Мастера дизайна: Знаменитые дизайнеры | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Содержание

Charles Rennie Mackintosh. Чарльз Рени Макинтош | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Человек, объединивший в своём творчестве современность и дух романтики, шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) стал автором многих Работ, которые оказали большое влияние на развитие дизайна и остаются актуальными и любимыми до сих пор.

 

Немногие дизайнеры имеют право утверждать, что они создали уникальный индивидуальный стиль, который был бы мгновенно узнаваем. Известный сегодня в основном как дизайнер мебели, Чарльз Ренни Макинтош был архитектором в самом широком смысле понятия, он занимался проектированием школ, офисов, церквей, чайных комнат (tearoom – британский вариант кафе), частных домов. Чарльз Макинтош —  архитектор, дизайнер и декоратор, в сферу деятельности которого входило конструирование мебели, работа с металлом, текстилем, витражами в последние годы показал себя как талантливый акварелист. Благодаря Чарльзу Макинтошу флористика в живописи и орнаментике поднялась на принципиально другой уровень.

 

Его особый стиль слил вместе элементы шотландских и английских народных искусств и ремесленной традиции с органическими формами L'Art Nouveau. Работы Чарльза Макинтоша совместили в себе смелые геометрические формы с органическим символическим орнаментом.

 

Работы Чарльза Макинтоша  можно условно разделить на три основные области: общественные здания, частные дома и чайные комнаты. Первый проект чайной комнаты был реализован им в 1900 году, и вероятно является наиболее уникальным вкладом в развитие архитектуры и дизайна, в котором все элементы собрались в единой  среде. Эти лёгкие, элегантные и современные интерьеры имели огромное отличие от задымленных улиц и песчаных ландшафтов Глазго — крупного промышленного города-порта, где Чарльз Макинтош родился, обучался и прожил большую часть жизни. Глазго, где он выполнил большинство своих работ. К концу 19 века Глазго был богатым, бурно развивающимся европейским городом с огромной сетью торговли и производства, что представляло хорошие возможности для молодого архитектора и дизайнера.

 

Один из одиннадцати детей, Макинтош родился 7 июня 1868 года  в семье Маргарет и Уильяма Макинтоша, служившего клерком в полиции.

 

Первоначальное профессиональное образование Макинтош получил в Глазго в Художественной школе А. Глена (Allan Glen’s Institution). С 1885 по 1892 год  изучал архитектуру у Фрэнсиса Ньюбери (Francis Newbery)  — творческого директора Школы Искусств и практиковался у архитектора Джона Хатчинсона (John Hutchins). В 1889 году Макинтош работал чертежником в Honeyman & Keppie . В 1890 году он использовал стипендию А. Томпсона на поездку во Францию и Италию, где изучал архитектуру и посещал лекции. Его ранние произведения в Глазго включают здание редакции «Глазго геральд» (совместно с Кеппи, 1893 год) и общественной школы Мартира на улице Барони (1895).

 

Еще будучи студентом, Макинтош уделял большое внимание созданию нового изобразительного языка графики, отличающегося от рутинного академического стиля. В своих поисках он шел по пути, типичному для многих художников модерна. Макинтош изучал и зарисовывал различные, часто неожиданные, природные формы, например, узор, возникший на срезе кочана капусты, или рыбий глаз под микроскопом. Позднее он пытался выразить настроение, чаше всего меланхолическое, какого-либо стихотворного или прозаического фрагмента абстрактным сочетанием изогнутых линий.

 

В результате, как пишет Т. Ховард, Макинтош «приобретает умение выразить определенную идею с помощью чисто символических средств», без сомнения, его поиски шли под влиянием творчества прерафаэлитов и их последователей. Близкие устремления обнаружились у соучеников Макинтоша — Герберта Макнейра (Herbert MacNair),  и сестёр Маргарет и Фрэнсис Макдональд (Margaret and Frances Macdonald — в будущем их жёны) — эта группа стала известна как группа «Четыре» (The Four). Окончательно «стиль Глазго» сложился уже в совместной работе, хотя определенные различия творческих подчерков у членов группы сохранились.

 

Вместе они разрабатывают и выставляют работы, в том числе мебель и плакаты. В результате совместного творчества Макинтош обогащает свой художественный мир, в частности перенимает графический стиль сестёр Макдональд. В 1894 г. они были иронично описаны в прессе как «the Spook School» («Школа Привидений») — с намёком на их вытянутые, волнообразные женственные графические темы. В 1895 году Макинтош выступал на Выставке нового искусства в Париже как плакатист.

 

Макинтош был единственным из ее членов, кто кроме этого серьезно занимался архитектурой. При этом источники архитектурного творчества Макинтоша сильно отличались от источников его деятельности в других областях искусства.

 

Как архитектор Макинтош опирался на традицию сельского шотландского жилища и так называемый «баронский стиль» средневековых шотландских замков, то есть с этой точки зрения он был типичным представителем неоромантизма. Все его работы в жанре загородного особняка представляют собой талантливое и своеобразное проявление этого направления модерна.

 

В 1896 году Фрэнсис Ньюбери (Francis Newbery)  объявил конкурс на проект нового здания Школы Искусств Глазго. Одной из 12 компаний, представивших проекты, была Honeyman & Keppie, в которой на тот момент работал Чарльз Макинтош. Компания получила заказ почти наверняка из-за дружбы Чарльза с Фрэнсисом Ньюбери. Этот заказ положил начало будущей репутации Чарльза Макинтоша. 

 

Проект Школы Искусств на крутом склоне холма был очень прост, даже утилитарен с учётом очень жёстких бюджетных требований. Из-за финансовых ограничений проект был реализован в два этапа: северная часть была открыта в 1899 году, а строительство западной части было начато лишь в 1907 году и завершилось  в 1909. Это время совпало с наиболее продуктивным периодом в жизни и карьере Чарльза Макинтоша и считается промежуточной фазой в творчестве архитектора и дизайнера. По окончании строительства это стало очевидно — Западная часть Школы Искусств была гораздо более радикальна и прогрессивна, нежели Северная, также был добавлен чердачный этаж-студия. Умение вписать современный дизайн в исторический контекст, соединить в напряженно-выразительном облике здания аскетичную монументальность и чувственность, богатство декора со сдержанностью форм, — все эти качества создали Макинтошу репутацию выдающегося художника.

 

Здание имеет Е-образную форму. Рисовальные студии и архитектурные мастерские в основном расположены вдоль северного фасада школы. Другие учебные и служебные помещения - в восточном крыле. На запад выходят главный лекционный зал, библиотека и несколько студий.

 

Длина здания — семьдесят пять метров, ширина — двадцать восемь метров. Кроме пяти основных этажей в нем имеется чердачный этаж для мастерских, добавленный на втором этапе строительства. Перепад высот, составивший с севера на юг десять метров, помог создать эффектную вертикаль западного фасада. Лёгкая асимметрия во всех частях здания придает композиции живописность, свойственную народной архитектуре. Например, на северном фасаде два крайних окна на одну панель уже, чем остальные проемы.

 

Большие окна-витражи обеспечивают хорошее естественное освещение. Контрастируя с массивным каменным фасадом, они напоминают одновременно о стиле эпохи Елизаветы I и о крупных стеклянных элементах, характерных для современной архитектуры.

Для естественного освещения подвального этажа вдоль северного фасада был вырыт глубокий ров, куда выходят окна нижних помещений.

 

Дверь первого этажа украшена цветным витражом. Рисунок включает характерные для Макинтоша элементы — «древо жизни», которое превращается в женское лицо и бутоны роз. Эти стилизованные, эротические и в то же время символические мотивы отражают разные стороны творческой индивидуальности мастера.

 

В мощной композиции западного фасада жесткость сочетается с асимметрией, характерной для традиционной народной архитектуры. Особенности внутренней структуры здания снаружи выразились в контрастном противопоставлении крупных стеклянных витражей с массивом глухой стены.

 

Интерьер библиотеки не менее удивителен — свет, падающий через витражное освещение, контрастирует с тёмными пятнами деревянной галереи, и лучи как бы раздваиваются. По замыслу Макинтоша тёмные пятна мебели украшены вставками-вспышками красного, зелёного и белого — магическое сочетание академической трезвости и современной геометрической интенсивности.

 

Вероятно, помещение библиотеки представляет собой самое интересное решение интерьера в здании. 

 

На верхней лестничной площадке расположен выставочный павильон музея. Он освещён через остекление крыши, комбинированное с деревянными балками, напоминающими средневековый амбар.

 

За исключением каменной резьбы над центральным входом, любое декорирование, которое Макинтошу удалось включить, было функциональным и при этом изящным. Оживлённое украшение чугунных перил стилизовано в виде цветов, пчёл, птиц и жуков, и напоминают собой японский гребень. 

 

В своем проекте Макинтош пошел нетрадиционным путем. Поиски в области новых способов формообразования привели его к методу проектирования «изнутри наружу». Функциональное назначение интерьера отражалось во внешнем облике здания. Например, потребность в естественном освещении студий живописи определила необычайно большую остеклённость фасада.

 

Макинтош разрабатывал идею тотального дизайна: здание со всей его начинкой (вплоть до мебели и мелких деталей внутренней отделки) - это целостный объект, все элементы которого должны находиться в стилевом единстве.

Предполагалось системное проектирование всей жилой или общественной среды.

 

Одновременно с работой над проектом Школы Макинтош строит и оформляет крупные общественные здания в Глазго — церковь Куинс-Кросс (Queen’s Cross Church), школу на Скотланд-стрит (Scotland Street School).

 

Серию проектов частных одноквартирных домов Чарльз Макинтош начал в 1900 году с дома своего друга Уильяма Дэвидсона в Windyhill, Kilmalcolm. Следующим проектом стал дизайн музыкальной комнаты в Вене для Фрица Вандорфера, сторонника движения  Secession Movement и после — Wiener Werkstätte. Но наиболее важным был проект Hill House.

 

В 1902 году Чарльз Макинтош берётся за проект собственного дома для Вальтера Блэки (Walter Blackie) — Дом на холме (Hill House) в Хелленсбурге с видом на залив Клайда. Дом идеально вписан в ландшафт и ориентирован по сторонам света. Это классический семейный дом с библиотекой, главным залом для приёма клиентов и садом для детей.
Здесь он также использует традиционные элементы шотландской «баронской традиции», объединённые с современными средствами визуализации. Всё стилистически объединено – от фасадов здания до дровяных шкафов и каминных щипцов. Его стремление к созданию общей среды обитания идёт в соответствии с общеевропейской тенденцией — Йозеф Хоффман в Вене и  Бэйли Скотт (Baillie Scott) в Англии работают в том же манере.

 

Hill House, пожалуй, был самым продуманным проектом Чарльза Макинтоша, до этого в подобном стиле был выполнен собственный дом супругов Макинтош на 120 Mains Street в Глазго (а затем на Southpark Avenue), где они экспериментировали с контрастом чёрных и белых комнат, «женской» и мужской» средой.

 

Чарльзу Макинтошу очень повезло с клиентами, такими как Вальтер Блэки, которые позволяли ему иметь полный контроль над проектом. Самым щедрым клиентом и постоянным покровителем Макинтоша была миссис Кэтрин Крэнстон, которой принадлежала сеть чайных заведений (tea rooms) по всему Глазго.

В то время чайные комнаты были уникальным явлением. В них могли собираться люди разных классов, встречаться с друзьями и наслаждаться безалкогольными напитками в разных залах одного комплекса. На момент, когда идеи воздержания становятся всё более популярными, чайные комнаты того типа, которыми владела миссис Кэтрин Крэнстон, играли важную роль в культурной и экономической жизни Глазго.

 

Макинтош был первым, кто использовал трафареты для декорирования интерьера (tea rooms, 91-93 Buchanan Street, 1896 год). Эти помещения реконструированы Брауном Эдинбургом, оформлением и меблировкой занимался Джордж Уолтон.

 

Макинтошу предложили украсить стены в дамской чайной комнате, обеденном зале и галерею для курильщиков. Он выполнил этот проект в виде удлинённых женских фигур, стоящих парами друг с другом в окружении роз. Успех этой работы привёл к длительному сотрудничеству. В 1899 году в чайной на Argyle Street Макинтош впервые меблировал зал стульями с высокой спинкой. Которые впоследствии стали известны как «Стул Макинтош». В 1900 году он разработал дамскую комнату для завтраков (The Ladies’ Luncheon Room) на Ingram Street, в 1903 году – чайную Willow.  

 

Чайные комнаты Willow были расположены на узкой улице Sauchiehall — старой шотландской «Ивовой аллее», что подтолкнуло к использованию темы ивы в орнаментике интерьеров. Ничто не избежало внимания Макинтоша. Он и Маргарет разработали всё — от мебели и меню до униформы официанток. В здании четыре этажа: дамский чайный зал на первом этаже, общий обеденный зал и чайная галерея над ними.

 

Первый этаж был исключительно дамским, мужские залы, бильярдные и комнаты для курения находились выше. Наиболее экстравагантными были номера de Luxe на первом этаже. Вид на улицу, белые стены с фризом из цветного стекла, зеркала, великолепные двойные двери из свинцового стекла и серебряными украшениями, кресла и диваны с высокими спинками в фиолетовых тонах.

