лучше скетча и 3Д ничего не придумали.
Общаясь со многими дизайнерами интерьеров, я часто слышу сожаления о том, что их не учили рисовать в школах дизайна, и сейчас им остро не хватает этого базового навыка. Многие даже стесняются того, что не рисуют сами.
Обычная история такова: она всю жизнь мечтала стать дизайнером интерьера, закончила курсы или школу дизайна и вот уже начала заниматься любимым делом, даже воплотила несколько крупных проектов (дома, рестораны, отели), но в процессе работы с бригадами исполнителей, прорабами приходилось объясняться “на пальцах”.
Или: у вас вспыхнула идея в голове, пока были за рулем или же в дУше, хотите максимально быстро отобразить ее, но пока добрались до компьютера или телефона, проверили почту, соц сети, идея улетучилась.
Еще пример: нужно на встрече донести концепт до заказчика, но 3Д-визуализатор может отрендерить все только через 2-3 рабочих дня в лучшем случае, а вам нужно “вчера“
В этом-то и есть ключевые аргументы в пользу навыка рисовать дизайнеру интерьеров.
Скетч с моего online-курса “Интерьерный скетчинг акварелью“
Ручная подача или компьютер?Сразу скажу, что выбор всегда за вами, я могу лишь поделиться своим мнением и коллег-дизайнеров, которые также являются сторонниками “ручных” скетчей.
Уже говорила во многих своих постах Инстаграм, в прямых эфирах и блог-постах, что рисуя, запускается творческое мышление, идеи рождаются на ходу. Пришла отличная мысль – зарисовал ее, ведь идей очень много, они как рой в голове у дизайнера! При каждой такой “лампочке”, которая загорается вдруг, не всегда под рукой гаджет, а если есть, он может просто разрядиться и подвести таким образом в самую неподходящую минуту. Карандаш и бумага найдутся же всегда.
Ручная подача часто выигрывает перед компьютерной даже в 21 веке, дизайнеры, в процессе работы над проектами, все чаще и чаще отдают предпочтение именно ручным скетчам, потому что те передают эмоции, они более теплые и с “душой”, а это всегда подкупает.
Замечала, что когда рисуешь на компьютере, то словно становишься исполнителем, постоянно отвлекаешься на выбор кистей, цветовую палитру, сложно бороться с желанием все перепробовать, здесь легко “провалиться“ в отрисовку деталей, попасться в ловушку этого технического многообразия и бесконечных возможностей.
В такие моменты, творческие мысли словно улетают, очень сложно включить воображение, именно придумать что-то. Такие дижитал рисунки и 3Д визуализации лучше делать, когда идея уже сформирована и ее надо отполировать.
Дизайнеры чаще отдают предпочтение именно ручным скетчам, потому что они лучше передают эмоции нежели 3Д, они более теплые и душевные, а это всегда подкупает.
Завершая статью, скажу, что я встречала успешных дизайнеров как рисующих, так и не рисующих, но те кто рисуют, почему-то выглядят более счастливыми. Рисуйте чаще и с удовольствием!
Верю, что эта статья поможет вам и вдохновит начать рисовать. Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не потерялся, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может не сохраниться).
Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен.
Спасибо!
© Ольга Сорокина, 2022
Все права защищены.
Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.
СМОТРЕТЬ СКЕТЧИ С КУРСА «БАЗА»
Читайте статьи из блога на тему дизайна интерьеров:Могу ли я стать графическим дизайнером, если не умею рисовать? | by Jae Johns
8 минут чтения·
9 сентября 2019 г. Графический дизайн становится все более популярной областью, и многие люди задаются вопросом, что это такое. Эта художественная работа идеально подходит для людей, которые любят создавать красивые вещи, которые будут вдохновлять и вызывать дискуссии. Большинство людей видели красивые и захватывающие резюме, которые графические дизайнеры представляют, чтобы показать свой талант. Этих изображений достаточно, чтобы большинство людей захотели узнать немного больше о том, что такое графический дизайн.
Многие люди задаются вопросом, что на самом деле нужно, чтобы стать графическим дизайнером .
