Графический дизайн для чайников: Хочу стать графическим дизайнером с нуля: с чего начать?

Содержание

Как стать графическим дизайнером. 5 простых шагов.

Совсем не обязательно оплачивать дорогостоящие курсы по графическому дизайну или тратить драгоценные годы на обучение в учебных заведениях. К счастью, благодаря интернету мы имеем возможность сэкономить свое время и деньги и научиться всему самостоятельно, нужно только желание.

В этой статье мы собрали для вас полезные советы и источники, которые помогут вам продвинуться в овладении искусством графического дизайна. Многие материалы, упомянутые ниже, англоязычные, но мы не видим в этом никакой проблемы, ведь настоящий повод для волнения – это незнание английского в современном мире.

1. Не торопитесь

Не стоит совершать самую распространенную ошибку всех начинающих специалистов – торопиться. Вам придется потратить время на доскональное изучение Photoshop и Illustrator, обучиться техникам рисования и выучить основы в целом.

Для начала научитесь рисовать, если вы еще не владеете этим навыком

1.

Для этого совершенно не обязательно сидеть в одной аудитории с такими же новичками и пытаться нарисовать очередной куб или вазу. Вообще-то, вам и не нужно быть супер-художником. Вполне достаточно знать основы рисования и уметь сделать набросок.
2. В этом вам поможет всем известная и невероятно полезная книга “You Can Draw In 30 Days”. Просто занимайтесь по ней хотя бы по тридцать минут в день на протяжении месяца, и вы сможете овладеть более чем посредственными навыками рисования.

Обучитесь основам графического дизайна

 

1. Рекомендуем просмотреть наши базовые курсы по Цвету, Типографике, Композиции

2. С этим поможет справиться книга “Picture This”, основанная на сказке про Красную Шапочку, она учит основам и графического дизайна, и рисунка.
3. Изучайте шрифты, цвета. Если есть возможность и желание пройти курсы – хорошо, в противном же случае в ваших руках есть целый интернет, который кишит бесплатными уроками и видеоматериалами по теме.

4. Занимайтесь по этим урокам ежедневно, они помогут вам в вашем обучении.

Также вы должны знать хотя бы основы UX

Без знания UX вы не сможете быть полноценным графическим дизайнером, ведь ваш продукт должен в первую очередь быть удобным для пользователя. Для этого вам стоит прочесть хотя бы вот эти две книги:

1. “Дизайн привычных вещей”
2. “Не заставляйте меня думать”

Вы должны уметь писать

1. Хороший дизайнер должен преуспевать в коммуникации и продумывать каждый момент в своем дизайне, в том числе и текст. Пишите так, чтобы ваш текст не был сухим и непривлекательным. Здесь вам опять же понадобится знание пользовательского опыта.
2. Стоит прочесть книгу “Made To Stick”, она поможет вам научиться писать цепляющие тексты.
3. Также внесите в закладки себе сайт Voice and Tone. Здесь есть масса примеров отличных текстов, они вам понадобятся для дальнейшей работы.

2. Досконально изучите Photoshop и Illustrator

Теперь, когда теория и основы уже изучены, пора приступать к практике. Стоит начинать именно с Illustrator, а затем переходить к Photoshop.

Illustrator используется в создании иконок и есть масса уроков и книг, с помощью которых вы сможете научиться работать в этой программе, и вот парочка для вас:

1. “Adobe Illustrator Classroom in a Book” – очень нудная, но полезная книга. И если вы сможете осилить хотя бы половину этого учебника, то вы уже сможете вполне уверенно ориентироваться в программе.
2. На этом канале вы сможете найти четыре достаточно подробных видеоурока, которыми вполне можно заменить вышеупомянутую скучную книгу.
3. “Vector Basic Training” – книга, с помощью которой вы научитесь создавать изображения с помощью кривых. Кстати, по ссылке помимо книги предоставляются еще видео и упражнения.

Photoshop считается более сложным, чем Illustrator, но интернет полон уроками по этой программе:

1. Tuts+ – здесь вы найдете массу уроков (и по Illustrator, кстати, тоже), которые помогут вам обучиться инструментам и получить навыки рисования.
2. Этот канал содержит в себе достаточно большое количество уроков по Photoshop, и они вам точно пригодятся.
3. Photoshop Tutorials – достаточно полезный ресурс, на котором помимо уроков есть и различные плагины, кисти, градиенты и многое другое
4. Занимайтесь по этим материалам хотя бы по часу в день, и вы быстро добьетесь достаточно высокого уровня знания Photoshop.
3. Определитесь со своей специальностью

Как и любая сфера деятельности, графический дизайн разделен на несколько узких специальностей: мобильные приложения, логотипы, веб-дизайн. Решите, что вам нравится больше и направьте всю энергию на изучение желаемой специализации.

Дизайн логотипов:

1. “Логотип и фирменный стиль” – в этой книге вы прочтете о том, как сделать по-настоящему классный и красивый логотип.
2. Logo Design Love – сайт от автора вышеупомянутой книги. Также посвящен логотипам, поэтому стоит на нем позависать. Тут собраны вдохновляющие примеры и интересная информация о создании лого.
3. Если же вы не хотите останавливаться только на создании логотипа, то книга “Designing Brand Identity” поможет вам научиться строить всю структуру бренда полностью – начиная от сайта и заканчивая персональными визитками.

Дизайн мобильных приложений:

1. Здесь вы найдете замечательное руководство по созданию интерфейса мобильного приложения. С его помощью вы сможете хотя бы поверхностно понять, с чем придется иметь дело.
2. “Tapworthy” – это отличная и небольшая книга от Джоша Кларка, в которой он рассказывает о том, как создать привлекательное внешне, а главное удобное приложение.
3. Пройдитесь по приложениям в своем смартфоне и постарайтесь понять, какое из них сделано хорошо, какое не очень, а какое вообще из рук вон плохо. И обратите внимание на мелочи, которые не были, по вашему мнению, продуманы до конца, придумайте способ исправить существующие ошибки.

Веб-дизайн:

1. Здесь вам опять же пригодится упомянутая выше книга “Не заставляйте меня думать”, обязательно прочтите ее, тем более, что мы нашли для вас русский перевод.
2. На этом ресурсе вы найдете 20 бесплатных книг по веб-дизайну, и мы советуем вам прочитать хотя бы пару из них.
3. Как и в случае с дизайном мобильных приложений, соберите сайты, которые вам нравятся, и посмотрите, что и как сделано. Выпишите основные плюсы этих сайтов и старайтесь в дальнейшей работе соответствовать своим идеалам.
У желающих стать графическим дизайнером часто возникает вопрос, нужно ли знать HTML и CSS. Скажем так, знание основ разработки вам никоим образом не помешает и даже даст преимущество. Но все, конечно, зависит от конкретной работы или проекта.

Даже если вы не собираетесь становится веб-разработчиком, основы HTML и CSS стоит знать, тем более, что есть огромнейшее количество бесплатных уроков, найти которые вы можете в наших статьях:

1. Полезные ресурсы для программистов
2. 9 полезнейших сайтов для изучения программирования

А также на этих ресурсах:

1. Один из лучших бесплатных Tuts+
2. И один из лучших платных, но недорогих ($25/мес.) – Treehouse. Он подойдет новичкам, которые ищут доходчивые и простые объяснения.

4. Позаботьтесь о своем портфолио

Сегодня диплом совершенно не имеет значения, а вот портфолио значит многое. И при этом вам не нужно обязательно работать над настоящими проектами, чтобы у вас были свои работы. Просто делайте что-то свое, например, делайте зарисовки интерфейсов приложений, сайтов, рисуйте логотипы к тем местным фирмам, у которых их либо нет, либо то лого, что есть, никуда не годится. Кстати, в последнем случае иногда стоит обратиться со своей работой в ту самую фирму, и вполне возможно, что у вас купят ваш логотип, пусть даже и за небольшие деньги.

Также делайте различные классные штуки на сайте 99 designs, и выполняйте упражнения из книги “Creative Workshop”. Главное, боритесь со своим желанием впихнуть все свои работы в портфолио, выбирайте лишь самые лучшие. Пусть у вас портфолио будет небольшое, но стоящее. И не бойтесь “красть” работы, заимствуйте идеи, ведь вы начинающий специалист и вам нужно на чем-то учиться. Конечно, мы не говорим о том, чтобы вы выдавали чужие работы за свои. Просто берите идеи и видоизменяйте их.

5. Устройтесь на работу

Тут у каждого уже свой путь – либо идти работать в офис, либо быть фрилансером. Скажем сразу, что начинать с офисной работы гораздо проще, так как, скорее всего, вы будете не единственным специалистом в штате и вас смогут взять под крыло, чтобы доучить. Но попасть в офис сложнее, чем найти проект на фрилансе, тут уже будет иметь значение ваша способность понять и выполнить задание.

Мы говорили выше о знаниях основ разработки, и тут они вам пригодятся, как никогда, ведь в IT сфере графические дизайнеры очень востребованы и имеют наибольший заработок.

Как найти работу? Создайте свой сайт, центром внимания которого будет ваше портфолио. Зарегистрируйтесь на LinkedIn и попробуйте связаться с компанией, в которую вы хотите попасть, или работающими там людьми. Старайтесь налаживать связи, ведь они являются ключом к хорошему месту работы.

Главное, не прекращайте обучение, если вы уже получили работу. Все время совершенствуйте свои знания и навыки, и вы не успеете оглянуться, как станете настоящим профи.

Что такое графический дизайн в 2021? (с примерами)

Чтобы создавать графический дизайн необязательно рисовать каждый элемент самому. Иногда работа состоит в том, чтобы правильно сочетать компоненты. Начинающему графическому дизайнеру пригодятся бесплатные элементы, из которых можно собрать коммерческий продукт. Их можно взять на различных сервисах бесплатностей.

Бесплатные иллюстрации на Ouch! — иллюстрации для сайтов или приложений. Разбиты по стилям и объектам. В стилях можно скачать однотипные картинки, использовать их в дизайне различных страниц сайта. А в объектах – разные стили одних и тех же страниц, например, 404.

Больше сайтов с бесплатными премиум иллюстрациями тут.

Бесплатные иконки на CaptainIcons — 350+ векторных иконок в различных категориях: спорт, погода, дизайн и т.п. Доступны в нескольких расширениях. Действует лицензия Creative Commons, а это значит, что можно использовать и в личных, и в коммерческих целях.

Шрифты на Allfont — на зарубежных сайтах не найти кириллических шрифтов. Поэтому, если вы работаете под русскоязычные проекты, ищите шрифты в рунете. В этой сфере тоже меняются тенденции. Мы собрали подборку свежего и лучшего в статье 57 трендовых бесплатных шрифтов.

Текстуры FreeStockTextures — текстуры можно найти на различных стоках. Этот сайт специализируется именно на них. Вы найдете фото в высоком разрешении по лицензии Creative Commons Zero.

Фотоконтент на Unsplash — более 300 000 высококачественных фотографий, которые вы можете использовать для создания баннеров, сайтов, коммерческих проектов. Есть рассылка, чтобы вы получали уведомления об обновлениях.

Ещё пригодятся мокапы, представления экранов телефонов, бумажных пакетов, визиток, на которых вы сможете продемонстрировать вашу работу. Мы собрали их в статье 50+ премиум мокапов (скачать бесплатно).

Следите за нашим блогом. Мы регулярно публикуем подборки классных бесплатностей, чтобы вы не перерывали ненужное в поисках того самого.


35 книг по дизайну для начинающих и опытных дизайнеров – Canva

Чтобы быть хорошим дизайнером, нельзя переставать учиться ни на минуту. Чтобы вам было легче осваивать новые навыки и получать знания, мы собрали для вас несколько книг по дизайну с высоким рейтингом на книжных платформах и положительными отзывами читателей.

Книги по графическому дизайну и дизайну в целом

Чтобы стать хорошим цифровым дизайнером, нужно знать базовые правила дизайна. Книги из этого раздела — отличный старт для новичков, но и опытным дизайнерам они помогут немного освежить знания и найти интересные инструменты для работы.

  • Книги по графическому дизайну и дизайну в целом

  • Книги по веб-дизайну

  • Книги по типографике

  • Книги по дизайну логотипа

  • Книги для дизайнеров о творчестве и творческом мышлении

Майк Монтейро, «Дизайн — это работа»

Это книга о дизайне с точки зрения бизнеса. Можно быть профессионалом в этой сфере и фонтанировать гениальными идеями, но сидеть без гроша из-за неумения вести дела. Майк рассказывает, как правильно вести переговоры, как сделать сотрудничество продуктивным и комфортным, принимать критику, наладить рабочий процесс и многое другое. Все это подкрепляется обилием примеров из собственного опыта, которые помогут читателям не наступить на те же грабли.

Книга рекомендуется к прочтению и представителям других профессий, которые работают с клиентами напрямую. Особенно это будет полезно, если вы планируете перейти на удаленную работу — там общаться с клиентами придется много и часто. О том, как перейти на удаленку, мы рассказывали в гиде по поиску курсов и вакансий.

«Помните, что нет функции без причины. Начинайте с причины. А если у вас нет веской причины, почему эта функция существует? Возможно, это знак того, что она не нужна».

У. Лидвелл, К. Холден, Д. Батлер, «Универсальные принципы дизайна»

В этой книге для дизайнеров авторы собрали общие принципы дизайн-проектирования. Каждый разворот справочника содержит краткую, но емкую информацию по теме и иллюстрацию в качестве примера. Все статьи сопровождаются ссылками на основной источник информации, поэтому при желании изучить тему глубже читателю не придется искать хороший источник самостоятельно. Полезна как начинающим, так и опытным дизайнерам.

«Привлекательные с точки зрения эстетики разработки вещи кажутся проще в использовании, чем непривлекательные. Когда человек видит два предмета с одинаковым назначением, ему обычно кажется, что красивый предмет удобнее, чем не столь красивый, хотя в действительности все может быть и наоборот».

Робин Вильямс, «Книга для недизайнеров»

Это основополагающее руководство будет полезно всем, которые делает свои первые шаги в этой сфере. Автор рассказывает про главные принципы дизайна и на примерах показывает, как тот или иной прием может преобразить занудный дизайн и сделать что-то классное. Робин Вильямс не просто показывает, как сделать дизайн лучше, но и сопровождает каждый пример подробными комментариями. 

Подобные книги по дизайну позволяют за короткий срок погрузиться в тему и вдохновиться, а затем получить более глубокие знания. А опытные мастера с ее помощью могут по-новому взглянуть на свои прежние работы.  Книга разошлась по миру более чем миллионным тиражом, она читается легко и вдохновляет.

В работах малоопытных дизайнеров страницы очень часто затянуты сплошной пеленой текста и рисунков, не оставляющей ни одного свободного уголка или просвета. Такое ощущение, что они боятся белого пространства. Элементы дизайна разбросаны, страница выглядит неряшливо, и читателю нелегко добраться до полезной информации.

Принцип (приближения) гласит: связанные элементы необходимо объединить в группы, физически располагать по соседству друг с другом, чтобы они воспринимались как единое целое, а не скопление артефактов.

Хеллер Стивен, Виен Вероника, «Идеи, которые меняли графический дизайн»

В этой уникальной книге авторы собрали самые яркие идеи, которые перевернули мир дизайна. Это уникальная возможность попасть за кулисы и узнать историю создания самых значимых изобретений: от книг и татуировок до веб-дизайна и пикселизации.

Кроме того, авторы этой книги по дизайну приводятся самые разные факты и истории из истории дизайна. Например, вы узнаете о том, кто изобрел первый трафаретный шрифт, где были напечатаны первые «подпольные» комиксы и как так получилось, что обложки пластинок стали целым видом искусства. Такие уникальные книги по дизайну будут полезны как начинающим дизайнерам, так и опытным специалистам, которые всегда находятся в поисках вдохновения.

Физики используют теорию Большого взрыва для объяснения происхождения вселенной. Подобно им мы полагаем, что в истории графического искусства произошло как минимум сто «больших взрывов», которые помогают объяснить, почему те или иные образцы графического дизайна выглядят и воспринимаются так или иначе. Мы называем это теорией Большой идеи.

Филип Меггс, «История графического дизайна»

Множество зарубежных преподавателей используют именно эту книгу по графическому дизайну для обучения студентов. Она содержит качественные иллюстрации с подробными комментариями, значимые и уникальные исторические справки. Информации много, книга читается не очень легко, но практическая польза того стоит — вам не придется изобретать велосипед, можно будет найти его в истории мирового дизайна.

На русском книга не издавалась.

«Эта хроника графического дизайна была написана с верой в то, что, если мы поймем прошлое, мы сможем продолжить культурное наследие красивой формы и эффективного общения»

Райн Хембри, «Самый Полный Справочник. Графический Дизайн»

В отличие от «Универсальных принципов дизайна», в этой книге по графическому дизайну приемов больше, но рассматриваются они скорее поверхностно. Книга больше рассчитана на новичков, которые только начинают постигать графический дизайн.

С приходом опыта книга останется полезной — в ней очень качественные и наглядные иллюстрации, их можно использовать как источник идей или референсы для своих работ.

«Графический дизайн — это синтез иллюстрации, фотографии и дизайна. Графический дизайнер должен быть „мастером на все руки“ при решении визуальных задач».

Кимберли Элам, «Графический дизайн. Принцип сетки»

Кимберли Элам — известный специалист и преподаватель в сфере дизайна, автор бестселлера «Геометрия дизайна». Эта его книга по дизайну подробно освещает тему проектирования изображений и страниц на основе сетки. Книга написана понятным языком, информация подается небольшими главами и сопровождается наглядными примерами реальных работ. Подойдет для расширения кругозора и начинающих дизайнеров.

«Понимание общих элементов структуры дает дизайнеру более глубокое представление о композиции и возможностях визуального дизайна. Данная книга — учебный пример методологии, призванный показать читателю эти принципы и сильные стороны типографики».

Ричард Пулин, «Школа дизайна: макет»

В книге собраны фундаментальные основы, принципы и наглядные примеры составления композиционных схем верстки. Автор подробно разбирает каждый принцип и объясняет, почему  они так важны и как их использовать максимально эффективно.

Дополнительная ценность этой книги по дизайну в том, что здесь вы найдете работы самых успешных и именитых дизайнеров из разных стран с подробными пояснениями того, с помощью каких принципов они решали поставленную задачу.

Правильно сконструированная сетка избавляет графического дизайнера от необходимости принимать случайные и произвольные композиционные решения благодаря четко выстроенному ряду пространственных соотношений и параметров, который, обеспечивает слаженное взаимодействие всех элементов композиции.

Йозеф Мюллер-Брокманн, «Модульные системы в графическом дизайне»

Одно из самых подробных пособий по работе с модульной системой в графическом дизайне и оформительской работе. В книге можно найти огромное количество наглядных примеров о применении модульной сетки в дизайне книг, периодических изданий, корпоративной полиграфии и даже выставочных пространств. Помимо примеров автор приводит исторические образцы типографики, дизайна и архитектуры и демонстрирует универсальность модульного метода проектирования.

Сокращение визуальных элементов и включение их в модульную систему создает впечатление продуманного единства, прозрачности, ясности, возникает порядок в оформлении. Логично организованный дизайн поддерживает достоверность информации и располагает к ней читателя.

Информация с ясно и логически расположенными заголовками, подзаголовками, текстами, иллюстрациями и подписями к ним не только быстрее и легче читается, она лучше понимается и откладывается в памяти. Это научно доказанный факт, и дизайнер должен постоянно держать его в уме.

Эллен Лаптон, Дженнифер Коул Филлипс, «Графический дизайн: базовые концепции»

Еще одна книга по графическому дизайну для начинающих. Содержит все базовые принципы, изобилует наглядными примерами с подробными пояснениями. Также здесь есть реальные учебные задачи, на которых можно попрактиковаться. Опытным специалистам пригодится только как справочник с референсами.

«В сложном мире, пронизанном визуальными, вербальными и сенсорными сигналами, очень важна строгая и четкая визуальная коммуникация. Совершенный дизайн не просто наполняет смыслом нашу жизнь, но и доставляет удовольствие»

Майкл Бейрут, «Теперь вы это видите. И другие эссе о дизайне»

Ищите книги для дизайнера, которые расширяют кругозор, вдохновляют и показывают, как рождались визуальные шедевры? Тогда вам понравится сборник эссе Майкла Бейрута — одного из лучших дизайнеров мира. В сборник вошло более 50 очерков, написанных за последние десять лет. Темы самые разные: от истории дизайна, архитектуры, городского дизайна, практики и особенностей процесса до  секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон. Эссе глубокие, но при этом написаны просто, понятно и с юмором.

Я мечтал о дне, когда простые люди, вроде моего папы, будут разбираться в графическом дизайне, шрифтовых гарнитурах, логотипах, упаковке; когда все это будет обсуждаться так же серьезно, как фильмы или книги. И посмотрите, чем все обернулось.

Книги по веб-дизайну

Веб-дизайн — непростая область, в которой кроме дизайна нужно быть немного верстальщиком, немного маркетологом, а кое-где даже немного программистом. Ну и конечно разбираться не просто в графическом дизайне, а именно дизайне сайтов. В этом разделе мы собрали книги по веб-дизайну, которые в этом помогут.

Якоб Нильсен, Кара Перниче, «Веб-дизайн. Анализ удобства использования веб-сайтов по движению глаз»

Must read для веб-дизайнеров и всех, у которых есть свой сайт. В отличие от других книг по веб-дизайну эта базируется на серьезных исследованиях с помощью специальной аппаратуры, а не только на опыте и мнении авторов. Исходя из результатов исследований Кара и Якоб нашли простые и логичные решения для создания эффективного и удобного сайта. В качестве примеров авторы используют схемы движения глаз и наглядные варианты дизайна — удачные и неудачные.

Книга не издавалась на русском языке.

Сьюзан Уэйншенк, «100 главных принципов дизайна. Как удержать внимание»

Это не просто книга с набором графических приемов, а глубокое исследование доктора психологических наук Сьюзан Уэйншенк , которое позволяет разобраться в поведении людей. Используя данные современных исследований, она демонстрирует множество примеров создания цепляющего дизайна.

Из этой книги для дизайнеров вы узнаете о том, как люди принимают решение, что заставляет их купить тот или иной продукт или кликнуть по кнопке. С помощью этих знаний вы сможете создать привлекательный дизайн.

Если люди испытывают трудности при чтении шрифта, они склонны переносить это чувство на текст в целом и могут решить, что предмет, о котором говорится в тексте, сложен для понимания.

Итан Маркотт, «Отзывчивый веб-дизайн»

Эта книга по веб-дизайну написана легким языком с долей юмора. Главная тема — как адаптировать веб-страницы под различные устройства, где и когда это уместно. Читателю рекомендуют параллельно практиковаться, чтобы закрепить материал. Основы верстки в этой книге не рассматриваются, поэтому перед прочтением нужно подтянуть знание HTML и CSS.

Аарон Уолтер, «Эмоциональный веб-дизайн»

Аарон Уолтер — ведущий дизайнер в области пользовательского опыта компании MailChimp. По его мнению, хороший дизайн должен вызывать у пользователя эмоции. В своей книге он собрал целый каталог практических идей, которые можно легко применить в создании собственного эмоционального веб-дизайна. Ценность книги в «фишках», которые с успехом использовали разработчики из разных стран, а теперь можете использовать и вы.

Эмоциональный дизайн превращает обычных пользователей в энтузиастов, жаждущих поделиться впечатлениями с окружающими. Он также защищает вас в тех случаях, когда что- то идет не так — благодаря ему аудитория останется с вами.

Дженнифер Нидерст Роббинс, «Web-дизайн. Справочник»

В этой книге по веб-дизайну подробно описаны сценарии JavaScript и DOM, оптимизация веб-графики, новые каскадные таблицы стилей. Информация структурирована в алфавитном порядке, есть примеры кода и иллюстрации.

Дж. Гаттер, «Веб-дизайн. Элементы опыта взаимодействия»

Это не совсем книга по веб-дизайну. Автор делится общей схемой проектирования сайтов: стратегия, структура, компоновка, и только потом — визуальный дизайн. На всех этапах он призывает отталкиваться от опыта взаимодействия, чтобы взять нужный вектор в работе. Сама по себе книга не несет каких-то новых идей и не дает инструкций, но ее основная задача не обучить, а обобщить и структурировать информацию, дать дизайнеру стандарт, к которому необходимо стремиться.

Необходимая книга по веб-дизайну, которая уложит в голове набранные из разных источников знания, поэтому новичкам в этой сфере стоит отложить ее «на потом».

Книги по UX/UI

Современным дизайнерам сайтов, приложений и программ постоянно приходится сталкиваться с интерфейсами Поэтому для них книги о юзабилити так же важны, как и книги по веб-дизайну. В этом разделе мы собрали книги, которые помогут отрисовывать красивые, понятные и удобные интерфейсы.

Стив Круг, «Не заставляйте меня думать»

Лучшая книга для дизайнеров, пока не знакомых с понятием юзабилити. Дает понимание того, на что обращают внимание пользователи, и как это использовать. Рассчитана на новичков в дизайне, владельцев сайтов и разработчиков. За прошедшие годы информация немного устарела, но основные принципы остаются актуальными до сих пор.

«Страница должна быть максимально простой, понятной и „самоочевидной“. Или хотя бы понятной».

