Как нарисовать дизайнера: Как нарисовать дизайнера поэтапно 2 урока

Содержание

Как нарисовать дизайнера поэтапно 2 урока

Главная » Люди » Профессии

Уже нарисовал +1 Хочу нарисовать +1 Спасибо +0

СОДЕРЖАНИЕ:

Как нарисовать дизайнера модельера
Как нарисовать дизайнера интерьера

В современном мире существует много различных дизайнеров, которые помогут с подбором правильного дизайна комнаты, дома, ландшафта перед окнами спальни или визитки. Также есть модельеры, которые продумают красивый наряд по фигуре. Именно такого дизайнера нарисуем пошагово на листе бумаги.
Необходимые материалы:

лист бумаги;
цветные карандаши;
черный маркер;
ластик;
белая гелевая ручка;
карандаш НВ.

Как нарисовать дизайнера модельера

Шаг 1
Проводим вертикальную линию. Делаем горизонтальные штрихи для разметки манекена. С правой стороны будет стоять модельер. Начинаем намечать туловище и голову.
Шаг 2
Прорисовываем более детально манекен, на котором создается будущее творение. Прорисовываем надежное основание и сетку.
Шаг 3
Дорисовываем руки модельеру, а также ткань, которую он держит. Добавим линии складок.
Шаг 4
Прорисовываем голову и лицо, а также одежду человека и добавим сантиметровую ленту на шее.
Шаг 5
Уточняем контур и корректируем набросок ластиком.
Шаг 6
Прорабатываем рисунок дизайнера черным маркером или фломастером.
Шаг 7
Закрашиваем верхнюю часть манекена и штаны модельера серым карандашом. Для ткани будущего изделия используем красный цвет.
Шаг 8
Для создания правильного цвета кожи лица подбираем бежевый карандаш.
Также на этом этапе пригодится коричневый цвет для волос, бровей, жилетки и деревянной основы манекена.
Шаг 9
Дополнительно используем голубой, желтый и черный карандаш.
Шаг 10
По завершении прорисовываем рисунок коричневый, черный и белым цветом, чтобы получить нужный объем. Вот и готов рисунок модельера цветными карандашами!

Автор урока: vikl-art

Как нарисовать дизайнера интерьера

Пошагово нарисуем девушку-дизайнера интерьера и раскрасим красочно цветными карандашами.
Необходимые материалы:

лист бумаги;
цветные карандаши;
черный маркер;
ластик;
белая гелевая ручка;
карандаш НВ.

Шаг 1
Начинаем намечать фигуру девушки на листе бумаги в виде окружности и нескольких линий простых карандашом.
Шаг 2
Благодаря намеченным линиям прорисовываем одежду девушки. Это будет деловой стиль. Так рисуем рубашку с пуговицами и брюки. В руках будет держать планшетку с листами бумаги.
Шаг 3
Прорисовываем волосы средней длины и руки. Также добавим образцы краски в руках за планшеткой и ручку в правой руке.
Шаг 4
Вырисовываем лицо девушки-дизайнера. Сперва проводим вертикальную дугу, чтобы наметить центр. Затем делаем горизонтальные штрихи. Вырисовываем нос, рот и глаза с бровями.

Шаг 5
Убираем ластиком линии построения и затем поверх полученных линий вырисовываем черным маркером.
Шаг 6
Создаем приятный оттенок кожи при помощи бежевого и коричневого карандаша.
Шаг 7
Теперь темно-коричневыми карандашами закрашиваем участки волос.
Шаг 8
Для одежды выбираем светло-фиолетовый и серый цвет. Закрашиваем участки, придавая объем.
Шаг 9
Образцы красок закраиваем разными цветами и оттенками. Также вырисовываем планшетку в руках серым и светло-коричневым цветом.
Шаг 10
Придаем рисунку объем за счет белого и черного карандаша. Дополнительно используем белую гелевую ручку для прорисовки бликов. Рисунок дизайнера интерьера готов!