Эта современная работа находится в центре внимания многих, и бесчисленное количество мест предлагает онлайн-степени и сертификаты. Вероятно, вы видели рекламу, обещающую быстро начать работу в качестве графического дизайнера. В этой отрасли есть возможность зарабатывать хорошие деньги и одновременно проявлять свой творческий потенциал. Однако большинство людей беспокоится о том, сможете ли вы стать графическим дизайнером, если не умеете рисовать. Мы считаем, что научиться рисовать может каждый. Тем не менее, мы рады сообщить, что вам не нужно беспокоиться о том, чтобы хорошо рисовать, чтобы выполнить эту работу .
Графический дизайн — это форма визуального искусства, которая сочетает в себе различные медиастили, чтобы сделать что-то привлекательным. Эта область сосредоточена на создании привлекательных визуальных эффектов, которые заставят людей хотеть смотреть.
Это может выглядеть немного иначе, в зависимости от того, как вы используете свои навыки. Однако общая идея заключается в том, что вы принимаете дизайнерские решения, чтобы создать нечто, предназначенное для совместного использования.
Этот вид искусства используется во многих местах и разными способами. Обычное использование графического дизайна в рамках маркетинга . Это может означать разработку логотипа для кампании по брендингу. Это также может означать создание инфографики для предоставления клиентам важной информации. Основная идея маркетинга заключается в том, что он должен визуально привлекать аудиторию и, вероятно, делиться важной информацией .
Помимо маркетинга, графический дизайн используется и в других целях, таких как веб-макеты и макеты для печати. Это включает в себя изучение того, где разместить все для приятного внешнего вида. Это также означает понимание того, как информация должна поступать для обеспечения эффективности.
Это может включать размещение изображений или разработку баннеров. Это невероятно открытая потребность.
Важно отметить, что эти художники используют технологии для создания потрясающих дизайнов. Благодаря сочетанию компьютеров, инструментов дизайна и дизайнерских знаний графических дизайнеров создают искусство, которое продается . Во многих случаях работа графического дизайнера заключается в том, чтобы убедиться, что все выглядит правильно. Они могут контролировать то, как бренд представляется целевой аудитории. Вот почему многие люди решают стать графическим дизайнером. Это позволяет им помочь компаниям показать себя с лучшей стороны.
Навыки проектирования включают конкретное понимание того, что сочетается, а что нет. Эта база знаний распространяется на несколько областей для большинства графических дизайнеров. Именно этот базовый набор знаний позволяет им создавать такие красивые дизайны, которые могут понравиться аудитории. Графический дизайн построен вокруг создания эстетически приятных презентаций .
Имея это в виду, становится понятным, почему графическим дизайнерам нужен глаз для хорошего дизайна. Важно признать, что этому пониманию можно научиться и оно не обязательно должно быть врожденным.
Основой хорошего дизайна является понимание того, как нужно расположить вещи для лучшей презентации. Это включает в себя конкретное понимание таких вещей, как цвет, размещение и тон. Поскольку графические дизайнеры несут ответственность за то, чтобы вещи выглядели красиво, им нужно понимать, как они их упорядочивают. Это включает в себя знание того, где должны быть расположены определенные элементы дизайна. Это также означает понимание того, какие цвета сочетаются друг с другом, а какие нет. Сочетание этих факторов может создать тон , который важен для отправки правильного сообщения.
Хотя есть люди, хорошо разбирающиеся в подобных вещах, этим вещам можно научиться. Если вы не уверены в своей способности собрать вещи воедино, это нормально.
Причина, по которой существуют курсы графического дизайна, заключается в том, что большинству людей все еще необходимо узнать о хорошем дизайне . Хороший дизайн — это не то, что сделано непреднамеренно. Это требует понимания определенных элементов, которые объединяются, чтобы сделать более широкий процесс проектирования . На самом деле, хороший дизайн делается с большим намерением и самоотверженностью.
