PROfashion Masters: как подготовить эскизы к конкурсу дизайнеров, чтобы заинтересовать членов жюри
Мы продолжаем принимать заявки на VII Всероссийский конкурс дизайнеров одежды PROfashion Masters, организованный нашим издательским домом при поддержке международной текстильной компании «Ткани Престиж». Сегодня мы решили дать слово представителям судейской коллегии, которые готовы подсказать, как сделать эскизы, которые обратят на себя внимание и дадут шанс на выход в финал.
Напоминаем, что заполнить заявку на участие в эскизном этапе можно на сайте конкурса до 31 октября 2020 года.
Светлана Тегин, дизайнер марки TEGIN
Эскизы могут быть нарисованы в лаконичной или, наоборот, в сложной технике, главное, чтобы был виден концептуальный подход, чтобы эскизы передавали то, что вы хотите выразить своей коллекцией. Отнеситесь к эскизам, как к произведению искусства — важно, чтобы вам самим доставила удовольствие работа над ними. Это всегда чувствуется и учитывается при оценке работ.
Автор эскиза: Ксения Савостьянова
Варвара Андреева, доцент кафедры «Дизайн костюма» института бизнеса и дизайна
Любой проект обязательно должен иметь идейную творческую концепцию! Ушло время рисования «просто фасончиков». Дизайнер всегда выражает свое ощущение современной жизни: переживания и восторги, печаль и воодушевление. Сначала эскиз — это поиск, но потом он прорабатывается и становится все глубже. В эскизе дизайнера нас всегда привлекает эмоциональная составляющая, авторская работа с формой, текстурой, цветом. Живость линий и пятен, неотделимые от конкретики.
Автор эскиза: Екатерина Юрковец
Людмила Норсоян, дизайнер бренда Norsoyan, руководитель школы Fashion Factory
Примером мастерства может стать любая серия эскизов к любой коллекции бренда NinaDonis. Каждая модель снабжена иллюстрациями идей-первоисточников и ремарками — разъяснениями идеи.
К каждой модели дается эскиз — одновременно совершенный художественно и убедительно понятный с точки зрения идеи, образа, современности. К каждому художественному рисунку прилагается технический эскиз, разъясняющий применяемые для производства идеи материалов, технологий и конструкций. Все вместе укладывается в цельную презентацию с логически выверенным рядом моделей, будь то монопродукт, капсула или объемный ассортимент. Создание эскизов коллекции — и творчество, и профессия, требующая знаний. К услугам дизайнера огромное количество рабочих инструментов от библиотеки по соседству до Google, от простого карандаша до цифрового дизайна. Работайте над собой, работайте над эскизами, а коллеги оценят!
Автор эскиза: Людмила Горковенко
Андрей Сафинин, заведующий кафедрой «Дизайн костюма» МХПИ
Эскиз должен давать четкое, недвусмысленное представление о будущем изделии. При этом он не обязательно должен быть реалистичным по графической подаче.
Скорее наоборот, приоритетным окажется оригинальное решение, выказывающее в авторе богатое образное мышление и хорошее владение различными графическими приемами. Но такие параметры как объем изделия, его пропорции относительно фигуры человека, пластические свойства материала должны считываться, тем не менее, однозначно.
Автор эскиза: Алексей Малинин
Станислава Нажмитдинова, эксперт по развитию бизнеса в сфере моды, преподаватель
Я считаю, что эскизы должны отражать концепцию и ДНК бренда — но понимаю, что если речь идет о молодых дизайнерах, которые создают свою первую, вторую или третью коллекцию, то говорить здесь о бренде рановато. В любом случае, важно понять свою индивидуальность и выразить ее в коллекции, а также донести до зрителя идею самого продукта, его функциональность и работу с материалами.
Автор эскиза: Нарек Джангирян
Юлия Серегина, дизайнер, консультант по развитию бренда
Эскизы должны рассказывать историю, которая цепляет.
Автор эскиза: Александра Нянькина
Ольга Грассер, руководитель конструкторского бюро и профессиональной школы GRASSER
Для меня важно единство творчества и будущего конструктивного решения изделий. Важно, чтобы все модели в коллекции были проработаны с учетом оптимизации всех процессов проектирования. Для массового производства это важно. Творческие эскизы это хорошо, но я должна понимать, как с ними дальше будет работать конструктор. Исходя из опыта прошлых лет, эскизы у многих очень сильно отличаются от реализованной идеи.