Автор урока: vikl-art

Также можете нарисовать

Онлайн-курсы по рисованию

Рефлекс скетчера

21 урок

«Курс про линию и цвет, про лето, воду и солнце, а ещё про впечатления, которые хочется сохранить в скетчбуке. На курсе мы учимся сочетать естественную красоту акварели с графичностью сухих материалов, таких как пастельные карандаши, ручки и акриловые маркеры. …

Подробнее о курсе

Акварельная живопись 2.0

64 урока

Акварель 2.0 — новый, строго-структурированный онлайн-курс с блоком очень важной, но нескучно поданной теории. Теперь в курсе еще больше заданий, направленных на то, чтобы научиться чувствовать акварель, использовать ее возможности на полную катушку и ни в коем случае не бояться! Если вы рисуете на …

Подробнее о курсе

Понравился урок? Жми спасибо и делись с друзьями!!

Уже нарисовал +1 Хочу нарисовать +1 Спасибо +0

Другие уроки из раздела Люди

Комментарии

Как рисовать fashion-эскизы? 8 советов для тех, кто мечтает создавать одежду

Олеся Ахмеджанова

Наоки Ватанабе, преподаватель в одном из лучших институтов моды в Японии, раскрывает секреты fashion-иллюстрации. С помощью его книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды» вы узнаете, как создавать гармоничный силуэт, изображать разные виды тканей, рисовать аксессуары — от шляп до туфель.

Выбрали несколько советов от Ватанабе.

«Восьмиголовая» пропорция

Идеальных пропорций нет ни у кого. Но чтобы убедительно изобразить человеческое тело на бумаге, нужно верно задать все соотношения. Например, вот этот рисунок основан на «восьмиголовой» пропорции: высота головы укладывается в росте 8 раз.

Линия груди проходит в двух головах от макушки, локти и талия — в трех, бедра — в четырех, кончики пальцев опущенных рук — в пяти

Поза и ширина тоже важны. Сморите: на этом рисунке пять фигур нарисованы в «восьмиголовой» пропорции, но с разной шириной и положением плеч, талии и бедер. Лучше всего одежда смотрится на фигурах А и В. На фигурах C, D и Е одежда выглядит иначе.

Вроде бы всё просто. Но даже в «восьмиголовой» пропорции можно ошибиться незаметно для себя. Чтобы избежать этого, выучите такие соотношения: ширина плеч — 1,5 головы, полуобхват талии — 1 голова, бедер — 1,5 головы.

Изучение поз

Поза зависит от углов, под которыми сходятся кости. В положении стоя вместе с позвоночником наклоняется плечевой пояс. Тазовый пояс смещается при переносе веса на одну ногу. Главное правило — «под опущенным плечом приподнятое бедро».

Рассматривая позы, представляйте себе лежащую на боку букву Н. Поза с весом на одной ноге выглядит естественно. Но учитывайте, что заметный перекос создает избыточные складки на одежде и усложняет композицию. В некоторых фазах движения плечевой пояс параллелен тазовому, но такие позы не всегда выглядят естественно.

Волосы

Прическа — определяющий элемент стиля. Она должна быть уместной. Потренируйтесь рисовать забранные назад волосы, плотно лежащие на голове. Помните: масса волос имеет объем и приподнимается над черепом.

Учитесь рисовать по-разному лежащие пряди и локоны в прическах

Пряди рисуйте быстрыми изогнутыми штрихами по направлению к пучку от линии роста, не обводя ее контуром. Естественнее всего выглядят группы штрихов в одном направлении. Постепенно переходите к более объемным прическам, учитывая, что масса волос в них выше поднимается над черепом.

Силуэт

Одежду рисуют поверх тела с учетом ее структуры. Важна каждая линия, но не обязательно все они должны быть реалистичными. Главное — рисовать, пока не получится точно то, что вы хотели.

На рисунке хорошо смотрится любая красивая драпировка, но в реальности одежда держится на плечах, бедрах либо закреплена ремнем на талии. Воплощая свои идеи в эскизе, учитывайте, от каких точек ткань ниспадает, и избегайте элементов, противоречащих силе тяжести или слишком статичных. Так вы найдете идеальный силуэт.