Хотя для того, чтобы стать хорошим графическим дизайнером, безусловно, нужны дизайнерские навыки, это еще не все. На самом деле, есть много дополнительных навыков, которые вам нужны, чтобы быть эффективным дизайнером. Хотя разработка хорошего контента важна, быть графическим дизайнером — это еще , а не . Если у вас нет других необходимых навыков, вы, скорее всего, окажетесь ниже кривой в реальной отрасли.
Наиболее важным навыком, которым должен обладать дизайнер, является умение эффективно общаться. Это важно по двум основным причинам.
Во-первых, вам нужно иметь возможность взаимодействовать с клиентами или руководством, чтобы понять потребности дизайна. Ваша работа будет заключаться в том, чтобы определить, чего хочет ваш клиент от фактического дизайна. Во-вторых, большая часть графического дизайна построена на том, насколько хорошо вы можете передать сообщение. Графический дизайн — это донесение смысла до аудитории в ясной и лаконичной форме.
Помимо коммуникативных навыков, вы должны хорошо разбираться в часто используемых инструментах графического дизайна. Отличное место для начала — Adobe Creative Suite. Такие приложения, как Photoshop и Adobe Spark, являются ценным активом в наборе инструментов любого дизайнера. Это те инструменты, которые будут использоваться при работе над проектами, поэтому чем больше вы знаете, тем лучше.
Многие люди исходят из того, что графический дизайн требует большого количества рисунков от руки. Хотя это, безусловно, навык, который вы можете использовать как графический дизайнер, это еще не все.
Рисунок в какой-то степени является частью дизайна, но он редко включает готовый проект. Как графический дизайнер, вы могли бы потратить время на наброски наших идей. Это не означает, что вы должны физически рисовать готовые элементы дизайна самостоятельно. Фактически, вы можете положиться на других людей в этой части процесса проектирования.
Хотя дизайнер может в конечном итоге раскадровывать или макетировать страницы вручную, для этого требуется очень мало навыков. На самом деле эти наброски будут больше сосредоточены на том, чтобы получить общее представление о том, куда все пойдет. Когда графический дизайнер заканчивает макет дизайна, он может переключиться на соответствующие инструменты. Работа над графическим дизайном ведется с использованием цифровых инструментов, что означает, что вы можете взять свои эскизы и сделать из них дизайн. На самом деле, если вам неудобно рисовать, вы также можете создавать макеты в инструментах дизайна. Есть много вариантов, которые не требуют собственно рисования.
Люди с номером склонны считать, что графические дизайнеры — универсальный магазин , когда речь идет об искусстве. Это то, что заставляет многих людей считать графический дизайн непосильным делом. Реальность такова, что графические дизайнеры работают с другими художниками , чтобы выполнить свою работу. Они могут положиться на каллиграфа, чтобы сделать индивидуальную типографику. Они могут положиться на фотографа, чтобы сделать потрясающие фотографии. Для рисования они могут положиться на иллюстратора. Эти члены команды делают это возможным.
Когда дело доходит до рисования элементов дизайна, это не обязательно должна быть работа графического дизайнера. На самом деле, во многих случаях графические дизайнеры несут ответственность за компиляцию, а не за составление . Это означает, что графический дизайнер возьмет существующие элементы дизайна со всех сторон и объединит их. Это может означать выбор правильной типографики для логотипа или добавление цитаты к изображению.
Точно так же, как графический дизайнер, скорее всего, не возьмет используемые стоковые изображения, ему не нужно рисовать.
Для интенсивного рисования или искусства компании чаще используют настоящего иллюстратора. Иллюстраторы — это художники, которые специально занимаются рисованием нестандартных предметов для компании или бренда. Эти люди талантливы в создании во многих формах в зависимости от потребности. Для одного проекта может понадобиться карандашный иллюстратор, чтобы получить правильное изображение. Для другого проекта вам может понадобиться акварельный иллюстратор. Эти люди — люди, которые специально работают над рисованием, живописью или созданием искусства. Когда они иллюстрируют что-то для дизайна, они передают это графическому дизайнеру для включения.