Билл Скотт, Тереза Нейл, «Проектирование веб-интерфейсов»

Этой книге для дизайнеров уже почти 10 лет, но изложенные в ней принципы будут актуальны еще долгое время. Информация хорошо структурирована, в конце каждой главы собраны ее основные тезисы, даны 75 шаблонов проектирования взаимодействия. Пригодится для тех, кто разрабатывает сложные сайты и приложения.

«Задайтесь вопросом: „Что если, пытаясь выполнить задачу, пользователь мог бы применить немного волшебства?“».

Алан Купер, «Об интерфейсе»

В этой книге по дизайну автор делится своим способом проектирования. На протяжение всей книги Купер подчеркивает: важнее всего при разработке опираться на цели и потребности пользователей. Он убежден, что только так можно создать качественный продукт.

Книга состоит из двух частей. Сначала автор рассказывает, как собрать информацию о пользовательской аудитории и составить портреты персонажей. На основе персонажей составляются сценарии использования продукта, которые помогают сформулировать требования к нему. Затем идет справочный материал о существующих паттернах в проектировании интерфейсов.

Это книга по дизайну интерфейса, но общий принцип разработки подходит для любого информационного продукта.

«Создание четкой визуальной иерархии — одна из сложнейших задач в визуальном дизайне интерфейсов. Качественную визуальную иерархию пользователи практически не замечают — а вот ее отсутствие и проистекающая из этого путаница сразу бросаются в глаза».

Уитни Кесенбери, Кевин Брокс, «Сторителлинг в проектировании интерфейсов»

По тематике эта книга по дизайну перекликается с предыдущей, но акцент сделан именно на том, как подготовиться к созданию сценариев поведения пользователей, выбрать нужную структуру и максимально эффективно применить их на практике. Авторы рассматривают сторителлинг не только как инструмент для разработки качественного продукта. Они расскажут, как с помощью истории донести информацию до коллег, в чем-то убедить руководство, протестировать какие-то идеи и разработки.

Книга подойдет опытным дизайнерам, аналитикам и разработчикам.

«Хороший рассказ интерактивен. Он больше похож на беседу, чем на выступление, даже когда все тщательно проработано и отрепетировано».

Илья Бирман, «Пользовательский интерфейс»

В отличие от всех остальных книг по дизайну в этой подборке, «Пользовательский интерфейс» — это особое электронное издание, которого не существует в печатном виде или в формате электронной книги. Эта книга — что-то вроде мини-курса, с интерактивным текстом, анимацией и упражнениями, которые можно выполнять прямо в процессе чтения.

Автор знакомит читателя с главными принципами проектирования качественного интерфейса, подкрепляя информацию историческими и современными примерами. Подробно изучаются вопросы построения экранных форм и синтаксиса элементов интерфейса с точки зрения правил русского языка.

Структура и формат издания могут показаться неудобными, но возможность выполнять упражнения и наблюдать за сменой картинок в книге того стоит.

Еще ценность книги в том, что у нее русский автор, то есть она написана именно для русских интерфейсов. Например, в книге есть советы по решению проблем со слишком длинными словами, характерными для нашего языка.

«Чек­бокс — это инфор­ма­тив­ный эле­мент, кото­рый выби­рает объ­ект или уточ­няет дей­ствие, сооб­щает поль­зо­ва­телю о пове­де­нии интер­фейса. В интер­фейсе чек­бокс отве­чает не на вопрос „да или нет?“, а на откры­тые вопросы: какой, что, кому, как, где, когда?».

Книги по типографике

Практически в любой области дизайна вы будете использовать шрифт. Поэтому важно разбираться в типографике и понимать, как шрифты работают и как лучше их использовать.

Эрик Шпикерманн, «О шрифте»

Хороший выбор для знакомства с темой типографики. Автор сравнивает виды шрифта с интонациями, и на деле доказывает, что это действительно доступный и мощный инструмент для общения с аудиторией. Эрик рассказывает историю и причины развития шрифта в том или ином направлении. Здесь описаны все тонкости правильного выбора гарнитуры для различных целей, приведено множество наглядных примеров, поэтому книга хороша и в практическом, и в теоретическом плане.

Книга не рассчитана на кириллицу, поэтому больше подойдет тем, кто работает в основном с зарубежными заказами. Но общие принципы для латиницы и криллицы едины, так что прочитать ее стоит в любом случае.

«У шрифта есть практическое назначение: он может идти, бежать, прыгать, перескакивать, карабкаться и танцевать. А способен и он выражать эмоции? Конечно!».

Ричард Пулин, «Школа дизайна: Шрифт»

Это практический гайд для студентов и дизайнеров, в котором собраны правила и практика типографики. С ее помощью можно изучить основные навыки, которые необходимы профессиональному типографу. Каждый раздел книги для дизайнера автор дополнил иллюстрированными примерами и тестами, которые помогут закрепить прочитанный материал.

В практическом руководстве содержатся не только основные принципы типографики, но и важные детали, которые необходимы для успешной работы с шрифтами. Кроме того, в гайде есть все ключевые термины и понятия, а в конце книги по дизайну есть удобный алфавитный указатель.

Шрифт — одна из самых эффективных форм коммуникации и визуальной выразительности. Сочетая его с изображениями, цветом и другими элементами дизайна, в шрифт можно вложить запоминающееся, нестареющее послание, которое всегда будет ассоциироваться с конкретными человеческими эмоциями.

Ян Чихольд, «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера»

Невозможно рассказывать про книги о дизайне и не упомянуть «Новую типографику», которая в прошлом году вышла в пятом издании и считается манифестом современной типографики. Помимо глубоких и увлекательных исследований на широкий круг вопросов из области дизайна и не только, Ян Чихольд шаг за шагом разбирает основные принципы верстки различных документов. От выбора размера бумаги в зависимости от задачи до принципов сочетания шрифтов.

Задача этой книги состоит в том, чтобы выявить связи типографики с другими видами искусства, внести ясность относительно типографических элементов и современных требований к типографическому оформлению. Связь типографики с другими областями изобразительного искусства, прежде всего с архитектурой, существовала во все времена. Сейчас рождается новая, величественная архитектура, которая выражает сущность нашей эпохи. Человек, который понимает глубокое внутреннее сходство типографики и архитектуры, который смог проникнуть в сущность новой архитектуры, не сомневается в том, что будущее — за Новой типографикой, а не за старой.

Karen Cheng, «Designing Type»

Автор этой книги по дизайну Карен Ченг убеждена, что типографика оказывает на пользователя больше влияния, чем любой другой элемент дизайна. Она рассказывает о процессе создания и проектирования шрифта, оптической компенсации и разборчивости. Также в книге освещается важный вопрос гармоничного сочетания шрифта с формами в дизайне, который многие авторы упускают.

Здесь даны две основные пропорциональные системы, анализ множества классических и современных шрифтов, инструкции по созданию букв и знаков препинания, приведены примеры оптических иллюзий.

Книга не издавалась на русском языке.

Артем Горбунов, «Типографика и вёрстка»

Еще одно электронное издание, которого не существует в печатном виде или в формате электронной книги. Особенность книги в том, что это практический учебник учебник для дизайнеров, редакторов и разработчиков, который последовательно и наглядно отвечает на вопрос, как именно собрать выразительный макет с прочной конструкцией. Темы раскрываются от простого к сложному, а акцент сделан на разработке макетов для экрана.  А интерактивные тесты с иллюстрированными примерами помогают глубже понять материал. Всегда есть возможность еще раз прочитать материал и пересдать тест. 

«Пра­вило внутрен­него и внеш­него» — базо­вый прин­цип типогра­фики, работа­ющий на всех уров­нях от буквы до разворота.

Пра­вило внутрен­него и внеш­него — это част­ный слу­чай тео­рии близо­сти. Типогра­фический объ­ект любого уровня состоит из дру­гих объек­тов: буквы из штри­хов, слова из букв, строки из слов, абзацы из строк.

И для того чтобы объ­ект имел самосто­ятельное зна­чение, то есть буква, слово, строка и абзац отде­лялись от сосед­них, его внутрен­ние рассто­яния должны быть меньше внешних.

Роберт Брингхерст, «Основы стиля в типографике»

Настольная энциклопедия о типографике с множеством ценных рекомендаций по выбору гарнитур, разрядки, отбивок. Книга дает понимание того, какой шрифт является хорошим и уместным, как сделать его максимально гармоничным. Автор опирается на историю развития типографики, ее классические принципы, но с применением в современной практике.

В книге есть хорошо структурированный каталог шрифтов с описаниями и справочные материалы в конце. Русскоязычное издание содержит примечания редакторов, которые помогают адаптировать советы автора к кириллице.

«Типографика для литературы — то же, что музыкальное исполнение для партитуры: это важнейший акт интерпретации, полный бесконечных возможностей блеснуть проницательностью или, напротив, оскандалиться».

Книги по дизайну логотипа

Логотипы и иконки — особый формат. В одной небольшой картинке нужно уместить целое предложение, а порой и всю идею бизнеса. Поэтому изучению логотипов нужно уделить отдельное внимание — прочитать для этого парочку книг и вдохновиться примерами известных логотипов.

Эйри Дэвид, «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера»

Отличное руководство по созданию уникальных и знаковых логотипов. Дэвид не просто рассказывает о технологии разработки логотипа и корпоративного стиля, он раскрывает закулисье дизайна, детали всех процессов, которые происходят на практике. Он привлек других дизайнеров, которые поделились своим опытом и соображениями, и вместе они рассказали, что на самом деле происходит между ними и клиентами. Вы узнаете, какие вопросы нужно задать, чтобы работа шла продуктивно и в нужном направлении, как генерировать идеи после брифа, как выгодно представить свою работу.

Книга полна лайфхаков, которыми пользуется сам автор. Также есть описания создания логотипов и фирменного дизайна для примера, советы, как продумать систему графической идентификации бренда и многое другое.

А еще это чуть ли не единственная хорошая книг о логотипах на русском языке. Если плохо знаете английский — не пропустите ее.

«Почему важны бренды? Да потому, что люди часто выбирают продукты в соответствии не столько с их реальной, сколько с воспринимаемой ценностью».

Noreen Morioka, Terry Stone, Sean Adams, «Logo Design Workbook: A Hands-On Guide to Creating Logos»

Настольная книга по дизайну логотипа для тех, кто знает английский язык. Авторы дают пошаговую инструкцию по созданию логотипа и отвечают на главный вопрос: «Что заставляет логотип работать?». Книга учит создавать логотип так, чтобы он соответствовал цели клиента на сегодняшний день и в долгосрочной перспективе, а также соответствовал требованиям рынка. Особенно ценны разборы существующих логотипов и исследования логотипов для разных отраслей. Более понятные вещи вроде подбора цвета и шрифта авторы тоже не обходят стороной.

Книга не издавалась на русском языке.

Michael Evamy, «Logotype»

Настольный справочник для всех, кто занимается созданием фирменного стиля. Содержит около 1300 наглядных примеров логотипов и разбором. Необычно, что логотипы представлены в черно-белом варианте, в отличие от других изданий. Это сделано намеренно, чтобы читатель уделил должное внимание именно форме лого.

Примеры структурированы по основному отличительному признаку — накладывающиеся буквы, форма, символы. Это издание будет полезным в основном для опытных дизайнеров и дизайн-студий.

Книга не издавалась на русском языке.

«Именно передача смысла несколькими линиями, превращение большого и сложного в нечто простое и уникальное представляет собой одну из главных трудностей для современных художников».

Книги для дизайнеров о творчестве и творческом мышлении

Креативный склад ума от природы дается не всем — приходится учиться генерировать идеи самостоятельно. Мы собрали немного книг как раз об изобретательстве, контроле творчества и взгляде на работу дизайнера с необычной точки зрения.

Еще дизайнеру полезно будет почитать книги по маркетингу — ведь сейчас тесно приходится работать с маркетологами и учитывать маркетинговые принципы при дизайне коммерческих продуктов. С книгами по маркетингу у нас тоже есть подборка — посмотрите и выберите парочку подходящих.

Генрих Альтшуллер, «Введение в ТРИЗ — теорию решения изобретательских задач»

Хорошая книга для дизайнера, который хочет развить мышление и креативность. Здесь описаны теория и алгоритм поиска решения задачи, которые помогают не просто изобрести что-то, но и сделать процесс изобретения полностью контролируемым. Теория применима во всех сферах жизни и пригодится представителям любых специальностей, в том числе и дизайнерам.

«Постепенно выяснилось, что мозговой штурм хорошо „берет“ разного рода организационные задачи, например рекламные, однако современные изобретательские задачи штурму не поддаются».

Твайла Тарп, «Привычка к творчеству»

Автор дает рекомендации как с помощью маленьких, но ежедневных шагов обуздать свою музу и привыкнуть к регулярному креативному труду. Книга поможет использовать неприятную критику себе на пользу, справиться с провалами и сделать из них правильные выводы.

Основная мысль книги в том, что творческий процесс должен стать естественным рабочим процессом, а не выдающимся и редким событием. Только так вы сможете стать дисциплинированным, продуктивным и успешным в творческой профессии.

«Graphic Artist’s Guild Handbook of Pricing and Ethical Guidelines»

В этой книге для дизайнеров поднимаются вопросы о ценообразования на рынке фрилансеров и различных этических вопросах. Еще здесь много рассказывают о юридической стороне работы дизайнера и авторском праве. Это больше относится к американским реалиям, так что будет полезно, если вы работаете с заказчиками из США.

Книга не издавалась на русском языке.

Арндт Трайндл, «Нейромаркетинг. Визуализация эмоций»

Нейромаркетинг — это наука о биохимии эмоций потребителей и о том, как ею управлять. Книга рассказывает, как продавец может воздействовать на все пять чувств покупателя, чтобы склонить его к покупке. В том числе много здесь рассказывается о влиянии на людей через образы, изображения и цвет — для коммерческого дизайнера это будет очень полезно.

«Все наше поведение подчинено одной из двух эмоциональных целей: стремление к удовольствию и стремление избежать боли».

Основные принципы графического дизайна для недизайнеров | by Nancy Pong | Основы визуального дизайна

Но, хэй, новички, не спешите разбивать компьютер об стену в порыве творческого кризиса! Вот вам несколько профессиональных советов по графическому дизайну: с их помощью вы выполните поставленную задачу и начнете думать как дизайнер. Если хотите, можете сразу применять полученные знания на практике: для этого откройте пустой холст в приложении Design или найдите себе подходящий шаблон и приступайте к редактированию.

Когда вы открыли эту статью, то сразу заметили заголовок и подзаголовок. Эти элементы выделяются за счет визуального веса: заголовок написан самым крупным шрифтом, а шрифт подзаголовков чуть мельче, но все же крупнее основного текста. И заголовок, и подзаголовок выделены жирным. Это создает иерархию.

Важность иерархии в том, что она направляет наш взгляд по странице. Благодаря этому, мозгу проще обрабатывать информацию. Если у всех элементов дизайна будет один и тот же визуальный вес, то иерархии не получится, и зрителю будет сложно определить, что важно, а что второстепенно. Это все равно что оказаться в комнате с кучей людей, которые одновременно разговаривают примерно одинаковым тоном — кто-то из них должен говорить громче, чтобы его услышали.

Существует несколько способов управления визуальным весом:

  • Размер
  • Цвет
  • Пространство
  • Группировка

Самый лучший вариант — когда в дизайне один доминирующий элемент. Но их может быть и два (например, крупный заголовок и кнопка-призыв к действию) — главное, чтобы остальная композиция была сбалансирована. Обычно доминирующим элементом делают самую важную часть сообщения. Эта идея применима ко всем визуальным элементам, а также к текстам (подробнее об этом читайте в нашей статье об иерархии шрифтов).

В дизайне выделяют два типа пространства: позитивное и негативное (или белое). Позитивное пространство — это место, которое занимают сами элементы дизайна, а негативное пространство — это свободное место вокруг позитивного. Когда оба пространства “звучат” гармонично, дизайн выглядит сбалансированным, проработанным и упорядоченным. Негативное пространство также можно использовать для создания супер-крутых зрительных иллюзий.

Как понять, что вы нашли то самое соотношение позитивного и негативного пространства? Сложность в том, что здесь нет четких правил. Как говорит один наш профессиональный дизайнер: “В итоге все сводится не к количеству негативного пространства. Все сводится к балансу элементов и к удалению ненужного”.

Шрифты — это не только уйма веселья, но и огромная дизайнерская мощь. О шрифтах надо знать две основные вещи:

  • Не используйте слишком много шрифтов. В большинстве случаев достаточно одного. Ну, может двух — если вы хотите добавить контраст (например, что-то рукописное для заголовка и простое и четкое для основного текста). Больше информации о подборе и использовании шрифтов вы найдете в нашей статье о шрифтовых парах. И еще, помните: и один шрифт может выглядеть интересно — достаточно поиграть с его размером, весом и расположением.
  • Помните о читабельности. Если вы когда-нибудь пытались прочитать ярко-красный рукописный шрифт размера 8, то знаете, насколько важна читабельность. Чтобы слова оставались четкими, обратите внимание на цвет, размер, интервалы и стиль шрифта, а также на протяжении всего процесса проектирования помните об итоговом размере дизайна.

Многим новичкам такие параметры, как размер и разрешение изображения, кажутся загадкой. Но в них стоит разобраться: вы же не хотите, чтобы картинки в дизайне были размыто-пиксельными, или наоборот — чтобы сайт грузился как во времена диал-апа из-за супер-высокого разрешения изображений.

Если вы создаете дизайн для печати, умножайте размер желаемого объекта в дюймах на 300 (обычно столько пикселей приходится на дюйм). То есть, посчитаем: если вы создаете нечто размером 5×7 дюймов, то нужно разрешение 1500×2100 пикселей. Используйте этот размер при работе с дизайном, чтобы потом не было проблем.

ТОП 4 БЕСПЛАТНЫХ онлайн — ресурсов для самостоятельного обучения дизайну

Всем привет. Сегодня я хотела бы поделиться с вами полезной информацией, а именно, ссылками на ресурсы с крутыми уроками и курсами для самостоятельного обучения дизайну. Это будет особенно полезно для новичков и людей, которые хотят быть в курсе последних новинок в мире дизайна. Я расскажу о тех сайтах, которые оказались полезными для меня и будут интересны не только веб-дизайнерам, но и графическим, 3d дизайнерам и т.д. Список пополнился новым (пятым) источником!

Прежде чем перейти к списку ресурсов, которые я лично использовала в своем обучении, хочу порекомендовать вам удобный агрегатор онлайн курсов  tutortop.ru. Там собраны все курсы онлайн-школ по дизайну и другим направлениям, что несомненно очень удобно. Так же есть список действующих акций и скидок на онлайн-курсы, которые могут быть очень привлекательными. И конечно отзывы пользователей уже воспользовавшихся услугами компаний, по которым можно выбрать действительно достойный онлайн университет.

1

Виртуальная школа графического дизайнера Creativshik.com  

Есть бесплатные и платные курсы.

Автор блога – Боб Поташник. Самоучка. Дизайнер, построивший свою карьеру совершенно самостоятельно. В своих курсах он не только креативно и доходчиво рассказывает о том, как стать профессиональным дизайнером, не закачивая учебного заведения, но и дает конкретные практические советы сам и с помощью своих партнеров.

  • БЕСПЛАТНЫЙ Трехнедельный email-курс “Как Самоучка Может Стать Отличным Дизайнером”

    Вы узнаете что делать тем, кто по каким-либо причинам не может себе позволить изучать графический дизайн в ВУЗе. И как в этом случае стать успешным дизайнером и что для этого необходимо. – в принципе это набор из его статей на блоге, но удобно, то, что они будут приходить на почту и постепенно.

  • БЕСПЛАТНЫЙ  курс «Adobe Photoshop для дизайна полиграфии и рекламы.»

Вводная часть
Вводная часть тренинга состоит из шести видеоуроков: * Вводный урок. Интерфейс программы. * Понятие пикселя. Растровая и векторная графика. * Цветовые модели CMYK и RGB. * Работа с Adobe Bridge. * Навигация по документу. Палитры «История» и «Навигатор». * Типы файлов, используемых в Photoshop. – Здесь самые основы Photoshop, курс будет интересен тем, кто осваивает программу или хочет систематизировать свои знания.

Вы узнаете как быстро продумать концепцию дизайна и воплотить ее в полноценном эскизе с помощью Adobe Photoshop. Поймете тонкости взаимоотношений между идейным вдохновителем (арт-руководителем) и кропотливым исполнителем (фотошопером).здесь рассказывается о внутренней кухне всего процесса разработки дизайна, что очень полезно для людей которые не работали в профессиональной команде, но собираются в нее вступить, например, устроившись на работу в офис. Ведь многие дизайнеры, насколько бы креативными они ни были, зачастую оказываются неготовыми к сложностям общения не то, что с заказчиком, но и с коллективом внутри команды.

В свое время Боб Поташник мне очень помог с пониманием азов дизайна. Композиция, колористика, типографика – все это было для меня, как лес дремучий. Я считала, что все это очень сложно. Мудреные книги больше запутывали, чем объясняли. А вот Боб, являющийся самоучкой, сумел построить и объяснить в своем 6-часовом курсе все так, что многое стало понятным и простым. Сегодня автор модернизировал курс и включил в него много нового и интересного. Он называется…

Рекомендация (платно) — Курс «Интенсив по графическому дизайну 2.0». 

Стоимость всего 1390 р. Описание на странице курса.

Это не реклама, а рекомендация ресурса, который, когда-то помог и мне. Тем более, что у автора можно поучиться и совершенно бесплатно с помощью материалов, описанных в начале статьи или с помощью блога. На своем сайте он публикует статьи, посвященные графическому дизайну, композиции, техникам разработки идей, типографике и многому другому. Все изложено просто и понятно. Вы можете подписаться на обновления блога или серфить его самостоятельно. Я рекомендую начать с самых первых статей. Для этого перейдите на блог сайта.

И в архиве выберите самую первую дату – Июнь 2009. Интересного вам путешествия вместе с Бобом Поташником.

 

2

Онлайн-университет Skillbox 

БЕСПЛАТНЫЕ вебинары и статьи

Наверное, многие слышали об этом проекте, где можно пройти обучение у профессионалов различных областей IT– дизайн, программирование, маркетинг, PR и многое другое.

Об уровне преподавателей можно судить по бесплатным вебинарам, которые они часто проводят в прямом эфире, и записи которых можно найти на youtube. Если отбросить тот факт, что в конце каждого своего вебинара они рекламируют курсы и предлагают их купить, что в принципе справедливо, почерпнуть из них можно очень многое. Если вы хотите быть в курсе последних новинок дизайна и вообще знать о том, как создается дизайн молодой, креативной, современной командой, то вам в Skillbox.

Весь список бесплатных вебинаров, который постоянно обновляется, можно посмотреть на самом сайте

ИЗ БЕСПЛАТНЫХ вебинаров мне больше всего понравились следующие:

БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс«UIUXдля чайников. Быстрый старт от дизайн-студии #1»

Вначале ведущий немного непонятно гворит, но вот главный спикер изъясняется понятно, интересно и креативно!

БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс «Адаптив- как делать сайты для десктопа, планшета и мобилки»

БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс «Советы начинающим дизайнерам»

Мне вообще нравятся все видео, где рассказывает Денис Попков. Очень профессиональный и остроумный человек.

БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс«Прожектор счастья- список самых нужных дизайнерских ресурсов»

Skillbox– это крутые ребята, у которых есть чему поучиться. Серфите их сайт и youtube канал и найдете много интересного! Конечно, рекламы много, и может быть вы решите купить один из их платных курсов, что, естественно, на ваше усмотрение.

Курс Профессия веб-дизайнер. Первые пол года обучения БЕСПЛАТНО! + помощь в трудоустройстве!

Одно из самых популярных направлений дизайна (веб-дизайн) представлен следующим трейлером. Средняя зарплата начинающего специалиста от 100 000 р.

Курс Дизайн интерьеров с 0 до PRO. Пол года обучения БЕСПЛАТНО!

Так же одно из самых популярных направлений в дизайне.

3

БЕСПЛАТНЫЙ мини-курс «Web— Design» от Романа Горелика.

Проект «Наука Дизайна»

Очень интересный курс, который состоит из 6 уроков. Автор на ваших глазах создает дизайн крутого сайта и выгружает его на Behance. Советую пройти все шаги вместе с автором и вы узнаете или вспомните основные правила гармоничного дизайна, как правильно оформлять дизайн макет для верстки, как работать с инструментами Photoshop именно веб-дизайнеру и многое другое.

Автор в комментариях к уроку предлагает купить свой полный курс – естественно, это на ваше усмотрение. Мне лично был уже очень интересен и полезен мини-курс, скорее всего многим придется по душе и полный курс. Так же у автора есть и другие курсы, например, по Figma.

4

Сайт позиционирует себя как крупнейшая социальная сеть по Photoshopна русскоязычном пространстве. Собственно, с этого сайта и началось мое знакомство с Photoshopи миром дизайна еще 10 лет назад.

На сайте вы найдете не только уроки, из которых можно выбрать то, что интересно именно вам, но и можете поучаствовать в конкурсах, а так же скачать разные исходники для своих дизайном. Но здесь будьте осторожны, я не уверена, что размещенные на сайте шрифты, кисти и другие материалы можно использовать в коммерческих целях. Помните об авторском праве и ответственности за его нарушение.