Плоское на объемном

Между объемным телом человека и надетой на него плоской тканью образуется зазор. Он дает удобство движения, создает красивые линии и зависит от формы и фактуры материала. В модных эскизах важно всегда учитывать этот зазор.

В одних моделях зазор между телом и одеждой предусмотрен для удобства движений, в других это часть стиля. Изучите, какие части тела контактируют с тканью, а какие нет. Посмотрите на свою одежду и попробуйте ее нарисовать. Особое внимание уделяйте рукам и ногам и не забывайте о силе притяжения.

Свойства ткани и складки

Во время движения на одежде образуются складки. Если точки натяжения далеко друг от друга, появляются вертикальные, горизонтальные и диагональные складки. Чтобы убедительно изобразить их, рисуйте плавные изгибы от одной точки натяжения к другой.

Начинайте изображать складки не от контуров тела, а от внутренней части. Учитывайте фактуру ткани, чтобы не исказить дизайн. Внимательно смотрите на направление складок.

Два важных правила рисования орнамента

Первое: орнамент повторяет все изгибы и складки ткани. Например, горошины становятся вертикальными овалами, когда ткань свернута в рулон или уложена складками. Второе: учитывайте, как орнамент ложится по выкройке. Орнамент на рисунке должен выглядеть естественно.

На рисунке слева полоски на юбке выглядят естественно, но если распрямить изделие, орнамент исказится. Справа орнамент нарисован верно, с учетом направления долевой нити на рукавах, полочках жакета и юбке.

Есть много стилей печатных и тканых орнаментов, включая ряд типовых, которые стоит освоить. Орнаменты рисуют в том же порядке, что и печатают: от нижнего слоя к верхнему. Места наложения цветных пятен удобно прорабатывать акварелью или маркерами.

Леопардовый принт, шахматная клетка, тартан, огурцы, полоска хикори и собачий зуб — это всё примеры орнаментов!

Цвет

Модный эскиз — по сути концептуальный рисунок одежды, поэтому в выборе цветов руководствуйтесь интуицией. Их должно быть немного. Краски наносятся на небольшие участки, расход тоже невелик. В первую очередь стоит озаботиться подбором и смешиванием цветов на палитре. Это важнее метода нанесения. Иногда идеальный цвет получается случайно. Смешивание красок — не технический, а творческий процесс.

Рисовать можно акварелью, маркерами, цветными карандашами, пастелью, простыми карандашами, ручкой-кистью и ручками. Оптимальный вариант — акварель, однако, сочетая ее с другими материалами, вы улучшите результат.

По материалам книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды»

Обложка: источник

Как рисовать модные эскизы: пошаговое руководство для начинающих

Модная иллюстрация невероятно важна в дизайне одежды, так же, как краски для художника, уравнения для математика и лекарства для врача. Он действует как голос дизайнера, донося свое видение до зрителя. Модная иллюстрация считается первым шагом в воплощении вашего дизайна в жизнь, и она продвигает дизайнерскую идею от концептуализации к реализации.

Модные эскизы и модные иллюстрации

Каждый дизайн начинается с эскиза. Модный эскиз — это первый шаг к воплощению ваших модных творений в жизнь; вы можете почти назвать это проектом дизайна. Эти эскизы не сопровождаются фигурой, и их основная цель — сообщить зрителю ваш дизайн и все его технические элементы, такие как длина одежды и посадка.

В отличие от плоского эскиза, фэшн-иллюстрации более детализированы за счет добавления цвета, текстуры, затенения и линий движения. Модная иллюстрация — это искусство рисования, зарисовки или рисования концепций моды и дизайнерских идей, используемых для визуализации одежды до ее производства. Модная иллюстрация более стилистична.

Как рисовать эскизы моды

Приведенные ниже шаги очень просты при рисовании простого плоского эскиза моды.

Шаг 1: Нарисуйте форму вашей одежды

Форма также называется силуэтом вашей одежды. Спросите себя, это приталенная или оверсайз одежда?

Шаг 2: Добавьте детали дизайна

Без деталей дизайна одежда не может существовать. Детали дизайна относятся как к функциональным, так и к декоративным швам, объемам, таким как складки и оборки, застежкам, таким как пуговицы и молнии, и любым другим деталям, от вырезов, воротника и карманов до таких деталей, как вышивка. Добавляя эти детали, вы даете зрителю лучшее представление о том, как будет выглядеть конечный продукт.