 

В 1914 году Макинтош разрывает партнёрство с  Honeyman, Keppie & Mackintosh. Это был сложный период. Говорили, что он много пьёт, что у него сложный характер и он не способен привлекать новых клиентов. Может и так, но, скорее всего Макинтош к тому времени исчерпал возможности Глазго. В архитектуре Англии, где господствовал неоромантизм, влияние Art Nouveau ощущалось слабо. Макинтош оставался единственным  представителем нового течения на всём острове. Вполне возможно, что он намеревался переехать в Вену, где он пользовался большим авторитетом (гораздо большим, чем у себя на родине), его друзьями были знаменитые австрийские архитекторы Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann) и Коломан Мозер (Koloman Moser). Его планы прервала Мировая война. Макинтош переехал в Walberswickв Саффолке. Там он создал серию акварелей с флореальным мотивом. Там же он был арестован как германский шпион (вина налицо — странный человек не полон патриотических чувств, демонстративно рисует «цветочки», да ещё получает корреспонденцию с вражеской стороны). В итоге Макинтош вместе с женой переехал в Лондон, в Chelsea.

 

Макинтош пытался получить работу, соответствующую его статусу и квалификации, но в данный момент патриотические чувства гегемонии обострены — популярна классика, а «стиль школы Глазго» признан устаревшим. Макинтош ещё создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W.J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей. Дизайн дома на Derngate был выполнен в радикально современном стиле, подобно тому, как была оформлена библиотека Школы Искусств Глазго. Макинтош и Школа Глазго были основателями британского модерна, и, вместе с тем, им не свойственны стилеобразующие черты Art Nouveau — взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные орнаменты. У них свой путь в дизайне, опережающий время. Вещи Макинтоша геометричны и функциональны. Их пропорции стройны, все лишнее удаляется. Макинтош создает серию стульев, проектирует часы, светильники, витражи, камины и столы.

 

Лишённый возможности, а возможно и желания строить, Макинтош в течение 20-х годов создал замечательную серию акварельной живописи.

 

В 20-х годах всё большее влияние на развитие архитектуры оказывает прогрессивное функционалистическое движение Германии и Австрии. Стиль Макинтоша и Школы Глазго, возникший из традиционной шотландской сельской эстетики и ремесла становятся неинтересны публике.  В 1923 г. он переехал на юг Франции, где он провел последние пять лет его жизни перед смертью в Лондоне. Несмотря на все разочарования архитектора, его работы в Глазго, многие из которых используются и сегодня, вошли в историю мировой архитектуры и дизайна как одни из самых важных произведений, они  актуальны — мебель по его проектам до сих пор производится и успешно продается, а его дизайнерский метод стал основой мастерства для последующих поколений.

 

 

 

Краткая биография Чарльза Макинтоша:

 

1868 — Родился в Глазго, Шотландия

 

1875 — Обучался в Reid’s Public School, затем в 1877 —  Allan Glen’s Institution

 

1883 — 1894 — Обучение в Школе Искусств Глазго (Glasgow School of Art), где получает много призов

 

1884 — Обучается у архитектора из Глазго Джона Хатчинса (John Hutchins)

 

1889 — Присоединяется к архитектурной группе Honeyman & Keppie, где знакомится с Гербертом Макнейром (, 1868-1955)

 

1891 — Путешествует в Италию по студенческой путёвке

 

1894 — Вместе с Гербертом Макнейром  и сестрами Маргарет и Фрэнсис Макдональд (Margaret and Frances Macdonald) создает творческое объединение, известное как «Четыре» (The Four)

 

1896 — Чарльз Макинтош становится ведущим дизайнером Honeyman & Keppie. The Four выставляются на Arts and Crafts Exhibition Society в Лондоне. Проектируют и производят настенные декорации для Buchanan Street tea rooms в Глазго для мисс Cranston

 

1897 — Дизайн Queen’s Cross Church в Глазго, строительство ведёт Школа Искусств Глазго. Появляются публикации о Чарльзе Макинтоше.

 

1898 — Представляет несколько проектов зданий на Международной выставке в Глазго. По заказу Крэнстон реализуется дизайн помещения tearoom на улице Argyle. Проектирует дизайн для Ruchill St. Church Halls в Глазго, а также два проекта интерьера: в Queen’s Palace в Глазго для Robert Maclehose и проект столовой для Hugo Brückmann, редактора Dekorative Kunst в Мюнхене.

 

1899 — Открывается новая Школа Искусств Глазго

 

1900 — женится на Маргарет Макдональд. Вместе они занимаются дизайном и меблировкой собственной квартиры на 120 Mains Street в Глазго. Выполняет заказ на проектирование дизайна и меблировки для The Ladies’ Luncheon Room в чайных комнатах на Ingram Street. Проектирует дом для своего друга Уильяма Дэвидсона в Windyhill, Kilmalcolm. 

 

1901 — Становится партнером в Honeyman, Keppie & Mackintosh. Создаёт дизайн интерьера и мебели для миссис Rowat  на 14 Kingsborough Gardens в Глазго.

 

1902 — Дизайн музыкальной комнаты в Вене для Фрица Вандорфера, сторонника движения  Secession Movement и после — Wiener Werkstätte. Строит Hill House в Хелленсбурге для издателя Вальтера Блэки (Walter Blackie)

 

1903 — Миссис Крэнстон заказывает разработку интерьера и экстерьера чайных комнат Willow в Глазго. Школьный совет Глазго поручает Чарльзу Макинтошу разработку Scotland Street School в Глазго.

 

1904 — завершает Hill House в Хелленсбурге. Дизайн, декорирование и меблировка столовой, гостиной и двух спален в Hous'hill Nitshill в Глазго для миссис Крэнстон и её мужа — Major Cochrane.

 

1905 — Дизайн магазина на 233 Sauchiehall Street. Проектирование Dutch Kitchen в подвальном этаже чайных комнат на  Argyle Street в Глазго.

 

1906 — Разрабатывает дизайн помещения для заседания совета директоров Школы Искусств Глазго (Glasgow School of Art). Чарльз Макинтош вместе со своей женой переезжает на 78 Southpark Avenue, где они создают новые интерьеры

 

1907 — Дизайн The Oak Room (Дубовая Комната) в чайных комнатах на Ingram Street. Проектирует западное крыло Школы Искусств Глазго.

 1909 — Дизайн Card Room для Hous'hill, а также Oval Room (Овальный зал) и дамскую комнату для чайных комнат на Ingram Street. Открытие западного крыла Школы Искусств Глазго (Glasgow School of Art).

 

1911 — Создает интерьеры Cloister Room (Зал заседаний) и Chinese Room (Китайская комната) для чайных комнат на Ingram Street в Глазго.

 

1914 — Расторгает партнёрство с Honeyman, Keppie & Mackintosh и уезжает в Walberswick, Suffolk, где рисует акварели. Местные жители подозревают его в шпионаже.

 

1915 — Переезжает в Chelsea, Лондон

 

1916 — Создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W. J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей.

 

1917 — Дизайн Dug-Out для чайных комнат Willow, а также  часы для W.J. Bassett-Lowke.

 

1919 — Разрабатывает дизайн гостевой спальни на 8 Derngate, Nothampton и коттеджа на East Grinstead для E.O. Hoppé.

 

1923 — Уезжает в Port Vendres на юге Франции, где рисует серию акварелей. В основном пейзажи.

 

1928 — умирает в Лондоне от рака

Charles & Ray Eames. Чарльз и Рэй Эймс | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Философия Эймс (Eames) заключена в процессе творчества, пути, когда для достижения результата нужно пройти через годы проб и ошибок. Уходя от времени, когда мебель была тяжёлой и сложной в исполнении, когда каркас непременно нуждался в декорировании и обивке, Эймс дали свежий воздух для дыхания мирового дизайна.

 

Чарльз Эймс (Charles Ormand Eames) (1907-1978 гг.) и его жена Рэй Эймс (Ray Eames) (1912-1988 гг.) не только разработали некоторые из наиболее примечательных предметов мебели XX века, они также применяли свои таланты к созданию изобретательных детских игрушек, паззлов, фильмов, выставок и таких культовых лос-анджелесских зданий, как Eames House и Entenza House в Калифорнии.

 

Последнее, чего ожидал владелец, когда в 1941 году сдавал скромную квартиру на Авеню Стратмор в лос-анджелесском пригороде Вествуд молодожёнам Эймс, так это того, что из запасной спальни они сделают мастерскую. Едва Чарльз и Рей переехали, как установили в этой комнате самодельный формовочный пресс, в который они помещали древесину и клей, прихваченные Чарльзом с MGM movies, где он работал архитектором.

 

На этой машине Эймс изготовили свой первый продукт, запущенный в массовое производство, — шину из клееной фанеры на ногу, изготовленную по слепку, сделанному с ноги самого Чарльза. Через год ВМС США заказали 5 000 экземпляров, и мастерская переехала из дома в арендованное помещение рядом с бульваром Санта-Моника.

 

Комбинация фантастического дизайна и изобретательности, которая побудила Чарльза и Рей Эймс создать массовый продукт в запасной комнате собственной квартиры, характеризует их работу в последующие четыре десятилетия.

 

Вместе они не только проектировали часть самой влиятельной и инновационной мебели конца XX столетия, но через их фильмы, преподавание, писательство и совместную жизнь в доме, который они спроектировали в Pacific Palisades (Калифорния), они определили открытый, органический, эмоционально выразительный подход к дизайну и образу жизни.

 

И Чарльз, и Рэй были младшими из двух детей в семьях среднего класса, и одарёнными студентами со способностями к искусству. А в остальном их истории очень разные.

 

Чарльз Орманд Эймс рос в Сан-Луисе (Миссури), где его отец, фотограф-любитель, работал в области безопасности на железных дорогах. Когда Чарльзу исполнилось восемь, его отец был ранен при ограблении, он был вынужден уволиться, работал журналистом и умер четыре года спустя. Чарльз помогал поддерживать семью, подрабатывал лаборантом в Laclede Steel Company, где он получил азы машиностроения и архитектуры, что в дальнейшем сказалось на выборе профессии. Школьный ежегодник описал его как «человека с идеалами, достаточно храброго, чтобы защищать их, и способного соответствовать им». 

 

После средней школы он выиграл в конкурсе на обучение архитектуре в Вашингтонском университете в Сан-Луисе. После двух лет обучения, он оставил университет. Многие утверждают, что Чарльз был отчислен за «слишком современный» подход к архитектуре, в частности за увлечение архитектурной концепцией Фрэнка Ллойда Райта. Скорее всего, это преувеличение, во время обучения Эймс работал архитектором на Trueblood and Graf, это отнимало много времени и не могло не сказаться на учебном процессе. 

 

В университете Чарльз Эймс встретил Кэтрин Вёрманн (Catherine Dewey Woermann), на которой и женился в 1929 году. Её отец заплатил за их медовый месяц в Европе, где они увидели работы Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Вальтера Гропиуса.

 

Вернувшись в Сан-Луис, Чарльз открыл архитектурное бюро (совместно с Чарльзом Греем и Уолтером Паули, Charles Gray and Walter Pauley), которое очень быстро закрылось.

 

Вскоре он попал под благотворное и очень сильное влияние финского архитектора Элила Сааринена (Eliel Saarinen), который предложил ему вместе изучать архитектуру и дизайн в Академии Cranbrook.

 

В 1938 году Чарльз вместе с женой и дочерью переехал в город Лючия, штат Мичиган, для дальнейшего изучения архитектуры в академии художеств Cranbrook, где впоследствии он станет учителем и руководителем промышленного дизайна департамента.  

 

Там Чарльз ещё больше сблизился с Элилом и особенно с его сыном Ееро (Eero), вместе с которым выиграл в 1940 году конкурс нью-йоркского Музея современного искусства (MoMA) в номинации «органический дизайн». Именно тогда Эймс и разработал собственный метод производства клееной многослойной древесины.

 

В 1941 году Чарльз и Кэтрин развелись, и он женился на своей коллеге по Cranbrook — Рэй-Бернис Александре Кайзер. Затем он переехал с ней в Лос-Анджелес, Калифорния, где они будут работать и жить всю жизнь. По дороге они подобрали перекати-поле, которое всё ещё свисает с потолка в их доме.

 

Рэй Эймс (полное имя — Рэй-Бернис Александра Кайзер, Ray-Bernice Alexandra Kaiser) родилась в Сакраменто (Калифорния) в творческой семье. Её отец был театральным продюсером, переквалифицировавшимся в страхового агента, и вместе с матерью поощрял её тягу к искусству. После смерти отца в 1929 году Рэй и её мать переехали в Нью-Йорк, чтобы быть ближе к брату, кадету в академии Вест-Пойнт. Рэй изучала абстрактную живопись под руководством Ганса Хоффмана (Hans Hofmann). Когда её мать умерла в 1940, Рэй переехала в Кранбрук (штат Мичиган) и поступила там в Академию искусств, где и встретилась с Чарльзом.

 

В Лос-Анджелесе Чарльз устроился на работу в MGM movies, а Рэй делала обложки для калифорнийского журнала об искусстве и архитектуре. По ночам они ставили эксперименты над фанерой в своей квартире. Заказ ВМС США («шины») позволил Эймс арендовать офис на бульваре Санта-Моники и собрать группу единомышленников, включая Гарри Бертойя (Harry Bertoya), создавшего дизайн обручальных колец для Рэй и Чарльза, и для Грегори Эйна (Gregory Ain). Продолжая свои эксперименты, они придумывали скульптуры, стулья, ширмы, столы и даже игрушечных животных из фанеры. Американская компания-производитель мебели Германа Миллера (Herman Miller) решила запустить некоторые из этих вещей в производство. Фанера от Эймс совмещала изящную органичную эстетику с любовью к материалам и технической изобретательностью.

 

Эти качества были также отчётливо заметны в шоу-руме, который они проектировали для Германа Миллера в 1949 году и в проектах Case Study Houses — дешёвом объекте жилищного строительства, спонсируемом журналом Arts&Architecture.