Во многих случаях графические дизайнеры и иллюстраторы работают вместе над созданием готового продукта. Иллюстратор рисует элементы дизайна, а задача графического дизайнера — разместить их. Графические дизайнеры, по своей сути, предназначены для объединения элементов дизайна для грандиозной презентации.
Многие люди переживают, что не станут хорошим графическим дизайнером, если не умеют хорошо рисовать. Имеет смысл предположить, что изобразительное искусство зависит от рисунка, но это просто неправда . В этой области рисование более приятно, чем что-либо еще. Ни при каких обстоятельствах неумение рисовать не разрушит ваши проекты. На самом деле проекты обычно могут продвигаться быстрее, если иллюстратор выполняет работу по рисованию. Это потому, что графический дизайнер уже будет слишком занят, собирая все это вместе.
Рисунок является ценным активом для графического дизайнера , если он помогает вашему индивидуальному процессу . Некоторые люди, которые любят рисовать и являются дизайнерами, используют это для своего дизайнерского подхода. Они могут смоделировать дизайн для иллюстратора или сделать его сами. Хотя это может быть полезно в некоторых случаях, это далеко не обязательно. Есть случаи, когда это может помочь графическому дизайнеру общаться с другими.
Однако умение рисовать вовсе не обязательное условие хорошего дизайна. Графический дизайн опирается на использование цифровых инструментов для создания сильного дизайна, а не на рисунок.
Людям, которые больше занимаются мультимедийным искусством и являются графическими дизайнерами, эти инструменты могут помочь. Было бы неплохо иметь возможность полностью набросать дизайн таким образом, чтобы он выглядел презентабельно. Это может быть полезно, когда дело доходит до представления идеи заинтересованным сторонам или клиентам. Однако это не единственный способ сделать хороший мокап. На самом деле инструменты, доступные для макетирования страницы, такие как Adobe CC, создают отличные продукты. Эти макеты выглядят профессионально и чисто, что может быть лучше, чем эскиз, в зависимости от клиента.
Если вы думаете о работе в сфере графического дизайна, не пугайтесь. Как и другим видам искусства, графическому дизайну можно научиться в классе. Всегда будут вещи, которым вы научитесь на работе, но это тоже нормально.
Хорошим графическим дизайнером не рождаются, а становятся. Легко предположить, что что-то художественное, например, графический дизайн, требует определенных художественных навыков. Важно помнить, что графический дизайн — это отдельная область. Вы можете быть графическим дизайнером без какого-либо другого художественного мастерства.
Решив стать графическим дизайнером, вы посвятите себя графическому дизайну. Если бы работа была иллюстратором или художником, рисунок был бы необходим. Графический дизайн, однако, является отдельной областью. Это зависит от конкретных навыков графического дизайна, а не только от искусства или рисования. Если вы действительно беспокоитесь о том, что не сможете рисовать, вы всегда можете уделить время изучению этого навыка. Рисование — это процесс, которому можно научиться с практикой и самоотверженностью, как и всему остальному. Если хочешь, иди и возьми.
Сможете ли вы стать графическим дизайнером, если не умеете рисовать?
Короткий ответ: да; вы абсолютно точно можете быть графическим дизайнером, если не умеете рисовать.
Однако умение рисовать определенно поможет вашей карьере дизайнера; это просто не обязательно. Мои минимальные навыки рисования тому подтверждение.
Я знал многих дизайнеров, которые занимались графическим дизайном именно потому, что они были опытными иллюстраторами и не хотели делать карьеру в изобразительном искусстве. По этой причине есть много талантливых дизайнеров, умеющих рисовать на очень высоком уровне. Однако из-за характера работы отличные навыки иллюстрации не обязательны. Вы можете обойтись на уровне рисования фигурок, на котором я нахожусь.
1 Графический дизайнер, который не умеет рисовать? Это законно?
2 Почему навыки иллюстрации не обязательны для графических дизайнеров
3 Когда навыки иллюстрации могут быть полезны графическим дизайнерам3.1 Навыки иллюстрации в команде дизайнеров
3.