Шаг 3: Усовершенствуйте набросок

Усовершенствуйте набросок, удалив все ненужные линии.

Обучение дизайну одежды

Изучите внутренний мир дизайна одежды и воплотите свои проекты в жизнь с помощью практических навыков.

Старт Ваш Бесплатный курс

Как рисовать фэшн-иллюстрации

Чтобы успешно представить свой дизайн с помощью фэшн-иллюстрации, сначала нужно научиться говорить на языке. Это включает в себя обучение тому, как создать 9- фигура головы, нарисуйте дизайн одежды на фигуре и визуализируйте этот дизайн, чтобы отобразить определенную ткань, текстуру и принт.

Что вам понадобится

Чтобы начать свое путешествие в мир фэшн-иллюстрации, важно приобрести альбом для рисования. Альбом для эскизов важен для дизайнера, поскольку он дает представление о коллекции вдохновения дизайнера, мыслительных процессах и отображает генерацию и развитие идей. Доказано также [Joicy, Nothdruft, 2013; Барнард, 2014] , чтобы повысить креативность и помочь дизайнерам развивать идеи и разрабатывать новые, что особенно важно, если вы хотите запустить собственную линию одежды.

Sketchbook
Карандаш
. заточка
ERASER
ПУНКИ
ЦВЕТНЫЙ ПАРКИЛЫ. Вы можете сделать это, нарисовав фигуру с нуля или используя шаблон модной фигуры.
Чтобы нарисовать свою модную фигурку, выполните следующие действия.
Часть 1. Создание направляющих

1. Нарисуйте девять голов примерно одинаковой формы и размера. Назовите их один-девять. Оставьте немного места внизу страницы для ног.
2. Нарисуйте горизонтальные линии между головками.
3. Проведите ломаную линию на головке 1,5 и 4,25.
4. Подпишите анатомию.
Часть 2: Создание скелета
1. Нарисуйте линию баланса. Это вертикальная линия, перпендикулярная горизонтальным направляющим.
2. Нарисуйте овал для головы. Нарисуйте горизонтальную линию плеч шириной примерно в две головы.
3. Нарисуйте горизонтальную линию бедер шириной примерно в полторы-две головы.
4. Нарисуйте горизонтальную линию талии шириной примерно в одну голову.
5. Соедините плечи, талию и бедра.
6. Нарисуйте направляющие для рук.
7. Нарисуйте вертикальные линии от талии до направляющих лодыжек.

8. Нарисуйте цилиндр для шеи.
9. Соедините шею с плечами.
10. Нарисуйте маленькие овалы для коленей. Нарисуйте маленькие овалы для лодыжек. Эти овалы должны быть немного меньше, чем овалы для коленей.

Часть третья: Создание формы
1. Чтобы создать руки, нарисуйте овалы для плеч, бицепса и предплечья.
2. Нарисуйте овалы для бедра и голени. Нарисуйте треугольники для ног.
3. Придайте форму шее и наметьте руки, используя овалы в качестве направляющих.
4. Придайте форму ногам, используя овалы в качестве направляющих.
5. Добавьте вырез, линию бюста и линию нижнего белья. Добавьте линию стиля принцессы.
6. Уточнить рисунок. Всегда помните, что вы делаете на одной стороне, вы должны повторить на другой стороне. Если вы нарисовали только одну сторону, скопируйте ее на другую сторону, согнув ее по балансовой линии и обведя ее.