5

БЕСПЛАТНЫЕ Вебинары и статьи от Geekbrains

Еще один монстр онлайн-обучения от Mail Group наряду со всевозможными платными курсами (стоимость которых начинается всего от 15000 р) собрал огромную базу учебных материалов для дизайнеров и не только!

Зайдите на сайт, пройдите простую регистрацию и получите доступ к планируемым и уже проведенным вебинарам.

Единственный минус, на вкладке с вебинарами я не нашла фильтрации по тематике.

Кстати, Geekbrains занимается 3 направлениями в сфере дизайна, это:

  • Графический дизайн
  • Веб-дизайн
  • Дизайн интерфейсов

Так же слева вы найдете вкладку «БЛОГ«, где найдете огромное количество статей по теме дизайна.

6

Бесплатный учебник по Figma

Список бесплатных ресурсов по изучения Figma онлайн сервиса для создания и проектирования интерфейсов мобильных приложений и сайтов читайте в статье «Figma – первое знакомство»

Главным преимуществом всех перечисленных курсов и материалов является то, что их авторы — это практикующие дизайнеры, который владеют полной информацией о востребованных на рынке труда знаниях.


Если вы решили изучать дизайн самостоятельно, с помощью бесплатных материалов, все равно берите за ориентир темы с платных курсов, так как их авторы следят за трендами и востребованными навыками!


Уверена, что ссылки на ресурсы с крутыми уроками и курсами для самостоятельного обучения дизайну будут вам полезны.

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

по e-mail или в социальных сетях  

и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных бесплатных ресурсов, уроков и статей!

(Visited 37 231 times, 39 visits today)

Курсы дизайна онлайн — обучение дистанционно в школе для новичков и практикующих дизайнеров

  • Концепт-борд, А. Тульчинская

  • Ландшафтный проект частного участка, Е. Мерещук

  • 3D-визуализации интерьера, Н. Брянская

  • Айдентика бренда, Е. Гончарик

  • Платье, А. Лихтина

  • Интерьерный коллаж, М. Болтянская

  • Визуальная айдентика, Т. Овчинникова

  • 3D-визуализация зоны патио, Н. Печенкина

  • Платье, И. Ловчикова

  • Проектирование 2-комн.квартиры, Н. Макарова

  • 3D-коллажи проекта, С. Парунова

  • Визуальная айдентика, Т. Залужная

  • Платье, Н. Кузнецова

  • 3D-визуализации интерьера, Н. Брянская

  • 3D-коллажи для малометражной квартиры, Т. Чемина

  • Вёрстка брошюры, Ю. Токовенко

  • Проект благоустройства участка, А. Ковешникова

  • Дизайн-проект интерьера для квартиры, Е. Мизина

  • Логотип для кофейни, А. Телясова

  • Конкурсный проект сада, А. Пестряева

  • Дизайн-проект участка, Д. Кирюхова

  • Разработка логотипа, Я. Мосина

  • Проект малого сада, С. Вешкурцева

  • Айдентика бренда Синбург, А. Сомков

  • Айдентика бренда Эдем и Ева, Н. Мороз

  • Разработка логотипа, Н. Трубицина

  • Редизайн Zara, А. Волкова

  • Интерьерный коллаж, М. Болтянская

  • Детализация участка в RLA, М. Шрамко

  • 3D-коллажи проекта, С. Парунова

  • Визуализация проекта, И. Кацапова

  • Анастасия Сунгатулина

  • 3D-визуализация проекта, А. Сунгатулина

  • Ландшафтный проект загородного участка, Н. Чернышова

  • Брошюра для арт-парка, Е. Осколкова

  • Дизайн рекламы, О. Шабанова

  • 3D-визуализации дизайн-проекта, Н. Чернов

  • Дизайн-проект в RLA, Г. Рубцова

  • Дизайн-проект интерьера для квартиры, Е. Мизина

  • Эскиз смешанного цветника, Н. Шульга

  • 3D-визуализация зоны патио, О. Шкарун

  • Дизайн малого сада, М. Матвеева

  • Айдентика интернет-магазина, С. Желейкина

  • Концепция магазина детского транспорта, Т. Вотинова

  • Айдентика бренда, В. Кузьмин

  • Визуальная айдентика, В. Лопухова

  • Визуальная айдентика отеля, П. Литвинова

  • Айдентика производителя спортивной одежды, М.Зубрицкая

  • Айдентика бренда, В. Михайлова

  • Визуальная айдентика бренда, Е.Малая

  • Фирменный стиль СИБПРОМТРАНС, О.Первухина

  • Айдентика бренда, Н.Синельникова

  • Концепция бренда Waistcoat, Д. Синеокий

  • Концепция бренда студии аэродизайна, О.Сидорова

  • Фирменный стиль SHOLTO, О.Первухина

  • Термины графического дизайна для начинающих, их значение и применение

    Когда вы начинаете изучать мир графического дизайна, на первых этапах сложно разобраться в значении всех названий и терминологии. Профессионалы отрасли используют их очень много, для новичка это сродни иностранному языку. Стать опытным графическим дизайнером — нелегкая задача, изучение основ следует начинать именно со специального словаря. 

    Для начала выучите 22 основных термина графического дизайна, это поможет освоить работу в редакторах и вы быстро научитесь создавать логотипы, маркетинговые материалы, веб-сайты и многое другое. 

    Типографика

    Типографика — это оформление набранного текста, в идеале — в визуально привлекательном и разборчивом формате. Это один из самых фундаментальных терминов графического дизайна и более широкий дескриптор типографских элементов, таких как гарнитуры, шрифты, иерархия и т. д.

    Изучение типографики — первый шаг на дизайнерском пути, здесь главная роль отведена шрифтам, а также общему расположению текста на странице, отступам и интервалам. В типографике чаще всего используют два термина: «гарнитура» и «шрифт»:

    • Гарнитура: набор из одного или нескольких шрифтов, которые помещены в одну категорию (семью) из-за их общих черт дизайна. Пример: Авенир.
    • Шрифт: определенный шрифт размера и стиля. Шрифты в общей гарнитуре часто отличаются по толщине, наклону, курсиву и т. д. Пример: Avenir LT Std 35 Light.

    Кернинг, интерлиньяж и отслеживание

    Это три термина относятся к промежуткам между шрифтами.
    1. Кернинг — это интервал между двумя конкретными символами выбранного стиля.
    2. Leading (Интерлиньяж) — это расстояние, которое занимает буква вместе с междустрочным интервалом.
    3. Отслеживание — это пробел между словами.

    Все эти элементы играют большую роль в читабельности набранного текста, а также могут использоваться для передачи различных эмоций.

    Например, текст с широкими кернингом и интерлиньяжем вызывает ощущения спокойствия, тогда как плотный может вызывать чувство напряжения.

    Совет: не делайте интервалы слишком маленькими — это может затруднить чтение текста! Оптимальным соотношением является 120%, например если мы размер шрифта (большая буква) 20 (pt), то междустрочный интервал надо поставить 4 (pt), таким образом, интерлиньяж получится 24.

    При использовании таких инструментов, как Photoshop и Illustrator, прежде чем поиграть с интервалом между шрифтами, помните об удобстве пользователя! Лучше иметь легко читаемый текст, чем излишне «стильный».

    Шрифт с засечками

    Гарнитуры с засечками содержат небольшие декоративные штрихи (также называемые «ножками»), которыми завершается каждый элемент буквы. Шрифты этого стиля часто рассматриваются как классические, модные или профессиональные. Во многих газетах используются шрифты с засечками, они также популярны в книгах, брошюрах и мелком шрифте.

    Некоторые примеры этого типа шрифта: Baskerville, Caslon, Didot, Bookman Old Style и Times New Roman.

    Шрифт без засечек

    Шрифты без засечек не содержат декоративных штрихов в конце каждого элемента букв, что делает их более современными и простыми.

    Они отлично читаются как крупным, так и мелким шрифтом, что делает их идеальными для использования с любыми цифровыми активами, от веб-сайтов до электронных книг.

    Некоторые примеры этого типа шрифта: Avenir, Futura, Circular, Lucida Sans и Helvetica.

    Гарнитура Slab

    Гарнитуры Slab — это тип шрифта с засечками, который имеет более толстый и жирный вид. Из-за этого они часто используются только как заголовки (или как название компании в логотипе) и редко используются в качестве основного текста.

    Некоторые примеры этого типа шрифта: Clarendon, Black Slabbath, Sentinel, Rockwell и Arvo.

    Шрифт скрипта

    Гарнитура шрифта имитирует каллиграфический почерк, с декоративными изгибами и завитками. Этот стиль может добавить образу романтизма или элегантности. Поскольку шрифты разных размеров могут быть труднее читать, шрифты сценария лучше всего подходят для заголовков или более крупных приложений.

    Некоторые примеры этого типа шрифта: Hickory Jack, Noelan, Beautiful Bloom, Dancing Script и Sweet Mia.

    Визуальная иерархия

    Визуальная иерархия — это расположение элементов дизайна, которое направляет зрителя и помогает ему решить, какая информация наиболее важна. Это достигается за счет использования шрифтов, цветов, изображений и размеров — например, более яркое, крупное и смелое название компании с более легким и меньшим слоганом под ним.

    Это один из наиболее важных терминов графического дизайна для понимания, поскольку он влияет на общее впечатление.

    Помогите своим читателям, используя правильную иерархию и направляя их взоры на название вашей компании или основное сообщение.

    Брендинг и идентичность бренда

    Бренд — это общая сущность компании. Это то, что делает ваш бизнес уникальным и выделяет (или не выделяет) среди конкурентов. Вы можете распространять очень много сообщений о том, что думаете о своем бренде, но на самом деле ваш бренд — это то, о чем говорят ваша аудитория и клиенты!

    С другой стороны, брендинг — это то, что вы активно представляете миру. Это ваш логотип, тон, выбор шрифта, цвета, сообщения, реклама и многое другое. Все эти элементы выбраны так, чтобы общаться определенным образом и ориентироваться на конкретную демографическую группу.

    Итак, что вы можете сделать, чтобы помочь сформировать идентичность бренда с помощью графического дизайна? Поймите своего клиента/аудиторию и создайте визуальные эффекты, которые понравятся им напрямую.

    Например, если вы производитель ювелирных изделий, специализирующийся на женских браслетах и ​​кольцах, то ваш бренд должен это отражать, он должен ассоциироваться с компанией. Для этого разрабатывают индивидуальный стиль, который помогает поддерживать единообразие сообщений, тона и визуальных эффектов во всех точках взаимодействия.

    Логотип

    В логотипе используется только название бренда, он также известный как «словесный знак» и является отличным вариантом для брендов, которые стремятся к узнаваемости своего имени. Логотипы предоставляют больше места для информации о компании и часто позволяют разместить слоган.

    Торговая марка

    Торговые марки — это логотипы, переданные исключительно с помощью символа, эмблемы или какого-либо изображения. Бренды обычно переводят свои логотипы на товарные знаки после того, как они получили признание масс и могут позволить себе удалить название своей компании из своего логотипа.

    После десятилетий повышения узнаваемости бренда в 1995 году компания Nike превратила свой логотип в символ «галочка». Если вы представляете малый бизнес, если вам нравится внешний вид торговой марки, мы рекомендуем в качестве опции проверить логотипы с эмблемами .

    Контрастность

    Контраст — это уровень различия между двумя противоположными элементами. Обычно это относится к противопоставлению темного и светлого на фотографии или изображении, но также может учитывать такие элементы, как грубая и гладкая, или тонкая и толстая.

    Чем контрастнее, тем больше эти элементы становятся разными. Чем меньше контраст, тем больше они сочетаются друг с другом.

    Совет: внимательно подумайте об этом, когда создаете дизайн. Контраст может быть отличным способом привлечь внимание к определенному элементу или даже слову, но также может отвлекать людей от общего дизайна, если он используется слишком активно.

    Пустое пространство

    Отрицательное пространство (также называемое «пустым пространством») относится к любой области дизайна, которая не заполнена визуальным содержанием. Оно не обязательно должно быть белого цвета. Дизайнеры иногда используют такое пространство, чтобы передать скрытые сообщения или значения или заинтриговать зрителя, чтобы он увидел различные формы, символы и буквы в используемом пустом пространстве.

    Посмотрите на знаменитый логотип FedEx ниже, и как он использует отрицательное пространство для образования стрелки между буквами «E» и «x», мы обвели ее зеленым контуром..

    Монохромный

    Монохромный — это термин графического дизайна для цветовой схемы, построенной только из одного цвета. Например, если вы хотите создать монохроматическое изображение с зеленым цветом, вы можете использовать любой оттенок зеленого, включая темные и светлые тона, но ничего за пределами этого диапазона.

    Когда бы вы использовали эту схему? Всякий раз, когда вы хотите вызвать единство в визуальном восприятии. Монохромные цветовые палитры — это обычная практика в оформлении интерьера!

    Прозрачный фон

    Прозрачный фон — это когда графика или логотипы не имеют цвета фона или вообще не имеют фона.

    Эти дизайны часто сохраняются как файл PNG и могут быть размещены поверх видео, рекламы, фотографий и т.д.

    Чистое пространство, зона отчуждения

    Свободное пространство (или зона отчуждения) относится к определенному количеству пространства (или отступов), которое логотип должен иметь со всех сторон. Независимо от того, где он используется, вокруг него должно быть определенное количество свободного места.

    Почему существует это пространство? Чтобы логотип всегда выглядел великолепно, был хорошо виден и не загроможден другими элементами. Обычно это указывается в руководстве по бренду.

    Градиент

    Градиент — это постепенное изменение цвета, начинающееся с одного тона и переходящее в другой. Вы также можете использовать градиент, переходящий от одного цвета к прозрачному, что часто используется в качестве наложения на изображения и дизайн.

    Есть два распространенных типа градиентов:

    • Линейные градиенты, где каждый цвет располагается на противоположных сторонах кадра.
    • Радиальные градиенты, где один цвет находится посередине, а другой — по краю.

    Редизайн логотипа Instagram — известный пример градиента в дизайне логотипа . Хотя он содержит много цветов, каждый цвет постепенно перетекает в следующий, придавая этому логотипу почти ретро/психоделическое ощущение.

    Затем они использовали этот градиентный дизайн и цветовую схему и применили его к другим проектам своих приложений: Instagram TV, Boomerang, Hyperlapse и Layout.

    Фольга

    Фольга — это металлический вид, который вы иногда можете увидеть в логотипах и визитных карточках. Золотая фольга и серебряная фольга являются наиболее распространенными. Использование фольги в дизайне логотипа — смелый выбор, создающий динамичный и роскошный эффект.

    Непрозрачность

    Непрозрачность — это часто используемое слово, которое описывает уровень прозрачности дизайна. Вы можете настроить непрозрачность, чтобы сделать элемент дизайна более светлым, смешанным или растушеванным!

    Выравнивание (слева, справа, по центру)

    Выравнивание — это общий термин графического дизайна, который относится к тому, где вы размещаете изображения или текст в дизайне, чтобы они совпадали. Правильное выравнивание создает порядок в подаче информации. Элементы дизайна часто выровнены по левому, правому краю или центру, чтобы создать ощущение организованности.

    Правило третей

    Это часто упоминаемый трюк с дизайном и фотографией. Разделите свой дизайн на три вертикальных столбца и три горизонтальных столбца. Затем разместите важные элементы вдоль этих линий или там, где они пересекаются. Используйте правило третей при разработке графики для социальных сетей, чтобы создать сбалансированный дизайн, который привлекает внимание.

    Разрешение

    Термин разрешение описывает резкость и четкость изображения. Цифровое разрешение часто измеряется в пикселях на дюйм (PPI). Как правило, чем выше PPI, тем четче будет изображение. В печати разрешение измеряется в точках на дюйм (DPI).

    Сетка

    Графические дизайнеры часто используют сетку на своих экранах при разработке материалов бренда, чтобы элементы были прямыми, ровными, сбалансированными и выровненными.

    Мы перечислили основные термины графического дизайна, на самом деле, их намного большо, но не стоит их сразу зубрить, важно помнить, что они появятся не все сразу.

    Всякий раз, когда вы предпринимаете шаги по созданию нового элемента бренда, от логотипа до плаката и веб-сайта, и хотите добавить элемент дизайна, задайте себе эти три вопроса:

    1. Как это улучшит мой дизайн?
    2. Насколько это необходимо?
    3. Это нравится моему идеальному покупателю?

    Без ограничений легко потерять из виду свое изначальное видение! Тем не менее, не бойтесь экспериментировать, изучать различные варианты дизайна и получать удовольствие.

    Азы знаний для начинающего графического дизайнера вы получите из видео.

    Как научиться графическому дизайну (даже если вы новичок)

    Вам интересно, как начать изучать графический дизайн? Что ж, вы попали в нужное место! Возможно, вы хотели сменить карьеру на более творческую профессию или вам нужно добавить еще один навык в свое резюме — независимо от причины, важно сделать первый шаг.

    Как и в любой новой дисциплине, есть много нового, чему нужно научиться, но знакомство с основами — это первый шаг на вашем пути.Теперь, когда вы знаете, что графический дизайн — это карьера, которую вы хотите продолжить, или навыки, которые вы хотите получить на своей нынешней должности, вам понадобятся некоторые рекомендации, которые нужно предпринять для достижения своей цели.

    Прочтите, чтобы узнать больше об основах дизайна, когда вы начнете свое дизайнерское путешествие, вместе с вдохновляющим контентом, который стоит открыть, от книг до блогов и мероприятий, которые стоит посетить.

    1. Погрузитесь в историю графического дизайна

    Изучив историю дизайна, его движения и дизайнеров, вы станете более информированными и цените не только работу прошлых дизайнеров, но и черпаете вдохновение из текущих дизайнерских практик.Это позволит вам разнообразить свой вкус и узнать, что отличает хороший дизайн. По мере того, как вы ориентируетесь по различным дисциплинам дизайна, начните выбирать области, которые вас привлекают, и узнавайте больше об этом предмете, чтобы узнать, в чем заключаются ваши увлечения и области, которые вы хотите изучить дальше.

    Как дизайнер, вы посвятите свою жизнь изучению новых методов и процессов. Знание истории дизайна обогатит ваши навыки дизайнера по мере того, как вы узнаете больше о профессии и прошлых направлениях дизайна.Знание прошлых движений и дизайнеров обогатит ваши навыки, проинформирует о вашем подходе к новым проектам и послужит источником вдохновения для работы, которую вы создадите.

    Есть много мест, где вы можете начать изучение истории дизайна, от подкастов до документальных фильмов и книг по дизайну. Хотите начать создавать свою собственную библиотеку дизайна? Мы составили этот список как классических, так и новых выпусков, которые могут стать отличной отправной точкой для важных книг, которые стоит начать читать. Для начала обязательно добавьте эти пять в свой список:

    • Школа графического дизайна: охватывает основы визуального дизайна, теорию и практические примеры с тематическими исследованиями, охватывающими как печатные, так и цифровые.
    • История графического дизайна Том 1: — отличная отправная точка для изучения графического дизайна. Этот первый том Йенса Мюллера представляет собой всеобъемлющую историю 70-летнего графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до окончания Второй мировой войны.
    • История графического дизайна, том 2: — это исчерпывающий ресурс по истории дизайна с 1960-х до середины 2010-х годов, в котором объясняются работы таких выдающихся дизайнеров, как Массимо Виньелли, Паула Шер и Стефан Загмайстер, а также дается краткое изложение ключевых моментов. фигуры в дизайне.
    • 100 идей, которые изменили графический дизайн: дает обзор самых влиятельных идей в мире дизайна 19-го и начала 20-го веков, выделяя ключевые идеи и предоставляя ценные идеи, которые сформировали послевоенное общество потребления.
    • Визионеры в области графического дизайна : выходит за рамки теории и фокусируется на 75 дизайнерах, которые сформировали историю, делясь своими историями и важными работами. Книга охватывает развитие дизайна, дизайн середины века, корпоративный брендинг, типографику, дизайн журналов и культовые плакаты.

    Для получения дополнительных предложений по книгам ознакомьтесь с рекомендациями книжного клуба Шиллингтона, где учителя Шиллингтона делятся своими любимыми книгами из своих личных библиотек. А чтобы получить больше вдохновения, изучите историю дизайна 101 в серии Throwback Thursday в нашем блоге, где вы найдете краткие уроки о таких легендах дизайна, как Аарон Дуглас, Луиза Фили, Алан Китчинг, Эмори Дуглас и многих других.

    2. Овладейте принципами и процессами проектирования

    Графический дизайн — это эффективная визуальная коммуникация идеи или концепции.Дизайн окружает нас повсюду — от упаковки для пищевых продуктов и логотипов до рекламных плакатов — дизайн является повседневной частью нашей жизни, побуждая нас купить продукт или помогая в повседневной задаче, например, использовании приложения на телефоне.

    Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Эти принципы помогают создать целостный дизайн, стабильность, организацию, последовательность, влияние и ясное сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы как часть процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который отвечает заданию клиента.

    Для того, чтобы дизайн был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более цельный и упорядоченный дизайн. И благодаря повторению дизайн усиливается, связывая элементы вместе посредством ассоциации, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

    С другой стороны, контраст — это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении определенного текста жирным шрифтом, тем самым создавая центральный фокус.Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

    А для достижения баланса конструкция должна иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет натяжения. В следующий раз, когда вы будете рассматривать дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотрите, сможете ли вы определить эти принципы.

    3. Любитель типографики

    Типографика относится к способу форматирования и упорядочивания текста в макете и играет ключевую роль в графическом дизайне.Тип включает гарнитуру, кегль, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг. По мере продвижения по дизайну вы узнаете о различиях между шрифтом без засечек и шрифтом с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

    Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от журнала до рекламы и логотипов. Понимая типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн.Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение благодаря тону голоса.

    Type можно создать вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим надписи, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

    • Надписи: составленных по индивидуальному заказу букв, созданных вручную или в цифровом виде, которые можно использовать для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
    • Дизайн гарнитуры: — это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, пунктуацией, диакритическими знаками). Хотя некоторые гарнитуры содержат полный набор, другие могут быть ограничены только верхним регистром или только нижним регистром. Персонажи создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, перед переходом в такое приложение, как Fontographer, для дальнейшей доработки.
    • Набор текста: — это процесс размещения текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал.Наборщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

    Если вам интересна типографика и, возможно, вы экспериментируете с формами букв, то почему бы не изучить несколько аккаунтов в Instagram, чтобы лучше познакомиться с потрясающими креативами. Мы составили этот список аккаунтов в Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти аккаунты.

    4. Изучите основы цвета

    Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна.Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях — взглянуть на работы других дизайнеров и студий. Затем вы можете начать создавать свои собственные доски вдохновения с цветовыми палитрами, которые вызывают разные настроения. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми комбинациями. Палитры могут быть созданы из фотографий, распечаток, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

    Цвет — важная часть дизайна, потому что с его помощью можно повлиять на настроение дизайна и бренда, а также использовать как инструмент для убеждения и соблазнения.Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых комбинациях и о том, как использовать палитры для эмоционального воздействия. При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науки, лежащей в основе этого. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор в выборе цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

    Книга Color Now: Цветовые комбинации для коммерческого дизайна Color — отличный ресурс, который поможет вам принять продуманные решения об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения.Если внимательно изучить психологию цвета, ассоциаций и ее применение, эта книга станет вашим полезным руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы более критически взглянете на рекламу или приложения, а затем научитесь применять эти концепции в своей работе, чтобы выбранные вами цветовые палитры вызывали эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

    5. Хорошо разбирайтесь в терминологии дизайна

    По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно познакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на том же языке, что и другие дизайнеры.Мы составили список из 120 терминов, связанных с дизайном, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

    Несколько общих терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, трекинг и высоту по оси x. Владея общепринятыми терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайн» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

    6. Магистерские программы дизайна

    Как дизайнеру вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе для создания всего, от логотипа до плаката или книги.Освоив основные программы проектирования, вы сможете с легкостью решать задачи клиента. Четыре лучших, с которых вам нужно начать, включают:

    • Adobe Illustrator: — это векторная программа, которая позволяет создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте то, что он позволяет создавать широкий спектр иллюстраций, от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение может быть воспроизведено и увеличено до любого размера, поскольку оно является векторным.
    • Adobe InDesign: — это инструмент макета, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, работая вместе с Photoshop и Illustrator.Являясь отраслевым стандартом, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания мастер-страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
    • Adobe Photoshop: — мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуши, обработки изображений и создания композиций.
    • Эскиз: — стандарт для цифровых дизайнеров.Программа сочетает в себе векторы с основными графическими эффектами, что делает ее очень интуитивно понятной программой для разработки приложений и веб-сайтов.