Автор эскиза: Ксения Новикова
Светлана Падерина, редактор раздела «Дизайн» журнала PROfashion
Все члены жюри прекрасно понимают сложность задания: с задачей, которая решается на производстве большой командой специалистов, в рамках конкурса справляется, как правило, один-единственный молодой дизайнер. Который сам рисует эскизы, сам описывает идею своей коллекции, сам подбирает материалы, сам кроит и сам шьет. По условиям конкурса не возбраняется приглашать помощников или отшивать коллекцию в ателье — поэтому дизайнер, который отлично генерирует идеи, но не умеет рисовать, может обратиться за помощью к профессионалу, чтобы выполнить эскизы для конкурса. Другое дело, что при делегировании обязанностей крайне важно донести идею в точности, не растеряв по дороге важные детали, которые останутся в голове, а не на бумаге.
Как сделать эскизы для конкурса и заработать высокую оценку? ⋆ Fashion-masters
Отвечают члены жюри PROfashion Masters
Осталось всего 10 дней до окончания приёма заявок на VII Всероссийский конкурс дизайнеров одежды PROfashion Masters. На финишной прямой первого этапа конкурса мы решили задать
членам судейской коллекции вопрос: как сделать эскизы, которые обратят на себя внимание и
Светлана Тегин, дизайнер марки TEGIN:
Эскизы могут быть нарисованы в лаконичной или, наоборот, в сложной технике, главное, чтобы
был виден концептуальный подход, чтобы эскизы передавали то, что вы хотите выразить своей
коллекцией. Отнеситесь к эскизам, как к произведению искусства — важно, чтобы вам самим
доставила удовольствие работа над ними.
Это всегда чувствуется и учитывается при оценке работ.
Варвара Андреева, доцент кафедры «Дизайн костюма» института бизнеса и дизайна:
Любой проект обязательно должен иметь идейную творческую концепцию! Ушло время
рисования «просто фасончиков». Дизайнер всегда выражает свое ощущение современной жизни:
переживания и восторги, печаль и воодушевление. Сначала эскиз — это поиск, но потом он
прорабатывается и становится все глубже. В эскизе дизайнера нас всегда привлекает
пятен, неотделимые от конкретики.
Людмила Норсоян, дизайнер бренда Norsoyan, руководитель школы Fashion Factory:
Примером мастерства может стать любая серия эскизов к любой коллекции бренда NinaDonis.
Каждая модель снабжена иллюстрациями идей-первоисточников и ремарками — разъяснениями
идеи. К каждой модели дается эскиз — одновременно совершенный художественно и
убедительно понятный с точки зрения идеи, образа, современности.
К каждому художественному
рисунку прилагается технический эскиз, разъясняющий применяемые для производства идеи
материалов, технологий и конструкций. Все вместе укладывается в цельную презентацию с
логически выверенным рядом моделей, будь то монопродукт, капсула или объемный
Ольга Грассер, руководитель конструкторского бюро и профессиональной школы GRASSER:
Для меня важно единство творчества и будущего конструктивного решения изделий. Важно,
чтобы все модели в коллекции были проработаны с учетом оптимизации всех процессов
проектирования. Для массового производства это важно. Творческие эскизы это хорошо, но я
должна понимать, как с ними дальше будет работать конструктор. Исходя из опыта прошлых лет,
эскизы у многих очень сильно отличаются от реализованной идеи. Наш конкурс нацелен на
промышленное производство коллекций, поэтому мне важно видеть, насколько коммерчески
мыслит дизайнер, в то же время не забывая про творческую составляющую.
Полностью все советы жюри опубликованы на сайте PROfashion.ru
Эскиз финалистки прошлого сезона PROfashion Masters Юлии Калининой
набросков модного дизайна от ведущих модельеров мира
От Кристиана Диора до Карла Лагерфельда — самые вдохновляющие эскизы и иллюстрации модного дизайна. Учитесь лучшему, чтобы развивать свой собственный стиль!
Эй красотка! Являетесь ли вы студентом-дизайнером, признанным дизайнером или просто любителем моды, всегда вдохновляет увидеть работы некоторых из самых знаковых дизайнеров и ателье в мире. Особенно, если вы учитесь рисовать модные рисунки, изучение эскизов дизайна одежды известных дизайнеров поможет вам получить новые идеи по созданию эскизов платья и визуализации нарисованных от руки дизайнов.