Шаг 2. Оденьте фигурку

Теперь вы можете начать с самой интересной части: одевания фигурки в свои модели. Начните с создания контура желаемого силуэта на теле. Главный совет: Если вы застряли в творческом тупике, всегда полезно следить за последними тенденциями моды в качестве источника вдохновения для создания силуэтов, тканей и цветов.
Шаг 3: Добавьте детали дизайна
Как и в случае с плоским эскизом, добавление деталей дизайна к модной фигуре превратит ваш дизайн из простой формы в произведение искусства. Поскольку у людей мягкие тела, важно указать, как одежда драпируется по телу и вокруг него. Компрессионные складки, такие как морщины и объем, создают ощущение движения на иллюстрации.
Одежда, нарисованная на фигуре, может быть детализирована или упрощена, заставляя зрителя использовать свое воображение, чтобы заполнить недостающие детали. Будь то подробные или минималистичные, сосредоточьтесь на создании иллюстраций, которые выражают ваш уникальный стиль каждым элементом. Когда вы довольны тем, как ваш дизайн одежды выглядит на вашей фигуре, вы можете обвести свою окончательную фигуру тонкой подводкой, удалив все ненужные технологические линии.
Шаг 4. Визуализация
После того, как ваш рисунок точно изобразит силуэт и детали дизайна вашей одежды, визуализация — это способ, с помощью которого вы можете передать информацию о ткани, принте и выборе цвета, которые делают ваш дизайн уникальным. Добавление тени на этом этапе важно для имитации трехмерного человека, одетого в ваш дизайн; это создает еще больше движения.