    7. Вдохновляйтесь творчеством

    Просмотр блогов о дизайне, книг по дизайну, журналов о творчестве и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) — хорошая отправная точка для определения того, к какому типу эстетики вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях.Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

    Как творческий человек, полезно знать последние тенденции и то, что создают другие дизайнеры. Следуя блогам, вы можете получить свою дозу вдохновения и, возможно, почерпнуть несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческой сфере, а также продвигать свои творческие проекты.Вот несколько примеров для начала:

    • Create by Adobe : журнал для творческих работников, для творческих людей — доступный в Интернете и в виде мобильного приложения. Посетите их, чтобы получить вдохновение и уроки по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимированной графике, аудио / видео, брендингу и многому другому.
    • 99U : , созданная Adobe, целью которой является помощь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи предлагают рекомендации по продуктивности, положительным привычкам работы, балансу работы и личной жизни, личному бренду, лидерству и многому другому.
    • Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от доски настроения до создания онлайн-портфолио.
    • Хорошо, что : — это популярный отраслевой ресурс, где собраны лучшие статьи о дизайне, искусстве и иллюстрации по всему миру.
    • The Inspiration Grid : Интернет-журнал, который демонстрирует мировые творческие таланты, предлагая вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

    Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, взгляните на подборку «Я люблю этих гениев» от студентов и сотрудников Шиллингтона со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

    Любой творческий человек знает, что Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой для социальных сетей, это идеальный помощник для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, ознакомьтесь с нашим тщательно отобранным списком из 100 учетных записей Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы открыть для себя свой новый любимый креатив.

    Наше следующее место для поиска вдохновения, исследования и создания мудбордов — это Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете ссылаться позже или поделиться с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали 100 лучших аккаунтов Pinterest для вдохновения в графическом дизайне, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и начать создавать свои собственные доски уже сегодня.

    И, наконец, Behance — наш следующий источник вдохновения, где вы можете найти лучших дизайнеров, типографов, цифровых художников и студии.Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, по нашему мнению, вы должны знать, и добавьте его в закладки для использования в будущем.

    8. Социальные сети

    Социальные сети, такие как Dribbble, Behance и Instagram, — отличные ресурсы не только для знакомства с работой других креативщиков, но и возможность общаться с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно привлечете внимание других дизайнеров.Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать обратную связь для постоянного обмена, что может помочь вам расти как дизайнер и, возможно, получить вашу следующую работу.

    Никогда не знаешь, что может развиться из нового соединения и найти неожиданную возможность. Через социальные сети вы можете общаться в беседах с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и спрашивать отзывы у тех, кто вам нравится. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и подписывайтесь на компании, которые вы уважаете. Хотите несколько советов по освоению своей стратегии в социальных сетях и принятию решения о том, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Затем прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

    9. Отправьте свою работу

    После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы обеспечить вам видимость и привлечь внимание к вашим последним проектам другими дизайнерами, рекрутерами и агентствами. Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, — хорошее место для обмена вашими проектами, это не единственное место, где вы должны демонстрировать свои таланты.Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

    Есть много веб-сайтов, и вам может быть интересно, какие места лучше всего для отправки? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти избранных, с которых вы можете начать:

    • Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее новейшие дизайнерские разработки и поддерживающее новые таланты.Чтобы отправить свою работу, свяжитесь с их редакционной группой.
    • Visuelle : ваш ресурс для графических дизайнеров со всего мира, где можно получить ежедневную дозу визуального вдохновения. Для рассмотрения отправьте электронное письмо на [email protected]
    • Creative Boom : был ключевым игроком в праздновании творчества и курировал широкий спектр работ из различных дисциплин. Это также отличный блог для советов экспертов и отраслевой информации. Чтобы отправить свой проект на рассмотрение, перейдите на страницу их рекомендаций.
    • Взгляд на дизайн : одна из старейших ассоциаций дизайнеров в США, имеющая огромную членскую базу. Их блог Eye On Design — идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к предыдущим авторам блога, чтобы вас приняли во внимание.
    • Женский дизайн : основан графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлен на демонстрацию и поддержку творческих женщин со всего мира, а также на вдохновление других женщин.Если вы занимаетесь дизайном и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women, чтобы узнать о ней.

    Публикация вашей дизайнерской работы в журналах и блогах — отличный способ продвинуться вперед, но в равной степени участие в конкурсах может помочь получить международное признание. Вы можете ознакомиться с несколькими популярными наградами в области дизайна: The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

    10. Присоединитесь к проектным группам и сети

    Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), Присоединяясь к глобальным и местным дизайнерским группам и профессиональным организациям, вы можете пообщаться с другими творческими людьми, чтобы наладить свои связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и обучаясь у них, вы можете завязать прочные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что прекрасно, даже если вы не новичок), который поможет вам в вашей дизайнерской карьере.

    Как творческий человек, особенно если вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться.Но, конечно, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить свой долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах, чтобы стать более эффективным дизайнером. Курс дизайна — важный шаг в получении практических знаний и составлении портфолио, но обучение не заканчивается за пределами школы. Как дизайнеру, вам нужно сохранять любопытство и продолжать самообучение.

    Несколько популярных творческих мероприятий, которые вы можете отметить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий:

    • Adobe Max : предлагает прямой эфир и контент по запросу, который вы можете смотреть по темам, связанным с творчеством, технологиями и развлечениями — с более чем 300 сеансами для просмотра, есть из чего выбрать в зависимости от ваших интересов.
    • Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновлять творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, лекций и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Среди известных ораторов прошлого — Дебби Миллман, Адам Курц, Тина Рот Айзенберг и Майкл Берут.
    • Хорошие вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, которые рассказывают о своем последнем проекте. Каждый месяц вы не должны пропустить невероятный состав докладчиков.
    • Creative Morning : проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные разным ежемесячным темам. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
    • Wix Playground : ежемесячно проводятся мероприятия, включающие семинары, беседы и обзоры портфолио, которые проводят креативщики для дизайнеров. Обсуждаемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрации и беседы с известными творческими людьми об их карьере и многие другие.
    • Ladies, Wine & Design : глобальная группа, основанная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства для всех женщин. Группа предлагает бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

    Чтобы узнать о местных дизайнерских мероприятиях в вашем родном городе, ознакомьтесь со списком Design Event в блоге Shillington.

    11. Изучите творческий путь карьеры

    Узнав больше о графическом дизайне, начните думать о том, какой вид творческой работы вам интересен.Индустрия дизайна постоянно развивается, и у нее есть увлекательная карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете быстро решать самые разные проекты. Работа графического дизайнера пользуется большим спросом с внушительной стартовой зарплатой и многообещающей траекторией.

    Пока вы находитесь на стадии исследования и узнаете больше о дизайне, начните думать о типе работы, на которой вы хотите специализироваться, например, UX / UI-дизайнер, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, VR-дизайнер, Художник-монументалист, дизайнер продукта, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

    Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Приятно иметь так много разных вариантов карьеры, из которых можно выбирать как творческий человек, после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете как младший дизайнер, ваша карьера может развиться до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете выбрать работу фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно изменить свой путь.

    Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и поменяли карьеру? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету, и стать дизайнером на полную ставку.

    Изучение графического дизайна предлагает множество возможностей в той работе, которую вы можете выполнять. Чтобы помочь вам понять мир дизайна и различные области вашей профессиональной карьеры, мы разбили его на несколько частей:

    • Дизайнер брендинга / визуальной идентификации: Независимо от того, является ли это частным лицом, стартапом или небольшой компанией, каждая компания может рассказать свою уникальную историю. Как дизайнер, вы должны работать с клиентом, чтобы разработать индивидуальность бренда, чтобы воплотить его в жизнь.
    • Дизайнер рекламы и маркетинга: Поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические группы продукта.
    • Цифровой дизайнер: относится к дизайну, создаваемому на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта.Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса кодируют для воплощения конечного продукта в жизнь.
    • Дизайнер продукта: в качестве дизайнера продукта вы являетесь частью всего процесса разработки продукта и можете выполнять одну из следующих ролей — дизайнер взаимодействия или UX, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототип или бизнес-стратег. .
    • Редакционные дизайнеры: отвечают за дизайн журналов или книг, например за создание обложек, макетов и графики.Как редактор редакционной статьи, вы обязаны передать идею редакционной статьи.
    • Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и повысить продажи продукции.
    • Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания в области типографики для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знают все тонкости типографики.Хотите познакомиться с одними из лучших литейных предприятий? Междисциплинарный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своим выбором некоторых из своих фаворитов от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
    • Дизайн, ориентированный на человека: также известно как дизайн-мышление, которое учитывает все аспекты дизайна и процесса проектирования — выявление проблемы и последующий поиск решения. По сути, найти эффективный способ решения дизайнерской проблемы.
    • Дизайн для хорошего: ориентирован на пользователя как на часть дизайна, ориентированного на человека, и на социальные изменения для положительного воздействия и улучшения мира.
    • Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: Когда вы начинаете дизайнером, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или в компании. Конечно, в вашем выборе всегда есть положительные моменты. Выполняя внутреннюю роль, вы будете частью команды и работать в соответствии с руководящими принципами бренда, становясь экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в различных отраслях.
    • Фрилансер: хотите стать фрилансером после окончания учебы? Это отличный вариант, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансером предполагает дополнительные обязанности, связанные с поиском клиентов, заключением контрактов и созданием собственного бренда. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве дизайнера-фрилансера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.

    12.Начать увлеченный проект Проекты

    Passion — прекрасный способ развить новый навык, выходящий за пределы вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с тем, чем вы увлечены. Работа, которую вы разрабатываете, может превратиться в интересную серию и будущее дополнение к вашему портфолио.

    Если вам нужно какое-то творческое вдохновение и у вас есть время начать что-то новое, взгляните на эти шесть подходов, чтобы начать новый проект, будь то в одиночку или в сотрудничестве с другим творцом.Помимо изучения новых навыков или сотрудничества с другим творцом, вы можете начать с самостоятельных экспериментов по времени, творческих или дизайнерских задач.

    Как и в случае с любым другим проектом, который вы инициируете самостоятельно, не оказывайте на себя слишком сильного давления, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игр. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просматривать портфолио других дизайнеров, изучать творческие блоги и прокручивать страницы Pinterest или Instagram. Для некоторых идей по творческим проектам ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайнерских проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего опыта.

    Трек графического дизайна может быть идеальным для вас, если у вас творческий глаз и бесконечное любопытство к окружающему миру. Приняв на себя обязательство изучать и применять навыки, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат в области графического дизайна, чтобы вы могли еще больше повысить свои навыки и выделиться среди конкурентов.

    Готовы ли вы сделать рывок и начать успешную карьеру, которая вас волнует? Узнайте о предстоящих курсах полного и неполного рабочего дня и онлайн курсах графического дизайна в Шиллингтоне.Вы получите навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, и разработать безупречное портфолио , готовое начать новую карьеру всего за девять месяцев или меньше.

    Заголовок разработан учителем #ShilloNY Эмили Комфорт.

    5 Основы графического дизайна

    Что делает дизайн «плохим»? Что делает дизайн «хорошим»? И как вообще отличить? Разве вы не знаете, когда видите это? Что ж, графический дизайн, несомненно, связан с эстетикой, которая может быть субъективной.В конце концов, красота в глазах смотрящего. Но — здесь, в Шиллингтоне — наши учителя верят, что для создания успешного графического дизайна существуют определенные принципы графического дизайна, которые вы должны учитывать и придерживаться. Если они не работают в синергии, страдает весь дизайн.

    (Если вам интересно, подождите минутку — что вообще означает термин «графический дизайн»? Прочтите сначала здесь.)

    Любой, кто читал введение в искусство или дизайн, натолкнулся бы на самые разные слова, используемые для описания внешнего вида вещей.Есть терминология для комментариев по каждому аспекту. Линия, тон, движение, текстура, вес, масштаб, форма, композиция, симметрия и воздействие — вот лишь некоторые из них, с которых можно начать. Но наличие такого количества слов для критики дизайна может запутать и усложнить процесс.

    Наш подход к преподаванию дизайна в Shillington основан на простом и непосредственном изучении основ. Итак, мы отработали пять основных принципов графического дизайна:

    1. Центровка
    2. повторение
    3. Контраст
    4. Иерархия
    5. Равновесие / Равновесие с натяжением

    В наших классах Шиллингтона по всему миру наши учителя всегда обращаются к основополагающим принципам графического дизайна.

    От первого дня демонстраций до окончательных обзоров портфолио. Если что-то идет не так или не работает, мы считаем, что вы всегда можете отследить проблему до самого начала.

    У нас даже есть визуальное напоминание о пяти основных принципах графического дизайна, наклеенное на каждый компьютерный монитор в классе! Это служит постоянным напоминанием о необходимости всегда возвращаться к принципам.

    В этом сообщении блога мы рассмотрим каждый принцип на примерах дизайна, а также поймем, как принципы графического дизайна работают вместе, чтобы помочь нам донести правильное сообщение до нужной аудитории.Давайте начнем и узнаем, как освоить основы графического дизайна.

    Выравнивание

    Выравнивание создает более четкий и унифицированный дизайн

    Выравнивание — один из самых основных, но наиболее важных принципов дизайна, поскольку он позволяет нашим глазам видеть порядок, что довольно удобно для читателя.

    Вы когда-нибудь просматривали дизайн и не знали, где искать? Слева, справа, по центру? Наличие сильной точки согласования в дизайне позволяет нашим глазам плавно перемещаться по визуальному сообщению.Выравнивание элементов друг с другом так, чтобы каждый элемент имел визуальную связь с чем-то еще на странице, делает дизайн более жестким и устраняет беспорядочный эффект беспорядка, возникающий при случайном размещении элементов.

    Выравнивающие элементы, которые не находятся в непосредственной близости друг от друга, могут обеспечить невидимое соединение, передавая идею о том, что они принадлежат одной и той же детали.

    За пределами 2D-графического дизайна выравнивание можно наблюдать в виде рисунков, которые равномерно развешаны вдоль невидимой линии, как вы можете переключаться между выравниванием вправо / влево / по центру для текста абзаца в документах Microsoft Word или парковочных мест, отмеченных четными линиями в ряд .А если вы хотите увидеть поистине ужасающее совпадение, обратите внимание на эти запутанные вывески в Лос-Анджелесе.

    Давайте посмотрим на несколько хороших визуальных примеров согласования в графическом дизайне.

    Кредит: Коллайдер / Библиотека Серри-Хиллз

    В этом первом примере, вывески из библиотеки Surry Hills в Сиднее, все выровнено в пределах четкого поля, как показано зелеными пунктирными линиями. Тип и значки расположены слева, а все стрелки — справа. Это создает визуальную связь между элементами и упрощает макет.

    Кредит: Бренд Motyw Studio для семейного кафе

    Кредит: Бренд Motyw Studio для семейного кафе

    Выравнивание играет большую роль в дизайне меню семейного кафе от Motyw Studio. Тип выравнивается по левому краю, а все цены выравниваются по правому краю. Выравнивание распространяется на несколько страниц меню, поэтому изображения, заголовки и информация всегда совпадают. Это создает визуальную связь между элементами, упрощает макет и гарантирует, что зритель всегда знает, где найти информацию, которую он ищет.

    Повторение

    Повторение усиливает дизайн, связывая вместе отдельные части, и в результате создает ассоциации.

    Думайте о повторении как о последовательности. Повторяя элементы дизайна, вы сразу создаете узнаваемость или индивидуальность.

    Повторение — главный фактор в единстве многостраничных документов. например. при просмотре публикации должно быть сразу очевидно, что стр.5 и стр.10 принадлежат одной публикации по сетке, стилю шрифта, размеру шрифта, цвету, пространственным отношениям и т. д.

    Повторение также можно использовать для создания графических элементов, таких как узоры, если они не становятся подавляющими; помните о контрасте.

    Повторение помогает людям понять, что отдельные вещи принадлежат друг другу. Думайте об этом как о семье. Каждый человек в семье выглядит немного по-разному, но есть достаточно общего, чтобы вы могли заметить, что все они связаны.
    Давайте рассмотрим еще несколько хороших визуальных примеров повторения в графическом дизайне.

    Кредит: Банки со игристым тоником Olipop

    Упаковка

    — отличный способ увидеть это в действии.Возьмем, к примеру, эти банки Olipop. Положение логотипа повторяется и используются те же шрифты. Каждый из них имеет разные цвета и иллюстрации, чтобы различать разные вкусы, но все они достаточно похожи, чтобы понять, что они являются частью одного семейства.

    Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

    Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

    Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

    Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

    Этот пример дизайна визуальной идентификации пива Fort Point Beer by Manual показывает, насколько жизненно важно повторение в брендинге.Компания пытается создать сильное чувство узнаваемости, а повторение рисунка и стиля иллюстраций в различных точках взаимодействия с потребителями создает сильную последовательность и узнаваемость бренда.

    Контраст

    Контраст — самый эффективный способ сделать ваш дизайн более выразительным и эффектным.

    Контраст создается, когда два элемента полностью противоположны. Например: большой / маленький размер, классические / современные шрифты, тонкие / толстые линии, холодные / теплые цвета, темные / светлые, гладкие / грубые текстуры, горизонтальные / вертикальные и т. Д.

    Контрастность играет решающую роль в организации информации на странице. Это дает читателю руководство о том, где искать в первую очередь; Что самое главное? Что выделяется больше всего?

    Чтобы контраст работал, он должен быть сильным и очевидным. Наши глаза любят контраст; не превращайте различия в ошибку. Чтобы иметь эффект, различия должны быть очевидными и значительными

    Например, контраст в цифровом дизайне можно увидеть при согласии с онлайн-условиями, где «Я принимаю» выделено жирным цветом, а «Я отказываюсь» — более светлым цветом, который, кажется, постепенно исчезает.

    Давайте посмотрим на несколько хороших примеров контраста в графическом дизайне.

    Кредит: Блокнот II от Imprimerie du Marais

    Кредит: Блокнот II от Imprimerie du Marais

    В этом примере Notebook II от Imprimerie du Marais контраст между темно-синим цветом внешней упаковки и ярко-оранжевым оттенком интерьера интригует и побуждает зрителя открыть коробку. Как только они это сделают, открывается еще один контраст между минималистичным внешним видом и сильно узорчатым содержимым.Оба добавляют чувство восторга при распаковке предмета.

    Кредит: Мухиттин Гюнеш

    В этих двух черно-белых плакатах Мухиттина Гюнеша использование масштаба в заголовках и основном тексте создает глубину и более динамичный макет.

    Кредит: Рон Энрикес и Андре Калазанс

    Сквозная шкала контрастности также работает в обратном направлении. Как этот пример Yellow Pages от арт-директоров Рона Энрикеса и Андре Калазанса, где большое пространство вокруг небольшого объекта привлекает внимание, создавая четкую точку фокусировки.

    Кредит: Vasjen Katro / Baugasm

    И, как вы можете видеть на этом плакате от Васьена Катро, очевидный контраст цвета выделяет определенные элементы в дизайне, создавая сильные фокусы.

    Кредит: ZBS Brands

    Contrast также может использоваться при выборе материала, который вы можете увидеть на этой упаковке для яиц от ZBS Brands. Использование бумаги с разной текстурой для одного проекта создает глубину за счет контраста.

    Иерархия

    Иерархия создает организацию

    Подумайте об этом: иерархия — это то, о чем мы обычно думаем, когда описываем рейтинг в бизнесе или таких организациях, как политика и Церковь.Это система, в которой люди или предметы расположены в соответствии с их важностью.

    В дизайне иерархия создает визуальную организацию дизайна и дает читателю представление о том, с чего начать и закончить чтение. Каждому элементу, являющемуся частью дизайна, может быть присвоен приоритет. например.

    1. Заголовок
    2. Изображение
    3. Подзаголовок
    4. Призыв к действию на сайте
    5. Тело копии

    Затем дизайнер может принимать решения относительно положения, размера, контраста, цвета и т. Д.чтобы гарантировать достижение желаемой иерархии.

    Клиенты часто просят вас увеличить размер множества элементов на странице, поскольку они считают, что все эти пункты «действительно важны». Проблема с этим подходом в том, что при этом больше ничего не выделяется.

    Как правило, есть одно сообщение, которое важнее всех остальных, оно должно выделяться больше всего и вести аудиторию к остальному содержанию.

    Давайте посмотрим на несколько хороших визуальных примеров иерархии в графическом дизайне.

    Кредит: материалы кампании для Taidehalli от Tsto

    Кредит: материалы кампании для Taidehalli от Tsto

    Иерархия используется в дизайне этого плаката и открытки, рекламируя выставку, проведенную Tsto в Kunsthalle Helsinki, путем изменения стиля текста. Информация четко сгруппирована, что наглядно направляет зрителя от наиболее важных элементов (исполнитель и дата) к наименее важным.

    Кредит: Упаковка от TheStudio.se

    Иерархия в упаковке так важна. Потребитель должен уметь узнавать товар на полке и понимать, что он покупает. Как вы можете видеть в этом примере из The Studio, выделение одного фокуса действительно привлекает клиентов.

    Кредит: Студия Думбар

    Иерархия с точки зрения типографики означает единообразный стиль одинаковой копии по всему документу. В этом примере от Studio Dumbar у нас есть заголовок, вводный текст, подзаголовки и основной текст.Все это работает вместе, чтобы направить зрителя через информацию в том порядке, в котором он задумал.

    Хотите узнать больше о типографике? Ознакомьтесь с нашим подробным описанием условий и правил.

    Чтобы увидеть больше наглядных примеров, ознакомьтесь с этими замечательными ресурсами от Tech Jini.

    Весы

    Баланс обеспечивает стабильность и структуру конструкции за счет симметрии или натяжения элементов.

    Баланс — это вес, распределяемый на странице путем размещения элементов.

    Давайте рассмотрим несколько хороших примеров баланса — как симметричного, так и сквозного — в графическом дизайне.

    Проще говоря, симметричные весы могут быть созданы с невидимой центральной линией, где вес элементов на обеих половинах страницы одинаков. Например, симметричный баланс можно увидеть в символе инь / янь или в знаменитой картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

    Эта форма симметричного баланса обычно выглядит очень традиционной и гармоничной, хотя временами может показаться неестественной и скучной.

    Кредит: Луна де Ориенте, студия Menta

    Кредит: Луна де Ориенте, студия Menta

    Этот фирменный знак центра восточной медицины Luna de Oriente от Estudio Menta в значительной степени использует симметричный баланс, чтобы показать, что он уважаемый, высококлассный и заслуживающий доверия. Сам логотип использует симметричный баланс, как и общие макеты, используемые во всем наборе канцелярских принадлежностей.

    Кредит: Создан Christopher Doyle & Co.

    Уравновешивание через натяжение используется для хорошего визуального эффекта в визуальной идентичности Made For, разработанной Christopher Doyle & Co.Расположение усиленной копии с выравниванием по левому краю вверху страницы играет против изображения, расположенного в правом нижнем углу. Между двумя элементами и отрицательным пространством между ними есть напряжение. Эффект получился динамичным и смелым.

    Заключение

    Итак, вот оно. Пять принципов графического дизайна. Вам кажется, что вы лучше разбираетесь в основах графического дизайна?

    В качестве нашего последнего вызова для вас, не упустите возможность в следующий раз, когда вы будете черпать вдохновение в дизайне или окунуться в мир.Обратите внимание, где принципы графического дизайна работают или не работают. Если вы измените один элемент, развалится ли дизайн? Или вместе?

    Задумываетесь об этих пяти основных принципах графического дизайна? Подумайте о том, чтобы учиться 3 месяца полный рабочий день или 9 месяцев неполный рабочий день и стать графическим дизайнером в Shillington! Кампусы в Нью-Йорк , Лондон , Манчестер , Сидней , Мельбурн и Брисбен .

    120 терминов в области графического дизайна, помогающих преодолеть жаргон

    Графический дизайн — это не просто профессия, это еще и язык. А если вы не очень разбираетесь в дизайнерском жаргоне, разговор с дизайнером может вызвать недоумение. «Подползание» определенно не то, что вы думаете, разве базовый уровень не имеет отношения к баскетболу? И что такое кернинг?

    Не волнуйтесь, мы составили этот список из 120 терминов дизайна — от выравнивания до высоты по оси x — чтобы помочь вам разобраться в жаргоне и быстро заговорить с (дизайнером).Этот своего рода словарь написан как для дизайнеров, так и для не дизайнеров, этот список поможет вам разобраться в любой терминологии графического дизайна, которую вы, возможно, не сможете понять.

    Список отсортирован в алфавитном порядке, но если вы ищете какие-либо конкретные термины графического дизайна, используйте CMD + F, чтобы найти то, что вам нужно!

    1. Выравнивание

    Выравнивание — это способ расположения различных элементов дизайна, обычно по отношению к странице или документу.В типографике выравнивание, которое также можно назвать диапазоном, — это установка текста относительно столбца, вкладки или страницы. Очень легко заметить, когда элементы дизайна не выровнены.

    2. Аналог (цвета)

    Думайте о них как о соседях цветового мира — аналогичные цвета — это цвета, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Подумайте, простыми словами, красный, оранжевый и желтый — это доминирующий цвет, основной или вторичный цвет и третичный цвет. Аналогичные цвета очень хорошо сочетаются друг с другом и создают правильную цветовую гармонию, в результате чего получается составной дизайн.Известное использование аналогичных цветов в культовом логотипе Mastercard, разработанном с помощью пентаграммы.

    3. Диафрагма

    Пробел в конце открытого счетчика в типографике.

    4. Апекс

    В типографике — верхняя точка соединения двух штрихов.

    5. Рука

    Когда шток с одного конца не прикреплен к штоку.

    6. Подъемники

    Подстрочные элементы относятся к частям строчных букв, которые выступают над высотой x шрифта.Если вы посмотрите на это первое предложение, вы увидите их множество — и это тоже. В большинстве шрифтов строчные буквы b, d, f, h, k и l являются восходящими. Однако будьте осторожны, буква t не является восходящей. В некоторых шрифтах, таких как Garamond, восходящие элементы возвышаются над высотой колпачка.