 

Дом Эймс был описан историком дизайна Патом Кирхэмом (Pat Kirkham) как  «композиция в стиле Мондриана на лос-анджелесском лугу». Дом Эймс (также известный как Case Study House №. 8, расположенный на бульваре  North Chautauqua, 203, в  Pacific Palisades, пригороде Лос-Анджелеса, Калифорния) является вехой архитектуры середины XX века. Он был построен в 1949 году семьёй Эймс и стал их домом и мастерской на всю жизнь.

 

Многие из современных икон архитектуры изображают из себя абсолют, пустынное пространство, не используемое человеком — картинка с выставки, кадр из кинофильма. Eames House другой — он яркий и внутри и снаружи, интерьер наполнен тёплыми, умными и полезными вещами — тысячи книг, произведений искусства, артефактов и всяческих «штучек» со всего мира. Это дом людей, которые сами были интересны и интересовались всем. 

 

За основу  был принят проект дома Case Study, разработанный Эймс и Ееро Саариненом в 1945 году для Германа Миллера — дом для молодой семьи, одновременно уютный, функциональный и динамичный — гармоничный дом для жизни, работы и развлечений. Конструктивно дом состоит из стандартизированных блоков, которые могут быть собраны небольшой бригадой строителей в кратчайшие сроки. Этот проект был специально разработан для дешёвого и быстрого строительства: пятеро рабочих за 16 часов могли возвести стальной каркас, и ещё один рабочий за три дня настилал крышу.

 

Основные конструктивные элементы дома — сталь и стекло, высота — 17 футов (5,1 метра), длина  — 200 футов (60 метров). Членение фасада строго геометрическое, в духе картин Мондриана, состоит из ярких цветных панелей, перемежающихся с обильным витражным остеклением. Дом Эймс — один из 25 воплощений проекта Case Study — самый успешный, как в качестве объекта архитектуры, так и в функциональности жилой площади.

 

В настоящее время Eames House используется как студия, которая продолжает заниматься реализацией работ семьи Эймс. В 2006 году дом внесён в реестр Национальных Исторических Мест и охраняется законом.

 

Неудивительно, что дом и его содержание воплощали подход Чарльза и Рэй к дизайну и их концепцию «хороший жизни», воспевающую красоту как простых вещей, так и роскошных. Фанера со времён их медового месяца соседствовала с картиной Роберта Мадервелла. Игрушки, маски и другие фольклорные сувениры, приобретённые в путешествиях, лежали на столах рядом с камнями, пуговицами и кусками обложек их любимых книг. Британские архитекторы Питер и Элисон Смитсон (Peter & Alison Smithson) описали дом как «упаковку для культурного подарка». Это смешение продуктов массового производства и образцов фольклора постоянно появлялось и в фильмах Эймс, и в их графических проектах.

 

 

Eames Lounge Chair Wood (LCW) — это прорыв семьи Эймс. Этот маленький фанерный стул стал одним из символов «человечности» в мировом промышленном дизайне. Стул этот был результатом работы семьи Эймс в экспериментах по пластике фанеры. Это было время Второй Мировой войны — проблемы с деньгами, проблемы с материалами, проблемы с производством. Чарльз Эймс всегда был настоящим промышленным дизайнером. Середина  XX века — время беспокойства идеалистов о массовом производстве «правильных» вещей. Этот стул — «перековка меча на орало» — ведь к его реализации привел успешный проект по созданию фанерной шины для компенсации при ранениях и переломах. Ещё ранее, в 1940 году, Чарльз Эймс и Ееро Сааринен участвовали в конкурсе Музея Современного Искусства  — «Естественные мебельные решения» (Organic Furniture Competition) и выиграли этот конкурс. Конкурс был создан для изучения естественной эволюции мебели в быстро меняющемся потребительском мире. Несмотря на победу, из-за производственных проблем реализация их проекта была отложена. Потом началась война. Этот вынужденный перерыв позволил Эймсу совершенствовать метод деформирования фанеры и прийти к оптимальным решениям.

 

Изначально Эймс двигало стремление создать доступную, удобную, органичную мебель, применимую для массового производства. Однако, фанера  - сложный материал, склонный к непрограммируемой деформации и растрескиванию. Без метода проб и ошибок в работе с таким материалом не обойтись. Время цельнолитых конструкций на тот момент ещё не пришло, и Чарльз Эймс решил довольствоваться классическим разделением спинки и сидения стула. Результатом стал удобный, практичный и современный по форме стул. Одной из конструктивных особенностей стула стала гибкая система фиксирования спинки, основанная на конструкции с применением резины — система «shock mounts», в дальнейшем неоднократно используемая. Это был один из первых примеров стула с регулируемой спинкой.

 

Даже если считать, что Eames Lounge Chair Wood был временным компромиссом в отношении технологии производства, значение его для промышленного дизайна огромно. Сами Эймс неоднократно использовали его мотив  —  столовый стул (Dining Chair Wood (DCW) – такой же, как LCW, но с более узким сидением и длинными ножками; Lounge Chair Metal (LCM) и Dining Chair Metal (DCM) , а также LCW и DCW, установленные на металлической раме. Стул выпускается в трёх фактурах: ясень, орех и вишня и двух цветах — красный и чёрный. Официальные производители — Герман Миллер и Vitra. Все остальные — подделка. 

 

В нём нет ничего лишнего, но это не минимализм. Eames Lounge Chair Wood — настоящий, душевный стул для всего и для всех. Этот стул по прежнему является иконой для всего мира дизайна.

 

После экспериментов с фанерой Эймс сосредоточились на столь же активных опытах с другими материалами, создавая мебель из стекловолокна, пластмассы, алюминия, а также кожи и  дорогой фанеры (Lounge Chair, 1956 год). Этот стул-шезлонг стал иконой 1960-х и 1970-х годов — никакой честолюбивый руководитель не мог считаться таковым, пока в его  офисе не было этого предмета — но Чарльз всегда выражал предпочтение своим ранним, менее дорогим работам из фанеры.

 

Eames Lounge Chair — серийное имя  Eames 670 — самый респектабельный проект супругов Эймс для элитарного рынка. Впервые был выпущен в 1956 году. На самом деле это два предмета – собственно кресло и оттоманка к нему. Изготовлен из формованной фанеры и кожи, является постоянным экспонатом Нью-Йоркского Музея Современного Искусства. Кресло состоит из трёх изогнутых фанерных корпусов — резервуаров, изготовленных из тонких слоёв деревянного шпона, формованных при помощи температуры и давления. 

 

Lounge Chair пропорционален — подушки спинки кресла, сидения и сидения оттоманки примерно одного объёма. Проектируя этот «комплекс», Эймс прошли длинный путь экспериментов, начиная от знаменитого фанерного стула Eames Lounge Chair Wood (LCW). Для амортизации комплекса соединений спинка — сидение использовали резиновые шайбы, вмонтированные в корпус кресла. При использовании они обеспечивали невиданный до этого комфорт и адаптацию кресла под тело. Это был один из явных плюсов, но также и минус — при рассыхании резины или излишнем весе пользователя возникали проблемы, которые могли быть решены только полным демонтажом травмированных деталей.

 

Другое творческое использование материалов — в подушках сидений. Отказавшись от стандартного крепления обивки на гвоздях, Эймс применили соединение на молнии вокруг внешнего края. Сейчас это обычная практика для креплений обивки мягкой мебели, для 1956 года — Революция.

 

Внутренняя поддержка внешнего края корпусов с фанерным основанием — скрытые ролики и кольца. Такого рода крепления и амортизаторы позволили избавиться от стандартных болтовых соединений. 

 

Презентация Eames Lounge Chair состоялась на Эн-би-си в телепрограмме Арлин Фрэнсис «Домашняя страница» в 1956 году. Первые рекламные проспекты отображали универсальность Eames Lounge Chair  — кресло было показано в викторианской гостиной, на фоне американского псевдоготического дома и в поле у стога сена. Реклама снабжалась уведомлением потребителей об опасности подделок (ход Германа Миллера). Кресло стало символом современного дизайна, с момента первого выхода производство не прекращалось — сначала в США его выпускал Герман Миллер, потом, для европейского рынка — Vitra. Сразу же после молниеносного успеха многие дизайнеры и производители начали копировать Eames Lounge Chair, некоторые образцы были полными копиями, другие можно характеризовать как «под влиянием».

 

Совсем недавно китайский рынок, да и некоторые европейские компании начали делать прямую копию Eames Lounge Chair, тем не менее «брендом» являются только копии от Германа Миллера и Vitra. 

 

Eames Lounge Chair нравится по многим причинам — с одной стороны это классика, но это по-новому комфортная «классика», это натуральные материалы высочайшего качества, а некоторые считают его достойным из-за респектабельной цены — не менее $ 3200, в зависимости от используемой древесины и кожи. Цена на аукционе за коллекционный Eames Lounge Chair из бразильского палисандра — $ 7000.

 

Сотрудничество с компанией Herman Miller продолжалось и распространилось на  его европейского партнёра — Vitra. Эймс также начали длительные отношения с IBM, для которых они делали фильмы и проектировали выставки. Творчеству Эймс способствовало время. Они не испытывали дефицита корпоративных партнёров в расширяющейся американской послевоенной экономике. Одновременно существовал и большой выбор материалов и процессов производства, поэтому демократическое представление Эймс о дизайне вызвало общественный интерес в эру растущего богатства. В пятидесятые их мебель выставлялась на шоу Good Design, выставках, благодаря которым нью-йоркский Музей Дизайна (MoMA) стремился повысить общественную осведомлённость в области дизайна.

 

Мебель Эймс, особенно изящные и практичные офисные стулья, такие как Lounge Chair и Aluminium Series, теперь кажется синонимом корпоративной Америки середины XX столетия, но Чарльз и Рэй были столь же успешны в популяризации забытого тогда фольклора не только в США, но и в Индии.

 

Ещё одно замечательное произведение Эймс — «Слон», достигший легендарного статуса у коллекционеров и ставший позже визитной карточкой Vitra. Два прототипа «Слона» были разработаны в 1945 году и оба были продемонстрированы на выставке Музей Современного Искусства в Нью-Йорке. Рэй и Чарльз были очарованы слонами, огромное число фотографий слонов находится в их «индийской коллекции». «Слон» был задуман не только как игрушка для детей, но и как сложный скульптурный объект, который может быть представлен в любой среде, оживить любую ситуацию. К сожалению, «Слон» так никогда и не пошёл в серийное производство, были выпущены только ограниченные серии для коллекционеров.

 

Работа оставалась центром их жизни — с рабочими днями с 9 утра до 10 вечера и поваром под рукой, чтобы не пришлось покидать студию ради еды — до самой смерти Чарльза от сердечного приступа в 1978 году. Рэй упорно трудилась, чтобы закончить все незаконченные проекты, но, завершив их, не искала новые.

 

Она посвятила оставшуюся часть жизни продвижению их идей через беседы и писательство. Рэй Эймс умерла от рака 21 августа 1988, ровно день в день через десять лет после смерти Чарльза. 

 

Ресурсы о Чарльзе и Рэй Эймс:

 

 

 

О Доме Эймс:

 

 

 

Дизайн интерьеров - Мастера ремонта

Доверив дизайн интерьера квартиры, дома или офиса профессионалам, вы избежите столкновения с неудобствами. Все будет продумано до мелочей согласно вашим предпочтениям и возможностям.

Трудностей во время оформления дизайна интерьера может возникнуть масса. Лучшее решение – воспользоваться нашей дизайн-студией. Максимально функциональное и стильное пространство вам гарантировано.

Кажется, что сделать ремонт квартиры и оформить собственные жилые метры согласно их предназначению и своему вкусу - совсем не сложно. Но не все так просто. Вы уверены, что после ваших самостоятельных действий результат будет удовлетворительным? Стоит ли подвергать угрозе построение пространства для комфортной жизни? Не лучше ли сразу обратиться к профессионалам, которые обладают соответствующими знаниями, имеют богатый опыт и владеют современными технологиями? Именно они способны создать дизайн интерьера квартиры под ваш индивидуальный образ жизни и финансовые возможности.

Наша дизайн-студия – компания нового формата

Хотите иметь дизайн комнаты, который был бы адаптирован под уклад вашей жизни, радовал великолепным сочетанием цветов и материалов? Дизайн кухни, где бы совмещались функциональное удобство и чувство стиля? Где одинаково было бы удобно готовить еду, принимать пищу и комфортно отдыхать? Даже если у вас развита фантазия, имеются оригинальные идеи, и вы обладатель хорошего вкуса, этого недостаточно, чтобы выстроить целостное и гармоничное пространство. Дизайн интерьера — сложная работа, которой должны заниматься только профессионалы.

Все сотрудники нашей дизайн-студии — квалифицированные специалисты, которые знают историю искусства, архитектуры и дизайна. В своей работе они используют информированность в области стилистики, колористики и цветоведения, а также ряд специализированных графических программ. Они разбираются в современных отделочных материалах, трендах и новациях. Наши специалисты не только подготовят для вас индивидуальный дизайн-проект, но также обеспечат полное его сопровождение. А благодаря фотореалистичной визуализации, вы сможете наглядно увидеть, например, будущий интерьер гостиной еще на стадии проектирования. Это отличная возможность внести коррективы и поправки в окончательный вариант оформления помещения.

Что для вас сделает профессиональный дизайнер?

• продумает концепцию помещения;
• разделит функциональные зоны;
• выберет стилистическое направление;
• составит дизайн-проект;
• создаст 3D визуализацию;
• расставит предметы мебели;
• подберет декор и аксессуары;
• решит вопрос освещения;
• осуществит авторский надзор и многое другое.

И поверьте, после работы специалиста каждая деталь в вашей квартире, доме или офисе будет функциональной и эстетически привлекательной.