Для рендеринга дизайнеры специализируются либо на одном виде материала, таком как краска, либо на комбинации материалов, включая цветные карандаши, маркеры и многое другое. Если вы потратите время, чтобы поэкспериментировать с различными носителями, чтобы точно подобрать цвет, уловить текстуру и отпечатки, а также отобразить важные детали дизайна, вы получите эффективную и визуально привлекательную иллюстрацию.
Шаг 5. Определите свой фирменный стиль
Начинающему важно изучать работы других иллюстраторов, но со временем вы разработаете свой собственный фирменный стиль. Для этого вы должны быть готовы потратить некоторое время на эксперименты с различными техниками рисования и средствами рендеринга.
Есть множество вещей, которые определяют ваш стиль; вам нравится использовать краски, цветные карандаши или вы придерживаетесь черно-белого? Как изобразить лицо фигуры? Какую одежду вы разрабатываете? Все эти маленькие детали работают вместе, чтобы создать неповторимый образ.
Что такое модный кроки?
Кроки — это эскиз человеческого тела, который служит шаблоном для рисования дизайнером, обычно непропорциональным человеческому телу. Преувеличенная длина, которую часто называют фигурой с 9 головами, позволяет дизайнеру отображать на иллюстрации больше деталей дизайна. При поиске шаблонов croquis выберите позу, наиболее подходящую для вашего предполагаемого дизайна и видения. Шаблон модной фигуры Upskillist, который вы можете бесплатно скачать выше, – это отличный план для хранения в вашей библиотеке, дающий вам возможность создавать сильные и визуально привлекательные иллюстрации моды.
Вы также можете создать свой собственный шаблон модного кроки, используя свое тело в качестве эталона. Для этого вам сначала нужно сфотографироваться в полный рост в обтягивающей одежде, чтобы вы могли определить форму своего тела. Распечатайте и обведите свою фигуру на чистом листе бумаги, перенеся все важные анатомические линии, такие как бюст, талия и бедра. Это упражнение поможет определить форму вашего тела и позволит вам поэкспериментировать с различными стилями, чтобы найти тот, который больше всего подходит вашему телу.
Хотите узнать больше?
Винсент Ван Гог однажды сказал: «Иногда мне кажется, что нет ничего более восхитительного, чем рисование». Когда дело доходит до создания модных фигурок, на самом деле нет никаких правил. Рисование, особенно фэшн-иллюстрация, — это выражение, страсть и создание восхитительной истории и опыта для зрителя.
Присоединяйтесь к онлайн-курсу дизайна одежды Upskillist сегодня и начните развивать свои собственные навыки рисования одежды, чтобы вы могли воплощать свои идеи в проекты.
Modedesign: Wie man Kleidung zeichnet.
Ресурсы Модный дизайн: Wie man Kleidung zeichnet.
Sie Woollen in der Modebranche arbeiten, Modedesigner werden und mit einem Team von Stylisten zusammenarbeiten, aber Sie sind noch Anfänger bei der Erstellung von Illustrationen für Haute Couture oder Damenoder Herrenkonfektion. Das Zeichnen Ihrer Ideen ist die Grundlage für neue Kollektionen, und mit ein paar Tools und ein paar Tricks können Modebegeisterte schnell der Welt eine креатив Идея präsentieren.
Bereiten Sie die geeigneten Hilfsmittel vor.
Stifte, Marker… Statten Sie sich mit dem Wesentlichen aus.
Für die Anfertigung von Modeskizzen benötigt der Textildesigner, wie auch der einfache Modebegeisterte, kein großes Arsenal and Werkzeugen, um relativ realistische Bekleidungsmodelle zu zeichnen und sich eine gute Vorstellung von dem später anzufertigenden Muster machen. In der Regel bieten ein Bleistift, ein Filzstift zum Tuschen und ein Satz Buntstifte eine gute Grundlage für überzeugende Modeentwürfe. Ein einfaches Skizzenbuch reicht dann aus, um eine Arbeitsfläche zu haben, auf der man zeichnen kann.
Digitale Technologie im Dienste der High Fashion.
Auch wenn die grundlegenden Werkzeuge ein effizientes Arbeiten ermöglichen und viele Menschen in der Modewelt auf sie beschränkt bleiben, schätzen junge Modedesigner mehr und mehr den Einsatz digitaler Mittel, um ihre Skizzen zu verbessern und schneller zu arbeiten. Letztere haben in der Tat viele Vorteile. Dank Softwareprogrammen wie
Photoshop или Illustrator Wird der Modedesigner Verwendung von Ebenen für seine Textilkreation zu schätzen wissen und so in der Lage sein, jedes Kleidungsstück zu erstellen und zu überlagern, ohne zu Riskieren, die gesamte Zeichnung. In den Haute-Couture-Häusern oder einfach in der Professionalellen Welt des Stylings und der Bekleidung erlauben Компьютер dem Modedesigner auch, seine Ideen schneller and die Modellbauer zu übertragen, damit diese sie weiter beiten und technische Dateien für die Schneiderinnen erstellen können.
Repaper
So einfach wie Papier und Stift, so leistungsfähig wie ein Grafiktablett
Энтдекен