2
Продвинутые иллюстративные навыки для специализированных дизайнерских агентств
4.1 Базовые навыки рисования для создания концептуальных эскизов
4.2 Базовые навыки рисования для создания логотипа
4.3 Сможете ли вы стать графическим дизайнером, если не умеете рисовать? — В итоге
4.4.1 Связанный
Графические дизайнеры тратят большую часть своего времени на создание композиций изображений, графических элементов и типографики. Если не считать неотшлифованных набросков идей, в карьере дизайнера, как правило, нет необходимости в профессиональных навыках иллюстрации.
Графические дизайнеры должны хорошо разбираться в программном обеспечении для проектирования, основных принципах дизайна, эффективном использовании шрифта, обеспечении единообразия визуальных элементов бренда и многом другом.
К счастью, умение иллюстрировать в большинстве случаев не входит в список.
Иллюстрация, как и анимационная графика, анимация, рукописный шрифт, стратегия бренда и т. д., является скорее дополнительным навыком для дизайнеров, а не фундаментальным навыком. Другими словами, если вы не умеете рисовать, не позволяйте этому помешать вам заняться графическим дизайном. Однако, если вы умеете рисовать, поздравляю, потому что это еще один творческий навык, который вы можете добавить в свое резюме и портфолио.
Нужны доказательства того, что вы можете быть графическим дизайнером, если не умеете рисовать? Вот несколько примеров выполненных мной дизайнерских работ, которые абсолютно не требовали иллюстраций: обложка журнала, сделанная из фотографии, текста и некоторых графических элементов, обложка книги, сделанная из типографики и 3D-изображения, и постер, сделанный из манипуляции с изображением.
Некоторые выполненные мною работы не требовали никаких иллюстраций. С другой стороны, как и в случае любого творческого навыка, связанного с дизайном, может быть полезно уметь рисовать.
Обладание сильными иллюстративными навыками в любом стиле полезно для создания действительно уникальной графики для брендов. Навыки иллюстрирования особенно полезны, если вы работаете над анимированной графикой или анимационными проектами, для создания иллюстраций и элементов для использования в видео или для создания концептуальных эскизов для каждого кадра видео.
Вот несколько примеров мест, где хорошие навыки иллюстрирования были бы очень полезны и могли бы значительно помочь вам в вашей карьере.
Я уже работал на вакансиях, где мы специально искали кандидата в дизайнеры, который мог бы не только проектировать, но и рисовать на высоком уровне. Это был просто навык, который нам нужно было иметь в нашей команде, которого не хватало другим членам команды.
В то время у нас было много клиентов, которым требовалась индивидуальная иллюстративная работа для их социальных каналов и проектов с анимированной графикой. У нас уже был один суперталантливый дизайнер в команде, который делал всю работу по иллюстрации, но рабочая нагрузка становилась для него слишком большой.
Наем другого дизайнера, который также был опытным иллюстратором, у которого был совершенно другой стиль, действительно помог команде дизайнеров создать множество удивительных иллюстративных работ для наших клиентов.
Некоторые дизайнерские студии известны своим иллюстративным талантом, потому что они предлагают специализированные дизайнерские услуги. Это означает, что если вы хотите работать с ними, ваши навыки рисования должны быть на высоте. Эти специализированные иллюстративные услуги могут быть предназначены для упаковки, книжных иллюстраций, анимации и многого другого.
Одной из моих любимых студий, создающих потрясающие иллюстративные дизайнерские работы, является Hired Guns Creative, дизайнерская компания, которая специализируется на иллюстративной упаковке напитков. Они создают одни из самых уникальных и привлекательных графических иллюстраций, которые я когда-либо видел, в результате чего их проекты становятся уникальными произведениями искусства.
Часть иллюстрированного дизайна упаковки, созданная Hired Guns Creative.
Таким образом, вы можете быть графическим дизайнером, если не умеете рисовать, и это полезно, если вы умеете, но вам нужно будет знать, как пользоваться карандашом и бумагой, чтобы рисовать самые простые иллюстрации. Я имею в виду линии, круги и все, что вы уже умеете делать.