Несмотря на то, что в наши дни доступно так много приложений для создания эскизов модных моделей, и нет недостатка в пошаговых руководствах по созданию эскизов модных моделей, изучение эскизов модных фигур успешных дизайнеров само по себе является обучением.
И стимул, конечно.
Итак, давайте познакомимся с некоторыми из наших любимых!
Эскизы модного дизайна от ведущих модельеров мира
1. Кристиан Берар
Французский художник и иллюстратор Кристиан Берар был особенно известен своими рисунками моделей в 1930-х и 40-х годов, когда их публиковали такие журналы, как Harper’s Bazaar и Vogue. Он иллюстрировал некоторых ведущих дизайнеров того времени, таких как Скиапарелли и Жан Пату.
Он также создал костюмы и декорации для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище» в 1946 году («Красавица и чудовище»). В его иллюстрациях в области дизайна одежды была простота, характеризующаяся использованием акварели и кривых. Он использовал тонкие акварельные кисти даже для мелких деталей вместо ручек.
2. Christian Dior
Dior не нуждается в представлении. Культовый модельер выпустил свою первую коллекцию весной 1947 года. Эти модели стали очень популярными, став важной частью истории моды, когда Harper’s Bazaar написал: «Это такой новый взгляд!»
Гламурные, молодежные и женственные модели полюбились за узкую талию и подчеркнутые бедра.
Они стали визитной карточкой Диора, и в этой коллекции были представлены знаменитый жакет в стиле бар и пышные юбки до икры. Коллекция также подверглась критике со стороны таких людей, как Коко Шанель, которая сказала: «Только мужчина, который никогда не был близок с женщиной, может создать что-то настолько неудобное».
Читайте также: Кристиан Диор действительно был Кутюрье мечты!
3. Донателла Версаче
Итальянский дом моды Версаче с конца 90-х годов находится под управлением сестры Джанни Версаче Донателлы. Она разработала дизайн для Мадонны, Леди Гаги, Бейонсе и многих других. Она также была дизайнером «Лесного платья» Дженнифер Лопес «Грэмми». и запустила собственный лейбл Versus Versace.
Эта детальная модная иллюстрация относится к 2012 году, когда Harrods сотрудничал с 10 лучшими модельерами для создания современных версий платьев принцесс Диснея 21-го века. Это золотое шелковое блестящее платье было дополнено эффектным ожерельем, стеклянными туфлями и легендарными мотивами Медузы от Versace.
4. Monique Lhuillier
Monique Lhuillier — филиппинско-американский дизайнер, известная своими платьями для красных дорожек и свадебными нарядами. Ее иллюстрации показывают, как она ценит женственность и очарование вечерних нарядов. Ее эскизы модного дизайна всегда тщательно детализированы, показывая свет и тень, трехмерные слои, украшения и даже ткани.
5. Карл Лагерфельд для Chanel и Fendi
Дом Chanel вдохновляет как модниц, так и дизайнерских домов. Карл Лагерфельд был одним из самых влиятельных дизайнеров 2010-х (а может быть, и этого века!). Он был и фотографом, и художником.
Хотя Карл также занимался дизайном для Fendi и своего одноименного лейбла, его проекты для Chanel, пожалуй, самые запоминающиеся. С самыми уникальными показами мод он не оставил камня на камне, когда дело дошло до декораций, чтобы убедиться, что весь показ — это настроение. На пляже, в аэропорту, на стартовой площадке и на улицах Парижа Карл Лагерфельд каждый сезон создавал неожиданные образы, с каждым разом повышая ожидания от Недели моды.
Меня завораживают его скетчи в модной иллюстрации. Они показывают не просто наряд, а целое настроение — образ жизни. С гламурными позами и выражениями — уникальными в каждом наброске — его наброски немного незакончены, но тем не менее создают целую историю. Он использовал карандаш / мелок в своих модных иллюстрациях для деталей. Иногда он смешивал их с маркером одного цвета и использовал цвет для фона, выделяя модель.
6. Джорджио Армани
Худые и высокие модели Армани выглядят так, будто застыли во времени во время одной из своих дефиле по подиуму. Иногда они позируют как современные модницы! Его наброски модной иллюстрации включают в себя детали аксессуаров и причесок, даже оттенки кожи и макияж, создавая целостную личность. Они показывают крошечные нюансы бахромы, украшений, блеска и мерцания, что делает их отличным источником вдохновения, особенно для тех, кто изучает дизайн одежды . Вот два, сделанные для бального тура Lady Gaga Born This Way.