Auch wenn die digitale Technologie viele Vorteile Für die Realisierung von Prototypen bietet, bleibt die Herausforderung für Stylisten und Designer , das Gefühl des reinen Zeichnens zu bewahren, um die Qualität der Skizzen nicht zu verlieren. Das Grafiktablett wird dann unverzichtbar, um Modekreationen zu realisieren, und das Grafiktablett wie das Repaper-Tablett von ISKN ist ein echter Mehrwert im Konfektionsdesign. Dank seiner Technologie, die es erlaubt, direct auf dem Papier zu arbeiten und seine bevorzugten Zeichenwerkzeuge dank eines magnetischen Rings, den man darauf anbringt, zu verwenden, beetet es die Möglichkeit, wie auf einem Zeichenbuch zu skizzieren, ohne msenzu auf den Bildschien , был eine besondere Hand-Augen-Koordinate erfordern würde. Сырой solcher Tools wird das Modedesign viel schneller, был daurch bestätigt wird, dass Textilmodeprofis heute darauf schwören, ihre Skizzen und Muster so zu erstellen.
Wie zeichnet man eine Modeskizze?
Цех манекенов.
Der erste Schritt, um eine High-Fashion-Illustration realisieren zu können, ist das Zeichnen von Modellen in Posen, die man bei einer Modenschau vorfinden könnte, um die Darstellung von Kleidung in einer realen Situation zu realisieren. Auch wenn einige Leute Ihnen sagen werden, dass Sie unbedingt eine Modeschule oder eine Designschule besuchen müssen, was sicherlich Brücken sind, die den Einstieg in die Modebranche erleichtern, gibt es für einen Anfänger eigentlich keine Notwendigkeit, die tengeschrittenezu Zeichensuchkurse, Kunst würdig sind, um seine ersten Modezeichnungen anzufertigen. Verschiedene Techniken helfen dem Modedesigner, creativ zu sein und das, был ihm vorschwebt, zu Papier zu Bringen. Das Wichtigste, wenn Sie ein Mannequin skizzieren, sind nicht die anzubringenden Details, sondern die Silhouetten, die Ihre Textin Kreationen betonen werden. Die einfache Technik besteht darin, entlang einer geraden Line, die in zehn Teile segmentiert ist, jedes Element des Körpers zu machen: Kopf, Brust, Hüfte, Beine und schließlich die Arme und Extremitäten. Auf diese Weise haben Sie einfache Манекены в verschiedenen Posen, die es dem Modedesigner jedoch ermöglichen, seine Bekleidungskreationen später vorteilhaft hervorzuheben.
Клеммы и аксессуары.
Wenn man Modedesigner werden möchte, geht es vor allem darum, Kleidung zu präsentieren, die den aktuellen Modetrends entspricht. Daher sollten Sie in diesem Stadium der Zeichnung nicht zögern, eine sichere Linie zu haben. Wenn Sie eine Grafiksoftware verwenden, ist es ratsam, eine neue Ebene über die Schaufensterpuppen zu legen, um zu vermeiden, dass Sie im Falle eines Fehlers alles neu machen und viele zeitaufwändige Retuschen vornehmen müssen. Das Einzige, был dem Modedesigner bleibt, ist eine Kollektion von originalellen, kreativen und trendigen Kleidern zu entwerfen, deren einzige Regel es sein wird, die Proportionen seiner Modelle zu respektieren. Es ist dann mehr als ratsam, zu den Details überzugehen, um ein professionalelles Ergebnis zu erzielen, das den größten Stylisten würdig ist. Vergessen Sie nicht, dass die Darstellung der Beschaffenheit der Materialien wichtig ist, damit der Modellbauer die Muster entsprechend anfertigen kann und somit die richtigen Elemente an die Schneiderin weitergibt, die das fertige Produkt anfertigt. Die Haute-Couture-Skizze ist vor allem eine technische Zeichnung, und man muss in der Lage sein, die Falten auf weichen Materialien und die Details der Textur auf einem Textil wie Pelz oder Wolle zum Beispiel zu sehen. Sie können на стадионе или декоративные Drucke hinzufügen. Ein Prototyp für einen Sommerrock sollte zum Beispiel eine leichte Haptik haben, die im Design spürbar sein sollte. Vergessen Sie также dieses wichtige Detail nicht, wenn Sie Ihre Kreationen später zum Leben erwecken Wollen.
Tuschen und färben Sie Ihr Modedesign.
Um seine Modeskizze fertig zu stellen, muss der Illustrator noch einige letzte Anpassungen vornehmen. Diese werden benötigt, um die wichtigen Elemente der Zeichnung visualisieren zu können und sich das Kleidungsstück so vorzustellen, а также ob es bereits in seinem Kleiderschrank wäre. Das Zeichnen mit einem Filzstift ermöglicht es Ihnen, die Hauptlinien der Kleidung hervorzuheben. Auch hier ist es ratsam, eine neue Ebene zu verwenden, da das Tuschen endgültig ist und keinen Raum für Fehler lässt. Sie können dann zur Farbgebung des Designs und zu den Farbverläufen übergehen, die sehr wichtig sind, um die Falten und Strukturen des Kleidungsstücks oder des Accessoires wiederzugeben. Dieses Element des Grafikdesigns ist für Mod’Art-Illustratoren nicht zu vernachlässigen, um eine realistische und präsentationsfähige Darstellung zu erhalten.
Es fehlen nur noch die angefertigten Kleidungsstücke.
Wenn Ihre Skizze fertig ist und sie Ihre anfängliche Idee gut repräsentiert, improvisieren Sie den Schnittmusterdesigner oder schicken Sie zu jemandem, der sich darauf spezialisiert die, bevor Sie ihn in eine Nähwerkstattneu schicken, es s s besagte Näharbeit selbst zu realisieren. Modedesign steht jedem offen, und warum auch nicht, mit etwas Übung oder nach einer Ausbildung zum großen Designer kann man in einem Modehaus zu den Designern von morgen gehören, oder sich sogar vorstellen, eigene Modenschauen zu organisieren und Maximum mit seiner an Menschen Marke эйнзуклейден.