    7. Соотношение сторон

    Соотношение сторон проще всего объяснить как отношение ширины к высоте прямоугольника, который обычно, с точки зрения дизайна, представляет собой изображение или экран. Соотношения сторон обычно выражаются в виде математических соотношений, но, не бойтесь, никаких математических вычислений здесь нет — это всего лишь два числа, разделенных двоеточием.Обычно это ширина: высота, поэтому, например, соотношение сторон iMac составляет 16: 9–16 дюймов в ширину и 9 дюймов в высоту.

    8. С обратным наклоном

    Курсив с наклоном назад.

    9. Шаровая клемма

    Шаровидное продолжение буквы.

    10. Исходный уровень

    В типографике базовая линия — это невидимая линия, на которой находится текст — считайте ее полом, но только для текста. Это также место, от которого измеряется высота x и другие важные части шрифта. Есть также части шрифтов, которые не входят в базовую линию, но мы вернемся к ним позже.

    11. Прокачка

    И еще кое-что — выход за обрез — это термин печати, который относится к краю листа, который будет обрезан. С точки зрения дизайна, выход за обрез — это цвет рисунка или фона, который распространяется на эту область, в случае, если вырез, сделанный в дизайне или листе, неточный. Это способ гарантировать, что ни один рисунок не будет случайно обрезан или не останется неожиданных границ.

    12. Тело копии

    Основной текст, который люди будут читать на дизайне. Основной текст относится к абзацам, предложениям или другому тексту, которые являются основным содержанием любой публикации, будь то печатная или цифровая.Проще говоря, основной текст журнала — это сами статьи, а не заголовки, подзаголовки, авторы и т. Д.

    13. Полужирный

    Плотность любого шрифта, часто используемая для выделения.

    14. Чаша

    Обычно круглые или эллиптические формы, которые являются основной формой букв, таких как C, G, O в верхнем регистре и b, c, e, o, p в нижнем регистре.

    15. Кронштейн

    Изогнутое соединение между основанием и засечками некоторых шрифтов.Не все шрифты с засечками заключены в квадратные скобки.

    16. Фирменный стиль

    Визуальная версия бренда. Идентичность бренда складывается из всего, что относится к бренду: логотипов, шрифтов, цветовых палитр, слоганов, тона голоса, веб-сайта, упаковки и других маркетинговых материалов. Когда дизайнеры говорят о «брендинге», это обычно подразумевает разработку всех аспектов идентичности бренда.

    17. Каллиграфия

    Искусство письма с помощью очень специфического инструмента (например, ширококонечного пера, кисти и т. Д.).

    18. Высота крышки

    Вернемся к нашему другу: базовая линия — высота заглавной буквы — это высота верхней части заглавной буквы любого заданного шрифта над базовой линией. Высота заглавной буквы относится к буквам с плоским верхом, таким как H и I. Круглые буквы, такие как «O», и заостренные буквы, такие как «A», могут подниматься над высотой заглавной буквы в их заглавных формах.

    19. Выровнен по центру

    Когда текст выровнен по центру текстового фрейма, с лоскутом по левой и правой сторонам текстового фрейма.

    20. Персонаж

    Буква, цифра, знак препинания или символ.

    21. Набор символов

    Полный набор символов для любого начертания шрифта.

    22. CMYK

    CMYK — это цветовой режим, который следует использовать при проектировании для печати. Четыре цвета, обозначаемые этим названием, — голубой, пурпурный, желтый и ключевой (черный) — являются четырьмя цветами, наиболее широко используемыми в печати. Как и в случае с RGB, эти четыре цвета можно комбинировать множеством различных способов для получения большинства цветов при печати — хотя, в отличие от RGB, эти цвета являются субтрактивными, поэтому при объединении они становятся темнее.Ключ / черный добавляется поверх трех других, так как их смешивание никогда не даст чистого черного.

    23. Дополнительные (цвета)

    Думайте о них как о лучших друзьях мира цветов: дополнительные цвета — это цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Примеры дополнительных цветов: красный и зеленый, синий и оранжевый, пурпурный и желтый. Использование дополнительных цветов сделает дизайн более эстетичным, а также может использоваться в таких вещах, как логотипы и дисплеи для розничной торговли, чтобы сделать дизайн более заметным.

    24. Контрастность

    Контрастность — это расположение противоположных элементов на странице, другими словами, когда два элемента на странице различны. Это могут быть светлые и темные цвета, гладкие или грубые текстуры, цвет текста и цвет фона. Контраст можно использовать для создания визуально интересных областей или даже драматизма в дизайне.

    25. Счетчик

    Пустое пространство, заключенное в форму буквы, заключенное полностью, как в «d» или «o», или частично, как в «c» или двухэтажное «a».

    26. Ползучесть

    Определенно не то, о чем вы думаете — ползучесть, также известная как черепица, — это внутреннее поле книги, журнала или другого издания. С некоторыми привязками криптовалюту часто приходится увеличивать, чтобы при чтении содержимое не перекрывалось. У полиграфических компаний иногда бывают диаграммы для расчета размера ползучести для различных типов бумаги.

    27. Знаки урожая

    Также известные как метки обрезки, метки обрезки — это особые метки (они выглядят как две линии, пересекающиеся с целью), которые указывают принтеру, где следует обрезать бумагу.Они необходимы при проектировании для печати и значительно упрощают взаимодействие с принтерами.

    28. Ригель

    Штрих поперек стержня (например, горизонтальная линия букв «T», «H», «E» и т. Д.).

    29. Спусковые устройства

    Нисходящие элементы противоположны восходящим, они представляют собой хвост букв — часть буквы, которая спускается ниже базовой линии. Как правило, только строчные буквы g, j, q, p и y являются нижними. Хотя в некоторых шрифтах строчная буква f, заглавная Q и J и некоторые числа также являются нижними.Как восходящие, так и нисходящие элементы повышают узнаваемость слов до такой степени, что в британских дорожных знаках перестали использовать заглавные буквы и вместо этого был выбран их специализированный шрифт.

    30. Дисплей

    Display type — это шрифты, которые призваны производить впечатление и привлекать внимание — они используются для того, что нужно выделять: заголовки, плакаты, рекламные щиты, логотипы. Известные примеры типа дисплея часто можно увидеть на разных носителях — например, Stencil использовался для телешоу The A-Team, M A S * H ​​и Recess, а также в логотипе The Home Depot и в 2001 / 02 формы Реал Мадрид.

    31. Ухо

    Обводка прилагается к чаше строчной буквы g. Некоторые типографы используют тот же термин для строчной буквы r.

    32. Многоточие

    Символ, состоящий из трех точек…

    33. Тиснение и дебоссинг

    Тиснение и его аналог — это отделочные процессы, которые включают создание объемных рельефных изображений на листе бумаги или карточке. Практика использует печатный станок, чтобы, в случае тиснения, приподнять дизайн в материале или, в случае дебоссинга, погрузить рисунок в материал.

    34. Расширенная

    Символ увеличенной ширины, например знак ударения.

    35. Лепить на фольге

    Процесс, также известный как тиснение фольгой, фольгирование — это тип печати, при котором металлическая или пигментированная фольга наносится на поверхность посредством приложения тепла и штампа. Относительно несложный процесс, фольгирование может добавить дополнительные размеры к дизайну, особенно упаковке — они отлично подходят для привлечения внимания потенциальных клиентов на полках магазинов.

    36.Цвет шрифта

    Используется в веб-дизайне для указания цвета.

    37. Размер шрифта

    .

    Высота шрифта. Обычно он измеряется в точках (8, 10, 12 и т. Д.) От исходного уровня к исходному.

    38. Размер шрифта

    Толщина шрифта буквально означает толщину шрифта с точки зрения как отдельного шрифта, так и различных стилей шрифта — черного, полужирного, светлого и т. Д. Толщина шрифта колеблется от 100 до 900 с «нормальным» шрифтом, равным 400, так что 100 быть сверхлегким или эквивалентным, а 900 — сверх черным или аналогичным.Тем не менее, вам редко понадобится использовать числа, поскольку Adobe Creative Cloud и аналогичные программы указывают вес шрифта в качестве своего имени.

    39. Золотое сечение

    Впервые изученное древними греками в 5 веке B, золотое сечение — это когда вы берете два объекта, делите больший на меньший и получаете результат 1,6180 (или близкий к нему). Мы могли бы получить гораздо больше математики, но мы просто запутаемся. Самый известный пример золотого сечения — золотой прямоугольник — его можно разделить на идеальный квадрат и прямоугольник с таким же соотношением сторон.Золотое сечение можно использовать, чтобы сделать дизайн хорошо оформленным и привлекательным.

    40. Градиент

    Иногда это называется цветовым градиентом. Градиенты представляют собой постепенное изменение цвета или оттенка — например, красный цвет, медленно переходящий в оранжевый, — или цвет, постепенно переходящий в прозрачность. Существует два типа градиентов: осевой / линейный или радиальный, и оба показывают диапазон различных оттенков и оттенков.

    41. Оттенки серого

    Оттенки серого — это цветовая палитра, в которой используются только черный, белый и разные оттенки серого.Наиболее очевидными примерами оттенков серого являются черно-белые пленки или фотографии (которые, поскольку содержат оттенки серого, строго не являются черно-белыми). Оттенки серого также можно использовать в дизайне по разным причинам — от пробуждения ностальгии до того, чтобы помочь вам научиться лучше разрабатывать с помощью цвета.

    42. Сетка

    Мы не можем не переоценить, насколько важны сетки для дизайнеров! Сетки — это основная система горизонтальных и вертикальных столбцов и направляющих, используемых для обеспечения структуры, согласованности и точности в любом дизайне.Они также значительно упрощают жизнь дизайнера.

    43. Надпись от руки

    .

    Создание собственных писем с нуля для конкретной цели / клиента.

    44. Жесткий возврат / Мягкий возврат

    Оба этих термина относятся к нажатию клавиши «возврат» и переходу к новой строке текста. Они отличаются тем, что при жестком возврате создается совершенно новый абзац, а при мягком возврате текст, оставшийся в том же абзаце, опускается вниз.

    45. Шестигранник

    Хотя дизайнеры обычно находят свои цвета, используя вышеупомянутые RGB или CMYK, шестнадцатеричный термин по-прежнему является важным термином, который необходимо знать.Шестнадцатеричный код — это шестизначный код, используемый для обозначения цвета. Например, желтый цвет Симпсонов имеет шестнадцатеричный код FCD901. Шестнадцатеричные коды встречаются вместе с RGB и CMYK во многих дизайнерских приложениях, но чаще всего используются в HTML и CSS.

    46. Иерархия

    Один из пяти основных принципов дизайна типографики, иерархия создает организацию и направление в дизайне — она ​​помогает упорядочить текстовые элементы. Хотя для незнакомого человека это может быть не сразу очевидно, вы наверняка видели иерархию в действии практически во всем, что читали.Это делает текст более понятным и читаемым.

    47. Крючок

    .

    Изогнутая арка (например, на букву «f»).

    48. Значок

    Иконки — это то, что мы все видим практически каждый день — это изображения, используемые для обозначения объектов или действий. Один из наиболее распространенных примеров значка — увеличительное стекло, используемое для обозначения поиска, которое используется в Google и на бесчисленном множестве других веб-сайтов. Тем не менее, значки используются в широком спектре отраслей — от супермаркетов до Олимпийских игр.Просто убедитесь, что они четкие и не вызовут путаницы!

    49. Курсив

    Наклонные вперед символы, разработанные в начале 1500-х годов.

    50. Сустав

    Штрих, соединяющийся со стержнем.

    51. Обосновано

    Случаи, когда текст выравнивается по левому и правому краю в текстовом фрейме без тряпки с обеих сторон.

    52. Кернинг

    Керн — это промежуток между двумя конкретными буквами или символами и процесс настройки промежутка между буквами или символами.Кернинг может повысить разборчивость слова или всего блока текста. Это помогает создавать пропорциональную и сбалансированную типографику и, в свою очередь, более красивую типографику.

    53. Ведущий

    Произносится «ledding», ведущее — это жаргон графического дизайна для «межстрочного интервала». Это пространство между двумя базовыми линиями текста. Чем больше интерлиньяж, тем больше места между текстом, что дает ему больше пространства для дыхания и, как правило, делает его красивее. Бонусный факт: термин происходит от полосок свинца на пишущих машинках, которые использовались для равномерного распределения строк.

    54. Выровнен по левому краю

    Текст с выравниванием по левому краю.

    55. Нога

    Короткий ход в направлении вниз.

    56. Типографская

    Высокая печать — это особый процесс печати, история которого насчитывает более 500 лет, но истоки которой насчитывают не менее 1000 лет. Это своего рода рельефная печать, при которой пресс используется для нанесения прямого отпечатка рельефной поверхности, в данном случае букв, которые были покрыты чернилами на бумаге.Популярность этого ремесла возродилась недавно после спада после появления компьютеров в 1970-х годах.

    57. Лигатура

    .

    Лигатура возникает, когда две или более буквы соединяются в один символ.

    58. Ссылка

    Обводка, соединяющая чашу и петлю строчной g.

    59. Логомарк

    Логотип компании, который не содержит самого названия бренда — обычно это форма или символ, используемый для визуального представления компании.Логотипы легче показать, чем описать, так что подумайте о птице Твиттера (которую, если вы не знали, зовут Ларри в честь легенды баскетбола Ларри Берд) или культовом яблоке Apple с укусом.

    60. Логотип

    Также известный как словесный знак, логотип — это название бренда, стилизованное под логотип и разработанное визуально уникальным для компании способом. Обычно они очень очевидны и быстро ассоциируют бизнес с его визуальной идентичностью. Некоторые известные и узнаваемые примеры включают Disney, Coca Cola и Google.

    61. Строчные

    Строчные символы — это не заглавные буквы алфавита. Они составляют основную часть письменного текста, причем прописные или заглавные буквы используются в основном только для начала предложений или имен собственных. Термин «нижний регистр» произошел от времен металлического шрифта, когда наиболее часто используемые буквы находились под рукой в ​​нижнем регистре, а менее часто используемые прописные — в более труднодоступных для прописных.

    62. Маржа

    Поле — это пустое пространство между краем страницы и содержимым внутри нее.Поле гарантирует, что все, особенно текст и основной текст, правильно и удобно размещается в документе. Ширина поля действительно может повлиять на общее впечатление и внешний вид дизайна.

    63. Masthead

    Хотя это звучит так, как будто это должно быть что-то связано с кораблем, шапка — это просто дизайн заголовка для названия публикации, обычно находящийся на обложке журнала. Masthead может также относиться к графическому изображению или текстовому заголовку в верхней части веб-страницы.

    64. Макет

    .

    Макет — это реалистичное, обычно трехмерное представление дизайна, используемое для демонстрации того, как дизайн будет выглядеть в реальном мире. Существуют макеты всего, от больших сумок до iPad, чтобы их можно было использовать, чтобы показать, как будет выглядеть вся кампания или развертывание бренда. Ознакомьтесь с нашим списком из 50 бесплатных макетов, которые помогут воплотить ваши проекты в жизнь.

    65. Монохромный

    Монохромный — это цветовая палитра, состоящая из различных оттенков и тонов одного цвета.Важно отметить, что, хотя оттенки серого являются монохромными, монохромные не обязательно являются оттенками серого — монохромные изображения могут состоять из любого цвета, например, изображения, состоящие из разных оттенков и тонов фиолетового.

    66. Моноширинный

    Моноширинный шрифт — это шрифт, в котором все символы имеют одинаковую ширину и занимают одинаковое пространство по горизонтали. Их также можно назвать шрифтами с фиксированным шагом, фиксированной шириной или непропорциональными шрифтами.

    67. Доска объявлений

    Начальная точка для многих дизайнеров, мудборд — это способ для дизайнеров собрать множество визуальных ссылок для нового дизайн-проекта — это могут быть фотографии, изображения или типографика.Moodboards используются для развития эстетики проекта, для вдохновения или для того, чтобы помочь передать конкретную идею или концепцию.

    68. Сирота

    Соучастник вдовы (см. Ниже) в преступлении, сироты — это отдельное слово (или очень короткая строка из двух или трех слов), которое стоит отдельно на новой строке или новой странице / столбце. Как и вдовы, они могут быть очень неприятными, но любой достойный дизайнер знает, что всегда нужно обращать внимание на эти хитрые фрагменты текста.

    69. Палитра

    .

    Палитра — это цветовая схема, которая выбирается для определенного дизайна или бренда и составляет часть руководства по стилю бренда.Палитра должна быть тщательно подобрана, чтобы цвета в ней гармонично сочетались друг с другом и помогали сделать дизайн максимально удачным. Этот термин происходит от палитры художников, которая представляет собой доску или плиту, на которую художники кладут и смешивают краски разных цветов.

    70. Pantone (ПМС)

    .

    Система соответствия Pantone — это стандартизированная цветовая схема, используемая для печати, помимо графического дизайна, она используется в ряде других отраслей, включая дизайн и производство товаров и одежды.У каждого цвета есть свой индивидуальный номер и название. Цвет года по версии Pantone в этом году — «Живой коралл», которому присвоен номер Pantone 16-1546. Цифры упрощают воспроизведение цветов и привязку к ним.

    71. Пильковина

    Pilcrow — это название символа, используемого для обозначения начала нового абзаца или раздела текста. Пилвоны также появляются в некоторых программах в виде значков на панели инструментов — они используются в Adobe Photoshop в качестве значков для вкладки абзацев, что позволяет пользователю вносить изменения в структуру своих абзацев.Это также отличный лакомый кусочек для любых будущих викторин в пабе.

    72. Пиксель

    Все хорошо объясняет разницу между пикселями и точками, но что такое пиксель? Сокращение слов «изображение» и «элемент», пиксель — это наименьшая базовая единица программируемого цвета на компьютере, а все цифровые изображения состоят из большого количества отдельных пикселей. По сути, они очень-очень маленькие, но очень-очень важные.

    73. Текст-заполнитель

    Вы, наверное, видели слова «Lorem Ipsum» раньше и думали «ммм что?» — ну, это текст-заполнитель, который также можно назвать текстом-заполнителем или фиктивным текстом.Текст-заполнитель используется для целей тестирования — они заполняют пробел, где будут находиться слова, чтобы показать, где и как будет находиться окончательная копия. Сами слова «Lorem Ipsum» были отраслевым стандартом с 1500-х годов и были случайно изобретены неизвестным принтером.

    74. Размер шрифта

    Расстояние от верха верхнего нижнего выносного элемента до низа нижнего нижнего выносного элемента — это размер шрифта любого заданного шрифта. Первоначально это была высота лицевой стороны металлического блока, на котором была отлита каждая буква в отдельности.

    75. PPI / DPI

    Два измерения, используемых для измерения разрешения (см. Ниже). PPI означает количество пикселей на дюйм, в то время как DPI означает количество точек на дюйм — они относятся к количеству пикселей или точек, соответственно, которые могут быть размещены в линию через один линейный дюйм. PPI используется для описания разрешения цифрового изображения, а DPI используется для описания количества чернильных точек на дюйм в печатном изображении. PPI также может влиять на размер печати и качество дизайна, но DPI не влияет на цифровой дизайн.

    76. Проба принтера

    Никогда не недооценивайте важность проверки принтера — это макеты или печатный образец дизайна, который вы можете иметь перед собой, прочитать, проверить и дважды проверить, чтобы убедиться, что все правильно, и подписать его перед отправкой в принтер для окончательного тиража.

    77. Быстрые клавиши / ярлыки

    Как бы вы их ни называли, быстрые клавиши или сочетания клавиш — одна из самых важных вещей, которую должен знать дизайнер! Они относятся к определенным клавишам на клавиатуре, которые позволяют выполнять определенные функции одним щелчком мыши, а не более длительный и сложный процесс.Большинство сочетаний клавиш сочетают нажатие клавиши cmd ⌘ на Mac или клавиши ctrl в Windows и комбинации одной или двух букв, цифр или символов. Вот один из вариантов: наведите курсор на слово «ярлыки» и нажмите ⌘ + ctrl + D.

    78. Рваный край / тряпка

    Ничего общего с R&B группой начала 2000-х годов Jagged Edge, рваные края относятся к тому, когда основная копия в части дизайна имеет неравную длину линий и форму, которую это создает. От них относительно легко избавиться с помощью кернинга и отслеживания — определения которых также можно найти в этой статье!

    79.Растр

    Другой вид графического изображения — растр (который также можно назвать растровым изображением) — это изображение, состоящее из определенного количества пикселей. Каждый пиксель имеет свой цвет, оттенок, насыщенность и прозрачность, что помогает составить изображение в целом. В отличие от векторов, из-за того, что они состоят из пикселей, растровые изображения будут терять качество и становиться размытыми при изменении размера.

    80. Читаемость

    Степень, с которой текст легко читается.

    81. Повторение

    Повторение просто означает использование одного и того же элемента в дизайне более одного раза.Повторение просто означает использование одного и того же элемента в дизайне более одного раза. Повторение просто означает использование одного и того же элемента в дизайне более одного раза. Это может создать чувство единства, сплоченности и последовательности.

    82. Разрешение

    Термин «разрешение» относится к количеству единиц, измеряемых в точках на дюйм или PPI, которые занимают линейный дюйм изображения как на экране, так и при печати. Разрешение используется для обозначения качества изображения — обычно можно предположить, что чем выше разрешение, тем лучше качество изображения.Вы можете определить, слишком ли низкое разрешение, поскольку изображение будет размытым или пиксельным.

    83. RGB

    Не путать с RBG (судья Верховного суда США Рут Бейдер Гинзберг), RGB означает, в некоторой степени, красный зеленый синий синий и представляет собой цветовой режим, который следует использовать при разработке цифровых приложений. Три цвета, красный, зеленый и синий, можно комбинировать во многих различных пропорциях, чтобы создать любой цвет в видимом спектре, и поскольку каждый цвет относится к свету, они становятся ярче, чем больше сочетаются — это не волшебство, это дизайн.

    84. Выровнен по правому краю

    Когда текст выровнен по правому полю с тряпкой на левой стороне текстового фрейма.

    85. Правило третей

    Правило третей — полезный способ выровнять объект изображения и сделать его максимально эстетичным. Представьте сетку 3 × 3 (или даже добавьте ее в Photoshop или InDesign) поверх изображения и совместите объект изображения с направляющими или точками пересечения (где линии пересекаются) или позвольте различным элементам изображения перемещаться по сетке.

    86. Без засечек

    Sans по-французски означает «без», поэтому вы, вероятно, догадаетесь, что шрифты San Serif — это шрифты без засечек на конце букв. Обычно шрифты без засечек легче читать в Интернете и на цифровых экранах — например, Apple использует шрифт без засечек Helvetica Neue во всех своих операционных системах. Наряду с Helvetica Neue, одними из самых известных примеров шрифтов без засечек являются Futura и Brandon Grotesque.

    87. Насыщенность

    Насыщенность — это термин, используемый в химии и фотографии, но с точки зрения дизайна это касается цвета.Проще говоря, насыщенность — это интенсивность и яркость цвета. Насыщенность обычно выражается числом, которое представляет степень, в которой он отличается от белого — это означает, что при очень низкой насыщенности цвет будет казаться белым или близким к нему, а если насыщенность очень высокая, цвет будет казаться более ярким и ярким. более интенсивный.

    88. Масштаб

    .

    Масштаб — это относительный размер объекта или различных объектов в одном дизайне. Масштаб — это то, что можно очень умно использовать в дизайне и даже использовать для передачи сообщения.Два объекта одного и того же масштаба обычно рассматриваются как равные, в то время как, если один объект значительно больше, он может считаться более важным. Его можно использовать для создания иерархии или драмы.

    89. Тип сценария

    Script type — это шрифт, основанный на современных или традиционных стилях рукописного ввода. Есть две формы скриптовых шрифтов — формальная и повседневная. Формальные шрифты письма, более традиционные из двух, основаны на буквенных формах семнадцатого и восемнадцатого веков. Они используются на таких документах, как приглашения и дипломы, для придания элегантности.Обычные шрифты для письма стали популярными в 1970-х годах и часто кажутся созданными влажной кистью, показывая более активную руку.

    90. Засечки

    Засечки — это небольшая линия, которая появляется в конце буквы в некоторых гарнитурах — эти гарнитуры известны как шрифты с засечками. Шрифты с засечками легче читать в печатном дизайне, поскольку засечки делают буквы более различимыми, а их форма упрощает распознавание даже букв. Известные примеры шрифтов с засечками включают Baskerville, Times New Roman и Garamond.

    91. Плечо

    .

    Изогнутый ход, связанный со штоком.

    92. Скевоморфизм

    .

    Слово, которое интересно произносить и писать, скевоморфизм — это когда что-то, чаще всего цифровой элемент, создается так, чтобы выглядеть как физическая копия этого предмета, но при этом не ведет себя одинаково и не обязательно выполняет ту же функцию. В операционной системе Apple Mac есть несколько примеров скевоморфов — посмотрите на значок телефонной книги в приложении «Контакты».

    93. Slab Serif Type

    .

    Мы еще не закончили с засечками. Шрифты Slab Serif являются ответвлением шрифтов с засечками, которые характеризуются толстыми засечками — засечки могут быть как блочными, так и округленными. Одним из популярных примеров закругленного шрифта с засечками является Courier, который широко использовался в пишущих машинках. Плоские засечки стали популярными в девятнадцатом веке, когда широко распространилась печатная реклама.