Наша дизайн-студия – реализация вашей мечты наилучшим образом

Проблем с переоборудованием помещения может быть бесконечное множество, начиная от составления технического плана и выбора отделочных материалов, и заканчивая расстановкой мебели и предметов декора. Самостоятельно разобраться во всех этих вопросах без участия специалиста - достаточно сложно. Разумное решение – обратиться к нам.

Дизайн интерьера фото наших работ вы можете увидеть в портфолио на сайте. Можете оставить заявку на заказ и ознакомиться с отзывами наших пользователей. Мы не обещаем, а гарантируем дом вашей мечты. Обращайтесь!

Шкаф купе – золотые правила мастера дизайна интерьера

Иногда создаётся ощущение, что вещи не просто лежат на полках шкафов, а размножаются делением. Куда девать предметы гардероба, когда уже не хватает места для нового шкафа? Может быть, пора купить шкаф с вешалкой в прихожую или сразу рассмотреть вариант купе? Но каких правил необходимо придерживаться в процессе приобретения этого замечательного мебельного изделия? Давайте рассмотрим основные рекомендации для подбора данного вида мебели.

Рекомендации профессионала по выбору качественного шкафа купе

Если вы будете придерживаться этих простых правил, то сможете за короткий промежуток времени выбрать достойный вариант шкафа:

  • Увеличение количества вещей. Не стоит забывать, что вещи имеют свойство скапливаться и поэтому стоит приобретать шкаф, который будет обладать достаточной вместительностью. Хороший шкаф купе всегда оснащён дополнительными полочками и ящиками.
  • Встроенный шкаф. В этом случае в качестве несущих стенок мебельного изделия могут выступать стены дома. Нельзя отделывать их гипсокартоном, который будет подвержен деформации и не выдержит нагрузки стены.
  • Механизм открывания двери. Можно выбрать конструкцию на основе металлической рамы, внутри которой дверь двигается на роликах. Этот вариант не очень надёжный и пазы приходится постоянно пылесосить. Лучше выбрать монорельсовую конструкцию, которая стоит дороже, но отличается повышенной надёжностью.
  • Далее обращаем внимание на тип материала, из которого выполнены колёсики ходовой системы. Профессионалы советуют использовать пластик или металл в качестве покрытия. Чистый пластик вряд ли протянет более одного года.
  • Шкаф купе с зеркальными дверями. Он отлично подходит для интерьера прихожей. Зеркала визуально увеличивают пространство внутри комнаты. Некоторые дизайнеры предлагают нанести качественный рисунок методом фотопечати. Не стоит отказываться от такого предложения!

Качественный шкаф купе является долгосрочной инвестицией. Он не утратит своей актуальности ещё очень много лет. Поэтому стоит подойти к данному вопросу с максимальной грамотностью и взвешенностью. Правильный выбор подарит массу радости и в разы повысит уровень комфорта внутри помещения, а также сэкономит много квадратных метров. Тщательно планируйте покупку, и вы будете вознаграждены!

Студия дизайна взгляда S&L Ухта :: Мастера

Студия дизайна взгляда S&L Ухта :: Мастера
  • Бровист

    Услуги:

    • Refresh (обновление) перманентного макияжа (брови)
    • КОМБО Ламинирование ресниц + Коррекция Окрашивание Бровей
    • Консультация (перманентный макияж)
    • Коррекция перманентного макияжа (брови)
    • Ламинирование бровей ( после перманентного макияжа сделаного в нашей студии)
    • Ламинирование бровей (в комплексе с окрашиванием)
    • Ламинирование ресниц
    • Мужская коррекция бровей
    • Окрашивание бровей (после перманентного макияжа)
    • Окрашивание ресниц
    • Оформление бровей (моделирование+коррекция)
    • Оформление бровей (моделирование+коррекция+окрашивание краской)
    • Оформление бровей (моделирование+коррекция+окрашивание хной)
    • Перманентный макияж (брови)
    • Снятие искусственных ресниц
    • Триддинг лица ( 1 зона)
    • Все услуги

    Услуги:

    • Refresh (обновление) перманентного макияжа (брови)
    • КОМБО Ламинирование ресниц + Коррекция Окрашивание Бровей
    • Консультация (перманентный макияж)
    • Коррекция перманентного макияжа (брови)
    • Ламинирование бровей ( после перманентного макияжа сделаного в нашей студии)
    • Ламинирование бровей (в комплексе с окрашиванием)
    • Ламинирование ресниц
    • Окрашивание бровей (после перманентного макияжа)
    • Окрашивание ресниц
    • Оформление бровей (моделирование+коррекция)
    • Оформление бровей (моделирование+коррекция+окрашивание краской)
    • Оформление бровей (моделирование+коррекция+окрашивание хной)
    • Перманентный макияж (брови)
    • Снятие искусственных ресниц
    • Триддинг лица ( 1 зона)
    • Все услуги

    Самойленко Полина

    Руководитель компании

    Услуги:

    • Elleebanа -ламинирование ресниц составами премиум класса
    • Refresh (обновление) перманентного макияжа (брови)
    • Refresh (обновление) перманентного макияжа (губы)
    • Консультация (перманентный макияж)
    • Коррекция межресничка
    • Коррекция перманентного макияжа (брови)
    • Коррекция перманентного макияжа (губы)
    • Ламинирование бровей ( после перманентного макияжа сделаного в нашей студии)
    • Ламинирование бровей (в комплексе с окрашиванием)
    • Ламинирование ресниц
    • Мужская коррекция бровей
    • Окрашивание бровей (после перманентного макияжа)
    • Оформление бровей (моделирование+коррекция)
    • Оформление бровей (моделирование+коррекция+окрашивание краской)
    • Оформление бровей (моделирование+коррекция+окрашивание хной)
    • Перманент межресничного пространства
    • Перманентный макияж (брови)
    • Перманентный макияж (губы)
    • Все услуги
  • Мастер по наращиванию ресниц

    Наталья

    Lash-maker

    Услуги:

    • Акция апрель наращивание любой объем 1500 р
    • Коррекция ресниц 2d-4d
    • Коррекция ресниц 4d и больше
    • Наращивание ресниц 1-1,5 d
    • Наращивание ресниц 2d-4d
    • Наращивание ресниц 4d и больше
    • Наращивание ресниц классика
    • Окрашивание бровей (после перманентного макияжа)
    • Оформление бровей (моделирование+коррекция)
    • Оформление бровей (моделирование+коррекция+окрашивание краской)
    • Снятие искусственных ресниц
    • Все услуги
Бесплатное приложение для онлайн-записи

стул Masters Филиппа Старка • Интерьер+Дизайн

Стул Филиппа Старка Master’s Chair для Kartell был создан в 2010 году. Он получил свою форму путем сложения, а не вычитания, как часто принято в современном дизайне. 

По теме: Клаудио Лути: меняться, сохраняя идентичность

Старк взял три культовых стула великих дизайнеров: стул 7 Series Арне Якобсена, стул Eiffel Чарльза Имза и стул Tulip Ээро Сааринена. Он получил точные контуры спинок стульев с помощью программы 3D и наложил их друг на друга — таким образом появилось комбинированная спинка его стула Masters.

«Мы все родились не сегодня — и, конечно, до нас были великие учителя. Этот стул пробуждает в памяти три шедевра великих дизайнеров. Совместив их в одном предмете, мы получаем новый проект, который становится своего рода рефлексией на наше общество. 

Тот человек, который помнит, откуда он пришел, что ему предшествовало и кто его учителя, точно будет знать, куда ему двигаться дальше. Этот стул о памяти. Он — о долгожительстве. Я уверен, что сейчас есть только один подход ко всему на свете: назовем его условно долгосрочностью. Поэтому я до сих пор со своей женой. Поэтому я люблю долгосрочные отношения с различными компаниями, как в данном случае с Kartell.  

Только в долгосрочной перспективе может родиться что-то вечное. Это старые долгие отношения, имеющие историю. Вы ничего не должны отправлять в мусорное ведро: ни платье, ни стул, ни друзей, ни жену, ни деловых партнеров. Повторюсь: есть только один способ работать и жить: делать это на длинных дистанциях и всегда иметь их ввиду. 

Для меня технология сейчас — нечто жизненно важное, поскольку только технологии позволяют повысить качество, снизить цену и дать доступ к дизайну каждому человеку. И в этом смысле Kartell до сих пор производит лучшие технологии с мыслью о человеке, а Клаудио Лути, ее президент — своего рода гений. Он каждый раз намерен сделать из килограмма пластика предметы, которые можно отнести одновременно и к повседневным, и к люксовым».

Стул сделан из полипропилена. Цветовая линейка очень широкая: белый, черный, серый, красный, оранжевый, оттенки зеленого. Есть версии в цветах различных металлов: золота, серебра, меди. Он подходит для любого типа интерьера, для любой среды: интерьера и экстерьера. С оборотной стороны сиденья все шедевры, ставшие силуэтом нового стула, подписаны. Стул создавался в сотрудничестве с Эжени Китле.

Ярмарка необычных вещей от дизайнеров и мастеров хендмейда "ART WEEKEND".

19 и 20 августа на территории вновь развернется  

ярмарка необычных вещей от дизайнеров и мастеров хендмейда "ART WEEKEND".

На ярмарке свои работы представят мастерские, творческие союзы, начинающие дизайнеры и мастера хендмейда.
Каждый посетитель имеет возможность лично пообщаться с дизайнерами, познакомиться и стать постоянным клиентом.

На ярмарке всегда представлен большой ассортимент авторских украшений, стильных аксессуаров, которые вы не встретите в привычных магазинах. Вас ждут предметы декора для дома и керамика ручной работы, натуральная косметика, винтажные украшения и летние коллекции не только дизайнерской одежды, но и парфюма
Это и многое другое в ограниченном количестве и даже в единственном экземпляре.

Так же вас ждет food-зона с прохладительными напитками, сытными пирогами и бургерами, вкуснейшие вафли с разными наполнителями.

В рамках ярмарки будут организованы мастер-классы для взрослых и детей.

Приходите  компанией, семьей, с друзьями и подружками и проведите свои выходные с пользой и удовольствием на летней ярмарке  ART WEEKEND!

Ждем вас!

Место проведения центр дизайна Artplay,  Москва, м. Курская/Чкаловская, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 9  двор.
Время работы ярмарки «ART WEEKEND»:
19 августа 12:00–20.:00ч.
20 августа 12:00–20:00ч.

Вход СВОБОДНЫЙ.

Мы всегда рады новым мастерам и дизайнерам! 

Если вы хотите присоединиться к нам в качестве участника и представить свои уникальные изделия на ярмарке, то пришлите нам свою заявку: несколько слов о себе, своем творчестве и ассортименте на электронную почту -  http://pro. [email protected] или заполни форму «Стать участником» на сайте http://www.art-weekend.ru. Мы всегда рады новым интересным знакомствам. Присылайте нам ссылки на свои странички в соцсетя и контакты и мы обязательно свяжемся с вами.

Познакомиться с ассортиментом  участников, вы можете:

ВКонтакте - http://vk.com/market.artweekend
Facebook  - https://www.facebook.com/market.proweekend
instagram - http://instagram.com/art.weekend/

http://www.art-weekend.ru

Контакты организатора:

Организатор:  ООО «АРТ УИКЭНД»

Телефон. +7-495-727-27-92
Мила Шатохина +7-916-182-19-68

Салон Мастеров Дизайна и Дневной Спа

Назначения
Мы зарезервировали время специально для вас и очень ценим ваше быстрое прибытие, чтобы мы могли лучше обслуживать вас. Мы делаем все возможное, чтобы приходить к вам в назначенное время, и мы вам очень благодарны за ваше внимание.

Политика отмены
Поскольку наши технические специалисты резервируют свое время для вашего приема, мы просим уведомить об отмене за 24 часа, чтобы сохранить порядок в расписании. Если уведомление сделано менее чем за 24 часа, требуется оплата в размере 50% от общей запланированной стоимости обслуживания. «Неявка» будет взиматься полная стоимость. Все спа-пакеты требуют уведомления за 48 часов.

Что надеть
Халаты и полотенца предоставляются для спа-услуг. Вы можете принести купальный костюм для процедур по уходу за телом, если хотите, в противном случае вам будут предоставлены одноразовые бюстгальтер и трусики. Для педикюра надевайте брюки свободного кроя ниже колена. Пожалуйста, наденьте рубашку на пуговицах для официальных мероприятий.Пожалуйста, не свитшоты с капюшоном для парикмахерских услуг.

Что нам нужно знать
Сообщите нашим сотрудникам о любых аллергиях, чувствительности или лекарствах, которые могут помешать предоставлению любых наших услуг. Если у вас есть какие-либо вопросы относительно вашего сервиса, свяжитесь с нами.

Дети
Наша цель - сделать так, чтобы все клиенты наслаждались расслабляющей атмосферой салона. Пожалуйста, примите другие меры для маленьких детей, если они не получают услуги.

Для вашего комфорта
Пожалуйста, выключите мобильный телефон перед входом в наш салон и дневной спа.

Оплата
Мы принимаем наличные, чеки, дебетовые и кредитные карты (VISA, MasterCard, AMEX и Discover). Со всех возвращенных чеков взимается сервисный сбор в размере 25 долларов США.

Возврат
Все возмещения за салон являются только кредитными. Товары должны быть возвращены в течение 30 дней с момента покупки.

Подарочные сертификаты
Идеально подходят для праздничных подарков, дней рождения, юбилеев, а также для сотрудников и бизнес-клиентов. Вы можете распечатать подарочный сертификат самостоятельно или отправить его получателю по электронной почте.Подарочные сертификаты доступны на любую сумму, их также можно приобрести по телефону или на стойке регистрации.