7. Эли Сааб
Известный своими вечерними платьями и свадебными платьями, украшенными хрусталем, Эли Сааб одевал многих знаменитостей и членов королевской семьи, включая Анджелину Джоли, Айшварию Рай, Тейлор Свифт и королеву Иордании Ранию. В его проектах сочетаются западная и восточная культуры, струящиеся ткани сочетаются с жесткими, такими как органза и тафта.
Эскизы модного дизайна ателье используют градиенты, чтобы показать объем и блеск тканей. Детализированные до такой степени, что показаны драпировки и узоры, эскизы используют модель в качестве манекена, уделяя все внимание самому платью.
8. Dolce & Gabbana
Один из самых вдохновляющих домов моды сегодня, Dolce & Gabbana выступает за итальянскую моду и образ жизни. Это все о современной королевской семье с экстравагантно украшенными моделями Dolce & Gabbana, элегантными силуэтами и тяжелыми тканями. Дуэт дизайнеров основал свой дом моды в 1982 году.
Почти каждая знаменитость была одета Dolce & Gabbana, включая Кейт Миддлтон, Бейонсе, Селену Гомес, Миранду Керр и многих других.
Недавно они представили фэшн-блогеров и женщин всех форм и размеров на своем показе мод, продвигая инклюзивность в моде.
В эскизах их дизайна используются яркие цвета, как и в дизайне, а также сложные детали, такие как отдельные блестки, прозрачные вставки, узоры украшений и более мягкие цветовые оттенки внутри них.
9. Givenchy
Французский модный дом класса люкс Givenchy существует с 1952 года, и Юбер де Живанши получил восторженные отзывы от Vogue и The New York Times за свою первую коллекцию. Журнал «Нью-Йорк Таймс» опубликовал статью под названием «Звезда родилась», которая мгновенно сделала его сенсацией.
С тех пор дом расширился, наняв таких дизайнеров, как Джон Гальяно и Александр МакКуин, а Одри Хепберн стала его послом в «Завтраке у Тиффани», который представил миру маленькое черное платье и бесчисленное множество других культовых нарядов.
В его оригинальных эскизах есть грубость Карла Лагерфельда. Иллюстрации новых модных моделей дома также проще и минималистичнее по сравнению с другими в этом списке.
10. Джереми Скотт для Moschino
Популярный благодаря своему эксцентричному дизайну и забавным ярким коллекциям, Moschino был основан в 1980-х годах покойным Франко Москино. Джереми Скотт продвигал бренд вперед, создавая тематические коллекции каждый сезон.
От тематической коллекции Барби до коллекции, вдохновленной Джеки Кеннеди, от шляп с дорожными конусами до головных уборов с канделябрами, ничто не выходит за рамки для Джереми Скотта. Причудливый дизайн — причина, по которой мы с нетерпением ждем модных показов Moschino каждый сезон.
Точно так же, как и его проекты, модные иллюстрации Джереми Скотта изображают причудливую, но стильную женщину — отношение, поза и все такое! Украшения, прическа и макияж являются такой же частью его эскизов, как и сам наряд. Это завершает образ, не так ли?
11. Оскар де ла Рента
Известный американский дизайнер тоже не нуждается в представлении! Он работал в дизайнерских домах Lanvin и Balmain до запуска собственного лейбла.
Его бренд одевал Джеки Кеннеди, Рианну и совсем недавно таких знаменитостей, как Сара Джессика Паркер для знаменитого платья Met Gala и Амаль Аламуддин для ее свадьбы.
ODLR, бесспорно, является одним из самых знаковых дизайнеров нашего времени. Он был первым модельером, изображенным на марке, когда Почтовая служба США выпустила 11 марок с его дизайном. «Его одежда отражала двойственность американской женщины-женственности, не выглядя при этом хрупкой, авторитетной, но все же утонченной», — говорится о дизайнере на сайте USPS.
Оригинальные наброски Оскара де ла Ренты выглядят забавно и современно, показывая принты, цвета и узоры мягкими мазками на белом фоне, как японские картины! Его внимание к деталям видно, как и его признательность за женственность.