    94. Шток

    .

    Вертикальный штрих в форме буквы. Может быть написано как строчными, так и прописными буквами.

    95. Фото

    .

    стоковых фотографий — это лицензированные изображения, которые дизайнеры могут использовать, поэтому им не нужно организовывать всю фотосессию, чтобы получить изображения, необходимые для проекта. Индустрия стоковых фотографий существует с 1920-х годов, и есть стоковые фотографии практически для всего — от дикой природы до спорта, архитектуры и всего, что между ними — даже печально известный мем «Парень, оглядывающийся назад» появился из стоковых фотографий.

    96. Напряжение

    Изменение ширины штриха буквы по диагонали или по вертикали.

    97. Ход

    Любой линейный элемент на письме.

    98. Руководство по стилю

    Руководство по стилю — важная часть брендинга. Они определяют правильный набор стандартов для брендинга компании или публикации — от визитной карточки до многостраничного веб-сайта. Руководство по стилю используется, чтобы гарантировать, что все активы бренда имеют полное единообразие и всегда выглядят безупречно. Теперь вы знаете, что такое руководство по стилю, и обязательно заметите, когда оно есть у брендов!

    99.Swash

    Добавление декоративного штриха в типографику.

    100. Симметрия

    В повседневном понимании симметрия означает чувство гармоничного баланса и пропорций. Это то, с чем большинство людей знакомится в раннем возрасте. С точки зрения дизайна, одного из фундаментальных принципов дизайна, он делает то же самое — симметрия используется для добавления баланса и создания ощущения гармонии в дизайне.

    101. Системный шрифт

    Основной шрифт, используемый операционной системой компьютера.

    102. Терминал

    Любой штрих, не оканчивающийся засечками, является окончанием. Он может быть как прямым, так и изогнутым.

    103. Текстура

    .

    В дизайне под текстурой понимается внешний вид дизайна. В других случаях добавление в дизайн богатой многослойной графики может помочь создать визуальную текстуру. Дизайн также может имитировать текстуры, такие как металл или ткань, чтобы также создать визуальную текстуру или придать искусственное тактильное ощущение. Наконец, текстуру также можно добавить к печатному дизайну путем печати на различных типах бумаги или материалах.

    104. Значок

    Миниатюра — это небольшие грубые наброски того, как дизайнер хочет, чтобы их дизайн выглядел — их можно использовать, чтобы помочь решить макет или как дизайн будет сочетаться. Обычно они выполняются вручную на самых ранних этапах проектирования, поэтому можно изучить все различные варианты, прежде чем выполнять какую-либо работу на компьютере.

    105. Титл

    Подпись (также известная как гораздо менее интересная надстрочная точка) — это небольшой отличительный знак, который чаще всего используется для обозначения точки в нижнем регистре i или j.Названия также появляются над другими буквами на других языках. Это также полезный факт для следующей викторины в пабе.

    106. Тофу

    Пожалуй, самое вкусное слово в этом списке, тофу — это сленг, который относится к маленьким квадратикам, которые отображаются, когда шрифт не загружен в компьютер или когда шрифт не имеет определенного глифа. Noto — это семейство шрифтов, целью которого является полное удаление тофу из Интернета — это сокращение от «Нет тофу».

    107. Отслеживание

    Хотя они похожи, не путайте трекинг с кернингом.Отслеживание — это интервал во всем слове или абзаце (а не только между двумя буквами) — процесс отслеживания изменяет интервал между каждой буквой в слове / абзаце одновременно. Его можно использовать для изменения плотности и структуры слова или абзаца.

    108. Триада (Цвета)

    Триадные цвета или триадическая цветовая схема — это три цвета, которые равномерно распределены по цветовому кругу. Самыми распространенными из них являются основные цвета; красный, желтый и синий. Триадные цвета имеют тенденцию быть более яркими, чем дополнительные или аналогичные цвета, поэтому важно учитывать, как цвета сочетаются друг с другом: должен быть один доминирующий цвет, а другие должны использоваться как второстепенные цвета или акценты.

    109. Классификация типа

    Тип символов на основе стиля.

    110. Тип Свойства

    Особые качества, позволяющие разместить символы на сетке.

    111. Дизайн шрифта

    Процесс создания полного набора персонажей в определенном стиле. Это могут быть символы верхнего и нижнего регистра, математические символы, знаки пунктуации, цифры и т. Д.

    112. Набор текста

    .

    Процесс размещения больших объемов текста (например,g., книгу, журнал и т. д.) и убедитесь, что они читаемы и разборчивы.

    113. Тип Размер

    Расстояние от верха самого высокого зажима до низа самого нижнего зажима. Обычно он измеряется в баллах.

    114. Типографика

    Термин «типографика» относится к двум вещам. Во-первых, стиль и внешний вид печатных слов. Во-вторых, что более важно, это относится к искусству и процедуре размещения шрифта, чтобы сделать его читаемым, разборчивым, привлекательным и привлекательным для печатного или цифрового дизайна.Типографика — это то, с чем будут иметь дело все графические дизайнеры в своей карьере, независимо от того, работают ли они на шрифтовой фабрике, создают свои собственные шрифты или работают в UX-дизайне.

    Хотите узнать больше о типографике? Посмотрите, как учитель Shillington New York Никита Прохоров глубоко погрузился в типографику, ее историю, правила и термины (некоторые из которых включены в эту статью).

    115. Прописные

    Прописные буквы — это заглавные буквы алфавита. Заглавные буквы обычно используются в начале предложений и как первая буква имен собственных.Термин «прописные буквы» происходит от времен металлического шрифта, когда менее используемые заглавные буквы сохранялись в более труднодоступных прописных, в то время как наиболее часто используемые буквы находились ближе к концу, в нижнем регистре.

    116. Вектор

    Вектор — это графическое изображение, созданное с помощью математических уравнений — они определены в виде двухмерных точек, соединенных линиями и кривыми, образующими формы. В основном это означает, что векторы можно изменять или масштабировать до любого размера без потери качества или размытия.Они очень и очень полезны!

    117. Вершина

    Нижняя точка соединения двух штрихов.

    118. Белое пространство

    Белое пространство, несмотря на его, казалось бы, вводящее в заблуждение название, не обязательно должно быть белым. Это пространство между различными элементами дизайна, которое может быть любого цвета, рисунка или текстуры, имеет важное значение для создания успешного дизайна. Думайте о пустом пространстве как о визуальной передышке дизайна, как о какой-то дизайнерской медитации. Его также можно назвать негативным пространством, что немного меньше вводит в заблуждение.

    119. Вдовы

    При наборе окон вдовы — это строки текста, которые отделены от основной части абзаца — обычно это конец абзаца, который переходит на новую страницу или столбец, или наоборот, начало абзаца, находящегося на самый низ страницы. Они проклятие жизни дизайнера.

    120. Высота по оси X

    X-Height буквально означает высоту строчной буквы x в определенном шрифте. Вы можете спросить, почему такая конкретная высота так важна, но высота по оси x влияет на пропорции любого шрифта и, в свою очередь, на его читаемость.В целом можно предположить, что с увеличением высоты x читаемость улучшается.

    Итак, теперь вы должны знать весь словарный запас графического дизайна, чтобы иметь возможность расшифровать отзывы вашего нового креативного директора или спросить у дизайнера именно то, что вам нужно. Думаешь, мы что-то упустили? Сообщите нам, и мы добавим их в список!

    Вызывает ли этот список желание узнать больше? Подумайте о том, чтобы пройти онлайн-курс графического дизайна в Shillington и начать свою творческую карьеру!

    50 лучших дизайнерских блогов

    Когда-то все блоги о графическом дизайне были просто конфетами для глаз.Но хотя в этом нет ничего плохого, в последние годы появляется все больше и больше блогов, которые вникают немного глубже.

    В настоящее время, если вы хотите увидеть последние дизайнерские работы, узнать, кто их создал, с какими трудностями и как они их преодолевали, для этого есть блог. Следовательно, если вы просто хотите, чтобы глазные конфетки вдохновили вас визуально, вас тоже позаботят. Действительно, сейчас существует так много блогов о графическом дизайне; трудно понять, на какие из них следует обращать больше внимания.

    Здесь мы и готовы помочь. Мы в Shillington обратились ко всем нашим учителям дизайна, студентам и выпускникам, чтобы найти их любимые блоги по дизайну, чтобы предоставить вам наши 50 лучших рекомендаций, которым нужно следовать.

    1. Абдузидо

    Abduzeedo — это коллектив отдельных писателей, делящихся статьями об архитектуре, дизайне, фотографии и UX. Основанный бразильским дизайнером Фабио Сассо в 2006 году, он особенно силен в работе с 3D, что не привлекает особого внимания со стороны большинства дизайнерских блогов.

    2. Неделя дизайна

    Основанный в 1986 году, Design Week был ведущим британским журналом о дизайне до 2011 года, когда он стал доступен только в Интернете. Он продолжает приносить вам высококачественные, хорошо написанные новости и вдохновение в области графики, брендов, интерьеров, цифровых технологий, продуктов, мебели и многого другого.

    3. Creative Boom

    Creative Boom празднует, вдохновляет и поддерживает творческое сообщество и имеет отличный раздел о графическом дизайне, который подарит вам массу вдохновения. В журнале также публикуются содержательные интервью с некоторыми ведущими дизайнерами мира, недавним примером которых является Паула Шер.

    4. Мирадор

    Mirador — это графический блог, куратором которого является Say What Studio, дуэт графического дизайна из Парижа, Франция. Он объединяет множество вдохновляющих работ и объединяет их в красиво оформленный поток визуального вдохновения в стиле Tumblr.

    5. Телепатия

    Telepathy провела почти 20 лет, помогая стартапам и брендам создавать значимый опыт для своих клиентов. Он делится уроками, извлеченными из своего блога, посвященного UX, с интригующими статьями, такими как «Как справиться с перегрузкой по вдохновению» и «Использование Интернета вещей для расширения сущности вашего бренда».

    6. Creative Review

    Creative Review, основанный в 1980 году, является ведущим в мире ежемесячным журналом о рекламе, дизайне и визуальной культуре. И та же высококачественная журналистика, которая информирует его, распространяется и на его веб-сайт, на котором есть ряд новостей, обзоров и статей из творческого мира.

    7. Дилин

    Для всех, кто занимается дизайном упаковки, в The Dieline есть все необходимое. По сути, это Библия отрасли: место, где сообщество может просматривать, критиковать и оставаться в курсе последних тенденций в отрасли, а также знакомиться с дизайнерскими проектами, создаваемыми на местах.

    8. Сделано Folk

    Основанная в 2007 году группой молодых дизайнеров и бродяг, жаждущих собрать и поделиться лучшими дизайнерскими работами, FormFiftyFive вскоре стала международной витриной творческой работы. С тех пор они были переименованы в Made by Folk и добавили больше интерактивных элементов для упрощения обмена и хранения идей, расширив его от блога о дизайне до платформы для совместной работы.

    9. Журнал Eye

    Eye Magazine, международный обзор графического дизайна, ежеквартальный печатный журнал о графическом дизайне и визуальной культуре.Связанный с ним блог содержит ряд критических, информированных статей о дизайне и визуальной культуре.

    10. Я люблю типографику

    I Love Typography охватывает все, от типографики и истории шрифтов до создания шрифтов, и все, что между ними, включая эстамп, книжную историю и иногда каллиграфию. Работа Джона Бордли, автора книги «Первые в типографике: приключения в ранней печати», — это тщательно продуманный и авторитетный материал.

    11.Идентификационный дизайн

    Чистый и элегантный блог Дэвида Эйри «Identity Designed» представляет собой демонстрацию лучших мировых брендов. Это всего лишь один из многих успешных дизайнерских блогов, которые он ведет. Также см. Номер 37 в нашем списке.

    12. Блог Shillington Design

    Shillington — это сеть колледжей, предлагающая инновационный подход к образованию в области дизайна, основанный на краткосрочных интенсивных курсах и практическом обучении, ориентированном на отрасль. Кроме того, у него есть собственный блог, Shillington Design Blog содержит ряд вдохновляющих дизайнерских работ и проницательных статей.Но вы должны это знать — вы уже здесь!

    13. На рассмотрении: Совершенно новый

    На рассмотрении — это компания, занимающаяся графическим дизайном, создающая собственные проекты, инициативы и контент, но при этом берет на себя ограниченный объем работы с клиентами. Его блог Brand New известен тем, что ведет хронику и дает мнения о работе, связанной с корпоративной идентичностью и фирменным стилем. Его отредактировал и написал Армин Вит.

    14. Браузер London

    Browser London — это цифровое агентство, которое не только выполняет впечатляющую работу для клиентов, но также успешно разработало и вывело на рынок свои собственные цифровые инструменты и веб-приложения.Этот блог полон идей и идей, взятых из этого опыта, включая такие темы, как «Рост темного режима в дизайне пользовательского интерфейса» и «Как выглядит ад зависимостей и как его избежать».

    15. Отпечаток в минуту

    Детище парижского арт-директора Мартина Жубера, Print.pm дает ежедневный прилив вдохновения для любителей редакционного полиграфического дизайна, основанного в основном на последних художественных книгах и журналах.

    16. Коллектив UX

    Средний блог UX Collective объединяет различные проницательные статьи от дизайнеров, работающих над безупречным пользовательским интерфейсом.Здесь есть несколько отличных советов по всему, от сопоставления эмпатии до принципов дизайна иконок.

    17. Блог DSGN

    Блог Dsgn посвящен визуальному вдохновению. Основанный, спроектированный и курируемый Эной Бачанович, дизайнером из Загреба, Хорватия, он объединяет работы дизайнеров и дизайнерских студий со всего мира, уделяя основное внимание молодым дизайнерам и студентам.

    18. Google Design

    Этот блог, посвященный дизайну, полон интересных статей и новостей из мира дизайна.Да, есть много информации о продуктах и ​​услугах Google, и вы также найдете интересные сообщения, такие как «Уроки самой страшной дизайнерской катастрофы в американской истории» и «Как заставить окружающие вычисления работать — для людей».

    19. BP&O

    BP&O означает «Брендинг, упаковка и мнение», и он обеспечивает все эти вещи, сочетая вдохновляющие образы и глубокий анализ. Это детище Ричарда Бэрда, британского внештатного дизайнера и писателя, специализирующегося на фирменных стилях и упаковке.

    20. Умный дизайн

    Design Clever — это сотрудничество, начатое Джонатаном Рингом и Бетани Бейкер, двумя начинающими графическими дизайнерами, увлеченными всем, что связано с дизайном. Этот блог был создан, чтобы продемонстрировать талантливых дизайнеров со всего мира, и они поощряют креативщиков во всем мире размещать в нем свои работы.

    21. Это тоже должно вырасти

    This Too Shall Grow — французская UX-студия, которая занимается защитой психического здоровья и конфиденциальности пользователей, стремится к прозрачности и избегает темных шаблонов.В его блоге рассматриваются технологии в целом, UX в частности, и их влияние на психологию, психическое здоровье и общество.

    22. Используемые шрифты

    Используемые шрифты — это общедоступный архив типографики, индексированный по шрифту, формату и отрасли. Независимый проект, возглавляемый Сэмом Берлоу, Стивеном Коулсом и Ником Шерманом, он документирует и исследует графический дизайн с целью улучшить типографскую грамотность и понимание.

    23. Masterpicks

    Ищете вдохновение в реальных проектах? Masterpicks поможет вам.Этот блог с изображениями представляет вам каждый день новый, подобранный вручную дизайн-проект, охватывающий UX и UI-дизайн, иллюстрации, анимацию, 3D-искусство, графический дизайн, брендинг, промышленный дизайн и фотографию.

    24. Фрэнк Чимеро

    Ветеран-дизайнер Фрэнк Чимеро регулярно делится своими мыслями в своем популярном блоге, и их очень стоит прочитать. Прыгая между интернетом, дизайном, писательством, музыкой, кино, саморазвитием и культурой работы, его посты красиво написаны и всегда актуальны.

    25. Творческий блок

    Creative Bloq предлагает советы, интервью и обзоры по графическому дизайну, брендингу, веб-дизайну, анимации, визуальным эффектам и цифровому искусству. Он также публикует ежедневные новости творческой индустрии, от веселых до серьезных.

    26. Дизайн Spotify

    Кто знал, что у Spotify есть дизайнерский блог? Ну, это так, и это пробка. Хотя он сосредоточен исключительно на деятельности компании, такие сообщения, как «Как Spotify организует работу в Figma для улучшения совместной работы», содержат множество полезных советов для дизайнеров и дизайнерских агентств в целом.

    27. Wix Creative

    Wix — это облачная платформа для создания вашего веб-сайта, а ее блог предлагает вдохновение, советы и ресурсы для творческих людей во всем мире. Он включает в себя профессиональные пошаговые инструкции, которые проведут вас через все, от теории цвета до создания доской настроения.

    28. Обводка

    Позволяя творческим людям делиться своими работами задолго до того, как об Instagram мечтали, Dribbble является учреждением индустрии дизайна. В соответствующем блоге содержится множество практических советов по развитию вашей карьеры, таких как формирование хороших привычек и выход из петли обратной связи с дизайном.

    29. Дизайн, сделанный в Японии

    Японская культура сейчас имеет огромное влияние во всем мире, и Design Made In Japan — идеальное место, чтобы оставаться в курсе последних достижений в области дизайна. На выставке представлено множество редакционных материалов, продуктов и упаковки, и даже есть доска вакансий для тех, кто хочет работать в Японии.

    30. Искра разума

    Журнал

    Mindsparkle продвигает «самые красивые и вдохновляющие проекты» в области графического дизайна, веб-дизайна и видео.Благодаря собственному чистому и приятному дизайну, он станет источником вдохновения для повседневного использования, и вы можете положиться на основателей, которые поделятся только самым лучшим.

    31. Цвета альбома 2020 года

    Вот необычный источник визуального вдохновения, который может быть именно той перспективой левого поля, которую вы так долго искали. Это коллекция из 150 обложек альбомов, посвященная цветам, использованным в обложках пластинок в 2020 году. Неотъемлемый источник радости для глаз и вдохновения для палитры, в какой бы год вы ни смотрели.

    32. Как хорошо, что

    Красиво оформленный, отраслевой и один из лучших ресурсов для того, чтобы быть в курсе искусства, иллюстрации и графического дизайна повсюду, It’s Nice That продолжает оставаться одним из наших любимых онлайн-изданий.

    33. Новости дизайнеров

    Описывая себя как «место встречи дизайнерского сообщества», Designer News публикует самые свежие интересные сообщения со всего Интернета, от Behance и Medium до веб-сайтов отдельных дизайнеров. Затем сообщество голосует за и против, а также добавляет их комментарии.

    34. Кодропс

    Codrops — это блог о веб-дизайне и разработке, в котором публикуются статьи и руководства о последних тенденциях, методах и новых возможностях в Интернете. Если вам нравится то, что вы видите, подпишитесь на отличную рассылку, чтобы регулярно получать обновления.

    35. Httpster

    Просто хотите изучить восхитительный веб-дизайн? Httpster — это именно то, что вам нужно. Это вдохновляющий ресурс, демонстрирующий «потрясающие веб-сайты», созданные дизайнерами со всего мира.Как и все тенденции, вам не нужно их копировать, но полезно знать, что они из себя представляют.

    36. Siteinspire

    Siteinspire — еще одна витрина новейших и лучших веб-дизайнов. Часто обновляется, это отличное место, чтобы быть в курсе последних тенденций в области интерактивного дизайна и черпать идеи и вдохновение для ваших творений.

    37. Дизайн логотипа Любовь

    Другой красиво оформленный блог Дэвида Эйри, Logo Design Love, посвящен дизайнам логотипов со всего мира.Это тщательно отобранная витрина для последних логотипов, в которой представлены обзоры и комментарии о связанных работах, например о книгах по дизайну логотипов.

    38. Сетка вдохновения

    The Inspiration Grid — это онлайн-журнал, посвященный творческим талантам во всем мире, предлагающий ежедневные статьи об искусстве, иллюстрации, типографике, фотографии и, конечно же, графическом дизайне. У него чистый, привлекательный дизайн, и все легко найти — это один из наших фаворитов.

    39. Visuelle

    Дэвид Беннетт курирует вдохновляющие проекты графических дизайнеров со всего мира.Здесь нет комментариев (изображения ведут на исходный сайт), но они привлекают внимание визуально. Добавляйте это в свои закладки для ежедневного получения надежного контента.

    40. Однэкстрапиксель

    Вы занимаетесь веб-дизайном? Этот отличный блог стремится поделиться лучшими веб-ресурсами для тех из вас, кто увлечен пикселями. Он рассматривает тенденции, лучшие шрифты, рекомендуемые шаблоны для WordPress и многое другое.

    41. AIGA: взгляд на дизайн

    AIGA, также известная как Профессиональная ассоциация дизайна, ведет красивый блог под названием Eye on Design, который полон дизайнерского вдохновения.Благодаря участникам со всего мира вам никогда не надоест разнообразный контент.

    42. Визуальный журнал

    Куратор проекта Алессандро Скарпеллини, дизайнер и арт-директор из Италии, Visual Journal объединяет лучшие проекты в области брендинга и графического дизайна со всего мира. Здесь очень мало текста, зато много красивых изображений, от которых можно пускать слюни.

    43. Блог Webflow

    Webflow — это продукт, используемый для визуального создания веб-сайтов без программирования.Независимо от того, используете ли вы Webflow сами или нет, его блог наполнен отличными статьями по более широким темам, связанным с веб-дизайном и пользовательским интерфейсом, и его стоит посетить.

    44. Амбалай

    Основанный шведским дизайнером Кристиной де Вердье в 2008 году, Ambalaj — это преимущественно блог о дизайне упаковки, но он также имеет тенденцию делиться последними дизайнерскими инновациями.

    45. Дизайн Womxn

    Основанная графическим дизайнером Мэри Хемингуэй из Великобритании, Design by Womxn стремится продемонстрировать, отстаивать и поддерживать женщин-креативщиков, которые в настоящее время работают в индустрии дизайна, и вдохновлять женщин, которые хотят продолжить карьеру в дизайне.Один, который нужно добавить в ленту.

    46. 8 Лица

    Официальный блог журнала 8 Faces, в нем есть вдохновляющая типографика, красивые надписи, обзоры, интервью с ведущими дизайнерами и многое другое. Кураторы Джейми Кларк и Эллиот Джей Стокс.

    47. Швейцарская мисс

    Swissmiss — это работа Тины Рот Айзенберг, швейцарского дизайнера из Нью-Йорка, которая также основала и сегодня руководит Tattly, CreativeMornings и TeuxDeux. Он полон визуального вдохновения, некоторые из которых могут быть довольно необычными, но никогда не скучными.

    48. Дизайнерское такси

    Благодаря собственному разделу, посвященному графическому дизайну, Design Taxi — хорошее место, чтобы быть в курсе отраслевых новостей, тенденций и обновлений. Его сообщения не слишком подробны, но охватывают широкий круг тем. Так что он отлично подходит для получения общего представления о том, что происходит.

    49. Боковая панель

    Хотите следить за всем, что происходит в веб-дизайне прямо сейчас, но у вас нет времени подписаться на тысячу разных блогов? SideBar избавит вас от лишних хлопот, ежедневно просматривая лучшие сообщения и предоставляя вам пять релевантных ссылок в день, что намного проще.

    50. Это Бумага

    .

    This is Paper — красивый блог и печатный журнал, посвященный творчеству, с разделом, посвященным полиграфическому дизайну. Также есть очень популярный раздел микстейпов, где вы можете послушать биты во время работы.

    Работа преподавателя дизайна #ShilloLON Лиззи Кертис.

    Все эти невероятные блоги заставили вас мечтать о творческой карьере? Изучив инновационный курс графического дизайна Шиллингтона, вы можете стать графическим дизайнером всего за три месяца онлайн или в кампусе в Нью-Йорке, Лондоне, Манчестере, Сиднее, Мельбурне и Брисбене.

    50 основных книг, которые каждый графический дизайнер должен прочитать в 2020 году

    Книги. Как дизайнеры, мы все любим их — будь то красиво оформленная обложка или увесистый фолиант по истории дизайна и его основным поджанрам. Хотя, когда дело доходит до книг по графическому дизайну, часто бывает сложно найти лучшие для чтения. Лучшие книги по графическому дизайну отправят вас в увлекательное путешествие воображения и перенесут в новые творческие миры.

    Итак, если вы только начали изучать графический дизайн или являетесь опытным профессионалом, и ищете ли вы источник вдохновения или хотите глубоко погрузиться в то, как сделать свой дизайн инклюзивным, вот 50 важных статей, тщательно отобранных от наших учителей Шиллингтона и обновлено на 2021 год.

    Это те книги, которые мы рекомендуем студентам Шиллингтона, поскольку они активно изучают графический дизайн для своих исследований и кратких инструкций по дизайну в наших шести кампусах по всему миру.Эти книги должны быть в списке для чтения каждого дизайнера, от классических произведений дисциплины до лучших из новых выпусков.