Их можно использовать для продуктов или услуг, но нельзя обменять на деньги. Подарочные сертификаты не имеют срока действия и не подлежат замене. Подарочные карты на услуги салона - отличная идея для поощрения сотрудников, поощрения, здоровья и благополучия, а также подарков для собственных клиентов и покупателей.

Удовлетворенность клиентов
Ваше удовлетворение очень важно для нас.Если вы недовольны какой-либо услугой, полученной здесь, сообщите нам об этом в течение 7 дней.

О нас - Design Master Associates, Incorporated

Кто мы

Мы небольшая команда, которая делает удивительные вещи. Мы не устанавливаем ограничений на то, куда и как далеко может завести нас наше воображение. Мы творцы. Новаторы. Решатели проблем. Мечтатели - но у них есть исполнение, чтобы поддержать это. Мы гордимся каждой частью нашего процесса и понимаем, как наша работа отражается на наших партнерах.

Индивидуальная разработка - это основа нашей работы. Что бы вы ни придумали, мы воплотим в реальность. Мы специализируемся на ежегодных программах орнаментов, скульптур / бюстов и игрушек всех форм и размеров. Наша команда предоставляет широкий спектр эксклюзивных индивидуальных продуктов для таких организаций, как Историческая ассоциация Белого дома, Маунт-Вернон, Biltmore Estate, Национальный парк Gateway Arch в Сент-Луисе, Историческое общество Капитолия США, Высшая лига бейсбола и многие другие.

Наша открытая линейка товаров, посвященных войне за независимость, гражданской войне и пиратам, помогает поддерживать наши небольшие музеи и исторические достопримечательности по всей стране.

Главный разум, стоящий за всем этим

Design Masters® зародилась (как и многие лучшие компании) в гараже одного умного и решительного человека. Байрон Уайтхерст, владелец и генеральный директор Design Masters, основал компанию в 1983 году, когда его новаторские идеи переросли видение Colonial Williamsburg Foundation в отношении группы Silversmith Production, которой он руководил.

Байрон не волновался. Во время учебы в колледже он построил и управлял успешным бизнесом по покраске домов на рынке дорогих товаров в Вашингтоне.Он даже разработал свой собственный раствор для удаления краски, чтобы улучшить процесс и улучшить конечный результат. Все это время он с отличием окончил Рочестерский технологический институт со степенью бакалавра искусств и получил степень в Школе дизайна Род-Айленда.

Сегодня Байрон известен как «Серебряный мастер для американских президентов», создавая нестандартные изделия и выполняя заказы для множества клиентов, включая Tiffany and Co., Cartier, PGA и множество других всемирно известных компаний.Его работы пользовались успехом у президентов Рональда Рейгана, Джорджа Буша и Билла Клинтона.

Что нас отличает

  • Индивидуальные возможности, о которых вы, , даже не догадывались
  • Исключительная команда дизайнеров
  • Возможность работы практически на любых носителях
  • Полный спектр возможностей по разработке продукции (мы имеем в виду - все, от сувенирных брелков до репродукций произведений искусства музейного качества)
  • Все вышеперечисленное с высококачественной индивидуальной фирменной упаковкой, чтобы рассказать историю вашего продукта.

Как мы помогаем рассказать вашу историю

Design Masters фокусируется на том, что делает каждый продукт особенным, и мы добиваемся большей части нашего повествования с помощью креативной фирменной упаковки, разработанной в сотрудничестве с вами.

Когда дело доходит до разработки под заказ, мы не знаем никого, кто бы пошел на все, чтобы разработать что-то действительно уникальное. Посмотрите, на что мы способны, и несколько примеров проектов на нашей странице индивидуальной разработки.

магистр дизайна | Школа дизайна Карнеги-Меллона

MDes - это двухлетняя программа по дизайну для взаимодействия, которая погружает вас в основанный на исследованиях подход к дизайну в контексте услуг и социальных инноваций.Наша программа была одной из первых, предлагающих степень магистра в области интерактивного дизайна, и по праву считается одной из лучших в мире. У нас глубокие корни в области информационного и коммуникационного дизайна, и наши выпускники имеют доступ к широкому спектру возможностей карьерного роста.

Наша программная структура признает социальный и природный мир как более важный контекст для всех проблем проектирования. Благодаря курсовой работе и исследованиям наши аспиранты изучают строгий процесс документирования, анализа и понимания прошлого и настоящего, чтобы предлагать более желательные системы и взаимодействия на будущее.

Мы призываем студентов взглянуть на дизайн шире и заняться радикальными изобретениями, поскольку они станут активными творцами лучшего будущего.

Уникальной особенностью программы MDes является диссертация, независимый исследовательский и дизайнерский проект, который вы выполняете под руководством преподавателя-консультанта в качестве наставника. Вы можете исследовать появляющиеся возможности дизайна в вычислительной технике или коммуникационных технологиях, или определить тему дизайна для услуг или дизайна для социальных инноваций.

В первый год вы определите возможные темы дипломной работы, исследуете способы ее проведения, создадите доступный для исследования вопрос, который будет рамкой вашего проекта, обеспечите себе консультанта по диссертации и напишете предложение на второй год обучения. На втором году вы проведете интенсивное исследование, которое согласуется с соответствующим процессом проектирования, которое завершится надежным дизайнерским проектом, который отвечает на ваш исследовательский вопрос, и письменным документом, описывающим ваши шаги и открытия. На протяжении всего процесса вы будете участвовать в публичных сессиях по обмену диссертационной работой, где вы будете давать и получать обратную связь для дальнейшего вашего исследования и понимания.

Обзор курсов, предлагаемых в рамках программы MDes, представлен ниже.Для получения дополнительной информации свяжитесь с нами, чтобы назначить звонок нашему научному консультанту или спланировать визит и совершить экскурсию по объектам, пока вы здесь. Текущим студентам следует ознакомиться с расписанием занятий университета для получения полных предложений и описаний курсов.

Обратите внимание, что факультативные курсы - это важная возможность укрепить и дополнить ваши уникальные навыки и знания. Мы рекомендуем курсы в области политики, бизнеса, обслуживания и социальных инноваций, дизайна взаимодействия и коммуникации или профессионального письма. В дополнение к полученной степени мы настоятельно рекомендуем летние стажировки между первым и вторым курсами, которые часто проводятся на нашем ежегодном мероприятии по развитию карьеры Confluence.

MDes: Year One

1

Fall First Year

Изучите дизайн для взаимодействия, дизайн для услуг и дизайн для социальных инноваций и изучите их потенциальное влияние на бизнес и политику. Расширьте свои навыки общения и дизайна взаимодействия.

Семинар: концепции взаимодействия и дизайна услуг
12 единиц

Изучите историю, текущее состояние и будущее практики и исследований дизайна взаимодействия.

Studio + Lab: проектирование взаимодействий
18 единиц

Представьте и прототипируйте предпочтительные варианты будущего, придав форму поведению и взаимодействию продуктов, услуг и систем.

Коммуникационная студия дизайна: теория и практика
15 единиц

Используйте стратегии дизайна для декодирования сложной информации и четкой передачи сообщений.

Thesis Prep I
3 шт.

Изучите свои личные интересы, исследуйте существующие диссертации и изучите различные способы ее выполнения.

Коллоквиум
3 часа

Узнайте об исследованиях факультета.

2

Весна Первый год

Изучите возможности бизнеса и политики в области дизайна для услуг и социальных инноваций с помощью исследовательской работы над проектами в вашей студии. Работайте с консультантами, чтобы подготовить диссертацию.

Семинар
12 единиц

Выберите для изучения дизайн переходного периода, социальные инновации или дизайн для обслуживания.

Studio: дизайн взаимодействия на основе исследований
15 единиц

Реализуйте командный проект, спонсируемый клиентом, используя интегрированный процесс исследования и проектирования.

Дизайн Методы исследования
9 единиц

Изучите и примените ряд совместных методов для исследовательских, генеративных и оценочных исследований и дизайна.

Thesis Prep II
3 единицы

Составьте доступный для исследования вопрос, чтобы сформулировать свой проект, найти советника, а также спланируйте и предложите исследовательский и дизайнерский подход, который вы будете проводить на втором году обучения.

факультатив
12 единиц

MDes: год второй

3

осень второй год

Благодаря работе над дипломным проектом и выбору факультативов вы получите степень универсального дизайнера для взаимодействия или сконцентрируйтесь на дизайне услуг или социальные инновации.

MDes Thesis Project
18 единиц

Опирайтесь на основу курсовых работ и студий посредством исследования диссертаций с вашим научным руководителем. Проводите исследования и разрабатывайте творческие концепции, чтобы исследовать значительную проблему, взаимодействовать с заинтересованными сторонами в реальном мире, чтобы вдохновлять и оценивать ваши идеи, а также анализируйте свой прогресс и развивающийся объем работы с коллегами и вашим консультантом, чтобы информировать ваши последующие шаги.

Семинар: Расширенные концепции взаимодействия и дизайна услуг
12 единиц

Изучение новых моделей и подходов к дизайну взаимодействия и дизайну услуг в профессиональной практике.

Thesis Prep III
3 единицы

Изучите исследовательские стратегии и инструменты, которые помогут вам в вашей литературе и обзорах артефактов, исследуйте творчество как средство изучения и понимания вашей темы и изучите способы визуализации ваших открытий, чтобы помочь вашему обучению поделитесь своими выводами с другими.

Элективный
12 единиц

4

Весна Второй год

Осуществите свой дипломный проект, синтезируя свои открытия и распространяя ценные идеи, которые могут принести пользу другим.Воспользуйтесь факультативами, чтобы развить свой опыт в дизайне для взаимодействия, а также в дизайне услуг или социальных инноваций.

MDes Thesis Project
18 единиц

Моделируйте, тестируйте и уточняйте свои концепции дизайна, которые возникли в результате года глубоких исследований и изучения дизайна, чтобы углубить ваше понимание вашей темы, синтезировать свои выводы и применить полученные знания к ваш проект, задокументируйте, представьте и публично защитите свою диссертацию, а также продемонстрируйте свой проект как уникальную особенность вашего портфолио дизайнеров, чтобы продемонстрировать свою способность выполнять значительный исследовательский и дизайнерский проект.

Thesis Prep IV
18 единиц

Изучите способы инкапсулирования вашего исследования, синтеза и структурирования ваших открытий, а также написания и разработки вашей диссертации для распространения.

Электив 12 единиц

Пройдите факультатив по дизайну или другой курс, не связанный с дизайном, чтобы дополнить свои навыки и знания. Мы рекомендуем курсы по политике, бизнесу, обслуживанию или социальным инновациям, дизайну взаимодействия или коммуникации или профессиональному письму.

Электив
12 единиц

Пройдите факультатив по дизайну или курс, выходящий за рамки дизайна, чтобы дополнить свои навыки и знания.Мы рекомендуем курсы по политике, бизнесу, обслуживанию или социальным инновациям, дизайну взаимодействия или коммуникации или профессиональному письму.

© Школа дизайна Университета Карнеги-Меллона, 2014

Магистерские программы | Школа дизайна Карнеги-Меллона

Вопросы по программе

  1. Каков формат ваших магистерских программ?
  2. В чем разница между MA / MPS / MD?
  3. В чем разница между MDES и Ph. Д.?
  4. Чем магистерские программы Школы дизайна отличаются от MHCI и MIIPS, которые также предлагаются в Carnegie Mellon?
  5. Чем отличается программа CMU Design for Interactions от других программ дизайна взаимодействия?
  6. Есть ли в кампусе междисциплинарное сотрудничество?
  7. Каковы демографические данные программы магистратуры? У студентов вообще есть какое-то образование в области дизайна?
  8. Сколько лет студентам магистерских программ?
  9. Имеют ли право программы MA, MDES и MPS STEM?
  10. Могу ли я начать программу в осеннем или весеннем семестрах?
  11. Могу ли я получить степень магистра в режиме онлайн?
  12. Могу ли я получить совместную степень с бизнесом / менеджментом в сфере искусства / кем угодно?
  13. Могу ли я подать заявку как на программу Школы дизайна, так и на программу HCI?
  14. Могу ли я переключаться между программами Школы дизайна и HCI?
  15. Если я просто хочу пройти один или два урока, нужно ли мне подавать заявку на участие в программе?
  16. Принимаете ли вы переводные кредиты?

Приемные вопросы

  1. Каковы крайние сроки осеннего и весеннего процесса приема?
  2. Вы откажетесь от платы за вход?
  3. Какова степень принятия SoD для каждой программы?
  4. Сколько студентов принято в магистратуру?
  5. Что составляет основу дизайна (для MPS / MD)?
  6. Мой опыт работы не только в дизайне, но и в другой сфере. Могу я подать заявку?
  7. Что мне делать, если я не знаю, какая программа (MA / MPS / MDes) мне больше подходит?
  8. Могу ли я подать заявление в MDes / MPS, если у меня есть опыт работы, но не ученая степень в области дизайна?
  9. Что составляет один год опыта?
  10. Почему вам нужен двухлетний опыт работы?
  11. Я хочу поступить в магистратуру, как только получу степень бакалавра. Насколько важен профессиональный опыт в процессе принятия?
  12. Имею опыт работы, но не в дизайне.Будет ли этот опыт учтен в моем заявлении?
  13. Могу ли я быть принят, не закончив бакалавриат? У меня есть опыт работы.
  14. Как студент бакалавриата, как я могу подготовиться к поступлению в магистратуру Школы дизайна?
  15. Что, если бы мои оценки в бакалавриате не были звездными?
  16. У меня есть степень / диплом, полученный по трехлетней программе за границей. Могу ли я подать заявку на участие в программе MDes?
  17. Требуется ли собеседование на территории кампуса для поступления?
  18. Могу ли я отложить регистрацию?
  19. Каков процесс подачи заявки на участие в программе MA to MPS / MDes?