12. Ralph & Russo
Дом Ralph & Russo относительно новый, но уже зарекомендовал себя стильным дизайном и женственной привлекательностью. Дом высокой моды специализируется на высокой моде, готовой одежде, предметах роскоши и модных аксессуарах.
Ralph & Russo стал первым британским брендом, избранным для официального показа своей коллекции на Неделе высокой моды в Париже – впервые почти за столетие. Дуэт Тамара Ральф и Майкл Руссо основали его в 2010 году, и у них уже есть бесчисленное количество клиентов из списка лучших, таких как Блейк Лайвли, Анджелина Джоли и Приянка Чопра.
Рисунки моделей их ателье детализированы тонкими линиями, показывая свет и тень, детализируя ткани, аппликации и драпировки. Бесподобно красиво!
Итак, вам понравились эскизы модного дизайна от самых известных дизайнеров и иллюстраторов мира? Конечно, это было визуальное наслаждение для меня, мне нравилось их собирать. Пишите свои мысли @shilpa1ahuja!
Muaah 🙂
Читать дальше:
— Как создать бренд одежды: Основы модного стартапа
– Предметы и курсы по дизайну одежды в школах дизайна одежды
Шилпа Ахуджа
Шилпа Ахуджа, главный редактор сайта ShilpaAhuja.com, который она основала с целью вселить уверенность в современных работающих женщин с помощью моды.
Помимо определения направления журнала, она также пишет о прогнозах тенденций моды и красоты, отраслевом анализе и мнениях.
Работа Шилпы была опубликована в блоге University of Fashion и журнале Jet Airways. Она также является художником, иллюстратором и карикатуристом. Она также является создателем серии комиксов «Одри О.», рассказывающих об образе жизни миллениалов. Она любит писать и путешествовать по миру. Ее искусство выставлялось в Гарвардской высшей школе дизайна и в отеле Aroma в Чандигархе, а также публиковалось в Chandigarh Times.
Родом из Чандигарха, Шилпа также имеет архитектурное образование и работала в области управления проектами интерьеров. Она также является автором книги «Проектирование китайского культурного центра в Индии». Шилпа имеет степень магистра в области дизайна Гарвардского университета.
Для обратной связи и вопросов, пожалуйста, напишите [email protected]
Создание #NYFW: Дизайнерские наброски и вдохновение
Команда дизайнеров медиаплатформ
1 из 42
LACOSTE
«Рене сделал это первым.
Эскиз Рене Лакоста Фелипе Оливейры Баптисты.
Группа разработчиков медиаплатформ
2 из 42
ADEAM
«Монохроматическая геометрия».
Команда дизайнеров Media Platforms
3 из 42
Noon by Noor
«Осень 2015 — это прежде всего текстура и силуэт. Мы использовали ткани с уникальными деталями для создания современного и роскошного образа. объемная и негабаритная. В целом коллекция элегантна и женственна с намеком на минимализм из приглушенной цветовой палитры». — Шейха Нур Аль Халифа и Шейха Хайя Аль Халифа.
Команда дизайнеров медиа-платформ
4 из 42
Дженни Пэкхем
«Вдохновлено картинами светских дам Гарреты и роскошной модой девятнадцатого века.» —Дженни Пэкхэм.
Команда дизайнеров Media Platforms
5 из 42
Джеффри Додд
«Коллекция Jeffrey Dodd Fall 2015 сочетает чувственные изгибы Чезаре Казати с грубой элегантностью азурита». —Джеффри Додд.
Команда разработчиков медиаплатформ
6 из 42
ICB
«Зима как аксессуар».
Группа разработчиков медиаплатформ
7 из 42
Delpozo
«Органический объем создает современную геометрию». — Креативный директор Жозеп Фонт.
Команда разработчиков медиаплатформ
8 из 42
Бибху Мохапатра
«Йейтс и Мод. История мирского поэта и потусторонней музы». — Бибху Мохапатра.
Команда дизайнеров медиаплатформ
9 из 42
Каэлен
«Вдохновением для создания осенней коллекции 2015 года послужила Одри Хорн, самая известная, на мой взгляд, жительница Твин Пикс . Я взял от Одри чувство невинности, сексуальная привлекательность, сила и сдержанность одновременно. Я хотел придать этому более современный вид и представить ее сегодня, в Нью-Йорке, со всеми отличительными чертами KAELEN, включая яркую графику, сильные текстурные элементы и уникальные конструкции».
— Кэлен Хаворт.