    1. Extra Bold: феминистское, инклюзивное, антирасистское, небинарное руководство для графических дизайнеров

    Возможно, самая важная книга для графических дизайнеров. Написанный семью дизайнерами: Эллен Луптон, Фара Кафеи, Дженнифер Тобиас (которая также иллюстрировала книгу!), Валентиной Вергара, Джошем А. Холстедом, Калиной Сейлс и Лесли Ся, Extra Bold — это руководство по карьере дизайнера для всех.Через интервью, эссе, шрифты, биографические очерки и проекты от участников с различным расовым и этническим происхождением, способностями, гендерной идентичностью и положением экономических и социальных привилегий. Журнал / руководство по самопомощи / комикс / манифест / руководство по выживанию охватывает теорию, историю, работу и интервью, чтобы создать это абсолютно необходимое чтение. Это то, чего мы все ждали!

    Купить книгу

    2. Школа графического дизайна: принципы и практика графического дизайна Дэвида Дабнера, Сандры Стюарт и Эбби Викресс.

    Как следует из названия, Школа графического дизайна представляет визуальный дизайн для современных медиа и разбивает его таким образом, чтобы любой студент, изучающий творческую дисциплину, мог легко понять.Теперь в своем седьмом издании он объясняет основы дизайна в теории, а затем предлагает практические примеры из современных средств массовой информации, включая Интернет, приложения, социальные сети, журналы, веб-сайты и книги. Вы познакомитесь с последними достижениями в области программного обеспечения для графического дизайна, а также с традиционными методами печати, такими как ризограф и трафаретная печать. Повсюду есть иллюстрации, а также тематические исследования, биографии дизайнеров и студенческие задания для проверки навыков и концепций

    Купить книгу

    3.Несоответствие: как включение формирует дизайн Кэт Холмс

    Designer Kate Holmes ’Mismatch — это исследование того, как инклюзивные методы могут создавать элегантные решения, подходящие для всех. В своей книге Холмс демонстрирует, как определенные дизайнерские приемы могут создать исключение — например, как выбор цвета может сделать приложение непригодным для использования людьми, — одновременно защищая, как дизайн может сделать противоположное и фактически способствовать включению. Посредством проектов и тематических исследований новаторских инклюзивных дизайнеров, которые часто находились под влиянием собственного опыта исключения, Холмс показывает, как включение может создавать инновации и позволять дизайну и дизайнерам расти.Важнейшее чтение для будущего дизайна.

    Купить книгу

    4. Модернизм логотипа (дизайн) Йенса Мюллера

    Эстетика модернизма в архитектуре, искусстве и промышленном дизайне знакома многим. В парящих стеклянных конструкциях или минималистичных полотнах мы признаем время огромного технологического прогресса, который подтвердил способность людей изменять свою среду и радикально отказываться от условностей или ограничений прошлого. Менее известна, но не менее увлекательна квинтэссенция модернизма в графическом дизайне.

    Эта беспрецедентная публикация, автором которой является Йенс Мюллер, объединяет около 6000 товарных знаков, посвященных периоду 1940–1980 годов, чтобы исследовать, как модернистские взгляды и императивы породили корпоративную идентичность.

    Купить книгу

    5. Типографские системы дизайна от Kimberley Elam

    Типографика — это не что иное, как сложный зверь, который ставит перед дизайнером задачу сбалансировать так много конкурирующих факторов, включая иерархию, порядок чтения, разборчивость и контраст, и это лишь некоторые из них.В этой авторитетной книге Ким Илам исследует восемь основных структурных структур за пределами сетки, включая случайные, радиальные, модульные и двусторонние системы.

    Каждая система объясняется и исследуется, чтобы вы лучше понимали эти замысловатые и сложные устройства. Это, в свою очередь, поможет вам плавно организовать текст и изображения в рамках структуры, комбинации, вариации или единой структуры. Обязательно к прочтению как для студентов, так и для профессионалов.

    Купить книгу

    6.Как… Майкл Берут

    Протеже легенды дизайна Массимо Виньелли и партнер в нью-йоркском офисе международной дизайнерской фирмы Pentagram Майкл Берут сделал одну из самых разнообразных карьер среди всех графических дизайнеров.

    В этой обязательной книге Берут представляет 35 проектов, которые иллюстрируют широту деятельности, которую охватывает сегодня графический дизайн. Его цель — продемонстрировать не единую идеологию, а восторженно эклектичный подход, который был отличительной чертой его карьеры.Вдохновляющий, информативный и авторитетный, он стал библией идей графического дизайна.

    Купить книгу

    7. История графического дизайна, том 1 и 2, Йенс Мюллер

    В двух томах и 960 страницах «История графического дизайна» Йенса Мюллера рассматривается графический дизайн с 1890 года до наших дней. Это 131 год лучших достижений графического дизайна.

    Звучит много, и это так. Но эта тщательно продуманная ссылка организована и изложена таким образом, чтобы ее было легко усвоить.В двух томах годовые спреды сочетаются с подробным описанием знаковых проектов, профилями лидеров отрасли и визуальными графиками каждого десятилетия. Все это обязательно к прочтению всем, кто занимается графическим дизайном.

    Купить книги: Том 1 и Том. 2

    8. Найдите время для творчества, Брэндон Стоси

    Make Time for Creativity — это призыв найти место для наиболее значимой работы. Автор Брэндон Стоси, соучредитель The Creative Independent, хочет помочь вам найти время, чтобы выразить себя и развить свои таланты — и в этой книге он это делает.На основе обширного опыта, накопленного в разнородной сети работающих художников, автор показывает, как творчество может и должно быть приоритетным в жизни и работе. «Время для творчества» затрагивает баланс между работой и личной жизнью, повседневные ритуалы, намерения, достижение целей и даже отдых для творчества. Увлекательное чтение, которое будет полезно любому дизайнеру или креативщику, чтобы узнать, как с умом тратить свое время.

    Купить книгу

    9. 100 идей, изменивших графический дизайн Стивена Хеллера и Вероники Вьенн

    Хорошая идея может изменить мир, и вот 100 таких людей сделали именно это.В этой увлекательной книге представлены хроники самых влиятельных идей, которые повлияли на промышленный и товарный дизайн. От истоков современного дизайна в ремесленных движениях 19-го и начала 20-го века и изменений, вызванных массовым производством, в книге прослеживаются самые важные идеи дизайна через современное движение и послевоенное общество потребления до более поздних идей, таких как как открытый исходный код, так и биомимикрия.

    В хронологическом порядке каждая из 100 идей представлена ​​в виде комбинации текста и изображений, что позволяет узнать, когда она впервые возникла и какое влияние она оказала на мир.Даже если вы специально не занимаетесь дизайном продуктов, это бесценный фон для любого, кто занимается дизайном, который поможет вам взглянуть на современный мир в совершенно новой перспективе.

    Купить книгу

    10. Дизайн — это рассказ Эллен Луптон

    Писатель, куратор, педагог и дизайнер Эллен Луптон написала руководство для творческого мышления. Ее книга связывает дизайн и повествование и показывает, как с их помощью можно воплотить идеи в жизнь.Design is Storytelling удачно изложен с точки зрения повествования, помогая начинающим и практикующим дизайнерам использовать повествовательную силу своей работы. Люптон учит своих читателей, как использовать их дизайн, чтобы вызывать эмоции, развивать сочувствие, формулировать ценности и передавать действия. Достойное дополнение к книжной полке любого дизайнера.

    Купить книгу

    11. Как дизайн заставляет нас думать, Шон Адамс

    Полное название этой книги Шона Адамса: «Как дизайн заставляет нас думать, чувствовать и делать вещи» — и это не ложь.Книга Адамса не ограничивается эстетикой дизайна. Он разбирается в том, как дизайн может убедить нас в определенном образе мышления, как явным, так и скрытым образом. На примерах не только из графического дизайна, но и из дизайна продуктов, промышленного дизайна и архитектуры, Адамс показывает, как дизайн может вдохновлять, провоцировать, развлекать, гневить или успокаивать нас, а также причины, по которым он это делает. Важная книга для дизайнеров, которая заставит вас задуматься о том, как создавать дизайн с лучшими намерениями — и об ответственности, которую они несут за это.

    Купить книгу

    12. Руководство по фирменному стилю British Rail

    В этой книге собраны многочисленные отдельные листы оригинального Руководства по корпоративной идентичности British Rail 1965 года в уникальный единый том. Этот проект, финансируемый Kickstarter и курируемый графическим дизайнером из Лондона Уоллесом Хеннингом, стал настоящим делом любви, и он проявляется на каждой странице.

    Все красиво оформлено: от символа, логотипа, букв и цветовой палитры государственной железнодорожной компании до указаний по указателям, транспортным средствам, канцелярским принадлежностям и униформе, а также сопроводительные эссе и интервью.Как классический пример дизайн-системы, прошедшей проверку временем, это превосходный источник руководства и вдохновения для любого современного дизайнера.

    Купить книгу

    13. Ститт: Автобиография Александра Ститта

    Stitt Autobiographics — это живописный отчет о 50-летней профессиональной жизни графического дизайнера Алекса Ститта, который стоял за многими аспектами австралийской культуры с 1950-х годов и был описан Филлипом Адамсом как один из самых бедных в стране. признанные творческие таланты.Если вы хотите узнать его рассказ о том, как, почему и на кого работал Ститт, то эта книга раскрывает все, включая 1800 иллюстраций, комиксов, раскадровок и кадров заголовков фильмов.

    Купить книгу

    14. Уважаемый клиент Бонни Сиглер

    Может быть, эта книга не в том месте, не обязательно для дизайнеров. Вместо этого она предназначена для тех, кто нанимает дизайнеров, но это по-прежнему означает, что это важная книга, которую нужно держать на полке.Бонни Сиглер разбила свою книгу на 46 честных, дружеских уроков, которые помогают преодолеть разрыв между дизайнером и клиентом. Он демонстрирует, как подойти и поговорить с творческими людьми — как они будут слушать и как слушать их — с помощью юмористических уроков, таких как «Не говори, сделай это желтым» и «Подавай обед во время обеденных встреч». Другими словами, он учит, как сформулировать свои визуальные цели и задать четкое направление, поэтому дизайнерам, вероятно, тоже стоит его прочитать.

    Купить книгу

    15.Почему шрифты имеют значение, Сара Хайндман,

    Шрифты

    обладают разными особенностями, которые могут вызывать доверие, недоверие, вселять уверенность, упрощать выполнение задач или улучшать вкус продукта. Они скрыты у всех на виду, они вызывают воспоминания, ассоциации и мультисенсорные переживания в вашем воображении. Эта книга Сары Хайндман, которая присоединилась к нам для участия в гостевых лекциях в Шиллингтоне, раскрывает науку и искусство, лежащее в основе того, как шрифты влияют на вас, и объясняет, почему определенные шрифты или стили вызывают определенные переживания и ассоциации.

    Купить книгу

    16. Тип: Новые перспективы в типографике, Скотт Уильямс.

    Этот выбор типографского дизайна, отредактированный ведущими типографами A2 / SW / HK, представляет более 100 тщательно отобранных современных дизайнеров, включая лучшие образцы их текущих работ, а также содержит вступительное слово Рика Пойнора.

    Купить книгу

    17. Наблюдая за движением слов, Иван Чермаев и Том Гейсмар

    Этот легендарный документ типографского творчества после почти пятидесятилетнего периода наблюдения за движением слов теперь впервые доступен в виде торговой книги.Новые эссе ведущих дизайнеров повышают ценность даже для тех, кто уже знаком с исходным текстом.

    Купить книгу

    18. Что на самом деле говорят нам изображения: визуальная риторика в искусстве, графическом дизайне и рекламе Массимо Мариани

    Как изображения содержат и передают значение? Это может показаться простым вопросом, но здесь гораздо сложнее, чем вы думаете, и это тема, которую необходимо тщательно изучить каждому творцу. В книге исследуются метафоры, метонимии, гиперболы и другие концепции, которые определяют наш визуальный язык и силу его значения.Это поможет вам понять изображения и, следовательно, более эффективно использовать их в своей работе.

    Купить книгу

    19. Брендинг за пять с половиной шагов, Майкл Джонсон

    Virgin Atlantic, Think London, BFI, Christian Aid, БОЛЬШЕ TH> N — что у всех этих вещей общего? Все они были созданы Майклом Джонсоном, основателем Johnson Banks, графическим дизайнером и консультантом по бренду, удостоенным наград. В этой книге Джонсон разделяет бренды на их основные компоненты, чтобы показать, как и почему мы можем предпочесть один бренд другому.На основе тематических исследований и более 1000 иллюстраций показано, как создавать самые простые и наиболее убедительные бренды, как следует из названия, за пять с половиной простых шагов.

    Купить книгу

    20. Смотри в обе стороны, Дебби Миллман

    Дебби Миллман — дизайнер, не нуждающийся в представлении. «Look Both Ways» — это серия иллюстрированных эссе о пересечении жизни и дизайна, созданная на основе ее превосходного подкаста «Вопросы дизайна» и 25 лет работы в дизайнерском бизнесе.Исследование тесной взаимосвязи между дизайном и повседневной жизнью, оно охватывает жизнь, искусство, любовь, дизайн, мелодии, бренды, поэзию, стыд и физику. Каждое красиво иллюстрированное эссе раскрывает волшебство и чудеса окружающего нас мира и позволяет заглянуть в сознание одного из самых интересных дизайнеров мира.

    Купить книгу

    21. Внеклассная работа Джейкоба Линдгрена и др.

    Изданный голландским выставочным пространством, книжным магазином и офисом Onomatopee, Extra-Curricular — это исследование альтернативных способов изучения графического дизайна, включая самоорганизованное обучение и эксперименты.Куратор книги — дизайнер и писатель из Чикаго Джейкоб Линдгрен. Книга представляет собой сборник текстов от дизайнеров и организаций со всего мира, в том числе от Decolonising Design, Джеймса Лэнгдона, Стефани Рау и других. Книга призвана служить отправной точкой для дальнейших экспериментов и обсуждений, продавая себя как неполный перечень.

    Купить книгу

    22. Паула Шер: Работы по отдельным выпускам

    Эта потрясающая монография рассказывает о первых днях карьеры Паулы в музыкальной индустрии в качестве арт-директора CBS и Atlantic Records; запуск ее первой студии Koppel & Scher; и ее 25-летняя помолвка с Pentagram.Кроме того, в нем содержится свежий взгляд на уникальные раскрашенные вручную карты Паулы — часть ее плодотворной художественной практики, дополняющей ее все еще растущее графическое наследие.

    Купить книгу

    23. Может ли графический дизайн спасти вашу жизнь? Люсьен Робертс

    Второе и обновленное издание этой амбициозной книги исследует разнообразные и жизненно важные отношения между графическим дизайном и здоровьем, уделяя особое внимание работе, демонстрирующей, как коммуникативные стратегии и визуальные языки используются для убеждения, информирования, предотвращения и, в конечном итоге, защиты.

    Купить книгу

    24. CAPS LOCK: как капитализм овладел графическим дизайном и как от него избавиться

    Благодаря простому для понимания языку и отличному визуальному оформлению CAPS LOCK раскрывает неразрывную связь графического дизайна и капитализма. Это показывает, что вещи, поддерживающие капитализм, — банкноты, брендинг, реклама — не существовали бы без графического дизайна. На основе тематических исследований книга показывает, как разработанные объекты связаны с капиталистическими обществами и культурами, и исследует, как дизайнеры поддерживают и поддерживают рыночную экономику.Чтобы противодействовать этому, CAPS LOCK закрывается шестью радикальными дизайнерскими инициативами, которые противостоят капитализации мысли — чтобы вдохновить дизайнеров выступить против капиталистических механизмов. Увлекательный взгляд на возможное будущее дизайна.

    Купить книгу

    25. Сеточные системы в графическом дизайне, Йозеф Мюллер-Брокманн

    Первоначально опубликованная в 1999 г., а теперь уже 9-е издание, эта книга представляет собой классическое руководство по графическому дизайну и технике верстки, которое необходимо прочитать любому современному студенту или работающему дизайнеру.

    Написанная профессионалами для профессионалов, эта книга рассматривает все основные проблемы, с которыми можно столкнуться при проектировании систем на основе гридов, и предлагает точные инструкции по их преодолению, а также полезные примеры из реальной жизни. При этом он опирается на системы функциональной типографики и графического дизайна, которые разрабатывались с 1920-х годов, и обновляет их для решения задач современного дизайнера.

    Купить книгу

    26.Женский дизайн Либби Селлерс

    От архитекторов и дизайнеров продукции до художников по текстилю и новаторов в области цифровых технологий, Women Design представляет подборку самых динамичных женщин-дизайнеров современной эпохи, демонстрируя их лучшие работы и отмечая их непреходящее влияние.

    Купить книгу

    27. Аналоговый алгоритм

    Прекрасная книга, разработанная Кристофом Грюнбергером, «Аналоговый алгоритм» — это набор инструментов для создания новых форм.Книга предлагает читателю приемы разработки новых форм, шрифтов, логотипов и паттернов, связанных с лучшим другом каждого дизайнера — сеткой. Гибкость книги, как учебного пособия и как источника вдохновения, позволяет дизайнерам находить аналоговые формы с бесконечным количеством возможностей. Аналоговый алгоритм превращает дизайнера в изобретателя, интерпретатора или куратора.

    Купить книгу

    28. Специальная серия

    Представляя смесь игривых и мастерски созданных дизайнов со всего мира, Special Edition фокусируется на упаковке продукта, которая выделяется своей привлекательной концепцией, неожиданным выбором материала или художественно продуманным дизайном.Эти решения, разработанные для создания уникального продукта или расширения бренда, часто возникают в результате одноразового творческого сотрудничества.

    Купить книгу

    29. Start Me Up!: Новый брендинг для бизнеса Роберта Клантена

    Маленький бренд, большой эффект: в эпоху стартапов и нового поколения предпринимателей корпоративный дизайн претерпевает переосмысление благодаря особому визуальному творчеству. Никогда прежде предпринимательство не было таким энтузиазмом.Сегодня молодые предприниматели по всему миру неустанно разрабатывают инновационные продукты и услуги.

    Новые предприятия и социальные инициативы появляются в самых разных отраслях, от моды до сельского хозяйства, от высоких технологий до творческих рукоделия. Эти компании управляются увлеченными профессионалами, которые прекрасно понимают, что следование своему видению так же важно, как и постоянное продвижение бренда своего видения.

    Корпоративный брендинг работает как расширение бизнеса, визуально выражая его концепцию, поэтому неудивительно, что новые истории требуют нового визуального языка.Начни меня! представляет широкий спектр оригинальных примеров для вдохновения и представляет собой исчерпывающий сборник инновационного корпоративного дизайна для нового поколения.

    Купить книгу

    30. ДИЗАЙН (H) ERS: праздник женщин в дизайне сегодня

    В этой долгожданной книге представлены работы 30 талантливых женщин, в том числе Джессика Уолш из Sagmeister & Walsh, Вероника Фуэрте из HEY, Ях-Ленг Ю из Foreign Design Policy Group и художница-каракули Хэтти Стюарт.В нем также представлены содержательные интервью, которые проливают свет на мысли и истории их успешной карьеры, а также предисловие Роанна Адамс из RoAndCo Studio.

    Разработанный женской командой и охватывающий широкий спектр знаний, ремесел и навыков, работа воспроизводится красиво, часто на полных двухстраничных разворотах. В общем, эта книга вдохновляет и вдохновляет творцов будущего.

    Купить книгу

    31.Женщины в графическом дизайне 1890-2012, Герда Брейер

    Почему в истории дизайна так мало женщин? Почему забывают о ранее известных женщинах и в какой момент можно считать кого-то успешным? Женщины творят иначе, чем мужчины? Какие последствия гендерных дебатов заметны в сегодняшней повседневной трудовой жизни, и оцениваются ли сегодня женщины исключительно на основе качества их работы?

    Эта книга предлагает заглянуть под поверхность: с многочисленными вкладами историков дизайна, программными текстами и обширной коллекцией биографий, а также интервью с всемирно признанными дизайнерами-женщинами, такими как Ирма Бум, Паула Шер, Шейла Леврант де Бреттевиль, Джулия Хоффманн и Тина. Рот Айзенберг.

    Купить книгу

    32. Мохоли-Надь и новая типография: от А до Я Петры Эйселе, Изабель Нэгеле и Майкла Лайлаха

    Ласло Мохоли-Надь, профессор Баухауза начала 20 века, был в значительной степени забыт в мире типографики, но эта книга призвана исправить эту историческую ошибку. Благодаря недавно обнаруженным, ранее не публиковавшимся материалам из архивов Художественной библиотеки в Берлине, он объясняет, как Мохоли-Надь и его современники внесли свои авангардные взгляды в мир коммерческой рекламы с помощью стиля, который он назвал «Новой типографикой», изменив его. навсегда.

    Купить книгу

    33. Поддельные любовные письма, поддельные телеграммы и карты побега из тюрьмы: Энни Аткинс, проектирование графического реквизита для кинопроизводства.

    Дизайн графических объектов для съемок не является темой, которая привлекает много внимания средств массовой информации, но без них фильмы не были бы такими же. В этом увлекательном закулисном чтении рассказывается о том, как графические реквизиты, такие как приглашения, письма, билеты и упаковка, разрабатываются до мельчайших деталей, поскольку дизайнер из Дублина Энни Аткинс приглашает читателей в свой творческий процесс.

    Купить книгу

    34. Letraset: революция в типографике «сделай сам»

    Книга The DIY Typography Revolution, работа над которой составляла четыре года, представляет собой всеобъемлющую версию Letraset — системы начертания букв, которая произвела революцию в типографском выражении и типографике в целом. Рассматривая всю историю Letraset, с первых дней ее существования в качестве неудобной для пользователя влажной системы до более поздних лет ее славы как поистине демократичной и простой в использовании альтернативы профессиональному набору, и ее возрождения в наши дни среди тех, кто признает ее истинное качество типографики.В книгах сочетаются увлекательные реликвии прошлого Letraset с эссе дизайнеров и интервью с некоторыми мега-фанатами, такими как мистер Бинго и Фреда Сак. Как и на большинство изданий, публикуемых Spin, смотреть на это одно удовольствие.

    Купить книгу

    35. Логотип Майкла Эвами

    Logotype — это окончательная современная коллекция логотипов, монограмм и других текстовых корпоративных знаков. Предлагая более 1300 международных типографских образов, представленных примерно 250 дизайн-студиями, это незаменимый справочник для каждой дизайн-студии, предоставляющий ценный ресурс, на который можно опираться в проектах по брендингу и корпоративному стилю.

    Купить книгу

    36. Современный графический дизайн середины века Тео Инглис

    Современная архитектура и мебель середины века за последние несколько лет пережили огромный ренессанс, поэтому этот красивый фолиант, созданный графическим дизайнером Тео Инглисом, пытается добавить графический дизайн в стиле модерн середины века к культурному духу времени. Обложки книг, обложки для пластинок, плакаты, реклама, типографика и иллюстрации. Эта книга охватывает дизайнеров со всего мира, которые демонстрируют эксперименты и энергию того периода.Более 600 страниц, сотни полноцветных иллюстраций, Inglis охватывает все, от постеров к фильмам Саула Басса до детских книг Мирослава Шашека.

    Купить книгу

    37. Визуальная история шрифта Пол Макнил

    Типографика — это не просто техническое ремесло, это искусство, основанное на истории и традициях. В основе каждой гарнитуры и системы шрифтов лежит задача стоять на плечах гигантов, поэтому понимание истории шрифтов поможет вам принимать осознанные и творческие решения для ваших современных проектов.Таким образом, эта книга содержит всесторонний обзор основных гарнитур шрифтов, созданных с момента появления книгопечатания, от подвижных шрифтов в середине пятнадцатого века до нынешнего периода.

    В хронологическом порядке для обеспечения контекста отображается более 320 гарнитур шрифтов в виде их оригинальных образцов шрифтов или самых ранних печатных изданий. Каждая запись сопровождается краткой историей и описанием основных характеристик гарнитуры. Эта книга идеально подходит для графических дизайнеров, преподавателей, историков и студентов-дизайнеров, а также для всех, кто увлечен шрифтом.

    Купить книгу

    38. Форма точечной линии

    Возможно, наш любимый заголовок в списке. Dot Line Shape делает именно то, что написано на банке. Созданные viction: ary, которые всегда создают самые красивые книги, Dot Line Shapes собирает исчерпывающую коллекцию проектов, как дизайнерских, так и иллюстративных, которые, как вы уже догадались, используют точки, линии и формы умными способами для создания невероятных конструкции. Книга демонстрирует, как эти самые основные элементы могут использоваться самым удивительным образом — с бесконечными возможностями.

    Купить книгу

    39. Разработка фирменного стиля Алина Уиллер

    В этом бестселлере описан универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда. От исследований и анализа до запуска и управления, он предоставляет подробные рекомендации по всем аспектам процесса и описывает лучшие практики, которые позволяют создавать лучшие бренды.

    Впервые опубликованная в 2009 году, эта книга была обновлена ​​в конце 2017 года с учетом новых тенденций и технологий.Это обновленное пятое издание теперь включает новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения, а также 30 совершенно новых тематических исследований ведущих брендов из различных отраслей по всему миру.

    Купить книгу

    40. Идентичность: Chermayeff & Geismar & Haviv, Александра Ланге

    Identity: Chermayeff & Geismar & Haviv демонстрирует результаты 60-летней работы новаторской дизайнерской фирмы в Нью-Йорке, основанной в 1957 году Иваном Чермаевым и Томом Гейсмаром.Вклад фирмы в дизайн повлиял на то, как программы фирменного стиля влияют на культуру.