Финансовые вопросы

Заявочные вопросы


ПРОГРАММНЫЕ ВОПРОСЫ

Каков формат ваших магистерских программ?
У нас смешанная учебная программа, состоящая из студий, семинаров и лабораторных занятий. Большинство из них сочетают теорию и практику, объединяя практический опыт с чтением и письмом. В сочетании с интеллектуальным обоснованием дизайна мы считаем, что навыки создания - прототипирования, переделки, итерации - критически важны для практики дизайна. Мы также высоко ценим дизайнерские исследования и коммуникативные навыки как основные компоненты процесса проектирования. В результате вы увидите, что эти темы вплетены во все аспекты нашей учебной программы.

В чем разница между MA / MPS / MD?
MA - это годичная программа, ориентированная на людей, которые заинтересованы в том, чтобы сделать первый шаг в переходе к дизайну из другой дисциплины или стремятся добавить дизайн в дополнение к своему существующему профилю.Он ориентирован на знакомство студентов с фундаментальными принципами, подходами и инструментами, которые необходимы для проектирования взаимодействий, включая визуальную коммуникацию, прототипирование и ориентированные на человека практики.

MPS обслуживает тех, кто хочет углубить практические знания в области дизайна для взаимодействия, изучая подходы и теории, которые находятся на переднем крае дизайна и инноваций с помощью технологий. Обычно он подходит для тех, кто в настоящее время работает в различных областях дизайна, для которых перенаправление к интерактивному дизайну было бы скромным поворотом.Это годичный интенсив, состоящий из обязательной курсовой работы с одним факультативом.

MDes по-прежнему считается «конечной» степенью для практики проектирования и преподавания на университетском уровне. Ключевое различие между MDes и MPS заключается в том, что, помимо обязательной курсовой работы MPS, программа MDES включает в себя дипломный проект, который сочетает в себе исследовательскую и конструкторскую практику, которую студенты проводят в основном на втором году обучения, наряду с набором из трех факультативы, один дополнительный семинар и серия из четырех курсов по подготовке дипломных работ.Студенты также обычно проходят стажировку между первым и вторым курсом программы MDes.

В чем разница между MDES и Ph.D.?
MDes - это высшая степень профессиональной дизайнерской практики. Доктор философии - это исследовательская степень для студентов, которые хотят исследовать фундаментальные проблемы в природе и практике дизайна.

Чем магистерские программы в Школе дизайна отличаются от MHCI и MIIPS, которые также предлагаются в Carnegie Mellon?
SoD & MHCI
Есть несколько отличий.В то время как обе программы рассчитаны на один год, наша магистратура (и MPS) - это один академический год, два семестра (наш MDES - два академических года). Программа MHCI рассчитана на один полный год, 12 месяцев, два семестра, за которыми следует летний интенсивный командный проект для клиентов. Клиентская база Capstone имеет тенденцию сосредотачиваться на реализуемых технологических решениях на сегодняшний день, в отличие от некоторых работ, которые мы делаем в области дизайна, которые могут быть спекулятивными и часто концептуальными.

MHCI размещается в школе компьютерных наук и поэтому уделяет особое внимание технологиям.Он использует трехсторонний подход, который фокусируется на перекрестном обучении в области технологий, поведенческих наук и дизайна, и имеет тенденцию набирать студентов из этих слоев. Факультет в основном состоит из технологов / специалистов по информатике и поведенческих / социальных наук / психологов, а также нескольких дизайнеров. В результате они, как правило, имеют более научную, эмпирическую модель исследования методов, процессов, результатов и публикаций, чем Школа дизайна.

Школа дизайна занимается технологиями, но мы руководствуемся дизайном с акцентом на ориентированный на человека дизайн для взаимодействия и дизайн, который не причиняет вреда живым существам, включая нашу планету.Наши исследования и образование ориентированы на понимание людей с целостной точки зрения, удовлетворение личных, социальных и социальных потребностей и позиционирование дизайна как катализатора позитивных изменений. Это может привести к технологическому решению или нет. Наше исследование не является исключительно качественным, но оно определенно основывается на этом и использует методы исследования, основанные на дизайне.

Подавляющее большинство наших 18-20 штатных преподавателей - дизайнеры того или иного направления. Некоторые пришли из профессиональной практики; многие из них уходят корнями в историю, теорию и философию, а некоторые - в обе.Большинство из них являются активными исследователями дизайна, а некоторые также поддерживают профессиональные практики. Ваше образование здесь прочно основано на принципах, методах и практике проектирования с упором как на строгий процесс проектирования, так и на четкую визуальную и вербальную коммуникацию результатов исследований и решений.

Мы обнаружили, что многие люди ищут дополнения к своему существующему опыту, поэтому кандидатам может быть полезно поискать умеренный контраст в своих исследованиях (например, дизайнеры, которые опираются на исследования HCI; ученые-компьютерщики, ищущие более надежный компонент дизайна для своих карьера).Другие стремятся углубить уже имеющуюся карьеру и поэтому предпочитают продолжать от дизайна до дизайна или от технологий и науки через HCI.

SoD & MIIPS
Программа MII-PS набирает студентов, в основном из промышленного дизайна, инженерии и бизнеса, и предлагает перекрестное обучение по всем трем дисциплинам в рамках совместного курса и годичной программы на основе проектов. Вы можете найти более подробную информацию по этой ссылке. https://www.cmu.edu/iii/degrees/miips/9.html

Чем отличается программа CMU Design for Interactions от других программ дизайна взаимодействия?
Мы очень широко рассматриваем дизайн и намеренно различаем «Дизайн для взаимодействия» и дизайн взаимодействия. Дизайн взаимодействий включает в себя то, как люди взаимодействуют друг с другом и с миром (среда, артефакты), а также роль, которую дизайн играет в посредничестве и улучшении этих взаимодействий. В то время как некоторые программы ориентированы почти исключительно на цифровые продукты (экраны и устройства), мы рассматриваем их как одну из многих возможностей взаимодействия в дизайне.Делая акцент на качестве взаимодействия, дизайн может использовать несколько точек соприкосновения, включая продукты, системы, среды и услуги.

Мы также отличаемся от других программ своей репутацией в области исследований и дизайна, ориентированных на человека, что теперь включает внимательное отношение к влиянию дизайна на все живые существа, включая планету. Мы - школа, ориентированная на процесс, а это означает, что мы заботимся о том, как разрабатываются решения, так же глубоко, как и об их окончательной форме. Мы тщательно обосновываем творческие и визуальные / звуковые / временные решения, сочетая первичные и вторичные методы исследования.Расположение в университете также обеспечивает доступ к нескольким дисциплинам, включая естественные и социальные науки, бизнес, политику и уникальные институты, такие как взаимодействие человека и компьютера, языковые технологии и робототехника, среди прочих.

Есть ли в кампусе междисциплинарное сотрудничество?
Междисциплинарное сотрудничество в кампусе происходит по-разному. Во-первых, вы часто будете встречать студентов из других дисциплин на ваших обязательных курсах и тех, кого вы выберете.Во-вторых, многие учащиеся проходят выборные курсы в других школах или на факультетах кампуса. В некоторых случаях преподаватели специально ищут студентов-дизайнеров для присоединения к классам или командам. В-третьих, часто проводятся исследовательские проекты, а иногда и конкурсы, которые специально привлекают или ищут для участия междисциплинарную когорту студентов. В целом CMU - интересное место для работы и учебы из-за разнообразия школ, факультетов и институтов на территории кампуса. Для относительно небольшого университета существуют школы бизнеса, информатики, гуманитарных и социальных наук, а также государственной политики и управления искусством мирового класса, а также такие организации, как Институт робототехники, Институт языковых технологий, Школа бизнеса Теппера, Интегрированный инновационный институт и Институт взаимодействия человека с компьютером.Хотя иногда бывает сложно попасть на определенные курсы, в кампусе обычно царит дух междисциплинарного сотрудничества.

Каковы демографические характеристики программы магистратуры? У студентов вообще есть какое-то образование в области дизайна?
Демографические данные по нашим программам для выпускников меняются из года в год, но, поскольку степень магистра явно ориентирована на людей, не являющихся дизайнерами, мы работаем с широким кругом студентов, имеющих опыт работы в таких дисциплинах, как инженерия, естественные науки, социальные науки, искусство и бизнес. Среди бывших учеников были фотокорреспондент, антрополог, этнограф, инженер, человек со степенью MBA, учитель английского языка в колледже, бывший воспитатель детского сада, а также человек с математическим и естественным образованием, прошедший курсы дизайна.

Сколько лет студентам магистерских программ?
Студенты, как правило, являются профессиональными профессионалами разного возраста. Однако большинству наших студентов от 20 до 30 лет. Мы ценим разнообразие студентов, меняющихся каждый год, которые привносят в наши программы различное происхождение, опыт и взгляды.

Имеют ли право программы MA, MDES и MPS STEM?
Нет.

Могу ли я начать программу в осеннем или весеннем семестрах?
Мы принимаем студентов один раз в год, только осенью. Крайний срок подачи заявок - 15 января.

Могу ли я получить степень магистра в режиме онлайн?
Программа аспирантуры предназначена для очного обучения (прогнозируется на 2021-2022 годы), пожалуйста, подайте заявку с учетом этой политики.

Могу ли я получить совместную степень с Business / Arts Management / кем угодно?
Мы не предлагаем совместные степени.В Школе дизайна, как это типично для других программ для выпускников Карнеги-Меллона, курсы могут засчитываться для получения нескольких степеней.

Могу ли я подать заявку как на программу Школы дизайна, так и на программу HCI?
Да, вы можете подать заявление на поступление как в SoD, так и в HCI. Имейте в виду, что приемные комиссии и требования к поступающим полностью разделены, поскольку они находятся в разных школах Карнеги-Меллона.

Могу ли я переключаться между программой Школы дизайна и HCI?
Нет, студенты не могут переходить из одной аспирантуры в другую.Тем не менее, вы можете выбрать факультативы в другой программе и изучить возможности исследования для взаимодействия с рядом профессоров и студентов.

Если я просто хочу пройти один или два урока, нужно ли мне подавать заявку на участие в программе?
Если вы просто хотите пройти курс, будь то зачетный курс или аудит, вам не обязательно быть зачисленным студентом. Вам нужно будет внести единовременный взнос, чтобы зарегистрироваться в качестве студента, не зачисляющего в университет, а затем оплатить обучение (плата за обучение взимается, даже если это аудит). Перед оплатой регистрационного взноса лучше всего отправить инструктору электронное письмо, чтобы узнать, сможете ли вы пройти курс.Очень популярные курсы и те, которые требуют степени, отдают предпочтение студентам Карнеги-Меллона.

Принимаете ли вы переводные кредиты?
Мы не принимаем переводные кредиты, потому что наша программа для выпускников довольно короткая, а большинство студий, семинаров и курсов являются конкретными и последовательными в соответствии с предлагаемыми нами степенями.


ВОПРОСЫ ПО ПРИЕМУ

Каковы крайние сроки осеннего и весеннего процесса приема?
Существует только один крайний срок подачи заявок в год (15 января), и заявители уведомляются о решениях о приеме не позднее 15 марта.В течение года проводятся другие приемные мероприятия, чтобы помочь тем, кто интересуется нашими программами, узнать о них и встретиться с преподавателями / студентами SoD. Для получения дополнительной информации об этих мероприятиях, пожалуйста, напишите координатору программы для выпускников.

Вы откажетесь от вступительного взноса?
Вступительный взнос обязателен для всех заявлений. С любыми дополнительными вопросами обращайтесь напрямую к координатору аспирантуры.

Какова степень принятия SoD для каждой программы?
Уровень зачисления варьируется в зависимости от наших программ и из года в год, в зависимости от количества получаемых нами заявлений и количества открытых мест для новых студентов.Тем не менее, мы обычно принимаем около 40% кандидатов.

Сколько студентов принято в магистратуру?
Каждый год мы стремимся привлечь двенадцать студентов в каждую из наших магистерских программ - магистров, магистров и магистров, и приветствуем двенадцать вернувшихся студентов на второй год программы, в общей сложности около 50 студентов из когорты магистров. .

Что составляет основу дизайна (для MPS / MD)?
Мы определяем фон дизайна довольно широко, включая, помимо прочего, степени в области коммуникаций / графического дизайна, промышленного / промышленного дизайна, интерактивного дизайна, изобразительного искусства, мультимедиа, архитектуры.Мы ищем, чтобы вы хорошо владели фундаментальными знаниями и навыками в области дизайна, а также глубоко понимали и применяли на практике процессы проектирования. В случае, если вы подаете заявку на участие в MPS или MD и мы считаем, что вы лучше подходите для MA, чтобы получить прочную основу в дизайне, мы можем порекомендовать вступить в эту программу.

Мой опыт работы не только в дизайне, но и в другой сфере. Могу я подать заявку?
Мы рассматриваем заявки от самых разных ученых и специалистов.Наши программы предназначены для студентов с опытом проектирования, а также для тех, кто хочет перейти на карьеру дизайнера из других дисциплин или добавить дизайнерское дополнение к своему существующему профессиональному профилю. Студенты, поступающие не из дизайнерского опыта, должны подать заявление на получение степени магистра дизайна.

Что мне делать, если я не знаю, какая программа (MA / MPS / MDes) мне больше подходит?
Мы рекомендуем вам ознакомиться с правилами программы и, основываясь на вашем опыте, подать заявку на участие в программе, которая, по вашему мнению, лучше всего подходит.Однако, когда приемная комиссия рассматривает все заявки, они могут порекомендовать другую программу в зависимости от вашего опыта.