От дизайнеров часто требуются базовые навыки иллюстрирования для изображения определенной идеи или концепции с помощью эскизов. Это требует очень минимального иллюстративного таланта, и это навык, который вы приобретете со временем. Вот несколько примеров типов работ, которые регулярно выполняют дизайнеры, требующих базовых иллюстративных навыков (таких вещей, которые вы можете делать, не научившись «рисовать»).
Базовые навыки рисования для создания концептуальных эскизов
Одной из основных задач дизайнеров является создание эффективных макетов для различных маркетинговых материалов. Сначала не только полезно набросать композиционные идеи, но иногда это обязательно. Новых дизайнеров часто просят показать свои идеи на бумаге, прежде чем создать цифровую, отполированную версию.
Это требует от дизайнера умения эффективно доносить идею с помощью карандаша и бумаги. Более старшие дизайнеры также должны знать, как делать наброски дизайнерских идей, чтобы отправлять их младшим дизайнерам для создания на компьютере.
Другими словами, вы все еще можете быть графическим дизайнером, если не умеете рисовать, но вам нужно знать, как рисовать концептуальные идеи на самом базовом уровне . Эти грубые концептуальные наброски также отлично подходят для включения в портфолио дизайнеров, чтобы показать потенциальному работодателю ваш процесс.
Базовые навыки рисования для создания логотипа
В дополнение к ежедневному наброску идей, дизайнеры часто получают проекты по разработке логотипов, которые требуют более творческих навыков иллюстрации.
Эти наброски логотипа были созданы для поддельного бренда, но они подробно описывают мой типичный начальный процесс для проекта по разработке логотипа.
Создание логотипа — это одна из задач, которую чаще всего следует начинать с карандаша и бумаги (или с цифровых эскизов, таких как iPad и iPencil). Использование карандаша действительно позволяет дизайнерам просто сбрасывать в голову все сразу, не ограничиваясь цифровыми ограничениями. Это лучший первый шаг в разработке логотипа.
После того, как набросано достаточное количество идей логотипа, дизайнер переходит к компьютеру, чтобы либо отполировать дизайн, либо продолжить разработку идеи. Как видите, для наброска идей не требуется особых иллюстративных навыков, хотя, вероятно, это поможет процессу, если у вас есть навыки рисования. По правде говоря, что действительно помогает процессу рисования, так это использование бумаги с сеткой (я предпочитаю точечную сетку), линейки и хорошего карандаша.
Несколько эскизов, которые я сделал для поддельной компании, чтобы проиллюстрировать, какие навыки рисования необходимы дизайнерам для создания логотипов на бумаге. Надеюсь, вы уже поняли, что можете стать графическим дизайнером, если не умеете или умеете рисовать; и, если вы не претендуете на работу, которая конкретно требует иллюстративных навыков, вы сможете получить работу с профессиональным портфолио, в котором нет иллюстративной работы.
Сосредоточьтесь на развитии навыков типографики, экспериментируйте с созданием цифровых изображений и обработкой фотографий, изучайте основы верстки и знакомьтесь с программным обеспечением для дизайна. Чтобы получить работу в области дизайна, требуется хорошее портфолио, поэтому в первую очередь сосредоточьтесь на нем. В какой-то момент в будущем, если вы хотите научиться рисовать, сделайте это. Это может открыть для вас новые двери в вашей карьере.
Согласны ли вы со мной, что вы можете быть графическим дизайнером, если не умеете рисовать? Вы дизайнер с хорошими навыками иллюстрации? Насколько это помогло вам в вашей карьере? Если вы дизайнер без иллюстративных навыков, вы думаете, что обучение рисованию поможет вам в вашей карьере? Будет ли это иметь значение? Позвольте мне знать в комментариях ниже!
Хотел бы я порекомендовать несколько замечательных рисунков в книгах по графическому дизайну, но на самом деле я видел не так уж много таких рисунков. Это, вероятно, потому, что если вы хотите научиться рисовать, вам просто нужно углубиться в иллюстрацию для начинающих.