    Купить книгу

    41. Инди Тип

    Главный источник типографского вдохновения, Indie Type представляет собой исследование инновационных, эстетически приятных и адаптируемых шрифтов, которые использовались в проектах по всему миру и на разных языках. В книге, разработанной Пань Юхуа, также представлены интервью с 5 дизайнерами шрифтов, которые вникают в процессы, лежащие в основе разработки шрифта, включая то, как он был создан и как его можно использовать в дизайне.Ищете необычный шрифт? Тогда эта книга может быть идеальной для вас.

    Купить книгу

    42. Важность печати: передний край печати

    В попытке изучить самые современные технологии печати эта книга объединяет множество печатных дизайнов, которые вышли за рамки чисто цифровой печати. Благодаря более чем 110 образцам современных графических образов, упаковок, коммуникаций и книжных дизайнов, он предлагает профессиональный взгляд на использование лака, тиснения фольгой, высечки, термопечати, технических складок и многого другого с учетом технических требований.

    Купить книгу

    43. Знай своего лука: графический дизайн Дрю де Сото

    Основное внимание в этой книге уделяется практическим советам и указателям, которые помогут вам стать лучшим дизайнером. Самое близкое к реальной работе наставника по графическому дизайну, которое вы получите в печати, — оно проведет вас через фундаментальные процессы генерации идей, разработки концепций и их применения на практике.

    Выполненная в виде записной книжки, в которую уже вписаны все советы и знания авторов, во всей этой книге есть легкий и доступный тон.Но это не значит, что он неполон; Фактически, он охватывает все основные методы графического дизайна и его цифровую реализацию и научит вас мыслить как творческий человек и действовать как бизнесмен. Он также включает в себя пустые страницы, которые позволяют добавлять конкретные примечания, относящиеся к вашей собственной студии, поставщикам или клиентам.

    Купить книгу

    44. «100 лет швейцарского графического дизайна» Кристиан Брандл, Карин Гимми и Барбара Жюно

    Если вы работаете в области дизайна, вам действительно нужно знать о швейцарском стиле, который повлиял на дисциплину графического дизайна во всем мире.А вот книга, чтобы объяснить это. Книга представляет собой свежий взгляд на швейцарскую типографику, графику, плакаты, корпоративный имидж-дизайн, дизайн книг, журналистику и шрифты за последнее столетие. Книга разработана цюрихской студией NORM и содержит серию поучительных эссе экспертов в данной области, каждое из которых красиво иллюстрировано потрясающими визуальными эффектами.

    Купить книгу

    45. Анатомия цвета, Патрик Бэти

    Цвет является неотъемлемой частью дизайна, но знание того, как его использовать, — это не только изучение цветового круга: это также касается понимания его глубоких исторических корней и того, как мы используем цвет в обществе на практике.Таким образом, каждый дизайнер должен прочитать эту всеобъемлющую и подробную книгу, в которой основное внимание уделяется использованию цвета в декоре за 300-летний период.

    Опираясь на специализированный архив, историк Патрик Бати прослеживает эволюцию пигментов и цветов красок вместе с цветовыми системами и стандартами и исследует их влияние на цветовые палитры, используемые в интерьерах с 1650 по 1960 год. При этом он подчеркивает отличительные особенности цветовые тенденции и стили живописи, характерные для каждого периода, которые помещаются в контекст посредством глубокого анализа истории цвета, а также развития и использования красок в дизайне интерьеров.

    Купить книгу

    46. Скопируйте эту книгу: Руководство художника, авторское право Эрика Шрайвера

    Авторское право — одна из областей права, с которой дизайнеры больше всего борются. Эта книга предлагает руководство по предмету, написанное простым английским языком, благодаря чему часто сложные концепции становятся легкими для понимания и следования. Как практический, так и критический, он проведет вас через концепции, лежащие в основе авторского права, и то, как они применяются в вашей практике.

    Как получить авторское право? Для чего работать? И как долго? Как авторские права перемещаются между носителями и как вы можете интегрировать работы других? Эта книга отвечает на все эти и многие другие вопросы и поможет вам соблюдать закон.

    Купить книгу

    47. Графический фестиваль

    Graphic Fest глубоко погружается в брендинг и дизайн различных фестивалей и ярмарок по всему миру. В книге исследуется, как фестивали используют брендинг, будь то создание свежей, но узнаваемой темы из года в год или создание чего-то, что выдерживает испытание временем. В этой великолепной книге, от Фестиваля африканской культуры до женевского фестиваля La Bâtie, действительно раскрывается дизайн фестиваля — она ​​отлично подходит как для вдохновения, так и для интереса.

    Купить книгу

    48. Палитра Mini Series 01-03

    Эти небольшие, но объемные книги представляют собой прекрасное исследование различных палитр и их различных применений в графическом дизайне и графическом искусстве. Все они опубликованы в 2020 году и содержат 256 страниц. В первой из серии исследуются работы, выполненные в черно-белых тонах, и их поразительное влияние на проект. Number 02 — это многоцветный дизайн, который может придать цвету силу и индивидуальность.Третий и последний (на данный момент) выпуск посвящен дизайнам из серебра и золота и тому, как они всегда создают привлекательные дизайны. Отличная серия, которую можно купить с полки, когда вы ищете вдохновения.

    Купить книги: 01, 02 и 03

    49. Базовый дизайн 01: Формат Гэвина Амброуза и Пола Харриса

    Типографика — это средство, с помощью которого письменной идее придается визуальная форма. Эффективное использование типографики может произвести нейтральный эффект или пробудить страсти, символизировать художественные, политические или философские движения или выразить личность человека или организации.Эта книга призвана дать всестороннее понимание типографики, изучить ее историю, теорию и практику.

    Если вам нужно внимательно изучить, как типографика влияет на другие аспекты творческого дизайна, эта книга для вас.

    Купить книгу

    50. Базовый дизайн 02: Макет Гэвина Амброуза и Пола Харриса

    В этой книге Амброуз и Харрис знакомят с основами верстки в области графического дизайна.Он предоставляет руководство по эффективному расположению элементов текста и изображений в схеме дизайна, позволяя вам научиться создавать мощные формы визуальной коммуникации как в печатных, так и в электронных средствах массовой информации.

    Купить книгу

    Мы что-то пропустили? Отправьте нам сообщение в Instagram, и мы сможем добавить их на наши книжные полки и убедиться, что они попадут в этот список в следующем году.

    Эти прекрасные книги побудили вас создать дизайн самостоятельно? Тогда нет ничего лучше, чем инновационный курс графического дизайна Шиллингтона, где вы можете стать графическим дизайнером всего за три месяца полный рабочий день или девять месяцев неполный рабочий день в кампусе или онлайн.

    15 лучших книг по графическому дизайну для начинающих — рекомендуется 2021 | Мухиуддин Алам | Чтение и размышление

    Говоря о «Лучшие книги по графическому дизайну для начинающих» — действительно классическая работа, она суммирует непонятную теорию дизайна в четыре принципа дизайна: «повторение, выравнивание, контраст и интимность». Моя практика в графическом дизайне В процессе мне это очень помогло. В то же время я сделал несколько заметок в статье «Четыре принципа дизайна для самообучения, очень полезного графического дизайна», которую можно использовать в качестве справочника для студентов, которые плохо знакомы с графическим дизайном.

    Для подробного ознакомления с книгами, опубликованными в этой статье: вы можете перейти в сеть дневников обучения графическому дизайну (обучающая платформа для публикации и обмена высококачественными учебными пособиями по дизайну, а также обмена опытом и книгами по дизайну).

    Приближается большая волна отличных книг, пожалуйста, приготовьтесь собирать их и ставьте лайки.

    Графический дизайн, также известный как дизайн визуальной коммуникации, использует «визуальное» как средство коммуникации и выражения. Он использует различные способы создания и комбинирования символов, изображений и слов для передачи идей или сообщений.Визуальное исполнение.

    Графические дизайнеры могут использовать профессиональные навыки в типографике, изобразительном искусстве, верстке страниц, компьютерном программном обеспечении и т. Д. Для достижения цели творческого плана. Графический дизайн обычно относится к процессу производства (дизайна) и финальной работы.

    Следующие рекомендации — лучшие книги по графическому дизайну. Подробности таковы:

    • 1. Графический дизайн для всех
    • 2. Сеточные системы в графическом дизайне
    • 3. Дизайн повседневных вещей
    • 4.Пол Рэнд: Беседы со студентами
    • 5. Разработка дизайна
    • 6. Типографские системы дизайна
    • 7. Не заставляйте меня думать, еще раз
    • 8. История искусства
    • 9. Книга о дизайне для не дизайнеров
    • 10. Библия логотипов, шрифтов и надписей
    • 11. Как мыслить как великий графический дизайнер
    • 12. Основы дизайна 02: Макет: второе издание
    • 13. Основные принципы графического дизайна
    • 14. Элементы дизайна
    • 15.Что такое графический дизайн?
    • С чего начать изучение графического дизайна
    • Как научиться графическому дизайну для начинающих
    • Необходимые учебные материалы
    • Как быстро изучить графический дизайн?
    • Советы для начинающих при проектировании

    Благодаря этой книге обычные читатели скоро смогут уверенно создавать работы профессионального уровня, а профессиональные дизайнеры также получат вдохновение и решения проблем.

    Эта книга написана дизайнером мирового уровня.Сложные принципы дизайна объединены в четыре основных принципа близости, согласованности, повторения и контраста в книге. В своем лаконичном и живом стиле автор в простой для понимания форме представляет читателям эти четыре основных принципа и лежащие в их основе принципы.

    Эта книга содержит множество примеров, которые позволят вам узнать, как создавать красивые и содержательные продукты по-своему. Эта книга подойдет читателям, которым необходимо заниматься дизайнерской работой во всех сферах жизни, а также опытным дизайнерам.

    Система сеток — это дизайнерское понимание и способность, которые должны быть у графического дизайнера ». Это показывает важность системы сеток.

    В книге «Художники-графики и проблемы дизайна», опубликованной в 1961 году, Джозеф Миллер-Брокман объяснил сеточный дизайн, который сделал его пионером в истории графического дизайна. Система сеток также является частью движения Objective Typography and Design, зародившегося в Швейцарии. Невероятно, но только двадцать лет спустя была опубликована специальная книга — «Система сеток в графическом дизайне».

    С момента выхода в свет книга хорошо продается, что вполне разумно. Фактически, большинство дизайнеров не знают и не понимают, почему должна быть установлена ​​такая система заказов, как сетка. Поэтому, если вы хотите использовать сетку разумно и функционально, необходимо внимательно изучить все принципы работы с сеткой.

    Начало «Системы сеток в графическом дизайне» знакомит с теоретическими основами и назначением системы сеток, а затем подробными шагами по построению системы сеток.Обсудив размер бумаги, выбор шрифта, ширину столбцов, межстрочный интервал, поля и номера страниц, Брукман подробно остановился на многих детальных элементах системы сетки.

    Глава, посвященная применению системы сеток, включает работы графических дизайнеров из многих стран, в том числе работы Вима Кроуэлла, Пола Рэнда, Отто Эшера и Массимо Венери по дизайну страниц. с соответствующей сеткой. Если это не слишком хлопотно, любой, кто изучает сетку, обнаружит, что с помощью системы сеток он может быстрее решать проблемы в дизайне и делать дизайн более функциональным, логичным и визуально красивым.

    Дополнительная литература: Какие из лучших книг 2021 года изменит жизнь?

    «Психология дизайна» доктора Нормана подчеркивает философию дизайна, ориентированную на пользователя, напоминая потребителям, что товары, которые они выбирают, должны быть удобными, простыми в использовании и легкими для понимания. Надеюсь, дизайнеры не оставят без внимания дизайн, уделяя внимание эстетике дизайна. Некоторые необходимые факторы, потому что для дизайна продукта безопасность и простота использования всегда являются ключами к конкуренции.

    Др.Норман использовал юмористический язык, чтобы описать многие разочарования и опасности, с которыми мы часто сталкиваемся в повседневной жизни, и помог нам найти ключ к этим проблемам, то есть дизайн продукта игнорирует реальные потребности пользователей в определенной ситуации и даже нарушает принципы Когнитивная наука.

    Как один из самых влиятельных и вдохновляющих графических дизайнеров двадцатого века, Пол Рэнд определил современный американский графический дизайн. Его культовый логотип для IBM, UPS и телесети ABC раскрыл сущность современности для его корпоративных покровителей.Его работа включает в себя дизайн рекламы, плакатов, журналов и книг, отличающийся простотой и уникальным остроумием.

    Его способность обсуждать дизайн с пониманием и юмором сделала его одним из самых уважаемых преподавателей дизайна нашего времени. В этом последнем выпуске популярной серии «Беседы со студентами» представлено последнее интервью Рэнда, записанное в Университете штата Аризона за год до его смерти в 1996 году. Как новички, так и опытные профессионалы в области дизайна будут проинформированы словами и мыслями Рэнда по различным темам, от философии дизайна до дизайнерское образование.

    Что такое дизайн? Всемирно известный дизайнер Кения Хара однажды задал себе такой вопрос. Чтобы дать себе ответ, он провел долгое исследование. «Работа дизайнера — это не просто дизайнерская практика.

    В нынешних условиях поиск подходящего места для дизайна и реконфигурация области дизайна может быть более важной задачей для дизайнера ». В этой книге В последней главе статьи Кения Хара подробно остановилась на проблеме «реконфигурации в области дизайна».

    Разработка макета текста — сложный процесс, и необходимо учитывать многие факторы, такие как уровень, порядок чтения, удобочитаемость и контрастность. Однако в системе типографики Тайвань и азиатские академические круги графического дизайна и промышленность в прошлом уделяли слишком много внимания «сеточной системе», игнорируя существование других систем.

    Книга «Система типографского дизайна» представляет собой полное введение в восемь основных систем, так что соответствующие читатели могут полностью понять типографскую систему, а также дополнительно улучшить дизайнерские способности дизайнера и расширить возможности дизайна.

    Элам является автором многих пользующихся спросом книг, таких как Geometry Design и Grid Systems . В этой книге он побуждает читателей исследовать восемь основных систем структурных каркасов: — Помимо системы формата сетки, существует случайная, радиальная, модульная и двусторонняя симметрия и т. Д. Автор приводит читателей к практике и наблюдению за работами студентов и профессиональных дизайнеров и предлагает множество дизайнерских решений, которые помогут читателям избежать скучных дизайнерских стереотипов.

    В этой книге полностью представлены восемь основных систем. Очень подходит для начала. В нем перечислено множество типичных случаев, которые помогут вам более практично понять принципы набора посредством анализа.

    Юзабилити-дизайн — самая важная и самая сложная задача в веб-дизайне. Основываясь на своем многолетнем опыте работы в отрасли, автор «Dianshichengjin» проанализировал психологию пользователей и выдвинул множество уникальных точек зрения на модели использования пользователями, дизайн для просмотра, дизайн навигации, макет домашней страницы, тестирование удобства использования и т. Д., и дал много предложений по простому и удобному дизайну.

    Книга короткая и лаконичная, а язык мягкий и юмористический. Книга перемежается большим количеством красочных скриншотов, забавных мультяшных иллюстраций и диаграмм, содержащих много информации, что делает понятными скучные принципы дизайна.

    Дополнительная литература: 10 лучших легко читаемых книг, которые сделают вас умнее, умнее и интереснее

    Эта книга подходит для технического персонала, занимающегося веб-дизайном и веб-разработкой, и особенно подходит для тех, кто обеспокоен о том, как удерживать посетителей.

    Продолжить чтение… >>>

    Дизайн 101: 8 основ графического дизайна, которые вам необходимо знать

    Принципы графического дизайна подобны строительным блокам. Все слои накладываются друг на друга, пока у вас не останется основа для создания чего-то невероятного — будь то дизайн логотипа, веб-сайта или собственной иллюстрации. Если вам нужна подробная информация обо всех основах графического дизайна, вы попали в нужное место, потому что мы собираемся охватить их все.

    Давайте посмотрим, что вам нужно знать, чтобы все ваши проекты были потрясающими:

    Изучите 8 основ графического дизайна


    • Пространство
    • Баланс
    • Иерархия
    • Линии и форма
    • Цвет
    • Типографика
    • Текстура
    • Брендинг

    Пространство


    Вы знаете то чувство умиротворения, которое возникает, когда вы находитесь в великолепном открытом пространстве? Что ж, графический дизайн работает точно так же.

    Белое пространство в этом меню так же важно, как и другие элементы дизайна (и продукты питания!).Дизайн меню Marcy_McGuire.

    Лучшие дизайны — это не те, которые пытаются уместить каждый элемент дизайна блока в единую композицию. Они используют открытое пространство, чтобы привлечь внимание к действительно важным элементам.

    10 способов более эффективно использовать пространство

    Пространство — это здорово, но только если вы знаете, как его эффективно использовать. Прочтите статью выше, чтобы узнать о новых стратегиях, позволяющих вывести использование пространства и композиции на новый уровень.

    5 правил конструкторской композиции и верстки

    Правильное использование пространства происходит от знания правил композиции.Познакомьтесь с ними (и другими обязательными законами верстки) в этой статье.

    Пространство в интерактивном дизайне

    Заинтересованы в UX и дизайне взаимодействия? Узнайте, как использовать пространство в цифровой среде.

    Гравюра и элементы дизайна

    А как насчет места на печатной странице? У нас есть все, что вам нужно знать об элементах дизайна в гравюре, в том числе о том, как работать с пространством.

    Весы и центровка


    — Все элементы на этом плакате правильно сбалансированы, что усиливает общий эффект дизайна.Дизайн плаката — Швин.

    Когда дело доходит до дизайна, вы определенно можете проявлять творческий подход, но вы также должны быть уравновешенными. Подумайте об этом так: если бы вы украшали свою гостиную, вы бы не пытались втиснуть диван, кресло с откидной спинкой, журнальный столик и торцевые столики в крошечный угол, верно? Нет, вы разложите части по комнате, чтобы добиться баланса и выравнивания. То же самое и с графическим дизайном.

    7 принципов дизайна

    Правильная балансировка и выравнивание — основные принципы дизайна.Узнайте, как они работают и как использовать их вместе с другими элементами дизайна.

    5 правил композиции и верстки

    Структурируйте элементы своей композиции, чтобы создать хорошо взаимодействующий дизайн. Эти пять правил упрощают задачу.

    Иллюзия движения в графическом дизайне

    Одна из самых крутых уловок в книге по графическому дизайну? При правильном балансе, выравнивании и композиции вы можете создавать дизайны, которые выглядят так, как будто они воплощены в жизнь.

    Иерархия


    Вы узнали, как использовать пространство и баланс. Но как привлечь внимание к ключевым элементам и убедиться, что ваши сообщения не теряются в случайном порядке?

    Apple Music знает, как использовать визуальную иерархию для передачи ключевых сообщений. Изображение через Apple Music.

    Иерархия — это то, как вы представляете элементы в своем дизайне (будь то брошюра, веб-сайт или визитная карточка). Это направляет зрителей туда, где им следует сосредоточить свое внимание.Как правило, чем крупнее элемент дизайна, тем больше он привлекает внимания.

    Но визуальная иерархия — это нечто большее, чем просто «больше — лучше».

    6 принципов визуальной иерархии

    Это отличное место, чтобы узнать основы того, как люди видят дизайн, и как вы можете использовать это поведение, чтобы привлечь внимание к вашим наиболее важным элементам дизайна.

    6 советов по улучшению типографской иерархии в веб-дизайне

    Один из важнейших элементов веб-дизайна — это обмен сообщениями.В этой статье вы познакомитесь с ключевыми стратегиями использования типографики для привлечения внимания к своим сообщениям.

    Использование шаблонов F и Z для создания визуальной иерархии в дизайне целевых страниц

    Создайте свою иерархию на основе естественных движений глаз человека и начните повышать конверсию. Узнайте больше о том, как люди на самом деле видят вашу страницу и как вы можете построить вокруг нее свою иерархию.

    Линии и формы


    Линии и формы составляют основу вашего дизайна, и то, как вы их используете, может полностью изменить внешний вид дизайна.

    Закругленные логотипы, угловые логотипы и логотипы с вертикальными линиями создают совершенно другой бренд и дизайн. Разработка логотипов: bo_rad, olimpio, AC Graphics.

    Например, дизайн со всеми закругленными краями будет посылать совсем другое сообщение, чем дизайн, в котором есть четкие линии. Понимание значения линий и форм имеет решающее значение для создания дизайна, соответствующего вашему бренду, видению и сообщениям.

    Значение логотипов

    Ваш логотип — это лицо вашего бренда.А формы, которые вы включите в свой логотип, будут определять, что ваша аудитория будет вас воспринимать. В этой статье вы узнаете о различных значениях форм логотипа и о том, как сделать все возможное, чтобы создать собственный логотип.

    Что такое фирменный стиль? И как спроектировать и разработать отличный

    Линии и формы, которые вы используете в своих проектах, являются частью еще большей картины, называемой идентичностью бренда. Узнайте, как это работает и как разработать отличный.

    Цвет


    Цвет — это намного больше, чем просто радужный набор оттенков в сумке Skittles.Цвет — это влияние. Цвет — сила. Цвет стимулирует вовлеченность. Но только если вы умеете им пользоваться.

    Дизайн упаковки от ve_sta

    Цвета, которые вы выбираете для своих дизайнов, имеют решающее значение не только для вашей общей эстетики, но и для того, насколько хорошо ваши дизайны связаны с вашей аудиторией (что в конечном итоге приводит к результатам).

    Значения цвета и искусство использования психологии цвета

    Если вы хотите использовать цвет в своих интересах, вам нужно понимать, как каждый цвет влияет на вашу аудиторию.Узнайте больше о психологии цвета, более глубоком значении каждого оттенка и о том, как лучше всего использовать цвет в своих интересах.

    Фирменные цвета: все, что вам нужно знать, чтобы выбрать идеальные пигменты для вашего бренда

    Разные цвета приводят к разным результатам. Когда вы выбираете цвета для цветовой палитры вашего бренда, вы должны быть уверены, что выбранные вами цвета будут способствовать достижению желаемых результатов. Изучите эту статью, выбрав лучшие цвета для своего бренда.

    Психология цвета в веб-дизайне

    Без сомнения, один из самых важных активов вашего бренда — это ваш веб-сайт.И один из самых важных аспектов вашего веб-дизайна — это цвет. Узнайте, как использовать психологию цвета, чтобы выбрать лучшие цвета для своего веб-сайта.

    Как выбрать идеальные цвета для своей визитки

    Ваши визитки предназначены для того, чтобы произвести на людей первое впечатление. Выбирайте правильные цвета, и они обязательно будут.

    Типографика


    Слова, которые вы используете в своих проектах, важны, но также важны шрифты, которые вы используете для передачи этих слов.

    Типографика охватывает все, от выбора шрифта до макета шрифта. Он не только передает ваше основное сообщение, но также многое говорит о том, кто вы и что вы из себя представляете. Вот почему так важно сделать все правильно.

    Как творчески использовать принципы типографики

    Вы должны понимать основы типографики. Но вам также нужно понять, как использовать их творчески. Узнайте больше о том, как проявить творческий подход с помощью основных принципов типографики.

    Ускоренный курс по типографской лексике

    Нужно освоить типографский жаргон? Пройдите этот ускоренный курс и выучите язык типографики.

    Как выбрать шрифты для веб-дизайна

    Правильные шрифты поднимут ваш веб-дизайн на более профессиональный уровень. В этой статье вы узнаете, как выбрать лучшие шрифты для вашего веб-дизайна.

    Как освоить адаптивную типографику

    Огромная часть вашей аудитории увидит ваш веб-сайт на мобильном устройстве, а это значит, что вам нужен адаптивный веб-дизайн и адаптивная типографика. Узнайте, как освоить адаптивную типографику.

    14 типографских преступлений прекратить совершать

    Есть семь смертных грехов, но когда дело доходит до типографики, их всего 14.Узнайте, что они из себя представляют (и как их избежать) в этой статье.

    Текстура


    Texture — это верный способ добавить глубины и размера вашим дизайнам, что сделает их более привлекательными.

    Текстура делает графический дизайн живым. Проекты через Якопо Северитано, Гринблатт-Векслера и Павла Нольберта.

    Добавляете ли вы реальный трехмерный элемент на печатный объект, например визитку, или создаете иллюзию с помощью дизайна, текстура сделает ваш дизайн еще более запоминающимся.Но исправить это непросто. Если вы не примените текстуру, ваш дизайн может показаться загруженным или подавляющим — а это совсем не то, к чему вы стремитесь.

    Инновационные подходы к текстуре в графическом дизайне

    Как использовать текстуру ногтей в графическом дизайне и использовать ее, чтобы добавить нужную глубину? Узнайте о трех различных типах текстур, о том, как они работают и когда их использовать.

    Брендинг


    Брендинг — это то, как вы воплощаете в жизнь свой бизнес, продукты, услуги и историю.Как ты это делаешь? Используя все основы графического дизайна, которые мы рассмотрели в этом руководстве, вы сможете создать бренд, который будет соответствовать вам.

    Важность воплощения брендов в жизнь

    Начните здесь и узнайте, почему так важно воплотить свой бренд в жизнь (и как это сделать) из этой статьи.

    Как разработать стратегию брендинга для вашего бизнеса

    Брендинг начинается со стратегии.

    Оставить комментарий

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    © 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

    Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.