Могу ли я подать заявление в MDes / MPS, если у меня есть опыт работы, но не диплом в области дизайна?
Мы будем искать ваше портфолио, чтобы продемонстрировать опыт работы в области визуального дизайна (например, коммуникационный / графический дизайн, дизайн продукта, архитектура, искусство) и четкое понимание процессов проектирования, итераций, критики и прототипирования. Если вы считаете, что они у вас есть, вы можете подать заявление напрямую в программу MPS или MDES.Однако, если комитет считает, что вам будут полезны курсы, которые преподают базовые знания и навыки, необходимые для углубленного изучения дизайна взаимодействия, они могут рекомендовать зачисление в магистерскую программу в качестве первого шага.

Что составляет один год опыта?
Школа дизайна признает постоянную занятость, которая проводится после получения степени бакалавра (желательно продолжительностью не менее двенадцати месяцев подряд), как один год профессионального опыта.Мы не принимаем время, потраченное на стажировку, как профессиональный опыт.

Почему вам требуется двухлетний опыт работы?
В дополнение к личной зрелости, которая обычно приходит с возрастом, мы обнаруживаем, что студенты с опытом работы могут извлечь выгоду из программы, потому что у них есть контекст для проектирования. Они могут связать свое образование с тем, что они испытали на рабочем месте, и, наоборот, могут внести значимый вклад в беседу на уроках и в студийных проектах, основываясь на своем прошлом опыте.Мы также стремимся к тому, чтобы когорта состояла из опытных профессионалов, потому что им часто комфортно работать и сотрудничать с другими, у которых есть сочетание солидного образования и опыта профессиональной практики, что является критически важным видом деятельности в дизайне. Мы также обнаружили, что зрелые студенты часто хорошо подходят для проведения независимых исследований.

Я хочу поступить в магистратуру сразу после получения степени бакалавра. Насколько важен профессиональный опыт в процессе принятия?
Школа дизайна требует, чтобы все кандидаты имели как минимум один полный год (предпочтительно два или более) профессионального опыта работы без прохождения стажировки (с одним или несколькими годами прохождения практики, связанной с дизайном, для тех, кто поступает в MPS или MDes. ).Мы не будем рассматривать заявки, которые не соответствуют требованиям нашей профессиональной практики.

Имею опыт работы, но не в дизайне. Будет ли этот опыт учтен в моем заявлении?
Да, нетрадиционный дизайн признается. Студенты, поступающие не из дизайнерского опыта, должны подать заявление на получение степени магистра дизайна.

Могу ли я быть принятым, не получив степень бакалавра? У меня есть опыт работы.
У нас строгая политика, согласно которой все наши аспиранты должны иметь степень бакалавра.

Как студент бакалавриата, как я могу подготовиться к поступлению в магистратуру Школы дизайна?
Оснащение себя некоторыми необходимыми навыками может помочь, но мы рекомендуем сначала приложить усилия, чтобы по-настоящему понять ландшафт дизайна, текущие разговоры, тенденции и карьеру. Мы также предлагаем изучить различные школы и сравнить то, что они могут предложить. У нас есть пакет «перед работой», который мы отправляем принятым студентам в начале каждого лета. Если вы хотите получить pdf-файл с нашим текущим пакетом, который поможет вам в изучении дизайна, свяжитесь с нашим координатором программы для выпускников.Наконец, вы можете следить за курсами, семинарами и т. Д., Которые могут дать дополнительную информацию.

Что, если бы мои оценки в бакалавриате не были звездными?
Четыре члена приемной комиссии будут рассматривать заявки, обращая внимание на ВСЕ критерии заявки, чтобы вы могли использовать свои сильные стороны. Вместе с заявлением, которое включает заявление, резюме, портфолио, официальные стенограммы и список опыта работы, вы отправите три рекомендательных письма и баллы ESL (если применимо).

У меня есть степень / диплом, полученный по трехлетней программе за границей. Могу ли я подать заявку на участие в программе MDes?
Да. Мы принимаем степени, эквивалентные степени бакалавра.

Требуется ли собеседование на территории кампуса для поступления?
Нет, но мы рекомендуем вам посетить один из наших дней для посетителей. Информацию о них можно найти здесь: http://design.cmu.edu/node/118

Могу ли я отложить регистрацию?
Мы понимаем, что текущие ограничения на поездки и учебу, вызванные пандемией, могут помешать вам лично посещать курсы в Университете Карнеги-Меллона.Официальное руководство CMU на осень 2021 года будет обновлено по мере изменения условий: https://www.cmu.edu/coronavirus/students/index.html. Тем не менее, мы просим вас, если вы планируете присоединиться к нам осенью 2021 года (занятия начинаются 30 августа), принять наше предложение через наш веб-сайт и внести депозит до 30 марта, чтобы мы могли соответствующим образом спланировать обучение.

Мы призываем иностранных студентов выполнить все шаги для получения I-20 и визы, чтобы сделать возможным посещение. Вы можете следить за последними обновлениями иммиграционной службы и U.Ресурсы государственного агентства S. на веб-сайте Управления международного образования: https://www.cmu.edu/oie/index.html.

Если к середине июля условия не улучшатся, мы пересмотрим нашу политику приема, которая в настоящее время не позволяет абитуриентам откладывать прием до следующего учебного года.

Каков процесс подачи заявки на участие в программе MA to MPS / MDes?
Для внутренних заявлений студенты будут подавать «мягкую» заявку из магистратуры в MPS или MDES, которая состоит из пересмотренного заявления с подробным описанием опыта в магистратуре и мотивации для продвижения в последующие программы, а также ссылки на обновленное портфолио.Все остальные материалы заявки, стенограммы, письма и т. Д. Берутся из оригинальных заявлений студентов на степень магистра, и сбор за подачу заявки не взимается. Студентов магистратуры просят подать заявку до 15 января по электронной почте координатору программы для выпускников, и они могут ожидать получения уведомления о решении приемной комиссии около 15 февраля. Принятие предложения должно быть принято координатором программы для выпускников не позднее 30 марта.


ФИНАНСОВЫЕ ВОПРОСЫ

Рассматриваются ли все кандидаты на получение финансовой помощи через университет, или мне нужно отправить специальную форму на рассмотрение? Есть ли отдельная форма финансовой помощи?
Мы рекомендуем вам просмотреть информацию о финансовой помощи в Интернете по адресу: https: // www.cmu.edu/sfs/financial-aid/graduate/index.html, обращая особое внимание на форму FAFSA, которую вы, возможно, захотите заполнить. Если у вас есть вопросы, обращайтесь в HUB университета напрямую по адресу: https://www.cmu.edu/hub/contact/.

Предлагаете ли вы какую-либо финансовую помощь? Если да, то сколько?
Хотя мы не предлагаем полное финансирование, у нас есть ограниченное количество платных ассистентов, доступных для аспирантов очного отделения, обычно в размере 2000 долларов за семестр, в обмен на примерно шесть часов работы в неделю для школы.Всем кандидатам предлагается подать заявку на одну из этих стажировок. Ежегодно предлагается ограниченное возмещение расходов на конференцию, а исследовательские гранты доступны для исследования диссертаций через Университет. Могут быть доступны дополнительные стипендии и финансирование, но это зависит от конкретного студента, который подаст заявку.


ВОПРОСЫ ЗАЯВКИ

Что приемная комиссия ищет в заявлении?
Комитет из четырех преподавателей рассматривает заявки.Мы смотрим на них целостно, оценивая сочетание всех необходимых материалов. Однако портфолио дизайна и заявление - важные компоненты. Мы ищем ваше портфолио, чтобы продемонстрировать ваш рабочий процесс, знания, которые вы приобрели на сегодняшний день, и ваши творческие навыки. Мы проверяем утверждения, чтобы получить критическое представление о вашем прошлом, вашей мотивации к поступлению в аспирантуру по дизайну и о том, почему вы считаете Школу дизайна особенно подходящей для вас.

Что я могу сделать, чтобы выделиться как кандидат?
Мы рекомендуем вам меньше сосредотачиваться на выделении себя и больше на описании ваших истинных интересов и их соответствия тому, что предлагает Школа дизайна.Мы считаем, что соискателям важно искать программы, которые соответствуют их устремлениям, точно так же, как мы ищем соискателей, которые, по нашему мнению, извлекут пользу из наших программ.

Я графический дизайнер и в настоящее время работаю исключительно в полиграфии. Было бы неплохо создать интерактивный дизайн для моего портфолио приложений?
Ваше портфолио должно честно отражать ваши навыки, мышление и интересы. Если ваша лучшая работа - графический дизайн, продемонстрируйте это.Если у вас есть интерактивные работы или вы можете создать такие, которые, по вашему мнению, будут отражать ваш потенциал и интерес к этим областям, непременно включите их тоже.

Что касается портфолио магистратуры: в Интернете написано, что вы ищете дополнительную информацию, которая подчеркивает ваш интерес к дизайну. Должен ли я показать, что я разносторонне развит и артистичен, или что я освоил другую дисциплину (например, фотографию, написание рассказа и т. Д.)? Заявки на получение степени магистра
рассматриваются на основе множества факторов, очевидных в поданных материалах, в том числе некоторых свидетельств творческой работы и / или творческого потенциала, представленных в портфолио, и утверждения, указывающего на мотивацию для обучения дизайну, траекторию к дизайну и вписываются, в частности, в Школу дизайна.Ваше портфолио, как указано на нашем сайте, может включать в себя все, что угодно, от вашего участия в проекте с четко определенной вашей ролью; творческий результат, такой как фотография, рисунок, зарисовка, живопись, керамика; дизайнерские работы или дизайнерские работы; и письмо - техническое, академическое и / или творческое. Обратите внимание, что мы рассматриваем MA иначе, чем те, которые были отправлены для принятия в наши программы MPS и MDes. Если вы считаете, что ваша самоучка или самомотивированная работа эффективно передает ваш интерес и искренние попытки в дизайне, мы рекомендуем вам включить их вместе с объяснением того, как и почему они были созданы.

Что мне нужно отправить, чтобы мое заявление считалось завершенным?
Все будущие студенты должны подать онлайн-заявку, которая включает в себя: заявление о намерениях, рекомендательные письма, результаты TOEFL / IELTS или онлайн-экзамен Duolingo на знание английского языка для студентов (если применимо), официальные стенограммы, ссылку на ваше портфолио и вступительный взнос. Подробные описания можно найти на нашем сайте: https://design.cmu.edu/apply/grad. По вопросам, относящимся к портфолио, просмотрите: https: // design.cmu.edu/node/119.

Могу ли я внести изменения в свое заявление после его подачи?
Поданные заявки считаются окончательными и будут отправлены в приемную комиссию на рассмотрение. В то время вы не сможете вносить дополнительные изменения.

Мой университет предоставляет только цифровые копии официальных транскриптов, что мне делать?
Официальные цифровые расшифровки стенограммы должны быть отправлены из вашего учреждения (-ий) в офис регистратора CMU: [email protected] Вы также должны загрузить в свое приложение неофициальную стенограмму.

Вы откажетесь от тестирования по английскому языку?
Мы требуем результатов онлайн-тестирования TOEFL / IELTS или Duolingo от всех абитуриентов, чей родной язык / родной язык не английский. Обратите внимание, что мы иногда отказываемся от оценок, если заявитель получил начальное образование (k-12) в США или имеет действующий паспорт одной из указанных англоязычных стран:

      • Антигуа и Барбуда
      • Австралия
      • Багамы
      • Барбадос
      • Белиз
      • Канада * (например, Квебек)
      • Доминика
      • Гренада
      • Гайана
      • Ирландия
      • Ямайка
      • Либерия
      • Мальта
      • Новая Зеландия
      • Сент-Китс и Невис
      • Сент-Люсия
      • Сент-Винсент и Гренадины
      • Сьерра-Леоне
      • Тринидад и Тобаго
      • Соединенное Королевство
      • Соединенные Штаты Америки

Примите ли вы тесты ETS дома?
Да.Мы принимаем результаты теста ETS Home.

Примете ли вы онлайн-тест Duolingo по английскому языку?
Да, мы принимаем только результаты текущей версии теста Duolingo English Test по 160-балльной шкале с подсчетом баллов (новая с июля 2020 г.). Вы можете узнать больше на нашем сайте: https://design.cmu.edu/apply/grad.

Кому следует писать мои рекомендательные письма? Есть ли требования к кому-то из академических кругов?
Мы рекомендуем, чтобы рекомендатели были людьми, которые хорошо вас знают и могут откровенно рассказать о вас по широкому кругу вопросов.Ссылки не обязательно должны быть из академических кругов, но мы рекомендуем, если возможно, включить хотя бы одного предыдущего преподавателя.

Поскольку мой профессор тесно связан с моей предыдущей специальностью, а не с дизайном, как их рекомендательное письмо может помочь моей квалификации для обучения дизайну в аспирантуре? Следует ли в их письме сосредоточиться на моем предыдущем исследовании и моих способностях к обучению?
Мы получаем много писем от рекомендателей, которые знают кандидатов в различных областях. Они должны откровенно прокомментировать то, что они знают о вас - откуда они знают вас, вашу успеваемость в программе или классе (в любой области), межличностные факторы и оценку пригодности для обучения в аспирантуре.Если они знают или могут прокомментировать ваш творческий потенциал или дизайнерские способности, это здорово; в противном случае мы сосредоточимся на других факторах, которые они считают правомочными.

Один из моих рекомендателей не получил электронное письмо для заполнения моего рекомендательного письма. Что мне делать?
Убедитесь, что вы правильно ввели их адрес электронной почты, и попросите рекомендателя проверить папку со спамом на наличие сообщения. Если проблема не исчезнет, ​​обратитесь за помощью к координатору программы для выпускников.