Команда дизайнеров Media Platforms
10 из 42
J. Crew
«Мы любим эпоху, когда Питер Шлезингер снимал для «Checkered Past». В одежде были легкость и элегантность — современность, которая не менее актуален и сегодня». – Том Мора, руководитель отдела женского дизайна J.Crew.
Команда дизайнеров медиаплатформ
11 из 42
Эрве Леже
«В этом сезоне нас вдохновляют готические и криволинейные линии». – Любовь Азрия, главный креативный директор.
Команда разработчиков медиаплатформ
12 из 42
BCBG
«[Эта коллекция посвящена] противопоставлению декоративного и функционального», — Любовь Азрия, главный креативный директор.
Команда дизайнеров Media Platforms
13 из 42
Harbison
«Художник Брайс Марден продолжает быть большим источником моего вдохновения. Его минималистский подход и использование цветовых блоков занимают центральное место в осенней коллекции», — дизайнер Чарльз Харбисон.
Команда дизайнеров медиаплатформ
14 из 42
Милли
«Намёк на постмодернизм со скульптурными формами призматических оттенков.» — дизайнер Мишель Смит.
Команда разработчиков медиаплатформ
15 из 42
Дж. Мендель
«Осенью 2015 года меня вдохновило сияние Нью-Йорка после наступления темноты и непреходящее очарование его гламурной ночной жизни». — дизайнер Жиль Мендель.
Группа разработчиков медиаплатформ
16 из 42
HONOR
«Коллекция HONOR Fall 2015 вдохновлена бескрайней дикой природой Америки. и поганки», дизайнер Джованна Рэндалл.
Команда разработчиков медиа-платформ
17 из 42
TOME
«Слияние разных миров в стиле дзен, от танцевального зала в Антверпене до студии дизайна в Нью-Йорке». — дизайнеры Райан Лобо и Рамон Мартин.
Команда дизайнеров Media Platforms
18 из 42
Николь Миллер
«Осенняя коллекция вдохновлена мифическими произведениями искусства с темой леса — тайны леса глазами иллюстраторов».
— Николь Миллер.
Команда дизайнеров Media Platforms
19 из 42
Джонатан Симкай
«Эта коллекция питается энергией совершенной крутой девушки, погруженной в мир гоночных автомобилей. носить мотивы, вдохновленные разливом нефти, протектором шин и автомобильной проводкой». —Джонатан Симкай.
Команда разработчиков медиаплатформ
20 из 42
Дион Ли
«Осень 2015 началась с идеи тишины и шума. Попытки визуализировать звук через линии и текстуры». —Дион Ли.
Команда дизайнеров Media Platforms
21 из 42
Уэс Гордон
«Уверенная и сильная женственность, вдохновленная цветами и текстурами художника Grillo Demo». — Уэс Гордон.
Группа разработчиков медиаплатформ
22 из 42
Tanya Taylor
«FW15 плавучий, но призматический; вдохновлен напряжением, возникающим при диффузии нефти в воду.» — Таня Тейлор.
Команда дизайнеров Media Platforms
23 из 42
Suno
«Мы хотели, чтобы повсюду были элементы безумия — раздвигающиеся швы, невероятные комбинации принтов и отделки, структурированные силуэты, которые затем уступают место».
— дизайнеры Макс Остервейс и Эрин Битти.
Группа разработчиков медиаплатформ
24 из 42
Салли ЛаПойнт
«Вдохновленная Пиной Бауш, я хотела представить коллекцию сырую, честную и немного грубоватую». — Салли ЛаПойнт.
Команда дизайнеров Media Platforms
25 из 42
Ребекка Тейлор
«Осенняя коллекция 2015 года посвящена эклектичной француженке Франсуазе Арди. женские шифоновые платья сочетаются с потертыми куртками в стиле милитари». — Ребекка Тейлор.
Команда дизайнеров Media Platforms
26 из 42
Ребекка Минкофф
«[Осенняя коллекция посвящена] вдохновленному роком стилю Патти Смит и богемной культуре Нью-Йорка начала 1970-х». — Ребекка Минкофф.
Команда дизайнеров Media Platforms
27 из 42
Рэйчел Зои
«Меня бесконечно вдохновляет гламурная жизнь женщин 60-х и 70-х годов. В ту эпоху было так много знаковых стилей, которые я люблю Я постоянно ищу новые способы модернизировать классику и переосмыслить ее для современной женщины».