Как я могу проверить статус своей заявки?
После того, как вы подадите заявку, ваши материалы будут рассматриваться приемной комиссией в течение января и февраля. Решения принимаются в конце февраля или в начале марта, и координатор программы для выпускников готовит материалы для уведомления в течение первых двух недель марта. Вы можете ожидать получения электронного письма от Школы дизайна к 15 марта.

Я отправил свои отчеты о результатах и ​​стенограммы. Были ли они получены?
В настоящее время мы не отправляем уведомления о полученных оценках и стенограммах.Однако, если у вас есть сомнения по поводу их поиска, пожалуйста, свяжитесь с координатором выпускной программы для проверки.

Могу ли я назначить встречу с представителем приемной комиссии для проверки моих учетных данных?
Мы не предлагаем обзоры портфолио на уровне выпускников. Тем не менее, вам может быть полезно ознакомиться с руководством по портфолио, которое мы предлагаем в Интернете по адресу: https://design.cmu.edu/node/119.

Могу ли я получить отзыв о своей заявке до / после подачи?
Стремясь поддерживать справедливость среди наших кандидатов и уважать время наших преподавателей и сотрудников, мы не рассматриваем заявки и не предоставляем отзывы заинтересованным кандидатам за пределами нашего официального процесса рассмотрения заявок.В процессе рассмотрения каждый член комитета внимательно изучает все части вашей заявки и совместно обсуждает ее достоинства и соответствие нашей программе. Их решение обдуманно, тщательно и окончательно. К сожалению, конкретные детали, которые определяют решение комитета, не могут быть разглашены из-за коллективного характера рассмотрения допуска. Однако, если у вас есть вопросы о нашей программе, свяжитесь с нашим координатором программы для выпускников, который с радостью вам поможет.

Лучшие магистерские программы в области дизайна 2021

Степень магистра - это единица обучения, открытая для студентов, обучающихся на уровне магистратуры.Завершение программы дает студентам возможность расширить свои знания и навыки в специализированных областях обучения и обычно занимает от одного до двух лет. Что такое магистр дизайна? Эти программы предназначены для развития теоретического понимания методов проектирования и практического применения творческих… Читать далее

Степень магистра - это единица обучения, открытая для студентов на уровне магистратуры.Завершение программы дает студентам возможность расширить свои знания и навыки в специализированных областях обучения и обычно занимает от одного до двух лет.

Что такое магистр дизайна? Эти программы предназначены для развития теоретического понимания методов проектирования и практического применения творческих навыков в различных отраслях. Студенты могут выбирать темы курса, исследуя различные области дизайна, включая интерьер, технические характеристики, продукты, ландшафт, моду, взаимодействие и визуализацию.Студентам предлагается создать сильное портфолио и получить опыт работы с акцентом на дизайн в культурном контексте, лидерские и коммуникативные навыки для интерактивных проектов, владение цифровыми инструментами и программным обеспечением и творческую смелость для новых инноваций.

Студенты, обучающиеся по этой программе, могут получить много полезных навыков. Практика критического мышления и решения проблем, способность адаптироваться к потребностям различных клиентов и условий и понимание того, как эффективно сотрудничать с другими профессионалами, являются ценными качествами, которые могут помочь людям построить успешную карьеру после окончания учебы.

Стоимость участия в программе может варьироваться в зависимости от учебного заведения, в зависимости от местоположения и требований курса. Учащимся, заинтересованным в подаче заявления, рекомендуется обращаться в конкретные школы с вопросами и запросами о расходах.

Получение степени магистра в области дизайна дает студентам навыки, востребованные во многих различных отраслях. Возможные профессии для выпускников включают промышленных дизайнеров, графических дизайнеров, ландшафтных архитекторов, декораторов интерьеров, модельеров, инженеров-проектировщиков, дизайнеров продуктов, арт-директоров, менеджеров по продуктам, дизайнеров художественного производства, инженеров-материаловедов, менеджеров по закупкам и многих других.Возможности в сфере изобразительного искусства включают работу в качестве иллюстраторов, креативных директоров и аниматоров.

Гибкие варианты завершения программы включают варианты курсов с частичной занятостью, онлайн и международные курсы. Найдите свою программу ниже и свяжитесь напрямую с приемной школой по вашему выбору, заполнив ведущую форму.

Другие варианты в рамках этого направления обучения:

магистерских программ | РИСД

Абитуриенты, поступающие на студийные программы, должны представить 10–20 примеров визуальных работ, при этом некоторые программы предлагают более конкретные идеи или требования к портфолио.

Используйте SlideRoom, чтобы отправить сюда свое портфолио выпускников.

Специальные инструкции программы:

Digital + Media: Ваше портфолио должно содержать всего 10 образцов, которые могут быть комбинацией мультимедиа (например, изображения, видео, звук). Вы можете представить до пяти видеороликов в качестве проектной документации или отрывков из хронографических материалов. В своем портфолио вам предлагается разместить хотя бы одно видео, которое наглядно демонстрирует ваше исследование и / или рабочий процесс.Общее время просмотра всех видеороликов не должно превышать пяти минут.

Не отправляйте многостраничные файлы PDF. Каждый образец должен сопровождаться текстом с указанием среды и года, а также описанием из четырех предложений, объясняющих концепции, которые используются в вашей работе (максимум 50 слов). Если представлены совместные проекты, вы должны четко обозначить свой личный вклад.

Дизайн мебели: В программах MFA учащиеся самостоятельно работают в рамках обучения с использованием материалов.Это относится как к тестам и моделям, так и к полноразмерным объектам в человеческом масштабе. Материальные эксперименты включают традиционные, новые и гибридные материалы в зависимости от индивидуальных интересов учащихся.

В дополнение к материалам вашего портфолио, загруженным в Slideroom, мы приглашаем вас включить самодельное видео продолжительностью не более 20 секунд, в котором вы что-то делаете. Мы не ищем видео с профессиональными производственными ценностями; мы заинтересованы в том, чтобы вы делали что-то - маленькое, большое, скромное или сложное, любое действие по созданию может сработать, выбор за вами.Это вариант, который вам может понравиться добавить в свою заявку, чтобы мы узнали больше о ваших интересах. Наконец, дайте название своему видео.

Ювелирные изделия + Металлообработка: Строгая студийная ориентация программы магистратуры использует традиционные навыки и методы изготовления для критического подхода к новым территориям и способам изготовления.

В дополнение к материалам вашего портфолио, загруженным в SlideRoom, мы приглашаем вас включить самодельное видео продолжительностью не более 20 секунд, в котором вы что-то делаете.Мы не ищем видео с профессиональными производственными ценностями; мы заинтересованы в том, чтобы вы делали что-то - маленькое, большое, скромное или сложное, любое действие по созданию может сработать, выбор за вами. Это вариант, который вам может понравиться добавить в свою заявку, чтобы мы узнали больше о ваших интересах. Наконец, дайте название своему видео.

Ландшафтная архитектура: Все поступающие на степень магистра ландшафтной архитектуры должны представить портфолио и дополнительное видео-эссе .Ваше портфолио должно содержать 10 индивидуально созданных и тщательно подобранных изображений работ, которые отражают ваши интересы в области ландшафта и дисциплины ландшафтной архитектуры. Претенденты на программу MLA-1, не имеющие предварительного обучения дизайну, могут включать фотографии, эскизы или письменные работы, которые передают их способность наблюдать, определять и исследовать пространственные условия в ландшафте. Все остальные кандидаты должны включать в себя отобранные работы, которые лучше всего отражают развитие их интереса к этой области обучения.Вся работа должна быть помечена, чтобы указывать ее академический, профессиональный или личный характер. Если представлены командные проекты, ваш личный вклад должен быть четко обозначен. Портфолио должно включать минимальное количество текста.

Подготовьте короткое видео, в котором вы рассказываете нам:

  • Самая важная причина, по которой вы заинтересованы изучать ландшафтную архитектуру
  • По крайней мере, одна цель, которую вы надеетесь достичь в своем последипломном образовании
  • Почему вы думаете, что RISD - лучшее место для достижения ваших целей

Мы призываем вас быть искренними и искренними в своем ответе.Это эссе будет служить началом разговора, который вы продолжите вести, если вы войдете в программу в RISD, и это не обязательно должна быть та же информация, что и в вашем письменном эссе. Также принимаются видео с мобильных телефонов. Максимальная продолжительность: 2 минуты.

Магистр педагогических наук: Ваше портфолио должно состоять из 20 изображений, демонстрирующих глубину и широту вашего студийного опыта. Десять изображений должны представлять работу, отражающую ваши исследования на одном носителе; семь изображений должны отражать вашу уверенность в обращении с различными носителями; и три изображения должны быть образцами рисунков.

Магистр искусств и дизайна. Образование: . Отправьте портфолио из 20 изображений, которые наиболее четко представляют вашу творческую практику как художника или дизайнера.

MDes in Integrative Design - Graduate Programs

Серьезные проблемы, с которыми мы сталкиваемся - бедность, здравоохранение, изменение климата, терроризм - требуют опыта проектирования в тесном сотрудничестве с другими экспертами и заинтересованными сторонами.

# 8 в стране

Пенни В.Stamps School of Art & Design входит в восьмерку лучших высших учебных заведений в стране по искусству и дизайну согласно рейтингу U.S. News and World Report за 2020 год.

Благодаря интегративному дизайну у нас есть возможность вдумчиво, тщательно и с осознанным намерением реагировать на сложные, многокритериальные проблемы, с которыми сегодня сталкивается мир.

Двухлетняя программа магистратуры MD в области интегративного дизайна в Школе искусства и дизайна им. Марок при Мичиганском университете возглавляет задачу по созданию и укреплению нового типа дизайнеров, способных отвечать на творческие вызовы 21 века.

Наряду с промышленными и некоммерческими партнерами студенты программы MDes решают серьезные проблемы реального мира посредством практического обучения на основе проектов в контексте одного из ведущих исследовательских институтов мира. Ежегодно Мичиганский университет тратит 1,48 миллиарда долларов на исследования, демонстрируя глубокую и обеспеченную ресурсами приверженность продвижению новых знаний.

Студенты

MDes аналитически исследуют социальные, технологические, экономические, экологические, политические, ценностные, эстетические и этические (STEEPVAE) вопросы, связанные с рассматриваемой злой проблемой.STEEPVAE - это эффективная, ориентированная на человека аналитическая основа для понимания сложных, провокационных проблем в нашем мире, и возможности ее применения безграничны.

Следующая группа студентов MDes рассмотрит тему Making Justice и злую проблему бедности в рамках общей темы программы равенства и доступа .

Дизайн для социальных инноваций и устойчивого развития: марки DESIS Lab

Школа искусств и дизайна штампов является полноправным членом сети DESIS.DESIS означает «Дизайн для социальных инноваций и устойчивости»; это сеть дизайнерских программ школ и колледжей по всему миру, преподаватели и студенты которых заинтересованы во внедрении значимых социальных изменений в сотрудничестве с заинтересованными сторонами сообщества. Именно через эту призму и в этом контексте происходит большая часть работы программы MDes.

Студенты

MDes проводят свою творческую работу и исследования в Stamps DESIS Lab, новом пространстве студии, разработанном для поддержки совместной работы - оно гибкое и реконфигурируемое, с пространствами и инструментами как для групповой, так и индивидуальной работы, а также с широким спектром процессов прототипирования. .Лаборатория DESIS расположена в здании площадью 33000 квадратных футов, в котором также находятся факультетские студии, проектные помещения, магазин древесины, магазин металлов, студия цифровых медиа, а также большие общие рабочие и конференц-зоны.

Все аспиранты также имеют круглосуточный доступ к современным металлам, волокнам, керамике, скульптуре, дереву, гравюрам, цифровым средствам массовой информации и цифровым производственным студиям в здании Art & Architecture. Студенты также могут использовать широкий спектр ресурсов и оборудования, доступных только в ведущих исследовательских университетах, включая студии аудиотехники, лаборатории робототехники, студии виртуальной реальности, специализированные библиотеки, институты, коллекции, ботанические сады и многое другое.

Когорта MDes

За первые четыре года обучения по программе MDes студенты работали с:

  • Более 100 преподавателей, исследователей и практикующих специалистов
  • 32 школы и факультеты Мичиганского университета
  • 26 организаций-партнеров, проводящих более 1500 часов клинических наблюдений
  • 150+ участников мастер-класса и шаретт в студии MDes

В каждую когорту входят аспиранты, которые хотят изменить свою профессиональную карьеру с помощью критического мышления и принятия, а также систематического анализа и исследования сложных реальных проблем.

Когорта MDes, подобранная вручную с учетом различных глобальных точек зрения и знаний из разных дисциплин дизайна и за их пределами, является относительно небольшой по размеру, что обеспечивает оптимальное сотрудничество в среде, где все участники видны, слышны и активны.

Успешных кандидатов будет:

  • Сотрудники ищут комплексный подход к проектированию для решения сложных проблем
  • Креативные лидеры стремятся продвигать дизайн и промышленность вперед
  • Опытные дизайнеры , желающие изменить свою карьеру, или профессионалы в других областях, которые хотят перейти к практике, связанной с дизайном
  • лица, меняющие карьеру , владеющие дополнительными специальными навыками, которые они хотели бы использовать в рамках комплексного подхода
  • Исследователи готовы пересмотреть и расширить свое понимание междисциплинарных исследований и методов проектирования
  • Новаторы , приверженные социальным инновациям, устойчивости и изменениям для общего блага
  • Self-Starters рады объединить людей и ресурсы для создания устойчивых изменений

У нас высокий уровень трудоустройства наших выпускников, которые покидают программу, имея список отраслевых контактов, способность беспрецедентно использовать силу междисциплинарного сотрудничества и опыт применения STEEPVAE.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *